§ 3. Práca ako fenomén čítačky: Americká recept kritika, škola kritikov Buffalo teraz považujeme tieto fenomenologické školy, v ktorých sa naopak, práca Husserl aktualizovala, že objekty externého sveta boli objektívne

§ 4. Výrobok ako fenomén dialógu čitateľa s textom: Constance School Tento smer fenomenologickej kritiky je prezentovaný predovšetkým činnosťou nemeckej recept-estetickej školy (iné zrušenie: Konstanzskaya škola, podľa mena

MIKHHAIL EPSTEIN LYRICKEJ BEZPEČNOSTI: ĽUDIA LAPTOMADRIAN NA D. A. PRIGRAVA Karamazovs nie sú scoungrels, ale filozofi, pretože všetci skutoční ruskí ľudia sú filozofi ... F. M. DOPOZOVSKY Záver: v praxi života, v trpezlivosti, dobrom a vzájomnom varovaní

Pokyny priamo reprodukciu duševný život, Skúsenosti, združenia, ktoré sa vzťahujú na priamu reprodukciu duševného života vedomia uchopením všetkých vyššie uvedených, ako aj často nelinearity, kolaps syntaxe.

Encyklopedic YouTube.

1 / 2

Mindflow ...

Mantáza

Titulky

História a definícia

Termín "prúd vedomia" patrí k americkému filozofiu-idealistovi William James: Vedomosť je prietok, rieka, v ktorej myšlienky, pocity, spomienky, náhle asociácie neustále prerušujú a bizarné, "nelogické" sú prepojené (" Základ psychológie ",). "Prúd vedomia" je často maximálna stupňa, extrémna forma "vnútorného dialógu", v nej, objektívne vzťahy s reálnym prostredím sú často ťažké zdôvodniť.

"Prúd vedomia" vytvára dojem, že čitateľ, ako by to "vybuchlo" jeho skúsenosti v vedomí postáv, čo mu dáva priamy intímny prístup k ich myšlienkam. Zahŕňa aj prezentáciu v písomnom texte, že nie je ani čisto verbálne alebo čisté textové. Autor sa zaujíma o publikovanie imaginárneho vnútorného života jeho fiktívnych hrdinov Oboznámiť sa čitateľa, zvyčajne nemožné skutočný život. To sa dosahuje najmä dvoma spôsobmi - rozprávanie a citovanie, vnútorný monológ. Zároveň sa často cítia, že skúsenosti, vzájomné združenia sú prerušené a vzájomne prepojené, presne tak, ako sa to deje vo sne ako často, podľa autorskej myšlienky, a je vlastne náš život - po prebudení spánku, stále spať.

Príbeh, naratívny spôsob prenášania "toku vedomia" z väčšej časti pozostáva z rôznych typov Návrhy zahŕňajúce "psychologické rozprávanie", popisujúc emocionálny a psychologický stav jedného alebo druhého pôsobenie a bezplatný nepriamy diskurz - nepriame uvažovanie ako špeciálny spôsob, ako zastupovanie myšlienok a názorov vymyslená postava Zo svojich pozícií kombináciou gramatických a ďalších vlastností jeho priameho prejavu so zvláštnymi nepriamymi správami autora. Napríklad, nie priamo - "Myslela si," zajtra tu zostanem, "a nie nepriamo -" si myslela, že tu zostane na druhý deň, "a kombinácia -" Zostane tu zajtra ", ktorá by tu zostala Udalosti a hovoriť z tretej strany autorovi, aby vyjadrili pohľad svojho hrdinu z prvej osoby, niekedy s pridaním irónie, komentára atď.

Vnútorný monológ je priamo citovaný orálny prejav Hrdina nie je nevyhnutne prijatý v úvodzoch. Termín "vnútorný monológ" sa často mýli za synonymom s termínom "prúdom vedomia". Avšak, úplné pochopenie toho literárny formulár Je možné len vtedy, keď sa dosiahne stav čítania medzi riadkami, to znamená, že "neverbálny pohľad" v tejto poézii alebo próze, že tento žáner je relatívne k tomuto žánru s inými vysoko inteligentnými umeleckými formami.

Príkladom jedného z prvých pokusov o uplatňovanie takéhoto recepcie môže byť prerušenie a opakovanie vnútorného monológu. hlavný hrdinka V posledných častiach románu Leo Tolstoy "Anna Karenina".

V klasické práce "Absolvovanie vedomia" (romány M. Proust, V. Wolf, J. Joyce) na limit na limit pozornosti na subjektívne, tajomstvo v psychike človeka; Porušenie tradičnej naratívnej štruktúry, posunutie časových plánov zaujme povahu formálneho experimentu. Centrálna práca "prúdu vedomia" v literatúre - "Ulysses" () Joyce, ktorá ukázala súčasne vrchol a vyčerpanie možností "toku vedomia" metódy: Štúdia ľudského vnútorného života je kombinovaná s rozmazaním povahy charakteru, psychologická analýza Často sa obráti na koniec samotného.

Autori postmodernej destinácie úspešne použili príjem "vedomia povodne". V románe "škola pre bláznov" Sasha Sokolov sa vzťahuje "tok vedomia" - metóda, dlhý čas a dobre známy na Západe. Tento diskriminačný proces čiastočne nahrádza stabilitu a pozemok: "Mama, mama, pomôže mi, sedím tu v kancelárii Perillo, a on tam volá, Dr. Zazuz. Nechcem mi veriť. Poďte sem, sľubujem, že splním všetky vaše objednávky, dávam slovo utrieť nohy pri vchode a umyte riad, nedajte mi ma. Lepšie začnem jazdiť na Maestro. S radosťou. Rozumiete, v týchto niekoľkých sekundách som zmenil názor, uvedomil som si, že v podstate som nezvyčajne miloval všetku hudbu, najmä akordeónu troch štvrtín. A-a-a, raz dva alebo tri, dva alebo dva alebo tri, a raz, a-dva, a-tri. "

V rozhovore s J. Glad Sasha Sokolovovým prijatým: "... tok vedomia je len prelomom priehrady." V eseji "úzkostlivá bábika", publikovaná v časopise "kontinent" v roku 1986, sme tiež pozoruli "prúd vedomia": "Uvedomuje si, čo sa stalo, cítime sa ako obeť náhodného spojenia - komunikácia egoistických okolností, času. Zdá sa, že ste pokrytí celým webom, zmäteným v nejakom lepkavom plexu, v niektorých priadze. Prekliate parky. Pozrite sa, ako som zavlačený, Okelane. Okamžite rozpustiť. Urážam. Kde je vaša chvála šľachta. A lietam? Počujete? Zjavne č. V každom prípade nulová pozornosť. Neslýchane. Všeobecne platí, že typické potešenie pod priemerom. " Článok je charakterizovaný postmodernou manickou virtuóznosťou jazyka: "Som zanedbateľné slovo. Na začiatku som bol slovom. Som nemecká a zrkadlová prognalizovaná angličtina ma. Som AI. Ja som ja. Som, kto tvrdí, že som. Potvrdzujem šampiónov všetkých ťažkostí. Som váš nepriateľ. I - Pláž. Som inval, už nezabudnem-me-nie. I - Milujem, nepáči. I - Zasuňte, utrite, bude Wink-Dopyt. " Zvolený za vnímanie čitateľov je cena, ktorú je autor ochotný zaplatiť, zanedbávať pozemok a porozumenie pre masové publikum.

Hlavná práca PROSTAN sa stala románom "Pri hľadaní strateného času" (1913-1927 - už smrteľne chorý), mačka. zahŕňa 7 kníh, United rozprávač MarseilleZobrazí spomienky. Román však nie je memoáry a nie autobiografia. Proust videl, že jeho úloha nezhoduje žil. Autor bol dôležitý pre odovzdávanie čitateľovi určitý emoor. Káva, inšpirovať duchovnú inštaláciu, otvorte pravdu, ktorá im bola nájdená a vedomá, formulovaná v procese písania románu. Roman možno považovať za odrodu lyrický román. Pruhovsky Lurizmus vyplýva z túžby prelomiť našou autentickosťou "I". Autor chce inšpirovať čitateľa k viere v nevyčerpateľné bohatstvo vnútornej reality, ktorú je potrebné uvoľniť zvyk a mentálnu lenivosť z akcie všetkých testov. Kreatívne úsilie vedomia je odmenené povstaním, jednotlivcom jej pravosti.

Spisovateľ by nemal nič vymyslieť, vymýšľať. Jeho práca je podobná prekladu: Musí preložiť knihu svojej duše do konvenčného jazyka.

"Pri hľadaní ut.vr" Proust vytvára zvláštny rímsky tokV ktorom stanici je psychológ premenený na špeciálnu techniku ("Mindflow")a vnútorný monológ absorbuje celú romantickú štruktúru. Prunfe vie a uznáva pravdivé, že spomína, ktorý vstúpil do sféry jeho zložitého vedomia a dokonca aj podvedomia. Originálne bytie - vo vnútri vedomia. Muž - predovšetkým, "Muž si pamätá." Hlavným príbehom knihy je príbeh komplexu, autora "i". Pre prostity "Všetko je vedomé, a nie v objekte."

Pre plut umenie - najvyššia forma života, jediným skutočným spôsobom existencie osoby, ktorá mu umožňuje nájsť "stratený čas", a s ním jeho súčasnosť "i" a význam bytia.

V nomináte sa stane zničenie charakteru: Obrázok znakov je zbavený integrity, sémantického tyča. Prooute pochyboval o totožnosti osobnosti. Osobnosť je hodnotená ako reťazec následných reprezentácií rôznych "I". Preto je charakter charakteru často zoradený ako sada statických náčrtkov, ktorí sa tešia. Obraz postavy je rozdrvený do mnohých nekompatibilných komponentov. Táto konštrukcia obrazu ilustrovala rybník premýšľal o subjektivite našich myšlienok o osobnosti iného, \u200b\u200bo hlavnej nezrozumiteľnosti jeho podstaty. Osoba nesúhlasí nie je objektívny svet, ale len jeho imidž sveta.

13. Hlavné témy a motívy novej M. Proust "smerom k Svalan"

Rímsky cyklus "pri hľadaní strateného času" (1905-1922) pozostáva zo siedmich kníh. Prvý román, prichádzajúci, "Do Svan (OCC. V roku 1911). Román predložil PRUBTOR medzi "otcami" európskeho modernizmu. O modernizme románu dokazuje reálne mira subjektívne dojmy, útvary času zmiešavania, odmietnutie tradičného príbehu, zničenie charakteru, "prúd vedomia" ako rozdelenie pocitov, prevalencia malých vecí a dielov spojených so skutočnosťou, že PROST sa odišiel z obrazu typický.

ZhrnutiePre tých, ktorí nečítali:V prvej časti, "Marseille, v mene koho sa príbeh vykonáva, pripomína svoje detstvo v mestom cudzinec, väčšina z nich - o matke, neha, ktorá je ohromujúca, a o synovi dedko dedko Charles Svana, Stock Broker, tajne od susedov vedúci veľký život. Marseille hovorí o dvoch obľúbených trasách jeho prechádzky okolo Creere: smerom k panstve Bourgeois Savana a smerom k Aristokratom Hermann. V obchode prichádza do Marseilu, prichádza prvá znalosť života. Značná úloha v tejto oblasti hrá hudobný učiteľ Venatel, spisovateľ bergot.on je fascinovaný vojvodskou z germány, ktorá nevyniká smerom von, ale obklopený mýtickým halo jeho vysokej a excentricity. To bolo potom, že Marseille sen sa narodil, aby sa stal spisovateľom. Chlapec obdivuje dcéry Svana Gilberta, predovšetkým, pretože komunikuje s spisovateľom Bergogom. Oveľa neskôr sa dozvie o vášnivej láske Svana na Odette de Cressets. Príbeh o zoznávaní Svawy v salóne Verdurenov s pomerne vulgárnym oblečeným, pripomínajúcim ho jeden z obrázkov Botticelli, o šialenej žiarivosťou Svahan, o jeho náhle ochladzovanie, aby sa obliekol, v ktorom náhle videl Úplne podobný obraz Botticilli veľmi obyčajný človek, ako to bolo "Roman v Romane", posudzovanie niektorými splnomocnenými splnomocnenými v texte, ktorý napísal Pruzov Hero Marcel. Z nasledujúceho príbehu sa ukazuje, že sú hrozné, ktoré Svan bojoval, napriek tomu sa stal jeho manželkou a mladý Marseille sa zamiloval do svojej dcéry Zhilbert.

Hlavné témy "voči Svanom".
Dôležitým rysom psychológie práce je len skutočnosť, že v ňom je základom nového typu románu - románu "záplavy vedomia". Architeckonika 1 "Roman-Flow", rekreácia spomienok na hlavného hrdinu Marseille o jeho detstve v obchode, o rodičoch, o známych a svetských kamarátoch, svedčí, že prost zachytáva plynulosť života a myslenie. Pre autora "Trvanie" ľudskej duševnej aktivity - to je spôsob vzkriesenia minulosti, keď sú minulé udalosti zrekonštruované vedomím často získavať dôležitejšieRočný dar je nepochybne ovplyvnený. Prunuer sa otvára, že kombinácia pocitov (chuť, hmatové, zmyslové), ktoré ukladá podvedomiu na zmyselnej úrovni a spomienky, dávajú objem času.

Proust videl, že jeho úloha nezhoduje žil. Autor bol dôležitý na to, aby som sa odviedol čitateľovi určité emocionálne nastavenie, Aby sme inšpirovali určitú duchovnú inštaláciu, otvorte pravdu, ktorá im bola nájdená a vedomá, formulovaná v procese písania románu. Autor chce inšpirovať čitateľa k viere v nevyčerpateľné bohatstvo vnútornej reality, ktorú je potrebné uvoľniť zvyk a mentálnu lenivosť z akcie všetkých testov. Kreatívne úsilie vedomia je odmenené povstaním, jednotlivcom jeho pravosti. Takže v knihe "v smere Svan", trochu Marseille sa blíži k pochopeniu podstaty jeho hlbokého "I", ktorá opisuje potešenie, ktoré dostal, uvažuje o Martenville Bell Tower.

V nových zvukoch tému - pomer človeka a umelca v štruktúre tvorivej osobnosti.Prostricks priama závislosť talentov z osobné kvality umelca. Originálny umelci nie sú brilantné, vzdelaní a sofistikovaní aristokrati, ako Barona de Charlock alebo Saint-Lu, a žiadny zdanlivo viditeľný ventiil, autor brilantnej hudobnej frázy, alebo zdanlivo sekulárna spoločnosť Vulgárny talentovaný spisovateľ bergot. Podľa Prote, "Genius je schopnosť odrážať a nie v vlastnostiach odrazeného okuliatu."

Umenie - najvyššia forma života, jediným skutočným spôsobom existencie osoby, ktorá mu umožňuje nájsť "stratený čas", a s ním jeho súčasnosť "I" a význam bytia. "Pri hľadaní strateného času" - román o románe, presnejšie, prečo nový nie je napísaný tak dlho, toto je príbeh o zisteniach volania jeho spisovateľa Marcel.

L. téma jubic- Láska sa stáva čisto subjektívnym skúsenostiam, v žiadnom prípade koreluje s jeho predmetom; Láska je úplne uväznená v milovaní, predmetom lásky je prípad a ľahostajní. Smart, tenký a vzdelaný Svan padá v láske s veľmi obmedzenými a vulgárnymi lietkovými detesmi, keď detekuje v ňom vzhľad Podobnosť s botichel sepfort.

Aforizmus Shamfora je celkom použiteľný na Pruh Koncept lásky: "Musíme si vybrať: buď milovať ženy, alebo ich poznať; Mid nemôže. Model lásky vzťahov v rímskych puzdrách je postavený na cestách z lásky k vedomostiam. Akonáhle Svan, Marseille sa blíži k poznaniu svojich blízkych, zažívajú hlboké sklamanie a láska zomrie. Podobná interpretácia lásky je spojená so spoločnou hnisologickou inštaláciou PRUN, na ktorú sa má milovať a poznať - opačné stavy duše. Môžete milovať len to, čo neviete, čo v súčasnosti chýba, čím sa navštevuje v minulosti alebo v budúcnosti, v memobede alebo v predstavivosti milujúceho. Pre plody milujú niečo ako choroba vedomia: je neoddeliteľná z žiarlivosti a utrpenia. Láska môže žiť len v strachu, aby stratil svojho milovaného človeka. Stáva sa manželkou Svawy, Odette stráca v jeho očiach bývalej príťažlivosti.

V nomináte PRUNU zničenie charakteru: Obrázok znaku je zbavený integrity, sémantického tyča. Prooute pochyboval o totožnosti osobnosti. Osobnosť si ich uvedomuje ako reťaz po sebe nasledujúcich reprezentácií rôznych "I". Preto je obraz konkrétneho charakteru často zoradený ako sada statických, vnútorných náčrtov, ktoré sa tešia k vzájomnému komplementárnu, korekčnému, ale nie sú integritou, na základe stálosti trvalo udržateľných psychologických vlastností jednotlivca. Obraz postavy je rozdrvený do mnohých nekompatibilných komponentov. Takže, napríklad, Svan je návštevníkom aristokratických salónov, ktoré sa objavuje v deťom vnímania Marseille a Svan - žiarlivý milenec je oblečený, a potom videný očami konvergentného Marseille, ktorý má prosperujúci rodinný muž jeho manžela pred nevýznamnými hosťami. Táto konštrukcia obrazu ilustrovala rybník premýšľal o subjektivite našich myšlienok o osobnosti iného, \u200b\u200bo hlavnej nezrozumiteľnosti jeho podstaty. Osoba nesúhlasí s objektovým svetom, ale len jeho imidž sveta.

15. Poézia P. VELLENPaul Verlin (1844-1896) - Francúzsky básnik, jeden z najväčších francúzskych symbolistov. Byť uznanou matkou symboliky, pomenovaná ešte nie je jeho hlava a teoretika ako S. Mallarm. Silnejší ako ktorýkoľvek zo symbolov, viera je spojená s impresiou. Žiadal toľko, aby ste vytvorili symboly ako prenos dojmov. Poetický obraz Veliel je najčastejšie postavený z najbežnejších detailov, z fragmentov, ktoré sú vidieť a vnímané jemnou vymazateľnosťou básnika. Image-symbol je hotový zbavený booterovského "satanizmu" a drámy, ako aj grotesksque upozornenie, asociácie, deformácia obrazu v A. Rambo.

V prvej poetickej zbierke "Saturn básne" (1866) Výrazne ovplyvnený Parnasovskou estetickou a S. Bodler. Parnasian vplyv ovplyvňuje plastovú expresivitosť obrazu, v dôkladnej dekorácii verša, v hmotnej hustote, vitalicite a hmotovateľnosti sveta. V zbierke sa parnasská rovnováha objektívca a subjektívna začala v štruktúre poetický obraz. Tradícia Baudelers sa cíti všeobecne menšia tonalita Básne, v jemnosti pocitov a zhoršenej citlivosti a vo vývoji urbanistickej témy ("pamätajúc na tajný súmrak", "sentimentálna prechádzka", "jesenná pieseň"). Avšak, v tejto zostavovaní, vlastnosti pôvodného typu Vylenovského štýlu sa nachádzajú: Melancholická intonácia, nuunting obrazu, hudobnote, prejavuje nielen ako virtuózne orchestráciu verša, ale predovšetkým ako schopnosť sprostredkovať najjemnejšie pohyby"Hudba" duše. Inovácia je vetva - pri dávaní poetického slova bezprecedentnej notol hudobnosti a návrh (náznak, Suprast, výzva), v obohatení rytmu verša. Vellen bol jedným z prvých, ktorý sa odvolal na "slobodný verš". Nikdy vo francúzskej poézii vnútorný život Nebolo prenesené takýmto úplnosti, s takýmito rôznymi odtieňmi, v jeho nepretržitej dynamike, tekutosti.

Dlhá pena
Husľový jeseň
Zavolajte nerovnomerné
Moje srdce je zranené,
DUMA FOG,
Monotónne.

Spol, studený,
Chôdza, pane
S bitkou polnoci.
Si pamätá niečo.
Všetko bez správy
Zaplatiť oči.

Vyjdem v teréne.
Vietor na vôli
Posmievané, tučné.
Chytil, hodí,
Ako sa zaväzuje
Žltý.

Valery Brysov preklad

"Jesenná pieseň" - Jeden z majstrovských diel Verlendel, v ktorom sa v počiatočnom štádiu diel francúzskeho básnika prejavila originalita jeho talentu. Ako opakovane predtým, ako to urobil francúzsky román. Verliner v " Jesenná pieseň"Vytvorí krajinu maľovanú pocity lyrický hrdina. Nálada túžby, osamelosti, mentálna únava je taká hlavné motívy Verlenovského básne.

V kolekcii "Galanta Festival" (1869) Často sme videli diela amatérskeho a decadeneru, priaznivca teórie "umenia pre umenie". Kolekcia je séria elegantných krajiniek, obrázkov, náčrtov, ktoré zachytili sofistikovanú zábavu dámy a kavalírov XVIII storočia. Básnik používa parnasovskú liečbu odvolania, že nie do voľne žijúcich živočíchov, ale na jeho lomu v cene umenia. Je inšpirovaný Watto, Fragonar, Gosza. "Galanta festivaly"? Zvláštny pokus básnika nájsť útočisko na vzdialenej ére, s pomocou predstavivosti rozpustiť vo svojom rozpustení, divadelného sveta. Náčrty prírody získavajú charakter "scenérie duše", v ktorej sú pozorovania nad skutočnou realitou absorbované subjektívnymi dojmami básnika, rozpúšťajú sa vo svojom vnímaní a sú podriadení úlohy? Vyjadrite odtiene duševného stavu lyrického charakteru (báseň "Moonlight", "na prechádzke", "tajne"). Podobná poetická inštalácia viedla k posilneniu melancholickej tonality zberu, na ďalší rozvod materiálny svet a posilniť subjektívny princíp v štruktúre poetického obrazu. Všeobecný trend smerom k subjektivitu umenia sveta však ešte nevedie k vymazaniu tváre medzi skutočným a imaginárnym, k oslabeniu obrysov predmetu.

Zbierka "Dormant Song" (1870) Zahŕňa básne venované milovanej Villine, jeho nevesta Matilde Moth, s ktorou sa stretol v roku 1869, keď Matilde mal šestnásť rokov. Verlene miloval túto zbierku viac ako iných kníh, pre "dobrú pieseň", povedal, bol "prvý zo všetkých úprimných a koncipovaných tak roztomilých, jemných a čisto ... napísané tak jednoduché." Skutočne, dobrá pieseň? Najviac veselý poetických zbierok básnika, hovorí históriu oživenia lyrického hrdinu pod vplyvom lásky. Láska nemá toľko vášnivý a bolestivý pocit ako zajtra. Bodlersk mučenie zmyselnosti verlen uprednostňuje obmedzenie a cudnosť. V básni "Malé slnko vzrástlo cez mokré polia ..." Básnik, ktorý vytvoril obraz východu slnka, skoro ráno, Premýšľam o tvojich milovaných: "Ale čo je to potešenie / dáva tento druh toho, kto je posadnutý snom a jedným / de panny, - vo všetkých očarujúcich / spevákoch belosti duše a sova, / tak podobná popoludní, ktoré bolo sotva ... ".

Poetický manifest impresionistickej a symbolistickej texty bol báseň "poetické umenie" (napísané v roku 1874, Ed. 1882). Básnik si vyžaduje hudobnosť ako najdôležitejší princíp novej poézie ("de la Musique Avant Toute vybral"). Okrem toho, hudobnosť je chápaná tak široko ako prekonanie v poézii, ktorá zasahuje do rozdielu lyrického výrazu: zákony logiky a zdravého rozumu, zavedené vozidlá, inštaláciu na virtuozitu a istotu z významu, presnosť obrysu. Poet - médium, poháňané intuíciou, nie logiku. Originálna poézia - expresia neexpresívne. Viera dokončí svoju báseň s takýmto inštrukciou, ktorým čelí básnika: "Nechajte ho zmraziť sffour / všetko, čo v tme, zázračne, / víta ho svitania ... / všetky ostatné - literatúra."

Zbierka "WISDOM" (1881) obsahuje básne napísané verbom vo väzení a krátko po oslobodení. Vo väzení je odvolanie smiešne katolícka viera. V "múdrosti", básnik apeluje na Boha, často druhý hĺbkový plán obrazu symbolu neobsahuje dušu osoby, ale Bohu, tam je prechod básnika z "humanistickej symboliky" na "náboženské" "(Dd obromiyevsky). Zbierka "múdrosť" označila zrelosť verlenovského symboliky.

16. Metiky A. Graveyo.Básnik je symbolista, ktorý sa zvažuje vo Francúzsku z francúzskej poézie XX storočia. Narodil sa v rodine kapitána Infanteria. Prvé diela napísali Rambo v Lyceum, v rokoch 1862-1863. V roku 1869 sa podarí zverejniť tri básne latinský. Počas týchto rokov ReMBO číta veľa (RABL, HUGO, atď.) Začína prvé obdobie jeho práce (1870- máj 1871, báseň "Ophelia", "Balnaya Ball", "zlo", "spať v lozhvin", atď.). Už v týchto prácach, básnik funguje ako symbolista, ktorý má centrálny obrázok Ako keby sa posunuli cez všetky ostatné obrázky, ktoré poskytujú prácu umelecká jednotka. Takže v básni "spať v dutom" smrti, odchod z krutého sveta, kde niektorí ľudia zabíjajú iných, sa ukázali byť skutočným životom, spájajúcim sa z Naturalingu 1870. 16-ročný Rambo spáchal svoj prvý "útek "Do Paríža, kde bol svedkom Paríž Commune, ktorý znemožnil ucho Agony. Hrdinický revolučný boj neopustil ľahostajný romanticky naladený mladý muž ("vojenská hymna Paríža", "Ruky Jeanne-Marie" a ďalších). Rambo nikdy nebola politicky angažovaným básnikom, ale podívaním buržoáznej nenávisti z šoku, buržoázia ho spôsobila odpor ("Paríž orgie, alebo Paríž opäť"), ako aj khanzentizmus "úctyhodnej" spoločnosti (" Chudobní v chráme ").

Teória jasnozukovejudy. Keď sa dozvedeli o vyhlásení obce, Rambo hodí Lyceum v Sharleville a prišiel do Paríža, zúčastňuje sa na revolučných udalostiach. Pocit kolapsu obce ho vedie k hľadaniu poézie, ktorá je pred šikmým životom. Do 13. mája 1871 rozvíja Rambo koncept "Báseň Clan Winning". "Básnik robí sám jasno a vytvára dlhú, nekonečnú a rozumnú poruchu všetkých strán," píše. - všetky formy lásky, utrpenia, šialenstva; Hľadá sa sám, zažíva všetky jedy, aby zachovali len kvintesenciu. Nevymestnateľný mučenie, v ktorom potrebuje celú vieru, celú superhumanovú silu, v ktorej sa stane medzi všetkými veľkými chorými, veľkými zločincami, skvelými a najvyššími vedcami! - Lebo sa snaží o neznámy.

Prijatá teória "jasnozarytancie" ďalší vývoj V knihe esejí a odrazov, rembo "osvetlenie" (1872-1873). Toto je jeden z hlavných dokumentov francúzskej symboliky.

Rambo veril, že básnik dosahuje jasnovú nespavosť, v prípade potreby sa v prípade potreby uchyľuje na alkohol a drogy. Snažil sa vyjadriť nevysvetliteľné, aby prenikol tomu, čo zavolal "alchemy slová".

Implementácia teórie "Blaichoyance" bola dva slávne práce Rembo: "Drunková loď" a "samohlásky".

"Drunková loď"

Toto je veľká báseň postavená ako nasadený meta

fortao-loď, ktorá zostala bez tímu a nosila búrkou a oceánom do neznámych hrán. Finálna báseň je plná hlbokého sklamania: Loď je unavená slobodou a oceánom široko nosené pontoons s odsúdenými (účastníci v Parížskych obciach boli vyhnaní, aby sa zamerali na nové Caledonia):

Príliš dlho som plakal! Ako mne horká mládež

Ako mesiac je nemilosrdný, ako Sun Black!

Nech môj Keel zlomí o úskaliach,

Vybral si, leží na piesočnatej dne.

No, ak je Európa, potom ju nechať,

Ako dusenie kaluž, visieť a kriedy,

Nechajte ísť smutný chlapec dotiahnutý

Váš papierový čln s krídlom molu.

Som chorý z tejto pomalej vlhkosti

Sail karavany, dni bez domova

Unavený z nakupovania Shoved Vlajky

A na hardwood hrozné pásové svetlá!