पेंटिंग के लिए वॉटरकलर सबसे कठिन सामग्रियों में से एक है, यह गलतियों को माफ नहीं करता है। मुख्य कठिनाई यह है कि सफेदपानी के रंग में नहीं, इसलिए इसके बजाय कागज के अप्रकाशित क्षेत्रों का उपयोग किया जाता है, और पेंट की पारदर्शिता के कारण, खामियों को पूरी तरह से एक नई परत के साथ कवर नहीं किया जा सकता है। लेकिन पानी के रंग के साथ काम करने की जटिलता भी इसका मुख्य आकर्षण है - केवल पानी का रंग ही कागज पर सबसे पतले घूंघट के साथ झूठ बोल सकता है, और केवल वॉटरकलर वाली पेंटिंगऐसी वायुहीनता और हल्कापन अंतर्निहित है।

ड्राइंग तकनीक में ही कोई विशेष कठिनाइयाँ नहीं हैं। जब संपर्क किया जाता है तो जल रंग एक बहुत ही लचीला रंग होता है। कभी-कभी, किसी प्रकार का पैटर्न प्राप्त करने के लिए, भीगे हुए कागज पर थोड़ा सा पेंट गिराना पर्याप्त होता है। यह इस संभावना के लिए धन्यवाद है कि पानी के रंग के साथ ड्राइंग एक आकर्षक प्रक्रिया में बदल जाती है, जो कभी-कभी लंबे समय तक देरी करती है।

सामग्री (संपादित करें)
चूंकि पानी के साथ बातचीत के माध्यम से पानी के रंग में घूंघट और हल्कापन का प्रभाव प्राप्त होता है, इसलिए कागज को बहुत अधिक नमी के लिए खुरदरा और प्रतिरोधी होना चाहिए। वॉटरकलर के लिए, 180-300 ग्राम / एम 2 के घनत्व वाले कागज का उपयोग किया जाता है - यह निशान आपको पैकेज पर मिलेगा। हल्का वजन ड्राइंग के दौरान कागज को झुर्रीदार या फाड़ सकता है।

परंपरागत रूप से के लिए जल रंग काम करता हैगिलहरी ब्रश और एक कॉलम का प्रयोग करें। गिलहरी ब्रश - एक बजट विकल्पउत्कृष्ट गुणों के साथ, वे नमी को अच्छी तरह से बनाए रखते हैं और छोड़ते हैं और एक अच्छी नोक रखते हैं। गिलहरी एक नरम ब्रश है, जो व्यापक या अमूर्त स्ट्रोक बनाने के लिए अच्छा है, और स्तंभ अधिक लोचदार है, अपने आकार को बेहतर रखता है और तेज रेखाएं देता है। इसके अलावा, अब अच्छे सिंथेटिक ब्रश हैं जो एक कॉलम की गुणवत्ता के समान हैं। ब्रशों की संख्या एक से चौदह तक होती है। शुरुआती लोगों के लिए, ब्रश # ​​3, # 6 और # 8 पर्याप्त हैं। भरने के लिए सबसे बड़ा ब्रश, मुख्य छवि के लिए मध्यम ब्रश और विवरण के लिए पतला ब्रश।

जल रंग चुनते समय पहली बात यह जानना है कि शहद पेंटिंग के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि इसका उत्पादन कम गुणवत्ता वाले वर्णक का उपयोग करता है, मिश्रण करना मुश्किल होता है, और इस तरह के जल रंग को धुंधला करना लगभग असंभव है - यह दृढ़ता से कागज से चिपक जाता है। जल रंगों का मुख्य घरेलू उत्पादक नेवस्काया पालित्रा है। उनकी लाइन में आकांक्षी कलाकारों के लिए उपयुक्त सॉनेट पेंट, और बहुत कुछ शामिल हैं पेशेवर पेंटसाथ सर्वोत्तम गुणवत्तावर्णक। वॉटरकलर दो प्रारूपों में बेचा जा सकता है: ट्यूब या क्युवेट।

क्यूवेट्स के पेशेवरों और विपक्ष:
+ दृष्टि में सभी रंग;
+ एक नियम के रूप में, खरीद पर, सभी आवश्यक रंग पहले से ही सेट में हैं, और कुछ रंगों को अपने आप से मिश्रित करने की आवश्यकता नहीं है;
+ क्यूवेट्स को एक बॉक्स में रखा जा सकता है जो एक ही समय में पैलेट के रूप में काम करेगा;
+ क्युवेट्स को बदला जा सकता है यदि एक निश्चित स्याही समाप्त हो गई है - उन्हें अलग से बेचा जाता है;
- क्यूवेट्स के बाद से छोटा आकार, फिर बड़े ब्रश के साथ काम करते समय, पड़ोसी रंगों को लगातार पकड़ने का जोखिम होता है;
- क्युवेट्स अक्सर बॉक्स के ढक्कन से चिपक जाते हैं और उलझ जाते हैं।

ट्यूब के पेशेवरों और विपक्ष:
+ ट्यूब पेंट के मिश्रण के लिए अधिक सुविधाजनक हैं;
- व्यक्तिगत रूप से, पानी के रंग के ट्यूब बहुत कम बेचे जाते हैं, इसलिए यदि कुछ पेंट खत्म हो गया है, तो आपको एक नया सेट खरीदना होगा;
- ट्यूबों को पैलेट की निरंतर उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

वॉटरकलर, पेपर और पेंट ब्रश के अलावा, आपको पेपर को टैबलेट से जोड़ने के लिए टैबलेट और पेपर को टैबलेट पर सुरक्षित करने के लिए मास्किंग टेप की आवश्यकता होगी। एक साधारण पतली पेंसिल और इरेज़र रखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा।

जल रंग के साथ पहला परिचय
पेंट खरीदने के बाद, आपको पानी के रंगों से परिचित होना चाहिए। कागज लें और उस पर सेट में रंगों की संख्या के अनुसार एक ग्रिड बनाएं। प्रत्येक फ़ील्ड को पेंट के नाम से लेबल करें और इसे फैलाएं - अर्थात, ब्रश पर बहुत अधिक पेंट लें और पानी मिलाते हुए, रंग को अंधेरे से मुश्किल से ध्यान देने योग्य कम करें। पानी की मात्रा के आधार पर यह या वह छाया कैसे व्यवहार करती है, यह समझने के लिए प्रत्येक रंग के लिए इस तरह के खिंचाव के निशान किए जाने की आवश्यकता है, और बोनस के रूप में आपके पास संभावित रंगों का "कैटलॉग" होगा। उसके बाद, रंगों को एक-दूसरे के साथ मिलाने की कोशिश करें और परिणामी रंगों को याद रखें - इससे आपको पैलेट की संभावनाओं का बेहतर उपयोग करने में मदद मिलेगी।

पेंटिंग तकनीक
ग्लेज़िंग सबसे महत्वपूर्ण जल रंग तकनीकों में से एक है। यह प्रत्येक पिछली परत के ऊपर पेंट की पारदर्शी परतों का एक क्रमिक ओवरले है, जो आपको ब्रश पर पेंट की मात्रा को बढ़ाए बिना गहरे और अधिक संतृप्त रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। ओवरलेइंग की तकनीक आपको छवि की एक विशेष लपट प्राप्त करने और कुछ तत्वों को पृष्ठभूमि में ले जाने की अनुमति देती है - यह शीशा है जिसका उपयोग हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए किया जाता है। चार नियम आपको इस तकनीक में महारत हासिल करने की अनुमति देंगे:

• प्रत्येक अगली परत केवल तभी लागू होती है जब पिछली पूरी तरह से सूख जाती है।
  
• पानी के रंगों को पानी से पर्याप्त रूप से पतला किया जाना चाहिए; कागज पर लागू होने पर रंग पारदर्शी होना चाहिए।
  
• केवल ग्लेज़िंग के लिए उपयोग किया जाता है नरम ब्रश, कठिन सिंथेटिक्स पेंट की पिछली परत को खरोंच सकते हैं।
  
• उच्च गुणवत्ता वाले मोटे कागज पर ही लेयरिंग संभव है।
  

कच्ची तकनीक ऐसी छवियां उत्पन्न करती है जो अक्सर उनके परिणाम में अप्रत्याशित होती हैं। तकनीक को करने के लिए, शीट को पानी से सिक्त किया जाता है, और रंगों को लगाया जाता है हल्की गति, जिसके बाद, बूंदों की दूरी के आधार पर, पेंट या तो स्वतंत्र रूप से एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करते हैं, या आप उन्हें ब्रश से मदद करते हैं। इस मामले में, आप शीट को घुमाकर पेंट की गति को नियंत्रित कर सकते हैं अलग दिशा... पेंट को जल्दी से लागू किया जाना चाहिए, अधिमानतः ब्रश के एक स्ट्रोक के साथ, और रंग संतृप्त होना चाहिए। कच्ची तकनीक में काम करते हुए, आपको दो बारीकियों का पालन करना होगा:

• कागज पर पानी के गड्डे नहीं बनने चाहिए, वे सारा रंग अपने अंदर खींच लेंगे। यदि पोखर दिखाई देते हैं, तो उन्हें ब्रश या कागज़ के तौलिये की नोक से चूसें।
  
• इस तकनीक में, ओवरलेइंग रंगों का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, शानदार ट्रांज़िशन और टोन के बजाय, आपको गंदे रंग मिलेंगे।
  

सटीक ड्राइंग और बारीक विवरण के लिए, कागज के सूखने के क्षण का उपयोग करें - कागज जितना सूखा होगा, लाइनें उतनी ही तेज होंगी, और मिश्रण तकनीक चित्र को अधिक गहराई और कंट्रास्ट देगी।

सूखी ब्रश तकनीक का उपयोग जटिल बनावट बनाने के लिए किया जाता है, चाहे वह लकड़ी हो या पानी की सतह... ब्रश पर पेंट ड्रा करें, और फिर इसे कपड़े या रुमाल से दाग दें, अतिरिक्त पानी निकाल दें, और फिर ब्रश के किनारे से ड्राइंग पर पेंट लगाएं।

ग्रेजुएटेड वॉश आकाश बनाने के लिए अच्छे होते हैं। डायल भारी संख्या मेएक बड़े ब्रश पर मध्यम मात्रा में पानी से पेंट करें और शीट के शीर्ष पर किनारे से किनारे तक एक रेखा खींचें। उसके बाद, ब्रश पर थोड़ा और पानी खींचे, और पहली को उलझाकर दूसरी रेखा खींचे। इसलिए सभी आवश्यक सतह पर पेंट करें, प्रत्येक नई लाइन के सामने पानी इकट्ठा करें।

इसके अलावा, पानी के रंगों से पेंटिंग के लिए, आप गीले तकनीक के समान प्रभाव के लिए सूखे कागज पर बहुत गीली ब्रशिंग तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन अधिक नियंत्रणीय, साथ ही स्प्रे तकनीक या नमक तकनीक का उपयोग कर सकते हैं। थोड़े नम स्पंज का उपयोग पेड़ों पर आजीवन पत्ते बनाने के लिए उपकरण के रूप में किया जा सकता है, या गीली तकनीक में घुंघराले बनावट बनाने के लिए बेतरतीब ढंग से टूटे हुए कागज़ के तौलिये का उपयोग किया जा सकता है।

जल रंग की प्राकृतिक संरचना प्राकृतिक चिपकने के साथ एक कुचल रंगद्रव्य है - गोंद अरबी, कैसिइन या दूध फॉस्फोप्रोटीन, डेक्सट्रिन, शहद, फिनोल। कागज की सतह पर ब्रश के साथ पानी के साथ पेंट लगाया जाता है। यह शब्द इस वातावरण में किए गए कार्य को संदर्भित करता है। वर्णक आमतौर पर पारदर्शी होते हैं, लेकिन सफेदी के साथ मिलाकर अपारदर्शी बनाया जा सकता है - इस रूप में, पेंट को गौचे के रूप में जाना जाता है।

जल रंग अन्य प्रकार की पेंटिंग से विभिन्न तकनीकों में भिन्न होता है।
भारहीन हल्का पेंटसुलेख स्ट्रोक में ताजगी और चमक देता है, जो काम को माहौल और भारहीनता देता है। जल रंग और अन्य पेंटिंग माध्यमों के बीच एक मूलभूत अंतर है - इसकी पारदर्शिता।

कलाकार एक अपारदर्शी रंग को दूसरे के ऊपर तब तक पेंट करता है जब तक वह नहीं पहुंच जाता वांछित परिणाम... वॉटरकलर एक बहुमुखी पेंटिंग माध्यम है, क्योंकि यह सभी शैलियों को पुन: पेश करना संभव बनाता है, क्योंकि पानी का आधार अद्वितीय और अप्रत्याशित प्रभावों की अनुमति देता है। के लिये सार शैलीगीले कागज पर बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए पानी के रंग के स्ट्रोक एक धुंधला प्रभाव पैदा करने में मदद करते हैं।

उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला

कागज पर पानी के रंग पिघल सकते हैं, बह सकते हैं और मिश्रण बना सकते हैं सुंदर संयोजनविभिन्न शैलियों की पेंटिंग में रंग।

काम करने के तरीके

जल रंग अपनी पारदर्शी जल प्रकृति के कारण चित्रकला का सबसे मुक्त रूप है। साथ काम करने के लिए कुछ पेंटिंग तकनीकें हैं जल रंग, लेकिन सबसे लोकप्रिय हैं:

डिफरेंशियल ब्लर

यह कलाकारों के काम करने का मुख्य तरीका है, जो एक विशिष्ट क्षेत्र में कागज को गीला करके और ऊपर से नीचे तक सतह पर वर्णक लगाने से प्राप्त होता है। तकनीक का उपयोग आकाश, पानी, घास के मैदान की एक विशाल छवि के लिए किया जाता है और आपको विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देता है। कागज लगभग लंबवत उगता है, और गीली सतह पर, रंग सभी दिशाओं में फैल जाते हैं। तकनीक को स्वाभाविक रूप से सुखाने की आवश्यकता होती है।

ग्लेज़िंग

यह विधि धुंधली के समान है, लेकिन इसके लिए एक रंगद्रव्य के उपयोग की आवश्यकता होती है जिसे सूखे पत्ते पर लगाया जाता है। विधि वास्तव में रंग और स्वर, आदर्श रंग और संक्रमण को समायोजित करती है। अगले रंग को लगाने से पहले प्रत्येक रंग को अलग से सुखा लें।

"गीले पर गीला"

"ए ला प्राइमा" विधि रंगद्रव्य लगाने से पहले कागज को गीला करने की प्रक्रिया है। ऐसा करने के लिए, वॉटरकलर पेपर की शीट पर पानी को समान रूप से वितरित करने के लिए एक बड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करें। तकनीक कार्यों में सुंदर धुंधले आकार और रंग, नरम रंग और पेंट संक्रमण बनाती है।

पेंटिंग में ड्राई ब्रश तकनीक

"सुखा ब्रश"

पेंटिंग के लिए, सूखे कागज पर बहुत सारे पेंट के साथ बमुश्किल नम, कठोर ब्रश का उपयोग किया जाता है। एक असमान सतह पर, एक स्पष्ट, कठोर, हाइलाइट किया गया निशान प्राप्त होता है, दानेदार प्रभाव के समान पेंसिल ड्राइंग... पूरी रचनाएँ इस तरह से की जाती हैं, पुनर्जीवित करने के लिए एक मंद पृष्ठभूमि का भी उपयोग किया जाता है।

फ्लशिंग

आवेदन के बाद पेंट हटाने और पूरी तरह से सुखाने की प्रक्रिया। जिस क्षेत्र को बदलने की जरूरत है, गहरा रंग बनाने के लिए या मात्रा जोड़ने के लिए, पानी से सिक्त करें, पेंट को कपड़े से ब्लॉट करें। तकनीक बनाता है जटिल आकार, रेखाएं, खासकर यदि आप पेंटिंग में हटाए गए रंगद्रव्य वाले क्षेत्रों को मुखौटा करने के लिए कागज के स्ट्रिप्स लागू करते हैं।

पेंट पर पानी का एक्सपोजर

जब ड्राइंग पर लगाया गया वॉटरकलर सूख जाता है, तो आप लेयरिंग, क्रैकिंग, गोलाई, वॉल्यूम के प्रभाव प्राप्त करने के लिए वांछित क्षेत्र पर एक साफ गीले ब्रश से पानी गिरा सकते हैं।

शीशे का आवरण

यह जल रंग लगाने की एक बहुस्तरीय विधि है हल्का स्वरशीर्ष पर एक गहरे रंग की छाया के आधार पर। काम की पिछली परत सूख जाने के बाद पारदर्शी सबसे पतले स्ट्रोक के साथ पानी के रंग लगाए जाते हैं। परिणाम है वॉल्यूमेट्रिक इमेजजहां रंग मिश्रित नहीं होते हैं, लेकिन एक दूसरे के पूरक होते हैं और आपको प्रत्येक परत की सीमा को देखने की अनुमति देते हैं।

बाटिक फैब्रिक पेंटिंग तकनीक

लेखक नतालिया शेवचेंको

scratching

कुछ सूखी चित्रित सतह को खरोंचने या हटाने से एक ही स्वर के हल्के क्षेत्र बनते हैं।

स्वांग

यदि काम के दौरान कुछ क्षेत्रों को सफेद रखने की आवश्यकता होती है, तो वे एक रिजर्व का उपयोग करते हैं, अर्थात, वे आवश्यक स्थानों को पैराफिन या मोम के एक मुखौटा के साथ कवर करते हैं, जो काम पूरी तरह से सूख जाने के बाद, मैं इसे ब्रश से साफ करता हूं या इसे हाथ से एक गेंद में रोल करें।

जोड़ा जा रहा है

पेंटिंग के गीले क्षेत्र में एक अलग रंग जोड़ने से यह दिलचस्प भ्रम पैदा करते हुए विलय और शाखा करने की अनुमति देता है। विधि दिलचस्प और जीवंत रंग उन्नयन उत्पन्न करती है जिसे पैलेट पर वर्णक मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

उल्लेखनीय कलाकार

जलरंगों के साथ काम करने वाले कुछ प्रसिद्ध कलाकार अक्सर अपने काम में इसी तरह के प्रभावों का इस्तेमाल करते हैं:

पेस्टोज पेंटिंग तकनीक

जल रंगवादियों ने पेंटिंग के अप्रत्याशित परिणामों का लाभ उठाना सीखा। महानतम परास्नातकपेंटिंग ने सहजता का अभ्यास किया। जल रंग की शक्ति का प्रभावी उपयोग करने के लिए कलाकारों ने सुधार किया।

अंग्रेजी विद्यालय

शास्त्रीय चित्रकला तकनीक इंग्लैंड में अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी में सिद्ध हुई थी:

जल रंग एक परंपरा है जिसका इतिहास में अपना इतिहास है। प्राचीनपानी के साथ मिश्रित रंगद्रव्य का इस्तेमाल किया रॉक पेंटिंगऔर उन्हें उंगलियों, डंडों और हड्डियों से लगाया। प्राचीन मिस्रवासियों ने मंदिरों और मकबरों की दीवारों को सजाने के लिए पानी आधारित पेंट का इस्तेमाल किया और पपीरस पर पहला चित्र बनाया।

Sfumato पेंटिंग तकनीक

ओरिएंटल स्कूल

सुदूर और मध्य पूर्व में, पहले जल रंग स्कूलों में था व्यक्तिगत शैली- रेशम और उत्तम चावल के कागज पर पेंटिंग के चीनी और जापानी उस्ताद स्वनिर्मित... उनकी कला साहित्यिक संकेत और सुलेख से भरी हुई थी। लेकिन मुख्य छवि एक आम तौर पर चिंतनशील परिदृश्य बनी रही जो निम्नलिखित शताब्दियों में जल रंग परंपरा का एक केंद्रीय पहलू बन गया। भारत और फारस में, धार्मिक छवियों के लिए अपारदर्शी गौचे का उपयोग किया जाता था।

मध्य युग

मध्य युग के दौरान, यूरोप में भिक्षुओं ने पांडुलिपियों को चित्रित करने के लिए स्वभाव का इस्तेमाल किया - पुस्तकों को सबसे महत्वपूर्ण कला रूप और समकक्ष माना जाता था चित्रफलक पेंटिंग... भिक्षुओं ने चर्मपत्र और बछड़े से बने चर्मपत्र की चादरों पर हाथ से पवित्र ग्रंथों की नकल की। कभी-कभी पूरे पृष्ठ विस्तृत ज़ुल्फ़ों और प्रतीकात्मक कल्पनाओं से सजे होते थे।

वॉटरकलर पेंटिंग दुनिया में सबसे कठिन में से एक है, लेकिन साथ ही, यह नौसिखिए कलाकारों के लिए सबसे नाजुक, नाजुक और आकर्षक है। उसके बारे में इतना खास क्या है? पूरा रहस्य रेखाओं की पारदर्शिता में है, जिसकी बदौलत छोटे से छोटे रंग परिवर्तन भी दिखाई देते हैं। तस्वीर का पानीपन, जो इसे वॉल्यूम देता है।

लेकिन इस सरल कला को कैसे समझें? ड्राइंग शुरू करने से पहले, हमें सहायक सामग्री का चयन करना होगा। लेख में उन मुद्दों पर गौर कीजिए जो इसमें हमारी मदद करेंगे।

किस कागज पर और किस ब्रश से पानी के रंग से रंगना है

1. कागज। तुरंत वॉटरकलर खरीदना बेहतर है, यह महंगा नहीं है (लगभग 40 रूबल एक नोटबुक)। सामान्य से इसका अंतर चादरों की घनी बनावट में है। ऐसा कागज पानी और ताना से नहीं फूलेगा।

2. ब्रश। पेंट की दुकान पर, हम दो ब्रश से शुरू करते हैं। छोटा और बड़ा। पानी के रंग के लिए गिलहरी का ऊन अच्छा काम करता है।

3. पैलेट। पैलेट का चुनाव मौलिक नहीं है, हम कोई भी चुनते हैं। कुछ कलाकार पैलेट को छोटे ग्लास से बदल देते हैं, यह प्रयोग करने में व्यावहारिक और साफ करने में आसान है।

4. पेंट्स। नींबू और अन्य चीजों के साथ बच्चों का शहद पेंट - तुरंत एक तरफ रख दें। हमें उनकी आवश्यकता नहीं होगी। हम कलाकारों के लिए दुकान में कोई भी पेशेवर पेंट लेते हैं। उन्हें खोलो और रंगों को देखो, तुम्हें वे पसंद आने चाहिए। सबसे महंगा लेना जरूरी नहीं है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

स्क्रैच स्टेप बाई स्टेप से वाटर कलर से पेंट करना कैसे सीखें

वाटर कलर से पेंट करना कितना खूबसूरत है? हमारे लिए पानी के रंग का चित्रउच्च गुणवत्ता का निकला, कुछ बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना आवश्यक है।

1. वर्दी भरना। कागज पर एक वर्ग या आयत बनाएं। गहरा रंग चुनना बेहतर है, यह उस पर बेहतर दिखाई देगा। इसे ब्रश पर टाइप करें और एक कोने से दूसरे कोने तक ड्रा करें। फिर से पेंट उठाओ। अगली पट्टी ड्रा करें ताकि यह पिछले जोड़ को ओवरलैप करे। यदि पहली पट्टी पूरी तरह से दूसरी में नहीं बहती है, तो कागज की शीट को झुकाएं। पेंट उठाओ और एक समान छाया बनाए रखते हुए, धारियों को पेंट करना जारी रखें। ब्रश को पानी से धोकर निचोड़ लें। डार्क धारियों को ब्रश से चिकना करें। ड्राइंग को सूखने दें। यदि आपको पेंट से समान रूप से भरा एक आयत मिलता है, तो आप इसमें अच्छे हैं।

2. पानी की मात्रा पर पेंट की छाया की निर्भरता। चलो ब्रश पर कुछ पेंट लेते हैं और पहली लाइन खींचते हैं, फिर ब्रश को पानी में कम करते हैं और दूसरे को उससे 1 सेमी दूर खींचते हैं। आइए ब्रश को पानी में डुबाना जारी रखें और रेखाएँ तब तक खींचते रहें जब तक कि वे यथासंभव पारदर्शी न हो जाएँ। यह अभ्यास आपको यह महसूस करने में मदद करता है कि वांछित छाया प्राप्त करने के लिए कितना पानी जोड़ने की आवश्यकता है।

3. ढाल। इस अभ्यास का लक्ष्य अंधेरे से प्रकाश में एक समान संक्रमण प्राप्त करना है। पेंट पर ब्रश करें और स्वाइप करें ऊर्ध्वाधर रेखा, फिर ब्रश को पानी में डुबोएं और दूसरे को खीचें ताकि वह पहले वाले से थोड़ा पीछे चला जाए और पेंट बहने लगे। हम पानी मिलाते हुए फिर से वही बात दोहराते हैं। हम एक पूर्ण रंग संक्रमण प्राप्त करते हैं। आखिरी पट्टी को सिर्फ पानी से स्वाइप करें। ब्रश को सुखाएं और पेंट रोलर को फिल के नीचे स्लाइड करें।

शुरुआती लोगों के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके चरणों में जल रंगों से पेंट करना सीखें

वाटर कलर से पेंटिंग कैसे शुरू करें? कला की मूल बातें समझना आवश्यक है। ये कुछ अभ्यास हैं, जिन्हें करने से, आप जलरंगों के साथ ड्राइंग की पहली मूल बातें सीख लेंगे।

1. गीले पर गीला। कागज के एक छोटे टुकड़े को पानी से गीला कर लें। शीट को समान रूप से पानी से संतृप्त किया जाना चाहिए। अब अपने पेंट को ब्रश पर लें और ऊपर से पेंट करें गीली जगह... देखें कि पेंट कैसे फैलता है। कागज की शीट में कम या ज्यादा पेंट जोड़ने का अभ्यास करें। ये आपके बहुत काम आएगा।

2. रंग से रंग में सम्मिश्रण। सबसे पहले, पानी से कोई भी आकृति बनाएं। हम एक ब्रश लेते हैं, उदाहरण के लिए, नीला रंगऔर आकृति पर लागू करें। कुछ बरगंडी और पीला जोड़ें। आपको एक रंग से दूसरे रंग में एक सहज संक्रमण प्राप्त करना चाहिए। यदि नहीं, तो थोड़ा पानी डालें।

3. ओवरले परतें। आइए पहले अभ्यास की तरह पृष्ठभूमि बनाएं। आइए थोड़ा इंतजार करें, इसे पूरी तरह सूखने दें। पृष्ठभूमि पर कुछ मंडलियां बनाएं अलग - अलग रंगऔर इसे सूखने दें। मंडलियों पर तीसरी परत बनाएं।

4. रिसेप्शन का उपयोग खाने योग्य नमक... बैकग्राउंड ड्रा करें और ऊपर से थोड़ा सा टेबल सॉल्ट डालें। हम इनतजार करेगे। नमक के क्रिस्टल धीरे-धीरे पेंट को सोख लेते हैं और तारों की तरह बन जाते हैं। अंधेरे क्षेत्रों में प्रभाव सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है।

5. एक नैपकिन के साथ बादल। पृष्ठभूमि भरें और जबकि पेंट अभी भी गीला है, इसे आकार देने के लिए एक नैपकिन लागू करना शुरू करें। इस प्रकार, हमें एक बनावट मिलती है जो बादलों के समान होती है। इस तकनीक का उपयोग ड्राइंग के दौरान होने वाली गलतियों को ठीक करने के लिए किया जा सकता है। बस अतिरिक्त पेंट को हटा दें।

6. स्पलैश। हम ब्रश पर पेंट इकट्ठा करते हैं और कागज या ड्रिप पर ब्रश पर अपनी उंगली चलाते हैं, जिससे पूरी सतह पर असमान स्पलैश बनते हैं। प्रदूषण से बचने के लिए टेबल को कपड़े से ढकना बेहतर है।

आम गलतियाँ जो इच्छुक कलाकार करते हैं

1. खुद से प्यार करो। कई कलाकार खुद को डांटने लगते हैं और उनके चित्रों की अत्यधिक आलोचना करते हैं। आपको ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है। कुछ ड्रा करें - अपनी प्रशंसा करें। आप जो कुछ भी करते हैं वह केवल आपके लिए और आपकी रचनात्मक आवश्यकताओं की पूर्ति के लिए होता है। जितना अधिक आप ड्राइंग प्रक्रिया का आनंद लेंगे, उतना ही बेहतर होगा।

2. ऐसी सामग्री का प्रयोग करें जो आरामदायक हों। गुणवत्ता वाले ब्रश, कागज और पेंट। तब ड्राइंग प्रक्रिया आपको केवल आनंद देगी।

3. कॉपी कहानियां प्रसिद्ध कलाकार... वे आपके ज्ञान की नींव के रूप में काम करेंगे।

4. अपने सभी दोस्तों, रिश्तेदारों और परिचितों को अपनी पेंटिंग दिखाएं। अपनी पेंटिंग पेश करें। अपने आस-पास समान विचारधारा वाले लोगों को इकट्ठा करें जो आपका समर्थन करेंगे।

5. गर्म और ठंडे पेंट। दूरी में अधिक ठंडे रंगों का प्रयोग करें और करीब से गर्म रंगों का प्रयोग करें। यह आपको आपकी पेंटिंग में एक हवाई परिप्रेक्ष्य देगा।

6. पूरे बैकग्राउंड को एक पेंट से पेंट न करें। टोन बदलें, रंग मिलाएं, अपनी तस्वीर में रंग बनाएं। हमने एक रंग के साथ दो या तीन स्ट्रोक किए, दूसरा जोड़ें। आप जितने अधिक रंगों का उपयोग करेंगे, आपकी पेंटिंग उतनी ही दिलचस्प होगी।

7. पेंटिंग को सूखने दें। यह इसे और अधिक विस्तृत और गहरा बना देगा।

8. वॉल्यूम को करीब से दिखाएं। पैलेट चाकू से आस-पास की वस्तुओं पर अधिक पेंट लगाएं। उन्हें विशाल बनाओ।

9. जितना अधिक आप रंगों को मिलाएंगे, आपकी पेंटिंग उतनी ही खूबसूरत होगी। हाफ़टोन में मिलाएं।

10. एक बैगूएट के साथ चित्रों को सजाने के लिए। यह तस्वीर को एक अतिरिक्त आयाम देता है।

मई का अंत वह समय है जब प्रकृति पहले से ही लंबी सर्दियों की नींद के बाद जीवन में आ गई है और अब दुनिया को रंगों से रोशन करना शुरू कर देती है। इस समय हर जगह प्रेरणा के कई स्रोत हैं, आपको हर उस चीज पर कब्जा करने की जरूरत है जो आपकी आंखें देखती हैं। नीचे आप सीखेंगे कि दुनिया को पानी के रंग में कैसे प्रदर्शित किया जाए क्योंकि आप इसे रंगों की सभी सटीकता और चमक के साथ देखते हैं। हम ट्यूलिप के ऐसे गुलदस्ते पर अध्ययन करेंगे, जो लगभग किसी भी घर में वसंत ऋतु में पाया जा सकता है।

आप अन्य फूल ले सकते हैं जो आपको पसंद हैं। मुख्य बात यह है कि गुलदस्ता जीवंत और "रसदार" है। हमेशा प्रकृति से आकर्षित करें - ताकि आप रंगों में छोटे से छोटे बदलाव को भी पूरी तरह से देख सकें। इस पाठ से, काम के सिद्धांत को अपने ज्ञान के गुल्लक में ले जाएं ताकि भविष्य में आप समझ सकें कि ऐसी छवियां कैसे बनाई जाती हैं।

हमारे काम की योजना को कई चरणों में विभाजित किया जाएगा:
स्केच
chiaroscuro
जल रंग परीक्षण
ड्राइंग ही

पानी के रंग में पेंटिंग करते समय स्केचिंग बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि पूरी छवि उसी पर आधारित होती है। हमारे उदाहरण में, हमने वॉटरकलर पेपर का उपयोग किया, जो आपको रंगों के साथ "खेलने" की अनुमति देता है, इस तथ्य के कारण कि पेंट सूखने में अधिक समय लेते हैं और कई अलग-अलग रंगों को मिलाना दिलचस्प होता है। पेंसिल से फूल बनाने की सरल तकनीक सीखें:

हम कागज पर गुलदस्ता से सभी फूलों की स्थिति को चिह्नित करते हैं। हम कम से कम सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं सामान्य फ़ॉर्मउनमें से हर एक। हम देखने की विधि के कारण अनुपात को संरक्षित करते हैं। ऐसा करने के लिए, एक पेंसिल लें, इसे लगाएं फैला हुआ हाथक्षैतिज रूप से और प्रत्येक कली की चौड़ाई को मापें। उसके बाद, हम पेंसिल को लंबवत रखते हैं और देखते हैं कि चौड़ाई कितनी बार लंबाई में प्रवेश करती है। इस प्रकार, कलियों का आकार संरक्षित रहेगा, चित्र यथार्थवादी बन जाएगा। हमारे फूल अभी भी वृत्त और अंडाकार हैं - हम विवरण पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं।

फूलों को करीब से देखें, पंखुड़ियों को गिनें, प्यालों की संरचना को देखें। इस मामले में, हमारे पास 4 लाल-नारंगी ट्यूलिप हैं, जिनमें चिकनी पंखुड़ियों के बीच में सिलवटें हैं और किनारों के चारों ओर फ्रिंज के साथ 1 पीला है। लाल कलियों पर, पंखुड़ियों को एक परत में व्यवस्थित किया जाता है, एक दूसरे को एक सर्कल में ओवरलैप करते हुए, पीली कलियों पर, वे दो पंक्तियों में खिलते हैं।

हम "बीज" से विवरण खींचना शुरू करते हैं, हम उनके चारों ओर खुद पंखुड़ियों का निर्माण करते हैं। हमारी कलियाँ षट्भुज की तरह दिखती हैं। यह "गाइड" पर निर्भर करेगा कि यह या वह पत्ता किस दिशा में झुकेगा। हमारे सभी ट्यूलिप अलग हैं, क्योंकि हम प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से आकर्षित करते हैं। याद रखें कि फूल दिन के समय और तापमान के आधार पर अपना आकार बदल सकते हैं, इसलिए स्केच मार्गदर्शन को कई घंटों तक न फैलाएं। फूलों का चरण भी महत्वपूर्ण है, इसलिए आपको इसे सही ढंग से प्रदर्शित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। हमारे गुलदस्ते में अलग-अलग चरणों में तीन अच्छी तरह से रखी हुई कलियाँ हैं।

कम पीला ट्यूलिपहम इसे खुला प्रदर्शित करते हैं ताकि न केवल पंखुड़ियां दिखाई दें, बल्कि यह भी अंदरूनी हिस्सापुंकेसर के साथ।

यह पत्तियों की पेंटिंग खत्म करने के लिए बनी हुई है। काम के पूरे समय के लिए, इरेज़र के साथ इसे ज़्यादा मत करो, ताकि भविष्य में "पोंछने" के स्थानों में पानी का रंग न लुढ़क जाए।

आप तुरंत पेंट लगाना शुरू कर सकते हैं, लेकिन हम अनुशंसा करते हैं कि आप पहले कागज के छोटे टुकड़ों पर दो छोटे स्केच बनाएं। पहला प्रदर्शित करेगा कि छाया कैसे गिरती है - हमारे लिए इसे वितरित करना आसान होगा सही तरीकारंग:

अगला, हम पानी के रंग में निर्धारित करते हैं कि कौन से रंग हमारी बड़ी रचना के लिए उपयुक्त हैं, और किन लोगों को तुरंत खारिज किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, सटीक और अतिरिक्त विवरण के बिना कुछ इस तरह बनाएं:

रंग स्केच में, यह देखना महत्वपूर्ण है कि पृष्ठभूमि कैसी दिखेगी, क्या यह उज्जवल या गहरा होना चाहिए। छाया पक्षों पर अंधेरे का स्तर और फूलों की चमक स्वयं निर्धारित करें। इस काम के बाद, आप सुरक्षित रूप से वॉटरकलर पेपर ले सकते हैं और ड्राइंग शुरू कर सकते हैं। आयातित सूती कागज चुनना बेहतर है जो कृत्रिम रूप से प्रक्षालित नहीं है। इसमें नियमित पत्ती की तुलना में भूरे रंग का रंग होता है। सफेद वॉलपेपर पर, हालांकि, यह नहीं दिखेगा सबसे अच्छा तरीकाइसलिए बेहतर होगा कि आप अपनी उत्कृष्ट कृति के लिए एक अलग पृष्ठभूमि चुनें।

इसकी विविधता और नमी सुखाने की दर में वाटरकलर पेपर की विशिष्ट विशेषताएं। जब तक एक परत सूख न जाए, तब तक आप कुछ और टोन मिला सकते हैं, जिससे वॉल्यूम बनता है। उदाहरण के लिए, पंखुड़ी को पीले-हरे रंग के मिश्रण से भरें और इसे ऊपर से स्कार्लेट पेंट और नीचे गहरे हरे रंग से धीरे से टपकाएं, इसे थोड़ा ब्लेंड करें।

साथ ही प्रत्येक पंखुड़ी को फूलों पर भरें, छाया दें, छाया वितरित करें। स्वरों की असमानता केवल चित्र के यथार्थवाद पर जोर देगी।

सिंगल-लेयर तकनीक ड्राइंग को जीवंत और जीवंत बनाती है। एक बंद कली को देखो - सहमत हूँ कि यह क्या है बड़ी राशिरंग केवल प्रकृति द्वारा ही बनाए जा सकते हैं और ... हम:

जब कलियाँ सूख रही होती हैं, हम एक पत्ता लिखते हैं। हरे रंग के स्वरों को मिलाकर चमक के साथ प्रयोग करना। पानी के रंग के सूखने से पहले, आप इस तरह एक सुंदर चमक देख सकते हैं:

अब हम केंद्रीय नारंगी-लाल फूल की ओर बढ़ते हैं। एक पृष्ठभूमि रंग भरें - इस मामले में, गहरा पीला, फिर लाल धारियाँ बनाएं, अतिप्रवाह बनाने के लिए पेंट मिलाएं।

के साथ छाया का उच्चारण करें दाईं ओरहल्के ठंडे शेड्स। तने को हल्के हरे रंग से भरें, और पतले ब्रश से गहरा छाया बनाएं।

हम दूसरी शीट को बाहर से भरना शुरू करते हैं, फिर अंदर गहरे रंग की ओर बढ़ते हैं। सुविधा के लिए, अनुभागों को आपके लिए सुविधाजनक के रूप में कई टुकड़ों में विभाजित किया जा सकता है।

आइए बाएं खिलने वाले ट्यूलिप पर काम करना शुरू करें। सबसे ज्वेलरी का काम बीच का होता है, हम इसे आखिरी के लिए छोड़ देते हैं।

इस प्रक्रिया में, आपकी तालिका कुछ इस तरह दिख सकती है:

प्रत्येक टुकड़े को अलग-अलग करने के लिए यह तय करना महत्वपूर्ण है कि कौन सी पंखुड़ी है। ध्यान दें कि किनारा कहाँ हल्का है और कहाँ अंधेरा है।

हम पुंकेसर के साथ अपने फूल को नेत्रहीन रूप से पुनर्जीवित करते हैं। हां, प्रकृति में वे काले हैं, लेकिन हम उन्हें उबेर के साथ चित्रित करते हैं। प्रत्येक पुंकेसर की अपनी पंखुड़ी होती है, और बीच में स्त्रीकेसर रचना को पूरक करता है - हम इसे विशेष रूप से सावधानी से खींचते हैं, इसे छाया करते हैं, लेकिन ध्यान से कार्य करते हैं ताकि एक स्थान न मिले।

अगली पंक्ति में सबसे सुंदर और आकर्षक है - एक पीला फूल। हम निचली पंक्ति के मूल को गहरे रंगों के साथ उजागर करते हैं - यह छाया नहीं है, बल्कि पंखुड़ी का एक हिस्सा है, इसलिए हम इसे विशेष रूप से सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। हम किनारों के साथ नारंगी रंग को छायांकित करते हैं ताकि एक ही पत्ते पर रंगों के पूरे स्पेक्ट्रम पर जोर दिया जा सके।

हम दूसरी पंक्ति को गहरा बनाते हैं, थोड़ा और लाल गर्म रंग जोड़ते हैं।

हम ध्यान से कोर का चयन करते हैं:

अब यह पत्तियों पर निर्भर है। आपको उन्हें यथासंभव सटीक रूप से चित्रित करने की आवश्यकता है। आपतित प्रकाश पर ध्यान दें, चमकदार सतहों पर स्वच्छ रेखाओं के साथ परावर्तन पर जोर दें। हम परिणामी भागों को छायांकित करते हैं और विभिन्न रंगों को मिलाते हैं।

अब हमारे महान मास्टर वर्ग को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए कुछ सुझाव:

अधिक नमूने। उपयोग अलग कागज, ब्रश, रंग संयोजन और पेंट ब्रांड जिन्हें आप भविष्य में हमेशा उपयोग करेंगे उन्हें खोजने के लिए।

कागज जो भी हो, आप ही उस पर रचना करते हैं, इसलिए यह केवल आप और आपके मूड पर निर्भर करता है कि आपका काम कितना मूल और उज्ज्वल होगा।

हम हमेशा रेखाचित्रों के साथ फूल बनाना शुरू करते हैं। हम उन्हें सरल रूपरेखा के लिए सामान्यीकृत करते हैं, और अंदर ज्यामितीय आकारहम पहले ही विवरण दर्ज कर रहे हैं।

हम प्रत्येक फूल को अलग से करीब से देखते हैं। कलाकार का कार्य उसकी प्रेरणा की वस्तु का अध्ययन करना है, प्रकाश के छोटे से छोटे नाटक और स्वरों के प्राकृतिक खेल पर ध्यान देना है।

भविष्य की "स्वच्छ प्रतिलिपि" पर छाया को सही ढंग से "बिखरा" करने के लिए छाया और पानी के रंग के रेखाचित्र बनाना सुनिश्चित करें, और साथ ही स्वरों के साथ गलत न हों।

हम अपना ध्यान उन वस्तुओं की संरचना पर केंद्रित करते हैं जिन्हें हम आकर्षित करते हैं। उदाहरण के लिए, यह "शारीरिक" विवरण है जो अक्सर हमारी पंखुड़ियों के कंकाल की तरह डिजाइन का आधार बन जाता है।

विषमता और धब्बे से डरो मत - खामियां अक्सर यथार्थवाद का संकेत होती हैं, और पूर्ण समरूपता और एक समान स्वर ड्राइंग में जीवंतता को खत्म करते हैं।