साहित्य का इतिहास ऐसे कई मामलों को जानता है जब लेखक की रचनाएँ उसके जीवनकाल में बहुत लोकप्रिय थीं, लेकिन समय बीतता गया और उन्हें लगभग हमेशा के लिए भुला दिया गया। अन्य उदाहरण हैं: लेखक को उनके समकालीनों द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी, और अगली पीढ़ियों ने उनके कार्यों के वास्तविक मूल्य की खोज की।

लेकिन साहित्य में बहुत कम काम हैं, जिनके महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं किया जा सकता है, क्योंकि उनमें ऐसी रचनाएँ हैं जो हर पीढ़ी के लोगों को उत्साहित करती हैं, ऐसे चित्र जो अलग-अलग समय के कलाकारों की रचनात्मक खोजों को प्रेरित करते हैं।

ऐसी छवियों को "शाश्वत" कहा जाता है, क्योंकि वे लक्षणों के वाहक होते हैं जो हमेशा मनुष्य में निहित होते हैं।

मिगुएल Cervantes डी सावेद्रा ने अपनी उम्र गरीबी और अकेलेपन में गुजारी, हालांकि अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें प्रतिभाशाली, विशद उपन्यास डॉन क्विक्सोट के लेखक के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीन जानते थे कि कई शताब्दियाँ बीत जाएँगी, और उनके नायकों को न केवल भुला दिया जाएगा, बल्कि वे सबसे "लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे, और उनके हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनवाएंगे। कि वे उपन्यास से बाहर निकलेंगे और गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की रचनाओं में अपना स्वतंत्र जीवन व्यतीत करेंगे। आज सूचीबद्ध करना कठिन है

डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने काम बनाए गए: उन्हें गोया और पिकासो, मस्सेनेट और मिंकस ने संबोधित किया।

अमर किताब का जन्म एक पैरोडी लिखने और शिष्टता के रोमांस का उपहास करने के विचार से हुआ था, जो 16 वीं शताब्दी में यूरोप में बहुत लोकप्रिय था, जब Cervantes रहते थे और काम करते थे। लेकिन लेखक के विचार का विस्तार हुआ, और समकालीन स्पेन किताब के पन्नों पर जीवंत हो गया, और नायक खुद बदल गया: एक पैरोडी नाइट से, वह एक अजीब और दुखद आकृति में बढ़ता है। उपन्यास का संघर्ष ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट है (समकालीन लेखक के स्पेन को दर्शाता है) और सार्वभौमिक (क्योंकि वे हर समय किसी भी देश में मौजूद हैं)। संघर्ष का सार: वास्तविकता के बारे में आदर्श मानदंडों और विचारों की वास्तविकता के साथ टकराव - आदर्श नहीं, "सांसारिक"।

डॉन क्विक्सोट की छवि भी अपनी सार्वभौमिकता के कारण शाश्वत हो गई: हमेशा और हर जगह महान आदर्शवादी, अच्छाई और न्याय के रक्षक होते हैं, जो अपने आदर्शों की रक्षा करते हैं, लेकिन वास्तविकता का आकलन करने में सक्षम नहीं होते हैं। यहां तक ​​​​कि "क्विक्सोटिक" की अवधारणा भी थी। यह एक ओर आदर्श, उत्साह और दूसरी ओर भोलेपन, सनकीपन के लिए मानवतावादी प्रयास को जोड़ती है। डॉन क्विक्सोट की आंतरिक परवरिश को उसके बाहरी अभिव्यक्तियों की हास्यता के साथ जोड़ा गया है (वह एक साधारण किसान लड़की के साथ प्यार में पड़ने में सक्षम है, लेकिन वह उसे केवल एक महान सुंदर महिला के रूप में देखता है)।

उपन्यास की दूसरी महत्वपूर्ण शाश्वत छवि मजाकिया और मिट्टी से भरी सांचो पांजा है। वह डॉन क्विक्सोट के बिल्कुल विपरीत है, लेकिन पात्र अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, वे अपनी आशाओं और निराशाओं में एक दूसरे के समान हैं। Cervantes अपने नायकों के साथ दिखाता है कि आदर्शों के बिना वास्तविकता असंभव है, लेकिन उन्हें वास्तविकता पर आधारित होना चाहिए।

शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट में एक पूरी तरह से अलग शाश्वत छवि हमारे सामने आती है। यह एक गहरी दुखद तस्वीर है। हैमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास होने वाली हर चीज का गंभीरता से मूल्यांकन करता है, बुराई के खिलाफ अच्छाई के पक्ष में मजबूती से खड़ा होता है। लेकिन उसकी त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वह निर्णायक कार्रवाई नहीं कर सकता और दुष्ट को दंडित नहीं कर सकता। उसका अनिर्णय कायरता का प्रकटीकरण नहीं है, वह एक बहादुर, मुखर व्यक्ति है। उनकी हिचकिचाहट बुराई की प्रकृति पर गहन चिंतन का परिणाम है। परिस्थितियों के कारण उसे अपने पिता के हत्यारे को मारना पड़ता है। वह हिचकिचाता है क्योंकि वह इस प्रतिशोध को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में देखता है: हत्या हमेशा हत्या ही रहेगी, तब भी जब खलनायक मारा जाता है। हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को हल करने में अपनी जिम्मेदारी समझता है, जो अच्छाई के पक्ष में है, लेकिन उसके आंतरिक नैतिक कानून उसे निर्णायक कार्रवाई करने की अनुमति नहीं देते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इस छवि ने 20 वीं शताब्दी में एक विशेष ध्वनि प्राप्त की - सामाजिक उथल-पुथल का समय, जब प्रत्येक व्यक्ति ने अपने लिए शाश्वत "हैमलेट प्रश्न" हल किया।

आप "शाश्वत" छवियों के कुछ और उदाहरण दे सकते हैं: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ओथेलो, रोमियो और जूलियट - ये सभी शाश्वत मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। और प्रत्येक पाठक इन शिकायतों से न केवल अतीत, बल्कि वर्तमान को भी समझना सीखता है।

जून 19 2011

शाश्वत छवियां - यह विश्व साहित्य की छवियों का नाम है, जो खराब सामान्यीकरण की एक महान शक्ति द्वारा चिह्नित हैं और एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक अधिग्रहण बन गई हैं।

इनमें प्रोमेथियस, मोसेस, फॉस्ट, डॉन जुआन, डॉन क्विक्सोट, हैमलेट आदि शामिल हैं। विशिष्ट सामाजिक और ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न होने वाली, ये छवियां अपनी ऐतिहासिक बारीकियों को खो देती हैं और उन्हें सार्वभौमिक प्रकार, छवियों - प्रतीकों के रूप में माना जाता है। लेखकों की नई और नई पीढ़ियां उनकी ओर मुड़ती हैं, उन्हें उनके समय के कारण एक व्याख्या देते हुए (टी। शेवचेंको द्वारा "काकेशस", एल। उकरिंका द्वारा "द स्टोन मास्टर", आई। फ्रैंक द्वारा "मूसा", आदि)

प्रोमेथियस, भाग्य, लोगों के लिए वीर सेवा, उनकी खातिर साहसी पीड़ा ने हमेशा लोगों को आकर्षित किया है। कोई आश्चर्य नहीं कि यह "शाश्वत छवियों" में से एक है। यह ज्ञात है कि इसमें "प्रोमेथिज्म" की अवधारणा है। अर्थ वीर कर्मों, अवज्ञा, मानवता के नाम पर आत्म-बलिदान की क्षमता की शाश्वत इच्छा में निहित है। तो यह कुछ भी नहीं है कि यह छवि बहादुर लोगों को नई खोजों और खोजों के लिए प्रोत्साहित करती है।

शायद इसीलिए लेखकों, संगीतकारों, विभिन्न युगों के कलाकारों ने प्रोमेथियस की छवि की ओर रुख किया। यह ज्ञात है कि गोएथे, बायरन, शेली, शेवचेंको, लेसिया उक्रिंका, इवान फ्रेंको, रिल्स्की ने प्रोमेथियस की छवि की प्रशंसा की। टाइटेनियम की भावना ने प्रसिद्ध कलाकारों - माइकल एंजेलो, टिटियन, संगीतकार - बीथोवेन, वैगनर, स्क्रिपियन को प्रेरित किया।

डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा उसी नाम की त्रासदी से हेमलेट की "शाश्वत छवि" संस्कृति का एक निश्चित संकेत बन गई और विभिन्न देशों और युगों की कला में एक नया जीवन प्राप्त किया।

हेमलेट ने दिवंगत पुनर्जागरण के व्यक्ति को अवतार लिया। एक ऐसा व्यक्ति जिसने दुनिया की अनंतता और अपनी संभावनाओं को समझा और इस अनंतता के सामने भ्रमित था। यह एक गहरी दुखद तस्वीर है। हैमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास की हर चीज का गंभीरता से आकलन करता है, मजबूती से अच्छाई के पक्ष में खड़ा होता है। लेकिन उसका कहना है कि वह निर्णायक कार्रवाई नहीं कर सकता और बुराई को हरा नहीं सकता।

उसका अनिर्णय कायरता का प्रकटीकरण नहीं है: वह निर्भीक, मुखर है। उनकी शंकाएँ बुराई की प्रकृति पर गहन चिंतन का परिणाम हैं। परिस्थितियों के कारण उसे अपने पिता के हत्यारे की जान लेनी पड़ती है। वह संदेह करता है, क्योंकि वह इस बदला को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है: हत्या हमेशा हत्या होती है, तब भी जब एक खलनायक मारा जाता है।

हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को हल करने में अपनी जिम्मेदारी समझता है, जो अच्छाई के पक्ष में है, लेकिन उसके आंतरिक नैतिक कानून उसे निर्णायक कार्रवाई करने की अनुमति नहीं देते हैं।

गोएथे हेमलेट की छवि को संदर्भित करता है, जिसने इस छवि को एक प्रकार के फस्ट के रूप में व्याख्या की, एक "शापित कवि" जिसे सभ्यता के पापों का प्रायश्चित करने के लिए मजबूर किया गया था। इस छवि ने रोमांटिक लोगों के बीच विशेष महत्व प्राप्त किया। यह वे थे जिन्होंने शेक्सपियर द्वारा बनाई गई "अनंत काल" और सार्वभौमिकता की खोज की थी। हेमलेट उनकी समझ में लगभग पहला रोमांटिक हीरो है जो दुनिया की अपूर्णता का दर्द से अनुभव करता है।

इस छवि ने 20 वीं सदी में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है - सामाजिक उथल-पुथल की सदी, जब प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए शाश्वत "हैमलेट" प्रश्न तय करता है। पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी थॉमस एलियट ने "अल्फ्रेड प्रूफ्रॉक का लव सॉन्ग" कविता लिखी थी, जो होने की अर्थहीनता के अहसास से कवि की निराशा को दर्शाती है। आलोचकों ने इस कविता के मुख्य पात्र को 20वीं सदी का पतित हेमलेट कहा है। रूसी कवि I. एनेन्स्की, एम। स्वेतेवा, बी। पास्टर्नक ने हेमलेट की छवि को अपने तरीके से बदल दिया।

Cervantes ने अपना जीवन गरीबी और अकेलेपन में व्यतीत किया, हालाँकि अपने पूरे जीवन में उन्हें उज्ज्वल उपन्यास डॉन क्विक्सोट के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीन जानते थे कि कई शताब्दियाँ बीत जाएँगी, और उनके नायकों को न केवल भुला दिया जाएगा, बल्कि "सबसे लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे, और उनके हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनवाएंगे कि वे इससे बाहर निकलेंगे उपन्यास और गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के कामों में अपना जीवन जीते हैं। आज यह सूचीबद्ध करना कठिन है कि डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने काम बनाए गए: गोया और पिकासो, मस्सेनेट और मिंकस ने उनकी ओर रुख किया।

चीट शीट चाहिए? फिर बचाओ -» साहित्य में शाश्वत चित्र। साहित्यिक रचनाएँ!

शाश्वत छवियां विश्व साहित्य के कार्यों की कलात्मक छवियां हैं, जिसमें लेखक अपने समय की जीवन सामग्री के आधार पर, बाद की पीढ़ियों के जीवन में लागू एक टिकाऊ सामान्यीकरण बनाने में कामयाब रहे। ये चित्र नाममात्र का अर्थ प्राप्त करते हैं और हमारे समय तक अपने कलात्मक महत्व को बनाए रखते हैं। साथ ही, ये पौराणिक, बाइबिल, लोकगीत और साहित्यिक पात्र हैं जिन्होंने स्पष्ट रूप से नैतिक और वैचारिक सामग्री को व्यक्त किया जो सभी मानव जाति के लिए महत्वपूर्ण है और विभिन्न लोगों और युगों के साहित्य में कई अवतार प्राप्त किए। प्रत्येक युग और प्रत्येक लेखक ने इस शाश्वत छवि के माध्यम से बाहरी दुनिया को क्या संदेश देना चाहते हैं, इस पर निर्भर करते हुए प्रत्येक चरित्र की व्याख्या में अपना अर्थ लगाया।

पुरालेख प्राथमिक छवि है, मूल; सार्वभौमिक प्रतीक जो सामान्य रूप से मिथकों, लोककथाओं और संस्कृति का आधार बनते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरते हैं (बेवकूफ राजा, दुष्ट सौतेली माँ, वफादार नौकर)।

मूलरूप के विपरीत, जो मुख्य रूप से "आनुवंशिक", मानव मानस की मूल विशेषताओं को दर्शाता है, शाश्वत छवियां हमेशा सचेत गतिविधि का उत्पाद होती हैं, उनकी अपनी "राष्ट्रीयता" होती है, घटना का समय होता है और इसलिए, न केवल सार्वभौमिक धारणा को दर्शाती है दुनिया, बल्कि कलात्मक छवि में निहित एक निश्चित ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अनुभव भी। शाश्वत छवियों की सार्वभौमिक प्रकृति "मानवता के सामने आने वाली समस्याओं की समानता और समानता, मनुष्य के मनोविज्ञान संबंधी गुणों की एकता" द्वारा दी गई है।

हालाँकि, अलग-अलग समय में अलग-अलग सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों ने अपनी, अक्सर अनूठी, सामग्री को "शाश्वत छवियों" में डाल दिया, अर्थात, शाश्वत छवियां बिल्कुल स्थिर और अपरिवर्तनीय नहीं हैं। प्रत्येक सनातन प्रतिमा का एक विशेष केंद्रीय रूपांकन होता है, जो इसे उपयुक्त सांस्कृतिक महत्व देता है और जिसके बिना यह अपना महत्व खो देता है।

कोई इस बात से सहमत नहीं हो सकता है कि इस या उस युग के लोगों के लिए छवि की तुलना करना बहुत अधिक दिलचस्प है जब वे स्वयं को समान जीवन स्थितियों में पाते हैं। दूसरी ओर, यदि कोई शाश्वत छवि किसी भी सामाजिक समूह के बहुमत के लिए अपना महत्व खो देती है, तो इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वह इस संस्कृति से हमेशा के लिए गायब हो जाती है।

प्रत्येक शाश्वत छवि केवल बाहरी परिवर्तनों का अनुभव कर सकती है, क्योंकि इससे जुड़ा केंद्रीय रूपांकन वह सार है जो हमेशा के लिए एक विशेष गुण को सुरक्षित करता है, उदाहरण के लिए, हेमलेट के पास एक दार्शनिक बदला लेने वाला, रोमियो और जूलियट - शाश्वत प्रेम होने का "भाग्य" है, प्रोमेथियस - मानवतावाद। एक और बात यह है कि नायक के बहुत सार के प्रति दृष्टिकोण प्रत्येक संस्कृति में भिन्न हो सकता है।

मेफिस्टोफिल्स विश्व साहित्य की "शाश्वत छवियों" में से एक है। वह जे डब्ल्यू गोएथे "फॉस्ट" द्वारा त्रासदी के नायक हैं।

विभिन्न देशों और लोगों के लोककथाओं और कथाओं ने अक्सर राक्षस - बुराई की भावना और मनुष्य के बीच गठबंधन के निष्कर्ष का मकसद इस्तेमाल किया। कभी-कभी बाइबिल के शैतान के "पतन", "स्वर्ग से निष्कासन" की कहानी से कवि आकर्षित होते थे, कभी-कभी - भगवान के खिलाफ उनका विद्रोह। लोककथाओं के स्रोतों के करीब भी थे, उनमें शैतान को एक शरारती, मीरा धोखेबाज का स्थान दिया गया था, जो अक्सर गड़बड़ हो जाता था। "मेफिस्टोफिल्स" नाम एक कास्टिक-दुष्ट उपहास का पर्याय बन गया है। इसलिए भाव उत्पन्न हुए: "मेफिस्टोफिल्स की हँसी, मुस्कान" - कास्टिक-बुराई; "मेफिस्टोफिल्स फेशियल एक्सप्रेशन" - व्यंग्यात्मक रूप से मज़ाक उड़ाते हुए।

मेफिस्टोफिल्स एक गिरे हुए देवदूत हैं जो अच्छे और बुरे के बारे में भगवान से लगातार बहस कर रहे हैं। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि एक व्यक्ति इतना भ्रष्ट है कि, एक छोटे से प्रलोभन के आगे झुककर, वह आसानी से अपनी आत्मा उसे दे सकता है। उनका यह भी मानना ​​है कि मानवता बचाने लायक नहीं है। पूरे काम के दौरान, मेफिस्टोफिल्स दिखाता है कि मनुष्य में कुछ भी उदात्त नहीं है। उसे फौस्ट के उदाहरण से सिद्ध करना होगा कि मनुष्य दुष्ट है। बहुत बार फॉस्ट के साथ बातचीत में, मेफिस्टोफिल्स एक सच्चे दार्शनिक की तरह व्यवहार करता है, जो मानव जीवन और उसकी प्रगति को बड़े चाव से देखता है। लेकिन यह उनकी अकेली छवि नहीं है। काम के अन्य नायकों के साथ संचार में, वह खुद को पूरी तरह से अलग तरफ से दिखाता है। वह वार्ताकार से कभी पीछे नहीं रहेगा और किसी भी विषय पर बातचीत जारी रखने में सक्षम होगा। Mephistopheles खुद कई बार कहता है कि उसके पास पूर्ण शक्ति नहीं है। मुख्य निर्णय हमेशा व्यक्ति पर निर्भर करता है, और वह केवल गलत विकल्प का लाभ उठा सकता है। लेकिन उसने लोगों को पाप करने के लिए अपनी आत्मा का व्यापार करने के लिए मजबूर नहीं किया, उसने सभी के लिए पसंद का अधिकार छोड़ दिया। प्रत्येक व्यक्ति के पास यह चुनने का अवसर है कि उसका विवेक और गरिमा उसे क्या अनुमति देगी। शाश्वत छवि कलात्मक मूलरूप

मुझे ऐसा लगता है कि मेफिस्टोफिल्स की छवि हर समय प्रासंगिक रहेगी, क्योंकि हमेशा कुछ ऐसा होगा जो मानवता को लुभाएगा।

साहित्य में शाश्वत छवियों के और भी कई उदाहरण हैं। लेकिन उनमें एक बात समान है: वे सभी शाश्वत मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं, वे उन शाश्वत समस्याओं को हल करने की कोशिश करते हैं जो किसी भी पीढ़ी के लोगों को पीड़ा देती हैं।

शाश्वत चित्र हैंसाहित्यिक चरित्र जिन्हें विभिन्न देशों और युगों के साहित्य में कई अवतार मिले हैं, जो संस्कृति के "संकेत" बन गए हैं: प्रोमेथियस, फेदरा, डॉन जुआन, हेमलेट, डॉन क्विक्सोट, फॉस्ट, आदि। परंपरागत रूप से, वे पौराणिक और शामिल हैं पौराणिक चरित्र, ऐतिहासिक हस्तियां (नेपोलियन, जीन डी आर्क), साथ ही साथ बाइबिल के चेहरे, और शाश्वत चित्र उनके साहित्यिक प्रदर्शन पर आधारित हैं। इस प्रकार, एंटिगोन की छवि मुख्य रूप से सोफोकल्स के साथ जुड़ी हुई है, और इटरनल झिड ने पेरिस के मैथ्यू द्वारा ग्रेट क्रॉनिकल (1250) से अपने साहित्यिक इतिहास का पता लगाया है। अक्सर शाश्वत छवियों की संख्या में वे वर्ण शामिल हैं जिनके नाम सामान्य संज्ञा बन गए हैं: खलेत्सकोव, प्लूशकिन, मनिलोव, कैन। शाश्वत छवि टंकण का साधन बन सकती है और फिर यह अवैयक्तिक ("तुर्गनेव की लड़की") प्रकट हो सकती है। राष्ट्रीय संस्करण भी हैं, जैसे कि राष्ट्रीय प्रकार का सामान्यीकरण: कारमेन में वे अक्सर देखना चाहते हैं, सबसे पहले, स्पेन, और अच्छे सैनिक श्विक - चेक गणराज्य में। शाश्वत छवियों को संपूर्ण सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के प्रतीकात्मक पदनाम के रूप में विस्तारित किया जा सकता है।- दोनों ने उन्हें जन्म दिया, और बाद में, उन्हें नए सिरे से पुनर्विचार किया। हेमलेट की छवि में, वे कभी-कभी स्वर्गीय पुनर्जागरण के एक व्यक्ति की सर्वोत्कृष्टता देखते हैं, जिसने दुनिया की अनंतता और उसकी संभावनाओं को महसूस किया और इस अनंतता से पहले भ्रमित हो गया। उसी समय, हेमलेट की छवि रोमांटिक संस्कृति की एक क्रॉस-कटिंग विशेषता है (आई। वी। गोएथे के निबंध "शेक्सपियर एंड हिज एंडलेसनेस", 1813-16 से शुरू), हेमलेट को एक तरह के फॉस्ट, कलाकार के रूप में प्रस्तुत करते हुए, "शापित" कवि", सभ्यता के "रचनात्मक » अपराधबोध का उद्धारक। F. Freiligrat, जो शब्दों का मालिक है: "हेमलेट जर्मनी है" ("हेमलेट", 1844), का अर्थ मुख्य रूप से जर्मनों की राजनीतिक निष्क्रियता है, लेकिन अनजाने में एक जर्मन की ऐसी साहित्यिक पहचान की संभावना और व्यापक रूप से इंगित की गई भावना, एक पश्चिमी यूरोपीय व्यक्ति।

19वीं शताब्दी के एक यूरोपीय-फौस्टियन के बारे में दुखद मिथक के मुख्य रचनाकारों में से एक, जिसने खुद को "रूट से बाहर" दुनिया में पाया, ओ स्पेंगलर ("यूरोप का पतन", 1918-22) है। इस रवैये का एक प्रारंभिक और बहुत ही आराम से संस्करण आई.एस. तुर्गनेव के लेख "ग्रैनोव्स्की के बारे में दो शब्द" (1855) और "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1860) में पाया जा सकता है, जहां रूसी वैज्ञानिक को अप्रत्यक्ष रूप से फॉस्ट के साथ पहचाना जाता है, और यह भी वर्णन करता है " मानव प्रकृति की दो मौलिक, विपरीत विशेषताएं", दो मनोवैज्ञानिक प्रकार, निष्क्रिय प्रतिबिंब और सक्रिय क्रिया ("उत्तर की भावना" और "दक्षिणी व्यक्ति की भावना") का प्रतीक है। 19वीं शताब्दी को जोड़ते हुए शाश्वत छवियों की मदद से युगों के बीच अंतर करने का भी प्रयास किया गया है। हेमलेट की छवि के साथ, और 20 वीं शताब्दी में - "बड़ी थोक मौतें" - "मैकबेथ" के पात्रों के साथ। ए। अखमतोवा की कविता में "जंगली शहद से आजादी की खुशबू आती है ..." (1934), पोंटियस पिलाट और लेडी मैकबेथ आधुनिकता के प्रतीक हैं। स्थायी महत्व मानवतावादी आशावाद के स्रोत के रूप में काम कर सकता है, प्रारंभिक डीएस मेरेज़कोवस्की की विशेषता, जो शाश्वत छवियों को "मानव जाति के साथी" मानते थे, "मानव आत्मा" से अविभाज्य, अधिक से अधिक नई पीढ़ियों को समृद्ध करते हुए ("अनन्त साथी") , 1897)। I.F. एनेन्स्की, लेखक की शाश्वत छवियों के साथ रचनात्मक टकराव की अनिवार्यता को दुखद स्वर में दर्शाया गया है। उसके लिए, ये अब "शाश्वत साथी" नहीं हैं, लेकिन "समस्याएँ जहर हैं": "एक सिद्धांत उत्पन्न होता है, दूसरा, तीसरा; प्रतीक को प्रतीक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, उत्तर उत्तर पर हंसता है ... कई बार हम एक समस्या के अस्तित्व पर भी संदेह करने लगते हैं ... हैमलेट - काव्यात्मक समस्याओं में सबसे जहरीला - विकास की एक सदी से अधिक समय तक जीवित रहा है, निराशा के चरणों में रहा है, और न केवल गोएथे ”(एनेन्स्की आई। बुक्स रिफ्लेक्शंस, मॉस्को, 1979)। शाश्वत साहित्यिक छवियों के उपयोग में पारंपरिक कथानक की स्थिति को फिर से बनाना और मूल छवि में निहित विशेषताओं के साथ चरित्र को समाप्त करना शामिल है। ये समानताएं प्रत्यक्ष या छिपी हो सकती हैं। "द स्टेपी किंग लियर" (1870) में तुर्गनेव शेक्सपियर की त्रासदी की रूपरेखा का अनुसरण करते हैं, जबकि "मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट की लेडी मैकबेथ" (1865) में एन.एस. एक बिल्ली दूर से मैकबेथ की दावत की यात्रा को याद करती है, जिसे बैंको द्वारा उसके आदेश पर मार दिया गया था)। हालाँकि लेखक और पाठकों के प्रयासों का एक बड़ा हिस्सा इस तरह की उपमाओं के निर्माण और सुलझने पर खर्च किया जाता है, यहाँ मुख्य बात एक अप्रत्याशित संदर्भ में एक परिचित छवि को देखने की क्षमता नहीं है, बल्कि लेखक द्वारा पेश की गई नई समझ और व्याख्या है। शाश्वत छवियों का संदर्भ भी अप्रत्यक्ष हो सकता है - उन्हें लेखक द्वारा नामित नहीं किया जाना चाहिए: एम। शेक्सपियर के ओथेलो, डेसडेमोना, कैसियो के साथ वाई लेर्मोंटोव स्पष्ट है, लेकिन अंततः पाठक द्वारा स्वयं स्थापित किया जाना चाहिए।

बाइबल की ओर मुड़ते हुए, लेखक अक्सर विहित पाठ का अनुसरण करते हैं, जिसे विस्तार से भी नहीं बदला जा सकता है, ताकि लेखक की इच्छा मुख्य रूप से एक विशेष प्रकरण और पद्य की व्याख्या और जोड़ में प्रकट हो, न कि केवल एक नई व्याख्या में इससे जुड़ी छवि (टी। मान "जोसेफ और उनके भाई", 1933-43)। एक पौराणिक कथानक का उपयोग करते समय अधिक स्वतंत्रता संभव है, हालाँकि यहाँ, सांस्कृतिक चेतना में निहित होने के कारण, लेखक पारंपरिक योजना से विचलित नहीं होने की कोशिश करता है, इस पर अपने तरीके से टिप्पणी करता है (एम। स्वेतेवा की त्रासदी "एराडने", 1924, "फेदरा", 1927)। शाश्वत छवियों का उल्लेख पाठक के लिए दूर के दृष्टिकोण को खोल सकता है, जिसमें साहित्य में उनके अस्तित्व का पूरा इतिहास शामिल है - उदाहरण के लिए, सभी एंटीगोन, सोफोकल्स (442 ईसा पूर्व) से शुरू होते हैं, साथ ही साथ पौराणिक, पौराणिक और लोककथाएं अतीत (एपोक्रिफा से, सिमोनवोल्ख्वा के बारे में बताते हुए, डॉ। फॉस्ट के बारे में लोक पुस्तक के लिए)। ए ब्लोक द्वारा "द ट्वेल्व" (1918) में, सुसमाचार की योजना एक शीर्षक द्वारा निर्धारित की गई है जो या तो एक रहस्य या पैरोडी सेट करती है, और इस संख्या की आगे की पुनरावृत्ति, जो किसी को बारह प्रेरितों के बारे में भूलने की अनुमति नहीं देती है, कविता की अंतिम पंक्तियों में मसीह की उपस्थिति, यदि अपेक्षित नहीं है, तो स्वाभाविक रूप से (इसी तरह, "द ब्लाइंड" (1891) में एम। मसीह के शिष्य)।

साहित्यिक परिप्रेक्ष्य को विडंबनापूर्ण भी माना जा सकता है जब इसका संदर्भ पाठक की अपेक्षाओं पर खरा न उतरे। उदाहरण के लिए, एम। जोशचेंको की कथा शीर्षक में दी गई शाश्वत छवियों से "पीछे हटती है", और इस प्रकार "निम्न" विषय और घोषित "उच्च", "शाश्वत" विषय ("अपोलो और तमारा", 1923) के बीच विसंगति को निभाता है। ; "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेर्थर", 1933)। अक्सर पैरोडिक पहलू प्रमुख हो जाता है: लेखक परंपरा को जारी रखने के लिए नहीं, बल्कि इसे "बेनकाब" करने का प्रयास करता है। शाश्वत छवियों का "अवमूल्यन" करते हुए, वह उनके लिए एक नई वापसी की आवश्यकता से छुटकारा पाने की कोशिश करता है। यह आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव द्वारा "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928) में "टेल ऑफ़ द स्कीमा हसर" का कार्य है: टॉल्स्टॉय के "फादर सर्जियस" (1890-98) में, जिसकी वे पैरोडी करते हैं, का विषय पवित्र साधु केंद्रित है, भौगोलिक साहित्य से लेकर जी. फ्लेबर्ट और एफ.एम. शाश्वत छवियों की उच्च शब्दार्थ सामग्री कभी-कभी इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वे लेखक को आत्मनिर्भर लगते हैं, लगभग अतिरिक्त आधिकारिक प्रयासों के बिना तुलना के लिए उपयुक्त हैं। हालांकि, संदर्भ से बाहर ले जाने पर, वे खुद को एक वायुहीन स्थान में पाते हैं, और उनकी बातचीत का परिणाम पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होता है, यदि फिर से पैरोडी नहीं है। उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र बताता है शाश्वत छवियों का सक्रिय संयुग्मन, टिप्पणी करना, रद्द करना और एक दूसरे को जीवन में बुलाना (एच। बोर्गेस), लेकिन उनकी बहुलता और पदानुक्रम की कमी उन्हें उनकी अंतर्निहित विशिष्टता से वंचित करती है, उन्हें विशुद्ध रूप से खेल कार्यों में बदल देती है, जिससे वे एक अलग गुणवत्ता में बदल जाते हैं।

साहित्य का इतिहास ऐसे कई मामलों को जानता है जब लेखक की रचनाएँ उसके जीवनकाल में बहुत लोकप्रिय थीं, लेकिन समय बीतता गया और उन्हें लगभग हमेशा के लिए भुला दिया गया। अन्य उदाहरण हैं: लेखक को उनके समकालीनों द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी, और अगली पीढ़ियों ने उनके कार्यों के वास्तविक मूल्य की खोज की।
लेकिन साहित्य में बहुत कम काम हैं, जिनके महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं किया जा सकता है, क्योंकि उनमें ऐसी रचनाएँ हैं जो हर पीढ़ी के लोगों को उत्साहित करती हैं, ऐसे चित्र जो अलग-अलग समय के कलाकारों की रचनात्मक खोजों को प्रेरित करते हैं। ऐसी छवियों को "शाश्वत" कहा जाता है, क्योंकि वे लक्षणों के वाहक होते हैं जो हमेशा मनुष्य में निहित होते हैं।
मिगुएल Cervantes डी सावेद्रा ने अपनी उम्र गरीबी और अकेलेपन में गुजारी, हालांकि अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें प्रतिभाशाली, विशद उपन्यास डॉन क्विक्सोट के लेखक के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीन जानते थे कि कई शताब्दियाँ बीत जाएँगी, और उनके नायकों को न केवल भुला दिया जाएगा, बल्कि वे सबसे "लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे, और उनके हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनवाएंगे। कि वे उपन्यास से बाहर निकलेंगे और गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की रचनाओं में अपना स्वतंत्र जीवन व्यतीत करेंगे। आज यह गिनना मुश्किल है कि डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने काम किए गए: उन्हें गोया और पिकासो, मस्सेनेट और मिंकस ने संबोधित किया।
अमर किताब का जन्म एक पैरोडी लिखने और शिष्टता के रोमांस का उपहास करने के विचार से हुआ था, जो 16 वीं शताब्दी में यूरोप में बहुत लोकप्रिय था, जब Cervantes रहते थे और काम करते थे। लेकिन लेखक के विचार का विस्तार हुआ, और समकालीन स्पेन किताब के पन्नों पर जीवंत हो गया, और नायक खुद बदल गया: एक पैरोडी नाइट से, वह एक अजीब और दुखद आकृति में बढ़ता है। उपन्यास का संघर्ष ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट है (समकालीन लेखक के स्पेन को दर्शाता है) और सार्वभौमिक (क्योंकि वे हर समय किसी भी देश में मौजूद हैं)। संघर्ष का सार: वास्तविकता के बारे में आदर्श मानदंडों और विचारों की वास्तविकता के साथ टकराव - आदर्श नहीं, "सांसारिक"।
डॉन क्विक्सोट की छवि भी अपनी सार्वभौमिकता के कारण शाश्वत हो गई: हमेशा और हर जगह महान आदर्शवादी, अच्छाई और न्याय के रक्षक होते हैं, जो अपने आदर्शों की रक्षा करते हैं, लेकिन वास्तविकता का आकलन करने में सक्षम नहीं होते हैं। यहां तक ​​​​कि "क्विक्सोटिक" की अवधारणा भी थी। यह एक ओर आदर्श, उत्साह और दूसरी ओर भोलेपन, सनकीपन के लिए मानवतावादी प्रयास को जोड़ती है। डॉन क्विक्सोट की आंतरिक परवरिश को उसके बाहरी अभिव्यक्तियों की हास्यता के साथ जोड़ा गया है (वह एक साधारण किसान लड़की के साथ प्यार में पड़ने में सक्षम है, लेकिन वह उसे केवल एक महान सुंदर महिला के रूप में देखता है)।
उपन्यास की दूसरी महत्वपूर्ण शाश्वत छवि मजाकिया और मिट्टी से भरी सांचो पांजा है। वह डॉन क्विक्सोट के बिल्कुल विपरीत है, लेकिन पात्र अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, वे अपनी आशाओं और निराशाओं में एक दूसरे के समान हैं। Cervantes अपने नायकों के साथ दिखाता है कि आदर्शों के बिना वास्तविकता असंभव है, लेकिन उन्हें वास्तविकता पर आधारित होना चाहिए।
शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट में एक पूरी तरह से अलग शाश्वत छवि हमारे सामने आती है। यह एक गहरी दुखद तस्वीर है। हैमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास होने वाली हर चीज का गंभीरता से मूल्यांकन करता है, बुराई के खिलाफ अच्छाई के पक्ष में मजबूती से खड़ा होता है। लेकिन उसकी त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वह निर्णायक कार्रवाई नहीं कर सकता और दुष्ट को दंडित नहीं कर सकता। उसका अनिर्णय कायरता का प्रकटीकरण नहीं है, वह एक बहादुर, मुखर व्यक्ति है। उनकी हिचकिचाहट बुराई की प्रकृति पर गहन चिंतन का परिणाम है। परिस्थितियों के कारण उसे अपने पिता के हत्यारे को मारना पड़ता है। वह हिचकिचाता है क्योंकि वह इस प्रतिशोध को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में देखता है: हत्या हमेशा हत्या ही रहेगी, तब भी जब खलनायक मारा जाता है। हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को हल करने में अपनी जिम्मेदारी समझता है, जो अच्छाई के पक्ष में है, लेकिन उसके आंतरिक नैतिक कानून उसे निर्णायक कार्रवाई करने की अनुमति नहीं देते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इस छवि ने 20 वीं शताब्दी में एक विशेष ध्वनि प्राप्त की - सामाजिक उथल-पुथल का समय, जब प्रत्येक व्यक्ति ने अपने लिए शाश्वत "हैमलेट प्रश्न" हल किया।
आप "शाश्वत" छवियों के कुछ और उदाहरण दे सकते हैं: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ओथेलो, रोमियो और जूलियट - ये सभी शाश्वत मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। और प्रत्येक पाठक इन शिकायतों से न केवल अतीत, बल्कि वर्तमान को भी समझना सीखता है।

"डेनिश के राजकुमार": एक शाश्वत छवि के रूप में हेमलेट
शाश्वत छवियां साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, सांस्कृतिक इतिहास का एक शब्द है, जो काम से लेकर काम तक जाने वाली कलात्मक छवियों को कवर करती है - साहित्यिक प्रवचन का एक अपरिवर्तनीय शस्त्रागार। हम शाश्वत छवियों के कई गुणों को अलग कर सकते हैं (आमतौर पर एक साथ होते हैं):

सामग्री क्षमता, अर्थ की अक्षमता;
उच्च कलात्मक, आध्यात्मिक मूल्य;
युगों और राष्ट्रीय संस्कृतियों की सीमाओं को पार करने की क्षमता, सामान्य समझ, स्थायी प्रासंगिकता;
पॉलीवैलेंस - छवियों की अन्य प्रणालियों के साथ जुड़ने की क्षमता में वृद्धि, विभिन्न भूखंडों में भाग लेना, अपनी पहचान खोए बिना बदलते परिवेश में फिट होना;
अन्य कलाओं की भाषाओं के साथ-साथ दर्शन, विज्ञान, आदि की भाषाओं में अनुवाद;
व्यापक।

अनन्त छवियां कई सामाजिक प्रथाओं में शामिल हैं, जिनमें कलात्मक रचनात्मकता से बहुत दूर हैं। आमतौर पर, शाश्वत छवियां एक संकेत, एक प्रतीक, एक पौराणिक कथा (यानी, एक मुड़ा हुआ कथानक, एक मिथक) के रूप में कार्य करती हैं। वे चित्र-चीजें, चित्र-प्रतीक (पीड़ा और विश्वास के प्रतीक के रूप में एक क्रॉस, आशा के प्रतीक के रूप में एक लंगर, प्यार के प्रतीक के रूप में एक दिल, राजा आर्थर की किंवदंतियों के प्रतीक: एक गोल मेज, पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती), एक क्रोनोटोप की छवियां - अंतरिक्ष और समय (बाढ़, अंतिम निर्णय, सदोम और अमोरा, यरूशलेम, ओलंपस, परनासस, रोम, अटलांटिस, प्लेटोनिक गुफा, और कई अन्य)। लेकिन मुख्य पात्र बने रहते हैं।
शाश्वत छवियों के स्रोत ऐतिहासिक आंकड़े थे (अलेक्जेंडर द ग्रेट, जूलियस सीजर, क्लियोपेट्रा, शारलेमेन, जोन ऑफ आर्क, शेक्सपियर, नेपोलियन, आदि), बाइबिल के पात्र (एडम, ईव, सर्प, नूह, मूसा, जीसस क्राइस्ट, प्रेषित, पोंटियस पीलातुस, आदि), प्राचीन मिथक (ज़ीउस - बृहस्पति, अपोलो, मूस, प्रोमेथियस, ऐलेना द ब्यूटीफुल, ओडीसियस, मेडिया, फेदरा, ओडिपस, नार्सिसस, आदि), अन्य लोगों की किंवदंतियाँ (ओसिरिस, बुद्ध, सिनाबाद) नाविक, खोजा नसरदीन, सिगफ्रीड, रोलैंड, बाबा यागा, इल्या मुरोमेट्स, आदि), साहित्यिक कथाएँ (पेरो: सिंड्रेला; एंडरसन: द स्नो क्वीन; किपलिंग: मोगली), उपन्यास (नौकर: डॉन क्विक्सोट, सांचो पांजा, डुलसिनिया टोबोसो) डेफ़ो: रॉबिन्सन क्रूसो; स्विफ्ट: गुलिवर; ह्यूगो: क्वासिमोडो; वाइल्ड: डोरियन ग्रे), लघु कथाएँ (मेरिम: कारमेन), कविताएँ और कविताएँ (डांटे: बीट्राइस; पेट्रार्क: लौरा; गेटे: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, मार्गरीटा; बायरन: चाइल्ड हेरोल्ड), नाटकीय कृतियाँ (शेक्सपियर: रोमियो एंड जूलियट, हैमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, फालस्टाफ; तिरसो डी मोलिना: डॉन जियोवानी; मोलीयर: टार्टफ़े; ब्यूमरैचिस: फिगारो)।
विभिन्न लेखकों द्वारा शाश्वत छवियों के उपयोग के उदाहरण सभी विश्व साहित्य और अन्य कलाओं में व्याप्त हैं: प्रोमेथियस (एशेकिलस, बोकाशियो, काल्डेरन, वोल्टेयर, गोएथे, बायरन, शेली, गिडे, काफ्का, व्याच। इवानोव, आदि, टिटियन, रूबेन्स की पेंटिंग में। , आदि), डॉन जुआन (तिरसो डी मोलिना, मोलिरे, गोल्डोनी, हॉफमैन, बायरन, बाल्ज़ाक, डुमास, मेरिमे, पुश्किन, ए.के. टॉल्स्टॉय, बॉडेलेयर, रोस्टैंड, ए। ब्लोक, लेसिया उकरिंका, फ्रिस्क, एलोशिन और कई अन्य, ओपेरा मोजार्ट द्वारा), डॉन क्विक्सोट (सर्वेंटेस, एवेलानेडा, फील्डिंग, तुर्गनेव द्वारा निबंध, मिंकस द्वारा बैले, कोजिंटसेव द्वारा फिल्म, आदि)।
अक्सर, शाश्वत छवियां जोड़े के रूप में कार्य करती हैं (एडम और ईव, कैन और एबेल, ऑरेस्टेस और पाइलैड्स, बीट्राइस और डांटे, रोमियो और जूलियट, ओथेलो और डेसडेमोना या ओथेलो और इयागो, लीला और मजनूं, डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा, फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स)। आदि। डी।) या भूखंड के टुकड़े (यीशु का सूली पर चढ़ना, पवन चक्कियों के साथ डॉन क्विक्सोट का संघर्ष, सिंड्रेला का परिवर्तन)।
उत्तर-आधुनिक अंतःविषयता के तेजी से विकास के संदर्भ में शाश्वत छवियां विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती हैं, जिसने आधुनिक साहित्य में पिछले युगों के लेखकों के ग्रंथों और पात्रों के उपयोग का विस्तार किया है। विश्व संस्कृति की शाश्वत छवियों को समर्पित कई महत्वपूर्ण कार्य हैं, लेकिन उनका सिद्धांत विकसित नहीं हुआ है। मानविकी में नई उपलब्धियाँ (थिसॉरस दृष्टिकोण, साहित्य का समाजशास्त्र) शाश्वत छवियों के सिद्धांत की समस्याओं को हल करने की संभावनाएं पैदा करती हैं, जिसके साथ साहित्य में शाश्वत विषयों, विचारों, भूखंडों और शैलियों के समान रूप से विकसित क्षेत्र विलीन हो जाते हैं। ये समस्याएं न केवल भाषाविज्ञान के क्षेत्र में संकीर्ण विशेषज्ञों के लिए, बल्कि सामान्य पाठक के लिए भी दिलचस्प हैं, जो लोकप्रिय विज्ञान कार्यों के निर्माण का आधार बनती हैं।
शेक्सपियर के हेमलेट के कथानक के स्रोत फ्रेंचमैन बेलफ़ोरेट द्वारा दुखद इतिहास थे और, जाहिर है, एक नाटक जो हमारे पास नहीं आया (संभवतः किडा), बदले में डेनिश इतिहासकार सक्सो ग्रामैटिकस (सी। 1200)। "हैमलेट" की कलात्मकता की मुख्य विशेषता सिंथेटिकता है (कई कथानकों का सिंथेटिक संलयन - नायकों का भाग्य, दुखद और हास्य का संश्लेषण, उदात्त और आधार, सामान्य और विशेष, दार्शनिक और कंक्रीट, रहस्यमय और रोजमर्रा, मंच की कार्रवाई और शब्द, शेक्सपियर के शुरुआती और बाद के कार्यों के साथ सिंथेटिक संबंध)।
हेमलेट विश्व साहित्य की सबसे रहस्यमय शख्सियतों में से एक है। कई शताब्दियों के लिए, लेखक, आलोचक, वैज्ञानिक इस छवि के रहस्य को उजागर करने की कोशिश कर रहे हैं, इस सवाल का जवाब देने के लिए कि हेमलेट ने त्रासदी की शुरुआत में अपने पिता की हत्या के बारे में सच्चाई जानने के बाद बदला क्यों लिया और नाटक का अंत दुर्घटना से राजा क्लॉडियस को लगभग मार देता है। जे डब्ल्यू गोएथे ने इस विरोधाभास का कारण बुद्धि की ताकत और हेमलेट की इच्छा की कमजोरी में देखा। इसके विपरीत, फिल्म निर्देशक जी। कोजिन्त्सेव ने हेमलेट में सक्रिय सिद्धांत पर जोर दिया, उन्हें एक निरंतर अभिनय नायक के रूप में देखा। द साइकोलॉजी ऑफ आर्ट (1925) में उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा सबसे मूल दृष्टिकोण में से एक व्यक्त किया गया था। एल एन टॉल्स्टॉय के लेख "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर की आलोचना की एक नई समझ होने के बाद, वायगोत्स्की ने सुझाव दिया कि हेमलेट चरित्र के साथ संपन्न नहीं है, लेकिन त्रासदी की कार्रवाई का एक कार्य है। इस प्रकार, मनोवैज्ञानिक ने जोर देकर कहा कि शेक्सपियर पुराने साहित्य का प्रतिनिधि है, जो अभी तक चरित्र को मौखिक कला में किसी व्यक्ति को चित्रित करने के तरीके के रूप में नहीं जानता था। L. E. Pinsky ने हेमलेट की छवि को शब्द के सामान्य अर्थों में कथानक के विकास के साथ नहीं, बल्कि "महान त्रासदियों" के मुख्य कथानक के साथ जोड़ा - दुनिया के सच्चे चेहरे के नायक द्वारा खोज, जिसमें बुराई मानवतावादियों द्वारा कल्पना की गई तुलना में अधिक शक्तिशाली है।
यह दुनिया के असली चेहरे को जानने की क्षमता है जो हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ को दुखद नायक बनाती है। वे बुद्धि, इच्छाशक्ति, साहस में औसत दर्शक से आगे निकलने वाले टाइटन हैं। लेकिन हेमलेट शेक्सपियर की त्रासदियों के अन्य तीन नायकों से अलग है। जब ओथेलो ने डेसडेमोना का गला घोंट दिया, तो किंग लियर ने अपनी तीन बेटियों के बीच राज्य को विभाजित करने का फैसला किया, और फिर धोखेबाज गोनेरिल और रेगन को वफादार कॉर्डेलिया का हिस्सा दिया, मैकबेथ ने चुड़ैलों की भविष्यवाणियों द्वारा निर्देशित डंकन को मार डाला, फिर वे गलत हैं, लेकिन दर्शकों को गलत नहीं माना जाता है, क्योंकि कार्रवाई इसलिए बनाई गई है ताकि वे मामलों की सही स्थिति जान सकें। यह औसत दर्शक को टाइटैनिक पात्रों से ऊपर रखता है: दर्शक कुछ ऐसा जानते हैं जो वे नहीं जानते। इसके विपरीत, हेमलेट केवल त्रासदी के पहले दृश्यों में दर्शकों से कम जानता है। फैंटम के साथ उनकी बातचीत के क्षण से, जो सुना जाता है, प्रतिभागियों के अलावा, केवल दर्शकों द्वारा, ऐसा कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है जो हेमलेट नहीं जानता हो, लेकिन कुछ ऐसा है जो दर्शकों को नहीं पता है। हेमलेट ने अपने प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना?" अर्थहीन वाक्यांश "लेकिन पर्याप्त", दर्शकों को सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न के उत्तर के बिना छोड़ देता है। फिनाले में, होरेशियो से बचे लोगों को "सब कुछ बताने" के लिए कहने के बाद, हेमलेट एक रहस्यमय वाक्यांश का उच्चारण करता है: "आगे - मौन।" वह अपने साथ एक निश्चित रहस्य ले जाता है जिसे देखने वाले को जानने की अनुमति नहीं है। इसलिए हैमलेट की पहेली को सुलझाया नहीं जा सकता। शेक्सपियर को नायक की भूमिका बनाने का एक विशेष तरीका मिला: इस तरह के निर्माण के साथ, दर्शक कभी भी नायक से श्रेष्ठ महसूस नहीं कर सकता।
कथानक हेमलेट को अंग्रेजी "बदला त्रासदी" की परंपरा से जोड़ता है। नाटककार की प्रतिभा बदला लेने की समस्या की अभिनव व्याख्या में प्रकट होती है - त्रासदी के महत्वपूर्ण उद्देश्यों में से एक।
हेमलेट एक दुखद खोज करता है: अपने पिता की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, अपनी माँ की जल्दबाजी में शादी, प्रेत की कहानी सुनकर, वह दुनिया की अपूर्णता का पता लगाता है (यह त्रासदी की साजिश है, जिसके बाद कार्रवाई तेजी से विकसित होता है, हेमलेट हमारी आंखों के सामने परिपक्व होता है, प्लॉट के कुछ महीनों में एक युवा छात्र से 30 साल के व्यक्ति में बदल जाता है)। उनकी अगली खोज: "समय अव्यवस्थित है", बुराई, अपराध, छल, विश्वासघात दुनिया की सामान्य स्थिति है ("डेनमार्क एक जेल है"), इसलिए, उदाहरण के लिए, किंग क्लॉडियस को बहस करने वाले शक्तिशाली व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है समय (इसी नाम के क्रॉनिकल में रिचर्ड III की तरह), इसके विपरीत, समय उसके पक्ष में है। और पहली खोज का एक और परिणाम: दुनिया को ठीक करने के लिए, बुराई को हराने के लिए, हेमलेट खुद को बुराई के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर करता है। कथानक के आगे के विकास से यह पता चलता है कि वह पोलोनियस, ओफेलिया, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डेनस्टर्न, लैर्टेस, राजा की मृत्यु के लिए प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से दोषी है, हालांकि केवल बाद वाला बदला लेने की मांग से तय होता है।
बदला, न्याय को बहाल करने के एक रूप के रूप में, केवल अच्छे पुराने दिनों में ही था, और अब बुराई फैल गई है, यह कुछ भी हल नहीं करती है। इस विचार की पुष्टि करने के लिए, शेक्सपियर ने तीन पात्रों के पिता की मृत्यु का बदला लेने की समस्या रखी: हेमलेट, लैर्टेस और फोर्टिनब्रस। लैर्टेस तर्क के बिना कार्य करता है, "सही और गलत" को दूर करता है, फोर्टिनब्रस, इसके विपरीत, पूरी तरह से बदला लेने से इनकार करता है, हेमलेट इस समस्या का समाधान दुनिया और उसके कानूनों के सामान्य विचार के आधार पर रखता है। शेक्सपियर के बदला लेने के मकसद के विकास में पाया गया दृष्टिकोण (व्यक्तिकरण, यानी, चरित्रों के मकसद को बांधना, और परिवर्तनशीलता) को अन्य उद्देश्यों में भी लागू किया गया है।
इस प्रकार, राजा क्लॉडियस में बुराई का मकसद व्यक्त किया गया है और अनैच्छिक बुराई (हेमलेट, गर्ट्रूड, ओफेलिया) के रूपों में प्रस्तुत किया गया है, प्रतिशोधी भावनाओं से बुराई (लार्टेस), दासता से बुराई (पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओस्रिक), आदि। प्यार का मकसद महिला छवियों में व्यक्त किया गया है: ओफेलिया और गर्ट्रूड। दोस्ती के मूल भाव को होरेशियो (वफादार दोस्ती) और गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़ (दोस्तों का विश्वासघात) द्वारा दर्शाया गया है। कला का मूल भाव, विश्व-रंगमंच, भ्रमणशील अभिनेताओं और हेमलेट के साथ जुड़ा हुआ है, जो पागल प्रतीत होता है, क्लॉडियस, जो अच्छे चाचा हेमलेट की भूमिका निभाता है, आदि। योरिक की छवि। ये और अन्य उद्देश्य पूरे सिस्टम में विकसित होते हैं, जो त्रासदी की साजिश के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक है।
एलएस वायगोत्स्की ने राजा की दोहरी हत्या (एक तलवार और जहर के साथ) में हेमलेट की छवि (साजिश के इस कार्य) के माध्यम से विकसित होने वाली दो अलग-अलग कहानियों को पूरा किया। लेकिन एक और व्याख्या भी है। हेमलेट एक भाग्य के रूप में कार्य करता है जिसे हर किसी ने अपने लिए तैयार किया है, अपनी मृत्यु की तैयारी कर रहा है। त्रासदी के नायक विडंबना से मरते हैं: लैर्टेस - तलवार से, जिसे उसने एक निष्पक्ष और सुरक्षित द्वंद्व की आड़ में हेमलेट को मारने के लिए जहर के साथ सूंघा; राजा - उसी तलवार से (उनके प्रस्ताव के अनुसार, यह वास्तविक होना चाहिए, हेमलेट की तलवार के विपरीत) और उस जहर से जिसे राजा ने तैयार किया था, अगर लेर्टेस हेमलेट पर घातक प्रहार नहीं कर सकता था। रानी गर्ट्रूड गलती से ज़हर पीती है, क्योंकि उसने गलती से एक ऐसे राजा से बात कर ली थी जिसने गुप्त रूप से बुराई की थी, जबकि हेमलेट सभी रहस्य स्पष्ट करता है। हेमलेट फोर्टिनब्रस को ताज सौंपता है, जो अपने पिता की मौत का बदला लेने से इनकार करता है।
हैमलेट की एक दार्शनिक मानसिकता है: वह हमेशा एक विशेष मामले से ब्रह्मांड के सामान्य नियमों की ओर बढ़ता है। वह अपने पिता की हत्या के पारिवारिक नाटक को एक ऐसी दुनिया के चित्र के रूप में देखता है जिसमें बुराई पनपती है। माँ की तुच्छता, जो इतनी जल्दी अपने पिता के बारे में भूल गई और क्लॉडियस से शादी कर ली, उसे सामान्यीकरण की ओर ले जाती है: "हे महिलाओं, तुम्हारा नाम विश्वासघाती है।" योरिक की खोपड़ी का दृश्य उसे पृथ्वी की दुर्बलता के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है। हैमलेट की पूरी भूमिका रहस्य को स्पष्ट करने पर आधारित है। लेकिन विशेष रचनात्मक साधनों के साथ, शेक्सपियर ने यह सुनिश्चित किया कि हेमलेट स्वयं दर्शकों और शोधकर्ताओं के लिए एक शाश्वत रहस्य बना रहे।

खैर, मैं हिचकिचाता हूं और अंतहीन दोहराता हूं
बदला लेने की जरूरत के बारे में, अगर बात करने के लिए
क्या इच्छा, शक्ति, अधिकार और बहाना है?
सामान्य तौर पर, लैर्टेस अपने पिता की मृत्यु की खबर के बाद फ्रांस से लौट रहे राजा के खिलाफ लोगों को उठाने में सक्षम क्यों था, जबकि हेमलेट, जिसे एल्सिनोर के लोग प्यार करते थे, इसके लिए नहीं गए, हालांकि उन्होंने ऐसा ही किया होगा कम से कम प्रयास के साथ? कोई केवल यह मान सकता है कि ऐसा उखाड़ फेंकना या तो उसे पसंद नहीं था, या उसे डर था कि उसके पास अपने चाचा के अपराध के पर्याप्त सबूत नहीं होंगे।
इसके अलावा, ब्रैडली के अनुसार, हेमलेट ने "मर्डर ऑफ गोंजागो" की योजना इस बड़ी आशा के साथ नहीं बनाई थी कि क्लॉडियस, अपनी प्रतिक्रिया और व्यवहार से, दरबारियों के सामने अपने अपराध को प्रकट करेगा। इस दृश्य के साथ, वह खुद को यह सुनिश्चित करने के लिए मजबूर करना चाहता था, मुख्य रूप से, कि प्रेत सच कह रहा है, जो वह होरेशियो को बताता है:
यहां तक ​​कि अपनी आत्मा की टिप्पणी के साथ भी
मेरे मामा को देखो। अगर उसका कब्जा अपराध है
एक ही भाषण में खुद को मत हटाओ,
यह एक शापित भूत है जिसे हमने देखा है,
और मेरी कल्पनाएँ उतनी ही बेईमानी हैं
वल्कन की stithy के रूप में। (III, II, 81-86)

दयालु बनो, अपने चाचा को बिना पलक झपकाए देखो।
वह या तो खुद को दूर कर देगा
दृश्य की दृष्टि से या तो यह भूत
दुष्ट का दानव था, लेकिन मेरे विचारों में
वल्कन के फोर्ज के समान ही धूआं।
लेकिन राजा कमरे से बाहर भाग गया - और राजकुमार इतनी वाक्पटु प्रतिक्रिया का सपना भी नहीं देख सकता था। वह जीतता है, लेकिन, जैसा कि ब्रैडली ने उपयुक्त टिप्पणी की है, यह काफी समझ में आता है कि अधिकांश दरबारियों ने "गोंजागो की हत्या" को राजा के प्रति युवा उत्तराधिकारी के विद्रोह के रूप में माना (या समझने का नाटक किया), न कि राजा के बाद के आरोप के रूप में। हत्या। इसके अलावा, ब्रैडली का मानना ​​​​है कि राजकुमार इस बात से चिंतित है कि अपने जीवन और स्वतंत्रता का त्याग किए बिना अपने पिता का बदला कैसे लिया जाए: वह नहीं चाहता कि उसका नाम बदनाम हो और भुला दिया जाए। और उनके मरते हुए शब्द उसी के प्रमाण के रूप में काम कर सकते हैं।
डेनमार्क के राजकुमार केवल अपने पिता का बदला लेने की आवश्यकता से ही संतुष्ट नहीं हो सकते थे। बेशक, वह समझता है कि वह ऐसा करने के लिए बाध्य है, हालांकि वह संदेह में है। ब्रैडली ने इस धारणा को "विवेक का सिद्धांत" कहा, यह मानते हुए कि हेमलेट को यकीन है कि भूत से बात करने की जरूरत है, लेकिन अवचेतन रूप से उसकी नैतिकता इस अधिनियम के खिलाफ है। हालांकि उन्हें खुद इसकी जानकारी नहीं हो सकती है। उस प्रकरण पर लौटते हुए जब हेमलेट प्रार्थना के दौरान क्लॉडियस को नहीं मारता, ब्रैडली टिप्पणी करता है: हेमलेट समझता है कि यदि वह इस समय खलनायक को मारता है, तो उसके दुश्मन की आत्मा स्वर्ग जाएगी, जब वह उसे नरक के धधकते नरक में भेजने का सपना देखता है। :
अब क्या मैं इसे पॅट कर सकता हूं, अब 'ए प्रार्थना कर रहा है,
और अब मैं नहीं करूँगा। और इसलिए a' स्वर्ग जाता है,
और इसलिए मैं बदला ले रहा हूँ। वह स्कैन किया जाएगा। (III, III, 73-75)

वह प्रार्थना करता है। कितना सुविधाजनक क्षण है!
तलवार से एक वार और वह आकाश में उड़ जाएगा,
और यहाँ इनाम है। क्या यह नहीं? आइए इसका पता लगाते हैं।
इसे इस तथ्य से भी समझाया जा सकता है कि हेमलेट उच्च नैतिकता का व्यक्ति है और जब वह अपना बचाव नहीं कर सकता तो अपने दुश्मन को मारना अपनी गरिमा के नीचे समझता है। ब्रैडली का मानना ​​है कि वह क्षण जब नायक राजा को बख्श देता है, पूरे नाटक के दौरान एक महत्वपूर्ण मोड़ होता है। हालाँकि, उनकी राय से सहमत होना मुश्किल है कि इस निर्णय के साथ हेमलेट "बलिदान" कई जीवन बाद में। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि आलोचक इन शब्दों से क्या मतलब रखता है: यह स्पष्ट है कि वास्तव में ऐसा ही हुआ था, लेकिन, हमारी राय में, इस तरह के नैतिक उदात्तता के कार्य के लिए राजकुमार की आलोचना करना अजीब था। वास्तव में, संक्षेप में, यह स्पष्ट है कि न तो हेमलेट और न ही कोई और इस तरह के खूनी परिणाम का पूर्वाभास कर सकता था।
इसलिए, हेमलेट ने बदला लेने की कार्रवाई को स्थगित करने का फैसला किया, राजा को बख्श दिया। लेकिन फिर इस तथ्य की व्याख्या कैसे करें कि हेमलेट बिना किसी हिचकिचाहट के पोलोनियस को छेद देता है, जो रानी माँ के कमरे में टेपेस्ट्री के पीछे छिपा है? सब कुछ कहीं अधिक जटिल है। उनकी आत्मा निरंतर गति में है। यद्यपि राजा पर्दे के पीछे उतना ही रक्षाहीन होगा जितना कि प्रार्थना के क्षण में, हेमलेट इतना उत्साहित है, मौका उसके पास इतना अप्रत्याशित रूप से आता है कि उसके पास इसे ठीक से सोचने का समय नहीं है।
वगैरह.................