ओर्फ। संगत, ऑर्थोग्राफिक शब्दकोशलोपाटिना
क्या आपने पियानो पर एक गायक (एकल कलाकार) के साथ जाने के बारे में सोचा है और इसे सीखना चाहेंगे, ज्यादातर घर पर। एक संगत के रूप में पियानो कौशल में पियानो बजाने का सामान्य कौशल शामिल है, लेकिन ऐसी चीजें हैं जो एकल बजाने से बहुत अलग हैं। आप जल्द ही महसूस करेंगे कि कुछ बुनियादी सिद्धांतों का उपयोग करके पियानो पर एक गायक के साथ अकेले खेलना आसान है।
पियानो पर गायक का साथ देना लगभग उसी तरह से किया जाता है जैसे गिटार बजाते हुए।आप जो अनुसरण करनागायक के पीछे, नहीं:
एक बुनियादी तकनीक के रूप में, गैर-उत्तेजक तरीके से खेलें (बहुत ज़ोर से नहीं)।कल्पना कीजिए कि आप एक बैंड में साथ दे रहे हैं जहां गिटारवादक कॉर्ड को हल्के से बजाता है जबकि ड्रमर ब्रश का उपयोग करता है या एक नरम खेल शैली आदि का चयन करता है, लेकिन निश्चित रूप से कुछ गायक वैकल्पिक रूप से एक शैली से चिपके रह सकते हैं जिसमें वाद्य बहुत तेज सुनाई देते हैं। .
जीवाओं को तोड़ें (arpeggio जैसे झनकार) ताकि यह हो " नहींजैसे "बैम, बैम।.." और एक सहयोगी के रूप में इसे आसान बनाएं या खेलने के लिए सिर्फ एक हाथ का उपयोग करें - नीचे और अधिक विवरण में समझाया गया है। दांया हाथसंयोजन विकल्प, विचार, संगीत कैसे पढ़ना है और एकल कलाकार क्या कर रहा है, उसकी शैली को समझना और गति, लय और शैली को कान से जवाब देना। आपको शायद (लेकिन जरूरी नहीं) दोनों हाथों से इंट्रो और आउट्रो खेलने की जरूरत होगी।
पियानो के साथ जाने के लिए एक हाथ का प्रयोग करें।बेशक, एक अच्छा संगतकार बनने के लिए बहुत कुछ सीखना बाकी है। नीचे "टिप्स" में कॉर्ड्स देखें।
एक तार को एक आर्पीगियो में तोड़ना सीखें, जिसका अर्थ है एक राग के स्वरों को एक साथ बजाय क्रम से बजाना .
अपने हाथ और अंगुलियों को हिलाकर या हिलाकर नोट्स पास करने का अभ्यास करें:जैसा कि आप प्रत्येक राग से गुजरते हैं, नोट्स को अलग से बजाएं।
अपने दिमाग में एक तस्वीर की कल्पना करें कि उंगलियां कैसे "आकार" बनाती हैं
गायक (ओं) के साथ तालमेल बिठाने के लिए एक सप्तक (या शायद ऊपर) के नीचे मध्य नोट C को "निकट" बजाने का प्रयास करें।
कुंजी नोट्स से राग प्राप्त करना सीखें। आप मुख्य संकेतों में एक पैटर्न देखेंगे क्योंकि वे "पांचवें चक्र" में प्रत्येक पांचवें कुंजी/नोट पर प्रगति करते हैं।
लिखित या मुद्रित पृष्ठ पर शब्दों के ऊपर तार लिखें, जैसा कि आप गिटार के लिए करेंगे।नोटेशन का उपयोग करके ऐसा करने का एक स्टूडियो-पेशेवर तरीका है नैशविले कॉर्ड्स. यह ताल खंड (आमतौर पर पियानो, गिटार, ड्रम और बास से मिलकर) के लिए है। संगीतकार अन्य उपकरणों के साथ संयोजन में एक राग प्रस्तुत करके सुधार करने में सक्षम होने का अभ्यास करते हैं। यह क्रमांकित रिकॉर्डिंग विधि उन संगीतकारों को अनुमति देती है जो इससे परिचित हैं चाबियाँ और तारवही गाना बजाएं किसी भी स्वर मेंलिखित संगीत के ज्ञान के बिना।
उपयोग विभिन्न शैलियोंपियानो को कान से बजाते हुए, और इस तरह से आप गति और तार को बदल देंगे, साथ ही आवश्यकतानुसार कुंजी को ऊपर या नीचे बदल सकते हैं। यह कोई शौकिया चाल नहीं है - यह है मुक्तऑर्केस्ट्रस आदि द्वारा उपयोग किए जाने वाले इस तरह के नोटेशनल काम के लिए हार्वे मड कॉलेज के कंप्यूटर प्रोग्रामिंग विभाग द्वारा बनाया गया सॉफ्टवेयर। .
एक धुन छोड़ोगायक, और इस तरह स्वर के दौरान आपकी राग फुर्तीली और लयबद्ध लगेगी (ताल बजाते समय झनकार की तरह)।इस तरह आप कॉर्ड के अलग-अलग नोटों को हिट करते हैं, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आर्पेगियो फॉर्म (जिसे टूटी हुई कॉर्ड्स भी कहा जाता है) का उपयोग करते हुए। संक्षेप में, यह तकनीक विचार के सार की तरह है।
दो या दो से अधिक खिलाड़ियों को तीन सबसे बुनियादी रागों का सामंजस्य दिखाएं:"1,3,5" तार (जो केवल सी प्रमुख या एफ प्रमुख या जी प्रमुख हैं) तेज, फ्लैट इत्यादि के बिना। 1 "रूट" (मौलिक) नोट का प्रतिनिधित्व करता है। 3 "तीसरे", या नोट 2 स्थानों को दर्शाता है। 5 "पांचवें" का प्रतिनिधित्व करता है जो रूट से 4 था और 3 से 2 ऊपर है। प्रत्येक लापता नोट को कहा जाता है मध्यान्तर(बोली गई बातों के बीच एक सुखद अलगाव पैदा करना)।
गायकों को कॉर्ड प्रदर्शित करें और उन्हें यह सुनने में मदद करें कि नोट्स (कॉर्ड्स) के विभिन्न संयोजन एक साथ कैसे बजते हैं। पियानो पर बजने वाले स्वरों को सुनकर व्यंजन की मूल बातें सीखना आसान हो जाता है। फिर कोई पियानो के सुरों के साथ गाना शुरू कर सकता है। फिर वे दूसरे गायक के साथ गायन के लिए आगे बढ़ सकते हैं।
स्वरों के साथ तार बनाने के लिए "धुन पर" लेकिन थोड़ा ऊपर या नीचे गाकर सामंजस्य स्थापित करें।
एक समूह के रूप में एक कॉर्ड के मूल 1,3,5,7 प्रमुख नोट्स (C7, F7, G7 - नीचे टिप्स सेक्शन देखें) सीखें, और फिर आप गायकों को कॉर्ड के प्रत्येक नोट के क्रम में तालमेल बिठाने में मदद कर सकते हैं। ; फिर वे आवाजों के बीच उन्हें एक तार में सुनना सीखते हैं (और इस प्रकार वे सद्भाव सुनते हैं)। खराब सामंजस्य असंगत हो सकता है, और इस प्रकार एक के नोट से किसी और के नोट पर जा सकता है (कुंजी से बाहर)।
कॉर्ड्स में आमतौर पर शामिल होते हैं कम से कम, "तीन" नोट्स/स्टेप्स/टोन (आइए उन्हें नोट्स कहते हैं) एक साथ लग रहे हैं।यदि आप केवल उन दो नोटों के बारे में बात कर रहे हैं जो बजने के लिए थे, तो उन्हें कहा जाता है मध्यान्तर(दूरी के रूप में)।
"डू-सोल-रे" नोट्स से बजाया जाने वाला डोर कॉर्ड, विभिन्न कॉर्ड बनाने वाले आंकड़े और विमानों को दर्शाता है। फोटो को बड़ा करने के लिए उस पर डबल क्लिक करें।
दो बुनियादी उँगलियाँ सभी प्रमुख, छोटी 7 वीं जीवाओं के लिए काम करेंगी ...
विभिन्न शैलियों, शैलियों और युगों के संगीत को सुनकर, आप देख सकते हैं कि मुख्य संगीत विषय(मेलोडी) अक्सर द्वितीयक महत्व के उपक्रमों के साथ और सजाया जाता है। यह इस जोड़ और राग की अजीबोगरीब आवाज है जिसे संगत कहा जाता है।
फ्रेंच से अनुवादित, संगत का अर्थ है संगत। अर्थात्, संगीत में संगत कई अन्य लोगों द्वारा एकल भाग की संगत है। यह भिन्न और बदल सकता है, जबकि मेलोडिक लाइन अपरिवर्तित रहना चाहिए।
यह दिलचस्प है कि संगत हमेशा संगीतमय भाग नहीं होती है। इसे लयबद्ध ताली बजाने, प्रकृति की ध्वनियों की नकल करने आदि में भी व्यक्त किया जा सकता है।
संगत क्या है? इसकी शास्त्रीय अभिव्यक्ति में, यह केवल एक होमोफोनिक-हार्मोनिक संगीत प्रस्तुति में संभव है, जब एक एकल गायक या वाद्य यंत्र द्वारा किए गए राग को एक या एक से अधिक उपकरणों का उपयोग करके सुनाया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, एक पियानो, गिटार, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, इंस्ट्रुमेंटल या मुखर पहनावा, गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा।
होमोफ़ोनी पॉलीफ़ोनी के प्रकारों में से एक है, जहाँ भागों को मुख्य और द्वितीयक भागों में विभाजित किया जाता है।
समय अवधि और देश के आधार पर, संगत में अलग - अलग समयथा अलग आकार. उदाहरण के लिए, अफ्रीकी देशों में अनादिकाल से लेकर आज तक, राग जातीय ढोल की लय के साथ है।
मध्य युग में, मुख्य भाग को मुखर या वाद्य सप्तक दोहरीकरण की सहायता से प्रवर्धित किया गया था।
क्लासिकवाद की अवधि के दौरान पश्चिमी यूरोपगायक, वायलिन वादक, ओबोइस्ट और अन्य वाद्य वादक एक हार्पसीकोर्ड के साथ थे।
रूस में, बटन अकॉर्डियन, बालिका और गुसली जैसे उपकरणों ने इस समारोह को संभाला।
यूक्रेन में, ये कोब्जा, बंडुरा, झांझ, डोमरा आदि हैं।
स्वच्छंदतावाद के युग से और आज तक, आप अक्सर पियानो या गिटार के साथ एकल भागों को सुन सकते हैं। सबसे शानदार संगतकार मुखर और हैं वाद्य यंत्र, आर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों।
वी। डाहल के शब्दकोश में "संगत क्या है?" प्रश्न का उत्तर भी है। यहाँ इसे एक संगीत संगत के रूप में चित्रित किया गया है, जो मुख्य भाग / माधुर्य के लिए एक प्रतिध्वनि है। वह समृद्ध करता है कलात्मक धारणासामान्य रूप से काम करता है।
इसके साथ शुरुआत XVI सदीसद्भाव की नींव के विकास के साथ, संगीत संगत एक अच्छी तरह से समन्वित हार्मोनिक समर्थन और माधुर्य के संपादन के चरित्र को प्राप्त करता है।
उपरोक्त अवधि में, संगतकारों को संख्याओं (सामान्य बास) का उपयोग करके तारों के पदनाम के साथ केवल बास भाग दिया गया था।
शास्त्रीय संगीतकार हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के साथ शुरू होकर, सभी आवाजें और लयबद्ध पैटर्न संगत में पूरी तरह से लिखे जाने लगे, जिससे संगीत को अलग-अलग कलाकारों द्वारा हमेशा के लिए पुन: प्रस्तुत करना संभव हो गया।
संगत के सबसे आम प्रकार:
आज सभी बच्चे संगीत की पढ़ाई कर रहे हैं प्रारंभिक वर्षोंपता है कि एक संगत क्या है। पहली कक्षा के गायक, स्ट्रिंग खिलाड़ी, पवन वादक और लोकलुभावन पियानो संगत के साथ खेलना सीखते हैं, और पियानोवादक और गिटारवादक संगतकार की कला सीखते हैं, जो कलाकारों की टुकड़ी और हार्मोनिक कान की भावना को बहुत विकसित करता है।
आज तक, कई स्वचालित हैं इलेक्ट्रॉनिक संगत, जैसे बेस्टफ्री, कॉर्डपल्स, साउंडस्मिथ, बैंड-इन-बॉक्स इत्यादि।
संगतकार और एकल कलाकार का प्रदर्शन गतिशील, मीट्रिक, गति और भावनात्मक शर्तों में समान होना चाहिए। केवल इस मामले में काम जैविक, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर लगेगा।
कई लंबे समय से परिचित वस्तुओं का हमारे दिमाग में उनके अर्थ की स्पष्ट परिभाषा नहीं होती है। "संगत" शब्द भी ऐसी अवधारणाओं से संबंधित है।
फ्रेंच से अनुवादित, इसका अर्थ है "साथ देना, प्रतिध्वनित करना, साथ खेलना।" यहां तक कि बस अपने पैर से लय को पीटना या अपने हाथों से ताली बजाना लंबे समय से एक तरह की "संगत" मानी जाती रही है। हालाँकि, बीसवीं शताब्दी में, इस शब्द का एक स्पष्ट सूत्रीकरण उत्पन्न हुआ।
आज संगत राग का पूरक है संगीत संगतएकल कलाकार के लिए एक हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन के रूप में। एकल कलाकार एक गायक या संगीतकार-वादक हो सकता है जो मुख्य भूमिका निभाता है।
लगभग सभी संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन के रूप में माधुर्य पर आधारित होते हैं। वह रानी है, जो पूरे संगीत की बनावट में एक लाल धागे की तरह चल रही है और बाकी आवाजों को उनकी अभिव्यक्ति के तरीके बताती है।
इस प्रकार संगीतमय बनावटहोमोफोनिक-हार्मोनिक कहा जाता है। क्योंकि इसकी एक मुख्य आवाज है और इसकी संगत सद्भाव के रूप में है।
अधिकांश यंत्र सद्भाव को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम नहीं हैं, उन्हें केवल एक आवाज के साथ, यहां तक कि बहुत स्पष्ट रूप से भी बजाया जा सकता है। इसी समय, एक आर्केस्ट्रा की संगत के लिए एकलिंग करना काफी महंगा है।
इसीलिए इस भूमिका में सबसे आम वाद्य यंत्र पियानो है। यह अपनी समृद्ध हार्मोनिक संभावनाओं और रंगीन लय के साथ ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ का सफलतापूर्वक अनुकरण करता है।
संगत केवल वह नहीं है जो हम वास्तविक ध्वनि में सुनते हैं। इस शब्द को वाद्य यंत्रों के लिए लिखे गए नोट्स भी कहा जाता है जो संगत भाग करते हैं। शब्द का तीसरा अर्थ क्रिया में ही निहित है। यह रखरखाव प्रक्रिया का नाम है।
संगतकार का मुख्य कार्य, या, दूसरे शब्दों में, संगतकार, एकल कलाकार को पूरक बनाना है, जिससे उसे बनाने में मदद मिलती है कलात्मक छवि. यह सहायता मुख्य रूप से निम्नलिखित क्षेत्रों में प्रदान की जाती है:
और साथ हमेशा होता है मामूली हिस्साबनावट, इसलिए यह एकल भाग की तुलना में शांत होना चाहिए।
यदि आप मंच पर एक वाद्य एकल कलाकार को पियानो बजाते हुए देखते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि पियानोवादक उसके साथ है।
खाना पूरी लाइनपियानो के विस्तारित बराबर हिस्से के साथ एक समान युगल के लिए लिखे गए कार्य, जहां दोनों यंत्र एकल कलाकार हैं और युगल के रूप में कार्य करते हैं। संगीत-निर्माण के इस रूप को चैम्बर पहनावा कहा जाता है।
केवल उस मामले में जब पियानो भाग में मुख्य उपकरण का समर्थन करने वाला एक स्पष्ट रूप से साथ वाला चरित्र होता है, हम कह सकते हैं कि यह एक संगत है।
एक सहयोगी के लिए नोट्स, हालांकि, परिचय, निष्कर्ष और नुकसान में कई जटिल और virtuoso एपिसोड शामिल कर सकते हैं, जैसे कि "खत्म" जो एकल कलाकार ने नहीं कहा, तार्किक रूप से अपनी रेखा विकसित कर रहा है।
वास्तव में उत्कृष्ट संगति एक महान कला है, जिसके अपने उल्लेखनीय आंकड़े हैं। इतिहास में नीचे जाने वाले उत्कृष्ट संगीतज्ञों में निम्नलिखित हैं:
एक उत्कृष्ट एकल कलाकार के संगीत कार्यक्रम में उपस्थित होने के कारण, किसी को संगतकार के काम को कम नहीं आंकना चाहिए। सफलता में उनका योगदान है संयुक्त प्रदर्शनकम आंकना कठिन है।