Umetniška podoba je podoba umetnosti, tj. posebej ustvarjen v procesu posebne ustvarjalne dejavnosti po posebnih zakonih s strani subjekta umetnosti - umetnika - je pojav. V klasični estetiki se je razvila popolna opredelitev umetniške podobe in figurativne narave umetnosti. Na splošno se umetniška podoba razume kot organska duhovno-eidetična celovitost, ki izraža, predstavlja določeno resničnost v načinu večjega in manjšega izomorfizma (podobnost oblike) in se v celoti uresničuje (biti) v procesu zaznavanja določenega umetnika določenega prejemnika. Takrat se edinstven umetniški svet v celoti razkrije in resnično deluje, umetnik ga je zvijal v dejanju ustvarjanja umetniškega dela v svojo objektivno (slikovno, glasbeno, poetično itd.) Resničnost in se razvil že v neki drugi konkretnosti (drugačna hipostaza) v subjektu zaznavanja notranjega sveta. Podoba je kompleksen proces umetniškega razvoja sveta. Predpostavlja prisotnost objektivne ali subjektivne resničnosti, ki je dala zagon procesu umetniškega prikaza. V dejanju ustvarjanja umetniškega dela se pretvori v nekakšno resničnost samega dela. Nato se v dejanju tega umetniškega dela pojavi še en proces preoblikovanja lastnosti, oblike, celo bistva izvirne resničnosti (prototip) in resničnosti umetniškega dela (»sekundarna« podoba). že tretja) slika nastane, pogosto zelo daleč od prvih dveh, vendar kljub temu ohranja nekaj (to je bistvo izomorfizma in samo načelo prikaza), ki jim je lastno in jih združuje v en sam sistem figurativnega izraza, ali umetniški prikaz. Umetniško delo se začne pri umetniku ali bolje rečeno z določeno idejo (to je nejasna duhovna in čustvena skica), ki se pojavi pred začetkom dela. V času njegove ustvarjalnosti se delo konkretizira, v procesu nastajanja dela delujejo umetnikove duhovne in duševne sile, po drugi strani pa tehnični sistem njegovih spretnosti pri ravnanju (obdelavi) določenega materiala, iz katerega in na podlagi katerih delo nastane. Pogosto od prvotne figurativne in pomenske skice ne ostane nič. Služi kot prvi impulz za zadosten spontani ustvarjalni proces. Nastalo umetniško delo se z velikim razlogom imenuje tudi podoba, ki ima po drugi strani številne figurativne ravni ali podpodobe - podobe bolj lokalnega značaja. Znotraj tega zvitega slikovnega dela najdemo tudi številne manjše podobe, ki jih določa slikovna in izrazna struktura te vrste umetnosti. Višja kot je stopnja izomorfizma, bližje je podoba slikovno-izrazne ravni zunanji obliki upodobljenega drobca resničnosti, bolj je »literarna«, tj. se podvrže besednemu opisu in izzove ustrezne "slikovne" predstave prejemnika. Slike skozi izomorfizem je mogoče verbalizirati, ne pa tudi verbalizirati. Na primer, v zvezi s katero koli sliko "Kandinskega" ne moremo govoriti o določeni kompozicijski podobi, ampak govorimo o barvnem upodabljanju, ravnovesju in disonanci barvnih mas. Zaznavanje... V duhovnem svetu subjekta zaznavanja nastane idealna resničnost, ki s tem delom uvaja subjekta v univerzalne vrednote bivanja. Zadnjo stopnjo zaznavanja umetniškega dela doživljamo in uresničujemo kot nekakšen preboj zaznavnega subjekta na neke neznane ravni resničnosti, ki ga spremlja občutek polnosti bivanja, izredne lahkotnosti, vnebovzetja in duhovnega veselja.

Druga varianta:

Slika pokrova: mesto v umetnosti, funkcije in ontologija. Podoba s kapuco je način, kako tehnično izraziti ta neskončni pomenski horizont, mačka lansira umetnost. sprva so sliko razumeli kot ikono. Prvi pomen slike je določil refleksivni gnoseološki odnos do umetnosti (prototip, podobnost, korespondenca z resničnostjo, ne pa tudi resničnost sama). V Est-keju 20. stoletja obstajata 2 skrajnosti: 1) absolutizacija pomena koncepta podobe. Ker je umetnost razmišljati v podobah, pomeni razmišljati v življenjskih podobnostih, to pomeni, da je prava umetnost resnična. Obstajajo pa vrste umetnosti, ki ne delujejo z realističnimi podobami resničnosti. (Kaj na primer glasba kopira v življenju?). V arhitekturi, v abstraktnem slikarstvu ni jasnega označevanja predmeta. 2) Slika ni kategorija, s pomočjo katere mačka izraža posebnosti umetnosti. Zavrnitev kategorije slike, ker trditev ni kopija resničnosti. Umetnost ni odsev, ampak preobrazba resničnosti. ? Pomembni vidiki tanke zavesti, umetnosti, mačka se kopičijo v tanki podobi in označujejo meje umetnosti. ? Shema umetnosti: svet, v katerega je usmerjen razvoj tankosti? tanek TV vhod? delo? tanka percepcija. Podoba s kapuco je idealen način tanke dejavnosti, struktura zavesti skozi mačko umetnost rešuje naslednje naloge: 1) Napa obvlada svet 2) Oddajanje rezultata tega obvladovanja. To. Slika je način prenosa tankih informacij, idealna struktura za tanko komunikacijo. Podoba je njena posebna idealna oblika, ki je lastna umetnosti. Tisti. z o.s. podoba je nekakšen mehanizem, metoda (notranja oblika zavesti), pri drugih sistemih pa ni sinonim za umetniško delo, je idealna struktura, mačka živi le v zavesti. Mat plast slike (telo, predstava, roman, simfonija) obstaja v potencialni obliki. Objektivna resničnost umetnosti so tanka besedila, delo "besedilu ni enako". ? tanka slika je specifičen substrat, snov je tanka zavesti in tankih informacij. Zunaj te snovi je nemogoče popraviti stanje umetnosti. To je tkivo tanke zavesti. Slika je poseben prostor bivanja idealnih tankih informacij, izkušenj in njihovih produktov, prostor komunikacije. ? podoba je specifična resničnost, pojavlja se kot nekakšen svet za ch-ka., kot združuje umetnikove svetove. Podoba je tako organska struktura zavesti, da se mačka pojavi v trenutku ("Ne še. Že tam"). ? 2 možna razmerja te posebne resničnosti slike do zavesti ustvarjalca: 1) Samo-gibanje slike. 2) Umetnikova lastna podrejenost tej resničnosti, torej S postane instrument samo-ustvarjajoče dejavnosti podobe, kot da nekdo narekuje besedilo. Slika se obnaša kot S, kot podporna struktura sama. ? Posebnost tanke slike. Staro dogmatsko razumevanje podobe predpostavlja izomorfno korespondenco, korespondenco ena na ena z realnostjo. Toda podoba hkrati okrnjuje, preoblikuje, obrača, dopolnjuje resničnost. Vendar to ne odpravlja odnosa skladnosti. Govorimo o homomorfni delni korespondenci med sliko in resničnostjo. ! Podoba obravnava vrednostno resničnost, umetnost odraža duhovno vrednostne odnose med S in O. Prav ti odnosi so namen umetnosti, in ne O. Namen umetnosti: objektivnost, napolnjena z določenim pomenom + odnos do tega O -tu (stanje S-ta). Vrednost O-to m. razkrita le skozi stanje S-ta. To. naloga slike je najti način za združevanje vrednotno usmerjenih objektov O-ta in notranjega stanja S-ta v medsebojnem prodiranju. Vrednost je navidezni pomen posebnosti podobe-postati način aktualizacije duhovno-vrednostnih razmerij ch-ka. ? tanke slike so razdeljene v 2 razreda. 1) Modeliranje vrednotnih razmerij z obnavljanjem občutkov strukture O-ta, podstrani pa se posredno razkrijejo. In vse to se imenuje podoba. Tu so slike očitno objektivne xr (arhitektura, gledališče, kino, slikarstvo). 2) Subjektivno-pomenski odnosi, ki modelirajo realnost. Stanja S ni mogoče prikazati. In temu se reče nepodoba umetnosti (glasba, balet). Je subjekt tukaj v čisti subjektivnosti in je povezan z nečim zunaj sebe? torej 2 obliki predstavitve resničnosti. 1. oblika: epska oblika, smisel vrednosti razkriva sam obseg O, S-t pa je sprejemnik tega duha informacij. 2. oblika - lirična: O - ogledalo S -ta. O-samo govoriš o nečem S-to, vtakni ga noter. stanje.? Izhod. Podoba s kapuco je poseben idealen model odnosa osebe do sveta v koncentrirani obliki.

Umetniška podoba je posplošen odsev realnosti v obliki specifičnih posameznih pojavov. Da bi razumeli, kaj je umetniška podoba, bodo v pomoč tako živahni primeri svetovne literature, kot sta Faust ali Hamlet, Don Juan ali Don Kihot. Ti liki prenašajo najbolj značilne človeške lastnosti, njihove želje, strasti in občutke.

Umetniška podoba v umetnosti

Umetniška podoba je najbolj čutni in človeku dostopni dejavnik. V tem smislu podoba v umetnosti, vključno z umetniško podobo v literaturi, ni nič drugega kot vizualno-figurativna reprodukcija resnično življenje... Tu pa je treba razumeti, da avtorjeva naloga ni le reproducirati, "podvajati" življenje, njegov poklic je ugibati, ga dopolnjevati v skladu z umetniškimi zakoni.

Umetniško ustvarjalnost od znanstvene dejavnosti ločuje avtorjeva, globoko subjektivna narava. Zato je v vsaki vlogi, v vsaki kitici in na vsaki sliki odtis umetnikove osebnosti. Za razliko od znanosti je umetnost nepredstavljiva brez domišljije in domišljije. Kljub temu je umetnost pogosto sposobna reproducirati resničnost veliko bolj primerno kot akademske znanstvene metode.

Nepogrešljiv pogoj za razvoj umetnosti je svoboda ustvarjalnosti, z drugimi besedami, sposobnost simuliranja dejanskih življenjskih situacij in eksperimentiranja z njimi, ne da bi se ozirali na sprejeti okvir prevladujočih idej o svetu ali splošno sprejetih znanstvenih doktrinah. V tem smislu je žanr fikcije še posebej aktualen, saj postavlja modele resničnosti, ki se zelo razlikujejo od resničnega. Nekaterim piscem znanstvene fantastike iz preteklosti, kot sta Karel Capek (1890-1938) in Jules Verne (1828-1905), je uspelo napovedati nastanek številnih sodobnih dosežkov. Končno, ko znanost na več načinov preučuje človeški pojav (družbeno vedenje, jezik, psiha), je njegova umetniška podoba nerazdružljiva integriteta. Umetnost prikazuje osebo kot celoto različnih značilnosti.

Lahko rečemo, da je glavna naloga umetnika ustvariti umetniško podobo, primeri najboljših od časa do časa dopolnjujejo zakladnico kulturna dediščina civilizacije, ki ima velik vpliv na našo zavest.

Umetniška podoba v arhitekturi

Najprej je to arhitekturni "obraz" katere koli posebne strukture, pa naj bo to muzej, gledališče, poslovna stavba, šola, most, tempelj, trg, stanovanjska stavba ali katera koli druga ustanova.

Nepogrešljiv pogoj za umetniško podobo vsake stavbe sta vtisljivost in čustvenost. Ena od nalog arhitekture v umetniškem smislu je ustvariti vtis, določeno čustveno razpoloženje. Stavba je lahko odtujena od zunanjega sveta in zaprta, mračna in ostra; lahko je in obratno optimističen, lahek, svetel in privlačen. Arhitekturne značilnosti vplivajo na našo uspešnost in razpoloženje, vlijejo občutek vznesenosti; v nasprotnem primeru je umetniška podoba stavbe lahko depresivna.

Umetniška podoba

Tipična slika
Slika-motiv
Topos
Arhetip.

Umetniška podoba. Koncept umetniške podobe. Funkcije in struktura umetniške podobe.

Umetniška podoba- ena glavnih kategorij estetike, ki označuje način prikazovanja in preoblikovanja resničnosti, ki je lastna le umetnosti. Podobo imenujemo tudi vsak pojav, ki ga avtor ustvarjalno poustvari v umetniškem delu.
Umetniška podoba je eno od sredstev spoznavanja in spreminjanja sveta, sintetična oblika refleksije in izražanja občutkov, misli, teženj, estetskih čustev umetnika.
Njegove glavne funkcije so: kognitivna, komunikativna, estetska, izobraževalna. Le v svoji celoti razkrivajo posebne lastnosti podoba, vsaka posebej označuje le eno njeno stran; izolirano upoštevanje posameznih funkcij ne samo osiromaši predstavo o podobi, ampak tudi izgubi njeno posebnost kot posebno obliko javna vest.
V strukturi umetniške podobe glavno vlogo mehanizmi identifikacije in prenosne igre.
Identifikacijski mehanizem uresničuje identifikacijo subjekta in predmeta, pri katerem se njihove ločene lastnosti, lastnosti, znaki združijo v eno celoto; hkrati je identifikacija le delna, v najvišjo stopnjo omejeno: izposoja le eno lastnost ali omejeno število lastnosti predmetne osebe.
V strukturi umetniške podobe se identifikacija pojavlja v enotnosti z drugim najpomembnejšim mehanizmom primarnih miselnih procesov - prenosom.
Prenos je posledica težnje nezavednih nagonov v iskanju načinov zadovoljstva, ki jih asociativna pot usmeri do vseh novih predmetov. Zahvaljujoč prenosu se ena predstavitev po asociativni vrsti nadomesti z drugo in se objekti prenosa združijo, kar v sanjah in nevrozah ustvari t.i. zadebelitev.

Konflikt kot osnova ploskvena stran dela. Koncept "motiva" v ruski literarni kritiki.

Najpomembnejša funkcija zapleta je odkrivanje življenjskih protislovij, torej konfliktov (po Heglovi terminologiji - trki).

Konflikt- soočanje nasprotja bodisi med liki bodisi med liki in okoliščinami ali znotraj lika, na katerem temelji dejanje. Če imamo opravka z majhno epsko obliko, se dejanje razvije na podlagi enega samega konflikta. V delih velikega obsega se število konfliktov povečuje.

Konflikt- palica, okoli katere se vse vrti. Zgodba najmanj spominja na trdno, neprekinjeno črto, ki povezuje začetek in konec serije dogodkov.

Faze razvoja konfliktov- glavni elementi ploskve:

Liro-epski žanri in njihova posebnost.

Liroepični žanri razkrivajo povezave v literaturi: iz besedila - teme, iz epa - zapleta.

Združevanje epske pripovedi z lirskim začetkom - neposrednim izražanjem občutkov, avtorjevih misli

1. pesem... - žanrska vsebina je lahko bodisi z epsko prevlado ali pa lirično. (v zvezi s tem se ploskev bodisi poveča ali zmanjša). V antiki, nato pa v srednjem veku, renesansi in klasicizmu je bila pesem praviloma zaznana in ustvarjena sinonimno z epskim žanrom. Z drugimi besedami, to so bili literarni epi ali epske (junaške) pesmi. Pesem ni neposredno odvisna od metode, enako je zastopana v romantizmu ("Mtsyri"), v realizmu (" Bronasti konjenik), v simboliki ("12") ...

2. balada... - (fr. "Plesna pesem") in v tem smislu gre za posebno romantično ploskovno pesniško delo. V drugem pomenu besede je balada folklorni žanr; ta zvrst označuje anglo-škotsko kulturo 14-16 stoletja.

3. pravljica Je ena najstarejših zvrsti. Poetika basni: 1) satirična usmerjenost, 2) didaktizem, 3) alegorična oblika, 4) posebnost žanrske oblike yavl. Vključitev v besedilo (na začetku ali na koncu) posebne kratke kitice - morale. Pravljica je povezana s prispodobo, poleg tega je pravljica genetsko povezana s pravljico, anekdoto in kasneje kratko zgodbo. pravljični talenti so redki: Ezop, Lafontain, I. A. Krilov.

4. lirski cikel- to je nekakšen žanrski pojav, povezan s področjem liroepike, vsako delo je bilo in ostalo lirsko delo. Vse skupaj skupaj lirična dela ustvarite "krog": povezovalno načelo yavl. temo in lirični junak... Cikli so ustvarjeni kot "enkratni" in lahko obstajajo cikli, ki jih avtor oblikuje že vrsto let.

Osnovni pojmi pesniškega jezika in njihovo mesto v šolski program o literaturi.

PESNIČKI JEZIK, umetniški govor, - jezik pesniška (pesniška) in prozna literarna dela, sistem sredstev umetniškega mišljenja in estetske asimilacije resničnosti.
V nasprotju z običajnim (praktičnim) jezikom, pri katerem je glavna komunikacijska funkcija (glej. Jezikovne funkcije), v P. i. prevladuje estetska (pesniška) funkcija, izvedba reza osredotoča več pozornosti na same jezikovne predstave (fonične, ritmične, strukturne, figurativno-pomenske itd.), tako da postanejo samovredna izrazna sredstva. Splošne podobe in umetniška edinstvenost lit. dela dojemajo skozi prizmo P. I.
Razlikovanje med običajnimi (praktičnimi) in pesniškimi jeziki, torej ustreznimi komunikacijskimi in pesniškimi funkcijami jezika, je bilo predlagano v prvih desetletjih 20. stoletja. predstavniki OPOYAZ (glej). P. I. se po njihovem mnenju razlikuje od običajne zaznavnosti njegove konstrukcije: opozarja nase, v določenem smislu upočasni branje, uničuje običajni avtomatizem dojemanja besedila; glavna stvar v njem je "preživeti pri početju stvari" (VB Shklovsky).
Po besedah ​​RO Yakobsona, ki je v razumevanju P. I. blizu OPOYAZ -a, poezija sama po sebi ni nič drugega kot »kot izjava z odnosom do izraza (...). Poezija je jezik v svoji estetski funkciji. "
P. i. je po eni strani tesno povezan s knjižnim jezikom (glej), ki je njegova normativna podlaga, po drugi strani pa z narodnim jezikom, od koder črpa na primer različna karakterološka jezikovna sredstva. dialektizmi pri prenosu govora likov ali ustvarjanju lokalne barve upodobljenega. Poetična beseda zraste iz prave besede in v njej, postane motivirana v besedilu in opravlja določeno umetniško funkcijo. Zato je lahko vsak znak jezika načeloma estetski.

19. Koncept umetniške metode. Zgodovina svetovne književnosti kot zgodovina spremembe umetniških metod.

Umetniška metoda (ustvarjalna) metoda je skupek najbolj splošnih načel estetske asimilacije resničnosti, ki se dosledno ponavlja v delu ene ali druge skupine pisateljev, ki tvorijo smer, trend ali šolo.

O.I. Fedotov ugotavlja, da se "pojem" ustvarjalne metode "malo razlikuje od koncepta" umetniške metode ", ki ga je povzročil, čeprav so ga poskušali prilagoditi tako, da izrazi obsežnejši pomen - kot način preučevanja družbenega življenja ali kot osnovna načela (slogi) celotnih smeri. "

Koncept umetniške metode se je pojavil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko so si kritiki Ruskega združenja proleterskih piscev (RAPP) to kategorijo izposodili iz filozofije, s čimer so skušali teoretično utemeljiti razvoj svojega literarnega gibanja in globino ustvarjalnega mišljenja »proleterskega«. pisatelji.

Umetniška metoda ima estetsko naravo, predstavlja zgodovinsko pogojene splošne oblike čustveno obarvanih figurativno razmišljanje.

Predmeti umetnosti so estetske lastnosti resničnosti, to je "širok družbeni pomen pojavov resničnosti, vpeti v družbeno prakso in nosijo pečat bistvenih sil" (Yu. Borev). Predmet umetnosti se razume kot zgodovinsko spremenljiv pojav, spremembe pa bodo odvisne od narave družbene prakse in razvoja same resničnosti. Umetniška metoda je analogna predmetu umetnosti. Tako je zgodovinske spremembe v umetniški metodi in nastanek nove umetniške metode mogoče razložiti ne le skozi zgodovinske spremembe predmeta umetnosti, ampak tudi skozi zgodovinsko spremembo estetskih lastnosti resničnosti. Predmet umetnosti vsebuje vitalno osnovo umetniške metode. Umetniška metoda je rezultat ustvarjalne refleksije predmeta umetnosti, ki jo dojemamo skozi prizmo umetnikovega splošnega filozofskega in političnega pogleda na svet. »Metoda se vedno pojavlja pred nami le v svoji konkretni umetniški utelešenju - v živi materiji podobe. Ta podoba nastane kot posledica umetnikove osebne, intimne interakcije s konkretnim svetom okoli njega, ki določa celoten umetniški in miselni proces, potreben za ustvarjanje umetniško delo"(L. I. Timofejev)

Ustvarjalna metoda ni nič drugega kot projekcija podob v določeno konkretno zgodovinsko okolje. Šele v njej dobi figurativno dojemanje življenja svojo konkretno uresničitev, t.j. se spremeni v določen, organsko nastal sistem likov, konfliktov, zapletov.

Umetniška metoda ni abstraktno načelo izbire in posploševanja pojavov resničnosti, temveč zgodovinsko pogojeno razumevanje le -te v luči osnovnih vprašanj, ki jih življenje postavlja umetnosti na vsaki novi stopnji njenega razvoja.

Raznolikost umetniških metod v isti dobi je razložena z vlogo pogleda na svet, ki deluje kot bistveni dejavnik pri oblikovanju umetniške metode. V vsakem obdobju razvoja umetnosti se hkrati pojavljajo različne umetniške metode, odvisno od družbenih razmer, saj bodo umetniki na to obdobje gledali in jih dojemali na različne načine. Bližina estetskih pozicij določa enotnost metode številnih pisateljev, ki je povezana s skupnostjo estetskih idealov, sorodnostjo likov, homogenostjo konfliktov in zapletov ter načinom pisanja. Na primer, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok so povezani s simboliko.

Umetnikova metoda se čuti skozi slog njegova dela, tj. skozi individualno manifestacijo metode. Ker je metoda način umetniškega razmišljanja, je metoda subjektivna stran sloga, ker ta način figurativnega razmišljanja ustvarja določeno ideološko - umetniške lastnosti umetnost. Koncept metode in individualni slog pisatelja sta med seboj povezana kot pojem rodu in vrste.

Interakcija način in slog:

§ raznolikost slogov znotraj ene ustvarjalne metode. To potrjuje dejstvo, da se predstavniki ene ali druge metode ne držijo nobenega sloga;

§ slogovna enotnost je možna le v mejah ene metode, saj tudi zunanja podobnost del avtorjev, ki mejijo na isto metodo, ne daje razlogov za njihovo pripisovanje enemu slogu;

§ nasprotni vpliv sloga na metodo.

Popolna uporaba stilski triki umetniki, ki se držijo iste metode, je nezdružljivo z doslednim upoštevanjem načel nove metode.

Skupaj s konceptom ustvarjalne metode, konceptom smeri ali vrsti ustvarjalnosti, ki se bodo v najrazličnejših oblikah in razmerjih pokazale pri kateri koli metodi, ki se pojavi pri razvoju literarne zgodovine, saj izražajo splošne lastnosti figurativnega odseva življenja. V celoti se oblikujejo metode literarni tokovi(ali smeri: romantizem, realizem, simbolika itd.).

Metoda določa samo smer ustvarjalno delo umetnika in ne njegovih posameznih lastnosti. Umetniška metoda sodeluje z ustvarjalno osebnostjo pisatelja

Koncept "sloga" ni enak konceptu "Ustvarjalna osebnost pisatelja"... Koncept "ustvarjalne individualnosti" je širši od tistega, ki ga izraža ozek koncept "sloga". V slogu pisateljev se kažejo številne lastnosti, ki v svoji celoti označujejo ustvarjalno individualnost pisateljev. Konkreten in resničen rezultat teh lastnosti v literaturi je slog. Pisatelj na podlagi ene ali druge umetniške metode razvija svojo individualni slog... Lahko rečemo, da je ustvarjalna individualnost pisatelja nujen pogoj za nadaljnji razvoj vsake umetniške metode. O novi umetniški metodi lahko govorimo, ko novi posamezni pojavi, ki so jih ustvarili ustvarjalni posamezniki pisateljev, postanejo skupni in v svoji celoti predstavijo novo kakovost.

Umetniška metoda in ustvarjalna individualnost pisatelja se v literaturi kažeta z ustvarjanjem literarnih podob, gradnjo motivov.

Mitološka šola

Pojav mitološke šole na prelomu iz XYŠ v X1H stoletja. Vpliv "nemške mitologije" bratov Grimm na nastanek mitološke šole.

Mitološka šola v ruski literarni kritiki: A. N. Afanasyev, F. I. Buslaev.

Tradicije mitološke šole v delih K. Nasyirija, Sh.Mardzhanija, V. V. Radlova in drugih.

Biografska metoda

Teoretsko -metodološke osnove biografske metode. Življenje in delo Sh.O. Saint-Beva. Biografska metoda v ruski literarni kritiki 19. stoletja. ( znanstveno dejavnost N.A. Kotlyarevsky).

Preoblikovanje biografske metode v drugi polovici dvajsetega stoletja: impresionistična kritika, esejizem.

Biografski pristop pri preučevanju dediščine velikih umetnikov besede (G. Tukaya, S. Ramiev, S. Babich in drugi) v delih tatarskih znanstvenikov XX. Uporaba biografskega pristopa pri preučevanju dela M. Jalila, H. Tufana in drugih. Esej na prelomu XX-XX1.

Psihološka smer

Duhovna in zgodovinska šola v Nemčiji (W. Dilthey, W. Wundt), psihološka šola v Franciji (G. Tarde, E. Ennequin). Razlogi in pogoji za nastanek psihološke smeri v ruski literarni kritiki. Koncepti A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky.

Psihološki pristop v tatarski literarni kritiki na začetku dvajsetega stoletja. Pogledi M.Mardzhanija, G. Validija, G. Ibragimova, G. Gubaidullina, A. Mukhetdinije in drugih G. Battalovo delo "Teorija književnosti".

Koncept psihološke analize literarno delo v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja. (L. S. Vygotsky). Raziskave K. Leonharda, Müller-Frainfelsa in drugih.

Psihoanaliza

Teoretična podlaga psihoanalitična kritika. Življenje in delo Z. Freuda. Freudova psihoanalitična dela. Psihoanaliza C.G. Jung. Individualno in kolektivno nezavedno. Teorija arhetipov. Humanistična psihoanaliza Ericha Fromma. Koncept družbenega nezavednega. Študije J. Lacana.

Psihoanalitične teorije v Rusiji v dvajsetih letih 20. stoletja. XX stoletje. (I.D. Ermakov). Psihoanaliza v sodobni literarni kritiki.

Sociologizem

Pojav sociologije. Razlika med sociološkimi in kulturnozgodovinskimi metodami. Značilnosti uporabe sociološke metode v ruski in tatarski literarni kritiki. Pogledi P. N. Sakulina. Dela G. Nigmatija, F. Burnasha.

Vulgarni sociologizem: geneza in bistvo (V. M. Fritsche, pozna dela V. F. Pereverzeva). F. G. Galimullin o vulgarnem sociologizmu v tatarski literarni kritiki.

Sociologizem kot element v literarnih konceptih druge polovice dvajsetega stoletja (V. N. Vološin, G. A. Gukovski).

Pojav novih konceptov, smeri, ki jim je uspelo premagati redukcionizem sociološkega pristopa. Življenje in delo M. M. Bahtina, koncept dialoga. Poskus razširitve možnosti sociološke metode v delih M. Gainullina, G. Khalita, I. Nurullina.

Sociologizem v svetovnem merilu: v Nemčiji (B. Brecht, G. Lukacs), v Italiji (G. Volpe), v Franciji, ki si prizadeva za sintezo sociologije in strukturalizma (L. Goldman), sociologije in semasiologije.

Uradna šola.

Znanstvena metodologija formalne šole. Dela V. Shklovskyja, B. Eichenbauma, B. Tomaševskega. Koncepti "metoda / material", "motivacija", "defamiliarisation" itd. Formalna šolska in literarna metodologija XX stoletja.

Vpliv formalne šole na poglede tatarskih literarnih kritikov. Članki H. Taktash, H. Tufan o verzifikaciji. Dela H. Valija. T.N. Galiullin o formalizmu v tatarski književnosti in literarni kritiki.

Strukturalizem

Vloga praškega jezikovnega krožka in ženevske jezikovne šole pri oblikovanju strukturalizma. Koncepti strukture, funkcije, elementa, ravni, opozicije itd. Pogledi Y. Mukarzhovskega: strukturna dominantnost in norma.

Pariške dejavnosti semiotičnošole (zgodnji R. Barth, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), belgijska sociološka literarna šola (L. Goldman in drugi).

Strukturalizem v Rusiji. Poskusi uporabe strukturne metode pri preučevanju tatarske folklore (dela M. S. Magdejeva, M. H. Bakirova, A. G. Yakhina), v šolska analiza(A.G. Yakhin), pri preučevanju zgodovine Tatarska književnost(D.F. Zagidullina in drugi).

Pojav naratologija - teorija pripovednih besedil v okviru strukturalizma: P. Lubbock, N. Friedman, A.-J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Terminološki aparat naratologije.

B.S. Meilakh približno kompleksna metoda v literarni kritiki. Kazanska osnovna skupina Yu.G. Nigmatullina. Problemi napovedovanja razvoja književnosti in umetnosti. Zbornik Yu.G. Nigmatulline.

Integrirana metoda v raziskavah tatarskih literarnih učenjakov T. N. Galiulline, A. G. Akhmadulline, R. K. Ganieve in drugih.

Hermenevtika

Prvi podatki o problemu tolmačenja v stari Grčiji in na vzhodu Pogledi predstavnikov nemške "duhovnozgodovinske" šole (F. Schleiermacher, V. Dilthey). Koncept H. G. Gadamerja. Koncept "hermenevtičnega kroga". Hermenevtična teorija v sodobni ruski literarni kritiki (Yu. Borev, GI Bogin).

Umetniška podoba. Koncept umetniške podobe. Razvrstitev umetniških podob po naravi posploševanja.

Umetniška podoba- način obvladovanja in preoblikovanja resničnosti, ki je lastna le umetnosti. Podoba je vsak pojav, ki je ustvarjalno poustvarjen v umetniškem delu, na primer podoba bojevnika, podoba ljudstva.).
Umetniške podobe lahko po naravi posploševanja razdelimo na posamezne, značilne, značilne, slikovne motive, topoze in arhetipe (mitologeme).
Za posamezne slike je značilna izvirnost, edinstvenost. Običajno so plod domišljije pisatelja. Posamezne podobe najpogosteje najdemo med romantiki in pisatelji znanstvene fantastike. Taki so na primer Quasimodo v katedrali Notre Dame avtorja V. Huga, Demon leta istoimenska pesem M. Lermontova, Woland v "Mojstru in Margariti" A. Bulgakova.
Značilna podoba je posploševalna. Vsebuje splošne značilnosti likov in običajev, ki so značilni za mnoge ljudi določene dobe in njene družbene sfere (liki v "Bratih Karamazovih" F. Dostojevskega, igre A. Ostrovskega).
Tipična slika predstavlja najvišjo raven značilne slike. Tipično je zgledno in kaže na določeno obdobje. Prikaz tipičnih podob je bil eden od dosežkov realističnega književnost XIX stoletju. Dovolj je, da se spomnimo očeta Goriota in Gobseka Balzaca, Ane.
Slika-motiv- To je tema, ki se v pisateljevem delu stalno ponavlja, izražena v različnih pogledih z spreminjanjem njenih najpomembnejših elementov ("vas Rus" S. Yesenina, "Lepa dama" A. Bloka).
Topos(Grški topos - kraj, kraj) označuje splošne in značilne podobe, ki so nastale v literaturi celotne dobe, naroda in ne v delu posameznega avtorja. Primer je slika " Mali človek”V delih ruskih pisateljev - od Puškina in Gogolja do M. Zoščenka in A. Platonova.
Arhetip. Ta izraz se prvič srečuje leta Nemški romantiki v zgodnji XIX stoletju, a resnično življenje v različnih področjih znanje mu je dalo delo švicarskega psihologa C. Junga (1875-1961). Jung je "arhetip" razumel kot splošna človeška podoba, nezavedno preneseno iz roda v rod. Najpogosteje so arhetipi mitološke podobe. Slednji je po Jungu dobesedno »nabil« vse človeštvo, arhetipi pa gnezdijo v podzavesti človeka, ne glede na njegovo narodnost, izobrazbo ali okuse.

1. Umetniška podoba: pomen izraza

2. Lastnosti umetniške podobe

3. Tipologija (sorte) umetniških podob

4. Umetniške poti

5. Umetniške podobe-simboli

1. Umetniška podoba: pomen izraza

V najbolj splošnem smislu je slika čutna predstavitev določene ideje. Empirično zaznani in resnično čutni predmeti v literarnem delu se imenujejo podobe. To so vizualne podobe (slike narave) in slušne (hrup vetra, šumenje trstike). Vonjnega (vonj po parfumu, arome zelišč) in okusnega (okus mleka, piškotov). Taktilne (dotik) in kinetične (povezane z gibanjem) slike. S pomočjo slik pisatelji v svojih delih označujejo sliko sveta in osebo; zazna gibanje, dinamiko delovanja. Podoba je tudi nekakšna celostna tvorba; misel, utelešena v predmetu, pojavu ali osebi.

Vsaka slika ne postane umetniška. Umetnost podobe je v njenem posebnem - estetskem - namenu. Ujame lepote narave, prosto živečih živali, ljudi, medosebne odnose; razkriva skrivno popolnost bivanja. Umetniška podoba je poklicana pričati o lepem, kar služi splošnemu dobremu in potrjuje svetovno harmonijo.

Z vidika strukture literarnega ustvarjanja je umetniška podoba najpomembnejša sestavina njene oblike. Podoba je vzorec na "telesu" estetskega predmeta; glavno »oddajno« orodje umetniškega mehanizma, brez katerega je nemogoč razvoj delovanja, razumevanja pomena. Če je umetniško delo osnovna enota literature, potem je umetniška podoba osnovna enota literarnega ustvarjanja. Predmet refleksije je modeliran s pomočjo umetniških podob. Predmeti pokrajine in notranjosti, dogodki in dejanja junakov so izraženi v podobi. Slike prikazujejo avtorjev namen; utelešena je glavna, posplošujoča ideja.

Tako se v ekstravaganci A. Green -a "Škrlatna jadra" glavna tema ljubezni v delu odraža v osrednji umetniški podobi - škrlatna jadra, kar pomeni vzvišen romantičen občutek. Umetniška podoba je morje, v katerega Assol gleda in čaka na belo ladjo; zanemarjena, neprijetna gostilna Menners; zeleni hrošč, ki plazi po vrsti z besedo "poglej". Prvo srečanje s Sivim Assolom, ko mladi kapitan na prst položi zaročen prstan, deluje kot umetniška podoba (podoba zaroke); opremljanje Greyeve ladje s škrlatnimi jadri; pitje vina, ki ga nihče ne bi smel piti itd.

Umetniške podobe, ki smo jih izpostavili: morje, ladja, škrlatna jadra, krčma, hrošč, vino - to so najpomembnejši detajli ekstravagantne oblike. Zahvaljujoč tem podrobnostim začne delo A. Green "živeti". Dobi glavno vlogo igralci(Assol in Grey), kraj njunega srečanja (morje), pa tudi njegovo stanje (ladja s škrlatnimi jadri), pomeni (poglej z hroščem), rezultat (zaroka, poroka).

Pisatelj s pomočjo slik uveljavlja eno preprosto resnico. Gre za »delanje tako imenovanih čudežev z lastnimi rokami«.

Z vidika literature kot umetniške oblike je umetniška podoba osrednja kategorija (pa tudi simbol) literarno ustvarjanje... Deluje kot univerzalna oblika obvladovanja življenja in hkrati metoda njegovega razumevanja. V umetniških podobah, družbenih dejavnostih, posebnih zgodovinskih kataklizmah, človeška čustva in liki, duhovne težnje. V tem pogledu umetniška podoba ne le nadomešča pojav, ki ga označuje, ali ga posplošuje posebne lastnosti... Govori o resnična dejstva biti; se jih uči v vsej njihovi raznolikosti; razkrije njihovo bistvo. Modeli bivanja se črpajo umetniško, nezavedne intuicije in vpogledi so verbalizirani. Postane epistemološki; utira pot do resnice, prototipa (v tem smislu govorimo o podobi nečesa: sveta, sonca, duše, boga).

Tako funkcijo »vodiča« po prototipu vseh stvari (božansko podobo Jezusa Kristusa) pridobi celoten sistem umetniških podob v zgodbi o I.A. Buninu »Temne aleje«, ki govori o nepričakovanem srečanju glavna junaka: Nicholas in Nadezhda, nekoč povezana z grešno ljubeznijo in tavajoč v labirintu čutnosti (v " temne uličice", Avtorja).

Slikovni sistem dela temelji na ostrem nasprotju med Nikolajem (aristokratom in generalom, ki je zapeljal in zapustil svojo ljubljeno) in Nadeždo (kmečka ženska, gostiteljica gostilne, ki nikoli ni pozabila, ji ni odpustila ljubezni).

Nikolajev videz je kljub visoki starosti skoraj brezhiben. Še vedno je čeden, eleganten in fit. V njegovem obrazu je očitno mogoče prebrati predanost svojemu delu in zvestobo. Vendar je vse to le prazna lupina; prazen kokon. V duši briljantnega generala sta le umazanija in "gnusoba pustoši". Junak se pojavi kot sebična oseba, hladen, brezsrčen in ne more ukrepati niti do svoje osebne sreče. Nima visokega cilja, duhovnih in moralnih teženj. Lebdi po volji valov, umrl je v duši. V dobesednem in prenesenem pomenu Nikolaj potuje po "umazani cesti" in zato močno spominja na pisateljevo lastno "tarantaso, prekrito z blatom" z kočijažem, ki je videti kot ropar.

Videz upanja, nekdanji ljubimec Nicholas pa ni preveč privlačen. Ženska je obdržala sledove svoje nekdanje lepote, vendar je prenehala skrbeti zase: zredila se je, izgledala je grdo, »kamenovana«. Vendar je Nadežda v svojem srcu ohranila upanje na najboljše in celo ljubezen. Hiša junakinje je čista, topla in udobna, kar ne priča o preprosti delavnosti ali skrbi, temveč tudi o čistosti občutkov in misli. In "nova zlata podoba (ikona - PK) v kotu" jasno označuje gostiteljico religioznost, njeno vero v Boga in njegovo Previdnost. Po prisotnosti te podobe bralec ugiba, da Hope najde pravi vir Dobra in vsega dobrega; da ne gre v grehu, ampak se ponovno rodi v večno življenje; da ji je to dano na ceno hudega duševnega trpljenja, na ceno, da se zapusti.

Potreba po nasprotovanju dvema glavnima junakoma zgodbe izhaja po mnenju avtorja ne le zaradi njune družbene neenakosti. Kontrast poudarja različne vrednotne usmeritve teh ljudi. Prikazuje pogubnost brezbrižnosti, ki jo je pridigal junak. In hkrati odobrava velika moč razkrita junakinja ljubezni.

S pomočjo kontrasta Bunin doseže drug, svetovni cilj. Avtorica poudarja osrednjo umetniško podobo - ikono. Ikona, ki prikazuje Kristusa, postane za pisca univerzalno sredstvo duhovne in moralne preobrazbe likov. Zahvaljujoč tej podobi, ki se povzpne v Prototip, se Nadežda reši in postopoma pozabi na nočne more "temne uličice". Zahvaljujoč temu Podoba ubere pot odrešenja in Nikolaja, poljubi roko svoje ljubljene in s tem prejme odpuščanje. Zahvaljujoč tej Podobi, v kateri junaki najdejo popoln mir, bralec sam razmišlja o svojem življenju. Kristusova podoba ga vodi iz labirinta čutnosti k ideji večnosti.

Z drugimi besedami, umetniška podoba je posplošena slika človeškega življenja, preoblikovana v luči umetnikovega estetskega ideala; kvintesenca ustvarjalno spoznavne resničnosti. V umetniški podobi je usmerjenost v enotnost objektivnega in subjektivnega, individualnega in tipičnega. Je utelešenje družbenega ali osebnega bitja. Vsaka podoba, ki ima vidnost (čutni videz), notranje bistvo (pomen, namen) in jasno logiko samorazkrivanja, se imenuje tudi umetniška.

2. Lastnosti umetniške podobe

Umetniška podoba ima posebne značilnosti (lastnosti), ki so lastne samo njemu samemu. To:

1) tipičnost,

2) organsko (živahnost),

3) vrednostna usmerjenost,

4) podcenjevanje.

Tipičnost nastane na podlagi tesne povezave umetniške podobe z življenjem in predpostavlja ustreznost odseva bitja. Umetniška podoba postane tip, če posploši značilne in ne naključne lastnosti; če simulira pristen in ne izmišljen odtis resničnosti.

Tako je na primer z umetniško podobo starešine Zosime iz romana F.M. Dostojevskega "Bratje Karamazovi". Imenovani junak je najsvetlejša tipična (kolektivna) podoba. Pisatelj to podobo kristalizira po skrbnem preučevanju redovništva kot načina življenja. Hkrati se osredotoča na več prototipov. Avtor si lik, starost in dušo Zosime izposodi pri starejšem Ambroziju (Grenkovu), s katerim se je osebno srečal in se pogovarjal v Optini. Dostojevski vzame podobo Zosime iz portreta starešine Makarija (Ivanova), ki je bil sam Ambrozijev mentor. Um in duh "hodita" k Zosimi iz svetega Tihona Zadonskega.

Zaradi značilnega značaja literarnih podob umetniki ne delajo le globokih posploševanj, temveč tudi daljnosežne zaključke; trezno oceniti zgodovinsko situacijo; celo pogledati v prihodnost.

Na primer, M.Yu. Lermontov v pesmi "Napoved", kjer jasno predvideva padec hiše Romanovih:

Prihaja leto, Rusija je črno leto,

Ko pade krona kraljev;

Ravna bo pozabila na njihovo nekdanjo ljubezen,

In hrana mnogih bo smrt in kri ...

Organska narava slike je določena z naravnostjo njene utelešenja, preprostostjo izraza in potrebo po vključitvi v celoto figurativni sistem... Slika potem postane organska, ko stoji na svojem mestu in se uporablja za predvideni namen; ko utripa s pomeni, ki mu jih daje; ko z njegovo pomočjo začne delovati najbolj kompleksen organizem literarnega ustvarjanja. Organska narava slike je v njeni živahnosti, čustvenosti, globokem občutku, intimnosti; v tistem, kar poezijo naredi poezijo.

Vzemimo na primer dve podobi jeseni pri tako malo znanih krščanskih pesnikih, kot sta menih Barsanufij (Plikhankov) in L. V. Sidorov. Oba umetnika imata eno pripovedno temo (jesen), vendar jo živita in slikata na različne načine.

Iz družbeno-kulturne nujnosti umetnosti izhajajo njene glavne značilnosti: poseben odnos med umetnostjo in realnostjo ter poseben način idealnega razvoja, ki ga najdemo v umetnosti in ki se imenuje umetniška podoba. Druge sfere kulture - politika, pedagogika, se obračajo k umetniški podobi, da bi vsebino »elegantno in nevsiljivo« izrazile.

Umetniška podoba je struktura umetniške zavesti, metoda in prostor za umetniški razvoj sveta, obstoj in komunikacijo v umetnosti. Umetniška podoba obstaja kot idealna struktura, za razliko od umetniškega dela, materialne realnosti, katere dojemanje daje umetniško podobo.

Problem razumevanja umetniške podobe je v tem, da začetna semantika koncepta slike zajame epistemološki odnos umetnosti do resničnosti, odnos, zaradi katerega je umetnost nekakšen videz resničnega življenja, prototip. Za umetnost 20. stoletja, ki je opustila podobo življenja, postaja njena figurativna narava dvomljiva.

Kljub temu izkušnje tako umetnosti kot estetike dvajsetega stoletja kažejo, da je kategorija "umetniška podoba" nujna, saj umetniška podoba odraža pomembne vidike umetniške zavesti. V kategoriji umetniške podobe se nabirajo najpomembnejše posebne značilnosti umetnosti, obstoj umetniške podobe označuje meje umetnosti.

Če k umetniški podobi pristopimo funkcionalno, se pojavi kot: prvič, kategorija, ki označuje idealen način, ki je lastnost umetnosti umetniške dejavnosti; drugič, to je struktura zavesti, zahvaljujoč kateri umetnost rešuje dve pomembni nalogi: obvladovanje sveta - v tem smislu umetniška podoba - način obvladovanja sveta; in prenos umetniških informacij. Tako se umetniška podoba izkaže za kategorijo, ki orisuje celotno ozemlje umetnosti.

V umetniškem delu lahko ločimo dve plasti: materialno-čutno (podoba) in čutno-nadčutno (umetniška podoba). Umetniško delo je njihova enotnost.

V umetniškem delu obstaja umetniška podoba v potencialu, možnem, glede na dojemanje sveta. Oseba, ki zazna umetniško podobo, se rodi na novo. Dojemanje je umetniško, če vpliva na umetniško podobo.

Umetniška podoba deluje kot poseben substrat (snov) umetniške zavesti in umetniških informacij. Umetniška podoba je specifičen prostor umetniške dejavnosti in njenih produktov. V tem prostoru se dogajajo izkušnje o junakih. Umetniška podoba je posebna specifična resničnost, svet umetniškega dela. Je kompleksne strukture, različnih lestvic. Le v abstrakciji je umetniško podobo mogoče zaznati kot nadindividualno strukturo; v resnici je umetniška podoba "vezana" na subjekt, ki jo je ustvaril ali jo zazna, to je podoba umetnikove ali zaznavne zavesti. stopnjo zaznavanja. In v uprizoritvene umetnosti- in na ravni izvajanja. V tem smislu je upravičena uporaba izrazov "Moj Puškin", "Moj Chopin" itd. In če postavite vprašanje, kje sploh obstaja prava Chopinova sonata (v Chopinovi glavi, v zapiskih, izvedena)? Nedvoumen odgovor na to je komaj mogoč. Ko govorimo o "različnosti množice", mislimo na "invariant". Podoba, če je umetniška, ima določene značilnosti. Značilnost umetniške podobe, ki je neposredno dana osebi, je integriteta. Umetniška podoba ni seštevek, rodi se v mislih umetnika, nato pa zaznavalec v skoku. V mislih ustvarjalca živi kot samoupravna resničnost. (M. Tsvetaeva - "Umetniško delo - rojeno, ne ustvarjeno"). Vsak fragment umetniške podobe ima kakovost samo-gibanja. Navdih je duševno stanje osebe, v kateri se rojevajo podobe. Slike se pojavljajo kot posebna umetniška resničnost.

Če se obrnemo na posebnosti umetniške podobe, se pojavi vprašanje: ali je slika podoba? Ali lahko govorimo o korespondenci med tem, kar vidimo v umetnosti, in objektivnim svetom, kajti glavno merilo podobe je korespondenca.

Staro, dogmatsko razumevanje podobe izhaja iz razlage korespondence in pade v nered. V matematiki obstajata dva razumevanja korespondence: 1) izomorfno-ena na ena, predmet je kopija. 2) homomorfna - delna, nepopolna korespondenca. Kakšno podobo resničnosti nam ustvarja umetnost? Umetnost je vedno preobrazba. Podoba obravnava vrednostno resničnost - prav ta realnost se odraža v umetnosti. To pomeni, da je prototip za umetnost duhovno-vrednostni odnos med subjektom in objektom. Imajo zelo zapleteno strukturo in njena rekonstrukcija je pomembna naloga umetnosti. Tudi najbolj realistična dela nam ne dajejo samo kopij, kar ne izniči kategorije skladnosti.

Predmet umetnosti ni predmet kot "stvar v sebi", ampak predmet, ki je pomemben za subjekt, torej ima vrednostno objektivnost. Pri subjektu je pomemben odnos, notranje stanje. Vrednost predmeta je mogoče razkriti le glede na stanje subjekta. Zato je naloga umetniške podobe najti način za povezovanje subjekta in predmeta v medsebojni povezavi. Vrednostni pomen predmeta za predmet je očiten pomen.

Umetniška podoba je podoba resničnosti duhovno-vrednostnih razmerij in ne predmet sama po sebi. In posebnost slike določa naloga - postati način za uresničitev te posebne resničnosti v mislih druge osebe. Vsakokrat so podobe obnavljanje določenih duhovno-vrednostnih razmerij s pomočjo jezika umetniške oblike. V tem smislu lahko govorimo o posebnosti slike nasploh in o pogojenosti umetniške podobe z jezikom, s katerim nastaja.

Vrste umetnosti so razdeljene v dva velika razreda - figurativno in nefigurativno, v katerem je umetniška podoba na različne načine.

V prvem razredu umetnosti, umetniških jezikih, se vrednostni odnosi oblikujejo z rekreacijo predmetov, subjektivna stran pa se razkriva posredno. Takšne umetniške podobe živijo, ker umetnost uporablja jezik, ki poustvarja čutno strukturo - vizualno umetnost.

Drugi razred umetnosti s pomočjo svojega jezika modelira resničnost, v kateri nam je stanje subjekta podano v enotnosti z njegovo pomensko vrednostno predstavo, nevizualno umetnostjo. Arhitektura - " zamrznjena glasba«(Hegel).

Umetniška podoba je posebna popoln model ceniti resničnost. Umetniška podoba opravlja naloge modeliranja (kar jo razbremeni obveznosti popolne skladnosti). Umetniška podoba je način predstavljanja resničnosti, ki je lastna umetniški zavesti, in hkrati model duhovnih in vrednostnih razmerij. Zato umetniška podoba deluje kot enotnost:

Objektiv - Subjektivno

Subjektivno - dragoceno

Čutno - nadčutno

Čustveno - Racionalno

Izkušnje - razmišljanja

Zavestno - nezavedno

Telesno-duhovno (s svojo idealnostjo slika ne absorbira le duhovno-psihičnega, ampak tudi telesno-psihičnega (psihosomatskega), kar pojasnjuje učinkovitost njenega vpliva na osebo).

Zveza duhovnega in fizičnega v umetnosti postane izraz združevanja s svetom. Psihologi so dokazali, da med zaznavanjem pride do identifikacije z umetniško podobo (njeni tokovi prehajajo skozi nas). Tantrizem se združuje s svetom. Enotnost duhovnega in telesnega oživčuje, počlovečuje telesnost (pohlepno jejte hrano in pohlepno plešite). Če smo lačni pred tihožitjem, to pomeni, da umetnost na nas ni imela duhovnega vpliva.

Na kakšen način se razkriva subjektivno, vrednostno (intonacijsko), nadčutno? Splošno pravilo tukaj: vse, kar ni upodobljeno, se razkrije skozi upodobljeno, subjektivno - skozi cilj, vrednost - skozi cilj itd. Vse to se uresniči v izraznosti. Kako se to zgodi? Dve možnosti: prva - umetnost koncentrira realnost, ki je pomembna za dani občutek vrednosti. To vodi do dejstva, da nam umetniška podoba nikoli ne daje popoln prenos predmet. A. Baumgarten je umetniško podobo "zmanjšanega vesolja" imenoval.

Primer: Petrov -Vodkin "Fantje v igri" - ne zanimajo ga posebnosti narave, individualnost (maže obraze), ampak univerzalne vrednote. "Izvržen" tukaj ni pomemben, ker jemlje bistvo.

Druga pomembna funkcija umetnosti je preobrazba. Obrisi prostora se spreminjajo barvna raztopina, razmerja človeška telesa, časovni vrstni red (trenutek se ustavi). Umetnost nam daje možnost eksistencialnega seznanjanja s časom (M. Proust "V iskanju izgubljenega časa").

Vsaka umetniška podoba je enotnost življenjskega in konvencionalnega. Konvencionalnost je značilnost umetniške domišljijske zavesti. Od takrat pa je potreben minimum življenjskega prihaja o komunikaciji. Različne vrste umetnosti imajo različne stopnje življenjske in konvencionalne. Abstraktna umetnost - poskus odpiranja nova resničnost vendar ohranja element podobnosti s svetom.

Konvencionalnost - brezpogojnost (čustev). Zahvaljujoč konvenciji predmetni načrt nastopi brezpogojnost vrednostnega načrta. Dojemanje sveta ni odvisno od objektivnosti: Petrov -Vodkin "Kopanje rdečega konja" (1913) - na tej sliki je po besedah ​​umetnika samega izražena njegova slutnja državljanske vojne. Preoblikovanje sveta v umetnosti je način utelešenja umetnikovega dojemanja sveta.

Še en univerzalni mehanizem umetniško-figurativne zavesti: posebnost preoblikovanja sveta, ki mu lahko rečemo načelo metafore (pogojna asimilacija enega predmeta na drugega; B. Pasternak: "... bil je kot potisk na rapier ... " - o Leninu). Umetnost razkriva druge pojave kot lastnosti določene resničnosti. V sistem lastnosti, ki so blizu temu pojavu, je vključena in hkrati nasprotovanje temu takoj nastane določeno vrednostno-pomensko polje. Mayakovsky - "Adische of City": duša je mladiček s kosom vrvi. Načelo metafore je pogojna asimilacija enega predmeta v drugega in bolj ko so predmeti narazen, bolj je metafora nasičena s pomenom.

To načelo ne deluje le v neposrednih metaforah, ampak tudi v primerjavi. Pasternak: zahvaljujoč metafori umetnost rešuje ogromne naloge, ki določajo posebnosti umetnosti. Eden vstopi v drugega in drugega nasiti. Hvala za posebno umetniški jezik(pri Voznesenskem: Jaz sem Goya, potem sem grlo, jaz sem glas, lakota) smiselno vsaka naslednja metafora napolni drugo: pesnik je grlo, s pomočjo katerega se izrazijo nekatera stanja sveta. Poleg tega notranje rimovanje in prek stresnega sistema ter aliteracija soglasja. V metafori se sproži princip ventilatorja - bralec odpre ventilator, v katerem je vse že v zloženi obliki. To velja za celoten sistem tropov: vzpostavitev neke podobnosti v epitetih (izrazni pridevnik - leseni rubelj) in v hiperbolah (pretirana velikost), sinekdoh - okrnjene metafore. Eisenstein ima v filmu "Battleship Potemkin" zdravniško pinceno: ko zdravnike vržejo na krov, zdravnikovo pencesno ostane na jamboru. Druga tehnika je primerjava, ki je podrobna metafora. V Zabolotsky: "Ravni plešasti možje sedijo kot strel iz pištole." Posledica tega je preraščanje modeliranega predmeta z izraznimi povezavami in izraznimi odnosi.

Pomembna figurativna tehnika je ritem, ki izenačuje pomenske segmente, od katerih vsak nosi določeno vsebino. Obstaja nekakšno sploščenje, drobljenje nasičenega prostora. Yu. Tynyanov - tesnost poezije. Kot posledica oblikovanja enotnega sistema nasičenih odnosov nastane določena vrednostna energija, ki se uresniči v akustični nasičenosti verza, in nastane določen pomen, stanje. To načelo je univerzalno v odnosu do vseh vrst umetnosti; posledično imamo opravka s pesniško organizirano resničnostjo. Plastična utelešenje načela metafore v Picassu - "Žena je cvet". Metafora ustvarja ogromno koncentracijo umetniških informacij.

Umetniška posplošitev

Umetnost ni ponovitev resničnosti, ampak podoba sile ali vlečenja, skozi katero se uresničuje figurativni odnos osebe do sveta.

Posploševanje postane spoznanje posebnosti umetnosti: beton dobi več splošni pomen... Posebnost umetniško-figurativne posplošitve: umetniška podoba združuje cilj in vrednost. Cilj umetnosti ni formalno logično posploševanje, ampak koncentracija pomena. Umetnost daje smisel takšnim predmetom. , umetnost daje vrednost vrednostni logiki življenja. Umetnost nam govori o usodi, o življenju v njegovi človeški polnosti. Reakcije osebe so posplošene na enak način, zato v zvezi z umetnostjo govorijo o odnosu in svetu, to pa je vedno model odnosa.

Posplošitev se pojavi s spreminjanjem dogajanja. Abstrakcija je odvračanje pozornosti v konceptu, teorija je sistem logične organizacije pojmov. Koncept je predstavitev velikih razredov pojavov. Posploševanje v znanosti je premik od ednine k splošnemu; to je razmišljanje v abstrakcijah. Umetnost pa mora ohraniti konkretnost vrednosti in posploševati, ne da bi se odvrnila od te posebnosti, zato je podoba sinteza posameznika in splošnega, singularnost pa ohranja svojo ločenost od drugih predmetov. To je posledica izbire, preoblikovanja predmeta. Ko pogledamo posamezne stopnje svetovne umetnosti, ugotovimo tipološko uveljavljene značilnosti metod umetniškega posploševanja.

Za tri glavne vrste umetniškega posploševanja v zgodovini umetnosti je značilna razlika v vsebini splošnega, izvirnost singularnosti, logika odnosa med splošnim in individualnim. Izpostavimo naslednje vrste:

1) Idealizacija. Idealiziranje najdemo kot vrsto umetniškega posploševanja v antiki, v srednjem veku in v dobi klasicizma. Bistvo idealizacije je še posebej pogosto. Vrednosti, ki so pripeljane do določene stopnje čistosti, delujejo kot posploševanje. Naloga je izpostaviti idealne esence pred čutno utelešenje. To je lastno tistim vrstam umetniške zavesti, ki jih vodi ideal. V klasicizmu so nizki in visoki žanri strogo ločeni. Visoki žanri predstavlja na primer sliko N. Poussina "Kraljestvo flore": mit, predstavljen kot temeljni obstoj entitet. Ednina se tu ne igra neodvisna vloga, iz te ednine izginejo edinstvene lastnosti in pojavi se podoba najbolj edinstvene harmonije. S takšno posplošitvijo so trenutne, vsakdanje značilnosti resničnosti izpuščene. Namesto vsakdanjega okolja se kot v sanjah pojavi idealna pokrajina. To je logika idealizacije, kjer je cilj potrditev duhovnega bistva.

2) Tipkanje. Vrsta umetniškega posploševanja, značilna za realizem. Posebnost umetnosti je razkritje polnosti te resničnosti. Logika gibanja tukaj je od konkretnega k splošnemu, gibanje, ki ohranja odhajajoči pomen samega betona. Od tod posebnosti tipizacije: razkrivanje splošnega v zakonih življenja. Ustvari se slika, ki je naravna za tega razreda pojavov. Tip je utelešenje najbolj značilnih značilnosti danega razreda pojavov, kakršni obstajajo v resnici. Od tod povezava med tipizacijo in historicizmom umetnikovega mišljenja. Balzac se je imenoval za tajnika društva. Marx se je iz Balzakovih romanov naučil več kot iz zapisov političnih ekonomistov. Tipološka značilnost značaja ruskega plemiča je izpadanje iz sistema, dodatna oseba... Skupno tukaj zahteva posebno ednino, empirično polnokrvno, ki ima edinstvene lastnosti. Kombinacija edinstvenega, neponovljivega betona s splošnim. Tu individualizacija postane obratna stran tipizacije. Ko govorijo o tipkanju, takoj govorijo o individualizaciji. Ko zaznavamo tipične podobe, je treba živeti njihovo življenje, takrat nastane notranja vrednost tega konkretnega. Pojavijo se podobe edinstvenih ljudi, ki jih umetnik posamično zapiše. Tako umetnost misli, da tipizira resničnost.

Praksa umetnosti 20. stoletja je vse pomešala in realizem že dolgo ni zadnja možnost. Dvajseto stoletje je mešalo vse načine umetniškega posploševanja: tipizacijo najdeš z naturalistično pristranskostjo, kjer umetnost postane dobesedno ogledalo. Padanje v posebnosti, kar celo ustvarja posebno mitološko resničnost. Na primer hiperrealizem, ki ustvarja skrivnostno, čudno in temno resničnost.

Toda v umetnosti 20. stoletja obstaja tudi nov način umetniško posploševanje. A. Gulyga ima za to metodo umetniškega posploševanja točno ime - tipologijo. Primer - grafična dela E. Neznano. Picasso ima portret G. Steina - prenos skritega pomena osebe, obrazna maska. Ko je videla ta portret, je manekenka rekla: Nisem tak; Picasso je takoj odgovoril: Takšen boš. In res je postala takšna, starala se je. Ni naključje, da umetnost 20. stoletja ljubi afriške maske. Shematizacija čutne oblike predmeta. Picasso dekleta iz Avignona

Bistvo tipologizacije: tipologizacija se je rodila v dobi širjenja znanstvenega znanja; gre za umetniško posplošitev, usmerjeno v zavedno zavest. Tipologizacija idealizira splošno, vendar za razliko od idealizacije umetnik ne prikazuje tistega, kar vidi, ampak tistega, kar ve. Tipologizacija pove več o splošnem kot o ednini. Ednina doseže lestvico, kliše, hkrati pa ohrani nekaj plastične izraznosti. V gledališču je mogoče prikazati koncept imperializma, koncept hlestakovizma. Umetnost posplošene geste, klišeizirana oblika, kjer podrobnosti ne modelirajo empirične, ampak nad-empirične resničnosti. Picasso "Sadje" - diagram jabolka, portret "Ženska" - diagram ženskega obraza. Mitološka resničnost, ki prinaša ogromno družbeno izkušnjo. Picassova "Mačka, ki drži ptico v zobeh" je slika, ki jo je naslikal med vojno. Vrh Picassovega dela pa je Guernica. Portret Dore Maar je tipološka podoba, analitični začetek, ki analitično deluje s podobo osebe.

Umetnost 20. Tipologizacija je intelektualna različica sodobne umetnosti.

Toda vsaka pristna umetniška podoba je organsko sestavljena in skrivnost te organske snovi že večkrat skrbi. Rojen iz notranji mir umetnikova podoba sama postane organska celota.

Bibliografija:

Belyaev N.I. ... Človeška podoba v likovni umetnosti: posamezna in tipična

A. Barsh. skice in skice

V. V. Bychkov Estetika: učbenik. M .: Gardariki, 2002.- 556 s

Kagan M.S. Estetika kot filozofska znanost... St. Petersburg, LLP TK "Petropolis", 1997. - str. 544.

Članek. Psihološke značilnosti zaznavanja slike Psihološki vestnik, letnik 6, številka 3, 1985, z J50-153

Članek. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Umetniški braz v izobraževalnih produkcijah

Spletni vir Sestava / Umetniška podoba / Objektivnost in subjektivnost ...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

umetniška podoba - enciklopedija slikarstva

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Risba. Skice in skice

Tehnika hitrega skiciranja