Ministrstvo za izobraževanje PMR SEI "Pridnestrovski državni inštitut za razvoj izobraževanja"

Oddelek za družbenokulturno dejavnost

TEČAJNO DELO

"Kulturna in izobraževalna dejavnost muzeja"

Dokončano

poslušalec tečaja

napredno usposabljanje

muzejski delavci

Šabardina T.K.

Tiraspol, 2011

Uvod

Muzej je raziskovalna in kulturno-izobraževalna ustanova, ki v skladu s svojimi družbenimi funkcijami zbira, evidentira, hrani, proučuje in popularizira zgodovinske in kulturne spomenike.

Tako je višji raziskovalec državne ustanove »Republikanska umetniška galerija po. A.V. Losev«, članica Zveze pisateljev Pridnestrja Olga Sizova, je v pesmi, posvečeni 30. obletnici njene ustanove, natančno opredelila namen muzeja: biti živ vir povezave med današnjim in preteklimi ter prihodnjimi generacijami.

Letos je Državna ustanova »Republikanska umetniška galerija po. A.V. Losev je praznoval 40. obletnico (organiziran je bil 1. avgusta 1971), izkušnje muzejskega dela nam dajejo vso pravico, da odgovorimo tistim, ki dvomijo, ali muzej ne zastareva v času globalne informatizacije, ko je mogoče videti kakšno delo. ne da bi zapustili hiše. Treba je pojasniti: ne delo, ampak podoba tega dela. In to so različne stvari. Delo je živ organizem, ki ga je ustvarjalec ustvaril, trpel, trpel, občudoval. In vsa ta energija je v njej ovekovečena. To je tisto, kar najbolj vpliva na gledalca. In to je mogoče začutiti le z dotikom originala.

Morda je, ne zaman, v grškem primarnem viru muzej »tempelj muz«. In muze - boginje, zaščitnice umetnosti - nimajo starosti, ki bi jo zemeljske ženske zavidale. Nesmrtni so. Čas ima zanje drugačen sistem meritev: tu ni pomemben horizontalni vektor življenja, označevanje datumov in datumov, temveč vertikalni vektor lepote, poezije, visokih čustev. In ta svet ima svoje smernice. Opredeljujejo posebnosti teh institucij.

Posebnosti umetniških muzejevje v tem, da likovna umetnost razvija številne sposobnosti: občutljivost očesa na svetlobo, črto, ritem, natančnost proporcev in plemenitost oblik. Najpomembnejša stvar pa je razvoj sposobnosti ustvarjalnega razmišljanja, empatije, občutenja duše drugih ljudi. Za razliko od znanosti, ki mora dokazati svojo resničnost, mora umetnost okužiti, očarati človeka, ujeti njegovo celotno bitje in ne le zavest. V nasprotnem primeru do prenosa umetniških informacij ne bo prišlo.

Umetniška galerija si je v 40-letnem obdobju nabrala pomembne izkušnje v kulturni in izobraževalni dejavnosti. Toda preden pridem v poštev. Pri tem vprašanju razmislimo o splošnih določbah kulturne in izobraževalne dejavnosti muzejev.

Kulturna in izobraževalna dejavnost muzejev

Namen tečajnega dela. Razkriti temo kulturnih in izobraževalnih dejavnosti umetniškega muzeja na primeru državne ustanove »Republikanska umetniška galerija po. A.V. Losev.

1.oblike in metode izvajanja kulturno-prosvetnega dela Državne ustanove »Republikanska umetniška galerija po. A.V. Losev.

2.Organizacija in vloga vodje pri tekočem delu.

Koncept »kulturne in izobraževalne dejavnosti« se je v domači muzeologiji razširil že od začetka devetdesetih let prejšnjega stoletja, njegovo aktivno uporabo pa je povzročil pojav novih pristopov k delu z obiskovalci muzeja. Na prelomu 1950-60. v sovjetske muzeje so se v tridesetih letih 20. stoletja začeli postopoma vračati izgubljeni. status znanstvenih institucij. Te spremembe so se odrazile v terminologiji, ki označuje eno najpomembnejših področij muzejske dejavnosti: namesto pojma »vzgojno delo« se je začel uporabljati izraz »znanstveno-izobraževalno delo«. Njegova vsebinska plat je pomenila, da muzej svojo vzgojno-izobraževalno funkcijo izvaja na podlagi znanstveno-raziskovalnega dela, da zdaj širi znanje na podlagi muzejskega predmeta.

Skupaj s "perestrojko" in spremembo ideoloških paradigm so iz muzejskega besednjaka, povezanega z znanstvenim in izobraževalnim delom, postopoma izginili izrazi, kot so "propaganda", "množični značaj", "ideološka vzgoja". Muzej se je začel obravnavati kot sredstvo ne več »estetske propagande«, temveč razvoj estetskega okusa in ustvarjalne domišljije, kot sredstvo za oblikovanje ne »komunističnega pogleda na svet«, temveč vrednostnega odnosa do zgodovinske in kulturne dediščine. Močno se je začel uveljavljati nov koncept izobraževalne dejavnosti, ki se je do takrat že razširil v tuji muzejski praksi in je temeljil na zamisli o muzeju kot komunikacijskem sistemu. Po tem konceptu naloge muzeja niso omejene na prenos informacij o določenem pojavu in procesu; nagovarjati naj bi tudi notranji svet obiskovalca, vplivati ​​na njegovo čutno-čustveno sfero.

Zavrnitev nekdanje toge ideološke in informativne usmeritve je spremenila tudi naravo odnosa med muzejem in obiskovalcem. Bistvo muzejsko-izobraževalnega procesa se je zdaj zdelo drugačno: obiskovalca niso več dojemali kot predmet vzgojnega vpliva, temveč kot enakopravnega sogovornika, zato je komunikacija muzeja z občinstvom potekala v obliki dialoga.

V povezavi z novim razumevanjem bistva odnosa med muzejem in obiskovalcem se je pojavil izraz »kulturna in izobraževalna dejavnost«, ki pomeni izobraževanje v prostoru kulture. Hkrati se koncept "izobraževanja" razlaga široko in vključuje razvoj uma in intelekta osebe, njegovih duhovnih in osebnih lastnosti, vrednostnih odnosov do sveta.

Glavne oblike kulturnih in izobraževalnih dejavnosti in njihove značilnosti

Osnovne oblike so se pojavljale predvsem v času oblikovanja kulturne in izobraževalne dejavnosti muzeja in služijo kot osnova za nastanek tistih, ki nastajajo pod vplivom časa, družbenega reda. Ustvarjanje resnično nove oblike je redek pojav. To se zgodi, ko se spremeni izobraževalni model muzeja in posledično tudi zahteve za delo z občinstvom.

Obstaja devet osnovnih oblik. To je ekskurzija, predavanje, posvet, znanstvena branja (konference, seje, srečanja), klub (krožek, studio), tekmovanje (olimpiada, kviz), srečanje z zanimivo osebo, koncert (literarni večer, gledališka predstava, filmska predstava), praznik, zgodovinska igra.

Vsako od teh oblik je mogoče opisati s številnimi stabilnimi značilnostmi, od katerih nekatere veljajo za osnovne, nekatere pa za dodatne.

Glavne značilnosti osnovnih oblik.

1.Ekskurzijaje primer ene od tistih tradicionalnih oblik, iz katerih se je začelo oblikovanje kulturne in izobraževalne dejavnosti muzeja. Ena njegovih glavnih značilnosti je dinamičnost in v tem smislu ogled spada v zelo majhno skupino muzejskih oblik, ki od obiskovalca zahtevajo gibanje. To je primer skupinske oblike: individualni izleti so izjema, ki le potrjuje pravilo. Res je, v zadnjih letih se je v naših muzejih pojavila nova različica izletniških storitev - avtovodnik. Obiskovalec muzeja po slušalkah ima možnost poslušati individualni ogled, vendar je ta ogled zunaj komunikacije iz oči v oči, zunaj kolektivne izkušnje in je zato nekako manjvreden.

Ekskurzija v osnovi zadovoljuje potrebo občinstva po znanju in predpostavlja, kljub naravnosti in potrebi po uporabi metod aktivacije izletnikov, pasivno vedenje občinstva.

2.Predavanjespada med tradicionalne in, poleg tega, časovno najzgodnejše oblike. V mnogih muzejih so se predavanja kot oblika komunikacije z občinstvom začela uporabljati pred ekskurzijami. Muzejska predavanja, ki so zadovoljevala potrebo po znanju, so bila opazno dejstvo družbenega življenja in so se običajno odvijala pred veliko množico ljudi. To je bilo razloženo predvsem z dejstvom, da so jih brali izjemni znanstveniki.

Sčasoma so muzejska predavanja izgubila pomen oblike, ki ima tako širok javni odmev. Začeli so jih brati predvsem muzejski delavci, a so zaradi tega morda zmagali po muzejski vrednosti. Uporaba muzejskega predmeta kot atributa je postala pomembna zahteva za predavanje.

3.Druga osnovna oblika, prav tako tradicionalna za muzej, posvetovanje- praktično edini, ki ima individualni značaj (ne glede na to, ali govorimo o posvetovanjih v razstavi ali v znanstvenih oddelkih muzeja). Ta oblika nikoli ni imela pomembne razširjenosti, čeprav ni izginila iz muzeja. Zdi se, da je zelo obetavna v povezavi s trendom povečanja posameznih obiskovalcev v muzejih, ki si razstavo ogledujejo brez vodnika.

4.Znanstvena branja(konference, zasedanja, srečanja) so tudi med klasičnimi, tradicionalnimi oblikami, ki so nastale v času oblikovanja kulturne in izobraževalne dejavnosti muzeja. So sredstvo za »objavljanje« in razpravo skupine kompetentnih oseb o rezultatih raziskav, ki jih izvajajo muzejski delavci, način za vzpostavitev in razvoj stikov z znanstveno skupnostjo.

Naštete osnovne oblike predvidevajo predvsem pasivno udeležbo občinstva. Vendar pa med tradicionalnimi oblikami obstajajo tiste, ki so namenjene vključevanju ljudi v aktivno delo. To je klub, krožek, studio. Njihova skupna značilnost je aktivnost občinstva, vendar se ta lastnost v teh oblikah kaže z različno intenzivnostjo.

5.V klubu (ne mislimo na tiste, ki bolj spominjajo na predavalnico) je to najbolj jasno izraženo. Klubkot središče komunikacije med ljudmi, ki jih združuje skupni interes, svoje delovanje izvaja predvsem s samoorganizacijo.

Pogosto se seminarji organizirajo na podlagi razstav.

Za razliko od kluba krožek najpogosteje združuje manjšo skupino otrok, ki deluje pod vodstvom muzejskega uslužbenca. V krožku se mladostniki in mladostniki seznanjajo z muzejskim delom. V zgodovinskih krožkih proučujejo zgodovinske dogodke in biografije osebnosti, ki jim je muzej posvečen, v umetniških in tehničnih krogih spoznavajo osnove modeliranja, se ukvarjajo z umetnostjo in obrtjo, v muzejskih študijah se pripravljajo na vlogo raziskovalca ali vodnika. .

Tradicionalno se izraz atelje najpogosteje uporablja v umetniških muzejih. Ta oblika, blizu kroga, zagotavlja estetski razvoj otrok ali odraslih in je namenjena razvoju veščin umetniške ustvarjalnosti in rokodelstva.

6.tekmovanja, olimpijade, kvizi,povezane s tematiko muzeja, se nanašajo tudi na tiste oblike kulturnega in izobraževalnega delovanja, ki so sredstvo za prepoznavanje dejavnosti občinstva, združevanje poznavalcev in njihovo uvajanje v delo muzeja. Ti natečaji so organizirani tako, da obiskovalcem čim bolj približajo muzejske zbirke: naloge vključujejo ne le poznavanje dejstev, temveč tudi ekspozicije, spomenike, določene vrste zgodovinskih virov. Žirija ocenjuje sposobnost udeležencev, da dokažejo svoje stališče in vodijo razpravo. Običajno so takšna tekmovanja organizirana za mladinsko občinstvo, kot del dela s šolo.

7.Zdaj pa preidimo na oblike, ki so bolj osredotočene na zadovoljevanje potreb ljudi po rekreaciji, rekreaciji in razumni zabavi. TOk njim seveda lahko pripišemo kot npr srečanje z zanimivo osebo.

8.Potreba po rekreaciji ustreza tudi oblikam, kot so koncert, literarni večer, gledališka predstava in filmska projekcija. Tako kot večina osnovnih oblik so predvsem koncerti in literarni večeri,so bili del življenja muzeja na prelomu stoletja.

Termin odobren praznovanje,ki prej ni bil uporabljen. Poleg tega govorimo o zelo heterogenih pojavih, ki se med seboj razlikujejo ne le po zapletu, ampak tudi po metodah organizacije. Nov izraz počitnice je določil nekaj skupnega, kar je postalo neločljivo povezano z vsemi temi dejanji. Skupnost in novost sta v neformalnem vzdušju praznovanja (ki je razlikovalo to obliko od prejšnjih slovesnosti), v učinku osebne vpletenosti, sostorilstva v dogajanju zaradi teatralizacije, igre, neposredne komunikacije z »liki« praznične akcije, in uporabo posebnih pripomočkov. Posebnost praznika je tudi v tem, da se zdi, da premika meje muzeja, saj duhovno izročilo ljudi, obrtništvo, obredi in obredi ter narodna umetnost pridobivajo muzejski pomen. Praznik služi, da jih ohranimo in oživimo.

Teoretični in metodološki del kulturno-prosvetne dejavnosti je muzejska pedagogika. Ustvarja nove metode in programe za delo z obiskovalci.

Interpretacija pojma "muzejska pedagogika"

Muzejska pedagogika je znanstvena disciplina, ki temelji na izkušnjah muzeologije, pedagogike in psihologije, ki muzej obravnava kot izobraževalni sistem.

V zgodnjih sedemdesetih letih udeleženci seminarja »Vloga umetniških muzejev v estetski vzgoji šolarjev« so slišali o potrebi po razvoju muzejske pedagogike, ki bi zagotovila znanstveni pristop k interpretaciji muzejskih zbirk po načelih pedagogike in psihologije.

V osemdesetih in predvsem devetdesetih letih 20. stoletja. začne se aktiven razvoj tega koncepta.

Oblikovanju muzejske pedagogike kot znanstvene discipline so olajšale razmere na področju kulturne in izobraževalne dejavnosti muzeja tega obdobja. To situacijo je mogoče opisati na naslednji način.

Najprej se oblikuje nov izobraževalni koncept narodnega muzeja, tj. sistem predstav o njegovem družbenem namenu in bistvu dela z obiskovalci. Muzej skuša opustiti prejšnje precej toge ideološke smernice. Osnova njenega kulturno-izobraževalnega delovanja je oblikovanje dragocenega odnosa do kulturne in zgodovinske dediščine med obiskovalci.

Drugič, spreminja se odnos do samega občinstva, ki ga začenjamo dojemati ne kot predmet, ki ga je treba usposobiti in vzgajati, temveč kot enakopravnega udeleženca v komunikacijskem procesu, dialogu, ki se izvaja v muzejskem okolju. Obenem pa muzejsko občinstvo preneha veljati za vsoto abstraktnih obiskovalcev in se precej strogo razlikuje po starosti, izobrazbi in drugih značilnostih.

Oblikuje se pester repertoar dela z občinstvom, zahvaljujoč kateremu muzeji poskušajo preiti na novo stopnjo - združevanje različnih oblik kulturnih in izobraževalnih dejavnosti v sistem. Govorimo o ustvarjanju takšnih pogojev, ko bi bile v proces muzejske komunikacije vključene vse kategorije prebivalstva. Elementi tega sistema so programi za otroke predšolske in osnovnošolske starosti, srednješolce in dijake, študente, starše z otroki, turiste, upokojence, invalide itd.

v osemdesetih in predvsem v devetdesetih letih. Najbolj aktivno se je začela razvijati tako imenovana otroška smer muzejske dejavnosti: delo s predšolskimi otroki in mlajšimi šolarji.

Tretjič, prvič se je začel resno ukvarjati s problemom učinkovitosti muzejske komunikacije, vplivom muzeja na različne skupine obiskovalcev in učinkovitosti določenih oblik. To je močno olajšal razvoj otroške smeri, ker. pri razvoju programov za različne starostne skupine ni bilo mogoče ne upoštevati psiholoških značilnosti otrok, njihove sposobnosti zaznavanja. Z drugimi besedami, delo z otroki je spodbudilo psihološke raziskave v muzeju.

Četrtič, pojavila se je potreba po nastanku posebne vrste muzejskega specialista, ki bi se lahko vključeval pri ustvarjanju ekspozicij, razvijal in izvajal programe za delo z obiskovalci, eksperimentiral pri iskanju novih oblik in metod dela z otroki ter iz socialno-psiholoških raziskav občinstva.

In, petič, obstajala je potreba po integraciji muzeologije z drugimi znanstvenimi disciplinami.

Vsi ti pojavi so pričali o novem pristopu k reševanju kulturnih in izobraževalnih problemov, o stikih muzeja z občinstvom. To je ustvarilo predpogoje za razumevanje vloge teorije in posledično za razvoj novega pojma.

Izraz muzejska pedagogika je služil za označevanje nove znanstvene discipline, ki je v povojih.

Muzejsko izobraževanje sodi v neformalno sfero. Je demokratična, brez togih shem in se razteza na dobesedno vse skupine družbe - otroke in odrasle, lokalne prebivalce in turiste, zdrave ljudi in invalide.

Usmeritve raziskovanja na področju muzejske pedagogike

Področje muzejske pedagogike so vse vrste stikov med muzejem in občinstvom, najrazličnejši načini nagovarjanja osebe kot udeleženca v procesu muzejske komunikacije. Muzejska pedagogika se začne, ko obstaja (ali se pričakuje) učinek srečanja med muzejem in osebo.

Prvi po pomembnosti je problem izobraževalne specifičnosti muzeja. Naslednji problem je učinkovitost muzejske komunikacije.

Tretji problem, s katerim bi se morala ukvarjati muzejska pedagogika, je preučevanje muzejske publike. Ob upoštevanju poznavanja resničnega (ali potencialnega) občinstva se muzejska pedagogika približuje reševanju naslednjega problema, ki je lahko največjega praktičnega pomena – ustvarjanju in preizkušanju novih metod, programov in razstav za različne kategorije obiskovalcev. . Osrednje vprašanje je pri tem vprašanje interakcije z izobraževalnimi ustanovami, predvsem s šolo.

Izkušnje pri organizaciji dela kulturno-izobraževalnih dejavnosti v Državni ustanovi »Republikanska umetniška galerija po. A.V. Losev"

Kulturno-izobraževalno (znanstveno-izobraževalno) delo je eno glavnih področij muzejske dejavnosti, v katerem se uresničuje vzgojno-izobraževalna funkcija muzeja in izvaja diferencirano, večplastno delo z različnimi kategorijami obiskovalcev. Izvaja se različno in se osredotoča na 3 starostne skupine: predšolske in mlajše dijake, najstnike, dijake in študente. V ta namen se za komunikacijo z izobraževalnimi ustanovami uporablja oblika pogodb in pisem. (Priloga št. 1)

Kulturno izobraževalno (znanstveno in izobraževalno) delo Državne ustanove »Republikanska umetniška galerija po. A.V. Losev" v številkah za 40 let:

№ p / p Ime Številka za 40 let 1. Sprejeti obiskovalci vseh: a) v dvoranah umetniške galerije; b) na potujočih razstavah mln. ljudi milijonov ljudi 0,9 milijona ljudi

To je ogromen blok dela, ki ga izvaja ustvarjalna skupina umetniške galerije, sestavljena iz 5 ljudi. Splošno vodenje znanstvenega, kulturnega in izobraževalnega programa izvaja namestnik direktorja, katerega naloga je usmerjanje, načrtovanje in preverjanje priprave vseh oblik dela v umetniški galeriji.

Odgovornosti namestnika direktorja:

-Organizacija dela, ki prispeva k izboljšanju delovnega procesa muzeja ob upoštevanju dosežkov znanosti in najboljših praks.

-Organizacija načrtovanja na vseh ravneh (perspektivnih, letnih, individualnih, za konkretne dogodke).

-Izpopolnjevanje muzejske stroke.

-Jasna opredelitev odgovornosti vsakega muzejskega uslužbenca.

-Racionalna organizacija delovnega mesta in časa zaposlenih.

-Izpopolnjevanje muzejskih delavcev (od 5 ljudi v ustvarjalni skupini imata dva najvišjo kvalifikacijsko kategorijo muzejskega delavca, eden ima prvo kategorijo, dva mlada specialista se pripravljata na prehod v drugo kategorijo).

-Vodstvo Znanstveno-metodičnega sveta (SMC).

Za koordinacijo in višjo raven znanstvenega, kulturnega in izobraževalnega dela je bil ustanovljen znanstveno-metodološki svet - svetovalni organ pri direktorju, ki vključuje vodilne strokovnjake muzeja.

Vsa vprašanja v zvezi z raziskovalno dejavnostjo muzeja, nabavo, razstavljanjem, kulturnim in prosvetnim delom,

publikacije, odobritev znanstvenega in metodološkega razvoja itd. so v pristojnosti NMS. S tem se dvigne raven muzejskega gradiva, ki doseže občinstvo, pa naj bo to ekskurzija, predavanje, članek, govor, tematski in ekspozicijski načrt, katalog, knjižica itd.

Najbolj izčrpno se pri predmetnem delu obravnavata dve glavni, najbolj priljubljeni obliki kulturno-izobraževalnih dejavnosti - ekskurzije in predavanja.

Izleti

Umetniška galerija uporablja 4 vrste ogledov: oglede razstave, oglede, tematske, izobraževalne.

Ogled razstave - popolna predstavitev gradiva razstavljene razstave.

Ogled je muzejska razstava, katere namen je seznaniti obiskovalce tako z razstavo kot z zgodovino muzeja, njegovo zbirko.

Tematski ogled - ogled muzeja na določeno temo. Tematski ogled najbolj podrobno razkrije eno temo ali problem.

Izobraževalna ekskurzija - ekskurzija, organizirana za muzejsko osebje, udeležence republiških seminarjev, študente Umetniške šole Bendery in PTU. T.G. Ševčenka (v okviru RCG). Predstavi načela oblikovanja ekspozicije, posebnosti hrambe fondov ter kulturno-izobraževalne dejavnosti.

Naloga vodje je zagotoviti, da mora ob odsotnosti muzejskega učitelja vsak zaposleni, ki mu je dovoljeno voditi ekskurzije, imeti arzenal oblik in metod dela z občinstvom, odlično poznavanje gradiva, sposobnost posredovanja svoje znanje občinstvu, slediti najnovejšim znanstvenim raziskavam, imeti mora poznavanje različnih oddelkov zbirke zalog.

V primerih, ko ekskurzija ne temelji na dialogu, temveč na načelih poučevanja didaktike, oseba izgubi zanimanje zanjo.

Ogled naj bo ciljno usmerjen in izveden na podlagi diferenciranega pristopa do skupine.

V ta namen novozaposleni ustvarjalni sodelavec sistematično preučuje muzejsko dejavnost, znanstveno in metodološko gradivo na razstavi, 30 dni posluša ekskurzije, ki jih izvajajo sodelavci, nato pa opravi minimalno ekskurzijo na sestanku NMS. Po zaslišanju in odobritvi turneje mu občinstvo zaupa.

Glavni dokument v razstavnem delu je metodološki razvoj vodnika,ki razkrije vsebino ogleda, gradivo, ki bo prikazano, pot in trajanje.

Kot primer metodološkega priročnika sem vzel razstavo Projekta vrnitve dinastije Vasiljev.

Metodološki razvoj ogleda razstave "Dinastija Vasiljev"

Razstava se nahaja v levem krilu galerije: dvorane 1.5-7. Trajanje ogleda je 25 minut.

Med ogledom lahko uporabite naslednje pedagoške tehnike:

-sprejem podpornih vprašanj, na katerih se gradi model celostnega dojemanja umetniške podobe del;

-tehnika ustvarjanja občutka lastnega odkritja, ki otrokom omogoča samostojno izgradnjo kognitivne dejavnosti;

-sprejem dialogizacije;

-sprejemanje okužbe z osebnim vplivom, ko vodnik pritegne udeležence v svoje razmišljanje, deli svoje dvome;

metoda kolektivne razprave o delu, ko umetniško delo premišljeno preuči, pri mladostniku vzgaja spoštovanje do občutkov in mnenj drugih.

Namen metodološkega razvoja. Seznanitev občinstva s svetlo ustvarjalno osebnostjo zasluženega umetniškega delavca Moldavije A.A. Vasiliev in odlični kulturni delavec Moldavije N.A. Vasiljeva.

Razkriti ustvarjalne biografije umetnikov, ki temeljijo na predstavljenih delih.

-Bodite pozorni na visoko strokovno obvladovanje slikarske tehnike umetnika A.A. Vasiljev.

-Da bi razkrili pomen A.A. Vasiljev in N.A. Vasiljeva v kulturnem prostoru Moldavije.

-Bodite pozorni na foto arhiv družine Vasiliev, ki odraža barvo tistega časa.

Razstavo del dinastije Vasiljev predstavljajo dela očeta in hčerke in je razstavljena v dvoranah 1, 5-7 Republikanske umetniške galerije. To je 4. osebna razstava ustanovitelja dinastije Alekseja Aleksandroviča Vasiljeva v umetniški galeriji v Benderjih. Organiziran je bil na pobudo umetnikovega sina Yaroslava Vasiljeva v spomin na ljudi, ki so mu blizu.

Razstava Vasilijevih del je sestavni del skupnega projekta Zveze umetnikov PMR in Republičke umetniške galerije "Vrnitev". Namen projekta je vrniti gledalcu imena umetnikov, katerih delo določa razvoj likovne umetnosti v naši deželi in katerih življenje je posvečeno zvestemu služenju izbranemu poklicu. Dinastija Vasiljevih je jasna potrditev tega.

Aleksej Aleksandrovič Vasiljev, zasluženi delavec MSSR, se je rodil 30. septembra1907 v Samarkandu. Leta 1926 je vstopil na Moskovsko umetniško šolo "V spomin na leto 1905", leta 1932 pa je diplomiral na Višjem umetniškem in tehničnem inštitutu, kjer je študiral pri znanih umetnikih, kot je V.A. Favorsky, S.V. Gerasimov, D.S. Moor in drugi.

Od leta 1939 do 1935 je A. A. Vasiljev študiral na podiplomskem tečaju Državne Tretjakovske galerije.

V drugi polovici tridesetih let prejšnjega stoletja je živel in delal v Srednji Aziji, na Habarovskem ozemlju in na Čukotki.

Leta 1941 se je preselil v Moldavijo, bil imenovan za vodjo oddelka. IZO Oddelka za umetnost Sveta ljudskih komisarjev Moldavske SSR, sekretar Zveze umetnikov Moldavije, leta 1945 pa je bil na prvem kongresu umetnikov republike izvoljen za njenega predsednika.

Razstava predstavlja 60 del Alekseja Aleksandroviča iz zasebne zbirke družine Vasiljev in skladov RKG. Portreti, tematska platna, pokrajine Moldavije, Krima, pa tudi dela, ustvarjena med ustvarjalnimi potovanji po afriških in azijskih državah, razkrivajo umetnikov ustvarjalni razpon in poleg spoznavnega zanimanja nosijo resnično umetniški začetek. To je umetnik svetle osebnosti.

Spoznavanje pričnemo z razstavo v 1. dvorani, kjer bo zagotovo pozornost občinstva pritegnil portret Vasiljeva v notranjosti, ki ga je izdelal romunski umetnik D. Yuster. Tako energičen, poln ustvarjalnih upov je začel svojo pot v Moldaviji. Portret je iz leta 1947.

V 5. dvorani se bomo seznanili s portreti, pokrajinami, tematskimi platni tega nadarjenega umetnika. Razstavo dvorane odpre "Portret spojnika Vodoyana". Delo je nastalo v 50-ih letih, ko niti ena razstava ni mogla brez portretov najpomembnejših delavcev. Poleg tega se je bil vsak umetnik dolžan pokloniti zahtevam težkih povojnih let, ko je breme moškega dela padlo na ženska ramena. Realistov čopič se je poklonil ženskam povojnih petletk, ki so obnovile v vojni uničeno gospodarstvo. To delo je produkt časa, ki od vseh zahteva popolno predanost. In v portretu družbene usmerjenosti se to jasno odraža v odprtem, preperelem obrazu ženske trdnega pogleda, jasno berljive figure na rožnatem hladu zgodnjega delovnega jutra. Ob branju portreta s položaja današnjega časa spoznaš, kako nezdružljiva je ženskost s težkim fizičnim delom, in ljudi še bolj ostro dojemaš v kontekstu tekmovalnih časov.

Povsem drugačen načrt je otroški portret "Gozdarjev sin", naslikan leta 1958. Portret spada v kategorijo lirike. Dečkov obraz z odtisom rahle žalosti in premišljenosti je obdelan s tanko plastjo glazure. Rahlo začrtano ozadje gozdnega območja ne odvrača pozornosti, temveč osredotoča pozornost na portretiranca. Izvirna kompozicijska rešitev skupaj s koloristično dopolnjuje lirično konstrukcijo portreta.

Aleksej Aleksandrovič je močno zaljubljen v moldavsko regijo s skicirko veliko potoval po okolici. Vedel je, kje so najbolj premišljene razdalje, kje Dnester objema bregove v bizarni zanki. V svojih delih je znal govoriti o naravi s tihim, a prepričljivim glasom, razkrivati ​​svoje razumevanje lepote, svoj ustvarjalni slog. Od vseh naravnih stanj je najbolj ljubil jesen in večerno uro. Takih pokrajin je veliko. Sem spadajo »Spet mirna jesen« (lastnina RKG) in »moldavska jesen«.

V teh pokrajinah je viden način uprizarjanja moldavskih pokrajin, ki jih je razvil avtor, kjer v slikoviti igri barv ponekod sodeluje nerazvito platno, kjer pastoznost prehaja v svetlobno zasteklitev, menjavanje barv in linearnih ritmov pa nosi podoba zlahka prepoznavnih kotičkov Moldavije, naslikana iz življenja, kjer prozorno nebo, zatemnjeno sonce, bledeča zelenica, poudarjena z vijoličnim bliskom, ustvarjajo razpoloženje prijetne žalosti.

Dela v tem prostoru so last galerije slik. Sem spada tudi tematsko platno "Rojen za letenje", ki zveni kot hvalnica romantiki podviga, himna zreli mladosti.

Športnik je pravkar vzletel z letala ... In kot očaran nad bližino oblakov, od katerih bi se človek lahko odrinil z roko, se mu je zdelo, da je za trenutek odložil ali spremenil svoj silovit let na tla. dvigajoče gibanje. Delo je skoraj kvadratno. Občutek lepote je dosežen s kontrastnimi nadstreški padal, ki se bližajo obzorju. Gibanje v njej se razvija od zgoraj navzdol. Barva dela temelji na krepitvi modrega jekla, zelenkastih enkratnih barvnih odtenkov proti sredini. Ob robovih je ponekod ostalo prazno platno, vogali pa so zatemnjeni.

Slika je napisana energično, široko. Izraža veselo razpoloženje avtorja.

Drugo tematsko delo je "Umetnik in čas". To je delo refleksije, umirjena pripoved o človeškem življenju, o življenju umetnika, ki živi v enem samem ustvarjalnem ritmu s časom. Pred nami je notranjost umetnikovega ateljeja, natrpanega z velikanskimi platni z industrijskimi krajinami, tu so junaki njegovih del - jeklarji, delavci, ki se prepoznajo na platnu. Delo je ostalo nedokončano zaradi umetnikove bolezni.

Ne morete prezreti "Portret Natašine hčerke." To je eden najboljših otroških portretov v moldavskem slikarstvu, ki vključuje najboljše tradicije realistične šole.

Generacijsko podobo svetlolase deklice, v različnih smereh štrlečih pujsi, uokvirja ovalni okvir. Otroško spontanost poudarijo napol odprta usta. Pogled je usmerjen v nekaj, kar gledalcu neznano, v tisto, kar je za prehodom platna. Ozadje dela je zgodovinsko dvorišče, kjer je umetnikova družina živela 16 let po prihodu v Moldavijo. V tem majhnem stanovanju v Kišinjevu je živel Repinov študent E.M. Maleševska. Pravijo, da je sam Chaliapin ostal v tej hiši. Portret je napisan široko, enostavno, v zapleteni srebrno-sivi barvni shemi, značilni za delo Alekseja Aleksandroviča iz 40. let.

Posebno mesto v delu A.A. Vasiljeva zaseda serija del, napisanih za 100. obletnico rojstva V.I. Lenin. V letih 1965-1966 je Aleksej Aleksandrovič obiskal Uljanovsk, Kazan, Kokuškino, Sibirijo. Dela te serije vključujejo »Cerkev, str. Shushenskoye. Težko je bilo delati na Leniniani. Navsezadnje so ti kraji videti povsem drugače kot v nemirnih predrevolucionarnih letih. Umetnik je moral miselno rekonstruirati videz vasi, barvo narave je bilo treba naslikati iz narave. V "Cerkvi, str. Shushenskoye, ko je po dokumentih rekonstruiral edino kamnito stavbo cerkve "pesne" barve, poslikal deževen dan, je ustvaril takšno razpoloženje, kot da bi znamenita Levitanova "Vladimirovka" vodila sem in končala tukaj. Pretresljivo razpoloženje zapuščenosti in melanholije je okrepljeno z dolgočasnimi sivimi figurami kmetov.

V 6. dvorani so predstavljena umetnikova dela - rezultat ustvarjalnih potovanj na Krim, v Azijo in Afriko. V bistvu so to skice. Serija razstav se začne z deli krimskega cikla. Ustvarjalno poslovno potovanje na Krim je potekalo leta 1963. V manj kot letu dni je Aleksej Aleksandrovič za razstavo pripravil 150 pokrajin. Za krimske pokrajine so značilne značilnosti mehkobe in harmonije.

Pokrajine, stroge kompozicije in izbora detajlov. Barva dela je povzeta. Takšna so dela "Sudak", "Pomlad v gorah", "Somrak. Krim" in drugi.

Za pokrajine "Rožnati gozd", "V Gurzufu", "Ai Petri", "Krim", "V starem Bakhchisaraju" je značilna mehkoba in gostota barv.

Morske pokrajine “Gurzuf. Čehova hiša«, »Krimsko pristanišče«, pa tudi skice »Krimske gore«, »V Gurzufu« so zgrajene na impresionistični svežini, ki je značilna tudi za druga dela tega cikla.

Številne kotičke zlahka prepoznajo vsi, ki so bili na Krimu. To so zgoraj omenjena dela in dela »Krim. Lastovičje gnezdo" in "Na pomolu". Večina teh del, ob ohranjanju etide svežine, nosi celovitost in popolnost.

Leta 1969 umetnikove sanje so se uresničile: obiskal je nekaj afriških držav. Posebej ga je navdušil Egipt. Strani dnevnikov so pokrite z zapisi navdušenih vtisov s srečanj s starodavno arhitekturo, naravo in ljudmi.

Pomenikom starodavne egiptovske kulture je posvetil dela »Dolina Gize«, »Spomini na dolino Giza« itd.

"Spomini na dolino Gize" je zgodba o veličastnosti starodavne kulture. Na sliki sta sfinga in piramida tako ogromni, da se zdi, da morda nimata dovolj prostora na platnu, s svojimi monumentalnimi oblikami zapolnita ves prostor. Ljudje ob njihovem vznožju so videti zelo majhni. Barvita oblačila Arabcev dodajo barvne poudarke celotni barvi slike. Nad nemim sijajem sfinge in piramide je zlato nebo. Od stoletij preperene kamnite zgradbe in puščava, ki jih obdaja, osvetljuje večerna svetloba. Ogromne kontrastne in hladne sence poudarjajo veličino arhitekture. Aleksej Aleksandrovič je s teksturo poudaril svetle dele sfinge in piramide, kar je še povečalo njihov pomen.

Aleksej Aleksandrovič je z velikim veseljem zapisal afriška mesta: "Dakar. Ulica", "Dakar. V delavnici rezbarjev", "Sinegal fashionistas", "Sinegal. Na otoku Gora.

V njih je pokazal slikovite zvite ulice, razgrete od žarkov žgočega sonca, pisane, svetle, polne ljudi. Trudil se je, vsaj v skicah in skicah, odsevati barve nove dežele, ki ga je zadela.

To so majhni vsakdanji prizori: ljudje, zaposleni s svojimi zadevami, vetrič plapola svetlo sušilno perilo, gorijo raznobarvna dolga krila, šali, turbani. Poteze so energične, raznolike, večinoma nasičene barve, prenašajo to neverjetno rob.

Leta 1959 je Aleksej Vasiljev obiskal Kitajsko na ustvarjalnem poslovnem potovanju, kjer je preživel 60 dni. Številni vtisi iz spomenikov, življenja, barve te države so postali osnova za številne študije, nato pa so bili osnova razstave, na kateri je bilo približno 100 del kitajskega cikla. Ta razstava predstavlja 5 del kitajskega cikla. Debelejša poteza oblikuje obliko v delu »V starem Šanghaju«, kjer so zadnji žarki zahajajočega sonca osvetlili levo stran ozke ulice. Topla oranžno-oker barva nizkih zgradb, stisnjenih ena ob drugo, oddaja sivkasto-zeleno barvo kitajskega fanza. Svežina študije, vibriranje barve so značilni za ostala 4 dela kitajskega cikla. Tako »Jutro na reki Jangce« kot »Kitajski zid« z minimalnimi tehničnimi sredstvi spominjata na modro kitajsko poezijo, kjer je vse presenetljivo preprosto, enostavno in hkrati tehtno in pomembno. Življenje delovnih prostorov, njihov poseben okus, se odraža v študiji "Izdelujejo kletke za ptice pevke."

Želel sem, da bi bile skice kot majhne pesmi o Kitajski, je dejal Vasiljev. "Slika živi v poeziji in poezija živi v sliki" - ta rek, slišan na Kitajskem, je večkrat izrekel Aleksej Aleksandrovič.

Spoznavanje razstave zaključujemo s fotografijami iz družinskega arhiva.

V 7. dvorani so predstavljeni fotografski materiali iz arhiva družine Vasiljev, monografije in dela Alekseja in Natalije Vasiljevih.

Vasiljeva Natalija Aleksejevna (1939-2010)

Odličen kulturni delavec MSSR, nadarjen učitelj, umetnik, likovni kritik.

Natalya Vasilyeva se je rodila leta 1939 v mestu Anadyr na Čukotki. Njena otroška leta so preživela v Moskvi, nato v Kišinjevu, kamor se je leta 1944 preselila njena družina. V tem mestu je končala srednjo šolo, republiško umetniško šolo. I. E. Repin, leta 1965 pa je diplomirala na Kijevskem umetniškem inštitutu.

Od leta 1959 je Natalija Aleksejevna poučevala posebne discipline na Otroški umetniški šoli. A.V. Ščusev, od 1979 do 1983. je bil njen direktor. V letih pedagoškega dela je pripravila 11 diplomantov, med katerimi so se mnogi odločili za poklic umetnika, oblikovalca, arhitekta in likovnega kritika.

Natalya Alekseevna je bila dejavna pri izobraževalnem delu: bila je organizatorka očetovih razstav v muzejih v Moldaviji in Pridnestrju, avtorica in voditeljica otroških televizijskih oddaj o likovni umetnosti "Fantazirajmo" in "Umetnik", bila je avtorica monografij o delo Sergeja Čokolova, Alekseja Vasiljeva, pa tudi kataloge in knjižice o razstavah in ustvarjalnosti njegovega očeta.

Projekt "Vrnitev" je vključeval 8 slik Natalije Vasilyeve, fotografije iz družinskega arhiva, avtorske monografije.

Dela zgodnjega obdobja ustvarjalnosti "Himalajska pokrajina", "Severni samostan", "Trdnjava", "Preteklost. Improvizacija« jo razkrivajo kot fino občutljivo umetnico, ki dela monumentalno, z velikimi barvnimi ravninami, kjer so moč zemlje, njena veličina in skrivnostnost nesporni, portreti so potrditev avtoričine zavezanosti realistični šoli. Takšno je delo "Petrovne", kjer je ohranjen enak strog izbor podrobnosti in posploševanj.

Strast do umetnosti Vzhoda, dela največjega avtorja uporabne umetnosti, zaslužnega delavca umetnosti S. Chokolova, je privedla do rojstva dela "Keramika S. Chokolova".

Umrla je Natalija Aleksejevna Vasiljeva 28. februar 2010leta. Ta razstava je organizirana v spomin na življenje ljubečo osebo, svetlo ustvarjalno osebnost, ki je navdušeno ljubila svet okoli sebe.

Hvala za vašo pozornost. Vprašanja za turističnega vodiča.

Seznam referenc za priročnik za usposabljanje.

3.Shvedov I. "Aleksej Aleksandrovič Vasiljev" (literar

portret), Kišinjev, "Cartya Moldovenyasca", 1969

kulturno-izobraževalni umetniški muzej

Predavanja

Predavanja so še ena priljubljena oblika kulturne in izobraževalne dejavnosti galerije. Glavni namen predavanj je posredovati teoretično gradivo občinstvu, včasih pa ga pospremiti z gradivom iz muzejske zbirke.

V muzejski praksi RCG so postale razširjene takšne vrste predavalnega dela, kot so tematski cikli, ki se uporabljajo v različnih publikah:

-"Zahodnoevropska umetnost";

-"Ruska umetnost XVIII - zgodnjega XX stoletja";

-"Sovjetska umetnost";

-"Moldavska umetnost";

-"Umetnost mojstrov Pridnestrja";

-"Osnove likovne umetnosti".

Kljub mnenju, da otroški, predšolski publiki ni smotrno podajati predavanja, smo to obliko preizkusili za najmanjše. Primer je predavanje "Pravljični svet Paleha", ki združuje elemente predavanja in pogovora (Lepota in izvirnost paleških izdelkov).

Utemeljitev predavanja za otroke predšolske in osnovnošolske starosti "Pravljični svet Paleha"

Namen predavanja.

Spoznavanje otrok z najboljšimi primeri ruske ljudske umetnosti in obrti: Paleshan izdelki.

Cilji predavanj.

-V dostopni obliki za prenos zgodbe nadarjenih ruskih ljudi, ki ustvarjajo čudovite podobe v lakiranih miniaturah.

-Razkriti tehnologijo ustvarjanja lakirane miniature.

-Pokažite raznolikost tem v umetnosti paleških umetnikov.

-Pokažite povezavo med literaturo in slikovnimi zapleti na primeru pravljic A.S. Puškin in drugi pisatelji.

Uporabljena orodja:

-razstava Palehovih del iz skladov RKG;

-video zaporedje na računalniškem ali TV zaslonu.

Pričakovani rezultati.

-Duhovna in estetska vzgoja na visoko umetniških zgledih palešanske umetnosti.

-Uvod v izvor lepe ruske dekorativne umetnosti.

-Kompleksni vpliv ruske poezije in likovne umetnosti na dušo otroka.

Opravljena so bila pripravljalna dela za uspešno izvedbo predavanja. Otroci so pred tem teden dni pred predavanjem prisluhnili ogledu razstave del uporabne umetnice Svetlane Palatnik, kjer so dobili pojem likovne obrti.

To predavanje je osnovno in je namenjeno otrokom, starim 6-10 let. Trajanje predavanja je 20-25 minut.

Za predšolske otroke lahko skrajšate besedilo in del video sekvence. :2. Obvezni razdelki:

-zgodovina vasi Palekh;

-I. Golyakov, ustanovitelj miniatur palyash laka;

-"Trojka" - simbol paleške umetnosti;

-tehnologija ustvarjanja;

-skrinjice V. Mukhina, I. Zubkova na zaplet pravljice A. Puškina "Zgodba o ribiču in zlati ribici".

I. Uvod.

a) Rodovnik Paleha.

b) Od ikone do lakirane miniature.

II. Ustanovitelj lakirane miniature Palekha I. Golikova in njegovega dela "Trojka".

a) Značilnosti miniature Palekh.

b) Tehnologija ustvarjanja del.

III. Teme Paleshanovih del:

a) Portret.

b) Vsakodnevne teme.

c) Tema branilca ruske zemlje.

d) Pravljice v delih paleških umetnikov.

IV Sklep.

Lepota in izvirnost izdelkov Palekh

Namen pogovora:1. Fantom predstavite umetnost Paleha.

2.Naučite se in utrdite značilnosti miniature Palekh laka.

3.Otrokom popravite vizualno podobo miniature Palekh.

Danes se bomo z vami pogovarjali o umetnosti nenavadnega, čudovitega. Njegovi ustvarjalci so umetniki iz majhne ruske vasi Palekh.

Če vidite v muzeju 1 ali v izložbi čudovito črno zastekljeno škatlo 1 2, puder, broško, pladenj z večbarvnim zvočnim vzorcem, ki se konča z zlatim ornamentom, potem morate vedeti, da ta izdelek je bil izdelan v Palekhu. In tam živijo takšni obrtniki in umetniki, da se najpreprostejša življenjska epizoda spremeni v pravljico, pa naj gre za 3. kosca na njivi (A. Vatagin "Koselec") ali 4. srečanje mladih pri studencu ( I. Markichev "Pri vodnjaku"), ali je to prostrana dežela Palekh 5 (V. Knodov "Razširitev"), ki jo je pel pesnik.

Zakaj je Palekh znan? Od kod je dobil ime? Naša naloga je, da z vami to izvedemo danes. Obstaja več različic njegovega imena. Tukaj je eden izmed njih. V starih časih (približno 14. stoletje) so ruski kmetje bežali pred sovražniki v gostih gozdovih. Da bi zgradili stanovanja v gostem gozdu, so požgali del gozda in začeli graditi ruske koče, močne, trdne. Požgani kraj je bil osnova imena njihovega naselja. Palenoyo - Palekh. Reko so ljubkovalno poimenovali Paleška. In začeli so se opremljati v življenju. Kmetovanje je onemogočilo prehranjevanje družine. In Palešani so začeli slikati ikone.

To je težak posel. Dnevi in ​​noči so ob luči komaj dimljene bakle slikale ikone (reprodukcija M. Klimanova "V ikonopisni delavnici"), a so bile tako dobre, 7 (nastaja ikona 18. stoletja), da so carjevi hlapci prihajali sem v odmaknjene kraje po ukaze. In potem so najboljše umetnike začeli odpeljati v kraljeve ikonopisne delavnice.

In v 20. stoletju, ko ikone skoraj niso bile kupljene, so se delavnice zaprle, paleški umetniki so začeli iskati nov posel. In našli so ga - to je črnolakirana miniatura 8 9: to so skrinjice, škatle za prah, skrinjice, pladnji, ženski nakit.

Ustanovitelj lakirane miniature 10 je bil Ivan Ivanovič Golikov (na ogled je portret I. Golikova umetnika N. Kharlamova).

In zdaj 12 pred vami je njegov pladenj Trojka, kjer vidimo pravljično lepe rdeče konje, ki letijo in razpršijo snežne vihre. Kočijaž je vstal in visoko vrgel bič. Z bliskom ognjenega cinobera podoba zareže črno globino laka, blešči se zlata griva čudovitih konj. In konji

Palešani so pri delu vedno čudoviti, s čudovito razvijajočimi se grivami, ki se lesketajo z zlatom. Njihovi gibi so tako hitri, da se zdi, da zvonjenje zvonov eksplodira v zraku.

Pogledate to ognjeno trojko in zdi se vam, da slišite rusko ljudsko pesem:

"Trojka hiti, trojka skače,

Prah se zvija izpod kopit. Zvonec glasno joka in se smeje in zvoni.

S trojko v Rusiji je povezano široko prostranstvo, zabava svetlih ljudskih praznikov, neskončnost cest obsežne ruske zemlje.

Če pogledate ta pladenj, se boste zlahka spomnili, kaj je glavna stvar v izdelkih Palekh:

1.Imajo črno ozadje.

2.Slika je podana v svetlih, svetlih barvah.

3.Svetle barve so pobarvane z zlatom, zato dela začnejo sijati, se iskriti.

4.Okrog slike je nanesen zlat okras.

5.Ko konča sliko, umetnik postavi svoj podpis.

(Prikazano je polje iz sklada).

In zdaj se pogovorimo o tem, kako in iz katerih škatle in druge lakirane miniature so izdelane v Palekhu.

V. Iz katerega materiala menite, da je škatla izdelana? Opravimo se s tabo.

Vsak izdelek paleških obrtnikov je izdelan iz kartona. Ampak to ni en list kartona, ampak 3, 4, 5 ali več (do 30), ki se držijo skupaj

pod pritiskom. Medtem ko se ti listi še niso do konca posušili, se oblikujejo v krog, oval, pravokotnik. Posušene oblike so impregnirane z lanenim oljem in posušene v pečici.

Po lanenem olju in peči je to že material, močan kot les. 12 To je škatla, ki pride umetniku. 12 Zunanje stranice škatle so pobarvane črno. 12 Znotraj škatle je pobarvana rdeče.

Zdaj imate pred seboj umetniška orodja in predmete, potrebne za barvanje škatle. To so čopiči, barve, povečevalno steklo, saj so pogosto zelo majhni detajli, ki jih brez povečevalnega stekla ni mogoče obdelati, in volčji zob, s katerim se zlato, naneseno na izdelek, polira tako, da se sveti.

Ko je risba nanesena, je vse obdelano v beli barvi in ​​potrebne barve risbe so že nanesene na belo barvo. To se naredi tako, da barve zvenijo svetlo, ker bi barve ugasnile na črni, bi izgubile svojo svetlo barvo. Nato z najtanjšo krtačo nanesemo zlato na prava mesta. Za zaščito barvnega sloja je škatla lakirana (7-8 slojev). In postane zelo močna zaščitena z lakom.

Da bo jasno, kako vzdržljiv postane, tukaj je en primer iz življenja. Velika domovinska vojna je potekala. Med bitko je bila izgubljena naša ladja, na kateri je bila skrinjica Ivana Golikova iz Paleha. In ko so po 25 letih ladjo našli in pregledali potapljači, so videli: vse, kar je bilo na ladji, je propadlo: zarjavelo, razpadlo, vlažno. Samo ena stvar se je poigrala z vsemi barvami mavrice in razveselila oko. Verjetno ste uganili, kaj je to?

In da se prepričate o tem, poslušajte, kako je o tem dogodku govoril pesnik M. Levashov:

»Potapljač je preiskal opore in nenadoma, ko je vstal, je glasno zavpil: - Bratje, poglejte! Tukaj so tisti časi ... V roki je škatla. trinajst

(Projicira se delo A. Kotukhin)

Na pokrovu: Norec Vanya je stisnil pero, pred njim - Ognjena ptica, skrinjica. Palekh ni prevara, na desni pa se pojavi napis: De Golikov Ivan je napisal - Živi živo svojo zabavo ...

Vedno je živel v svetu pravljic - Lovil rusko strelo In leto kasneje nam je dal Čarobno pero Firebirda ... ”Niti voda niti leta niso pokvarili škatle. Izkazala se je za močno, kot vse, kar počnejo v Palekhu.

V: Zakaj mislite, da voda ni uničila kartonske škatle?

(Eden od vidikov tehnologije za ustvarjanje izdelkov Palekh je določen). In zdaj si oglejte 2 kartonska izdelka, izdelana v Palekhu. (Pokaže kartonsko škatlo in skrinjico.) V: - Povej mi, ali nas 1. spominja na pero čarobne Ognjene ptice? B;-A 2.?

V: - Zakaj je druga škatla podobna peresu Firebirda. Se spomnite, kako je v pravljicah opisano pero Firebirda? (Odgovori otrok so povzeti).

Tako je, kartonski izdelki, ki so jih umetniki obdelovali, so se kot z zamahom čarobne palice spremenili v čudež umetnosti. In ne samo domovina, ampak ves svet je zadihal, ko se je na začetku 20. stoletja pojavilo delo Palešancev, čudovitega po lepoti in izvirnosti. In ko se izdelki Palekh pojavijo na razstavah v tujini in pri nas, so vedno navdušeno sprejeti, saj simbolizirajo svetlo, nadarjeno, briljantno umetnost ruskega naroda.

In zdaj bomo videli, katere teme razkrivajo paleški umetniki?

Teme, ki jih obravnavajo paleški umetniki, so zelo različne. Ena izmed zanimivih in težkih tem je portretna umetnost.

Poglejmo portret Ivana Ivanoviča Golikova, ki vam je že znan v umetniškem delu Paleha. Podobo pionirja Paleškega čudeža, legendarnega Ivana Ivanoviča Golikova, so ustvarili številni paleški umetniki. Tukaj je eden izmed njih.

14(Predstavlja se "Golikov portret" umetnika G. Melnikova).

Naslikal "Portret Ivana Golikova" Grigorija Melnikova.

Golikov je prikazan v procesu ustvarjanja. Njegov pogled je usmerjen v daljavo, razmišlja o novih zapletih. In zdaj dela na škatli Plowman. Upoštevajte: roka s čopičem leži na stojalu, da olajšate nanašanje barve. Delo še ni končano. Se spomnite, rekli smo, da je risba obdelana z belo barvo, tako da barva zveni svetleje. Doslej je bila nanesena le rdeča: trup konja in oblačila orača. Levo od Golikova je paleta, na kateri so mešane barve, desno pa v okroglih kozarcih barve, rože in klasje. Okoli prizorov iz njegovih del. Ivan Golikov je med delom zelo rad poslušal ruske pesmi na prostem, rad je imel na mizi šopke divjih rož. Pokukal je v njihovo bogato barvo in to barvo prenesel v svoje delo.

Ker dela na škatli Orača, je na mizi klasje. Njihova zlata barva se bo vtkala v barvo zemlje, kmečkega oblačila in konjske grive. (Demonstrira se skrinjica I. Golikova »Orač«).

15Zdaj je pred vami delo "Orač" Ivana Golikova. Vidite, da je dokončano. Črno ozadje je razlito po škatli. Cinoberna barva konja in kmečka oblačila, obdelana z zlatom, se močno iskrijo. Vidimo, kako težko je delo kmeta, ki hodi za plugom, in občudujemo lepoto podobe. In kot vedno v izdelkih Palekh, zlati okras dopolnjuje miniaturo, zaradi česar barve igrajo svetlejše in bolj zvočno. Poleg portretov umetniki največkrat slikajo tisto, kar jih obdaja. In to so teme: 16 kmečkega dela, 17 žetve, 18 košenja sena, 19 počitka, 21 lova, 22 ruskih pesmi, 23 plesov, 24 trojk. (Dokazano). Vsi so vzeti iz lastnega vsakdana. A ustvarjene so bile tako lahke in sončne, da se duša veseli ob pogledu na te stvaritve.

Video zaporedje:

1.Markičev I. "Žnitvo"

2.-//- "Kmetijsko delo"

3.-II- "Vrnitev z dela"

4.Kovalev A. "Praznosti na vasi"

5.Golikov I. "Lov na jelene"

6.Markichev I. "Lov na lisice"

7.Zubkova T. "Fant hodi ob sončnem zahodu"

8.Vatagin A. "Ples"

9.Golikov I. "Trojka"

Tema zaščite ruske zemlje je bila in ostaja glavna v delu Palešancev. 26 bojevnikov, ki hitijo na kraj bitke, vidimo tudi na pokrovu skrinje Kotukhin A. "Zgodba o Igorjevem pohodu". Črno sonce nad glavo napoveduje številne izgube.

Pred vami je škatla 27 28 Parilova N. "Za domovino". Na eni stranski steni je podana epizoda, kjer duhovnik, ki izpelje vojake, jih blagoslovi za boj, na drugi pa je poustvarjena epizoda bitke.

Ogledali smo si številna dela paleških umetnikov, videli ste, koliko tem pokrivajo. Pravljice pa so jim še posebej všeč. Obdelava literarnega, pravljičnega zapleta je Palešancem v krvi. Imajo izjemno sposobnost prevajanja pravljičnega zapleta v slikovni jezik.

Od tridesetih let prejšnjega stoletja so teme pravljic A. S. Puškina postale še posebej priljubljene v umetnosti Palekha. Takoj so prepoznavni. Toda vsak umetnik ima enake pravljične zvoke na poseben način, na svoj način. Zdaj boste videli 2 skrinjici in prepoznali boste pravljico A. S. Puškina, ki jo upodabljajo umetniki.

(Predstavljajo se skrinjice V. Mukhina in I. Zubkova na zapletu "Zgodbe o ribiču in ribah").

V: Kakšna je razlika med slikama na teh dveh škatlah?

Otroke približajte dejstvu, da je v prvi škatli ena epizoda pravljice: srečanje ribiča in zlate ribice, na drugi škatli pa je celotna pravljica. V središču kompozicije je zemljanka, v kateri je »živel starec s svojo staro ženo. Na samem modrem morju 30 let in 3 leta. Starec je lovil ribe z mrežo, starka je predla svojo prejo.

Kako natančno umetnik reproducira vse, kar je napisal pesnik.

Tu je prvo srečanje starca in ribe, ko jo je ujel z mrežo.

Tukaj je godrnjava starka dobila novo korito.

Tukaj je nova koča.

Tako je postala stebrasta plemkinja in vse vleče za čuprun.

Tukaj je, veličastna kraljica je ukazala hlapcem, naj odženejo starca.

Tukaj je zadnje srečanje ribiča in rib, ko na željo zlobne starke postane gospodarica morja

"Riba ni rekla ničesar, le pljusknila je z repom po vodi in odšla v globoko morje."

Starec se je vrnil k stari ženi

"Poglej še enkrat pred njim, zemljanka, na pragu sedi njegova stara žena, in pred njo je razbito korito."

Tako sta v zgodbi A. S. Puškina kaznovana zlobna narav in krutost. Tako je zaradi talenta umetnika na pokrovu škatle zaživela cela pravljica. Tukaj je vse čudovito, saj mojstri Palekha nikoli niso prizanesli s svetlo sočno barvo, aromatizirano z zlatim sijajem in neustavljivo domišljijo. Navsezadnje so vedeli, da bodo stvari, ki so jih izdelali, dolgo služile ljudem, zato naj napolnijo svoja srca s srečo in veseljem.

Še ena škatla na parceli A. S. Puškina 31.

(Projektiral D. Butorin "V Lukomorju").

Če natančno pogledate, lahko uganete ime škatle.

Konec koncev boste v središču videli visok hrast, zlato verigo na hrastu in učeno mačko, ki pripoveduje pravljice, in samega Aleksandra Sergejeviča Puškina, ki te pravljice piše na zvitek, da bi nam jih povedal pozneje.

V: Kako je ime škatle?

Fantje odgovorijo.

Da, to je "V Lukomorju" - čudovit uvod v pesem "Ruslan in Ljudmila".

Vse, kar je Puškin strastno napisal, je Dmitrij Butorin, zaljubljen v svoje fante, poskušal upodobiti na škatli: in tiste čudeže, kjer

"Goblin tava Mermaid sedi na vejah", kjer

»Trideset vitezov lepih v nizu čistih voda se pojavi. In z njimi je njihov stric morje.

Malo višje je koča na piščančjih nogah, tako kot Puškinova, »stoji brez oken in vrat«.

In naslednja epizoda ponazarja besede:

"Tam v ječi žaluje princesa in rjavi volk ji zvesto služi"

»Tam v oblakih pred ljudmi. Po gozdovih, čez morja Čarovnik pelje junaka.

»Tam je stupa z Babo Yago, ki tava sama. Tam car Koschey omahuje nad zlatom, Tam je ruski duh, tam diši po Rusiji. In že dolgo si želim pogledati dela paleških umetnikov, saj je vsak kotiček kos nakita, to je prava pravljica.

Škatla za nakit 32 Zinovjev N. O nakitnem delu govori tudi "Humpbacked Horse". Ogromna pravljica se je spet prilegala na pokrov majhne škatle.

V ospredju je zadnja epizoda pravljice, ko je Ivan Norec opravil vse preizkušnje, se kopal v vrelem mleku in postal čeden mladenič, ki ga ljudje pozdravljajo zaradi njegove iznajdljivosti, vzdržljivosti in prijaznosti.

Carska devica je sklenila roke in ga ljubeče pogledala.

Če pogledate samo v ospredje, kjer je veliko, veliko ljudi, boste videli, kakšni različni obrazi so in vsak od njih je oblečen v oblačila, ki se pri nas ne ponavljajo več. In vsako oblačilo ima svoj vzorec. In vse to so ruska ljudska oblačila. Razumeli boste, kakšno domišljijo mora imeti umetnik, kako delati z nakitom, da bo lep in zanimiv. Tu se uporablja povečevalno steklo, ki smo ga videli v umetnikovih delovnih orodjih in čopičih, kjer je le 9-12 dlak, da bi risbo zelo fino nanesli z nakitom. In registracija oblačil, trave, dreves in številnih drugih podrobnosti z zlatom naredi delo praznično, pravljično zvočno.

Naše srečanje zaključujemo s skrinjico 33 Tamare Zubkove, ki temelji na zgodbi iz pravljice A. N. Ostrovskega "Sneguljčica".

To je pravljica o vsepremagljivi moči ljubezni, ki je stopila ledeno srce Sneguljčice. Vidiš zemljo, polno svetlih pomladnih sončnih žarkov. Vse se veseli, veseli se življenja. Le Sneguljčica žalostna sedi za kolovratom z vretenom v rokah. Na kolenih pred njo - zaljubljeni Mizgir trosi nakit. Toda njegova ljubezen se ne dotakne Snow Maiden. Tiha, lepa in žalostna je pred teboj. Toda na njeni glavi je že čaroben venec, ki ga je nadela njena mati Pomlad. Še malo in ljubezen ji bo prišla do srca.

Ponovno bodite pozorni na like in njihova oblačila. Vsi so oblečeni v ruske narodne noše. Poglejte, kako raznoliki in zanimivi so.

Bodite pozorni na to, kako lepo Paleši pišejo drevesa, in v vsaki pravljici zvenijo pravljično lepi stolpi.

Tukaj je vse zelo rusko, saj pišejo vse, kar jih obdaja in obkroža njihove prednike, pokrajine in barve, ki zvenijo v njihovih škatlah, pa so navdihnjene z lepoto Palekh krajev: njihove čudovite zimske 34 34 in poletne 35 35 pokrajine, krhke nežnosti spomladanskih brez in 37 37 z bujnim zlatom jesenskega večglasja. Vse to se prenaša v njihova dela in seveda govorijo o ljubljeni deželi Rusije, poveličujejo njeno zgodovinsko preteklost, njeno naravo, pesmi, epike, pravljice, legende. In vizualna govorica njihovih del je tako svetla, da ostanejo v duši vsakega, ki jih je srečal. Ta umetnost je ponos Rusov in tudi naša, saj je bila Rusija še pred kratkim naša skupna domovina, saj smo mnogi Rusi. In kjer koli že smo, nam je Rusija blizu in draga, tako kot njena umetnost.

Kot je rekel eden od pesnikov:

"Ne glede na to, na kakšnem ognju spimo, kjer koli glasno brnijo vetrovi, Vseeno bomo sanjali o Palehu - čudoviti ruski škatli."

Svetla, nadarjena umetnost Palekha se danes uspešno razvija. Da se boste po popravilu materiala seznanili z razstavo izdelkov Palekh iz naših skladov.

Ilustrativen primer dela z dijaki je dvoletni cikel predavanj »Človeška lepota v umetnosti« na Teoretičnem liceju Bendery. Sestavljeni program je določil seznanitev študentov z različnimi časovnimi obdobji v zgodovini umetnosti in značilnostmi podobe osebe v kontekstu dobe. Program je v prilogi: Priloga št.4.

Rezultat tega izobraževalnega procesa je, da so se fantje iz 3. lekcije aktivno vključili v pogovor, pokazali poznavanje snovi in ​​naredili logične zaključke.

Organizacija te predavalnice je postala razlog za redne obiske licejcev v umetniški galeriji, njihovo seznanjanje z novimi razstavami, nato pa tudi dogodke v njenih dvoranah: srečanja z umetniki, literarni salon, posvečen spominu na O. Sizovo, koncert klasične glasbe študentov Visoke glasbene šole Pridnestrovian po imenu . A. Rubinsteina, posvečen spominu na S. Richterja.

Vse to je nedvomno obogatilo njihovo splošno izobrazbo.

Primer dviga kulturne in izobraževalne ravni je takšna oblika muzejskega dela, kot je likovna razprava.

Likovna razprava na temo: »M. Larionov. Ekspresivnost namesto slikovitosti?

maja 2011 Bendery

00 h GU “RKG im. A.V. Losev"

Načrtujte shemo ravnanja.

V dvorani 6 je osebna razstava del Mihaila Šaraka, posvečena 130. obletnici rojstva M.F. Larionov (22. 5. 1881 - 10. 5. 1964);

-TV sprejemnik, dva fotelja, stoli.

mikrofon.

Spor v skladu z razmerjem med klasično in avantgardno umetnostjo. Uvod.

V razvoju ruske kulture prejšnjega stoletja se jasno razlikujeta 2 obdobji - od začetka stoletja do 30-ih in 30-ih-80-ih let. Prvi dve desetletji sta razcvet ruske umetnosti, zlasti slikarstva in arhitekture. Slog Art Nouveau je močno spremenil misli mojstrov. V ospredje je bil postavljen problem ustvarjanja novih oblik in izraznih sredstev. Umetniško življenje je bilo burno in zanimivo: razstave so se premikale ena za drugo, sprožile burne razprave v tisku, izdajale so številne revije.

Novi trendi v evropski umetnosti - fovizem, kubizem, futurizem itd. - so v Rusiji dobili briljanten razvoj. Ruski umetniki so z združevanjem različnih stilov ustvarili nove in popolnoma edinstvene možnosti. Druga značilnost tega časa je, da ruska umetnost najde resne poznavalce na Zahodu, evropski in ruski mojstri pa so se odkrivali in se počutili kot ena sama ustvarjalna celota.

V 10-ih letih XX stoletja. na novo je bila odkrita staroruska umetnost, pozornost je pritegnila predvsem ikonografija; pojavila so se prva dela abstraktne, brezmejne umetnosti; nato je začel naraščati ideološki in upravni pritisk države, socialni realizem pa je bil razglašen za glavno umetniško metodo kot različica akademske umetnosti.

To prvo obdobje umetnosti XX stoletja. končalo s sprejetjem leta 1932 odloka o prepovedi vseh neodvisnih umetniških združenj in ustanovitvi državnega sistema ustvarjalnih zvez. Podprte so bile oblike kulture, ki sodijo v okvir socialističnega realizma. Vse drugo bi lahko obstajalo v nepriznanih ali nezakonitih razmerah. To se je okrepilo v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bil val »podzemne avantgarde« še posebej močan.

Projiciranje položaja začetka prejšnjega stoletja v prvo desetletje 21. stoletja je večinoma nemogoče, vendar obstajajo podobna zgodovinska naključja, porast naravnih nesreč, mističnih pojavov, revolucionarnih dogodkov, državljanskih vojn in še kaj.

Predlagamo pogovor o namenu umetnosti, o mestu ustvarjalca v življenju družbe ter o razmerju med klasično in avantgardno umetnostjo.

Za umetnike in mojstre umetnosti Pridnestrja je to še posebej zanimivo. Ker smo provinca za središča, kot sta Moskva ali Sankt Peterburg, kot sta Kišinjev ali Kijev, zaradi sodobnih komunikacijskih in informacijskih sredstev nismo oddaljeni od aktualnih tem in splošnih razvojnih trendov. In od 22. maja je 130. obletnica rojstva umetnika M. Larionova.

Ponujamo vam osebno razstavo direktorja Otroške umetniške šole M.Yu. Sharaka "Sijajoči, sijoči Larionov" in razprava na naslednjih področjih: "Ustvarjalnost Lariona je pomembna?", "Klasična umetnost ni pomembna?", "Avangarda je prihodnost?".

Profesor, dekan Fakultete za umetnost in arhitekturo PTU po imenu V.I. T.G. Shevchenko Nelli Valentinovna Okushko in zasluženi umetnik PMR, učitelj posebnih disciplin BCU, Valentin Nikolajevič Tyumin.

Mnenja teh znanih in spoštovanih ljudi v svojih poklicih so nam zelo zanimiva, vendar se je z njimi dovoljeno strinjati ali prepirati. Dobijo besedo. zvočniki:

1.Gerasimenko O.D., član Zveze umetnikov Pridnestrja;

2.Melnikova L.V., pisateljica;

3.Rudenko M.I., častni delavec kulture PMR, član Zveze umetnikov Pridnestrja;

4.Iovitsa E.F., članica Zveze umetnikov Pridnestrja;

5.Rashunkina V., dopisnik TSV;

6.Mosnichuk I.P., vodja. Oddelek DPI PTU;

7.Palamar A.A., predsednik Zveze fotografov Pridnestrja; počaščen umetnik;

8.Polikarpova O. Yu., vodja Oddelek SKD PSU;

9.Aksengor N.N., predavatelj BCU discipline;

10.Sharak M.Yu., direktor Otroške umetniške šole v Benderjih;

11.Maryan M.N., direktor Otroške umetniške šole v Tiraspolu;

12.Štukalo A.N., predsednik mestne javne organizacije "Državljanski položaj".

K. Malevič je s svojim črnim kvadratom metaforično razglasil konec slikarstva. Konec glasbe je Schnidke litoforično izrazil. Toda slikarstvo je živo in simfonična glasba je živa. Danes, na prelomu iz 20. v 21. stoletje, doživljajo burne preobrazbe, spremembe in celo nov val zanimanja.

Namen naše likovne razprave ni le poklon slavnemu M.F. Larionova (130. obletnico njegovega rojstva bo umetniška skupnost obeležila 22. maja 2011), je namen naše razprave odpreti vprašanja o umetnostni kritiki v Pridnestrovski Moldavski republiki, o razvoju izobraževanja na področju umetnosti in najti načine interakcije med umetniki, umetnostnimi kritiki, gledalci.

Tako je debata o klasiki in avantgardi vedno aktualna in se nadaljuje, na samem področju likovne umetnosti, v delu umetnikov, v delu učiteljev, umetnostnih zgodovinarjev, muzejskih delavcev, novinarjev.

Projekt "Čarobna delavnica"

Nemogoče je ne biti pozoren na letos prvič preizkušeno obliko dela z mlajšimi šolarji - Projekt Čarobna delavnica, katerega predstavitev je bila 19. februarja 2011. Po šolskih počitnicah, 8. oktobra, je Projekt nadaljeval z delom. Njegovi udeleženci so otroci od 5 do 10 let.

Cilj projekta.

Že od malih nog otroke seznanjajte z umetnostjo, ki ima ustvarjalno, preobrazbeno moč.

-na zabaven način učiti otroke spoznavanja sveta;

-razvijati asociativno mišljenje in ustvarjalno domišljijo;

-vzbuditi zanimanje za ustvarjalnost in otroke naučiti videti, čutiti in odražati okoliško realnost.

Od novega študijskega leta vodilni sodelavec v pouk uvaja vprašanja zgodovine in teorije umetnosti. Otroci uživajo v gradivu.

Uporabljajo se vodilne psihološke in metodološke tehnike:

Beseda učitelja;

Video zaporedje;

Igra;

-ustvarjalno delo;

-predstavitev risanke;

-pregled ustvarjenih del.

Načrt-scenarij lekcije v "Čarobni delavnici" za 8. oktober 2011 Tema: "Vesoljske fantazije"

-razvoj asociativnega mišljenja in ustvarjalne domišljije;

-anketni študij temeljev umetnostne zgodovine;

-motivacija za vizualno dejavnost.

Tehnična sredstva:

-papir, svinčniki, radirke, barvice;

-video o skalni umetnosti primitivnega obdobja;

-vizualni pripomočki, v obliki "živih" risb, vesoljskih plovil, podobe astronavta in našega planeta;

-izdelava posameznih značk "Astronavti" - simbol te lekcije.

Učni načrt.

1. Uvod vfantje in izročitev vsake značke - "Astronavt" z njegovim imenom. / 5 min.

2.Čestitke za dan mesta in mednarodni dan vesolja./5 min.

3.Zgodba o ustvarjanju RKGnjim. A.V. Losev in njena 40. obletnica./5 min.

4."Vesoljski gostje" se seznanijo s skalnimi slikami primitivnih umetnikov.

5.Risanje primitivnega konja./15 min.

6.Ogled m / filma po Kiru Bulychevu "Skrivnost tretjega planeta". / 10 min.

7.Narišemo leteče vesoljsko plovilo. /10 min.

8.Igre: "Kateri kos je odveč" in "Poišči pet razlik." /5 minut.

9.Ekspresna razstava. /5 minut.

10.Domača naloga.

Napredek tečaja.

Pozdravi.

Da bi olajšali proces spoznavanja fantov med skupno ustvarjalnostjo, vsak dobi znak-simbol te lekcije, "astronavt", na katerem je navedeno njegovo ime (element presenečenja).

2.Čestitke za dan vašega rodnega mesta, ki je srečno in z dobrim razlogom sovpadal s svetovnim dnevom vesolja. Vse države in ljudstva živijo v eni hiši, katere ime je planet Zemlja. Prav sem, iz vesolja, so prišli težko pričakovani "astronavti".

3.A presenečenja za "astronavte" se šele začenjajo.

"Zgodba o tem, kako se je umetniška galerija pojavila na Zemlji." Pred davnimi časi, ko nihče več ne ve, se je izkazalo, da je neki čarovnik, pokrovitelj umetnosti, nehote preslišal pogovor, ki so ga med seboj vodile zelo znane slike. Težko je celo verjeti, da so živeli v različnih državah, nekateri v palači, drugi v vlažni kleti. Živeli so drugače, a nesrečni so bili na enak način. Niso imeli občinstva. -Tukaj imajo knjige dom, kamor pridejo po njih, kjer jih poznajo in imajo radi - to je knjižnica! je rekla ena slika.

In glasba in balet sta dobila svoj dom, kjer jima občinstvo celo ploska - to je gledališče, - je povzela pogovor svetovna mojstrovina, - kdo pa bo poskrbel za nas in naše občinstvo pripeljal k nam?

Čarovnik se je usmilil čudovitih platna in ustvaril hišo, v kateri živijo slike, in jo začeli imenovati Umetnostna galerija!

Ali veste, dragi "astronavti", da se je pred natanko 40 leti v našem mestu pojavila umetniška galerija. Ustvaril jo je neverjetna oseba - čarovnik Losev Aleksej Vasiljevič, čigar ime nosi naša republikanska umetniška galerija.

Po pouku se lahko sprehodite po dvoranah galerije in se seznanite z deli, ki so se prva naselila znotraj teh zidov.

Dragi "astronavti", naša "Čarobna delavnica" vas čaka z novimi presenečenji.

Ali menite, da so ljudje, tudi tisti primitivni, ki so živeli na Zemlji zelo, zelo dolgo nazaj, vedno znali graditi hiše, kot je naša?

Ne, živeli so v jamah, se lovili in tako kot mi gledali v zvezdnato nebo, sanjali in risali.

(DVD) Pogledvideo sekvenca skalnih poslikav prazgodovinskih umetnikov. Kako zanimivo! Izkazalo se je, da so primitivni umetniki svoja jamska bivališča spremenili v prave umetniške galerije! Česa ne boste videli na risbah: mamuti, bizoni, antilope in pri nas zelo ljubljeni konji!

5.In kako narisati konja, bomo zdaj videli.

Na list papirja učitelj pred otroki nariše konja, namerno poenostavi in ​​primerja zasnovo s preprostimi oblikami banan.

Ali kdo od vas pozna ime prvega umetnika na svetu?

In nihče ne bo nikoli izvedel! Na žalost nikoli ne bomo vedeli, kdo je bil, katere starosti, moški ali ženska, odrasel ali otrok. Vemo pa, da je najstarejše in nespremenljivo orodje vsakega umetnika njegovo (dvignimo roke, dlani proti svetlobi), in v zboru - ROKE!!!

No, prvi umetniki so risali s koščki premoga iz ognja, gline in zemlje, zato sem tudi svojega konja narisal s koščkom premoga, vas pa s preprostimi in barvnimi svinčniki.

Konja narišemo kot primitivni umetniki. Na naših listih smo upodobili čudovite konje! Zdi se, da ste tudi sami postali prvi umetniki!

6.(DVD)Ogled odlomka iz m / filma a po romanu K. Bulycheva "Skrivnost tretjega planeta".

7.- »Vesoljski« gostje, ali ni čas, da svoje vesoljsko plovilo, na katerem ste leteli k nam, narišete v »Čarobno delavnico«? (stojalo prikazuje “žive” risbe različnih vesoljskih ladij. Učitelj takoj, pri štafelaju, nariše kateri koli model, ki ga izberejo otroci, in ponovno poenostavi njegovo konstrukcijo (kroglica, oval itd.)

Najlepša hvala! Zdaj razumemo, kakšne ladje potujejo v času in prostoru pravi astronavti!

8.-Čeprav ste prišli z različnih planetov, a vse otroke združuje velika ljubezen do igre.

Oglejte si ta dva astronavta, ki sem jih narisal. Poskušal sem jih upodobiti enako, a kaj se je zapletlo. Kaj natanko? (igra "Poišči pet razlik").

Če vam je uspelo priti iz vesolja v naše mesto, potem zelo dobro berete vesoljske zemljevide. Pred vami ležijo deli zemljevida Zemlje, vendar je eden od njih odveč.

kateri? (igra "Kateri kos je ekstra").

Signal iz vesolja nam sporoča, da je čas, da nadaljujete svoje potovanje v oceanu vesolja. Pohitimo, kot pravi umetniki planeta Zemlja, urediti razstavo kar na tleh in povzeti današnje potovanje v svet prvega umetnika. Umetniška galerija, "Čarobna delavnica" se vam zahvaljujemo za vaš pogum in ustvarjalnost! Prosimo vas, da shranite svoje značke, saj nas natanko čez teden dni čaka novo potovanje po deželi umetnosti, vaši "astronavti" pa bodo umaknili mesto novim značkam. Tisti, ki zberete celoten komplet značk, kar pomeni, da naše tečaje jemljete resno, boste ob koncu leta prejeli nagrado!

: Da pa se ne boste imeli časa dolgočasiti doma, vas vabimo, da se udeležite natečaja »Narišite portret Gospe od Umetnostne galerije«, posvečenega obletnici naše galerije. Najboljši portret bo nagrajen tudi na zaključni razstavi naše ustvarjalnosti! - Srečno pot in se kmalu vidimo!

Pomembno je, da otroci tedensko vidijo rezultate svojega dela na improviziranih razstavah, kar mobilizira njihove ustvarjalne sile. Gradiva so priložena (Priloga št. 5 (plakat, vizualni pripomoček k temi, igralni trenutki)).

Za globlje poznavanje likovne umetnosti, mojstrski tečajiz umetniki, mojstri dekorativne in uporabne umetnosti.

Ta oblika dela je glasbene, gledališke, poetične in literarne dnevne sobe,ki potekajo v umetniški galeriji s sodelovanjem članov Zveze umetnikov, Zveze pisateljev, Zveze oblikovalcev, Sindikata gledaliških delavcev, izvajalcev državnih poklicnih skupin, znanih umetnikov, so namenjeni spodbujanju razvoja Pridnestrjska umetnost in interakcija različnih vrst ustvarjalnosti.

Znak muzeja so njegove publikacije. Vsebujejo podatke o republiškem likovnem skladu, o razstavah, o mojstrih likovne umetnosti. Predstavitevalbumi, katalogi, knjižice je postala tradicija.

Razprave o razstavah v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja so se preoblikovale v likovne razprave, okrogle mize, konference, simpoziji. Vloga št. 6.

Posebna oblika popularizacije umetnosti je estetska vzgoja in razsvetljenstvo delo z mediji.Cikel televizijskih oddaj "Easel" (BTV), novice o vernišaži, simpoziji "Tiras - Plein Air", o novih projektih "Čarobna delavnica", "Sobotna predavalnica", o najnovejših prejemkih, o rezultatih države Ciljni program "Ohranjanje in razvoj muzejskih ustanov PMR za obdobje 2006-2010" in drugi (TV PMR, TSV, BTV), radijsko gradivo in članki v časopisih prispevajo k razvoju muzejskega dela v PMR.

Če povzamemo, je treba omeniti, da si je v 40-letnem delu umetniška galerija nabrala bogate izkušnje s kulturno-prosvetnim delom, kar dokazuje tudi gradivo te seminarske naloge. Naloge galerije v sedanji fazi so izboljšanje preizkušenih oblik in iskanje novih učinkovitih oblik.

Zaključek

Menim, da je za izboljšanje učinkovitosti kulturno-izobraževalnega dela umetniške galerije potrebno:

-iskanje in uvajanje novih ustvarjalnih projektov;

-oblikovanje stalnega kontingenta mladih muzejskih obiskovalcev;

-oblikovanje aktiva od učiteljev, staršev, učencev, članov otroških krožkov, dijakov;

-izvajanje socioloških raziskav z namenom sodelovanja med umetniško galerijo ter šolo in družino;

-intenzivirati organizacijo razstav otroške ustvarjalnosti in srečanj mladih gledalcev z umetniki v umetniški galeriji;

-vključevanje v muzejsko dejavnost mladih strokovnjakov - diplomantov GTGU. T.G. Shevchenko, BHU mesto Bendery in druge ustanove s profilno izobrazbo, ki ustreza muzeju umetnosti.

Bibliografija

1.Kulturna in izobraževalna dejavnost muzejev: Sat.tr. IPRIKT. M., 1997

2.Muzej in šola. sob. znanstveni Zbornik. M., 1986

3.Muzejska dejavnost. Muzej - kultura - družba. M., 1992. Št. 21.

4.Stolyarov B.A. Pedagogija umetnostnega muzeja od nastanka do danes. SPb., 1999

5.Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Muzejska komunikacija kot predmet muzeološkega raziskovanja // Muzejsko poslovanje. Težava. 21. Muzej - kultura - društvo. M., 1992

6.Gnedovsky M.B. Pravočasni trendi v razvoju muzejske komunikacije v kapitalističnih državah: teorija in praksa. M., 1986

7.Yukhnevich M.Yu. Odpeljal te bom v muzej, učbenik muzejske pedagogike. M., 2001

8.Navozov A. "Paleški čudež", M., "Sovjetska Rusija", 1976

9.Nekrasova M.A. "Umetnost starodavne tradicije "Palekh", M., "Sovjetski umetnik", 1984

10.Kotov V.T. "Palekh", Kran, "Gorenski vice"

11.Kosolapoe P. "Palekh - vas obrti v ZSSR", m., "Napredek", 1977

12.Nosik B.M. "Umetnostne obrti ZSSR", M., "Planet", 1987

13.Zinovjev N.M. "Stilske tradicije paleške umetnosti", Leningrad, "Umetnik RSFSR", 1981

14.Rodnin K.D. "60 dni na Kitajskem", Kišinjev, "Timpul", 1963

15.Vasiljeva N.A. “A.A. Vasiljev, Kišinjev, Timpul, 1968

16.Švedov I. "Aleksej Aleksandrovič Vasiljev" (literarni portret), Kišinjev, "Cartya Moldovenyaske", 1969

17.Shabardina T.K., Vasiljeva N.A. “A.A. Vasiljev, Kišinjev, Timpul, 1968

Muzej je edinstven kulturni prostor, ki je sposoben združiti znanje o preteklosti, razmišljanje o sedanjosti in izlet v možno prihodnost. To je skupno področje človeške izkušnje, ki je dokazalo svojo vrednost in prestalo preizkus časa, ki mu pravimo kulturna dediščina. V sodobnem smislu je muzej »raziskovalna in kulturno-izobraževalna ustanova«, ki v skladu s svojimi družbenimi funkcijami zbira, evidentira, hrani, proučuje in popularizira zgodovinske in kulturne spomenike ter naravne predmete.

Muzeji so že zdavnaj presegli okvire razstavnega in razstavnega dela, njihova funkcionalna dejavnost pa ni omejena na pridobivanje sredstev, organizacijo razstav in ekskurzij. Gre za resno raziskovalno, izobraževalno in kulturno delo.

Od 2. februarja do 10. februarja 2012 sem v okviru komisije preučila in analizirala načrte raziskovalnega, razstavnega, razstavnega, izobraževalnega in izobraževalnega dela DGOIAM od leta 2008 do 2011. Na podlagi analize tega predstavljam naslednje sklep.

ZAKLJUČEK

za raziskave, razstave in razstave

in izobraževalne dejavnosti DGOIAM

Izobraževalne dejavnosti DGOIAM

Izobraževalno delo muzeja vključuje različne muzejsko izobraževalne programe (predavanja, razprave, okrogle mize, znanstveni in praktični seminarji, ekskurzije, muzejske ure, vojaškozgodovinski krožek ipd.), ki so usmerjeni v premagovanje pasivno-kontemplativnih oblik dojemanja muzejske informacije. Kot veste, so danes prednostna publika muzeja katere koli vrste in profila otroci vseh starosti, šolarji, študenti srednješolskih ustanov. V dejavnosti DGOIAM to občinstvo sploh ni zajeto. Za primerjavo: v Kazanskem narodnem muzeju je zelo priljubljen dvoletni program za srednješolce, ki so ga razvili strokovnjaki za muzeologijo in muzejsko pedagogiko o osnovah obvladovanja muzejske dejavnosti. Program študente ne seznanja le z zgodovino muzejskega dela in temeljnimi pojmi muzeologije, temveč tudi vzgaja veščine znanstvenega dela, daje predstavo o razstavni umetnosti, uvaja poklice ekshibicionista, muzejskega umetnika in ekskurzijskega dela. spretnosti. Obstajajo tudi priljubljeni muzejski izobraževalni programi, namenjeni osnovnošolcem, ki zahtevajo organizacijo sodelovanja med muzejskim uslužbencem in šolskim učiteljem. Danes ima Zgodovinski muzej (Moskva) skoraj 20 krožkov, kjer se otroci seznanjajo z pristnimi predmeti iz muzejskega fonda. Tako se oblikuje stalno pripravljeno muzejsko občinstvo. Sverdlovski krajevni muzej je razvil posebne programe, ki prispevajo k poglabljanju znanja, pridobljenega v šolskem pouku, in razširitvi programa šolskega tečaja znanja.

V DGOIAM-u iz vsega nabora znanih muzejskih izobraževalnih programov delujejo le ekskurzije na stalne razstave.

Raziskovalno delo DGOIAM

Kot veste, pomembno mesto v muzejskem delu zavzema raziskovalna dejavnost, katere rezultati se odražajo predvsem v razstavni dejavnosti muzeja ter v znanstvenih in poljudnoznanstvenih publikacijah. Raziskovalno delo znanstvenih delavcev muzeja naj se izvaja na znanstvenih temah, določenih z načrtom-kartom znanstvenih interesov zaposlenega in potrjenih na seji akademskega sveta muzeja. Akademski svet muzeja mora usklajevati znanstveno dejavnost muzeja: sodelovanje na muzejskih natečajih, na mednarodnih, ruskih muzejskih konferencah; objavljanje poročil in znanstvenih člankov muzejskih raziskovalcev v znanstvenih in strokovnih muzeoloških publikacijah. Pod okriljem akademskega sveta muzeja naj bi na podlagi muzeja potekale znanstvene in praktične konference, branja, seminarji, predavanja, okrogle mize itd., organizirani izobraževalni, izobraževalni seminarji, izobraževalni programi za otroke.

V DGOIAM ni akademskega sveta. V kadrovski enoti muzeja ni delovnega mesta znanstvenega sekretarja muzeja, prosto mesto namestnika direktorja za znanstveno delo pa ni zasedeno. Nizka stopnja raziskovalnega dela muzeja oziroma pomanjkanje polnopravnega raziskovalnega dela v muzeju je razložena z odsotnostjo akademskega sveta muzeja v DGOIAM.

Muzejski raziskovalci niso opravljali polnega dela na področju znanstvenega preučevanja in raziskovanja muzejskih zbirk. Rezultati analize poročil zadnjih treh let prepričljivo pričajo, da gre za odkrito kletvico in posnemanje znanstvenoraziskovalne dejavnosti, kar se jasno vidi v načrtskih kartah. Plan-karti niso izpolnjeni, njihova besedila se ponavljajo iz leta v leto. Na primer, katalogi, napovedani za objavo leta 2008, kot so "Zbirka princa A. Baryatinsky" (Kildeeva Z.), "Preproge v zbirki DGOIAM" (Kildeeva Z.), "Kaitag vezenje" (Kildeeva Z.), " Orožje Kavkaza" (Alieva S.), "Noše ljudstev Kavkaza" (Kildeeva Z.), ne samo da niso bili objavljeni, ampak do danes niso bili niti pripravljeni za objavo. Leta 2009 niso bili pripravljeni in objavljeni katalogi, navedeni v načrtih: "Preproge v zbirki DGOIAM" (Gamzatova D.), "Orožje Kavkaza" (Alieva S.), "Kaitag vezenje" (Gamzatova D.), "Noše ljudstev Kavkaza" (Kildeeva Z.). Bilten (Dandamaeva Z.), ki je naveden v načrtu, ni bil pripravljen in objavljen. V letu 2011 niso bili pripravljeni in objavljeni katalogi: "Zbirka kneza A. Baryatinskega" (Kildeeva Z.), "Preproge v zbirki DGOIAM" (Kildeeva Z.), "Kaitag vezenje" (Kildeeva Z.).

V zadnjih letih muzej ni imel niti enega znanstveno-praktičnega posveta.

Priprava in izvedba znanstveno-praktične konference ob obletnici DGOIAM s povabilom udeležencev iz regije Severnega Kavkaza, ki je predvidena v načrtih muzeja, ni bila nikoli izvedena.

Udeležba samega muzejskega osebja na republiških znanstvenih in praktičnih konferencah, ki so neposredno povezane z njegovo znanstveno dejavnostjo in popularizacijo, ni opaziti. Na primer: leta 2009 je Inštitut za jezik, literaturo in umetnost DSC RAS ​​organiziral znanstveno sejo, posvečeno 110. obletnici rojstva prvega poklicnega umetnika Dagestana Khalilbeka Musayasula (kasneje je bila zbirka znanstvenih člankov objavljeno). DGOIAM, ki ima številna edinstvena dela tega avtorja, je ostal stran.

Generalni direktor v svojem poročilu o znanstveni dejavnosti v letu 2010 oznanja sodelovanje na znanstveni konferenci, posvečeni 140. obletnici rojstva uglednega znanstvenika in javne osebnosti Bashirja Dalgata, vendar ne prilaga znanstvenega poročila ali svojih izvlečkov (upoštevam da je med udeležbo na konferenci in prisotnostjo bistvena razlika).

Ni enega samega članka o razstavi in ​​zalogi, vodenju in trženju muzeja in razstav, muzejskih in pedagoških praksah, zgodovini eksponatov, pokrivanje muzejskih praznikov in obletnic zaposlenih itd., objavljenih v posebnih muzejskih publikacijah, kot so znanstvena in praktična revija "Muzej", ilustrirana umetnostna in zgodovinska revija " Muzeji Rusije - za profesionalce",revija "Kultura in družba" in itd.

Istih nekaj člankov priljubljene narave, objavljenih v lokalnem periodičnem tisku (»Dagestanskaya Pravda«, »Makhachkalinskie Izvestia«, »People of Dagestan«, »Prodzhi« itd.) in predstavljenih v letnih poročilih kot »raziskovalne dejavnosti«, ne s slednjimi nimajo nič skupnega, sodijo pa v žanr novinarstva. Poleg tega muzejsko osebje ne objavlja v znanih zgodovinskih, kulturnih glasilih, zbirkah, biltenih, da ne omenjamo izdajanja monografij, knjig, študij, referenčnih knjig. Izjema je monografija Gadzhieva A.S. "Verski, družbeno-politični pogledi Kličeva Jusup-kadija Aksajskega" (Mahačkala, 2009), ki nikakor ne predstavlja muzejskega gradiva.

Navedeni v poročilih odhodi gen. direktorji z glavnim kustosom nekaterim izpostavam muzeja za metodološko pomoč pri izdelavi strukturnih načrtov in nakupu muzejske opreme niso neposredno povezani z njihovim raziskovalnim delom in so v najboljšem primeru znanstvene, metodološke in kolektivne dejavnosti.

Trenutno številni veliki muzeji oblikujejo elektronsko bazo podatkov, ki nastaja z digitalizacijo eksponatov. Vsako leto, od leta 2008 do 2011, znanstveni načrti DGOIAM vključujejo "začetek dela na ustvarjanju elektronske baze podatkov za muzejsko zbirko in objavo enotnega kataloga muzejskega sklada DGOIAM" (Kildeeva, Dandamaeva, kustosinje fondov), vendar to očitno , se vsa ta dejavnost konča, rezultatov ni.

Če direktorat DGOIAM ne more organizirati in izvajati znanstvenih in praktičnih konferenc, je bil preprosto dolžan izvajati krajevnozgodovinska branja, saj ima v Republiki Dagestan 38 (!) podružnic, ki po mojem mnenju potrebujejo tudi resno preverjanje njihovih dejavnosti in stanja. Zaposleni v teh podružnicah so pravzaprav muzejski navdušenci in znani domači zgodovinarji. Zanimanje za lastno zgodovino in tradicionalno kulturo republike je veliko, v zadnjem desetletju pa je žanr podeželske zgodovine postal najbolj priljubljen in povpraševan. Glede na domoznanska branja bi bilo mogoče izdati zbirke člankov, ki bi predstavljali rezultate dela tako domačinov kot dagestanskih raziskovalcev na področju preučevanja naravnih virov, arheologije, zgodovine, etnografije, kulturne dediščine republike, prve izkušnje domoznanskega raziskovanja študentov in študentov.

Pri tem je treba opozoriti, da v DGOIAM-u ni čitalnice, kjer bi lahko vsak, ki je obiskal muzej v raziskovalne namene, delal z eksponati muzejskih fondov, pri čemer bi imel knjižnično izkaznico (njegovi podatki so zabeleženi v muzejski omari). Ta oblika dela je na voljo v številnih muzejih v državi, zaradi česar je muzej prestižno znanstveno središče za raziskovalce, znanstvenike in strokovnjake. Kolikor vemo, vodstvo muzeja ne pozdravlja pojavljanja tovrstnih obiskovalcev v njegovih zidovih.

Muzej ne prejema naročniških številk strokovnih strokovnih revij, ki omogočajo spremljanje vseh muzejskih dogodkov doma in v tujini.

Založniška dejavnost DGOIAM

Ključno vlogo pri promociji muzeja in njegovih zbirk imajo visokokakovostni razstavni katalogi, zbirke seminarjev in konferenc. V DGOIAM trenutno ni nobene založniške dejavnosti. Za primerjavo: leta 1925, dobesedno v prvih letih po koncu državljanske vojne, v propadli in opustošeni republiki niso odprli le muzeja, ampak je izšel tudi Muzejski glasnik.

V DGOIAM v zadnjih 10 letih ni izšel niti en katalog eksponatov, katalog pa je pomemben in obvezen znak, da se v muzeju izvaja resno raziskovalno in kataloško delo. Bogata zbirka sredstev DGOIAM ponuja obilo možnosti za pripravo in objavo odličnih katalogov o zbirkah etnografskega, strelnega in robnega orožja (ruske, evropske, vzhodne in lokalne proizvodnje), likovnih del ipd., ki bodo popularizirali muzej. izven republike in države.

Posebno pozornost je pritegnila publikacija DGOIAM "Anniversary Album za 85. obletnico Dagestanskega državnega združenega muzeja. Tahoe-Godi. Iz globine stoletij« (2010), objavljeno s predsedniško donacijo. Večstranski in barvit album, brez odtisa (datum izida, kraj izdaje, naklada), ne povzroča toliko presenečenja zaradi povprečnega nepismenega besedila (predvsem napisov za fotografije) in primitivne tiskarske izvedbe, koliko pretresljivega smiljenja za lepe, pravzaprav muzej, ki je tako bedno in bedno predstavljen na svojih straneh.

Vsak muzejrazstavo mora spremljati ustreznatiskovine zanjo (katalog, knjižica, eksplikacija (znanstveni članek, besedilo-koncept razstave), plakat, vabilo). Glede na več knjižic, predloženih v poročilo, se te dejavnosti v DGOIAM obravnavajo milo rečeno neprevidno. Na primer, knjižica "Dagestanske narodne noše iz skladov DGOIAM" (v resnici vsebuje samo ženska kostumi) objavljeno brez odtisa, brez navedbe avtorja besedila; nepodpisane fotografije ženskih pokrival so naključno raztresene po njegovih straneh. Napake v tej knjižici še zdaleč niso naključne in neprijetne napake, ampak dodaten dokaz o pomanjkanju pristnega raziskovanja in usmerjenega založništva v muzeju.

Razstavna dejavnost DGOIAM

Vsi muzeji imajo tradicionalne funkcije: shranjevanje, restavriranje,preučiti in obiskovalcem predstaviti kulturno dediščino. Vendar pa vV glavah sodobne izobražene družbe se je muzej že dolgo spremenil iz prostora, kjer so razstavljeni različni eksponati, v prostor za intelektualno preživljanje prostega časa. Treba je razumeti, da prisotnost predmetov zgodovine in umetnosti sama po sebi (tudi v količini 157.000 eksponatov) ni dovolj za privabljanje obiskovalcev; treba jih je presenetiti in pokazati nekaj novega, pritegniti obiskovalce z novimi razstavami, stalnimi in začasnimi, polnopravnimi deli sinteze razstavne umetnosti in znanosti, to je tisto, kar loči muzej od arhiva ali skladišča.

Medtem pa je celotno razstavno in razstavno delo v DGOIAM-u sestavljeno iz izbora eksponatov in razstavljanja (obešanja) po stenah dvorane, medtem ko se ne pripravljajo ne katalogi ne besedila ogledov razstav (gl. prilogo). Vsak muzejrazstavo naj spremlja poseben znanstveni, informativni in marketinški programtiskani izdelki. Na primer, za razstave "Dekorativna in uporabna umetnost Dagestana" (Rostov na Donu), "Keramika in porcelan", "Svet bratov Sungurov" itd., ki so potekale leta 2008, ni bil sestavljen noben katalog oz. objavljeno; leta 2009 niso bili sestavljeni in objavljeni katalogi za razstave "Tradicionalna pokrivala žensk Dagestana", "Orožje iz skladov DGOIAM", "Iz zbirke kneza Barjatinskega" itd. v ustrezne tiskovine(katalog, knjižica, eksplikacija (znanstveni članek, besedilo-koncept razstave), plakat, vabilo).

Vizitka muzeja so stalne razstave. Zlasti že omenjeno v tisku "Dagestan na frontah prve svetovne vojne" so predstavili domačini samo ene vasi Dagestana; številne sodobne razstave predstavljajo foto kabine na nivoju vaških klubov; stalne razstave o naravi, divjih živalih, flori in favni Dagestana v pritličju ne zdržijo kritik zaradi bednosti zastarele razstave in dotrajanih eksponatov. Nekaterih zbledelih in razpadajočih plišastih živali (predvsem pohabanega tjulnja brez očesa) ni mogoče prikazati, da ne bi poškodovali otrokove psihe.

Pojasnilo in bonton sta nerazločna, nezanimiva in na mestih očitno neprofesionalna ali popolnoma odsotna (v razstavi "Narava Dagestana", "Kavkaška vojna" itd.). Izvedena leta 2010, po poročilu "popolna re-ekspozicija dvorane" "Kavkaška vojna", namestitev, sestavljanje vodilnih besedil, označevanje ne ustreza standardom muzejske razstave. Razglašena "popolna ponovna razstava dvorane" "Narava Dagestana", sestava vodilnih besedil ne ustreza standardom muzejske razstave.

muzejsko trženje.

Danes se vsak muzej sooča s potrebo po nenehnem iskanju načinov za optimizacijoorganizacija muzejskega dela, iskanje dodatnih virov financiranja. Ta vrsta dejavnosti je običajno opredeljena kot muzejsko trženje.

V muzeju ni tradicionalne »muzejske trgovine«, katere asortiman naj bi bili spominki in blago, povezano z muzejsko razstavo (razglednice, značke, kopije izdelkov, albumi, plakati, reprodukcije, zastavice, ročna dela itd.). Ta vrsta dejavnosti zavzema eno ključnih mest v marketinškem konceptu vsakega velikega muzeja.

Ni dela s sponzorji, filantropi in donatorji. Ne, na žalost, in upravni odbor muzeja.

Muzej ne poskuša sodelovati pri donacijah. Medtem že nekaj letDobrodelna fundacija V. Potanina izvaja (letos že deveti po vrsti) natečaj za donacije muzejskih projektov za muzeje in muzejske organizacije na ozemlju Ruske federacije »Spreminjajoči se muzej v spreminjajočem se svetu«. DGOIAM ima s svojo najbogatejšo zbirko nedvomno pravico do prijave za nepovratna sredstva, z ustrezno pripravo in pravočasno oddajo prijave za sodelovanje v njej.

Direktorat DGOIAM očitno nima niti najmanjšega pojma o povečanju konkurenčnosti muzeja na trgu kulturnih in informacijskih storitev, o načinih privabljanja obiskovalca, sponzorjev in uporabe medijev.

Muzejska stran.

Če pogledate katero koli stran velikega muzeja (ali istega muzeja umetnosti po imenu P. Gamzatova) in spletno mesto DGOIAM http://dagmuseum.ru/museum, ki je bil na hitro ustvarjen po članku HM. Kamalov in P. Takhnaeva v časopisu "Chernovik" (29. 4. 2011), in če jih primerjamo, postane očitno, da ne deluje in ne izpolnjuje svojega funkcionalnega namena. Razdelek »Zbirke« (obraz strani) predstavlja izbor fotografij (od 14 do 63 iz različnih zbirk) brez spremnega besedila, napisi fotografij (bonton) kažejo očitno neprofesionalno pripisovanje, ki ga spremljajo tudi hude pravopisne napake . Na primer (slog in črkovanje sta ohranjena), kovinska zbirka: "Vrč-vodonoša -Muchal- vas Kubachi", "Svetets. Avari", "Vedro -Satyl-", "Lamp. Baker", "Lamp-chirag. 19. stoletje Bron", "Kumgan. Dagestan"; zbirko vezenin Kaitag predstavlja 44 fotografij, ki so postavljene dobesedno v »solitaire« načinu, brez spremnega besedila; zbirka keramike: »Posod. Derben", "Jed. Južni Dag. 19. stoletje«, »Jed. Iran", "Sodel. Sulevkent", "Plovilo -Kam-. Sulevkent."; zbirka orožja: "Bodalo-Kama. Doug. 19. stoletje Jeklo, les, kovina, slonova kost, zlata zareza", "ingal-kama. Dagestan, 19. stoletje", "Bodalo-kama. dagestan. 19. stoletje" itd. To kaže na absolutno neprofesionalnost muzejskega osebja in odgovornih za polnjenje mesta. Na spletnem mestu vodje, ki mimogrede govori angleško, ni besedil in podpisov v angleščini. V rubriki »Novice« so najnovejše informacije z datumom 13. junij 2011; e-pošta muzeja ni predstavljena v rubriki »Stiki« itd.

Načini priprave in izvedbe ekskurzije.

Koncept ogleda: Kolektivni ogled muzeja, ki ga na določeno temo in posebno pot izvaja strokovni vodnik. Ta definicija vključuje dva medsebojno povezana pojma: ekskurzija - skupina ljudi, ki si je prišla ogledat muzej, in ekskurzija - vrsta znanstvenega in pedagoškega dela, ki je sestavljena iz razvoja in izvajanja sistema za prikaz muzejske ekspozicije, razstave, spomeniki zgodovine in kulture mesta. Značilnost ture je kombinacija pripovedovanja in prikazovanja s prevladujočo vlogo vizualne percepcije.

Zahteve za ogled: ideološki, znanstveni, strokovnost.

Ideologija - vzgoja ljubezni in spoštovanja do domovine; dvig izobrazbe in kulture, gojenje domoljubja.

Znanstveni značaj - pravilnost in zanesljivost navedenih znanstvenih dejstev, uporaba najnovejših podatkov s področja znanosti in lokalne zgodovine

Profesionalnost - poznavanje skupine in njenih zahtev, doslednost, doslednost pri predstavitvi gradiva in konstrukcije celotne ekskurzije, pravilna kombinacija prikaza in zgodbe, čustvenost, priljubljenost, razumljivost, zabavna predstavitev, visoka kultura govora, skupinska aktiviranje.

Razlikovati je mogoče naslednje faze priprave ekskurzije:

1. Izbira teme ekskurzije, imena ekskurzije, določitev njenega namena.

2. Izbor literature, njeno preučevanje.

3. Izbira razstavnih objektov in njihova študija.

4. Razvoj poti izleta.

5. Delajte na besedilu diplomskega dela.

6. Ustna praksa ekskurzije.

7. Izvajanje ekskurzije.

V procesu priprave ekskurzije naj poteka delo hkrati v dveh smereh: študij literature, različnih virov na temo ekskurzije in študij samih predmetov.

sestavljanje bibliografije o celotni temi in posameznih razdelkih;

študij dokumentov in literature splošne narave na celotno temo;

študij literature o določenih temah in odsekih ekskurzije: izobraževalni, raziskovalni, referenčni, poljudnoznanstveni, statistični;

seznanitev z gradivom, ki je na voljo v muzeju (v oddelkih, fondih, v knjižnici.)

Pritrditev materiala.

Gradivo je mogoče posneti v obliki kratkega zapiska, izvlečka citata, teze, povzetka. Gradivo se vnese na ločene kartice v skladu s prikaznim objektom.

Izbira prikaznih objektov.

Prikazni predmeti so glede na vlogo, ki jo izvajajo v ogledu, razdeljeni na:

glavne - za prepričljivo in popolno razkritje teme ekskurzije,

dodatno - za povečanje čustvenega vpliva ekskurzije.

Delajte na besedilu ekskurzije.

Pri delu na besedilu ekskurzije se izvaja razporeditev gradiva po trasi ekskurzije glede na objekt prikaza, razporeditev časa ekskurzije na ločene podteme.

Besedilo mora strogo ustrezati temi in namenu ekskurzije.

Besedilo vključuje uvod, glavni del in zaključek.

Uvod razkriva glavni poudarek ekskurzije, usmerja pozornost poslušalcev na dojemanje njene vsebine (ne več kot 5-7 minut).

Glavni del je praviloma sestavljen iz več podtem.

Ta del izleta mora vključevati:

s kratkimi slikami in ilustrativnim gradivom

kratek povzetek, oceno in zaključek za vsako podtemo.

logični prehodi iz podteme v podtemo za združevanje ločenih delov v eno zgodbo.

Zaključek - povzema, povzema, omogoča oceno tega, kar je bilo navedeno na ekskurziji (ne več kot 5 minut)

Ustna praksa ekskurzije.

Pri pripravi izleta morate biti pozorni na naslednje:

izdelati možnost vključitve v ekskurzijo, podati kratke informacije o muzeju;

izdelajte želeni tempo govora, postavite pomenske poudarke, poskrbite, da je govor izrazen, jasen,

izdelati prikaz, opis eksponatov in logično razmerje s temo ekskurzije;

izberite zase in skupino lokacijo eksponatov, tako da bodo med oddajo jasno vidni vsem poslušalcem.

Metodologija izleta.

Glede na posebnosti izletniškega dela je pri njegovem izvajanju potrebno uporabiti naslednje metodološke prijeme. Treba je opozoriti, da je eno od osnovnih načel turneje načelo »od predstave do zgodbe«. S pomočjo metodičnih metod prikaza vodnik pomaga videti predmet, vodi njegovo zaznavanje.

Vodnik lahko predhodno usmeri pozornost skupine na natančen pregled eksponata. Tu nastopi naloga. To so smernice za ciljno opazovanje podrobnosti. Po samopreverjanju je priporočljivo povzeti opažanja z metodo vprašanje-odgovor, jih povzeti.

Vodeni ogled poteka v določenem zaporedju.

1. Prejem predhodnega pregleda. Omogoča ogled celotne razstavne dvorane, razstavnega dela ali kompleksa. Vodnik naj organizira prve vtise o predmetu, jih usmeri na njegovo tematsko in likovno rešitev, nato pa se premakne na določene odseke, komplekse eksponatov.

2. Vizualna analiza – podrobno opazovanje predmeta. Vodnik podaja najbolj popolno, izčrpno analizo razstave, hkrati pa ne smemo pozabiti, da lahko ta želja vodi v odmik od teme, moti urejenost ogleda »primer s slogovnim dokumentom, oblika, vrsta pisave, kakovost papirja, priča o dobi.«

3. Sprejem vizualne rekonstrukcije - miselna obnova prvotnega videza predmeta glede na ohranjene in vizualno zaznane podrobnosti. (Predmeti, arheologija, vsakdanje življenje)

4. Sprejem primerjave – primerjajo se določene značilnosti dveh ali treh objektov, ki jih istočasno opazujejo obiskovalci. (Primer).

5. Gesta na ogledu je eden od elementov predstave. Gesta spremlja zgodbo in odraža osebni odnos vodnika do poročanega dejstva. Lahko naredi predstavitev bolj čustveno, pomaga pritegniti skupino. Toda gesto je treba obravnavati, ko čutite potrebo po njej. Geste je treba raznoliko, tehnično obdelati. Biti morajo jedrnati.

Upoštevajte, da je sestavni del ekskurzije zgodba. V odnosu do predstave je sekundaren in zunaj oddaje ne obstaja.

Metodološke metode zgodbe.

1. Pripoved je najprimernejši način predstavitve dogodkov, pomembnih trenutkov v biografiji, zapletov literarnih del in razkrivanja naravnih pojavov.

2. Opis - to je podrobnejša predstavitev gradiva o predmetu, njegov širok opis. Hkrati so opisani zunanji znaki eksponatov z njim povezanega dogodka.

3. Razlaga – temelji na dokazih in nakazuje vzroke določenega pojava.

4. Komentiranje.

5. Specifikacija vsebine. Najpogosteje je to posledica specifikacije kraja in časa dogodkov.

6. Citiranje. Uporaba citatov, odlomkov iz umetniških del, spominov, poročil in ukazov iz vojnega časa v besedilu ekskurzije. Citat iz zgodovinskih dokumentov je ustni dokaz stališča, predstavljenega v zgodbi.

7. Recepcija literarne montaže - zgodba temelji na določenem nizu odlomkov iz literarnih del, dokumentov, spominov na članke in periodične publikacije.

8. Prejem pouka. Pri ogledu spominskega dela muzeja ali njihovih ločenih prostorov, kakršnih ne more sprejeti celotna skupina, vodnik navede, na kaj je treba biti pozoren, poda navodila, kako se v njem obnašati, določi porabljen čas.

9. Prejemanje pogovora. Sprejem pogovora povzroča veliko aktivnosti v obliki vprašanj in odgovorov. Sistem vodilnih vprašanj aktivira vsakega člana skupine, razkrije vsebino teme in vam omogoča, da pridete do pravih zaključkov.

Metoda - skupni prijatelj.

Interaktivna metoda - Potopitev v dobo - ko se predlaga, da si predstavljate sebe kot udeleženca dogodka, ki se odraža v razstavi, ga upodobite v obrazih, hitro poiščete določene eksponate.

Upoštevati je treba, da je treba vsako metodično napravo v praksi uporabljati naravno, svobodno in kot takšno nevidno za obiskovalce.

Nobena od metodoloških tehnik ne more biti univerzalna, glavna stvar: v praksi se lahko prepletajo. Vodnik izbere te trike. ki zagotavljajo največjo učinkovitost.

Uporaba številk na ogledu.

Pri številnih ekskurzijah je treba uporabljati številke, vendar ima metodologija uporabe digitalnega gradiva svoje značilnosti.

Številke lahko razdelimo v tri skupine.

1 Zahtevane številke: zgodovinski datumi, datumi življenja osebnosti, gradivo o katerih je vključeno v muzejsko razstavo.

2. Številke so primerjalne in odražajo dinamiko določenega pojava.

3. Absolutne številke. Na voljo so le specialistom, dobro pripravljeni publiki.

Opozoriti je treba: številke (če so pravilno izbrane, spretno vtkane v načrt zgodbe) so odlični argumenti, trdni dokazi, vendar je težko poslušati številke. Za boljšo asimilacijo digitalnih podatkov bi morali uporabiti več primerjalnih tehnik – na primer.

Med ogledom je pred vodnikom pomembna naloga – vsebinsko povezovanje vseh podtem v enotno celoto. Veliko vlogo pri tem igrajo logični prehodi. Logični prehodi so besedni most iz ene podteme v drugo.

V nekaterih primerih se uporabljajo zvočni posnetki, video posnetki, predstavitev video filma ne sme biti daljša od 5 minut. Zvočni posnetki 2-3 min.

Izleti se razlikujejo po lokaciji, prikaznih objektih, naravi predmeta, namenu, sestavi izletniških skupin.

Izberete lahko oglede muzeja po mestu. Dajo splošno predstavo o muzeju, mestu.

Tematske ekskurzije so ekskurzije na teme specializiranih disciplin. Imajo številne možnosti:

Medsektorsko – o temah, ki pokrivajo številna zgodovinska obdobja. Na primer, "Slava ruskemu orožju."

Specializirano. Na primer likovna kritika v določenih vejah materialne in duhovne kulture.

Izobraževalne ekskurzije - ekskurzije za študente v skladu s programi izobraževalnih ustanov.

Potovalna dokumentacija.

Za ekskurzijo se sestavijo naslednji dokumenti: pot ekskurzije in metodološki razvoj.

Pot ogleda vključuje naslednje odseke: razstavni objekt; informacije o predmetu; čas.

Metodološki razvoj je izpopolnjen podroben načrt, ki navaja metodološke tehnike, uporabljene pri ekskurziji.

1. Osnove zakonodaje Ruske federacije o kulturi.

   O muzejskem skladu Ruske federacije in muzejih v Ruski federaciji. Zvezni zakon.

   O predmetih kulturne dediščine (spomeniki zgodovine in kulture) narodov Ruske federacije.

   Zbirka normativnih in metodoloških gradiv v pomoč učitelju zgodovine.

   Belyavsky M.T. Delo v muzejih z zgodovinskimi spomeniki (od antičnih časov do leta 1917)

   Zgodovinsko krajevno vedo (Glavni viri za proučevanje domovine): Priročnik za študente pedagoških univerz. \ Uredil N.P. Milonova M.: 1995

   Mikhailovskaya A.I. Muzejska razstava (Organizacija in tehnika) \ Uredil F.N. Petrov in K.G. Matveeva.- M.: 1984.

   Muzejska znanost. Muzeji zgodovinskega profila. Učbenik za univerze na special. "Zgodovina" \ Ed. K.G. Levykina in V. Herbst - M: 1988.

   Muzej in šola. Priročnik za učitelja. \ Npr. Vansalova, A.K. Lamunov. Ed. T.A. Kudrina.-M: 1985.

   Muzejski pogoji \ sob. dela Centralnega muzeja revolucije. Terminološki problemi muzeologije. M.: 1986.

   Enciklopedija Ruskega muzeja: V 2 zvezkih - M: 2001.

   Seinenski A.E. Muzej izobražuje mlade. Knjiga za učitelja - M: 1988.

   Shlyakhtina L.M., Fokin S.V. Osnove muzejske zadeve: Učbenik za študente pedagoških in humanitarnih univerz - Sankt Peterburg, 2000.

   Schmidt S.O. Lokalna zgodovina in dokumentarni spomeniki - Tver, 1992.

   Shkurko A.I. Obračun in shranjevanje sredstev. Smernice - 1976.

   Bonton in besedila v muzejski razstavi. Smernice \ Comp. A.M. Gak. - M. 1990.

Ekskurzija je glavna oblika kulturne in izobraževalne dejavnosti muzeja. Poleg tega muzej kot kulturno in znanstveno središče na podlagi svoje fondovske zbirke opravlja tudi drugo kulturno-prosvetno delo. Pri tem se oblikuje muzejska publika, krog prijateljev muzeja, nastajajo različne oblike dela. Tradicionalno se uporabljajo predavanja, ki se, če javnost zanje zanimajo, lahko razvijejo v dolgotrajna predavanja, ustvarjajo se krožki in klubi, ki združujejo zainteresirane okoli muzeja. Najpogostejši krogi in klubi zbirateljev, krajevnih zgodovinarjev, ki v muzeju vidijo središče za zadovoljevanje svojih interesov in potreb. Delo predavalnic, krožkov, klubov, če je pravilno organizirano, lahko zadovolji interese muzeja in ko izvaja iskanje in zaloge, širi tematiko razstav in razstav.

Stiki med muzejem in šolo imajo pomembno vlogo pri kulturno-prosvetnem delu. Oblike dela so lahko zelo raznolike – pouk, zagotavljanje metodične pomoči, sodelovanje šolarjev na muzejskih prireditvah, krožkih in krožkih. V zadnjem času so muzej in šole prešli na pedagogiko sodelovanja. Veliko vlogo pri privabljanju šolarjev k mu-

zei igra sodobni koncept humanizacije in humanitarizacije izobraževanja. Muzej deluje kot izobraževalno središče s kulturo, prenaša kulturne izkušnje iz roda v rod, oblikuje in izobražuje z vsemi svojimi dejavnostmi. Posebno pozornost je treba nameniti sodelovanju šolarjev pri delu muzeja, ki ga lahko opravljajo, sodelovanju na ekskurzijah in predavanjih, fondacijskem in razstavnem delu. To jim omogoča, da se izpolnijo kot posamezniki. Namesto mehanske povezave med muzejem in šolo nastane ustvarjalna skupnost. Lahko se kaže tudi pri ustvarjanju šolskih muzejev, pri iskanju in delu z zalogo. Koristi od tega so lahko vzajemne. Kot rezultat komunikacije med muzejem in šolo nastane enotno muzejsko-izobraževalno okolje, ki oblikuje osebnost šolarjev in prispeva k razvoju muzeja.

Muzej, ki išče možnosti za širitev svoje dejavnosti, navezuje stike z javnostjo, vse bolj uporablja nove oblike dela. Med njimi veliko mesto zasedajo muzejski prazniki: folklorni in vojaškozgodovinski, literarni in strokovni, koledarski. Počitnice so organizirane na podlagi muzejskih zbirk, zgodovinskih in kulturnih spomenikov, ki so del muzejev. Krajevni muzeji z uporabo počitnic združujejo okoli sebe kulturne sile krajev, kjer se nahajajo. Znane so proslave na Borodinskem polju v Vojaškozgodovinskem muzeju-rezervatu Borodino, dnevi, posvečeni spominu na A.S. Puškina v Mihajlovskem in A.A. Blok v Šahmatovu, folklorni prazniki v muzejskih rezervatih, kot je Kolomenskoye. Inovacija za prebivalce Suzdala je bil Festival kumare, ki ga je leta 2001 organiziral Vladimir-Suzdal muzej-rezervat, ki je obnovil tradicije lokalnega vrtnarjenja. V zvezi z letnim praznovanjem v Vyaznikih v Vladimirski regiji, posvečenim A.I. Ob prazniku pesmi Fatyanov je tukaj nastal Muzej pesmi, ki je postal osnova pevske ustvarjalnosti celotne regije. Prazniki, ki jih organizirajo muzeji, kot množični, prispevajo k obnavljanju kulturnih tradicij, seznanjanju javnosti z njimi, širjenju muzejske publike in razvoju muzejev kot varuhov in propagandistov teh tradicij. Posebej pomembni za vzgojo in izobraževanje mlajše generacije, njeno socializacijo so otroški muzejski prazniki. Posebej slovesna je bila priprava

na vsakoletni muzejski dan 18. maja. Ruski muzeji na ta dan brezplačno odprejo svoja vrata za vse. Prirejajo množične dogodke, sodelujejo v različnih družbenih pobudah. Povezava družbe in muzejev se krepi.

Prirejanje koncertov, predstav in gledaliških predstav je postalo posebna oblika muzejskega dela. Splošno poznan v Državnem muzeju lepih umetnosti po imenu A.S. Puškinovi "Decembrski večeri" - cikel koncertov klasične glasbe. V zadnjem času se v muzejih pogosto izvajajo igre vlog, v katerih se poustvarja zgodovinsko okolje, udeleženci v primernih oblačilih in postavitvah pa za nekaj časa postanejo udeleženci preteklih dogodkov. Obstaja vključitev v zgodovinsko okolje, ki prispeva k popolnejšemu poznavanju tega. Potujoči muzeji imajo določeno vlogo pri seznanjanju ljudi z muzejsko dejavnostjo in širjenju muzejske publike. V svoji sposobnosti, da prodrejo tudi v takšne kotičke, katerih prebivalci iz enega ali drugega razloga ne morejo priti v stacionarne muzeje. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja v muzeju-rezervatu Vladimir-Suzdal je bil mobilni holografski muzej, ki je prebivalce Vladimirske regije seznanil s holografskimi podobami zgodovinskih in kulturnih spomenikov. V razmerah finančnih težav uporaba mobilnih muzejev poleg njihovega kulturnega in izobraževalnega pomena daje muzejem, če je njihovo delo ustrezno organizirano, dodaten zaslužek.

Druga oblika kulturno-prosvetnega dela muzejev je njihova založniška dejavnost. V tem primeru je treba upoštevati:

Potrebe potrošnikov muzejskih tiskanih izdelkov;

Njen videz;

Konkurenčnost z drugimi podobnimi publikacijami;

Najbolj donosna prodajna mesta;

Z racionalnim, premišljenim pristopom k založništvu lahko muzej pridobi dodaten prihodek od prodaje svojih tiskanih izdelkov.Muzejske publikacije vključujejo:

Objave rezultatov znanstvene dejavnosti muzejev;

Objavljanje dokumentov, publikacij o eksponatih, shranjenih v muzeju;

Objavljanje regionalnih tiskarskih izdelkov v muzejih;

Objavljanje časopisov in revij, ki pokrivajo muzejska vprašanja;

Objavljanje umetniških knjig o muzejih;

Izdaja spominkov, značk in potrdil, znamk in ovojnic, koledarjev in plakatov.

Vsi ti izdelki uvajajo muzeje v knjižni in knjigotržni svet Rusije in prispevajo k širjenju znanja o njih. Istemu namenu služijo objave v časopisih in revijah, ki jih pripravljajo muzejski raziskovalci ali na podlagi njihovih sporočil za javnost, tiskovni brifingi in tiskovni paketi, govori na radiu, filmu, televiziji in video filmih. Kot ena od oblik kulturno-prosvetnega dela nosijo reklamne informacije o muzejih.

Vprašanja in naloge

1. Kakšno je kulturno-prosvetno delo muzeja? Kaj je njen pomen? Kakšne oblike ima?

2. V kakšnih oblikah se izvaja stik med muzejem in šolo? Kakšno vlogo ima v družbeno-kulturni funkciji muzeja?

4. Ali se udeležujete muzejskih počitnic? Poskusite sprejeti in opisati svoje mnenje o njih.

Zaključek

Muzeji v sodobnem svetu igrajo vlogo skrbnikov in transformatorjev javnega spomina. Model realnega sveta, ki ga ustvarjajo, prispeva k prenosu kulturne dediščine iz roda v rod. Muzeji tako delujejo kot sociokulturni fenomen, ki prispeva tako k socializaciji posameznika kot k akulturaciji celotne družbe kot celote.

Dejavnost muzejev je precej obsežna. Začne se z opredelitvijo na podlagi ohranjenih spomenikov zgodovine in kulture svojega profila. Naslednji korak je zbiranje in ohranjanje zgodovinskega javnega spomina, utelešenega v muzejskih predmetih. Na podlagi njih se ustvari model resničnega sveta v obliki razstav in razstav. Komunikacija z njimi prispeva k kulturni, v širšem pomenu besede, izobraževanju, socializaciji tako posameznika kot celotne družbe. Kulturne in izobraževalne prireditve, ki jih organizira muzej, ki širijo sestavo muzejske publike, vključujejo široke dele družbe v sfero svojega vpliva. Sodobni svet ne more brez muzeja kot družbeno-kulturne institucije.

V teh razmerah narašča družbena vloga muzejskih delavcev in muzealcev, med katerimi so glavni kustosi, razstavljavci in vodniki. Peter Van Mensch, predsednik Mednarodnega komiteja za muzeologijo ICOM, je o njih dejal: »Poklic, ki zahteva specializirano znanje in pogosto dolgo in intenzivno usposabljanje, vključno s poučevanjem veščin in metod, pa tudi znanstvenih ali zgodovinskih načel, na katerih temeljijo, podpiranje organizacije ali mnenja visoke standarde dejavnosti in njenih rezultatov ter zavezuje svoje člane k nenehnemu izboljševanju in opravljanju dela, katerega glavni cilj je služba družbe «(Muzejsko poslovanje. Muzej-kultura-društvo. - M.. 1992. P 234). Ta služba za društvo je visok klic muzeja in muzeologa.

Vprašanja za pripravo na končno uvrstitev

1. Kaj je muzeologija?

2. Kateri razlogi in okoliščine so povzročili nastanek muzejev?

3. Zakaj muzej velja za družbeno-kulturni fenomen?

4. Kaj je muzej?

5. Kako se je z razvojem človeštva spremenil pomen muzejev v javnem življenju?

6. Katere funkcije muzeja določajo njegov družbeno-kulturni pomen?

7. Kateri razlogi so povzročili pojav muzejev v Rusiji?

8. Zakaj je doba Petra I. ustvarila pogoje za nastanek prvih muzejev v Rusiji?

9. Kaj je značilno za XVIII stoletje. v zgodovini domačih muzejev?

10. Kateri so bili prvi domači muzeji? Kakšen vpliv so imeli na nadaljnji razvoj ruskih muzejev?

11. Kaj je bil razlog za množično ustvarjanje domačih muzejev v prvi polovici 19. stoletja? Kateri muzeji, ki so vplivali na nadaljnji razvoj ruskih muzejev, so se pojavili v tistem času?

12. Kot se je pokazalo v razvoju ruskih muzejev v prvi polovici XIX. Ruska nacionalna ideja?

13. Kakšni muzeji so se pojavili v Rusiji v prvi polovici 19. stoletja?

14. Kateri principi muzejskega dela so se pojavili v ruskih muzejih v prvi polovici 19. stoletja?

15. Kako je potekal družbenoekonomski in družbenopolitični razvoj Rusije v drugi polovici XIX. za razvoj muzejev?

16. Kateri muzeji, ki so vplivali na nadaljnji razvoj ruskih muzejev, so se pojavili v Rusiji v drugi polovici 19. stoletja?

17. Kakšna je bila vloga trgovcev pri razvoju domačih muzejev v drugi polovici 19. stoletja?

18. Kateri muzeji so bili odprti v Rusiji in na začetku XIX. ? Kakšen vpliv so imeli na nastanek prvih sovjetskih muzejev?

19. Kakšna je bila udeležba ruske javnosti pri razvoju muzejskega dela na začetku 20. stoletja?

20. Kako je potekalo uničenje starega in nastanek novega muzejskega sistema po oktobru 1917?

21. Kateri muzeji so nastali v zlati dobi sovjetske krajevne zgodovine? Kakšno vlogo so imeli v družbi?

22. Kako so bile besede A.V. Lunacharsky: "Muzej je veličastna spominska knjiga človeštva"?

23. Kateri principi muzejskega dela so se pojavili v muzejih v prvih letih sovjetske oblasti?

24. Kako so družbenopolitične razmere totalitarnega razvoja ZSSR vplivale na razvoj muzejev? Kako se je manifestiral?

25. Kako so se besede A.A. Voltaire: "Muzej je odskočna deska za organizacijo kolektivnega mišljenja množic"?

26. Kaj je bilo pozitivnega in kaj negativnega v razvoju domačih muzejev v času totalitarizma? Kako se to kaže v razvoju sodobnih muzejev?

27. Kateri muzeji so značilni za totalitarno dobo? Kakšna načela muzejskega dela so se izvajala v njih?

28. Kako so se muzeji v državi razvijali med veliko domovinsko vojno? *

29. V kakšnih razmerah so se v posttotalitarnem obdobju razvijali muzeji v državi? Kako je osvoboditev ruske družbe izpod totalitarizma vplivala na razvoj muzejev?

30. Kateri muzeji so se razvili v državi v posttotalitarnem obdobju? Kakšen vpliv so imeli na ustvarjanje muzejske mreže sodobne Rusije?

31. Kakšno vlogo so imeli rezervni muzeji pri razvoju muzejske mreže? Zakaj so predstavljali novo stopnjo v njenem razvoju?

32. Kateri razlogi so zahtevali muzejske reforme v 90. letih prejšnjega stoletja?

33. Kaj je bistvo muzejske reforme v 90. letih prejšnjega stoletja? Kakšen je njen pomen za razvoj muzejev?

34. Kakšna je muzejska mreža sodobne Rusije?

35. Kateri sodobni tipi muzejev so najbolj perspektivni za nadaljnji razvoj muzejskega sistema?

36. Kakšna je družbeno-kulturna vloga sodobnih ruskih muzejev?

37. Kateri moskovski muzeji so nacionalnega pomena? Daj jim opis.

38. Kateri moskovski muzeji odražajo zgodovino in življenje sodobne Moskve? Daj jim opis.

39. Kakšen je pomen moskovskih muzejev pri razvoju vseruskega muzejskega sistema?

40.-Kaj je Muzejski sklad Ruske federacije? Iz katerih delov je sestavljena?

41. Kakšno vlogo imata državni in nedržavni del v Muzejskem skladu Ruske federacije in kakšen je njun odnos?

42. Kaj je muzejski predmet? Kakšni so pogoji za njen obstoj?

43. Kateri muzejski klasifikacijski sistemi obstajajo? Daj jim opis.

44. Kakšno raziskovalno delo opravljajo muzeji? Kakšno vlogo ima pri razvoju znanosti?

45. Kako je organizirano raziskovalno delo muzeja? Kateri znanstveni problemi se rešujejo?

46. ​​Kaj so muzejske znanstvene publikacije? Kako ugotavljajo učinkovitost muzeja?

47. Kaj so muzejski fondi? Daj jim opis.

48. Iz katerih delov so sestavljeni muzejski fondi? Kako sodelujejo?

49. Kaj je stvar muzejske vrednosti – muzejski predmet – eksponat? Pod kakšnimi pogoji se ta preobrazba zgodi?

50. Kako poteka pridobivanje muzejskih skladov?

51. Kako se organizirajo in izvajajo terenske odprave? Kakšen je njihov pomen za delo muzeja?

52. Kaj je provizija za nakup sklada? Opišite njeno delo.

53. Kako je organizirano in izvedeno obračunavanje zalog muzejskih predmetov?

54. Kaj je založna dokumentacija? Kaj vključuje? Kako je formatiran?

55. Kaj je računovodska dokumentacija? Kaj vključuje? Kako je formatiran?

56. Kako je formalizirana zakonska dodelitev muzejskih predmetov muzeju?

57. Kakšni so splošni pogoji za hrambo muzejskih predmetov v muzejskih fondih?

58. Kakšni so splošni pogoji za shranjevanje eksponatov na razstavah in razstavah?

59. Kakšen je optimalen način hrambe muzejskih predmetov v fondih?

60. Kako zagotoviti varnost eksponatov na razstavah in razstavah?,

61. Kakšno je razstavno in razstavno delo muzejev? Podajte njegov splošen opis.

62. Kaj je muzejska razstava? Kakšni so pogoji za njen obstoj?

63. Kakšno delo vključuje ustvarjanje muzejskih razstav in razstav? Daj jim opis.

64. Kakšno vlogo imajo razstave in razstave pri izvajanju družbenokulturne funkcije muzeja?

65. Kaj je vključeno v koncept znanstvene zasnove razstave? Kakšno delo vključuje?

66. Kaj je vključeno v koncept likovne zasnove razstave? Kakšno delo vključuje?

67. Kakšna je vloga muzejskega ogleda pri delu muzeja? Daj ji opis.

68. Kako se ustrezno pripraviti in izvesti ogled muzeja?

69. Kakšno kulturno-prosvetno delo opravljajo muzeji? Določite njegove glavne smeri.

70. Kako pravilno pripraviti in izvesti oglaševalsko akcijo za dejavnost muzeja?