Jakov Polonski
"Na portret M. I. Lopukhine"
Že dolgo je minilo in teh oči ni več
In ni tistega nasmeha, ki sta ga tiho izrazila
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In tam bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnila brezbrižne potomce,
Učiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati

Ta portret poznam že dolgo, a si nisem mogel niti predstavljati, koliko je na njem upodobljeno nesrečno dekle. In kakšno je bilo moje presenečenje, ko sem izvedel, da to najlepše bitje počiva tik ob mojem delu v grobu v samostanu Andronievsky. Želim iti tja in biti žalosten.

Življenjepis:

Maria Ivanovna Lopukhina, roj
Grofica Tolstaya je bila najstarejša hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja in
Anna Fedorovna Maikova. Njen oče je služil v Semjonovskem polku kot narednik,
brigadir, generalmajor. Poleg tega je bil znan kot
vodja kologrivskega plemstva.
Maria Ivanovna ni bila
edina hči v družini, imela je tudi 4 sestre: Vero, ki
je bila poročena s kapitanom konjenice Khlyustinom, Ano, služkinjo
dvorjana Alexandra, ki je bila poročena z von Mollerjem, in
Catherine, ki je bila poročena s kapitanom straže Chupinsky. IN,
poleg tega sta bili Vera in Ekaterina diplomantki inštituta Smolny
izdaja 1806. Poleg tega je imela Marija dva brata: Fedorja in
Peter.

Morda je bila najbolj kontroverzna figura v tej družini Fedor
Ivanovič Tolstoj, mlajši brat Marije, z vzdevkom "Američan",
znan po svojih dvobojih in dogodivščinah. Nekoč se je poskušal ustreliti
tudi s Puškinom. Da pa se ne bi ustrelil, je nenadoma začel jesti
češnje in iz nje izpljunite semena. Ta slavna epizoda je bila kasneje
je osnova zapleta zgodbe "Strel" iz "Belkinovih zgodb" ...

In najbolj
dobro znana zgodba, ki je povezana z osebnostjo in usodo Fedorja
Američan, to je tisto leta 1803, ko je bil Kruzenshtern poslan v
z njim je kot prostovoljec potoval po svetu
po lastni volji, na njihovo željo. Toda med jadranjem je on
izkazalo za zelo nedisciplinirano in za ponavljajoče se
neprimerno vedenje in neprimerno vedenje je bilo pristalo na obali ruske kolonije,
za kar je prejel vzdevek "Američan". Potem ko sem nekaj časa živel tukaj,
Fjodor Tolstoj je obiskal Aleutske otoke, tudi tukaj je bil prisiljen živeti
nekaj časa med divjimi lokalnimi plemeni. In potem se je vrnil po suhi poti v
Rusija.

Po številnih dvobojih so mu odvzeli častnika
čin in degradiran v vojake. Toda med domovinsko vojno 1812
leta se je pogumno boril kot bojevnik v milici in obnovil
njegov častniški čin.
Poleg Puškina je poznal še druge
ugledni in izjemni pisatelji svojega časa - z Batjuškovim,
Baratynsky, Vyazemsky, Griboedov. In mimogrede, Gribojedov
ovekovečil svojo podobo v svoji nesmrtni komediji "Gorje od pameti"
z naslednjimi besedami:

Ampak imamo glavo, ki je Rusija nima,
Ni vam treba imenovati, prepoznate po portretu:
Nočni ropar, dvobojec,
Bil sem izgnan na Kamčatko,
Vrnil se kot Aleut,
In močan na roki je nečist.

Sama Marija Ivanovna se je leta 1797 poročila s Stepanom Avraamovičem
Lopukhin, jägermeister in dejanski komornik na Pavlovem dvoru
Prvič. In prav v tem letu je bil slavni portret naslikan - po naročilu
njenega moža v zvezi s poroko.

V času pisanja portreta
Maria Ivanovna je bila stara komaj 18 let. Z redkimi, ki so prišli do nas
spominov sodobnikov, lahko domnevamo, da najverjetneje ni
je bila srečna v tej zakonski zvezi, ki je bila sklenjena z osebo, starejšo od nje
10 let nepomembna oseba, in to ne zaradi ljubezni, ampak
najverjetneje po volji staršev ... Po 3 letih je mlada žena
umrl zaradi uživanja...

Njun zakon je bil brez otrok. zakonec
jo pokopali v družinskem grobu Lopuhinovih v Spas-Andronnikovskem
samostan v Moskvi. To je sedanji muzej in Center stare ruske umetnosti.
poimenovan po Andreju Rubljovu v Taganki v Moskvi. Umrl je nekaj let pozneje in
on sam in je bil z njo pokopan v tej grobnici.

Kaj
kar zadeva portret, se je dolgo hranil v hiši Marijine nečakinje
Ivanovna, hči prav tistega Fjodorja Tolstoja - "Američana", ki je postal
žena moskovskega guvernerja Perfiljeva. V njeni hiši je bil portret in
videl Pavla Mihajloviča Tretjakova. Zgodilo se je že v poznih 1880-ih
leta in od tam je slika prišla v zbirko Tretjakovske galerije,
kje je še danes...

V zgodovini slikarstva je veliko primerov, ko se za določeno sliko vleče sled slabe slave. Negativni vpliv na lastnike, na umetnika samega ali na prototipe del ni logične razlage. Ena od teh slik - "Portret M. I. Lopukhina" Vladimirja Borovikovskega... V devetnajstem stoletju. o tem portretu so krožile slabe govorice.

V. Borovikovskemu je pozirala hči upokojenega generala Ivana Tolstoja, grofica Marija Lopukhina. Takrat je bila stara 18 let, pred kratkim se je poročila, ta portret pa je naročil njen mož Jägermeister na dvoru Pavla I. Bila je lepa, zdrava in je izžarevala umirjenost, nežnost in srečo. Toda 5 let po zaključku dela na portretu je mlado dekle umrlo zaradi uživanja. V času A. S. Puškina so se govorile, da bi moralo vsako dekle samo pogledati sliko - kmalu bo umrla. Kot so šepetali v salonih, je žrtev portreta postalo vsaj ducat poročnih deklet. Vraževerni ljudje so verjeli, da v portretu živi duh Lopukhine, ki vzame duše mladih deklet k sebi.

Poleg mistične komponente ni mogoče omeniti visoke estetske vrednosti portreta. To delo upravičeno velja za vrhunec sentimentalizma v ruskem slikarstvu in najbolj poetično stvaritev Borovikovskega. Poleg nedvomne podobnosti s prototipom je ta portret tudi utelešenje ideala ženskosti v ruski umetnosti poznega 18. stoletja. Naravna lepota deklice je v harmoniji z okoliško naravo. To je bila zlata doba ruskega portretiranja in Borovikovsky je veljal za njegovega priznanega mojstra. A. Benois je zapisal: "Borovikovsky je tako izviren, da ga je mogoče razlikovati med tisoči portretistov. Rekel bi, da je zelo Rus."

Portret Marije Lopukhine je navdušil in navdihnil sodobnike. Tako mu je na primer pesnik Y. Polonsky posvetil pesniške vrstice:
Že dolgo je minilo in teh oči ni več
In ni tistega nasmeha, ki so ga tiho izrazili
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti.
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In tam bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnila ravnodušne potomce.
Učiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.

Slika je bila slovesna ne avtorju umetniku, ampak očetu deklice, ki je pozirala za portret. Ivan Tolstoj je bil slavni mistik in mojster prostozidarske lože. Rekli so, da ima sveto znanje in po smrti hčerke je v ta portret "presadil" njeno dušo.

Govorice so se končale konec 19. stoletja. Leta 1880 je slavni filantrop Pavel Tretyakov kupil to sliko za svojo galerijo. Od takrat je na ogled že več kot stoletje. Tretjakovsko galerijo vsak dan obišče na stotine ljudi in med njimi ni bilo primerov množičnih smrti. Pogovor o prekletstvu je postopoma zamrl in izginil. Toda ljudje ponavadi verjamejo v mistična naključja: pravijo, da najdražja Munchova slika prinaša nesrečo, in naštevajo druge.

... "Davno je umrla in teh oči ni več
In ni tistega nasmeha, ki so ga tiho izrazili
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto
Torej del njene duše ni odletel od nas.
In tam bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnila brezbrižne potomce,
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, sanjati."

(pesem Y. Polonskega na portret M.I.Lopukhine)

Življenjepis:

Maria Ivanovna Lopukhina, rojena grofica Tolstaya, je bila najstarejša hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja in Ane Fedorovne Maikove. Njen oče je služil v polku Semenovsky kot narednik, brigadir, generalmajor. Poleg tega je bil znan kot vodja plemstva Kologriv.
Maria Ivanovna ni bila edina hči v družini, imela je tudi 4 sestre: Vero, ki je bila poročena s kapitanom konjenice Khlyustinom, Anno, služkinjo, Aleksandro, ki je bila poročena z von Mollerjem, in Catherine, ki je je bila poročena s kapitanom straže Chupinskyjem. Poleg tega sta Vera in Ekaterina leta 1806 diplomirali na inštitutu Smolny. Poleg tega je imela Marija dva brata: Fedorja in Petra.

Najbolj kontroverzna osebnost v tej družini je bil Fjodor Ivanovič Tolstoj, starejši brat Marije z vzdevkom "Američan", znan po svojih dvobojih in avanturah. Nekoč se je celo poskušal ustreliti s Puškinom. Da pa se ne bi ustrelil, je nenadoma začel jesti češnje in iz njih pljuvati kosti. To slavno epizodo je Puškin kasneje uporabil kot osnovo za zaplet zgodbe "Snežna nevihta" ...

In najbolj znana zgodba, ki je povezana z osebnostjo in usodo Američana Fjodorja, je ta, da je leta 1803, ko je bil Kruzenshtern poslan na potovanje okoli sveta, odšel z njim kot prostovoljec po lastni volji, po svoji volji. prošnja. Toda med plovbo se je izkazal za zelo nediscipliniranega in je bil zaradi večkratnih kršitev in kršitev discipline pristal na obali ruske kolonije, za kar je prejel vzdevek "Američan". Fjodor Tolstoj, ki je nekaj časa živel tukaj, je obiskal Aleutske otoke in bil tu nekaj časa prisiljen živeti med divjimi lokalnimi plemeni. In potem se je vrnil v Rusijo po suhi poti.

Po številnih dvobojih so mu odvzeli častniški čin in ga znižali v čin. Toda med domovinsko vojno leta 1812 se je pogumno boril kot bojevnik v milici in obnovil svoj častniški čin.
Poleg Puškina je poznal druge ugledne in izjemne pisatelje svojega časa - Batjuškova, Baratinskega, Vjazemskega, Gribojedova. In mimogrede, Gribojedov je svojo podobo ovekovečil v svoji nesmrtni komediji "Gorje od pameti" z naslednjimi besedami:

Ampak imamo glavo, ki je Rusija nima,
Ni vam treba imenovati, prepoznate po portretu:
Nočni ropar, dvobojec,
Bil sem izgnan na Kamčatko,
Vrnil se kot Aleut,
In močan na roki je nečist.

Sama Marija Ivanovna se je leta 1797 poročila s Stepanom Avraamovičom Lopukhinom, jägermeistrom in pravim komornikom na dvoru Pavla Prvega. In prav v tem letu je bil naslikan slavni portret - po naročilu njenega moža v zvezi s poroko.

V času pisanja portreta je bila Maria Ivanovna stara le 18 let. Iz nekaj spominov sodobnikov, ki so prišli do nas, je mogoče domnevati, da najverjetneje ni bila srečna v tej zakonski zvezi, ki je bila sklenjena z osebo, ki je 10 let starejša od nje, nepomembna oseba, in ne iz ljubezni, ampak najverjetneje po volji njenih staršev .. Po 3 letih je mlada žena umrla zaradi uživanja ...

Njun zakon je bil brez otrok. Njen mož jo je pokopal v grobu prednikov Lopuhinovih v samostanu Odrešenika Andronnikovsky v Moskvi. To je sedanji muzej in Center za staro rusko umetnost Andreja Rubljova na Taganki v Moskvi. Nekaj ​​let pozneje je tudi sam umrl in je bil pokopan v tej grobnici z njo.

Kar zadeva portret, so ga dolgo hranili v hiši nečakinje Marije Ivanovne, hčerke prav tistega Fjodorja Tolstoja - "Američana", ki je postala žena moskovskega guvernerja Perfiljeva. V njeni hiši je portret videl Pavel Mihajlovič Tretjakov. To se je zgodilo že v poznih 1880-ih in od tam je slika prišla v zbirko Tretjakovske galerije, kjer je še danes ...

Portret Marije Ivanovne Lopukhine Vladimirja Lukiča Borovikovskega. Platno, olje. 53,5x72

Razcvet ustvarjalnosti Vladimirja Lukiča Borovikovskega, slavnega ruskega slikarja, je padel na vladavine Katarine II in Pavla I. Na cesarskem dvoru so slovesni, slovesni portreti zelo cenjeni in umetnik se je v tem odlikoval - je priznan mojster .

V seriji ženskih slik se Borovikovsky razkrije kot svetel predstavnik sentimentalnega slikarstva. V njegovih komornih portretih je utelešen ideal ženske njegovega časa.

"Portret M. I. Lopukhine" je red njenega moža, jägermeistra in dejanskega komornika na sodišču S. A. Lopukhina.

Ta slika - priznana mojstrovina Borovikovskega - je absolutno utelešenje estetskih idej sentimentalizma. Podoba Marije Lopukhine očara z nežno melanholijo, izjemno mehkobo obraznih potez in notranjo harmonijo, ki se čuti v vseh umetniških in slikovnih elementih slike: v pozi junakinje, obračanju očarljive glave, izrazu obraza. Vse linije so harmonične in melodične, podrobnosti pritegnejo pozornost. Na platnu so upodobljene tudi rože – vrtnice otrgane in že rahlo povešene na steblu. Je to skica narave ali je v tem nekaj smisla? Simbolični pomen rož je bil dobro znan: lepota njihovega cvetenja je očarljiva, a zelo kmalu zbledi. Takšna je lepota ženske.

Umetnika pa še posebej pritegnejo nianse v stanju modela, njena neulovljiva lepota, globoka žalost duše, ki jo izraža zahvaljujoč skoraj neopaznim elementom simbolike in subtilni koloristični rešitvi portreta.

Po mnenju poznavalcev umetnosti je "Portret Marije Ivanovne Lopukhine" ena izmed avtoričinih mojstrovin. Prav njega lahko štejemo za začetek nove stopnje v portretnem slikarstvu - ko umetnik ne označuje družbenega položaja in pomena junaka slike, temveč njegove osebne značilnosti - razpoloženje, najgloblje izkušnje. To se izraža v podobi ne atributov v notranjosti, temveč okoliške narave.

Na platnu Borovikovskega - Marija Lopukhina, mlado dekle, stara 18 let, je iz plemiške družine, hči upokojenega generala Ivana Andrejeviča Tolstoja, žene Stepana Avraamoviča Lopukhina. Maria se je pravkar poročila in ta portret je služil kot darilo njenega moža. Portret očara in očara že na prvi pogled.

Deklica je upodobljena v ozadju narave, zamegljena in tako rekoč v meglici, skozi katero so vidni ruski motivi - breze, rože, oblaki. Maria je v beli, preprosti obleki z modrim pasom, ki pokriva njeno postavo na "grški" način, v sproščeno drapiranem šalu.

Prisrčen, očarljiv obraz je mlad, svež in nežen, ima sanjski pogled, usmerjen posebej v vas, in lahkoten skrivnosten nasmeh. Kot si je zamislil avtor, naj celotna slika ustvarja občutek harmonije in enotnosti narave in človeka.

Lepota dekleta se elegantno in naravno zlije z lepoto pokrajine. Kako se nagnjena breza ujema z naravnim in gladkim upogibom dekličine figure, kako se koruznice odzivajo na barvo pasu, kako zlata ušesa prenašajo upogib roke, barvo in teksturo zapestnice.

Borovikovsky je uspel prenesti ne le osupljivo podobnost z izvirnikom, ampak tudi napolniti platno s poezijo, izraženo v zračnosti pisanja in občutljivi paleti barv. Z utišanimi srebrnimi, bledo modrimi, bledo zelenimi barvami v osnovi doseže avtor posebno liričnost in čutnost podobe.

Po mnenju umetnikovih sodobnikov in umetnostnih kritikov našega časa je portret Lopuhine ideal ženske ruskega tipa, ki mu je po kanonih sentimentalizma Borovikovsky dal značilnosti nežne občutljivosti in podobi narave - kot sestavni del ženske duše, njenega bistva.

Zahvaljujoč portretu Borovikovskega je skrivnostna lepota Marije Lopukhine preživela do danes. In usoda dekleta se je zanjo izkazala za hudo, Maria je umrla pri 23 letih zaradi uživanja.

Zanimivo je, da so po njeni smrti po mestu preplavile govorice, da je prav ta portret ubil nedavno zdravo in veselo dekle. Ob robu so šepetali, da bo menda vsako dekle, ki si bo ogledalo ta portret, umrlo, saj je v njem utelešen duh pokojnika. Najverjetneje so te govorice povezane z Marijinim očetom, bil je član masonske lože, rad je bil misticizem in je imel velik vpliv na um drugih.

Do neke mere je za te govorice "kriv" Borovikovsky - to je moč njegovega umetniškega talenta, njegov vpliv na ljudi, kako visoka je estetska komponenta portreta, kakšna je vitalnost in zanesljivost junakinje, upodobljene na njem. .

Šele po skoraj 100 letih so te govorice prenehale preganjati ljudi. Potem ko je slavni ruski poslovnež in zbiratelj Pavel Mihajlovič Tretjakov kupil sliko za zbirko svoje galerije.

V. Borovikovsky. Portret M. I. Lopukhine. 1797 g.

Nisem pravilno razumel
In to yul y b k in n e t, w h e y
S t r in d in e - t e n l y b i, i m s l i - t e n e,
N o to r a s o t u e B o r o v in k o v s k in y s p a s.
Tako, da ni dobra ideja,
In bo
K n e i r v n o d u sh n o e o m s t v o r in l e k in t,
Uč in e g o l y b in t, s t r in t, p o š in t, mladi.

Ruski pesnik Jakov Polonski je te čudovite vrstice posvetil 100 let po tem, ko je umetnik V. Borovikovsky naslikal portret Marije Lopuhine.

Portret MI Lopukhine se pogosto imenuje najbolj poetično ustvarjanje vseh portretov V. Borovikovskega. Prikazuje subtilno občutljivo risbo, pravilnost oblik in prodornost v same globine duhovnega sveta njegove junakinje, izraz ne le globoke premišljenosti, ampak tudi žalosti ... Vendar pa ne glede na to, kako visoke so slikovne lastnosti portret, ne glede na to, kako značilen je za svoje obdobje njegov koncept, delo Borovikovskega ne bi moglo ohraniti moči svojega umetniškega vpliva do danes, če sama podoba ne bi bila zaznamovana z potezami globoke in pristne vitalnosti. V podobi Lopuhine je lahko utelešil tako napeto življenje občutkov, ki ga njegovi predhodniki v ruskem portretu niso poznali. Hkrati pa iz celotne slike in podobe dekleta izhaja občutek preprostosti, kot je enotnost človeka in narave, ne da bi modelu dali težke dodatke, nekakšno drago perje in nakit - kot je bilo takrat običajno v podoba slavnostnih portretov. Ohlapna bela obleka, pod oprsjem zavezana z modrim šalom, sivkinim šalom, nima lasulje, ampak naravne lase. Vse je lakonično in preprosto, kot je bilo značilno za nov slog in smer v umetnosti tistega časa - konec 18. stoletja, ta slog pa se je imenoval "sentimentalizem".

Pokrajinsko ozadje, ki poudarja bližino narave, se ujema s sanjskim razpoloženjem mladenke. Na portretu je osupljiva harmonija slike in izraznih sredstev. Na sliki je vse prikazano v harmoniji, v sozvočju vseh detajlov: senčni kotiček parka, koruznice med klasjem zrele rži, rahlo ovenele vrtnice, sproščena poza mladenke in očarljiv obraz, poln neverjetnih čar. V jutranji svežini kože, v otopelosti pogleda, v zasanjanem nasmehu, tudi v določeni nepravilnosti Lopuhinih potez je pristna lepota, duhovna in lirična lepota.

Umetnik, ki je risal portret Lopukhine, je uporabil tradicionalno tehniko reprezentativnega portreta - obdaja lik s predmeti in atributi, ki pomagajo razkriti njegovo podobo. Vendar je Borovikovsky poskušal prikazati ne družbeni status Lopukhine, temveč osebne, intimne strani njenega značaja. Marija Lopukhina stoji na vrtu in se s komolci opira na staro kamnito konzolo. Njen obraz je morda daleč od klasičnega ideala lepote, vendar je napolnjen s tako neizrekljivim šarmom, tako duhovnim šarmom, da se bodo poleg njega mnoge klasične lepote zdele hladne in prisrčne. Umetnica z veliko iskrenostjo in ljubeznijo upodablja očarljivo podobo nežne, melanholične in zasanjane mlade ženske. V podobi Marije praktično ni pretvarjanja in koketnosti, le naravnost in umirjenost, v njeni drži je dostojanstvo, sposobnost, da se obdrži, to dokazuje ponosna drža, ki se je pri dekletih razvila že od otroštva. Zamišljen, mračen, žalostno-sanjan, a hkrati odprt, drzen pogled, nežen nasmeh, svobodna lahkotnost rahlo utrujene poze, tekoče linije, mehke, zaobljene oblike, preprosta bela obleka, pepelnasta barva las, zeleno ozadje listja in končno mehka zračna meglica, ki napolni prostor - vse to igra za ustvarjanje čudovite in nepozabne slike za gledalca.

Portret Marije Lopukhine je bil eden najbolj vitalnih in uspešnih portretov Borovikovskega, v smislu, da mu je res uspelo prenesti neposreden človeški videz te mlade ženske, nekaj živega in magnetno privlačnega ter hkrati dramatičnega v njenem obrazu. in oči. Še posebej v videzu. Borovikovsky je skupaj z nekaterimi drugimi slikarji (Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitsky) obvladal tehniko "slikanja pogleda", ne le praznih oči, ampak s pomenom, z notranjim izrazom. Lopukhina gleda gledalca zamišljeno, a tudi rahlo odsotno, kot da je potopljena v svoje misli, v svoje duhovno življenje. In na njenem živem, poduhovljenem obrazu se čuti, da je to dekle lepo ne le z zunanjo lepoto, ampak ima tudi um in srce. Umetniku je vse to uspelo odraziti v portretu, v svoje delo je vložil del svoje duše. K vsemu je mogoče dodati, da je portret tehnično popoln z vidika slikarskih veščin - Borovikovsky je imel tehniko pisanja "zasteklitve". To pomeni, da spodnji sloji sijejo skozi zgornje barvne plasti slike. To daje barvi posebno eleganco, posebno barvitost. Portret je na splošno lep v barvnem smislu. Barvna shema in njena barvna shema sta harmonično zgrajena na kombinaciji zbledelih, nežnih tonov. To se izraža v barvi pokrajinskega ozadja ozadja, v bledo svetlo zelenih tonih, v bledo lila barvi šala in v modri barvi pasu, zavezanega na pasu, in v beli obleki Lopukhine. Toda to so vse podrobnosti, čeprav zelo pomembne. Glavna stvar je, da je umetnik lahko napolnil podobo svojega modela z življenjsko pristnostjo, globino občutkov in izjemno poezijo.

Toda v času Puškina so se mlada dekleta prestrašila portreta Marije Lopukhine, saj je živela kratko in nesrečno življenje, tri leta po slikanju portreta pa je umrla zaradi uživanja. Nekaj ​​v tem so mnogi videli kot mističnega, kot da bi portret vzel življenje mlade ženske. Njen oče Ivan Tolstoj je bil slavni mistik in mojster prostozidarske lože. Zato so se razširile govorice, da mu je uspelo na ta portret zvabiti duha svoje pokojne hčerke. In če mlada dekleta pogledajo sliko, bodo kmalu umrla. Po salonskih govoricah je portret Marije ubil najmanj deset poročnih plemkinj. Konec govoricam je postavil filantrop Pavel Tretjakov, ki je kupil portret za svojo galerijo. Od takrat ta portret ne občudujejo le sodobniki, ampak tudi gledalci naslednjih generacij.

Dolgo časa je bil portret Lopukhine v zbirki sorodnikov, hranila ga je Marijina nečakinja - hči njenega starejšega brata Fjodorja Tolstoja - "Američanka". Portret je bil zelo cenjen kot družinska dediščina. In ravno v tej hiši je Pavel Mihajlovič Tretjakov videl portret. Kako mu je uspelo pridobiti družinsko dediščino, zdaj zagotovo ni znano. To se je zgodilo že v poznih 1880-ih in takrat je slika prišla v zbirko Tretjakovske galerije. Moram reči, da je Pavel Tretjakov kupil razmeroma malo del Borovikovskega, vendar je portret Lopukhine med njimi pravi dragulj. Ko obiskovalci Tretjakovske galerije pridejo v dvorano Borovikovsky, so takoj pozorni nanjo. Portret skoraj nikoli ne zapusti sten galerije. Obiskal je le dve razstavi, pa še to v Moskvi. Številni gledalci prihajajo v Tretjakovsko galerijo, da bi občudovali portret Marije Lopukhine. V videzu mlade dame je toliko šarma, magnetizem njenega pogleda pritegne ljubitelje in poznavalce slikarstva. V tem portretu je tudi neka uganka, skrivnost, ki je ni mogoče v celoti dojeti.

SLIKAR

Vladimir Borovikovsky je bil v času ustvarjanja portreta Lopukhine star 40 let. Je zrel človek, priznan mojster, avtor številnih portretov in ikon. Poleg tega je leta 1795 prejel naziv akademika slikarstva in je dobesedno nabit z naročili iz prestolnice. Leta 1797 je umetnik prejel tudi naročilo za portrete cesarske družine, to leto je bilo zanj zelo pomembno. Že nekaj let je živel v Sankt Peterburgu, kamor je prišel leta 1788 iz Mirgoroda. V Mirgorodu se Borovikovsky ni samo naučil osnov ikonopisanja, ampak je tudi uspel služiti v vojski, saj se je upokojil kot poročnik. Prisotnost častniškega čina mu je pozneje precej olajšala komunikacijo s prvovrstnimi peterburžani. Med drugim je bil umetnikov izvor na dovolj visoki ravni, bil je plemič - skupaj s svojo družino je bil vključen v plemiško rodoslovno knjigo Jekaterinoslavske province.

V Sankt Peterburgu je Borovikovskega skrbel eden najbolj izobraženih ljudi tistega časa - arhitekt, pesnik in glasbenik Nikolaj Aleksandrovič Lvov. Kot dober risar in graver je Lvov opazno vplival na oblikovanje mladega slikarja, ga je vpeljal v krog peterburških umetniških delavcev.

Zahvaljujoč njemu je Vladimir Lukich spoznal Dmitrija Levitskega, ki je bil takrat priznan portretist. Borovikovsky je nedvomno sledil Levitskemu nasvetu in ga v zgodnjih delih celo posnemal. Toda do začetka 90-ih let je bila glavna smer dela Borovikovskega ikonopis, saj mu je Lvov pomagal dobiti donosna naročila za sodelovanje pri oblikovanju novih cerkva, ki so bile nato veliko zgrajene.

V zgodnjih devetdesetih je Vladimir Lukich naslikal sedemintrideset ikon za glavno katedralo Borisoglebskega samostana v Torzhoku, vendar ni znano, kje se nahajajo. Po pričevanju sodobnikov se je mojster pri njihovem izvajanju oddaljil od tradicionalnega ikonopisnega sloga in slikal podobe na način, ki je blizu posvetnemu slikarstvu.

Jeseni 1795 je umetnik za portret velikega kneza Konstantina Pavloviča prejel naziv akademika slikarstva. Od takrat je portretiranje končno prevzelo glavno mesto v njegovem delu. Zahvaljujoč Borovikovskemu lahko občudujemo ne le portrete članov cesarske družine in najvišjih dostojanstvenikov Rusije, ampak vidimo tudi številne predstavnike literature in umetnosti 18. stoletja. Do leta 1797 se je že uveljavil kot precej priljubljen umetnik in prejel naročilo za portrete hčera cesarja Pavla I., nato cesarice Marije Feodorovne, pozneje pa je naslikal tudi samega cesarja.

In tako je v tem zanj pomembnem letu 1797 umetnik od svojega moža prejel naročilo, da ustvari portret Marije Lopukhine - očitno je Stepan Avraamovič Lopukhin takoj po poroki želel svoji mladi ženi podariti dobro darilo.

Portret umetnika V. L. Borovikovskega Ivana Bugajevskega-Blagodatnega

Maria je stara 18 let, je zelo mlada dama in je lepa. Seveda je bil umetnik nad svojim videzom izjemno očaran, ni mogel ostati ravnodušen kontemplator. Ta mladenka je v sebi skrivala toliko nežnosti, poezije, čistosti in lepote človeškega čutenja, hkrati pa žalosti in tako rekoč slutnje tragedije. In zgodila se je tragedija - Marija je tri leta po slikanju portreta nenadoma umrla zaradi uživanja, takrat je bila to neozdravljiva bolezen. Najverjetneje je med poziranjem umetniku že zbolela za nekaterimi začetnimi znaki bolezni, on pa je to vedel in videl. Iz pričevanja sodobnikov je znano, da je bil Borovikovsky zelo zaskrbljen zaradi njene bolezni. In kot umetnik si preprosto ni mogel pomagati, da ne bi podlegel magiji in čaru njene podobe. Na sliki se čuti motiv cvetja - kot simbol cvetoče, mlade starosti junakinje. Konec koncev je tudi sama kot cvetoča nežna rastlina in tukaj je mogoče začutiti umetniški pridih avtorja. Borovikovskega je očitno očarala, ko je naslikal ta portret. Zdi se, da je umetnik v to delo vložil del svoje duše. Ampak tudi del moje žalosti.

Človek dobi vtis, da je umetnik slikal portret nekje v parku. Pravzaprav je to dekorativno ozadje, tako kot vsa druga dela Borovikovskega, naslikana na pokrajinskih ozadjih. To je bila tradicija ustvarjanja portreta obdobja sentimentalizma ob koncu 18. stoletja. Ponavadi so ozadje in druge podrobnosti dodali sliki pozneje - praviloma je poziranje umetniku omogočilo največ dve ali tri seje, in to bodisi v hiši lastnika ali hostese bodisi v delavnici. Če je v primeru risanja portreta Lopukhine seja potekala v umetnikovem ateljeju, se je seveda nehote ustvarila neka intimnost, morda se zato toliko občutka in privlačnosti odraža v portretu, v obrazu dekleta in v vsem njenem videzu. Ni pa natančno znano, kje so seje potekale, koliko jih je bilo in o čem sta umetnik in njegova manekenka takrat govorila. O tem ni nobenega dokaza.

Osebno življenje umetnika se ni izšlo, ni ustvaril družine. Najverjetneje zato, ker je bil nadarjen slikar, se je vlagal v delo, bil nenehno v intenzivnem duhovnem iskanju. Slikal ni le posvetne slike, ampak je izvajal tudi številna naročila za ikone in ikonostase provincialnih in metropolitanskih cerkva.

V naslednjih letih je Borovikovsky šel v mistiko, leta 1802 se je pridružil masonski loži "Umirajoča sfinga", v kateri so že bili njegovi prijatelji, umetniki. Že v poznih letih, v letih 1819-24, se je pridružil sekti baronice Ekaterine Fjodorovne Tatarinove - "Zveza bratovščine". To je bila verska, mistična skupnost. Takšno življenje je zahtevalo popolno duhovno in tudi fizično predajo. Člani sekte so brali cerkvene knjige, peli duhovne psalme. In potem se je njihova komunikacija končala s tako imenovanim veseljem ali veseljem. Ko so ljudje, moški in ženske, oblečeni v ohlapna bela oblačila, začeli izvajati obredne plese, so se vrteli in izgovarjali tako imenovane prerokbe.

Ohranjeni so umetnikovi zapiski, zlasti tisti, ki so povezani s tistim časom. Vodil je dnevnik, kjer je vsak dan opisoval svoje bivanje v tej sekti Tatarinove. In omenil je, čigave portrete cerkvenih voditeljev je napisal, kakšna verska dela je ustvaril ...

Linije njegovega dela - religiozno in posvetno - sta dve njegovi hipostazi, sta neločljivi. Iz zapiskov je razvidno, da je sprva, ko je bil v sekti, začutil nekakšno enotnost ljudi, ki so tudi v dvomih in duhovnih iskanjih poskušali sami najti enotnost z Bogom, z vero. In v tem se je skušal najti na svoj način – z iskanjem novih verskih podob. Toda sčasoma se je umetnik očitno počutil razočaranega nad to sekto, tudi v njegovih zapiskih je to zvenelo. Borovikovsky je o tem zapisal takole: »Vse se mi zdi tuje: aroganca, ponos in prezir. Niti ena zdaj ni iskrena do mene. In ne vidim niti enega, ki bi ga rad posnemal. To je jasen dokaz njegovega bridkega razočaranja in trpljenja – v družbi, kjer je končal, ni našel ne prave vere, ne iskrenosti, ne prave prijateljske simpatije. Ni bilo lahko zapustiti te sekte, obstajali so neki svoji zakoni, svoje okoliščine. Toda kmalu je bila sekta Tatarinova prepovedana in zaprta. In do leta 1824 so skoraj vsi člani izpadli.

Zadnje leto po odhodu iz sekte in pravzaprav zadnje leto svojega življenja se je Borovikovsky ukvarjal s posvetnim slikarstvom, delal pa je tudi na dveh podobah za cerkev sv. Antona na univerzi v Harkovu. Ostale so nepopolne: očitno se je že počutil slabo, bil je bolan. Pri delu na teh dveh ikonah je pomagal njegov učenec Aleksej Gavrilovič Venetsianov, takrat slavni ruski umetnik. Te ikone se do danes niso ohranile in so se verjetno ohranile, vendar njihova lokacija do danes ni bila najdena.

Borovikovsky je naslikal več čudovitih portretov voditeljev Ruske pravoslavne cerkve. Mojster je veliko delal na notranji zasnovi Kazanske katedrale v Sankt Peterburgu, saj je dokončal šest podob za Kraljevska vrata in štiri slike za ikonostase.

Obstaja tako rekoč en dobro znan portret samega umetnika - portret njegovega študenta Bugaevsky-Grateful, majhne velikosti. Vidi se, da je bil Borovikovsky čisto navzven čeden moški, z zelo prijetnim, mehkim, prijaznim videzom. Oseba, ki je na duhovnem iskanju.

Življenje čudovitega umetnika Vladimirja Lukiča Borovikovskega se je končalo 4. aprila 1825. Pokopali so ga na Smolenskem pokopališču v Sankt Peterburgu.

Slike Borovikovskega hranijo v Tretjakovski galeriji, v Ruskem muzeju, v Ermitažu, v Kijevskem muzeju ruske umetnosti in v mnogih ruskih muzejih. In tudi v tujini - v Louvru, Parizu, Hamburgu, v zasebnih umetniških zbirkah.

ŽIVLJENJE IN USODA

Maria Lopukhina (1779-1803) - predstavnica grofovske družine Tolstoj, sestra slavnega pustolovca in dvobojnika Fjodorja Ivanoviča Tolstoja, žena Jägermeistra S.A. Lopukhina. Bila je najstarejša hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja in Ane Fedorovne Maikove. Marijin oče je služil v polku Semenovsky, napredoval od narednika do brigadirja in generalmajorja. Poleg tega je bil znan kot vodja plemstva Kologriv. Maria Ivanovna je imela štiri sestre: Vero, Ano, Aleksandro in Ekaterino, pa tudi dva brata - Fjodorja in Petra. Toda morda najbolj kontroverzna osebnost v tej družini je bil Fjodor Tolstoj, Marijin starejši brat, z vzdevkom "Američan", znan po svojih dvobojih in avanturah. S kom ni streljal! Poskušal sem celo s Puškinom. Potem pa je pesnik naredil znameniti trik, začel jesti češnje in pljuvati kosti - pravijo, zaposlen je, zdaj mi ni do dvoboja. Ta epizoda je služila kot osnova za zaplet Puškinove zgodbe "Strel".

Marija Ivanovna se je leta 1797 poročila s Stepanom Avraamovičem Lopuhinom, jägermeistrom in dejanskim komornikom na dvoru Pavla Prvega, pravzaprav nepomembnega častnika. Vendar so bili Lopukhini predstavniki uglednih ruskih plemiških družin, zelo znani ljudje. Istega leta, kmalu po poroki, je portret Marije naročil njen mož umetniku V. Borovikovskemu. Bil je že zelo priljubljen in moden slikar in očitno se je Lopukhin nanj obrnil ne samo, ne po naključju.

Marija je bila stara komaj 18 let. Po običajih tistega časa je bila zakonska zveza svobodna, sodobniki pa so o tej poroki govorili kot nesrečni za obe strani. Mož je bil 10 let starejši od svoje žene, to ni toliko, a očitno je bila ta zakonska zveza neenaka tako čustveno, kot v smislu občutkov, kot se je pogosto dogajalo v zakonskih zakonih, možu pa ni bilo treba pričakovati posebne ljubezni od tako mladega dekleta... Usojeno jim je bilo, da zelo malo živita skupaj. Poroka je bila brez otrok. In kratkotrajno - mlada žena je tri leta pozneje umrla zaradi uživanja. In morda ne le zaradi porabe, ampak zaradi pomanjkanja ljubezni, o kateri je sanjala, kot vsako dekle njene starosti.

Tako je bila usoda Marije Lopukhine nesrečna. Njen mož jo je pokopal v grobu prednikov Lopuhinovih v samostanu Odrešenika Andronnikovsky v Moskvi. To je sedanji muzej in Center za staro rusko umetnost Andreja Rubljova. Nekaj ​​let po njeni smrti je umrl tudi njen mož in je bil pokopan v tej grobnici poleg nje. V njegovi neposredni smrti je skrivnost - morda je tako ljubil Marijo, da ne bi mogel več živeti brez nje.

To je, na kratko, življenje in usoda Marije Lopukhine. Če pa se poglobite v zgodovino ne le te ljubke deklice, ampak tudi njene družine, se bodo razkrile neverjetne in zanimive stvari. Razkriva se ne le tragedija Marijinega kratkega življenja, ampak tudi usoda drugih ljudi, ki so ji blizu.

Vse štiri Marijine sestre so se srečno poročile z vrednimi ljudmi, ustvarile svoje družine. Torej, kljub Marijinemu zakonu brez otrok, se je družina Lopukhin nadaljevala v potomcih. Najbolj znana družinska zgodba je povezana z osebnostjo in usodo Marijinega starejšega brata - Fedorja - "Američana". Leta 1803 je odšel s Kruzenshternom na potovanje okoli sveta, kot prostovoljec, po lastni volji, na njegovo željo. Toda med potovanjem se je Fedor uveljavil kot zelo nediscipliniran gost ladje, zaradi večkratnega neprimernega vedenja in preveč svobodnega vedenja pa je bil pristal na obali ruske kolonije. Potem ko je tam nekaj časa živel, je Fjodor Tolstoj obiskal Aleutske otoke, kjer je bil prisiljen živeti med divjimi lokalnimi plemeni. In potem se je vrnil v Rusijo po suhi poti, po kateri je dobil vzdevek "Američan". Bil je karizmatična in zelo pustolovska oseba, pogumen in obupan. Poleg tega so Fjodorju Tolstoju po številnih dvobojih odvzeli častniški čin in ga znižali v čin. Toda med domovinsko vojno leta 1812 se je pogumno boril kot bojevnik v milici in obnovil svoj častniški čin.

Fjodor Tolstoj je bil kljub svojemu pustolovskemu značaju in ljubezni do "svobodnega življenja" velik ljubitelj literature, literature, umetnosti, spoprijateljil se je s številnimi ruskimi pisatelji in pesniki. Zlasti z Batjuškovim, s Puškinom, s Puškinovim stricem Vasilijem Lvovičem, z Baratinskim, z Vjazemskim, z Gribojedovim. Gribojedov je svojo podobo ovekovečil v svoji nesmrtni komediji "Gorje od pameti" z naslednjimi besedami: na roki je nečista. " Od tega, kaj je Gribojedov nadaljeval s svojo zadnjo frazo, zdaj ni znano. Toda pesnik je vedel bolje.

Fjodorjeva sestra, Marija Ivanovna Lopukhina, predstavnica starodavne družine Tolstoj, ki je Rusiji dala številne državnike, je ostala znana izključno po čudovitem portretu Borovikovskega. Morda bi, če bi njeno življenje trajalo dlje, svetu in potomcem pustila druge zanimive in pomembne spomine.

Podoba Marije Lopukhine je zelo skladna z Lermontovo pesmijo, ki ni naslovljena nanjo, ampak tako blizu njenemu videzu in njeni nesrečni usodi.

O krogu
D in e y s o p u t n in k o v, poln n i m in jaz,
mlad,
Srčno, ne zlobno o mami in jurim naokoli in jaz ...