Gainsborough Thomas

Drugi veliki portretist 18. stoletja. Za Gainsborough je značilen prefinjen občutek za naravo, muzikalnost, pozornost do duhovnega sveta. V svojih portretih ustvarja izrazit anglosaksonski tip, v katerem poudarja duhovnost, zasanjanost, tiho zamišljenost. Svetle barve sivo-modrih, zelenkastih odtenkov postanejo značilne za njegovo slikarstvo.

Pokrajina je v Gainsboroughovih portretih zelo pomembna. To so hribi in doline, močni hrasti njegove rodne dežele. Njegovi modeli na ozadju pokrajine so poetični, zasanjani, zamišljeni, duševni, subtilni, poudarjajo visoko inteligenco. Gainsborough je sposoben dojeti minljivega, izmuzljivega, neulovljivega za preprosto oko, daje posebno krhkost in milost vedno nekoliko podolgovatim ženskim figuram. In parkovna pokrajina na teh portretih je tako lirična, nežna in prefinjena kot njegovi modeli.

Gainsboroughova slika je prozorna, čista, sveža. Gainsborough je doživel ustvarjalno evolucijo od nekoliko skrupuloznega načina, blizu »malim Nizozemcem«, do širokega in svobodnega slikanja. Kasnejša Gainsboroughova platna so spletena iz potez različnih gostot in oblik modro-modrikastih, zelenkastih, srebrkastih tonov, včasih odebeljenih, včasih pa pustijo vidna tla. Zdi se, da je Gainsboroughova slikarska tehnika posebej ustvarjena za prenašanje vlažnega zraka, v katerem se raztopijo goste krošnje dreves, obrisi hribov in koč.

Portret Georgiane, vojvodinje Devonshire

Georgiana, vojvodinja Devonshire, je bila pravnukinja princese Diane, dame zelo svobodne morale. Njeno lepoto so občudovali, oboževali so jo, bila je kraljica mode v Angliji.

Zanimiva slika: vojvodinja je oživela - klobuk, obleka iz muslina, vrtnica, trakovi, čipke! ...

Georgiana je videti žalostna, kot da nekaj čaka, spretno je naslikala portret Gainsborougha - manekenka cveti!

Poklonila se je spletkam - in luč je dolgo ogovarjala! In romanov je bilo preveč! - v najboljših letih;

Ogovarjali so nezvestobo: od najbolj znanih ljudi so zagotovo opazili, da je bil Grey ljubimec!

In z veliko strastjo je vsak dan razpravljal o luči njene odvisnosti od kart, obsojal vojvodinjo ...

Ne delamo si idola - zdaj nas gleda - vojvodinja Devonshire s skrivno iskrico rjavih oči ...

Aleja v parku Saint Jay

To je park, po katerem se sprehajajo razkošno oblečeni, modni, lepi in ne zelo, mladi in ne zelo mladi, ženske in seveda moški. A vseeno so tukaj večinoma ženske. Najverjetneje so prišli sem, da bi se pogovarjali, spoznali prijatelje. Mogoče je kdo prišel pogledat, kdo kaj nosi, kateri so zadnji modni artikli? In nekdo, ki se pokaže. Novice se delijo tukaj. Mlade, neopazno od svojih staršev, vržejo naokoli z besedami ljubezni. Tisti, ki so starejši, pazijo na bodoče neveste za svoje sinove ... In kot vedno - Gainsborough si ni mogel pomagati, da bi pse upodabljal ob ljudeh - majhni modni psi, ki se pohajbljajo ob svojih ljubicah.

Marijina cerkev

Kotiček stare Anglije - katoliška cerkev in stari romanski grad. Na to nakazujejo masivni debeli zidovi in ​​stolpi gradu, značilni za romansko dobo, okna cerkve, štirikotni stolp, ki se zaključuje z visokim zvonikom s križem na koncu. Ob cerkvi je, kot se spodobi, staro pokopališče - starodavni nagrobniki, spomeniki, redki župljani, ki berejo stare napise, ali obiskujejo stare grobove daljnih pokojnih sorodnikov. Za cerkvijo in gradom, v daljavi - polja. Zvečer pade, nebo je pokrito s temnimi, motečimi oblaki. Pokopališče se je skrilo pred žarki zahajajočega sonca in le del stare cerkve, nekatere hiše meščanov so obsijane z zadnjo lučjo. Slika je naslikana v skromni paleti rjavih in bež odtenkov in ustvarja občutek miru, stabilnosti in nedotakljivosti zakona – vsak ima svoje mesto na svetu – tako za žive kot za mrtve.

Cesta skozi gozd in fant s psom

Tukaj umetnik vso svojo pozornost namenja pokrajini in le malo začrta prisotnost ljudi in živali. Pred nami je ovinkasta cesta, ki gre po pobočju nekam navzdol. Na levi je star gozd (Gainsborough je rad upodabljal stara drevesa, zvita od časa, z zlomljenimi vejami). Pred nami - hribovita panorama in nebo - z vrtinčastimi oblaki, ki se zbirajo oblaki - kmalu bo deževalo. Na desni je majhen potok. Na hribčku se je utrujen fant ulegel počivat, morda prigriznil, poleg njega pa je bil kot vedno pes. Krava odide na pot. Pokrajina vzbuja občutek spokojnosti, miru.

John Plumpin (1755)

Gainsborough je lahko fenomenalno prenesel podobnost z naravo na portretu in to je lahko izkoristil za svoje materialno stanje. Zgodilo se je, da je bil ob pravem času na pravem mestu, in sicer se je preselil v letovišče Bath, ki je polno bogatih in brezdelnih brezdelcev. In seveda so res želeli ovekovečiti svojo osebnost na platnu. Bilo je veliko naročil. Tukaj imamo portret tako bogatega posvetnega rakca. Ko se je s psom sprehajal po parku, se je v sproščenem, sproščenem položaju usedel ob deblo drevesa. Njegov mladosten obraz izraža tako samozavest kot tudi določeno sitost z užitki, ki mu jih ponuja bogastvo. Slika je naslikana v mehkih, pastelnih barvah, kot vse slike Gainsborougha.

George in Louise Beam s hčerko Sarah

Pred nami je aristokratska družina - mož, žena in njuna hči Sarah. Sprehajajo se po parku. George navdušeno pripoveduje ženi nekaj, s kretnjo pa poudarja njegovo zgodbo. Žena se tiho, pri sebi, malo nasmehne, najverjetneje je to zgodbo slišala večkrat. In hčerka je vesela, da se skupaj s starši nežno stiska ob mamino krilo. To so lepi, izobraženi in vzgojeni ljudje, ki pripadajo londonski aristokratski družbi. Čuti se, da med njima vlada ljubezen, spoštovanje in harmonija.

Gainsborough-Dupont (1770)

Pred nami je portret mladeniča v pol obrata. Bujna griva las, mlad dušen obraz, pameten, izzivalen videz. Nekako te opozori, da je človek z značajem, sam pa se zanima - in kdo si ti? Če domnevamo, potem je najverjetneje ustvarjalna oseba, morda glasbenik.

Skupinski portret otrok Marshama (1787)

Na portretu štirje otroci družine Marsham, upodobljeni v sproščenem vzdušju, v parku - tri deklice, fant. Starejša deklica podpre rob obleke, fant pa pobere oreščke z drevesa in jih vrže v rob. Mlajše dekle ji pomaga držati orehe. Druga najmlajša deklica se je obrnila in objela psa. Zakaj se je odvrnila od drugih otrok in ne sodeluje pri zbiranju oreščkov, morda jo je kaj užalilo? Poleg nje je še en pes – psi so vedno prisotni na Gainsboroughovih slikah. Slika je polna spokojnega šarma: prelepi otroški obrazi, bujna narava, nežne pastelne barve, značilni toni za umetnikove slike.

Kmečka družina blizu svoje hiše

Znano je, da so Gainsborough z enakim zanimanjem in ljubeznijo pisali tako predstavniki visoke družbe Anglije kot ljudje iz ljudi, kmetov. Če pogledate to sliko, se nehote zdi, da se ta hiša nahaja v globokem gostem gozdu in kako lahko živite tukaj? Ampak glej, skozi drevesna debla se vidi svetel prostor, pomeni, da je tam vas. In tu med starimi drevesi, ki jih je zvijal čas in vetrovi, stoji hiška, zraven pa družina - oče, mama in majhni otroci, v materinem naročju pa je dojenček. Verjetno tem ljudem ni lahko živeti tukaj, daleč od ljudi, a iz nekega razloga želim verjeti, da jih obdaja tišina, petje ptic, čist gozdni zrak in kar je najpomembneje - lepota tega kraja!

Portret gospe Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, rojena Linley, je imela čudovit glas. S svojim petjem je očarala ves gledališki London. Poleg tega je imela nesporno lepoto, milost in šarm. Vanjo se je zaljubil Francoz. R.B.Sheridan in dekle na skrivaj pobegneta s svojim ljubljenim v Francijo. Tukaj je Elizabeta upodobljena še neporočena, mlada in krhka, na ozadju pokrajine. Oblečena je v svetlo, zračno roza obleko. Portret je zelo liričen in lahkoten.

Gospod in gospa Andrews (1750)

Sir Robert Andrews in Francis Carter sta se poročila novembra 1748 in ta portret je bil naslikan v spomin na ta dogodek. Mlad par je naslikan na ozadju skromne pokrajine, njuno posestvo se razteza v daljavi. Jesen je topel dan, kruh je pobran in že vezan v snope. Mož in pes sta se vrnila z lova, pričakala ju je mlada žena in odločila sta se za počitek v bližini svojega posestva. Mlada žena sedi na klopi in razprostira lahko, puhasto obleko, ki se lesketa od satena, izpod katere so vidni svetli čevlji. Izraz na ženinem obrazu je prestrog, morda se pri svojih 18 letih še ni navadila na takšno odgovornost - biti žena in se boji izgledati neresno. celo pred umetnikom. Združitev človeka in narave je zelo značilna za Gainsboroughove slike. Praviloma so v njegovih pokrajinah običajno prisotni ljudje, vedno pa so prisotni tudi psi, ki praviloma poudarjajo status osebe. In tu poleg Roberta je pasemski lovski pes. Slika je polna subtilnega liričnega razpoloženja. Slika je naslikana v nežnih, pastelnih barvah. Še vedno je treba reči, da se je umetnik sprva odločil naslikati fazanovo pero v rokah Lady Andrews. ki ga je lastnik prinesel z lova, krvavega fazana pa je sam dal na prtiček, na Frančiškovo drago prefinjeno obleko. S tem je umetnik pregledno nakazal na krvoločnost vladajočega razreda. A vseeno si Gainsborough ni upal izpolniti svojih načrtov.

Pokrajina s čredo, ki se vrača

Gainsborough je zelo rad upodabljal podeželsko pokrajino. In v te skromne parcele je vedno vključeval ljudi in živali. Tudi tu se s hriba spusti čreda dobro hranjenih krav, ki se vračajo s pašnika. V bližini na tleh sta pastir s psom in ženska, najverjetneje gospodarica ene od krav. Morda jo zanima vedenje in počutje njene dojilje. Jesenska pokrajina je preprosta in neprefinjena, a zelo dušna in lahka. Barve so tople. zlati oker.

Portret Johna Hayesa Saint Lego (1782)

Mladenič je galopiral skozi gozd, se ustavil, skočil s konja in občudoval naravo. Ali pa je morda slišal petje ptic? Ali pa morda ni sam in v daljavi zagleda Amazonko, ki na čudovitem konju zaostaja za njim in z rahlim, komaj opaznim polnasmehom pričakuje očarljivo žensko? Vsekakor je to gospod, izobražen, lepo oblečen, ne reven. Obraz je čeden, dušen, na njem ni sledu arogance ali pompa, je pa jasno, da je zelo dobrodušen in prijazen. Slika naredi gledalca, da si zamisli svoj zaplet, a morda je to njegova naloga?

Portret igralke Sarah Siddons (1780)

Gainsborough je igralko upodobil v moderni obleki z belimi in modrimi črtami, ogromnim klobukom s perjem in krznenim mufom na kolenih. Zdelo se je, da je Sarah Siddons za nekaj časa pogledala v umetnikov atelje in se usedla, da bi z njim poklepetala. Obraza igralke ni odlikovala subtilnost potez, nasprotno, med delom na portretu je slikar godrnjal: "Gospa, vašemu nosu preprosto ni konca." Pa vendar imamo ponosen, privlačen profil. Podoba igralke osvaja z notranjo močjo, značilno za izjemno osebnost.

Portret Ane Ford (kasneje gospa Tiknes) 1760

Pevka Anna Ford je bila nenavadno nadarjena: bila je zelo glasbena, imela je odličen glas, govorila je pet jezikov. Sanjala je, da bi postala igralka, pela, a ji je oče kategorično prepovedal, da bi sploh upala na tak korak. Nato je deklica pobegnila v London, kjer je bila zelo dobro sprejeta. Ko je bila tik pred prvim koncertom, je oče poskušal zmotiti koncert, celo osramotiti njeno hčer. A mu ni uspelo in Anna je pela, koncert je bil izjemen uspeh.

Portret Ane, vojvodinje Cumberlandske in Strathama (1742)

Iz teme večernega parka na ozadju masivnih marmornih stebrov stoji veličastna figura lepe mladenke v bogati obleki z napudranimi lasmi. Rahlo se je naslonila na polico stebra, na katerega je nemarno vržen ogrinjalo z obrobo hermelina, zraven pa - nepogrešljiv atribut vojvodske oblasti - vojvodska krona z družinskim grbom. Umetnik je nad mlado žensko očitno navdušen, poudarja njeno dostojanstvo vojvodinje, vendar brez pompa, togosti, pa tudi nedvomne ženstvenosti in občutljivih potez.

Portret Johna Kilmoryja (1768)

John Kilmory - Earl, vikont irskega peerstva. Na ozadju pokrajine se zdi moški srednjih let tako trn kot drevo za njim. Naslonjen je na palico. Preprost obraz, lasulja. Človek ni videti kot vzor miline in šarma, ampak vzbuja občutek zaupanja, trdnosti, jasno je, da človek pozna svojo vrednost in svoje mesto v tem življenju.

Portret Jonathana Buttola (1770)

Ta portret se pogosteje imenuje "Modri ​​deček". Na ozadju zaskrbljujočega neba stoji na tleh deček v modri satenasti obleki. V mračnem večernem zraku se nam prikaže med travami in kamenjem, kot prizor, ki ga razsvetljuje čudna luč, kot modri utripajoči sijaj. Stoji trdno, a zdi se, da je vsak trenutek pripravljen zamahniti s klobukom in steči ali vzpeti konja in odbrzeti v daljavo. Bežna svetloba drsi po gubah kamisola. Fant je osredotočen, a njegov pogled je tako rekoč uprt skozi nas, dalje, onstran obzorja. Podoba je polna fantovske nagajivosti, miline in svetlobne čistosti.

Portret Elizabete in Mary Linley (1772)

Pred nami sta Linleyjevi sestri - Elizabeth (poročena Sheridan) in Mary. Dekleta so, kot vedno, upodobljena v ozadju narave. Njihovi mladostni obrazi pritegnejo z lepoto in duhovnostjo. Človek čuti, da sta sestri prijateljski drug do drugega. Barva njunih oblek je v nasprotju med seboj - nežno oranžna za Marijo in nežna sivo-modra za Elizabeto. Slika vzbuja občutek nežnosti, lirične melanholije.

Portret vojvodinje de Beaufort (1770)

Prej se je portret imenoval "Dama v modrem", ker se še vedno razpravlja, ali je res vojvodinja de Beaufort?

Pred nami je lepa mlada ženska. Njene oči gledajo na svet zaupljivo in preprosto, njena usta so napol odprta v otroškem napol nasmehu. Gibanje elegantne roke, ki podpira šal, je nekoliko uglajeno.

Na splošno umetnik nariše podobo vojvodinje naravno in jasno. Slika dobesedno žari z nežnimi, hladno svetlečimi barvami. Satenasti šal, vržen čez obleko, se blešči v modrih tonih, trak na majhnem elegantnem klobuku in celo lasje v prahu se svetijo modro.

Portret polkovnika Johna Bullocka (1809)

To je portret angleškega posestnika, člana angleškega parlamenta in bodočega vojnega heroja.

Umrl vojni heroj, polkovnik iz starih časov,

In v tvojih slavnih dneh začetek odnese spomin, kot sanje.

Naj spet vojna, drugače ne more biti, in nova bitka, ki prinese smrt.

In glavna naloga življenja je galopirati naprej s polno hitrostjo!

Ampak to bo malo kasneje, zdaj pa si še živ,

Naj okrutna žalost razblini samo srečo, draga roka.

Konec koncev ne živiš za nič. naredil si veliko. vse, kar sem lahko

In tukaj ste ob stari vazi, ki je kot seštevek vaših dni!

In zvesti pes vas bo spet pogledal

In sredi človeške norosti, tvoje oči nas gledajo!

Poginil boš, a portret bo z nami. kje zdaj stojiš

In v srcu bo obudil spomin na dneve, ki so izginili daleč z vidika.

In ti si živ, galantni polkovnik, za to. kdo vidi tvoj portret.

Podpora prestolu in moči. v zgodovini je vse živa tvoja sled1

(Dmitrij Akhrimenko)

Rečna pokrajina s figurami v čolnu

Kotiček gozda, rečno zaledje, bujno zelenje, poletje ... Kot vedno so v bližini ljudje in živali - čoln od obale odriva palica, najverjetneje najstnik. Mladi v čolnu so se očitno odločili za vožnjo po reki. Krave so prišle piti v bližini. Ažurirano listje izgleda kot čipka na bledem, modrem nebu. Debla starih dreves se nagibajo k tlom. Dan je topel in sončen. čeprav je tu med drevesi senca.

Nabiralci grmovja

Umetnik je tukaj poskušal prikazati drugačno življenje Britancev, ki se razlikuje od aristokratskega življenja. Trije otroci iz revne družine so šli v gozd po grmičevje. Starejša deklica drži majhnega otroka v naročju. Fant, manjši od deklice, je nabral nekaj vejic in se usedel k počitku. Otroška oblačila so slaba, dečkove hlače v luknjah. Temno nebo, gozdni mrak otrokom povzročajo nekaj skrbi. Toda slika je še vedno očitno v nasprotju z realnostjo življenja. Lepi obrazi otrok vzbujajo naklonjenost, ne pa usmiljenja, ne sočutja. Niso izčrpani, niso utrujeni. In če jih oblečete v druga lepa oblačila, bomo videli, da se ti otroci ne razlikujejo od otrok aristokratov.

Jutranji sprehod (1785)

Pred nami se pojavi sprehajajoči par kot zgled zakonske harmonije in zvestobe. Zdi se, da slišimo njihov umirjen pogovor, šelestenje trave pod našimi nogami. Izvrstna oblačila, bel pes, ki zahteva pozornost - zdi se, da je vse raztopljeno v čudovitem svetu okoli njih. Globoki občutki so združili Squire Halletta in njegovo ženo. Umetnik gledalcu z veseljem predstavi star park, lepe mlade obraze, njihovo uživanje v naravi - vse to izraža v mimiki, pogledih, v plemenitih gibih rok.

Pogled v bližini vasi Cornard

Zelo preprosta in zelo dušna pokrajina. Z rastlinjem poraščeni griči, občasno zvite stari, drevesa, majhna ovinkasta reka, cesta, ki gre v daljavo, kjer se predviharno nebo sreča s tlemi. Na bližino vasi nakazujejo krave, ovce, ki so prišle piti, kmet z oslom. Zdi se, da je to zbirališče domačih fantov in deklet. Tukaj sedi mladenič, morda pastir, in čaka, da se njegove krave napijejo. Dekle stoji poleg njega in se pogovarja z njim. Ali morda to ni zmenek, ampak je deklica šla mimo in se ustavila klepetati. Malo dlje - še en par - tukaj deklica sedi na travi in ​​se rahlo obrne od mladeniča z oslom, a ga jasno posluša. Celotna slika je polna miru, tišine ... Morda je to zatišje pred nevihto? Nebo je zelo moteče, dež bo kmalu, in ali ni čas, da vsi pohitijo v zavetišče? Kot vedno pri Gainsboroughu, je umirjena, diskretna barva slike vzdrževana v mehkih, skoraj pastelnih barvah.

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - slavni angleški slikar portretov 18. stoletja. Eden najbolj poetičnih umetnikov, priznani vodja angleške šole, ljubljenec angleških aristokratov, ki se med seboj poteguje, da mu naroči svoje portrete
Danes si bomo podrobneje ogledali eno njegovih najbolj znanih del, ki je v Ermitažu DAMA V MODREM.

Napisano okoli leta 1780, na vrhuncu njegove umetniške sposobnosti. Nahaja se v državni Ermitaži v Sankt Peterburgu (edino umetnikovo delo v muzejih v Rusiji).

OBRAZ V PORTRETU

Po mnenju nekaterih raziskovalcev portret prikazuje hčerko admirala Boscauena Elizabeth, poročeno vojvodinjo Beaufortovo, ki naj bi bila takrat stara približno 33 let (rojena 28. maja 1747). Ta različica ni nesporna, vendar se v umetnostni kritiki pogosto uporablja alternativno ime slike s francosko različico naslova "Portret vojvodinje de Beaufort".

OPIS

Slika sega v čas razcveta Gainsboroughovega talenta, ko je ustvaril številne poetične ženske portrete v slogu Van Dycka. Umetniku je uspelo prenesti prefinjeno lepoto in aristokratsko eleganco dame, graciozno gibanje roke, ki podpira šal.
Satenasti šal, ki leži na vrhu tanke prosojne bele obleke, majhen eleganten klobuk in zdi se, da so tudi lasje v prahu odsevi modre barve
Drugi umetnostni kritik piše:

"Ne prenaša se toliko razpoloženja manekenke, temveč tisto, kar v njej išče umetnik sam." Gospa v modrem "ima sanjski videz, mehko linijo ramen. rožo na tankem steblu. Zgrajena na izvrstnem harmonijo hladnih tonov se zdi, da je portret stkan iz lahkih potez, raznolikih po obliki in gostoti.Zdi se, da prameni las niso zapolnjeni s čopičem, ampak narisani z mehkim svinčnikom.

PRAVNA TOŽBA HERMITAGE

Leta 2005 je Iya Yots, lastnica prodajalne dizajnerskih oblačil "Iya Yots" v Sankt Peterburgu, od oblikovalca naročila stilizirano enobarvno izpeljanko iz slike "Lady in Blue", medtem ko je bilo treba dati portretno podobnost v obraz stranke.

To delo je bilo pogodbeno. Kopije slike so bile nato uporabljene kot dekoracija na vhodu v trgovino in znotraj nje, v smislu sodne odredbe "S pomočjo risbe sem začel ustvarjati ugodno vzdušje v prostoru, v katerem je njena zbirka nahaja."

Sojenje poteka z različno uspešnostjo. Dokončne odločitve še ni.
Stališče Ermitaža ostaja trdno. Kot pravi predstavnik tiskovne službe muzeja: »Če želite uporabiti našo podobo za nekatere stvari (zgradbe, notranjost ali slike), morate zaprositi muzej za dovoljenje. To je zakon"

Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057

Ni v programu ali pa ga ne vidim. A na izpitu leta 2009 je bila. In tu bo, res jo imam rad.

Pogovorimo se o delu angleškega umetnika Thomasa Gainsborougha (1727-1788). Po rodu iz meščanskih krogov, deveti otrok v družini, skoraj samouk, je Gainsborough zaslovel po svojih portretih britanskih aristokratov. Vendar je umetnik sam bolj rad ustvarjal pokrajine, zato je svoje stranke praviloma upodabljal v naročju narave. Zanimivo je, da Gainsborough svoje pokrajine ni slikal iz narave, temveč po umetnih modelih, pri čemer so uporabili različne naravne materiale (kamni, pesek, rastline itd.). Umetnik je angleškim aristokratom, ki so želeli dobiti podobo svojih ogromnih posesti, kljub ponujenim velikim honorarjem zavrnil, raje je svoje izvirne fantazije utelesil na platnu. Abstraktna umetnost še ni bila zelo cenjena (moda za umetne krajine je prišla šele ob koncu 18. stoletja), zato so portreti ostali glavni vir zaslužka za Gainsborough. V pokrajine Gainsborougha je vključil figure ljudi in slikal ljudi na ozadju pokrajin, zato umetnostni kritiki sliko tega umetnika opredeljujejo kot krajinski portret.
Gainsborough je v svojem delu poskušal odražati harmonijo človeka in narave. Njegov slog odlikuje romantičen duh, muzikalnost (umetnik je igral na več glasbil), zanimanje za vzvišeno (ki se kaže recimo v nizu gorskih pokrajin) in sentimentalen odnos do življenja na podeželju. Umetnik ni uporabljal storitev vajencev (praksa, ki je bila običajna za to obdobje), spretno je upodabljal zlasti draperije, tkanine in čipke.
Na portretu, znanem kot "Dama v modrem"(1777-79; olje na platnu, 76x64 cm), prikazuje vojvodinjo Elisabeth de Beaufort. Gainsborough je s svojimi portreti poskušal prenesti neposreden vtis, "instant", ki razkriva bistvo določene osebe. Gainsborough je ta cilj dosegel z različnimi metodami, na primer z zelo dolgimi (180 cm) čopiči - da bi bili na enaki razdalji od modela in od platna. Umetnik je velik pomen pripisoval igri svetlobe in sence (od tod njegovi poskusi s "čarobno lučjo": steklene slike, za katerimi so bili postavljeni svetlobni viri), eden od virov impresionizma najdemo v njegovem delu. Portret Dame v modrem je odražal vso spretnost, ki jo je do takrat nabral Gainsborough: subtilna izvedba z lahkimi potezami (prehod iz kože v svetla prosojna oblačila je skoraj neviden), harmonična kombinacija tonov, izbira sproščenega in svobodnega poza za model, spretna podoba tkanine, spreten prenos liričnega razpoloženja in poudarjanje naravnega šarma ženske mladosti. Kot piše v svoji knjigi "Mojstri in mojstrovine" znani raziskovalec I. Dolgopolov, "je bilo v tem biseru Gainsboroughovega dela, kot da bi se združile vse njegove sanje o spontanosti, svežini in edinstvenosti primarnega občutka narave." Na portretu te ženske je umetnik pokazal napetost njenega notranjega življenja, neodvisnost in izvirnost njenega značaja. Obstaja hipoteza, da je bil model za portret "hči admirala Boscawena, ki se je leta 1766 poročila z vojvodo de Beaufortom in pozneje umrla v visoki starosti. Samo portret, ki ga je izvedel T. Gainsborough, omogoča oblikovanje vtis ljubke dame v mladosti. skromnost podobe, umirjenost pogleda, prefinjena zadržanost poze naredijo posvetno damo poetično utelešenje mladosti in lepote "(podrobnejšo zgodbo o portretu si lahko preberete tukaj).
Kolikor vem, je "Portret dame v modrem" edino Gainsboroughovo delo v Rusiji in je v Ermitažu.

Analiza dela "Portret vojvodinje de Beaufort"

enlightenment gainsborough slika

"Portret vojvodinje de Beaufort" ali "Dama v modrem" je slika angleškega slikarja Thomasa Gainsborougha, ki se nahaja v Državni Ermitaži, kamor je prišla iz zbirke A. Z. Khitrovo z oporoko leta 1916. To je edino delo Gainsborougha v Rusiji. Slika sega v drugo polovico 18. stoletja (okoli 1780) in je bila naslikana v času razsvetljenstva. Delo sega v razcvet Gainsboroughovega talenta, ko je ustvaril številne poetične ženske portrete v slogu Van Dycka.

Žanr dela: portret.

Tema slike: na portretu gledalec vidi mlado žensko v beli odprti obleki. Njeni napudrani, začezani lasje so oblikovani v zapleteno pričesko, na vrhu pa je majhen klobuk z nojevimi perjami in modri trak. Kodri se spuščajo do ramen, na tankem vratu je črn trak, s konca katerega visi zlati križ. Mokre ustnice so napol odprte, rjave oči pod temnimi obrvmi so usmerjene v prostor.

Tehnika: platno, olje.

Format: pravokoten, 76x64 cm

Barvanje: Barvanje je zgrajeno na kombinaciji modrih, sivih, rožnatih in belih tonov, ki neopazno prehajajo drug v drugega, ne ustvarjajo ostrih kontrastov za gledalca. Vojvodinina prosojna obleka se zlije z njeno kožo, kot da bi sestavljala eno celoto s telesom. Sivkasto belo perje, azurni naglavni trak in napudrani lasje s svežo rdečico ustvarjajo nekakšen halo okrog mladega obraza. "Portret vojvodinje de Beaufort" se zdi moder (od tod njegovo drugo ime), saj lahke, sijoče barve z bisernimi odsevi lesketajo kot voda, ki odseva oblake. Po svetlobi - kontrast med svetlo figuro portreta in temnim ozadjem. Umetnik prenaša razpršeno svetlobo, značilno za Anglijo, vlažno ozračje, ki mehča obrise predmetov.

Način slikanja: Plast slike T. Gainsborougha v tem delu je tako tanka, da skozenj sije tkanje platna. Natančno postavljeni, ob natančnem pregledu se zdijo ostri v svoji ostrini, najslabši odtenki lesketajo drug v drugega. Na daljavo poteze, ki se zlijejo v eno celoto, dajejo tisto gibanje življenja, tisto neulovljivo tremo, ki je ni mogoče prenesti z drugimi sredstvi. Prosta, rahlo vznemirljiva tehnika mojstra daje portretu trepetajoč dih. Na primer, valovite, včasih sekajoče, a večinoma vzporedne modre, črne in sive poteze celo omogočajo, da pod dotikom pudra začutite živo strukturo las. Rahlo so raztegnjeni po čelu in templjih, na bujnih kodrih pa se močneje čuti njihova naravna elastičnost. Nojevo perje se zvija (tanjše od las) v stiku s peno za lase, kot je voda na morju, ne da bi porušili celotno obliko dolgega, ukrivljenega perja.

Tkanino obleke je T. Gainsborough pobarval kot namerno z nepravilnimi potezami, a prenašajo subtilnost zadeve, poslušno sledijo obrisom figure. Poteze tankega čopiča so bile tako brezhibne, da so oljno barvo spremenile v nekakšen prozoren tekoči akvarel. Gost svileni šal se razlaga drugače kot prozorna obleka: njegove debele gube se izbočijo in upognejo, kar kaže na hrustljavost tkanine.

Uporabljeni pigmenti: modra, kobalt modra, belilo, ultramarin, svetlo rdeči kraplak, umber, naravna siena, žgana siena, kadmijevo rumena, rumeni oker.

Stavba: centralna.

Gibanje: Tanek vrat, kot da ne bi mogel prenesti teže frizure, glava pa se rahlo upogne, kot eksotična roža na tankem steblu. Roka z zapestnico podpira modri šal na prsih, ki drsi z ramen. Drseč zasanjani pogled, obrisi rožnatih ustnic, ki so tik pred nasmehom, komaj opazen obrat glave ... Podoba vojvodinje de Beaufort je stkana iz nedokončanih gibov, ki jih umetnik komaj začrta, to je tisto, kar ga naredi še posebej živahnega in očarljivega.

Thomas Gainsborough - Portret dame v modrem

Leta ustvarjanja - približno 1780

platno, olje.

Originalna velikost - 76 × 64 cm

Državni Ermitaž, Sankt Peterburg

« Dama v modrem« (angl. Portret dame v modrem) Je portret angleškega slikarja Thomasa Gainsborougha. Napisano okoli leta 1780, na vrhuncu njegove umetniške sposobnosti. Nahaja se v državni Ermitaži v Sankt Peterburgu (edino umetnikovo delo v muzejih v Rusiji). Po mnenju nekaterih raziskovalcev portret prikazuje hčerko admirala Boscauena Elizabeth, poročeno vojvodinjo Beaufortovo, ki naj bi bila takrat stara približno 33 let (rojena 28. maja 1747). Ta različica ni nesporna, vendar se v umetnostni kritiki pogosto uporablja alternativno ime slike s francosko različico naslova "Portret vojvodinje de Beaufort". Če je ta različica pravilna, je zanimivo, da je bila nekoč znana tudi Elizabetina mati Frances Boscawen: kot ena najaktivnejših podpornikov Lady Montagu in članica kroga "modrih nogavic".

Portret je od prejšnjega lastnika kupil Jägermeister A. Z. Khitrovo (1848-1912) za svojo zasebno zbirko angleškega portretnega slikarstva. Do konca svojega življenja je imel Khitrovo takrat zelo pomembno zbirko slik, med katerimi so bila dela izjemnih angleških portretistov Gainsborougha, Romneyja, Lawrencea. Leta 1912 je bila po njegovi oporoki celotna zbirka, vključno s tem portretom, podarjena Ermitažu, kjer je portret zdaj (inventar. št. 3509). To je edino znano delo Gainsborougha, ki se nahaja v Rusiji.

Satenasti šal, ki leži čez tanko prosojno belo obleko, majhen eleganten klobuk in zdi se, da so tudi v napudranih laseh odsevi modre barve. Ime upodobljenega aristokrata ostaja skrivnost za raziskovalce mojstrskega dela. Domneva se, da je na platnu upodobljena vojvodinja de Beaufort. vendar to ni bilo potrjeno. Slika je prišla v Ermitaž leta 1912. Portret dame v modrem T. Gainsborougha je eno najbolj izjemnih del v zbirki angleških slik v Ermitažu. Čeprav umetnik ni rad slikal portretov, raje je delal krajine, se je najbolj nazorno pokazal kot portretist. Podobo neznane mlade ženske odlikuje prefinjena lepota, eleganca in romantična zasanjanost. Lahke, mobilne, topljive poteze prenašajo nežnost kože, srebrno modro svilo obleke in zračno pero klobuka, ki krasi visoko pudrasto pričesko. Brezplačne skice pisanja v kombinaciji z mehkobo in subtilnostjo barvnih prehodov ustvarjajo pastelni učinek. Gainsboroughov slikarski slog so opazili in zelo cenili sodobniki, vključno s strokovnjaki, kot je izjemni umetnik D. Reynolds.

Edina slika angleškega umetnika Thomasa Gainsborougha, ki se nahaja v Rusiji, je "Dama v modrem" (Portret dame v modrem). Portret angleškega aristokrata je razstavljen v Državnem muzeju Ermitaž in za mnoge je simbol tega muzeja.

Gainsborough je dokončal delo na portretu okoli leta 1780, na vrhuncu svoje umetniške sposobnosti. Še vedno ni natančno znano, kdo je upodobljen na sliki, mnogi raziskovalci umetnikovega dela so nagnjeni k prepričanju, da je to vojvodinja Elizabeth Beaufort, hči admirala Boscawena. Čeprav ta različica ni nesporna, umetnostna kritika pogosto uporablja alternativno ime za sliko "Portret vojvodinje de Beaufort" (francoska različica naslova).

Kot smo že omenili, je bila "Dama v modrem" naslikana v času razcveta umetnikovega talenta, ko je izpod njegovega čopiča izšla cela serija poetičnih ženskih portretov, narejenih v slogu nizozemskega portretista Van Dycka, med drugim " Portret gospe Mary Graham "," Portret Sarah Siddons ","Portret Georgiane". Gainsborough je na "Portretu vojvodinje de Beaufort" uspel neopazno prenesti lahkotnost, eleganco, prefinjeno lepoto in aristokracijo dame, v enem gibu roke, ki podpira šal, se čuti milost in prefinjenost.

Portret je prišel v Ermitaž iz zasebne zbirke Jägermeistra A.Z. Khitrovo, ki je ljubil angleško portretno slikarstvo.

"Dama v modrem" (angleško Portrait of a Lady in Blue) je portret angleškega slikarja Thomasa Gainsborougha.

"Dama v modrem" je edina slika Thomasa Gainsborougha v umetniških muzejih v Rusiji. Vprašanje prototipa je sporno. Po najbolj razširjeni različici portret prikazuje hčerko angleškega admirala Boscauena Elizabeth, poročeno - vojvodinjo de Beaufort.

Gospa v modrem, ki jo hrani Ermitaž, je očarljiv ženski portret, ki med drugim odraža številne ideje o modi in lepoti, značilne za 18. stoletje. Ozka poševna ramena, vitek vrat z elegantnim upogibom, ki spominja na cvetno steblo, zapletena zasnova visoke frizure, okronana s klobukom s perjem, precej intenzivno umetno rdečilo, uporaba pudra ne samo za obraz, prsi in vratu, pa tudi za toniranje lasulje - vse to ni značilno samo za Anglijo Gainsborough, ampak tudi za Rusijo v drugi polovici XVIII.