Od leta 2009 je Fjodor Pavlov-Andrejevič vodja Državne galerije na Solyanki v Moskvi-prostora, ki ga upravljajo umetniki (umetniški prostor pod nadzorom umetnika) in edini center za uprizoritveno umetnost in filme umetnikov v Rusiji. Fedor je tudi umetnik, kustos in gledališki režiser

Fedor že od otroštva, od leta 1989, dela kot televizijski voditelj, izdaja tudi revije ("Square", kasneje "Ne spi!", "Ya-Young", "Hammer", "Citizen-K"). Konec devetdesetih let je začel izdelovati projekte na področju sodobne kulture. Leta 2004 je Fjodor izdal svoje prvo delo kot gledališki režiser - od takrat je postavil ducat predstav v Rusiji in tujini. Fedor od leta 2012 sodeluje s centrom po imenu Vs. Meyerhold v Moskvi, ki je izdal vrsto projektov v žanru "dram dance". Predstava "Bifem" po drami L. Petrushevskaya (2003) je prejela veliko nagrado festivala "Nova drama", jakutska opera "Stare ženske" po besedilu D. Kharmsa (2009) pa dve nagradi nominacije za državno nagrado "Zlata maska". Ker se je sredi 2000-ih popolnoma ločil od televizije in medijev, se Fedor od leta 2008 osredotoča na svoje umetniško delo, predvsem na področju performansa in instalacij.

Njegova umetniška dela vključujejo The Hygiene (2009), performans v galeriji Deitch Projects (New York); Moja usta so tempelj (2009), instalacija / performans v okviru Marine Abramovic Presents, mednarodnega festivala v Manchestru, ki sta ga kurirala Hans Ulrich Obrist in Maria Balshaw; Egobox (2010), instalacija / performans na Mednarodnem festivalu performansa, kustosa Klaus Biesenbach in RoseLee Goldberg, Garažni center za sodobno umetnost, Moskva; Moja voda je vaša voda (2010), instalacija / predstava v Luciani Brito Galeria pod okriljem bienala v Sao Paulu, kustosinja Maria Montero, Sao Paulo, Brazilija; Velika vodka (2010), instalacija / performans, kustosinja Katya Krylova, v okviru programa Art Public, ki ga je vodil Patrick Charpenel v Art Basel Miami Beach, Miami, ZDA; Laughlife (2013), samostojna razstava in performans, kustos Marcio Harum v Casa Modernista, Centro Cultural Sao Paulo;(Fyodorjev vrtiljak performansov, 2014), instalacija in izvedba, kustosa Ximena Faena in Marcello Pisu, umetniški center Faena, Buenos Aires, Argentina. Batatodrom (O Batatodromo, 2015), instalacija in predstava v Kulturnem centru Banke Brazilije, Brasilia, Brazilija (CCBB Brasilia, Brasil), kustos Marcello Dantes. Leta 2016 je bil drugi"Vrtiljak predstav Fjodorja Pavlova-Andrejeviča"- instalacija in performans 9 umetnikov performansa, ki jih je kurirala Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Dunaj).

Postavitev in performans "O Batatodromo" je bil uvrščen v ožji izbor za 10. nagrado Arte Laguna (2016), performans pa je bil predstavljen na razstavi v Arsenalu v Benetkah.

Leta 2015"Vrtiljak predstav Fjodorja Pavlova-Andrejeviča"je prejel Veliko nagrado Mednarodne nagrade Kuryokhin na področju multimedijske umetnosti (v skupni rabi z Ragnar Kjartansson ( Ragnar Kjartasson).

Njegovo delo je vključeno v zbirko Marina Abramovič in prihodnost uprizoritvene umetnosti (2010), ki je izšla pri enem od glavnih založnikov Prestel, specializiranih za knjige o umetnosti, arhitekturi in oblikovanju. Dela Fjodorja Pavlova-Andrejeviča so bila vključena tudi v številko publikacije „Visionaire 25“, Rizzoli (2016).

- Pred kratkim so ruski mediji široko razglabljali o vaši kampanji "Foundling-5" na letni Met Gala v New Yorku. Poročali so, da vas je policija odvlekla. Kako se je ta zgodba končala?

Pred sojenjem, ki je 5. junija, ne smem komentirati. Aretirali so me in dali v zapor za en dan. In v skladu s tem so me spustili iz sodne dvorane. Šel sem skozi štiri točke: žalitev javnega mnenja, neupoštevanje policiji, širjenje panike in vstop na zasebno ozemlje. Za vsako točko ima moj odvetnik resen odgovor, direktor Brooklynskega muzeja je zapisal velik zaključek, da je moja predstava resno umetniško delo, muzej Met pa je v tej situaciji videti tako-tako. Zgodba se bo končala v trenutku sojenja, ki bo bodisi razveljavilo obtožbe bodisi izreklo sodbo. Do takrat je še vedno težko kaj napovedati.

- Ste bili pripravljeni na ta razvoj dogodkov?

Ne, absolutno ne. To predstavo sem imel že štirikrat in se nikoli ni končal s čim podobnim.

- Katera mesta sestavljajo geografijo vašega vsakdanjega življenja? V svojem profilu na Snobu ste kot kraj bivanja navedli Moskvo, Sao Paulo in London. Kako pomembna je?

Tako je: razdeljen sem med ta tri mesta. So pa tudi drugi. Lahko rečem, da ne živim nikjer - ali da živim v svojem telesu, ker sem nenehno v gibanju. Toda Moskva je seveda še vedno glavna točka, saj delam na Solyanki in moram biti ves čas tukaj, delati na razstavah, pri prihodnjih projektih. No, moje gledališče je večinoma tukaj. Hkrati imam trenutno veliko razstavo v MAC USP, Muzeju sodobne umetnosti v mestu São Paulo, projekt pa pripravljajo tudi v Londonu. New York bi lahko zame postal še eno takšno mesto, ne vem, vse bo odvisno od odločitve sodišča. Če bodo tam izrekli obsodilno sodbo, mi bodo preprosto zaprli vhod. Pogosto hodim tudi v druge kraje. Na primer, zadnje čase veliko delam v Benetkah. Mimogrede, ne vem, če ste opazili: če se danes odpravite na kakšno skupinsko mednarodno razstavo sodobne umetnosti, lahko vidite, kako je na etiketah poleg umetniških predmetov zapisano: »Umetnik tak in tak, se je rodil v takem in takem letu, živi med Nairobijem in Santiagom de Chile «. Ali "med Nürnbergom in Bejrutom." Veliko čudovitih kombinacij - bolj čudno, bolj seksi zveni. Zdi se mi, da ljudje bežijo iz situacije navezanosti na eno mesto. Svet je danes tako moteč. Ljudje se želijo znajti v mirnem - čeprav včasih, nasprotno, nemirnem - najprimernejšem kraju, kjer se bodo dobro počutili. Res je, po mojih opažanjih, ne glede na to, kje človek živi, ​​se vedno pritožuje. Poznam zelo malo ljudi, ki bi bili zadovoljni s krajem, kjer živijo. Ali vreme, ali kriza, ali kriminal, ali pomanjkanje kulture, ali pretirana prevlada kulture, brez sodobne arhitekture, preveč sodobne arhitekture - vedno se je treba pritoževati. Zato ljudje nenehno iščejo prostor zase. Povsod slabo. In povsod je tudi dobro. Lahko rečemo, da je to sodobna zavest. Pogosto gibanje odpravi to nezadovoljstvo. Pogrešam le Brazilijo - začnem hrepeneti po dveh tednih, ki sem jih preživel zunaj te zdaj že povsem domače dežele. A skoraj nikoli ne pogrešam Moskve ali Londona. Samo glede na vašo družino in vaše najljubše - želite jih nositi s seboj v kovčku.

"Andante" v centru. Meyerhold, 2016.

© Lika Gomiashvili

- Ali morate svoje dejavnosti nekako razdeliti na kategorije? Danes je razstava, jutri je festival, je nastop, je nastop? Ali pa je vse skupaj en velik proces, v katerem je vse med seboj povezano?

- Kolikor se spomnim, sem že od zgodnjega otroštva trpel za hudo motnjo pozornosti, ločitev dejavnosti pa je način za spopadanje z njo. Delam različne stvari. Kuriram razstave ali organiziram nekakšne projekte v prostoru sodobne kulture - vse to zdaj popolnoma kljubuje kategorizaciji. Na primer, moja instalacija "Fyodor's Performance Carousel": zdaj bomo imeli tretjo epizodo v Sao Paulu, v umetniškem centru Sesc, prejšnja je bila pred letom dni na Dunaju, dve leti prej - v Buenos Airesu ... Ta projekt zahteva ogromno menedžerskih možganov: poiskati morate denar, zbrati umetnike in vsem razložiti, v kakšnem formatu to nikomur ni znano. Trije obiskovalci sedijo na mirujočih kolesih okoli vrtiljaka, se vrtijo in se menjajo vsakih pet minut - v vrtiljaku pa devet tednov vsaj en teden nastopa devet izvajalcev. Vse to je zelo čudno. Nimam velikega vodstvenega osebja, ki bi vse naredilo namesto mene, in nikoli ne bo - zelo pomembno je, da se sami lotite organizacijskega procesa. V naslednjih nekaj mesecih se bom moral na primer poigrati z oceno projekta Performance Elevator na festivalu Fierce v Birminghamu: tam, v ločenem novem poslovnem centru, bo šlo pet dvigal z umetniki v notranjosti, umetniki bodo izvajali predstave s povprečno dolžino le eno minuto. To je instalacija v živo, tudi sam se bom tja vozil z dvigalom s svojim delom v živo, vendar moram tudi ugotoviti, kdo bodo ti drugi umetniki, katera dela spadajo v to obliko in kako bodo vse medsebojno vplivale. Te naloge so zame zanimive, zagotavljajo nekakšno masažo možganov. Vzporedno se aktivno ukvarjam z izračunom stroškov vlaka za uspešnost v New Yorku. In seveda sem skoraj vsak dan potopljen v veliko bolj efemerne stvari - in to je že zelo težko standardizirati ali pripeljati do neke vrste urnika. Večina stvari, ki jih je treba rešiti v umetniškem smislu, se zgodi v glavi, ko ste napol zaspani. Imam tak sistem: malo se moram zbuditi in spet zaspati, ne takoj - in v tistem trenutku bo vse odločeno. Zato imam zelo rad jetlag, te neenakomerne sanje, ko po petih ali šestih urah odpreš oči, ne da bi se popolnoma zbudil, ampak na pol buden. V takšnih trenutkih so odgovori na najtežja vprašanja zelo dobri.

Instalacija "Vrtiljak performansov"

- V enem od intervjujev ste dejali, da ste v predstavo prišli iz gledališča. Kaj je ta zgodba?

Z performansom sem se začel ukvarjati, ker me je nekega leta, leta 2008, k predstavi prišla kustosinja Christina Steinbrecher. To je bila prva izkušnja hitrega gledališča, ko sem skoraj vsak dan menjal igralce. Projekt se je imenoval "Higiena", potekal je takrat v klubu "Giusto", ki je bil kasneje gledališče "Masterskaya". Dvakrat na dan smo predvajali določeno besedilo Petruševske. Vsak dan so prihajali novi ljudje. Skozi to so šli zelo različni ljudje - Iosif Backstein, Tanya Drubich, Anton Sevidov, ki je zdaj znan po Teslovem dečku, čudoviti zborovodje Vasilievsky (umetniki gledališkega pevskega zbora Anatoly Vasiliev "School of Dramatic Art". Pribl. ed.). Vsi neverjetni ljudje, zelo različni v igralskem smislu. Besedilo so prebrali vsi - vendar so ga prebrali z zaslona, ​​za kar občinstvo ni vedelo, ker je bil zaslon skrit za njihovimi glavami. Občutek je bil, da so igralci strašno napeti, in prav to sem hotel. Vse življenje v gledališču sem se nespretno boril s sistemom Stanislavskega. Nerodno se trudim, da bi bilo moje gledališče čim bolj formalizirano. Moja naloga je, relativno gledano, prisiliti igralca, da stisne nick med zadnjico. Kako se včasih učijo pevci. Tako, da je vsa ta ohlapnost, grlatost, maska ​​- vse je izginilo, vključno z vsemi vrstami muhanja z gobcem obraza, ki me najbolj draži v dramskem gledališču. Na splošno se je zahvaljujoč besedilu na skritih zaslonih ustvaril občutek, da so umetniki zelo koncentrirani, vsi gledajo v eno točko. In samo skočili so, da bi zdaj rekli kaj narobe. Ker jim pred odhodom na oder nihče ni pokazal besedila, so vadili le vzorec gibanja. In tako je prišla Christina Steinbrecher, nemška kustosinja ruskega porekla, pogledala in rekla: "Oh, Fed, delaš predstavo." Rečem: "V kakšnem smislu?" Pravi: "No, kar sem pravkar videla, ni gledališče." Rečem: "Super, nisem vedel." Pravi: "Pridi, v Rimu bo razstava mlade umetnosti, pridi in tam naredi delo." Bil sem tako vesel - v tistem trenutku sem bil v življenju zelo zmeden. Delo kot TV voditeljica, trženje, PR, sranje, to je vse, kar se mi je dogajalo vse življenje prej, nekaj revij, časopisov - nisem razumel, kaj počnem, izgubil sem se. In gledališče je bilo edino mesto, kjer sem jasno vedel, proti čem se borim in kam poskušam iti - vsaj na intuitivni ravni. Na splošno me je Christina poklicala na tisto razstavo, tam me je videl lastnik galerije iz Londona, ki je rekel: "Oh, želim, da z menoj narediš razstavo." In potem sem naredil razstavo, kjer je po naključju vstopil Hans Ulrich-Obrist, dedek za repo, videl moj nastop in rekel: "Pridite, sodelujte na razstavi Marina Abramovich Presents na mednarodnem festivalu v Manchestru." Vprašam se: "Kaj ?!" In z njimi je neki umetnik skočil dva meseca pred začetkom. Ko sem ugotovil, kje in kaj moram narediti, so mi oči poletele iz orbit. Vse skupaj je bilo nekoliko podobno sanjam. Tako se je vse začelo. Ker sem po naravi goljuf, sem se vsemu temu hitro prilagodil.

"Vrtiljak predstav", predstava "Prazna vedra". Buenos Aires, 2014.

© David Prutting / Agencija Billy Farrell

- Kako pravite razliko med predstavo in gledališčem?

To je zelo težko vprašanje, na katerega ne vem odgovora. To, kar zdaj počnemo v "praksi", je le poskus odgovora na to vprašanje. Alina Nasibullina, igralka Brusnikinove delavnice, je diplomirala na gledališki šoli Pyrfyr v galeriji Na Solyanka. Lahko rečete, da je moja učenka. Sliši se divje. Ja, ona je tako uporniško bitje, na dober način. Ne razume popolnoma, ali je umetnica ali igralka. Ves čas prihaja z izmišljenimi liki, ki so v odličnem metanju. Po mojem mnenju sta negotovost in napake dve glavni točki podpore za umetnika. Druga stvar je, da se vsi bojijo. Ker nihče ne ve, kaj je to. Toda ljudje, ki zamenjujejo ta dva pojma - gledališče in predstavo - se motijo. Navsezadnje so to zelo različne stvari. Igralec gre po predstavi domov, ima ženo, otroke, hladilnik, televizijo in ves ta jazz. Umetnik performansa ne gre nikamor, njegovo delo je del njegovega življenja in njegova resnica je navznoter. Postopek izvedbe se sploh ne konča. Vse je tako resno, krvavo, če to res storite, da se nimate možnosti pretvarjati, da je konec, in "ali lahko grem domov." Ravno pred kratkim, ko sem po "Najdbi" v lisicah, zavitih v belo rjuho, stal kot starinski kip, okoli pa pet policijskih avtomobilov in še tri gasilske enote z njimi, sem imel občutek, da se bom zdaj zbudil , in vsega tega bo konec. Toda iz nekega razloga so me odpeljali v samico, tam so me priklenili na cev, zaslišali deset različnih ljudi, nato so me odpeljali v zapor in me poslali v celico, kjer sem bil edini belec. In potem se je začela neskončna bitka hip-hopa. Po eni strani sem bil divje vesel, ker se je zgodilo nekaj, s čimer nimam več kaj početi, sem samo vodič za to zgodbo. Z Foundlingom je vedno tako - imam popoln občutek, da si nisem nič izmislil in moja naloga je preprosto pustiti, da se vse zgodi. Navsezadnje ležim v svoji škatli in lažem, občinstvo, občinstvo - to je tisto, ki ustvarja umetniško delo - pa vse odločajo namesto mene. Kot da mačka bruha. Gleda te z velikimi očmi in prosi za pomoč. Ker je strašno prestrašena in ne razume, kaj se ji dogaja. Zakašlja, iz nje nekaj izbruhne, stojiš ob strani in ne pomagaš.

Nisem mogel narediti "Foundlinga" - ta sporočila sem moral poslati svetu.
Razlika med igralcem in umetnikom performansa je tudi v tem: ko enkrat prevzamete to poslanstvo, je to to. No, kot Peter Pavlenski. Pravzaprav je odkupitev grehov drugih s sprejemanjem mučeništva. Toda vsi umetniki performansa ne trpijo! Mnogi preprosto izvajajo težke manipulacije ali proizvajajo zapletene pomene. Na splošno je performans najbližja oblika umetnosti religiji. Prvič, vse je resno. Drugič, to so poslušnost, zaobljube, strogost in red, trpljenje v imenu najvišjih. Tretjič, to je interakcija z nekaterimi koncepti in pojavi, ki jih sami ne morete uresničiti, vendar se morate za to potruditi. Gledališče je lahko tudi blizu religije. Tako kot v primeru Jerzyja Grotowskega ali Anatolija Vasilieva.

- Lahko rečete, da je idealen igralec za vas performer?

Ne, tega ne morete reči za nič. Idealen igralec je popolnoma podrejen režiserjevi volji. Umetnik performansa ni nikoli podrejen volji nikogar. V mojem primeru je igralec na splošno lutka. Kaj počnem? Vzamem in pokažem glasove, kretnje, vse demonstriram in interpretiram, na splošno imam popolnoma idiotski način vadbe. Očitno, ker tega nisem nikjer nikoli študiral. Nato igralec to ponovi, nato obvlada, vse, kar je obvladal, se ga drži. In potem sem odrezal običajne vrvi, na katerih je igralec obešen kot lutka, in njegovo obvladovanje vloge ostaja.

"Stare ženske" na festivalu "Zlata maska". Moskva, 2009.

© Fedor Pavlov-Andrejevič

- Spremljajte dogajanje v sodobnem kulturnem kontekstu v Rusiji? O ustvarjanju "Ruska umetniška zveza" "Ruska umetniška unija" je novo ambiciozno združenje, v katerem so pisatelj Zakhar Prilepin, producent Eduard Boyakov, glasbenik Alexander F. Sklyar in drugi. Manifest odkrito podpira predsednikovo politiko in razglaša potrebo po krepitvi in ​​razvoju vsega, kar je domoljubnega in pravoslavnega na ozemlju sodobne kulture in umetnosti. kaj misliš?

Za spremljanje vsega tega ni časa. Kakšna je razlika, kaj ljudje govorijo in pišejo, ki se bodo čez tri leta še spremenili in bodo pisali in govorili kakšne druge, popolnoma drugačne besede. Zakaj bi se spomnili, kaj se zdaj dogaja? Danes je le težko obdobje. V trenutku, ko bodo spet povedali nekaj prijetnih in razumljivih stvari, se jim bomo verjetno spet približali. To so vsi valovi, se mi zdi.

- V gledališču skoraj vedno delate z besedili Ljudmile Petruševske. Je bil kateri od njih napisan na vašo zahtevo?

- Seveda. "Tango-kvadrat" je besedilo, ki ga je napisala na mojo željo. Kasneje sem to besedilo prinesel Galini Borisovni Volchek, pojavila se je ideja, da bi ga uprizorili z Lijo Akhedzhakovo. Leah si beseda ni upala predvajati, zdelo se ji je preveč radikalno in s Sovremennikom se ni zgodilo nič, zato sem to besedilo s svojimi stalnimi igralkami postavil v CIM. Na mojo željo je napisala več različnih stvari. Seveda sva si zelo blizu. Veliko prisegamo in nama ni lahko. Nismo imeli sreče, da imamo družinsko povezavo (Lyudmila Petrushevskaya je mati Fyodorja Pavlova -Andrejeviča. - Pribl. ed.). Zame obstajata dva idealna avtorja, ki ju slišim in razumem. Petrushevskaya in Kharms. Imam veliko srečo, da nisem sorodnik Kharmsa.

- O "Jeleni" je znano, da je to predstava, ki temelji na zgodbi Petruševske "Nove dogodivščine Elene lepe" in da edino vlogo igra igralka "Delavnice Dmitrija Brusnikina" Alina Nasibullina. Vse ostale informacije se posodabljajo skoraj vsak dan. Kaj se tam dogaja med vajami?

Na vajah se z Alino pogovarjamo o tem, kdo je sploh tukaj: igralka ali performerka. Po dolgem razmišljanju smo ugotovili, da je tukaj še vedno gledališka igralka in da bomo vsaj v tem konvencionalni. Ko sva z dvema predstavama opustila podvige, sva z Alino svobodno dihala - vsak iz svojega razloga - in zdaj razumeva, da je "Yelena" (poudarek na prvem zlogu) še vedno gledališče, čeprav je z obešalnikom in vse to . To je le post-drama nekega drugega preizkusa, katerega nominalne vrednosti sami še moramo oceniti.

- Ste kdaj razmišljali o veliki gledališki obliki?

O tem sem veliko razmišljal, a žal še ni prišla ura, ko se bo zame zvrstila vrsta direktorjev opernih hiš z različnimi predlogi. Ja, res želim narediti opero. Ker je to oblika z omejitvami na vsakem koraku in to mi je všeč. In operni pevci so pogosto zelo slabi igralci, to je tudi dobro, lahko jih izčrpamo in zahtevamo, da so funkcija. In tu je še orkester, ki ga ni mogoče postaviti nikamor in zaradi česar so pevci zelo oddaljeni od občinstva. Zato me strašno zanima. Razmišljam tudi o veliki dramski sceni. Zdi se mi, da sem notranje popolnoma pripravljen na to. In dejstvo, da vedno naredim nekaj malega za 50 ali največ 250 ljudi, je posledica mojega ugleda komornega avantgardnega umetnika. A glede tega sem zelo skromen in se najverjetneje razumno ocenim. Čeprav bi mi bilo delo s 50 igralci veliko lažje kot z enim. Energetsko lahko govorimo ostreje, do šoka. Z enim igralcem je zelo težko zaslepiti. Ko pa jih je veliko, je enostavno metati grom in strelo naenkrat.

- Zdaj imate premiero na Praktiki. In kaj potem?

Poleg tega, kar sem že omenil, začenjam izdelovati projekt, imenovan "Super-obeliski". Obesim se na gradbeni žerjav nad najvišjimi obeliski na svetu, stojim z nogami na vrhu obeliska in tako sedem ur visim nad vsakim. Strašno me je strah višine, zato to vključuje delo z mojimi fobijami in omejitvami. Samo sedem ur sem visel na višini 40 metrov nad stavbo MAC v Sao Paulu, kjer se je odpirala moja razstava, da bi opozoril na temo rasizma, ki je v Braziliji tako vroča. V prvih dveh urah je bilo strašljivo, potem je bilo kul. In o obeliskih - tukaj je zgodba kot v šali. K zdravniku pride moški, ki ima na glavi krastačo. Zdravnik pravi: "Na kaj se pritožuješ?" In nenadoma krastača odgovori: "Zakaj, nekaj se je prijelo za rit." Zato me zanima vprašanje: kaj je primarno - obelisk ali človeško telo, ki se je namestilo nanj in zmrznilo? To je skratka.

- Imate sanjski projekt? Obsesija, ki je ni mogoče uresničiti?

Seveda! Večkrat na teden v spanju se dvignem v zrak, v predelu sedmega vratnega vretenca imam vgrajen določen aparat, ki mi pomaga pri vzpenjanju, nadzorujem hitrost in lestvico. Dimenzije mojega telesa so različne - lahko sem velika kot pest ali pa kot velika zgradba. Že nekaj let sem tako sanjal o tem, da pomislim: ni zaman in kmalu se lahko kaj spremeni. Toda v katero smer in kako, ne ugibam.

Fjodor Pavlov-Andrejevič, umetnik, režiser, kustos in direktor Državne galerije na Solyanki, meni, da je po želji mogoče vse. Odločili smo se, da ugotovimo, kaj počne, zaupali tehnologiji in se pogovarjali po Skypeu

Absolutno je nemogoče, da bi Fedorja Pavlova-Andrejeviča več dni zapored dobili na enem mestu. Tu predstavlja umetnike na letni razstavi hibridne umetnosti Lexus Hybrid Art, tukaj dokumentira serijo lastnih predstav na Šrilanki, zdaj pa leti na odprtje svoje razstave v Braziliji. Z umetnikom smo se srečali po Skypeu in vprašali, kako slediti vsem naenkrat, zakaj se sleči in kje v bližnji prihodnosti iskati njegove nove projekte. Pogovor se je izkazal za odkritega.

Fedor, najprej bi vam rad čestital za naslednjo razstavo hibridne umetnosti Lexus. Čakalne vrste so stale do zadnjega, smo preverili.
Hvala. Zanimanje gledalcev je odvisno od tega, kako je vse zapakirano. Marina Abramovič mi je na začetku mojega performansa nekoč rekla: "Baby, umetnost je le 50% umetnost in 50% je PR" ("Dragi, v umetnosti je le 50% umetnosti, preostalih 50% je PR ”), - zdaj to povejte z ljubkim srbskim naglasom.

V čem se je letošnji projekt za vas razlikoval od prejšnjih?
Najprej ga je odlikovalo dejstvo, da sem nekoč skoraj vsa ta dela srečal in vzljubil z vsem srcem in na različnih mestih: nekateri v Berlinu, nekateri doma v Riu ali Sao Paulu (Zadnja leta Fedor živi med Rusijo in Brazilijo. - Približno. Buro 24/7) , nekateri v Londonu in New Yorku. In moj največji ponos je, da je več umetnikov ustvarilo popolnoma nova umetniška dela posebej za Lexus Hybrid Art. To pomeni, da smo vnaprej prispeli v Moskvo, preplezali celotno gledališče Rossiya in vse je bilo odločeno. Na splošno je imela letošnja razstava zelo velik del moje osebne odgovornosti za vsebino. Obstajajo takšni precej vulgarni zvezki - Umetnost, ki sem jih videl in ljubil, - in tja ste postavili slike del, ki so vam všeč. Razstava je bila moj osebni podoben zvezek. In glede na to, da moj okus, odkrito povedano, ne sovpada vedno z po okusih drugih ljudi, zelo sem se potrudil, da bi bila to le dela, ki so razumljiva vsem, pa naj gre za babico, ki gre skozi Puškinov trg, mačko, ki živi v tej stavbi, ali triletnega otroka in skoraj vsa predstavljene predmete je mogoče opazovati brez boja. Konec koncev, ko vstopiš v sobo, kjer zunaj igra klavirska glasba, zagledaš obraze dveh pianistov, ki gledajo vate in z obešenimi rokami v zraku - gledajo te in gledajo, in poglej, - in potem pljuneš po tem poslu, odideš, zapreš vrata za seboj in v istem trenutku se spet začne predvajati glasba (delo nemške umetnice Annike Kars "Dva igrata eno"), potem pri tem trenutek, ko razumeš da se vse, kar želite vedeti in v čem sanjate o sodelovanju, dogaja izven našega dosega - tam, kjer nas ni.

Umetnik, performer, umetniški menedžer, režiser, producent, pisatelj, direktor galerije - in to še ni vse. Kako se spopadate z vsemi temi družbenimi vlogami hkrati?
Pravzaprav so vse moje vloge ena vloga. Ljudem je zelo težko razložiti in jih prepričati, da ste se tako rodili, da naj bi po rodu in plemenu naredili deset stvari. Kdo me je le poskušal predelati. Moja najljubša učiteljica glasbe, Natalya Petrovna Petrova, ko sem bila stara 5 let, je ves čas govorila te vrstice iz Barta: "Dramski krožek, krog s fotografije in tudi jaz želim peti." In kot da bi namignila: tega ne želite? Ker sem tekel naravnost iz glasbene šole na umetniško drsanje, od tam pa na vajo svojega nastopa, sem pri šestih letih že vadil, začel zgodaj. No, še vedno se pojavljajo ljudje, ki mi poskušajo povedati: ustavi se, skoncentriraj se, naredi samo to, to je tisto, kar delaš najbolje. In živim tako, kot lahko. To pomeni, da počnem točno to, kar bi moral storiti, nič več, nič manj. Danes so na moje veliko veselje prišli časi, ko se mi ni treba več skrivati ​​za ničemer, brez imena. Pravite "umetnik" in vse je naenkrat. Ni treba govoriti o nobenem umetniškem menedžerju ali pisatelju ali umetniku performansa, vse je vključeno v pojem "umetnik".

A še vedno je težko slediti vsem naenkrat.
Živim od zgodb. Trenutno, medtem ko se pogovarjamo, v vasi Arugam Bay na Šrilanki delam vrsto svojih predstav o sužnjih v Braziliji - tako o tistih, ki so živeli v 19. stoletju, kot o sedanjosti. Tu skupaj z ustvarjalcem dokumentarnih filmov Lavoisierjem Clemenchejem in fotografom Igorjem Afrikyanom snemamo zgodbo o temnopoltem možu - kradljivcu, ki je bil lani križan zaradi kraje na svetilki, kot v časih suženjstva. Jutri nas bodo privezali na luč, moram se družiti 7 ur, ker je ta serija za Afro-brazilski muzej v Sao Paulu (imenovan "Začasni spomeniki"): vsak spomenik obstaja 7 ur, nato pa še fotografija ali video ostane, ali oboje in več hkrati. Že pripravljeno delo je: pod vodstvom lokalnega ribiča sem se naučil plezati na palmo, po enem tednu usposabljanja pa sem plezal in visel 7 ur - od 20. ure do 3. ure zjutraj - in to dokumentiral. Samo sužnji, ki so se hoteli osvoboditi, so se ponoči, ko nihče ni videl, povzpeli po dlaneh in dobili semena, ki so bila v tistih časih strašno cenjena. To seme so prodali na črnem trgu, prihranek prihranili, na koncu pa so nakopičeni denar zamenjali za svojo svobodo. In delo, imenovano "Začasni spomenik N1", govori o svobodi.

"LJUDJE IMA POSKUSITI POVEZATI: PRESTANI, KONCENTRIRAJ SE, DELI SAMO TO, TO SI ZA TEBE NAJBOLJŠE"

Predstava kot umetniška oblika pogosto zahteva precejšen fizični napor. Kako pripraviti in sprostiti telo?
Za svoje telo se borim na več načinov hkrati. Po eni strani se poglabljam vase s pomočjo učiteljev: Kirilla Chernykh iz razreda joge, Tanye Domovtseve in Ani Lunegova v Moskvi, Shri Dharma Mitra in Lady Ruth v New Yorku, Agustina Aguerreberrija v Riu in drugih zame pomembnih mentorjev, - Odpravljam se do nahajališč koristnih in neuporabnih mineralov, poskušam očistiti prvega, drugega - ga odvreči. To je joga. Delam tudi treninge moči. V Moskvi obiščem Dimo ​​Dovgana na republiki, je neverjeten klasični pianist, ki je postal trener moči in pilatesa. Z njim se pogovarjava o glasbi in se domisliva različnih neverjetnih načinov, kako bi z močjo uma rešili vprašanje moči. Na splošno vsekakor vsak dan porabim nekaj časa za jogo in tri ali štirikrat na teden, ne glede na lete, dam uro ali dve moči. In potem me Kirill Chernykh nauči zelo zanimivih stvari. Na primer, kako priti vase z očmi, kako fizično prodreti v dihanje, kako upogniti nogo, ne da bi jo upognili.

Kako ste prišli do golote kot medija svojega umetniškega jezika?
To ni moje edino zdravilo. To je en del jezika. Gre le za to, da je veliko bolj presenetljivo za ljudi, ki niso preveč izkušeni pri opazovanju predstave. Nihče ni presenečen, da v slikarstvu obstajajo različne vrste oljnih barv. Toda golo telo performerja tega umetnika takoj spremeni v tarčo. To je na splošno dobro, ker naredi naš zelo ozek in nedostopen žanr bolj priljubljen. Po drugi strani pa, če poiščete moje ime v ruskem jeziku, potem je druga vrstica "Fjodor Pavlov-Andrejevič gol". In bilo je celo nekaj dni, ko mi je nekdo rekel, da je v Yandexu pri besedi "umetnik" prva vrstica objavila članek na to temo v "Wikipediji", druga pa "Prišel je umetnik Fjodor Pavlov -Andrejevič" festivalu kresne noči "Sanje gole." Eno takšno preprosto stvar je treba razumeti: golota predstave ni golota seksa, golota erotike, golota želje ali zapeljevanja. podobno goloti mrtvačnice, goloti. krsta, golote, na koncu plinska komora. Gre za ničliranje. Nihče nima vprašanj o goloti skulptur ali goloti v slikarstvu - Intsagram ne odstrani selfijev, posnetih v ozadju Davidovih genitalij na italijanskem dvorišču Puškinov muzej. Toda moj račun so pozorno spremljali: vsaka fotografija, ki je veliko skromnejša od Michelangelove zasedbe, takoj odide v pozabo. Zato bodo ljudje, ki z zanimanjem gledajo umetnost, potrebovali nekaj časa, da navaditi se na to, da Peter Pavlenski, ki se je z žebljem pribil na Rdeči trg, ni hotel vsem ljudem pokazati, kako izgledajo njegova jajca, - je rekel strašno pomembno stvar, ki jo potrebujejo vsi, ki jih potrebujejo (in nič manj pomembni, vsi , ki jih tudi ne potrebujejo), popolnoma razumljeno. In če bi se odločil za to v spodnjih hlačah, bi spodnje hlače takoj postale del sporočila. In zmešali bi vse karte. Golota je torej opran pomen, ničelna točka, prazno platno. Vse se začne pri njej, vendar ne zagotavlja in ne jamči za rezultat iz umetnosti. Lahko pomeni vse in nič.

»Nihče ni presenečen, da v slikarstvu obstajajo različne vrste oljnih barv. Toda golo telo performerja tega umetnika takoj spremeni v tarčo. "

Predstave ustvarjate od leta 2008, lahko poveste malo o svojih notranjih opazovanjih - o sebi, svojem telesu, zavesti?
Leta 2008, ko sem prvič nastopil, moram reči, da sem se vrnil domov. Takrat še nisem imel pohištva, sploh se ni vedelo, na katerem koncu mesta se nahaja moja hiša. Sem pa že zagotovo vedel, da je moj in da bom v njem živel vse življenje. Kar sem delal prej, se vse spomnim in vse razumem, a je minilo, se obrnilo na glavo. Potrebovala sem tri desetletja, da sem našla vrata predstave in na splošno do neke druge oblike izražanja - nelinearne, ki jo gledalec pogosto ni napol udaril. Zdaj pa je zelo kul in zelo zanimivo živeti. Včasih pomislim: tudi če me jutri ne bo, sem že živel neverjetno čudovito življenje. V njem je bilo skoraj vse, prav nič mi ni bilo žal in ne bi se bal iti dlje.

Kaj pa vaši načrti za prihodnost? Kakšne projekte je treba pričakovati v Moskvi?
V Državni galeriji na Solyanki zdaj pripravljamo tri razstave naenkrat (vse so posebni projekti moskovskega bienala sodobne umetnosti), ki bodo morali ljudem le veliko razložiti o performansu, goloti in kako se upira umetnost performansa pravila življenja in kako jih včasih osvoji ... Eden od projektov se imenuje Intimate Shots, razstava o goloti v britanski sodobni predstavi. Pripeljemo zelo pomembnega umetnika in fotografa Manuela Vasona. Sodeloval bo tudi s sedmimi ruskimi performerji, od katerih bo vsak 7 dni v dvoranah galerije svoj nastop. Naslov te razstave, Umetnik je skrit, v ruščini pomeni "Umetnik v peresu": vsak od umetnikov se bo postavil na steno, za katero bo potekala predstava. Vsak od njih se bo sam odločil, kakšne velikosti bo gledalcu pustil odprtino: vrzel, majhno luknjo ali celo okno. Razstava bo posvečena izjemnemu ameriškemu umetniku performansa in zdaj arhitektu Vitu Acconciju, ki je v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja ustvaril številna dela, ki so spremenila potek umetnostne zgodovine. V sobi Peretz bomo prikazali manjšo arhivsko razstavo samega Acconcija, ki je letos praznoval 75. rojstni dan. Mimogrede, obljubil je, da bo prišel in se srečal z moskovsko javnostjo. Za te projekte smo zdaj napovedali kampanjo množičnega financiranja, saj je zdaj nesmiselno od države zahtevati tak denar, sponzorjev pa žal tudi take stvari ne zanimajo. Zato je upanje za gledalce Solyanke. Pred dvema letoma so pripravili razstavo Artists Zoo in postali pomemben mejnik za vse nas.

Ali sledite informativnemu načrtu?
Če govorite o novicah, potem ne razumem vedno, katera država, Brazilija ali Rusija, najprej moram spremljati novice, zato se včasih odločim, da jih sploh ne bom bral. Poleg tega je v obeh državah zdaj kriza in iz ene od njih v celoti prihajajo zelo žalostne novice. Tiho je brez novic. Včasih pa vržejo razlog za delo: na primer na obrobju Ria so nekateri fantje, prostovoljni redarji v gozdu, križali 14-letnega temnopoltega najstnika, ki je lovil tatvine na svetilniku. Privezali so ga (in mu zaklenili vrat s ključavnico za kolo), ga pretepli in pustili čez noč. Ravno to so storili s sužnji v Braziliji pred 150 leti. Na splošno se je malo spremenilo. Ta epizoda bo priložnost za peti "začasni spomenik". V tej seriji delam predstave, dolge 7 ur, in jih dokumentiram v spomin na suženjstvo - tako tistega, ki je že v zgodovini, kot tistega, ki se dogaja pred našimi očmi. V Rusiji je tudi z njim vse v redu. V Moskvi živi približno milijon ljudi, večinoma iz Srednje Azije. Ko bi le kakšna mednarodna organizacija imela idejo, da pogleda, kako živijo, kaj jedo in kako jih ustrahujejo začasni lastniki! Vsi na Zahodu so zaskrbljeni zaradi usode ruskih gejev in le homoseksualni najstniki, ki jih vsi sovražijo in ustrahujejo, vključno z lastnimi starši, res trpijo, država pa temu zelo pomaga. Kar zadeva trpljenje ruskih gejev na splošno, po mojem mnenju živijo normalno v Moskvi in ​​St. Toda delavci migranti prav nič ne motijo, ker ne govorijo angleško in ne znajo o sebi povedati v slikovitih podrobnostih. Žal, žanr, v katerem delam kot umetnik, je še vedno precej daleč od trenutnih družbenih in političnih razmer. Sem velik oboževalec Petra Pavlenskega, ki s tem materialom odlično sodeluje.

Kako se vi, oseba, ki veliko in pogosto potuje v tujino, počutite glede družabnega življenja v Moskvi ali, bolj preprosto, druženja?
Imam (ali sem bil - ne vem, če nadaljuje svoje dobro delo) idola - voditelja internetne televizije "Oh ne, ne to!" na spletni strani W-O-S.ru Oleg Koronny. Njegov način gledanja na svetovno življenje v Rusiji ali celo njegov pogled nanj se mi zdi izjemen. Na splošno ne pozna nikogar niti po imenu niti osebno, oseba je odraščala na povsem različnih stvareh, nikoli ni odprla Hello!, Zdaj pa se približa ljudem z mikrofonom, ki so po njegovem mnenju videti kot znani liki. In jih vpraša brez zadrege zelo čudna vprašanja. In zdržijo, zdržijo nekaj časa, potem pa: "Zakaj sploh ne veš, kdo sem?" In to je le zelo visoko. Oleg je skoraj Marcel Proust sodobne ruske kulture. Proust je bil zelo bolan, ležal je doma in pisal kilometre zapletenih stavkov, podlaga za katere so bili skoraj izhlapeli spomini na madeleinske piškote, namočene v čaj, in različna tamkajšnja dvosloja družbe. In Oleg se je nekoč domislil, da me pokliče Volosatik. Imel je celo ta črtalo za oči: "No, pojdimo zdaj in vprašajmo Volosatika isto stvar." In tukaj stojim v Sankt Peterburgu na nekem dogodku visoke družbe in nenadoma se pred mano ustavi lep 18-letni hipster, pogleda, nato pa nenadoma pride gor in vljudno takole: »Oprostite, prosim. In ti si isti Volosatik, kajne? Joj! Vau! Ali se lahko fotografiram z vami? " Mimogrede, izkazalo se je, da je to sin Sergeja Kurjohina Fedje. Naslednji dan pridem v Moskvo, grem na kakšno zabavo v Strelko, stojim s prijatelji in povem to smešno zgodbo. In predstavljajte si, da v tem trenutku mimo nas hodi deklica, stara približno 17 let, s klobukom s širokim robom in usnjenim plaščem. In po mojih besedah ​​o Fedu Kuryokhinu nenadoma zmrzne, ustavi prijateljico in zavpije na ves lokal: "Andrey, poglej, to je Volosatik!"
V Braziliji je vse videti prav tako odlično: ljudje se radi imenujejo »oblikovalec«, pa vendar vedo, Bog ve, kaj. Obstaja celo zgodba o mladi modni oblikovalki, ki je že nastopila na Rio Fashion Wicky in São Paulo Fashion Wicky (Brazilci so očarljivo predelali angleške besede) in se odločila, da se preizkusi v Londonu. Pride tja, vsa oblečena, pri nadzoru potnih listov pa jo vprašajo: "Zakaj ste sploh prišli sem?" Dvigne brado in v brazilski angleščini odgovori britanskemu mejnemu policistu: »Ali ste vedeli, da sem slavna oseba v svoji državi? Google me bolje poišči. " Na splošno je vse zelo podobno.

"Umetnost kot posel", kako se vam zdi ta formulacija?
Slab. Seveda sem za prodajo del. Sodelujem s tremi galerijami: eno v Sao Paulu, eno v Riu in eno v Parizu. Z mano se spoštujejo in ne zahtevajo, da predstave spremenim v nekaj, kar je enostavno prodati. Če pa se to zgodi samo od sebe, če se rodi čudovit predmet, fotografija ali skulptura, potem sem tega zelo vesel in ga podarim galeriji, saj mnoge moje predstave in instalacije zahtevajo proračun, od kod pa to? Ko pa o tem začneš razmišljati namenoma, se ne zgodi nič. Prepričan sem, da vam bo delo v umetnosti sčasoma začelo prinašati denar, če naredite vse pravilno. Navsezadnje sem svojo prvo predstavo naredil šele pred 7 leti, zato sem še vedno relativno mlad avtor. Toda denar sploh ni najpomembnejši. Glavna stvar je, da ne poskušate biti hinavski in povedati, kaj vam narekuje, kaj gre skozi vas. To je najtežja naloga.

, Televizijski predstavnik

Fedor Borisovič Pavlov-Andrejevič(eng. Fjodor Pavlov-Andrejevič, ob rojstvu Pavlov; 14. april, Moskva) - rusko -brazilski umetnik, kustos in gledališki režiser, prej televizijski voditelj.

Življenjepis

Starši: filmski kritik Boris Pavlov in pisateljica Lyudmila Petrushevskaya. Pravnuk jezikoslovca N. F. Yakovleva in pravnuk revolucionarja I. S. Vegerja.

Od leta 2000 - gledališki režiser, umetnik performansa, državni direktor. galerija na Solyanki v Moskvi. Živi izmenično v Moskvi, Sao Paulu in Londonu.

Sorodni videoposnetki

Kariera

V devetdesetih - 2000 -ih letih - glavni urednik revije Molotok, voditelj priljubljene televizijske oddaje "Do 16 in starejši ..." na kanalu ORT, kolumnist številnih periodičnih publikacij (Domovoy itd.). Ustanovitelj modelirne agencije Face Fashion, ki je kasneje postala produkcijsko podjetje marka... Vodil je številne televizijske programe. Leta 2002 je bil gostitelj dnevne pogovorne oddaje "Cena uspeha" na televizijskem kanalu RTR (Rusija) v paru s senatorko Ljudmilo Narusovo. Leta 2003 je na istem televizijskem kanalu vodil dnevno pogovorno oddajo "Kratki stik" (kasneje ga bo zamenjal Anton Komolov). Jeseni 2004 je bil gostitelj romantične televizijske oddaje "To je ljubezen" na "STS".

Leta 2002 je Pavlov-Andrejevič debitiral v gledališču s produkcijo Bifem po drami Ljudmile Petruševske. Leta 2003 je predstava na festivalu Nove drame prejela nagrado Nova beseda.

Druga gledališka dela vključujejo Starke, tridesetminutno eksperimentalno opero po besedilu Daniila Kharmsa, nominirano za dve nagradi na državnem festivalu Zlata maska ​​leta 2010, in Andante, predstavo po drami Ljudmile Petruševske, uprizorjeno leta 2016 v centru po imenu ... Sonce. Meyerhold.

Pavlov-Andrejevič se od poznih 2000-ih ukvarja s sodobno umetnostjo. Sodeluje z umetnico Marino Abramovich, direktorjem galerije Serpentine v Londonu Hans-Ulrich Obrist, direktorjem newyorškega muzeja MoMA PS1 Klausom Biesenbachom. Predstave in samostojne razstave Pavlova-Andrejeviča so bile prikazane na beneškem bienalu sodobne umetnosti, v muzeju Garage (Moskva), Künstlerhausu (Dunaj), Faena Arts Centru (Buenos Aires), kulturnem centru CCBB (Brasilia), Deitch Projects (New York) ), ICA (Inštitut za sodobno umetnost, London), Muzej sodobne umetnosti São Paulo MAC USP itd.

Mednarodno slavo si je prislužil s predstavo "Foundling": metanje gola in priklenjenega v stekleno škatlo Pavlov-Andrejevič na številne družabne dogodke (odprtje muzeja Garaža v Moskvi, zabava francoskega pokrovitelja Francoisa Pinaulta na beneškem bienalu, Met Gala bal v New Yorku). Med nastopom na Met Gala 2. maja 2017 ga je newyorška policija pridržala zaradi nezakonitega vstopa na zasebno ozemlje in golote na javnem mestu ter ga poslala v zapor Central Booking, kjer je preživel 24 ur.

Serija performansov začasni spomeniki (2014-2017) in istoimenske osebne razstave v moskovski galeriji Pechersky (2016) in v Muzeju sodobne umetnosti v Sao Paulu MAC USP (2017) Pavlov-Andrejevič posvečen problemu sodobnega suženjstvo v Braziliji in Rusiji. V vsaki od sedmih predstav serije se umetnik za 7 ur potopi v razmere, v katerih so morali ali so morali obstajati sužnji. Med enim od njih (Pão de arara) se podvrže srednjeveškemu mučenju, ki ga trenutno uporabljajo brazilske specialne enote, v drugem (O Tigre), ki ponavlja enega od ritualov brazilskih sužnjev, - prečka Rio de Janeiro, na glavi nosi koš s kanalizacijo.

Krog ustvarjalnih interesov Pavlova-Andrejeviča tvorijo tri teme: razdalja, ki ločuje gledalca od umetniškega dela v predstavi, časovnost in brez obrambe človeškega telesa, povezava med svetim in nespodobnim.

Izbrane samostojne razstave in predstave

2017 - Pustolovščine telesa, samostojna razstava. Baró Galeria, Sao Paulo

2017 - Začasni spomeniki, osebna razstava. MAC-USP, Sao Paulo

2016 - Začasni spomeniki, samostojna razstava. Galerija Pechersky, Moskva

2015 - "Peter in Fjodor", 24 -urna razprava -performans z umetnikom Petrom Bystrovom, kustosi - Daria Demekhina in Anna Shpilko. Državna galerija na Solyanki, Moskva

2015 - O Batatodromo, samostojna razstava, kustos Marcello Dantas. Centro Cultural Banco do Brasil, Brazilija

2015 - Os Caquis (Kakiji), predstava, kustos Bernardo Mosqueira. EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

2011 - Photobody, osebna razstava, po naročilu Galerie Non. Oder, bienale v Istanbulu, Istanbul

2009 - I Eat Me, samostojna razstava. Galerija Paradise Row, London

Izbrane skupinske razstave

2017 - Pieter Bruegel. Svet obrnjen navzdol, kustos Antonio Geusa. Oblikovalski center "Artplay", Moskva

2015 - Trajetórias em Processo, kustos Guilherme Bueno. Galerija Anita Schwartz, Rio de Janeiro

2013 - "Živalski vrt umetnikov". Državna galerija na Solyanki, Moskva

2013 - Naša tema, kustos Viktor Neumann. Center za sodobno umetnost Laznia, Gdansk, Poljska

2011 - "9 dni", kustosinja - Olga Topunova. Državna galerija na Solyanki, Moskva

2009 - Predstava: Festival zabave, kustosa Lauren Prakke in Nick Hackworth. Galerija Paradise Row, London

2009 - Marina Abramovic Presents, kustosa Hans Ulrich Obrist in Maria Balshaw. Manchester International Festival, Whitworth Gallery, Manchester

Izbrana gledališka dela

2016 - Andante. Centrirajte jih. Sonce. Meyerhold, Moskva

2015 - Trije kosi tišine. Centrirajte jih. Sonce. Meyerhold, Moskva

2013-2014-"Tango-kvadrat". Centrirajte jih. Sonce. Meyerhold, Moskva

2012 - Bakari. Gledališče "A. R.T. O. ", Moskva

Opombe (uredi)

1. Pavlov-Andrejevič Fedor. Intervju / Fedor Pavlov-Andrejevič (Ruski)... Odmev Moskve. Datum zdravljenja 29. november 2017.
2. Zgodovina Solyanke (nedoločeno) .
3. Režiser Fjodor Pavlov-Andrejevič o aretaciji, razliki med gledališčem in predstavo ter njegovi novi predstavi v Praktiki (rusko), Dnevni plakat... Datum zdravljenja 29. november 2017.
4. Lyudmila Narusova bo zasliševala srečne vodovodarje. Kljub velikemu pranju RTR začne snemati novo pogovorno oddajo "Cena uspeha" (nedoločeno) ... Komsomolskaya Pravda (25. julij 2002).
5. Cena uspeha: dekoraterjev ne bo (nedoločeno) ... Moskovsky Komsomolets (25. julij 2002).