V svetovnih umetniških galerijah lahko pogosto vidite velike slike, na katerih so naslikane številne figure. To so "Poroka v Kani Galilejski", "Praznik v Levijevi hiši" in drugi, pod katerimi je podpis - Paolo Veronese. Res je, na prvi pogled se ta platna morda zdijo čudna. V ozadju čudovitih renesančnih zgradb, v lepih in bogatih dvoranah s stebri in oboki v slogu 15.-16. stoletja, je gostovalo veliko elegantno društvo. In vsi v tej družbi, razen Kristusa in Marije, so oblečeni v razkošne kostume, ki so jih nosili v tistih časih (torej v 16. stoletju). Na njegovih slikah je turški sultan, lovski psi in črnski škrati v svetlih kostumih ...

Takšen je bil Veronese, ki je malo pazil na to, ali so njegove slike skladne z zgodovino. Želel je samo eno stvar: da je vse lepo. In to je dosegel in s tem veliko slavo. V Doževi palači v Benetkah je veliko lepih slik Paola Veroneseja. Nekatere so mitske vsebine, druge so alegorične, vendar je umetnik vse figure na njih oblekel v kostume svoje dobe.

Veronese je večino svojega življenja preživel v Benetkah. Ob obisku drugih mest se je seznanil z delom svojih kolegov, občudoval njihove slike, a ni posnemal nikogar. Veronese je zelo rad slikal prizore raznih pogostitev in srečanj, v katerih je upodabljal vso razkošje takratnih Benetk. To ni bil umetnik-filozof, ki bi proučeval svojo temo do najmanjših podrobnosti. Bil je umetnik, ki ga ni ovirala nobena ovira, bil je svoboden in veličasten tudi v svoji malomarnosti.

Veronesejeva najljubša tema je bila Zadnja večerja. Umetnik se je obrnil na temo, ki za Benetke nikakor ni bila tradicionalna. Če so bile florentinskim umetnikom znane teme, kot sta "Poroka v Kani Galilejski" in "Zadnja večerja", se beneški slikarji dolgo niso obrnili nanje, zaplet Gospodovih obrokov jih ni pritegnil do sredi 16. stoletja.

Prvi pomemben tovrstni poskus je bil narejen šele v 1540-ih, ko je Tintoretto napisal svojo "Zadnjo večerjo" za beneško cerkev San Marcuola. Toda po desetletju se situacija nenadoma in dramatično spremeni. Gospodovi obroki postajajo ena najbolj priljubljenih tem beneških slikarjev in njihovih strank, cerkve in samostani kot da tekmujejo med seboj in naročajo monumentalna platna velikim mojstrom. V Benetkah je bilo v 12-13 letih ustvarjenih vsaj trinajst ogromnih "praznik" in "Zadnje večerje" (med njimi tudi že omenjeni "Poroka v Kani Galilejski" Tintoretta, "Poroka v Kani Galilejski" samega Veroneseja za odsev cerkve San George Maggiore, njegova platna "Kristus v Emausu" in "Kristus v hiši Simona farizeja", "Zadnja večerja" Tiziana itd.). Njegova "Zadnja večerja" - najbolj veličasten izmed praznikov (višina slike je 5,5 metra, širina pa približno 13 metrov) - je Veronese naslikal leta 1573 za odraz samostana svetih Janeza in Pavla namesto Tizianovega "Zadnjega Večerja", ki je pogorela dve leti prej.

V vseh Veroneseovih "praznikah" je jasen odtenek zmagoslavja, skoraj apoteoza. Manifestirajo se v prazničnem vzdušju teh slik, v svojem veličastnem razsežnosti pa se kažejo v vseh detajlih – naj gre za Kristusovo pozo ali kretnje, s katerimi udeleženci obrokov dvigajo skodelice z vinom. Pri tem zmagoslavju igra pomembno vlogo evharistična simbolika - jagnje na pladnju, kruh, vino ...

Slika "Zadnja večerja" je upodobila Kristusa in njegove učence na pogostitvi pri cestninarju (davkarju) Leviju in v nobenem od Veronesejevih del prej arhitektura ni zasedla takega mesta kot na tej sliki. Izginila je tudi zadržanost, ki je bila na platnu "Poroka v Kani Galilejski": tukaj se gostje vedejo hrupno in svobodno, se med seboj prepirajo in prepirajo, njihove kretnje so preostre in svobodne.

Kot pripoveduje evangeljsko besedilo, je Levi na svojo pojedino povabil druge cestninarje, Veronese pa piše njihove požrešne, včasih odvratne obraze. Tu se nahajajo tudi grobi bojevniki, hitri hlapci, norci in palčki. Tudi ostali liki, ki so poudarjeni s stolpci, niso preveč privlačni. Na desni je debeli butler z zatečenim obrazom, na levi je oskrbnik-major. Njegova zavrnjena glava, razgibane kretnje, ne ravno trdna hoja kažejo, da se je pijačam očitno veliko poklonil.

Ni presenetljivo, da je Katoliška cerkev v tako svobodni razlagi evangeljskega besedila videla diskreditacijo svete zarote, Veronese pa je bil poklican na inkvizijsko sodišče. Od umetnika so zahtevali pojasnilo, kako si je drznil z interpretacijo svetega zapleta v sliko vnesti norce, pijane vojake, hlapca z zlomljenim nosom in "druge neumnosti". Veronese v sebi ni čutil posebne krivde, bil je dober katoličan, izpolnjeval je vsa navodila cerkve, nihče mu ni mogel očitati nespoštljivih komentarjev o papežu ali pripadnosti luteranski herezi. Toda člani razsodišča niso jedli kruha zaman. Nihče ni odgovoril na umetnikov pozdrav, nihče mu niti s pogledom ni hotel izraziti sočutja. Sedeli so mrzlih, brezbrižnih obrazov, on pa je moral odgovarjati pred njimi. Dobro so vedeli, da je v njihovi moči, da umetnika podvržejo mučenju, zgnijejo v ječah in ga celo usmrtijo.

Kako naj se obnaša? Vse zanikati ali se pokesati? Da bi se na zvitost odzval z zvitostjo ali se pretvarjal, da si preprost? Sam Veronese je razumel, da je pravzaprav ustvaril sliko iz življenja Benetk - lepo, dekorativno, brezplačno. Kje drugje, razen Benetk, bi lahko videli tako tri obokano ložo, ki je zavzemala tri četrtine slike? Kaj pa marmornate palače in čudoviti stolpi, ki jih je mogoče videti v razponih lokov na ozadju modro-modrega neba? Naj pridejo sodniki na Trg svetega Marka, k morju, kjer na ozadju sijočega južnega neba visijo znameniti stebri s kipi svetega Teodora (starega zavetnika Benetk) in leva svetega Marka. Mimogrede, veliko bi se dalo povedati o tem, kako so v bližini teh stebrov dolga stoletja usmrtili in mučili ljudi po ukazih Sveta desetih in brez ukazov. Potem bodo ugotovili, kaj ga je navdihnilo, ko je naslikal svojo sliko.

Seveda ni upodabljal sodobnikov svetopisemskih likov, s čimer je dal prosto pot svoji domišljiji; Seveda je množica gostov hrupna in preveč vesela, zato na Veroneseja padejo grozna vprašanja: "Kdo je bil po vašem mnenju prisoten s Kristusom na zadnji večerji?" - "Verjamem, da so samo apostoli ..." - "In zakaj si na tej sliki upodobil tistega, ki je oblečen kot norček, v lasuljo z žemljo?", "Kaj počnejo ti ljudje, oboroženi in oblečeni kot Nemci, misliš?" z helebardo v roki? "... In Veronese se na razsodišču pojavlja kot umetnik, ki se res zdi precej brezskrben v zapletu svojih slik, ki ga vodi le njegova domišljija in želja po ornamentu:" V mislih sem imel naročilo, da okrasim sliko, saj je velika in lahko sprejme veliko figur."

Znanstveniki ugotavljajo, da je imela razlaga "praznovanja" kot Kristusovega zmagoslavja še en pomemben pomen za Veroneseja. V Benetkah je bilo čaščenje Kristusa, tako kot kult Marije in svetega Marka, povezano tudi s političnimi miti in tradicijami. Prenos telesa svetega Marka v 9. stoletju v novonastalo mesto in razglasitev apostola za zavetnika tega mesta sta Benetke izenačila z drugim apostolskim mestom – Rimom. Številni nepozabni datumi v Benetkah so bili povezani z Marijinim kultom - od njegove ustanovitve na dan Marijinega oznanjenja do izročitve beneškega doža s strani papeža Aleksandra III prstana za zaroko morju na dan Marijinega vnebohoda. Ta slovesnost je bila opremljena s sijajem in sijajem brez primere. Dož, vrhovni vladar Beneške republike, dosmrtno izvoljen in obdarjen z dostojanstvom suverenega princa, je odjahal na razkošno galerijo, okrašeno z zlatom in srebrom, z vijoličnimi jambori, da bi vrgel zlati prstan v morje . Jezus Kristus je veljal za zavetnika državne oblasti v osebi doža kot predstavnika in simbola Seremssime - Najjasnejše republike svetega Marka. Znano je, da je na nekaterih javnih praznovanjih (zlasti v velikonočnem obredu) dož tako rekoč utelesil Kristusa in govoril v njegovem imenu.

Tako se za "prazniki" Veronese skriva cel svet idej, tradicij, predstav in legend - veličastnih in pomembnih.

In člani inkvizicijskega sodišča so »18. julija 1573 v soboto sklenili, da bo Paolo Veronese svojo sliko popravil na najboljši način in iz nje odstranil norce, orožje, škrate, hlapca z zlomljenim nosom - vse, kar ni v skladu s pravo pobožnostjo." Ko pa je Veronese, opotekajoč, zapustil sejo tribune, je že vedel, da v nobenem primeru ne bo privolil v izpolnjevanje teh zahtev ... In sliko je izboljšal na zelo nenavaden način: spremenil je ime in "Zadnji Večerja« se je spremenila v »Praznik v Levijevi hiši«.

Pred mnogimi, mnogimi leti, konec 16. stoletja, je bila v mestu Benetke v cerkvi Santi Giovanni e Paolo požgana Tizianova slika "Zadnja večerja". Treba ga je bilo obnoviti ali napisati novega na isti svetopisemski zaplet. Za to je bil naročen lokalni umetnik Paolo Veronese. Bil je dober umetnik, Paolo, a je bil, recimo, odvisen. In tako se je v procesu dela nekoliko zavzel, vključno z upodabljanjem podrobnosti, ki jih pri Odrešenikovi zadnji večerji preprosto ni moglo biti. Poglejte, kaj je naredil. Dobro poglejte! Podrobno!

Kar vidite, se nekoliko razlikuje od običajnih in kanoničnih podob zadnje večerje - zadnjega Kristusovega obroka s svojimi učenci. Če ste presenečeni, si predstavljajte, KAKO je bila začudena visoka sprejemna komisija. Pred njenim pogledom so se pojavili nerazumljivi liki, oblečeni v elegantne Italijane renesanse. Okoli apostolov je bila pestra množica plemičev, Turkov v turbanih, ubogih palčkov, vojakov z helebardami, pitja vina, hlapcev z bogato hrano, mešanih psov, smešnih norcev in celo črncev ... Oprostite, Afroevropejci .

Pod mizo je mačka, ki se igra s kostjo. Pes pozorno opazuje mačko. Črn hlapec pokaže na psa. A ne le poboli s prstom, ampak odvrne Judovo pozornost od tega, kako apostol Peter kolje jagnje. Na splošno je praznik gora!

Sami razumete, da ta veseli beneški karneval ne vleče na SKRIVNO večerjo. Ne imenuje se samo "Skrivnost"! Evangelij pripoveduje, kako so se Kristus in njegovi učenci tiho in na skrivaj zbrali v hiši svojega privrženca Simona in tisti večer ni bilo z njimi ne lastnika hiše ne njegovih služabnikov. Samo Odrešenik in apostoli - le trinajst ljudi. In pogrnjena miza je bila zelo skromna.

Zaplet Kristusovega zadnjega obroka s svojimi učenci ima nešteto umetniških možnosti, od najpreprostejših in najstrožjih do slovesnih. Toda tako, kot ga je prikazal Paolo Veronese - še nihče ni napisal.

Prepričan sem le, da je izbirna komisija umetnika vprašala: " In menite, da je ta hrupni praznik trebuha SKRIVNOSTNA večerja?"... Na splošno se je naročnik na avtorjeve umetniške poskuse odzval brez ustreznega razumevanja in Veronese je bil povabljen na sveto inkvizicijo na razsodišče. Tema pogovora so najnovejši trendi in trendi v vizualni umetnosti. Verjeli ali ne, zapisnik seje tega sodišča z dne 18. julija 1573 je prišel do naših časov. Ne morem se vzdržati, da vam ne navedem nekaterih odlomkov iz nje.

Inkvizitorjevo vprašanje: - In kaj pomeni naslikan moški s krvavim nosom?

Odgovor čudovitega umetnika: »Slikarji uporabljamo enake svoboščine kot pesniki in norci. Zato sem na stopnicah upodobil dva oborožena človeka: eden od njih je, drugi pa pije. To so stražarji in zdelo se mi je, da bi moral imeti lastnik bogate hiše takšne straže med svojimi služabniki.

Še eno vprašanje Svete inkvizicije: -In tukaj je moški s papigo v oblačilih norca. Zakaj si ga narisal?

Veronesejev odgovor: - Zaradi okrasitve odra ...

Iz protokola zaslišanja je razvidno, da je bil Veronese zelo sproščen glede zgodovinske natančnosti in je v skladu s svojo burno domišljijo preprosto zapolnil prazen prostor na platnu. Pomen njegovih odgovorov se je zredil do pompoznega: "Ampak jaz sem umetnik - tako vidim to! In na splošno umetnika ne moreš grajati, da vidi ta svet drugače! "

Presenetljivo ga niso posebej grajali. No, no, tako, malo so se zamerili. Izkazalo se je, da so inkvizitorji ljudje duše in strpnosti. Umetniku so natančno razložili, da čas avantgarde v umetnosti še ni prišel in je treba počakati še malo, le tri stoletja. Neverjetno! Dejansko je bilo v tistem obdobju mogoče iti na klado za veliko manj prekrškov. Sveto sodišče se je humano odločilo: sliko na lastne stroške v treh mesecih prepiše.

Ha! Na lastne stroške! Bo prišel do enakega ... Zlobni jeziki so trdili, da je Veronese na svojih množičnih platnih upodobil lokalno plemstvo. Seveda ne brezplačno. Za malo. No, kateri plemič svojega portreta ni želel prepustiti potomcem in je bilo povsem poceni, da se znajde obkrožen z Odrešenikom? ... In to se zgodi: škrate in Afroevropejce je še vedno mogoče odstraniti s slike, toda kaj storiti z aristokrati v veličastnih oblačilih, od katerih je že prejel denar? ...

In tukaj je umetnik našel briljanten izhod! Najmočnejši konec zapleta! Nikoli ne boste uganili, kaj je storil! In če ste že uganili, potem ste tudi vi genij! Paolo Veronese ni ničesar predelal ali prerisal. Preprosto je vzel in dal sliki drugačno ime - "Praznik v hiši Levije". V evangeliju je tako majhna epizoda, v kateri je bil Kristus prisoten na gostiji pri pomembnem bogatašu po imenu Levi. Zanimivo je, da niti naročnik niti sveta inkvizicija nista nasprotovala prisotnosti Turkov, škratov, psov in Nemcev, ki so pili vino z helebardami v Levijevi hiši.

Že vrsto let se kliče platno "Praznik v Levijevi hiši" krasi ločeno steno v galeriji beneške akademije. In naš sodobni umetnik (računalniški in neimenovani), navdušen nad Veronesejevim delom, je narisal ta čudovit kolaž (recimo, tako je bilo v resnici):

Preberite 6447 enkrat

PRAZNICA V HIŠI LEVIJA

Paolo Veronese

V svetovnih umetniških galerijah lahko pogosto vidite velike slike, na katerih so naslikane številne figure. To so "Poroka v Kani Galilejski", "Praznik v Levijevi hiši" in drugi, pod katerimi je podpis - Paolo Veronese. Res je, na prvi pogled se ta platna morda zdijo čudna. V ozadju čudovitih renesančnih zgradb, v lepih in bogatih dvoranah s stebri in oboki v slogu 15.-16. stoletja, je gostovalo veliko elegantno društvo. In vsi v tej družbi, razen Kristusa in Marije, so oblečeni v razkošne kostume, ki so jih nosili v tistih časih (torej v 16. stoletju). Na njegovih slikah je turški sultan, lovski psi in črnski škrati v svetlih kostumih ...

Takšen je bil Veronese, ki je malo pazil na to, ali so njegove slike skladne z zgodovino. Želel je samo eno stvar: da je vse lepo. In to je dosegel in s tem veliko slavo. V Doževi palači v Benetkah je veliko lepih slik Paola Veroneseja. Nekatere so mitske vsebine, druge so alegorične, vendar je umetnik vse figure na njih oblekel v kostume svoje dobe.

Veronese je večino svojega življenja preživel v Benetkah. Ob obisku drugih mest se je seznanil z delom svojih kolegov, občudoval njihove slike, a ni posnemal nikogar. Veronese je zelo rad slikal prizore raznih pogostitev in srečanj, v katerih je upodabljal vso razkošje takratnih Benetk. To ni bil umetnik-filozof, ki bi proučeval svojo temo do najmanjših podrobnosti. Bil je umetnik, ki ga ni ovirala nobena ovira, bil je svoboden in veličasten tudi v svoji malomarnosti.

Veronesejeva najljubša tema je bila Zadnja večerja. Umetnik se je obrnil na temo, ki za Benetke nikakor ni bila tradicionalna. Če so bile florentinskim umetnikom znane teme, kot sta "Poroka v Kani Galilejski" in "Zadnja večerja", se beneški slikarji dolgo niso obrnili nanje, zaplet Gospodovih obrokov jih ni pritegnil do sredi 16. stoletja.

Prvi pomemben tovrstni poskus je bil narejen šele v 1540-ih, ko je Tintoretto napisal svojo "Zadnjo večerjo" za beneško cerkev San Marcuola. Toda po desetletju se situacija nenadoma in dramatično spremeni. Gospodovi obroki postajajo ena najbolj priljubljenih tem beneških slikarjev in njihovih strank, cerkve in samostani kot da tekmujejo med seboj in naročajo monumentalna platna velikim mojstrom. V Benetkah je bilo v 12-13 letih ustvarjenih vsaj trinajst ogromnih "praznik" in "Zadnje večerje" (med njimi tudi že omenjeni "Poroka v Kani Galilejski" Tintoretta, "Poroka v Kani Galilejski" samega Veroneseja za odsev cerkve San George Maggiore, njegova platna "Kristus v Emausu" in "Kristus v hiši Simona farizeja", "Zadnja večerja" Tiziana itd.). Njegova "Zadnja večerja" - najbolj veličasten izmed praznikov (višina slike je 5,5 metra, širina pa približno 13 metrov) - je Veronese naslikal leta 1573 za odraz samostana svetih Janeza in Pavla namesto Tizianovega "Zadnjega Večerja", ki je pogorela dve leti prej.

V vseh Veroneseovih "praznikah" je jasen odtenek zmagoslavja, skoraj apoteoza. Manifestirajo se v prazničnem vzdušju teh slik, v svojem veličastnem razsežnosti pa se kažejo v vseh detajlih – naj gre za Kristusovo pozo ali kretnje, s katerimi udeleženci obrokov dvigajo skodelice z vinom. Pri tem zmagoslavju igra pomembno vlogo evharistična simbolika - jagnje na pladnju, kruh, vino ...

Slika "Zadnja večerja" je upodobila Kristusa in njegove učence na pogostitvi pri cestninarju (davkarju) Leviju in v nobenem od Veronesejevih del prej arhitektura ni zasedla takega mesta kot na tej sliki. Izginila je tudi zadržanost, ki je bila na platnu "Poroka v Kani Galilejski": tukaj se gostje vedejo hrupno in svobodno, se med seboj prepirajo in prepirajo, njihove kretnje so preostre in svobodne.

Kot pripoveduje evangeljsko besedilo, je Levi na svojo pojedino povabil druge cestninarje, Veronese pa piše njihove požrešne, včasih odvratne obraze. Tu se nahajajo tudi grobi bojevniki, hitri hlapci, norci in palčki. Tudi ostali liki, ki so poudarjeni s stolpci, niso preveč privlačni. Na desni je debeli butler z zatečenim obrazom, na levi je oskrbnik-major. Njegova zavrnjena glava, razgibane kretnje, ne ravno trdna hoja kažejo, da se je pijačam očitno veliko poklonil.

Ni presenetljivo, da je Katoliška cerkev v tako svobodni razlagi evangeljskega besedila videla diskreditacijo svete zarote, Veronese pa je bil poklican na inkvizijsko sodišče. Od umetnika so zahtevali pojasnilo, kako si je drznil z interpretacijo svetega zapleta v sliko vnesti norce, pijane vojake, hlapca z zlomljenim nosom in "druge neumnosti". Veronese v sebi ni čutil posebne krivde, bil je dober katoličan, izpolnjeval je vsa navodila cerkve, nihče mu ni mogel očitati nespoštljivih komentarjev o papežu ali pripadnosti luteranski herezi. Toda člani razsodišča niso jedli kruha zaman. Nihče ni odgovoril na umetnikov pozdrav, nihče mu niti s pogledom ni hotel izraziti sočutja. Sedeli so mrzlih, brezbrižnih obrazov, on pa je moral odgovarjati pred njimi. Dobro so vedeli, da je v njihovi moči, da umetnika podvržejo mučenju, zgnijejo v ječah in ga celo usmrtijo.

Kako naj se obnaša? Vse zanikati ali se pokesati? Da bi se na zvitost odzval z zvitostjo ali se pretvarjal, da si preprost? Sam Veronese je razumel, da je pravzaprav ustvaril sliko iz življenja Benetk - lepo, dekorativno, brezplačno. Kje drugje, razen Benetk, bi lahko videli tako tri obokano ložo, ki je zavzemala tri četrtine slike? Kaj pa marmornate palače in čudoviti stolpi, ki jih je mogoče videti v razponih lokov na ozadju modro-modrega neba? Naj pridejo sodniki na Trg svetega Marka, k morju, kjer na ozadju sijočega južnega neba visijo znameniti stebri s kipi svetega Teodora (starega zavetnika Benetk) in leva svetega Marka. Mimogrede, veliko bi se dalo povedati o tem, kako so v bližini teh stebrov dolga stoletja usmrtili in mučili ljudi po ukazih Sveta desetih in brez ukazov. Potem bodo ugotovili, kaj ga je navdihnilo, ko je naslikal svojo sliko.

Seveda ni upodabljal sodobnikov svetopisemskih likov, s čimer je dal prosto pot svoji domišljiji; Seveda je množica gostov hrupna in preveč vesela, zato na Veroneseja padejo grozna vprašanja: "Kdo je bil po vašem mnenju prisoten s Kristusom na zadnji večerji?" - "Verjamem, da so samo apostoli ..." - "In zakaj si na tej sliki upodobil tistega, ki je oblečen kot norček, v lasuljo z žemljo?", "Kaj počnejo ti ljudje, oboroženi in oblečeni kot Nemci, misliš?" z helebardo v roki? "... In Veronese se na razsodišču pojavlja kot umetnik, ki se res zdi precej brezskrben v zapletu svojih slik, ki ga vodi le njegova domišljija in želja po ornamentu:" V mislih sem imel naročilo, da okrasim sliko, saj je velika in lahko sprejme veliko figur."

Znanstveniki ugotavljajo, da je imela razlaga "praznovanja" kot Kristusovega zmagoslavja še en pomemben pomen za Veroneseja. V Benetkah je bilo čaščenje Kristusa, tako kot kult Marije in svetega Marka, povezano tudi s političnimi miti in tradicijami. Prenos telesa svetega Marka v 9. stoletju v novonastalo mesto in razglasitev apostola za zavetnika tega mesta sta Benetke izenačila z drugim apostolskim mestom – Rimom. Številni nepozabni datumi v Benetkah so bili povezani z Marijinim kultom - od njegove ustanovitve na dan Marijinega oznanjenja do izročitve beneškega doža s strani papeža Aleksandra III prstana za zaroko morju na dan Marijinega vnebohoda. Ta slovesnost je bila opremljena s sijajem in sijajem brez primere. Dož, vrhovni vladar Beneške republike, dosmrtno izvoljen in obdarjen z dostojanstvom suverenega princa, je odjahal na razkošno galerijo, okrašeno z zlatom in srebrom, z vijoličnimi jambori, da bi vrgel zlati prstan v morje . Jezus Kristus je veljal za zavetnika državne oblasti v osebi doža kot predstavnika in simbola Seremssime - Najjasnejše republike svetega Marka. Znano je, da je na nekaterih javnih praznovanjih (zlasti v velikonočnem obredu) dož tako rekoč utelesil Kristusa in govoril v njegovem imenu.

Tako se za "prazniki" Veronese skriva cel svet idej, tradicij, predstav in legend - veličastnih in pomembnih.

In člani inkvizicijskega sodišča so »18. julija 1573 v soboto sklenili, da bo Paolo Veronese svojo sliko popravil na najboljši način in iz nje odstranil norce, orožje, škrate, hlapca z zlomljenim nosom - vse, kar ni v skladu s pravo pobožnostjo." Ko pa je Veronese, opotekajoč, zapustil sejo tribune, je že vedel, da v nobenem primeru ne bo privolil v izpolnjevanje teh zahtev ... In sliko je izboljšal na zelo nenavaden način: spremenil je ime in "Zadnji Večerja« se je spremenila v »Praznik v Levijevi hiši«.

To besedilo je uvodni del. Iz knjige Zlata sredina. Kako živijo sodobni Švedi avtor Baskin Ada

Iz knjige Reci "Chi-and-out!": Kako živijo sodobni Američani avtor Baskin Ada

Iz knjige Cinema of Italy. Neorealizem Avtor Bogemsky Georgij Dmitrijevič

Pier Paolo Pasolini. Zapiske o "Noči" Za vedno si bom zapomnil jutro, ko sem spoznal Fellinija - tisto "bajnično" jutro, kot bi sam rekel, v skladu z njegovim običajnim načinom izražanja. Odpeljali smo se z njegovim avtomobilom - obsežnim, a z mehko, gladko vožnjo,

Iz knjige Biografije najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov avtorja Vasari Giorgio

Iz knjige Rusi [vedenjski stereotipi, tradicije, miselnost] Avtor Sergejeva Alla Vasilievna

Iz knjige Stari Rim. Življenje, vera, kultura avtorja Cowell Frank

§ 5. Živali v hiši "Pes je človekov prijatelj" Ljudska modrost Večina prebivalcev Rusije, tudi če živijo v mestu, ima doma kakšne živali: mačko (28%), psa (20%), ptica - kanarček ali papiga (8%), ribe v akvariju (6%), morski prašički ali hrčki (4%).

Iz knjige Hvala, hvala za vse: Zbrane pesmi Avtor Goleniščov-Kutuzov Ilja Nikolajevič

Iz knjige Marata ulica in okolica Avtor Dmitrij Šerik

BALADA O HIŠI Ste videli tisto mrtvo hišo? Povej mi, katera država? Ni pomembno, in tudi če je obsojen na odpad - odseval se je v meni, da bi kasneje lahko stal stoletja In stiskal srca ljudi s tesnim obročem spomina. Beton obešen v cunjah, Raztrgan skelet Rahlo prekrit. Na stotine

Iz knjige Od Eda do Tokia in nazaj. Kultura, življenje in običaji Japonske iz obdobja Tokugawa Avtor Prasol Aleksander Fedorovič

V HIŠI TUKHOLKA Hiša št. 23, ki ohranja značilnosti arhitekture klasicizma, je v literaturi znana kot hiša Tukholka. V naši zgodovini ni toliko lastnikov tega priimka, med njimi pa so precej znani - na primer strokovnjak za okultizem, magijo in vraževerja Sergej Tuholka,

Iz knjige Vodnik po galeriji slik cesarske Ermitaže Avtor Benois Aleksander Nikolajevič

Iz knjige Sumer. Babilon. Asirija: 5000 let zgodovine Avtor Gulyaev Valery Ivanovič

Veronese (Paolo Caliari) Za popolno presojo moči Paola Caliarija, ki je dobil vzdevek po svoji domovini Veronese (1528 - 1588), tudi ni dovolj poznati slike Ermitaža. Treba je stati pod njegovim plafonom "Apoteoza Benetk" v Doževi palači ali pred njegovo "Poroko v Kani" - v Louvru, da

Iz knjige Ruska Italija Avtor Sergej Nečajev

Pannini, Giovanni Paolo Primerjava slik Guardija in Canala s slikami rimskega videografa Panninija (1692 - 1765) naredi tudi na Benečane ugoden vtis. Benečani imajo življenje, barvo, čutenje, včasih razuzdanost; Roman ima pameten izračun, strog izbor, dobro znan

Iz knjige Petersburg: ali ste to vedeli? Osebnosti, dogodki, arhitektura Avtor Antonov Viktor Vasiljevič

Iz knjige Srebrna doba. Portretna galerija kulturnih junakov na prelomu iz 19. v 20. stoletje. Zvezek 3.S-Z Avtor Fokin Pavel Evgenijevič

Iz avtorjeve knjige

Na napačni hiši Živim v hiši na Konnogvardejskem bulvarju, na fasadi katere je spominska plošča, sem opazil, da so mimoidoči pogosto pozorni nanjo. Želijo vedeti, zakaj je postavljena tukaj, na kakšen dogodek ali osebo spominja. Človek

Iz avtorjeve knjige

TRUBETSKOY Paolo (Pavel) Petrovič 15 (27) .2.1866 - 12.2.1938 Kipar. Avtor spomenika Aleksandru III. v Sankt Peterburgu. Bratranec E. in S. Trubetskoy »Trubetskoy je bil zelo visok, vitek moški. Njegov obraz je bil eden tistih, ki jih srečamo na slikah Gozzolija ali med vitezi z

V svetovnih umetniških galerijah lahko pogosto vidite velike slike, na katerih so naslikane številne figure. To so "Poroka v Kani Galilejski", "Praznik v Levijevi hiši" in drugi, pod katerimi je podpis - Paolo Veronese. Res je, na prvi pogled se ta platna morda zdijo čudna. V ozadju čudovitih renesančnih zgradb, v lepih in bogatih dvoranah s stebri in oboki v slogu 15.-16. stoletja, je gostovalo veliko elegantno društvo. In vsi v tej družbi, razen Kristusa in Marije, so oblečeni v razkošne kostume, ki so jih nosili v tistih časih (torej v 16. stoletju). Na njegovih slikah je turški sultan, lovski psi in črnski škrati v svetlih kostumih ...

Takšen je bil Veronese, ki je malo pazil na to, ali so njegove slike skladne z zgodovino. Želel je samo eno stvar: da je vse lepo. In to je dosegel in s tem veliko slavo. V Doževi palači v Benetkah je veliko lepih slik Paola Veroneseja. Nekatere so mitske vsebine, druge so alegorične, vendar je umetnik vse figure na njih oblekel v kostume svoje dobe.

Veronese je večino svojega življenja preživel v Benetkah. Ob obisku drugih mest se je seznanil z delom svojih kolegov, občudoval njihove slike, a ni posnemal nikogar. Veronese je zelo rad slikal prizore raznih pogostitev in srečanj, v katerih je upodabljal vso razkošje takratnih Benetk. To ni bil umetnik-filozof, ki bi proučeval svojo temo do najmanjših podrobnosti. Bil je umetnik, ki ga ni ovirala nobena ovira, bil je svoboden in veličasten tudi v svoji malomarnosti.

Veronesejeva najljubša tema je bila Zadnja večerja. Umetnik se je obrnil na temo, ki za Benetke nikakor ni bila tradicionalna. Če so bile florentinskim umetnikom znane teme, kot sta "Poroka v Kani Galilejski" in "Zadnja večerja", se beneški slikarji dolgo niso obrnili nanje, zaplet Gospodovih obrokov jih ni pritegnil do sredi 16. stoletja.

Prvi pomemben tovrstni poskus je bil narejen šele v 1540-ih, ko je Tintoretto napisal svojo "Zadnjo večerjo" za beneško cerkev San Marcuola. Toda po desetletju se situacija nenadoma in dramatično spremeni. Gospodovi obroki postajajo ena najbolj priljubljenih tem beneških slikarjev in njihovih strank, cerkve in samostani kot da tekmujejo med seboj in naročajo monumentalna platna velikim mojstrom. V Benetkah je bilo v 12-13 letih ustvarjenih vsaj trinajst ogromnih "praznik" in "Zadnje večerje" (med njimi tudi že omenjeni "Poroka v Kani Galilejski" Tintoretta, "Poroka v Kani Galilejski" samega Veroneseja za odsev cerkve San George Maggiore, njegova platna "Kristus v Emausu" in "Kristus v hiši Simona farizeja", "Zadnja večerja" Tiziana itd.). Njegova "Zadnja večerja" - najbolj veličasten izmed praznikov (višina slike je 5,5 metra, širina pa približno 13 metrov) - je Veronese naslikal leta 1573 za odraz samostana svetih Janeza in Pavla namesto Tizianovega "Zadnjega Večerja", ki je pogorela dve leti prej.

V vseh Veroneseovih "praznikah" je jasen odtenek zmagoslavja, skoraj apoteoza. Manifestirajo se v prazničnem vzdušju teh slik, v svojem veličastnem razsežnosti pa se kažejo v vseh detajlih – naj gre za Kristusovo pozo ali kretnje, s katerimi udeleženci obrokov dvigajo skodelice z vinom. Pri tem zmagoslavju igra pomembno vlogo evharistična simbolika - jagnje na pladnju, kruh, vino ...

Slika "Zadnja večerja" je upodobila Kristusa in njegove učence na pogostitvi pri cestninarju (davkarju) Leviju in v nobenem od Veronesejevih del prej arhitektura ni zasedla takega mesta kot na tej sliki. Izginila je tudi zadržanost, ki je bila na platnu "Poroka v Kani Galilejski": tukaj se gostje vedejo hrupno in svobodno, se med seboj prepirajo in prepirajo, njihove kretnje so preostre in svobodne.

Kot pripoveduje evangeljsko besedilo, je Levi na svojo pojedino povabil druge cestninarje, Veronese pa piše njihove požrešne, včasih odvratne obraze. Tu se nahajajo tudi grobi bojevniki, hitri hlapci, norci in palčki. Tudi ostali liki, ki so poudarjeni s stolpci, niso preveč privlačni. Na desni je debeli butler z zatečenim obrazom, na levi je oskrbnik-major. Njegova zavrnjena glava, razgibane kretnje, ne ravno trdna hoja kažejo, da se je pijačam očitno veliko poklonil.

Ni presenetljivo, da je Katoliška cerkev v tako svobodni razlagi evangeljskega besedila videla diskreditacijo svete zarote, Veronese pa je bil poklican na inkvizijsko sodišče. Od umetnika so zahtevali pojasnilo, kako si je drznil z interpretacijo svetega zapleta v sliko vnesti norce, pijane vojake, hlapca z zlomljenim nosom in "druge neumnosti". Veronese v sebi ni čutil posebne krivde, bil je dober katoličan, izpolnjeval je vsa navodila cerkve, nihče mu ni mogel očitati nespoštljivih komentarjev o papežu ali pripadnosti luteranski herezi. Toda člani razsodišča niso jedli kruha zaman. Nihče ni odgovoril na umetnikov pozdrav, nihče mu niti s pogledom ni hotel izraziti sočutja. Sedeli so mrzlih, brezbrižnih obrazov, on pa je moral odgovarjati pred njimi. Dobro so vedeli, da je v njihovi moči, da umetnika podvržejo mučenju, zgnijejo v ječah in ga celo usmrtijo.

Kako naj se obnaša? Vse zanikati ali se pokesati? Da bi se na zvitost odzval z zvitostjo ali se pretvarjal, da si preprost? Sam Veronese je razumel, da je pravzaprav ustvaril sliko iz življenja Benetk - lepo, dekorativno, brezplačno. Kje drugje, razen Benetk, bi lahko videli tako tri obokano ložo, ki je zavzemala tri četrtine slike? Kaj pa marmornate palače in čudoviti stolpi, ki jih je mogoče videti v razponih lokov na ozadju modro-modrega neba? Naj pridejo sodniki na Trg svetega Marka, k morju, kjer na ozadju sijočega južnega neba visijo znameniti stebri s kipi svetega Teodora (starega zavetnika Benetk) in leva svetega Marka. Mimogrede, veliko bi se dalo povedati o tem, kako so v bližini teh stebrov dolga stoletja usmrtili in mučili ljudi po ukazih Sveta desetih in brez ukazov. Potem bodo ugotovili, kaj ga je navdihnilo, ko je naslikal svojo sliko.

Seveda ni upodabljal sodobnikov svetopisemskih likov, s čimer je dal prosto pot svoji domišljiji; Seveda je množica gostov hrupna in preveč vesela, zato na Veroneseja padejo grozna vprašanja: "Kdo je bil po vašem mnenju prisoten s Kristusom na zadnji večerji?" - "Verjamem, da so samo apostoli ..." - "In zakaj si na tej sliki upodobil tistega, ki je oblečen kot norček, v lasuljo z žemljo?", "Kaj počnejo ti ljudje, oboroženi in oblečeni kot Nemci, misliš?" z helebardo v roki? "... In Veronese se na razsodišču pojavlja kot umetnik, ki se res zdi precej brezskrben v zapletu svojih slik, ki ga vodi le njegova domišljija in želja po ornamentu:" V mislih sem imel naročilo, da okrasim sliko, saj je velika in lahko sprejme veliko figur."

Znanstveniki ugotavljajo, da je imela razlaga "praznovanja" kot Kristusovega zmagoslavja še en pomemben pomen za Veroneseja. V Benetkah je bilo čaščenje Kristusa, tako kot kult Marije in svetega Marka, povezano tudi s političnimi miti in tradicijami. Prenos telesa svetega Marka v 9. stoletju v novonastalo mesto in razglasitev apostola za zavetnika tega mesta sta Benetke izenačila z drugim apostolskim mestom – Rimom. Številni nepozabni datumi v Benetkah so bili povezani z Marijinim kultom - od njegove ustanovitve na dan Marijinega oznanjenja do izročitve beneškega doža s strani papeža Aleksandra III prstana za zaroko morju na dan Marijinega vnebohoda. Ta slovesnost je bila opremljena s sijajem in sijajem brez primere. Dož, vrhovni vladar Beneške republike, dosmrtno izvoljen in obdarjen z dostojanstvom suverenega princa, je odjahal na razkošno galerijo, okrašeno z zlatom in srebrom, z vijoličnimi jambori, da bi vrgel zlati prstan v morje . Jezus Kristus je veljal za zavetnika državne oblasti v osebi doža kot predstavnika in simbola Seremssime - Najjasnejše republike svetega Marka. Znano je, da je na nekaterih javnih praznovanjih (zlasti v velikonočnem obredu) dož tako rekoč utelesil Kristusa in govoril v njegovem imenu.

Tako se za "prazniki" Veronese skriva cel svet idej, tradicij, predstav in legend - veličastnih in pomembnih.

In člani inkvizicijskega sodišča so »18. julija 1573 v soboto sklenili, da bo Paolo Veronese svojo sliko popravil na najboljši način in iz nje odstranil norce, orožje, škrate, hlapca z zlomljenim nosom - vse, kar ni v skladu s pravo pobožnostjo." Ko pa je Veronese, opotekajoč, zapustil sejo tribune, je že vedel, da v nobenem primeru ne bo privolil v izpolnjevanje teh zahtev ... In sliko je izboljšal na zelo nenavaden način: spremenil je ime in "Zadnji Večerja« se je spremenila v »Praznik v Levijevi hiši«.

Praznik v Levijevi hiši (1573), Galerija Accademia, Benetke

20. aprila 1573 je Paolo Veronese predstavil sliko "Zadnja večerja" menihom samostana svetih Janeza in Pavla v Benetkah. In 18. julija istega leta je stopil pred sodišče svete inkvizicije, ki ga je obtožilo izkrivljanja evangelijske zgodbe. Še posebej neprimerna se je inkvizitorjem zdela figura norca s papigo (simbol poželenja). Zaman je umetnik rekel, da se mu zdi upravičen zapolniti prosti prostor s tistimi podrobnostmi, ki se mu zdijo najbolj zanimive z vidika slikarstva. Sodišče je odločilo, da sliko popravi v treh mesecih. In Veronese je spremenil ... ime "Zadnja večerja" v "Praznik v Levijevi hiši." Epizoda tega praznika je v Lukovem evangeliju: "In Levi mu je priredil veliko pogostitev v svoji hiši; in bilo je veliko cestninarjev in drugih, ki so sedeli z njimi. Pismouki in farizeji so godrnjali in govorili njegovim učencem: zakaj ješ in piješ s cestninarji in grešniki? Jezus pa jim je odgovoril: ne potrebujejo zdravi zdravnika, ampak bolni." Lahkotnost, s katero je Veronese spremenil ime slike, kaže, da zanj zaplet ni bil tako pomemben kot »slikovita vsebina slike«.

Delite članek:

Podobni članki

17. aprila 2015
Michael Jackson v mladosti

17. aprila 2015
Sergej Kurginyan - glavni direktor

17. aprila 2015
Kafka zanimiva dejstva. Biografija Franza Kafke. Franz Kafka, bibliografija

17. aprila 2015
Biografija Evgenyja Petrosyana Stran Evgenyja Petrosyana