Blues je, keď sa dobrý človek cíti zle.

Odmietnutie a osamelosť, plač a túžba, horkosť života, okorenená spaľujúcou vášňou, z ktorej sa búši srdce – to sú blues. Toto nie je len hudba, toto je skutočná, skutočná mágia.

Premožený dobrým smútkom Svetlá stránka zhromaždili dve desiatky legendárnych bluesových skladieb, ktoré obstáli v skúške času. Prirodzene, nemohli sme pokryť celú obrovskú vrstvu tejto božskej hudby, preto už tradične navrhujeme zdieľať v komentároch tie skladby, ktoré vás nenechajú ľahostajnými.

Konzervované teplo - opäť na ceste

Bluesoví nadšenci a zberatelia oživili Canned Heat veľké množstvo zabudnuté bluesové klasiky 20. a 30. rokov 20. storočia. Skupina zažila najväčšiu slávu koncom 70. – začiatkom 80. rokov. No a ich najznámejšia pieseň bola On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajomný výraz „hoochie coochie man“ pozná každý, kto aspoň trochu miluje blues, pretože tak sa volá skladba, ktorá je považovaná za klasiku žánru. "Hoochie coochie" bol nazývaný sexi ženský tanec, ktorý zaujal verejnosť počas svetovej výstavy v Chicagu v roku 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ sa začal používať až po roku 1954, keď Muddy Waters nahral pieseň Willieho Dixona, ktorá sa okamžite stala populárnou.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom bol vydaný ako singel v roku 1961. V tom čase už Lee Hooker hral v Apex Bare v Detroite dosť dlho a neustále meškal do práce. Keď sa objavil, Willova barmanka povedala: "Bum bum, opäť ideš neskoro." A tak každý večer. Jedného dňa si Lee Hooker myslel, že tento boom boom by mohol vytvoriť dobrú pieseň. A tak sa aj stalo.

Nina Simone - I Put A Spell On You

Skladateľ Screamin Jay Hawkins pôvodne zamýšľal nahrať I Put A Spell On You v štýle bluesovej milostnej balady. Podľa Hawkinsa však „Producent opil celú kapelu a nahrali sme túto fantastickú verziu. Ani si nepamätám proces nahrávania. Predtým som bol obyčajný bluesový spevák Jay Hawkins. Potom som si uvedomil, že môžem robiť ničivejšie piesne a kričať na smrť."

Do tohto výberu sme zaradili najzmyselnejšiu verziu tejto piesne v podaní veľkolepej Niny Simone.

Elmore James - Dust My Broom

Dust My Broom, ktorú napísal Robert Johnson, sa po podaní Elmorea Jamesa stala bluesovým štandardom. Následne to bolo opakovane pokryté inými interpretmi, ale podľa nášho názoru možno verziu Elmora Jamesa nazvať najlepšou verziou.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Ďalší bluesový štandard. Wolfeho kvílenie vás dokáže prinútiť vcítiť sa do autora, aj keď nerozumiete jazyku, v ktorom spieva. Výborne.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton venoval túto pieseň Patti Boyd – svojej manželke George Harrison ( Chrobáky), s ktorými sa tajne stretli. Layla je neuveriteľne romantická a dojímavá pieseň o mužovi beznádejne zamilovanom do ženy, ktorá ho tiež miluje, no zostáva nedostupná.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Práve táto pieseň preslávila v bavlnke narodenú Riley B. Kingovú. Je to bežný príbeh ako: „Zobudil som sa skoro. Kam zmizla moja žena?" Skutočná klasika v podaní kráľa blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid

Blues Standard od Junior Wells a virtuózny gitarista Buddy Guy. Pri tomto 12-taktovom blues sa jednoducho nedá sedieť.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Ako povedal Eric Clapton, „blues je piesňou muža, ktorý nemá ženu alebo od ktorého žena odišla“. V prípade Janis Joplin sa blues zmenilo na skutočný zbesilý oduševnený striptíz beznádejne zamilovanej ženy. Blues, ktoré spieva, nie je len skladba s opakovaním vokálne časti... Sú to neustále sa meniace emocionálne zážitky, keď žalostné prosby prechádzajú z tichých vzlykov do chrapľavých zúfalých výkrikov.

Big Mama Thornton - Hound Dog

Thornton bola považovaná za jedného z najlepších interpretov svojej doby. Aj keď sa Big Mama preslávil iba jedným hitom, Hound Dog, v roku 1953 zostal na vrchole rebríčka Billboard R&B 7 týždňov a predal ho Celkom takmer dva milióny kópií.

Robert Johnson – Crossroad Blues

Johnson sa dlho snažil zvládnuť bluesovú gitaru, aby mohol vystupovať so svojimi priateľmi. Toto umenie mu však bolo dané mimoriadne tvrdo. Na nejaký čas sa rozišiel s priateľmi a zmizol, a keď sa objavil v roku 1931, úroveň jeho zručností sa mnohonásobne zvýšila. Pri tejto príležitosti Johnson povedal príbeh, že existuje istý magický priesečník, na ktorom uzavrel dohodu s diablom výmenou za schopnosť hrať blues. Možno je o tejto križovatke prekliato skvelá skladba Crossroad Blues?

Gary Moore - Still Got The Blues

Najslávnejšia pieseň v Rusku od Garyho Moora. Podľa samotného hudobníka sa nahrávalo v štúdiu od začiatku až do konca. A pokojne môžeme povedať, že to vedia aj tí, ktorí bluesu vôbec nerozumejú.

Tom Waits - Blue Valentine

Waits má zvláštny chrapľavý hlas, ktorý kritik Daniel Duchholz opísal takto: „Vyzerá to, akoby to bolo namočené v sude s bourbonom, bolo to, ako keby to bolo niekoľko mesiacov ponechané v udiarni, a potom, keď to dostalo, bolo to prehnaný cez to.“ Jeho lyrické piesne sú príbehy, najčastejšie rozprávané v prvej osobe, s grotesknými obrazmi zašlých miest a životom opotrebovaných postáv. Príkladom takejto piesne je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Texaská povodeň

Ďalší bluesový štandard. 12-taktové blues v podaní virtuózneho gitaristu sa vás dotkne až do morku kostí a naskočí vám husia koža.

Ruth Brown - Neviem

Pieseň z nádherného filmu „Tariff for the Moonlight“. Hrá práve vo chvíli, keď Hlavná postava nervózny pred stretnutím, zapaľuje sviečky a nalieva víno do pohárov. Oduševnený hlas Ruth Brown je jednoducho hypnotizujúci.

Harpo Slim - Som včela kráľovská

Pieseň s jednoduchým textom najlepšie tradície blues, pomohol Slimovi stať sa v okamihu slávnym. Pieseň už mnohokrát prebrali rôzni hudobníci, no nikto to nezvládol lepšie ako Slim. Po tom, čo Rolling Stones prebrali túto pieseň, sám Mick Jagger povedal: "Aký význam má počúvať I’m A King Bee v našom vystúpení, keď ju najlepšie hrá Harpo Slim?"

Willie dixon - muž zadných vrátok

Na americkom juhu sa adresa „zadný muž“ vzťahuje na osobu, ktorá randí vydatá žena a odíde zadnými dverami skôr, ako sa jej manžel vráti domov. Práve o takom chlapíkovi je veľkolepá pieseň Willieho Dixona Back Door Man, ktorá sa stala klasikou chicagského blues.

Malý walter - moje dieťa

Svojou revolučnou technikou hry na ústnej harmonike sa Little Walter radí medzi bluesových majstrov Charlieho Parkera a Jimiho Hendrixa. Je považovaný za interpreta, ktorý stanovil štandard pre hru na harmonike pre blues. Film My Baby, ktorý pre Waltera napísal Willie Dixon, dokonale demonštruje svoje skvelé herectvo a štýl.

Bluesový svet je plný skvelých hudobníkov, ktorí sa rozdali na každom albume a niektorí z nich sa stali legendami bez toho, aby vydali jedinú platňu! JazzPeople vybrali 5 najlepších bluesových albumov nahraných skvelými hudobníkmi, ktoré ovplyvnili nielen ich vlastný život a kreativity, ale ovplyvnil aj celý vývoj hudby tohto žánru.

B. B. King - Why I Sing the Blues

„Kráľ blues“ za jeho dlhoročné pôsobenie kreatívna kariéra vydala viac ako 40 albumov a navždy zostala v srdciach miliónov fanúšikov po celom svete. V roku 1983 vyšiel jeho 17. disk s názvom Why I Sing the Blues, ktorý doslova odpovedal na otázku, prečo King spieva blues.

Tracklist obsahuje také slávne skladby hudobníka ako Ain’t Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Ľúbim ťa, a samozrejme, prvým z nich bol slávny The Thrill is Gone, ktorý si svojho času získal obrovskú popularitu a množstvo ocenení. Hudba bluesového maestra odjakživa vyvolávala v poslucháčoch hlboké emócie a vzájomné pocity a na tomto disku boli zozbierané tie najštipľavejšie Kingove piesne, čo nám umožnilo „vstúpiť do rozhovoru“ s bluesmanom a vypočuť si jeho vzrušujúci príbeh, v tomto prípade nie jeden.

Robert Johnson - kráľ spevákov Delta Blues

Veľký Robert Johnson podľa legendy predal svoju dušu diablovi výmenou za to, že sa naučil hrať blues za jeho krátky život(Johnson zomrel vo veku 27 rokov) nenahral ani jeden album, no napriek tomu je jeho hudba nielenže živá dodnes, ale straší ako slávnych hudobníkov aj fanúšikov bluesu. Celý život gitaristu bol zahalený aurou mystiky a zvláštnych náhod, čo sa priamo odrážalo v jeho tvorbe.

Okrem početných prerábok a reedícií jeho skladieb si určite zaslúži pozornosť aj album z roku 1998 (oficiálne reedícia albumu z roku 1961) Kráľ spevákov delta blues... Už samotný obal platne ladí na osamelé počúvanie a plné ponorenie sa do ťažkého sveta Roberta Johnsona, akoby ešte žil. Ak sa chcete pokúsiť porozumieť blues, začnite s Johnsonom s jeho srdcervúcim Cross Road Blues, Walking Blues, Ja a Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Texaská povodeň

Tragicky zosnulému (zrútil sa vo vrtuľníku v roku 1990 vo veku 35 rokov) sa podarilo zanechať obrovskú stopu v histórii bluesovej hudby. Kreativita speváka a gitaristu sa vyznačovala originalitou a silným spôsobom vystúpenia. Hudobník spolupracoval a koncertoval s mnohými rovnakými známych osobností blues ako Buddy Guy, Albert King a ďalší.

V akejkoľvek improvizácii Vaughn s brilantnosťou a skutočnou otvorenosťou sprostredkoval svoje pocity a emócie, vďaka čomu sa svetový blues doplnil o nové hity.

Jeho farebný album Texas Flood, nahraný s tímom Double Trouble a vydaný v roku 1983, obsahuje najznámejšie a následne najobľúbenejšie skladby tohto hudobníka, vrátane Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny a samozrejme. , malátna, neunáhlená Tin Pan Alley. Bluesman sa s poslucháčmi delí nielen o svoju hudbu, ale aj o kus svojej duše v každej melódii, ktorú predvádza, a všetky si, samozrejme, zaslúžia veľkú pozornosť.

Buddy Guy - Sakra správne, mám blues

Nie je prekvapujúce, že bluesmana s takým hudobným talentom si rýchlo všimol a zobral pod svoj patronát. Jedinečná, virtuózna hra a charizma Buddy Guya mu rýchlo priniesli slávu a rešpekt kolegov a poslucháčov po celom svete a album s honosným názvom Sakra dobre, mám blues získal v roku 1991 cenu Grammy.

Disk je plný vynikajúcich textov, jedinečného výkonu a emocionálneho prenosu v skladbách a v štýle - elektro-blues, Chicago, miestami až archaické blues. Dynamiku a charakter disku udáva hneď prvá skladba – Damn Right, I’ve Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nás zavedie do nočný svet hudobník v Black Night, po ktorom prebúdza dynamickú Let Me Love You Baby a vo finále disku vzdáva hudobník hold Steviemu Rayovi Vaughnovi, ktorý zomrel v roku 1990, v skladbe Rememberin 'Stevie.

T-Bone Walker - Good Feelin '

Do ducha pravého texaského blues sa môžete dostať vypočutím albumu Good Feelin od temperamentného T-Bone Walkera, ktorý bol nahraný v roku 1969 a o rok neskôr dostanete Grammy. Disk obsahuje skvelé skladby interpreta - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman výrazne ovplyvnil tvorbu mnohých talentovaných hudobníkov vrátane Otisa Rusha, Jimiho Hendrixa, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnohých ďalších. Album odhaľuje Walkerov skutočný charakter, ukazuje všetku veľkosť jeho hry, virtuozitu a vokálnu techniku. Zvláštnosťou nahrávky je, že sa začína a končí Walkerovým neoficiálnym rozprávaním, v ktorom sa sám sprevádza na klavíri. Hudobník víta publikum a vyzýva ich, aby sa sústredili na to, čo bude nasledovať.

Mnoho, veľa rockových hudobníkov sa inšpirovalo bluesom. Jeho smútok, úprimnosť a otvorenosť voči srdciam obyčajných ľudí. A všade, kde znelo blues, či už na plantážach, na riečnych priehradách, alebo vo vagóne nákladného vlaku, bol priateľom pracanta a tuláka, spieval o svojich nešťastiach, šikovne hýbal rukou okolo krku. Tu si dáme chvíľu na počesť žánru uvedením top 5 skvelých bluesových mužov podľa stránky. stránky... Na konci článku je bonusom možnosť stiahnuť si zadarmo blues známych bluesmanov, o ktorých hovorí tento článok.

Gitarové blues. Top 5 najlepších bluesmanov podľa stránky

5. T-Bone Walker

Blues by nebol tým, akým je dnes, keby neexistoval T-Bone Walker s jeho prelomovým zvukom elektrickej gitary. Hudobné korene jeho rodiny mali veľký vplyv na formovanie T-Bone Walkera ako hudobníka. Jeho nevlastný otec ho naučil hrať na gitare. Vo veku 15 rokov už T-Bone vystupoval profesionálne av roku 1929 urobil svoje prvé nahrávky. Jeho osobitým štýlom je hladké frázovanie, vibrato a bluesové rovnátka. Walker, ktorý hral na gibsonových gitarách, zanechal v tomto hudobnom žánri veľké dedičstvo. Vypočujte si T-Bone Blues, prípadne si túto skladbu nájdite v kolekcii „Guitar Blues Tabs“ (na konci článku) a potom si už Walkerovo hranie s niekým nepomýlite.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Počas predstavenia skladieb tohto hudobníka mnohí slávni rockeri pochopili svet gitarového zvuku, vrátane: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith a ďalší. Postava Roberta Johnsona sa objavuje v celovečernom filme Crossroads (1986), v ktorom si zahral ďalší gitarový génius Steve Vai.

Život a dielo Roberta Johnsona je opradené mnohými mýtmi a planými špekuláciami. Existuje najmä legenda, že tento muž kvôli schopnosti hrať na gitare predal svoju dušu diablovi a uzavrel dohodu na magickej križovatke. Robert Johnson je jedným z prvých hudobníkov (ak nie prvým!), ktorý pri hraní využíva úzky profil. Šmykľavka je dutá elektrónka, najčastejšie bottleneck (odtiaľ názov - bottleneck), pomocou ktorej sa posúvajú po strunách, pričom vydávajú špecifické gitarové zvuky, ktoré sú svojim prejavom porovnateľné len s ľudským hlasom. O Johnsonovi sa hovorí, že hral na gitarách Stella a Kalamazoo. Ak chcete ochutnať štýl Roberta Johnsona, vypočujte si jeho Cross Road Blues. Karty gtp tohto hudobníka vám pomôžu naučiť sa blues.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton je známy rôznorodosťou štýlov, v ktorých pracoval, no blues vždy zostal v srdci a duši tohto hudobníka. Eric bol vychovaný v hudobná rodina a začal hrať na gitare vo veku 13 rokov. Blues sa stalo neoddeliteľnou súčasťou kariéry hudobníka. Spomedzi gitaristov, ktorí ovplyvnili jeho kreativitu, Eric menuje BB Kinga, Freddieho Kinga a Roberta Johnsona. Počas svojej dlhej hudobnej kariéry Clapton použil veľa gitár. Vrátane Gibsona Les Paul a Fender Stratocaster. Vypočujte si štýl Bell Bottom Blues od Erica Claptona.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Stephen Ray Vaughn pochádza z Dallasu v Texase. Maestro začal vylievať svoju dušu na gitaru vo veku 7 rokov. Stevov štýl je rozpoznateľný pre jeho charakteristickú prácu páky a tremola. pravá ruka... Jazz, blues a rock – to sú štýly, v ktorých sa najjasnejšie prejavil talent Steva Raya Vaughna. Hudobník hrá najmä na gitarách Fender Stratocaster. Skladba Texas Flood vám pomôže počuť prvotriedne blues od Steva. A teraz choďte rýchlejšie na bluesové gtp karty a vyskúšajte si túto bezkonkurenčnú predstavu!

1.BB Kráľ

Tento muž je mnohými považovaný za najvplyvnejšieho gitaristu všetkých čias. A nie sú to prázdne slová, ak si spomeniete, koľko talentovaných hudobníkov BB ovplyvnil. Príbeh jeho života je v podstate príbehom elektrického blues. BB King sa narodil v Mississippi a spieval cirkevný zbor... No hudba sa do neho naozaj začala hlásiť až v 12 rokoch, s príchodom gitary. Veľký bluesman vďaka svojej dlhej kariére vydal cez 50 albumov. Obľúbenosť BB King priniesla špeciálny štýl zvuku, ktorý sa vyznačuje vycibreným vibrátom a hladkými pásmami. Mnoho cien Grammy, uvedenie do Bluesovej siene slávy a rokenrolovej siene slávy a univerzálna láska urobil z Kinga legendu už za svojho života. Hrá BB King na gitare Gibson ES-355, ktorú pomenoval ženské meno Lusssil. Vypočujte si Kráľa blues v jednej z jeho najkrištomatickejších tém. Vzrušenie opadlo. Vášeň je preč, zlato!

Bluesoví interpreti sa takmer nikdy netěšili takej obľube ako králi popu, a to nielen u nás, ale aj v domovine tohto štýlu – v Spojených štátoch amerických. Komplikovaný zvuk, menšie melódie a svojrázny vokál často odpudzujú masového poslucháča, ktorý je zvyknutý na jednoduchšie rytmy.

Veľkú slávu si získali hudobníci, ktorí túto hudbu černošského juhu upravili a vytvorili jej dostupnejšie deriváty (rhythm and blues, boogie-woogie a rock and roll). Veľa superhviezd (Malý Richard, Ray Charles a iní) začali svoju kariéru ako bluesoví interpreti a mnohokrát sa vrátili ku svojim koreňom.

Blues nie je len štýl a spôsob života. Akýkoľvek narcizmus a bezmyšlienkovitý optimizmus sú mu cudzie - črty vlastné populárnej hudbe. Názov štýlu je odvodený od slovného spojenia blue devils, čo doslova znamená „modrí diabli“. Práve títo zlí obyvatelia podsvetia trápia dušu človeka, ktorého v tomto živote nie je všetko v poriadku. Ale energia hudby demonštruje neochotu podriadiť sa ťažkým okolnostiam a vyjadruje plné odhodlanie s nimi bojovať.

Ľudová hudba, štýlovo sa formujúca v priebehu 19. storočia, sa do povedomia masového publika dostala v dvadsiatych rokoch nasledujúceho storočia. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, prvý populárnych interpretov blues, v v určitom zmysle narušil solídnosť kultúrneho obrazu „doby jazzu“ a preriedil dominanciu veľkých kapiel novým zvukom. Mamie Smith nahrala Crazy Blues, ktoré sa zrazu stalo veľmi populárnym medzi bielymi a farebnými ľuďmi.

Tridsiate a štyridsiate roky XX storočia sa stali érou boogie-woogie. Tento nový smer sa vyznačoval zvýšením úlohy použitia orgánov, zrýchlením tempa a zvýšením expresivity vokálov. Celková harmónia zostala rovnaká, no zvuk sa čo najviac približuje vkusu a preferenciám masového publika. blues polovice a konca štyridsiatych rokov - Joe Turner, Jimmy Rushing, - vytvorili základ pre to, čo sa o pár rokov bude nazývať rock and roll, so všetkými charakteristickými črtami tohto štýlu (silný bohatý zvuk, zvyčajne vytvorený štyrmi hudobníkmi, tanečný rytmus a mimoriadne exaltovaný javiskový spôsob).

Bluesoví interpreti začiatku štyridsiatych a šesťdesiatych rokov ako BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith a mnohí ďalší vytvorili majstrovské diela, ktoré obohatili pokladnicu svetovej hudby, ale aj diela modernému poslucháčovi prakticky neznáme. Túto hudbu má rád len pár amatérov, ktorí poznajú, oceňujú a zbierajú nahrávky svojich obľúbených interpretov.

Tento žáner je popularizovaný mnohými súčasných interpretov blues. Zahraniční hudobníci ako Eric Clapton a Chris Rea hrajú skladby a niekedy nahrávajú spoločné albumy so staršími klasikmi, ktorí výrazne prispeli k formovaniu štýlu.

Ruskí bluesoví hudobníci (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League atď.) išli vlastnou cestou. Tvoria vlastné kompozície, v ktorých okrem charakteristickej molovej melódie zohrávajú dôležitú úlohu ironické texty, vyjadrujúce rovnakú rebelstvo a dôstojnosť dobrého človeka, ktorý sa cíti zle...

Bluesových interpretov možno nazvať spevákmi slobody. Vo svojich piesňach a v hudbe spievajú o živote samom, bez prikrášľovania, no zároveň s nádejou na svetlé časy. Pred tebou najlepších bluesových umelcov všetkých čias, uvádza portál JazzPeople.

Najlepší bluesoví umelci

Hovorí sa, že blues je, keď sa dobrý človek cíti zle. Zozbierali sme najznámejších bluesových spevákov, ktorých tvorba odráža štruktúru tohto ťažkého sveta.

Bb kráľ

King nazval všetky svoje gitary „Lucille“. Toto meno je spojené s jedným príbehom z r koncertná činnosť... Raz sa počas vystúpenia dvaja muži pobili a prevrátili petrolejový sporák. To spôsobilo požiar, všetci hudobníci rýchlo opustili inštitúciu, ale BB King, riskujúc seba, sa vrátil pre gitaru.

Pamätník BB Kinga v Montreux, Švajčiarsko

Neskôr, keď sa dozvedel, že príčinou bitky bola žena menom Lucille, pomenoval tak svoju gitaru na znak toho, že žiadna žena nestojí za taký nezmysel.

Viac ako 20 rokov King zápasí s cukrovka, ktorý 14. mája 2015 zapríčinil smrť vo veku 89 rokov života.

Robert Leroy Johnson

- jasná, no rýchlo letiaca hviezda vo svete bluesovej hudby - sa narodila 8. mája 1911. V tínedžerské roky stretol slávnych bluesových hudobníkov Sun House a Willieho Browna a rozhodol sa začať hrať blues profesionálne.

Robert Leroy Johnson

Niekoľkomesačný tréning v tíme viedol len k tomu, že ten chlap zostal dobrým amatérom. Potom sa Robert zaprisahal, že bude hrať skvele a zmizol na niekoľko mesiacov. Keď sa znova objavil, jeho úroveň hry sa výrazne zvýšila. Sám Johnson povedal, že kontaktoval diabla. Legenda o hudobníkovi, ktorý zapredal svoju dušu za schopnosť hrať blues, sa rozšírila do celého sveta.

Robert Leroy Johnson zomrel vo veku 28 rokov - 16. augusta 1938. Pravdepodobne ho otrávil manžel jeho milenky. Jeho rodina nemala peniaze, preto ho pochovali na obecnom cintoríne. Johnsonov odkaz sa dá len ťažko spočítať – hoci on sám nahral veľmi málo, jeho piesne často uvádzali mnohé svetové hviezdy (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- zakladateľ chicagskej školy - sa narodil 4. apríla 1913 v malom mestečku Rolling Fork. Ako dieťa sa naučil hrať na ústnej harmonike a ako tínedžer ovládal hru na gitare.

Muddy Waters

Jednoduché akustická gitara Muddymu sa príliš nehodilo. Reálne začal hrať až v momente, keď prešiel na elektrickú gitaru. Silné dunenie a náhly hlas oslávili ctižiadostivého speváka a interpreta. V skutočnosti je tvorba Muddyho Watersa na hranici medzi bluesom a rokenrolom. Hudobník zomrel 30. apríla 1983.

Gary Moore

- slávny írsky gitarista, spevák a skladateľ - narodený 4.4.1952. Vo svojej kariére veľa experimentoval rôznymi smermi hudbu, ale stále preferoval blues.

Gary Moore

V jednom zo svojich rozhovorov Moore priznal, že má rád dialógy, ktoré vznikajú medzi vokálom a gitarou v blues. To otvára široké pole pre experimentovanie.

Zaujímavosťou je, že hoci bol Gary Moore ľavák, od detstva sa učil hrať na gitare ako pravák a tak vystupoval celý život až do svojej smrti 6. februára 2011.

Eric Clapton

- jedna z najvplyvnejších osobností britský rock- narodil sa 30.3.1945. Jediný hudobník, ktorý bol trikrát zaradený do Rokenrolovej siene slávy - dvakrát ako súčasť skupín a raz ako sólový umelec. Hral v ňom Clapton rôzne žánre, no vždy inklinoval k blues, vďaka čomu bola jeho hra rozpoznateľná a charakteristická.

Eric Clapton

Sonny Boy Williamson I a II

Sonny Boy Williamson je americký bluesový hráč na akordeón a spevák – narodil sa 5. decembra 1912.

Na svete sú dvaja slávni Sonny Boy Williamsonovci. Faktom je, že Sonny Boy Williamson II si vzal pseudonym rovnakého mena na počesť svojho idolu - Sonny Boy Williamson I. Sláva druhého Sonya značne zatienila odkaz prvého, hoci to bol práve on, kto bol inovátorom vo svojom podnikania.

Sonny Boy Williamson I

Sonny Boy bol jedným z najznámejších a najoriginálnejších hráčov na ústnu harmoniku. Vyznačuje sa špeciálnym štýlom výkonu: jednoduchý, melodický, hladký. Texty jeho piesní: jemné, lyrické.

Syn syn Williamson II

Williamson II si nevážil predovšetkým slávu, ale osobné pohodlie, a tak si občas dovolil na pár mesiacov zmiznúť, aby si oddýchol a potom sa opäť objavil na pódiu. Sonny Boy Williamson II zomrel 25. mája 1965.