1) Prvý model Les Paul navrhol gitarista Les Paul v roku 1945 spoločnosť Gibson, gitarový gigant však v tom čase upustil od myšlienky vydať gitaru na pevnom tele a až v roku 1952 po úspechu Fender telecaster ,Gibson rozhodol prepustiť Les Paul, špeciálne pre tento účel bol pozvaný tvorca elektrickej gitary k zamestnancom spoločnosti

2) Gibson Les Paul nebola prvá elektrická gitara z radu pred ňou, poloakustická sa vyrábala v 30. rokoch Gibson ES -150, niektoré prvky tejto gitary prešli na Les Paul

3) Hovoria, že on sám Les Paul neponúkol veľa pre novú elektrickú gitaru, konkrétne umiestnenie koncovky a zlatá a čierna farba. Zlato - elektrická gitara bude teda vyzerať drahšie a čierna, pretože prsty na takomto nástroji sa zdajú byť rýchlejšie v pohybe

4) Najprv Gibson Les Paul vyrábané v dvoch modeloch: Goldtop- obvyklý model a Vlastné s lepším kovaním

5) Gibson Les Paul Custom bola kvôli čiernej farbe prezývaná „čierna kráska“. Samotná elektrická gitara pozostávala z mahagónu a bola vybavená aj ďalšími snímačmi.

6) V roku 1954 spoločnosť Gibson uvádza na trh model Junior, čím sa rozšírila ponuka. Ľ es Paul Junior, primárne určený pre začínajúcich gitaristov. Je potrebné dodať, že náklady Junior bola podstatne menšia ako Gibson Les Paul, ale namiesto dvoch humbuckerov mal iba jeden jediný, rovnako ako mierne odlišný koncový diel

7) V polovici roku 1955 sa začína vydávať Televízia Gibson Les Paul... Tento názov vznikol, pretože elektrická gitara mala svietiť na pozadí čiernej a bielej televízie, implementácia však nevyšla

8) Tiež je uverejnený v roku 1955 Gibson Les Paul Special táto elektrická gitara je pozoruhodná tým, že má dva singly P-90

9) Gibson Les Paul Standard trikrát aktualizované v rokoch 1958, 1968 a 2008

10) Medzi poprednými hudobníkmi, ktorí hrali ďalej Gibson Les Paul dá sa zavolať Keith Richards z Kotúľajúce sa kamene, Eric Clapton, Jimmy Page

Dodávame, že prínos tejto gitary pre rockovú hudbu 20. storočia nemožno preceňovať rovnako ako a Telecaster , Gibson Les Paul je najznámejšia gitara na celom svete, čo je pozoruhodné, na týchto elektrických gitarách hrajú hudobníci úplne odlišných štýlov, od jazzu, funku, rock and rollu a končiacich veľmi ťažkými, ako sú black metal a heavy metal, stojí za zmienku, že dokonca hrá veľa punkových hudobníkov Forest Polah

Rozhodla sa, že potrebuje pevnú gitaru, aby mohla konkurovať Fender Telecaster. V spolupráci s legendárnym gitaristom a vynálezcom viacstopového nahrávania Lesom Paulom vytvoril Gibson prvý Les Paul s výrazným mahagónovým telom a krásnym javorovým povrchom podobným Gibsonovi.

V roku 1957 sa Les Paul (a následne všetky elektrické gitary) významne vylepšili pridaním novo vyvinutého snímača s dvoma cievkami - humbucker, ktorý úspešne potlačil indukovaný šum, na ktorý boli snímače s jednou cievkou náchylné. Od tej doby spoločnosť Gibson pokračuje vo svojej línii Les Pauls a experimentuje s pridávaním a kombinovaním nových funkcií a inovatívnych vzorov. V súčasnosti Gibson Custom Shop vydáva znovu klasické Vintage Les Pauls s veľkou starostlivosťou pri zachovaní všetkých historických charakteristík.

Ktorý Les Paul potrebujete?

Od roku 1952 sa vyrobilo 127 modelov s menom Les Paul. V našom sprievodcovi nájdete informácie, ktoré vám pomôžu pri najlepšom výbere. Pokryjeme nasledujúce:

• Prečo sú gitary Les Paul také populárne a kto na ne hrá
• Poďme si rozprávať „rodinné príbehy“, aby ste mohli rozlíšiť vlastné od štandardného
• Predstavíme vám vlastnosti a špecifikácie Les Paul, aby ste sa s ktorou sadou možností mohli rozhodnúť, ktorý nástroj chcete.

Prečo sú gitary Les Paul také populárne?

Takmer každý slávny rockový gitarista používal les Paul, od Becka, Pagea Claptona po Slasha a Zakka Wylda. Dôkaz všestrannosti týchto nástrojov však pochádza z ich použitia v iných žánroch, ako je blues (Muddy Waters, John Lee Hooker), jazz (samozrejme Les Paul, John McLaughlin) a country (Charlie Daniels, Brooks & Dunn). Tu sú 4 hlavné dôvody ich popularity. les Paul:

1. Vzhľad
2. Zvuk
3. Pohodlie hry
4. Bohatý príbeh

Dôvody, prečo sa rozhodnúť pre Les Paul

Možno ste ctižiadostivý gitarista, ktorý túži hrať na slávnom nástroji. Môžete byť interpretom, ktorý chce skvele znejúcu gitaru. Alebo môžete byť zberateľom, ktorý oceňuje historickosť a krásu klasických Les Pauls. Alebo sa zmestíte do všetkých 3 kategórií. Alebo vôbec, len vás z neznámych dôvodov láka Les Pauls - je to láska na prvý pohľad.

Hlavné črty les Paul

Napriek skutočnosti, že existuje veľa úprav a výnimiek, popíšeme hlavné charakteristiky Les Pauls.

• Masívne - mahagónové telo s vypuklou javorovou doskou
• Lepený krk
• Hmatník z palisandru
• Leštený lak
• 2 snímače humbucker
• Pevný mostík
• 2 tónové gombíky, 2 hlasitosti
• 3-polohový snímač
• 22 pražcov
• Mierka 24-3 / 4 "

Už ste si určite všimli, že existujú výnimky: basa Les Paul, akustika Jumbo s plochým vrchom 1970, LP Junior single pickup, dvojitý strih Les Paul v štýle SG. Našu gitaru ale „zostrojíme“ na základe klasickej sady charakteristík.

Funkcie, ktoré vám pomôžu odlíšiť sa od Les Pauls

Kde a ako bol Les Paul vyrobený, aké materiály boli použité, aké sú funkčné a dekoratívne prvky - to všetko vám pomôže odlíšiť gitary Les Paul od seba.

Ďalej sú uvedené vlastnosti a variácie rôznych gitár.

1. Top - Väčšina Les Pauls má vypuklý javorový zvršok v nasledujúcich štýloch:
   1. Flame Top (materiálové hodnotenie od A do -AAAA)
   2. Obyčajný top
   3. Prešívaná prikrývka
   4. Pevné prevedenie
2. Dokončiť farbu - veľa možností, v závislosti od modelu
3. Sup - zvyčajne mahagón
   1. Profil - závisí od typu krku
      1. Zaokrúhlené 50. roky
      2. Štíhle 60. roky
4. Prekrytie
   1. Palisander alebo eben
   2. Vložka - 3 hlavné typy:
      1. Body
      2. Trapéz
      3. Štvorce
5. Dva zdvihnúť (zvyčajne humbuckery)
   1. Moderné snímače Gibson:490R, 490T, 496R, 498T, 500T
   2. Historické humbuckery:
      1. Burstbucker typu 1, 2, 3
      2. BurstBucker Pro
      3. '57 Classic
      4. '57 Classic Plus
      5. Mini-Humbucker
6. Lemovanie (ak existujú) - farba a počet lemov závisia od modelu
   1. Bývanie
   2. Sup
   3. Vreteník
7. Kovanie
   1. Dokončovacie materiály
      1. Nikel
      2. Chróm
      3. Pozlátenie
   2. Mostík / koncovka
      1. Wraparound (most a koncovka sú jednodielne)
      2. Tune-o-matic / stopbar
   3. Perá
      1. Cylindr
      2. Rýchlosť
   4. Tunery
      1. Schaller
      2. Kluson
      3. Grover

Majte na pamäti, že ak máte veľa peňazí, môžete si v Gibson Custom Shop objednať gitaru akejkoľvek špecifikácie.

Gibson Les Paul rodinná anamnéza

Pri vzniku rodinnej histórie Les Paul existujú 3 modely: pôvodný Les Paul Model, Les Paul Custom a Les Paul Special.

Časová os rodiny Gibson Les Paul

• 1952 - Les Paul Model (pre svoju zlatú povrchovú úpravu pomenovaný „Goldtop“)
• 1954 - Les Paul Custom a Les Paul Junior
• 1955 - Les Paul Special
• 1958-1960 - Les Paul Standard (často označovaný ako „Sunburst“) - nahradil Goldtop

Niektoré vynikajúce doplnky k linke Gibson Les Paul

• 1961-1962 - Les Paul SG Custom
• 1969 - Les Paul Deluxe
• 1976 - Les Paul Standard Reissue
• 1990 - Les Paul Classic

Gibson USA

Ako už názov napovedá, gitary Gibson Les Paul sa vyrábajú v USA.

K dnešnému dňu sú v prevádzke 3 hlavné linky: Les Paul Studio, Les Paul Standard a Les Paul Custom (zhruba ich možno označiť ako dobré, lepšie a najlepšie). začnime s Les Paul Standart.

Ďalšie modely

Okrem troch hlavných modelov LP je ich ešte niekoľko.

Variácie

Pridaním možností, ktoré sa nenachádzajú v existujúcich modeloch, vydáva spoločnosť Gibson nové modely svojich nástrojov. Napríklad nahradením materiálu zvršku môžete vytvoriť nový model. Gibson nahradil javor AAA javorom AAA a vytvoril nový model - Les Paul Standard Premium Plus... Alebo po aktualizácii javora „AAA“ na „AAAA“ LP Supreme model sa ukázal Les Paul Supreme figuroval.

Kľúčom k pochopeniu rozmanitosti modelov „fork“ je teda vedieť, ktoré možnosti boli pridané alebo zmenené.

Gibson Custom Shop

Gibson bol prvým hlavným výrobcom gitár, ktorý si popri hlavnej línii výroby založil aj vlastný obchod. Gitary vyrobené v Custom Shop sú precíznejšie a väčšinou sú vyrobené ručne. Materiály použité pri výrobe sú starostlivo vyberané. Napríklad spoločnosť Gibson USA nedávno prijala zásielku 200 000 mahagónových dosiek z dreva, z ktorých iba 14 000 (alebo 7%) bolo vybraných na výrobu.

Opätovné vydanie VOS (Vintage Origin Spec.)

Spoločnosť Gibson Custom Shop uviedla na trh v roku 2005 sériu opätovných vydaní VOS, aby uspokojila potreby zberateľov a nadšencov spoločnosti Gibson. Nástroje v tejto sérii majú špeciálny povlak z nitrocelulózy, s ktorou je aplikovaná patina a nástroj získava starožitný vzhľad. Pri manuálnom spracovaní sa dosiahne vyššia hrateľnosť a pohodlie. Každý model VOS má mahagónovú rezonančnú dosku, prilepenú hlboko do krku pre väčšiu trvanlivosť a odolnosť, profil krku zodpovedá roku výroby modelu, hardvér a elektronika zodpovedajú obdobiu.

Pomenované modely

Gitary vyrobené podľa želania slávnych umelcov sa zvyčajne nazývajú „podpisové“ modely. Gibson Custom Shop vyrobil veľké množstvo Les Pauls vytvorených podľa presných preferencií slávnych gitaristov, počnúc Jimmy Page Les Pauls v roku 1995. Les Pauls boli následne vytvorené pre Zakk Wilde ( Zakk Wylde Signature Les Paul - Bull's Eye) a Billie Joe Armstrong ( Billie Joe Armstrong Podpis Les Paul Junior).

Epiphone Les Pauls

Takmer každý Gibson Les Paul má „bratranca“, ktorý má na vreteníku meno Epiphone. Názov Epiphone pochádza od zakladateľa spoločnosti Epaminodas Stathopoulo, známej ako „Epi“. V 30. rokoch boli Gibson a Epiphone konkurenciou v oblasti semi-akustických gitár a šli vedľa seba. V roku 1957 Gibson kúpil spoločnosť Epiphone. Okrem vysoko kvalitných kontrabasov Epiphone existujú aj rady gitár Epiphone, vrátane modelu Casino, na ktorý The Beatles hrali.

Rozdiely medzi Les Pauls a Gibson a Epiphone

1. Krajina pôvodu: Gibson sú vyrobené v USA, Epiphone v iných krajinách.
2. Povrchová úprava: Gibson používa nitrocelulózový lak - ultra tenký, ultra ľahký (lakovanie trvá týždne). Umožňuje drevu „dýchať“, časom sa stenčuje a má dobrý vplyv na zvuk. Spoločnosť Epiphone používa polyuretánovú povrchovú úpravu, ktorá je praktickejšia: tento proces trvá pár dní, nevyžaduje veľa práce a povrchová úprava je odolnejšia.
3. Materiály: Spoločnosť Gibson používa kvalitnejšie materiály, ako je napríklad juhoamerický mahagón. Spoločnosť Epiphone používa na palubu lacnejšie materiály alebo kombinuje niektoré z nich, napríklad jelšu a mahagón.
4. Zvuk:zvuk Epifóny je tmavší, s prevahou nízkych a stredných. Gibson má ľahší zvuk.

Cenové rozpätia

• Lacné nástroje: Epiphone Les Paul Junior alebo Epiphone LP Special
• Priemerná cena: Varianty od Epiphone Les Paul Custom po Gibson Classic alebo Studio
• Drahé modely: Gibson LP Standard
• Zberateľské modely: Modely VOS, t.j. Les Paul Custom VOS, Les Paul Standard VOS

Búranie šiestich populárnych mýtov o gitarách Gibson: použité materiály, charakteristiky snímania a tónu a rozdiely v zostave.

Gibson je pre gitaristov svätým grálom gitarového zvuku, symbolom rokenrolu a všetkým dobre známym nástrojom. Gitarové fóra sú plné tisícov príspevkov o lesku tohto nástroja. Gibson Les Paul zvyšuje gitaristu pocit vlastnej dôležitosti o stovky bodov, dáva +100 karme, charizme a ďalším zručnostiam.

Ale rovnako ako ďalšie neprístupné a populárne veci, aj Gibson Les Paul je obrastaný mýtmi a legendami chváliacimi „božský“ pôvod nástroja. Pozrime sa, aké pravdivé sú mýty o gitarách Gibson.

Mýtus 1 Gibson Les Paul Custom sa vyrába iba v obchodoch na mieru.

Paradoxne je táto mylná predstava čiastočne pravdivá.

Gitary s predponou Custom sú odrody originálnych modelov nástrojov, ktoré sa líšia technickými a dizajnovými riešeniami. Inými slovami, Les Paul Custom nie je nič iné ako zmena pôvodného Les Paul (toto pravidlo platí pre všetky modely Gibson - Firebird, Explorer, Flying V, SG alebo Thunderbass).

Originálny Gibson Les Paul Custom 1954

V roku 1954 spoločnosť uviedla na trh drahý Les Paul s inou farebnou schémou a mahagónovým telom (neverte tým, ktorí hovoria o javorovom tele, nie je to tak). Gitara vyčnievala z iných v tom čase vyrobených nástrojov, ale z hľadiska konštrukcie zostali rozdiely oproti štandardu Les Paul Standard minimálne.

Od polovice 50. rokov sa vlastné modely vyrábali v rovnakých prevádzkach a dielňach ako Studio, Standard a Traditional. Na zdôraznenie luxusu modelu otvorila spoločnosť Gibson v roku 2004 novú divíziu s názvom Custom Shop. Bolo možné zdôrazniť elitárstvo, hoci presun výroby na nové „koľajnice“ nemal najlepší vplyv na konečnú cenu: rast hodnoty sa pohyboval v rozmedzí 15 - 20%.

Mýtus 2: Repliky Gibson Les Paul nemôžu znieť ako pôvodné gitary kvôli použitiu iných druhov dreva

Toto je čiastočne pravdivý mýtus založený na zvláštnostiach výroby amerických gitár v polovici 20. storočia.

Výrobcovia elektrických gitár pôvodne používali mahagón z Latinskej Ameriky, ktorý sa tiež používal pri stavbe lodí a výrobe nábytku. V tomto prípade bola hlavným materiálom forma Swietenia macrophylla alebo honduraský mahagón (alebo jednoducho mahagón).

Spotreba mahagónu sa každým rokom zvyšovala, čo priťahovalo pozornosť organizácie Greenpeace, ktorá sa vyslovila v prospech stromov. Vďaka zásahu „zelených“ bolo plemeno chránené a v Latinskej a Severnej Amerike zostáva len pár miest, kde sa zberá Swietenia macrophylla.

Strata miest na zber mahagónu v Amerike sa nestala problémom, pretože tieto regióny nie sú jedinými regiónmi, kde mahagón rastie: honduraský mahagón sa pestuje a zberá na plantážach v juhovýchodnej Ázii a Afrike. Export z Ázie a Afriky nemá žiadne problémy - nakupuje sa tu asi 95% mahagónu.

Problém je v tom, že „gaučoví fajnšmekri“ nevedia, že honduraský mahagón rastie niekde inde ako v Hondurase! Na podporu týchto argumentov diskutujúci argumentujú o zákaze vývozu mahagónu do Hondurasu pod zámienkou ochrany prírody, čo spôsobuje problémy dokonca aj Gibsonu, Fenderu a ďalším výrobcom gitár a mahagón z Ázie a Afriky sa jednoducho nemôže nazývať Honduraský.

Štruktúra a vzhľad honduraského mahagónu (Swietenia macrophylla).

Pokiaľ ide o rozdiely medzi zvukom originálnych a moderných nástrojov, tu hovoríme o najjednoduchších konštrukčných vlastnostiach vyrábaných elektrických gitár. Napríklad japonskí a kórejskí výrobcovia uprednostňujú pri výrobe nástrojov jelšu (tiež mahagónovú, len lacnejšiu) a iné druhy dreva.

Gibson nie vždy vyrába nástroje z honduraského mahagónu. Medzi elektrickými gitarami výrobcu Nashville sú nástroje vyrobené z jelše, topoľa, orecha, javoru a iných druhov dreva. Samozrejme, také nástroje bude v skutočnosti ťažké nájsť, ale štúdia katalógov spred 30 - 40 rokov potvrdí použitie iných materiálov.

Mýtus 3: Gibsonove nástroje sú vyrobené z jedného kusa dreva.

Úžasná a populárna mylná predstava internetových gitaristov. Z neznámych dôvodov sa štamgasti na gitarových fórach domnievajú, že nástroje vyrobené z jedného kusa dreva sú nekvalitné. Odkiaľ sa tieto závery vzali, zostáva tajomstvom.

V drevospracujúcom priemysle je bežné píliť veľké kusy dreva na malé kúsky a potom ich navzájom zlepiť, aby sa získal požadovaný tvar a veľkosť. Z tohto dôvodu je ťažké nájsť nástroje z jedného kusa dreva. Krk gitár bol vyrobený z troch častí javora, telá boli vyrobené podľa sendvičovej konštrukcie: vrstva mahagónu, vrstva javora, ďalšia vrstva mahagónu, ďalšia vrstva javora. Napríklad Fender vždy vyrába nástroje z najmenej 2 - 3 kusov dreva.

Proces výroby gitary Gibson

Je logické predpokladať, že výrobcovia elektrických gitár a spracovatelia dreva pre zábavu nebudú rezať drevo na dve polovice. Ale pre fajnšmekrov z internetových fór zostávajú gitary vyrobené z niekoľkých kusov dreva troska a drobný spotrebný tovar. Iba jeden masívny kus dreva - iba hardcore!

Mýtus 4. Vysoká cena gitár Gibson je spôsobená neuveriteľnou kvalitou nástrojov a vo všeobecnosti sú to najlepšie gitary na svete.

Ak sa obrátite na gitarových majstrov s otázkou ceny nástroja zhodného s gitarami Gibson, dozviete sa veľa zaujímavých detailov. Pri pripočítaní cien dreva, plastu, príslušenstva a elektroniky a odčítaní nákladov na prácu majstra získate pri starom kurze sumu rovnajúcu sa 30 000 rubľov. Ak vezmeme do úvahy zvýšenú mieru, cena stúpne na 50 000 - 60 000 rubľov. Takéto výpočty navyše platia pre kusové kópie, a nie pre sériovú výrobu nástrojov.

Originálne gitary Gibson sa vyrábajú v Nashville v štáte Massachusetts v USA, kde sú daňové sadzby, mzdové náklady a hodnota značky vyššie ako v Rusku. Keď sa k tomu pridá túžba dosiahnuť zisk z ďalšej výroby gitár a dane z dodávky a dovozu do iných krajín, nie je ťažké uhádnuť, že náklady na sériové gitary Gibson z USA sú vyššie ako náklady na identické nástroje vyrobené súkromným majstrom v Rusku.

Mýtus 5. Časti prístroja Gibson sú najlepšej kvality

Bežná mylná predstava spôsobená vysokými cenami nástrojov Gibson a vplyvom ďalších mýtov o „zbožnosti“ nástrojov amerického výrobcu.

Vysvetľujú to dve jednoduché veci: slepá láska k značke a najjednoduchšia idiocia.

Mýtus 6: Iba snímače Gibson môžu produkovať teplý zvuk trubice

Samostatnou témou rozhovorov je elektronika. Na internete existujú úžasné príbehy o čarovných humbuckeroch Gibson, vďaka ktorým gitara doslova hrá sama.

Keď vznikne tento mýtus, ide o klasické humbuckery Gibson PAF, ktoré sú na gitarách Gibson inštalované od polovice 50. rokov. Seth Lover, ktorý navrhol elektroniku pre Gibson, Fender a Seymour Duncan, uviedol, že humbuckery PAF boli náhodne a ako sa hovorí „z očí“. Vinutie bolo urobené na všetkých Alnikových magnetoch za sebou a počas výroby nikto nedelil snímače na krk a most - snímače boli jednoducho zabalené a nasadené na elektrické gitary.

Gibson PAF vyzdvihnutie

Tento prístup viedol k rozdielom v parametroch, charakteristikách a zvuku humbuckerov Gibson PAF. Stretnutie s dvoma rovnakými snímačmi je ťažké a to platí pre všetky snímače Gibson vyrobené pred koncom 80. rokov.

Všeobecne sa uznáva, že PAF sa navíjali na magnety Alnico II, ale je to pravda len čiastočne: pri výrobe sa niekedy používali magnety Alnico III, Alnico IV a Alnico V. Odolnosť Gibson PAF sa líši dokonca aj v dvoch rovnakých meničoch v dôsledku veľmi rovnakého vinutia „okom“ „- od 6,5 do 9-10 kOhm. Ukázalo sa to ako „dvojsečný meč“: niektoré Gibson PAF vydajú teplý zvuk trubice, iné nie.

Legendárne gitary Les Paul pochádzajú z roku 1950. Pôvodný model mal jednodielnu karosériu a vyvinul ho Gibson s renomovaným gitaristom a inovátorom Lesom Paulom. Model dostal svoje meno na jeho počesť. Gitary Gibson Les Paul mali obrovský vplyv na hudbu, najmä rockovú - mnohí ich dokonca považujú za jeden zo symbolov tohto hudobného štýlu. Tento model je dodnes jedným z najobľúbenejších modelov elektrických gitár.

Les Paul

Po celú dobu Les Paul vyrábané spoločnosťami v rôznych konfiguráciách Gibson a Epifónrovnako ako ďalšie značky, ktoré vyrábajú svoje repliky, alebo pri vytváraní svojich nástrojov jednoducho používajú formulár „Les-Polovskaya“.

Zvuk týchto gitár sa stal ochrannou známkou Slash, Zakk Wilde a mnohých ďalších skvelých gitaristov.

Lomítko

Zakk Wilde

V našich salónoch a online obchodoch, ktoré doručujú do všetkých oblastí Ruska, si môžete kúpiť nové nástroje v rôznych konfiguráciách: od ekonomických modelov Štúdio, drahá Vlastný obchod nástroje. Máme tiež gitary a mnoho ďalších značiek, ktoré vyrábajú nástroje tohto tvaru, alebo len repliky Les Polov. Máme tiež obchod so zmiešaným tovarom, kde si môžete kúpiť použité gitary Les Paul... No, ak ste medzi celou paletou modelov predstavených na našom webe nenašli ten pravý nástroj, ktorý by vás zahákol - nezúfajte, pretože v našej dielni si môžete objednať Les Paul, ktoré budú vyrobené špeciálne pre vás, s prihliadnutím na vaše želania.

Les Paul - muž a legenda

Les Paul (celým menom - Lester William Polfuss) sa narodil 15. júna 1915 vo Waukesha vo Wisconsine. Svoju profesionálnu kariéru začal ako talentovaný tínedžerský gitarista; ako 17-ročný sa už objavoval v programoch miestnych rozhlasových staníc, hral pod menom Rubarb Red Country a neskôr do svojho repertoáru pridal rytmus, blues a jazz.

Čoskoro vysvitlo, že jeho ambície sa nebudú obmedzovať iba na hudbu. Lester mal vrodené technické schopnosti, ktoré uplatnil nielen v hudbe, ale aj pri výrobe vlastných hudobných a elektronických prístrojov. Neskôr mal šťastie, keď v správnom čase a na správnom mieste navrhol niekoľko hudobných vynálezov a historici dnes uvažujú, či budú považovať Les Paul za hudobníka alebo vynálezcu. Zvyčajne sa zhodnú na oboch.

Ako väčšinu vtedajších interpretov, aj mladého Lestera čoskoro zaujala myšlienka zosilnenia jeho gitary. Spomína, že v tínedžerskom veku sa snažil zosilniť gitaru, keď do nej „strčil ihlu fonografu“. Krátko nato použil starý telefón a rádio svojich rodičov na svoju osamelú gitaru, aby získal pozornosť verejnosti na koncerte v miestnom bare.

Ostatní uvažovali rovnako, možno trochu menej extrémne. Na začiatku 30. rokov bola kalifornská gitarová spoločnosť Rickenbacker jedným z prvých malých výrobcov, ktorí ponúkali elektrickú verziu oceľovej gitary. Ľahla si na kolená a hrala sa, pohybovala oceľovou doskou po vysokých strunách.

V tejto dobe začali spoločnosti ako Riclenbacker, National a ďalšie predávať aj nástroje s elektrickými snímačmi a súvisiacimi ovládacími prvkami zabudovanými do bežnej „španielskej“ akustickej gitary. V polovici 30. rokov vstúpila jedna z najúspešnejších gitarových spoločností Gibson z mesta Kalamazoo v štáte Michigan so svojím ES-150 a sprievodným zosilňovačom na „zosilnený“ trh, rovnako ako ich hlavný konkurent Epiphone ...

Do tejto doby Lester Polfuss konečne prijal skrátenú verziu svojho mena - Les Paul (Les Paul). Koncom 30. rokov vystúpilo Paulovo nové jazzové trio v newyorskom rozhlase v relácii The Fred Waring Show, ako aj s big bandom Bena Burneyho. Paul najskôr hral na gitare Gibson (v jeho katalógu z roku 1937 ho možno vidieť ako Rubarb Red hrajúci Super 400, hoci mal radšej L5). Neskôr prešiel na Epiphone. Spoločnosť mala sídlo v New Yorku a založil ju Grék Epaminondas Statopoulo. (Názov bol skrátený na Epi; pridaním „zvuku“ v gréčtine dostal Epiphone).

„Zrub“ lesného poschodia

Les Paul si doprial záujem o elektrické nástroje a technické experimenty vylepšením a úpravami svojej gitary Epiphone. Hovorí o tom, ako okolo roku 1940 prichádzal cez víkendy do opustenej továrne na Epiphone a kutil sa s tým, čo nazýval „logom“. "Každú nedeľu som tam išiel a pracoval ... Epiphone sa čudoval, čo to do pekla je? A odpovedal som, je to guľatina, pevná gitara."

Prezývka „The Log“ pochádza z borovicového bloku 4 "x 4", ktorý vložil Paul medzi polovice pílenej gitary pozdĺž tela. Paul pomocou kovových výstuh pripevnil krk k borovicovému „polienku“, na ktorý položil pár trápnych domácich snímačov. O niečo neskôr prepracoval druhý a tretí Epiphone, ktorý nazval „clunkers“, tentokrát - rozrezaním ich tiel na vloženie výstužných kovových konzol a ich opätovným zdobením vlastnými snímačmi. Napriek svojmu „domácemu“ pôvodu, semi-akustické „polená“ a upravené „clunkery“ často sprevádzali Lesa Paula na pódiu a v štúdiu v 40. a na začiatku 50. rokov.

Paul nebol vo výskume sám. Počas tejto doby a inde v Amerike uskutočnilo niekoľko nezávislých štúdií o možnosti výroby elektrických gitár na pevnom tele, v neposlednom rade od kalifornských výrobcov Rickenbacker, National, Bigsby a Fender.

Myšlienka gitary s pevným telom bola atraktívna: nahradila by akustickú gitaru náročnú na prácu telom vyrobeným z dreva alebo iného materiálu, ktorý by bol dostatočne pevný na to, aby uniesol struny a snímače. Masívne telo by skrotilo nepríjemné hučanie zosilnených akustických gitár. Tiež by sa znížil vplyv tela na celkový zvuk gitary, presnejšia reprodukcia zvuku a udržanie strún.

V 40. rokoch sa Paul rozhodol predložiť svoju predstavu „guľatiny“ veľkej spoločnosti, aby zistil, či by mohla vyvolať záujem o jej komerčný potenciál. Rozhodol sa o tom práve v čase, keď sa ukázalo, že Epiphone sa v ten deň nemohla stať vážnou silou v gitarovom svete. Pamätá si svoj triezvy výpočet: „Gibson boli vodcami biznisu, tam som chcel ísť.“

Orville Mauriceovi

Spoločnosť Gibson bola nepopierateľne veľká a nepochybne úspešná. Orville Gibson sa narodil v roku 1856 prisťahovaleckej rodine z Británie do štátov USA a okolo 90. rokov 19. storočia začal vyrábať strunové nástroje v meste Kalamazoo v štáte Michigan. Jeho neobvyklé, ale efektívne použitie zakrivených platní a bokov v gitarách a mandolínach priťahovalo pozornosť a v roku 1902 úspešný výrobca formálne vytvoril prvú spoločnosť Gibson. Stav spoločnosti Gibson ustavične stúpal a spoločnosť si medzi hudobníkmi vybudovala neotrasiteľnú reputáciu vďaka svojim vynikajúcim a atraktívnym nástrojom, najmä Gibsonove mandolíny pomohli dosiahnuť širokú popularitu.

Ale gitara tiež začala čoraz viac pribúdať v 20. a 30. rokoch a bolo zrejmé, že na každú spoločnosť, ktorá si vyžaduje pozornosť od gitaristov, sa treba pozerať v tejto oblasti ako na vynaliezavú a perspektívnu. Vďačíme za veľa inovatívnych riešení so šiestimi strunami od spoločnosti Gibson vrátane krovu na zosilnenie krku (dnes neoddeliteľnou súčasťou gitary). Vďaka vynaliezavosti svojich nadaných pracovníkov, ako je Lloyd Loar, nastavil Gibson začiatkom 20. rokov aj osobné štandardy, ako je L5. Modelové inovácie, ako napríklad otvory typu f a „zavesená“ doska tela, skutočne definovali vzhľad a zvuk raných gitarových zosilňovačov. Hralo sa v mnohých štýloch, z ktorých hlavným bol „salon jazz“, ktorého stelesnenie možno považovať za neporovnateľného Eddieho Langa (ten mal mimochodom na Paula silný vplyv).

Pretože umelci požadovali od svojich gitár väčšiu hlasitosť, Gibson usilovne zväčšil veľkosť svojich nástrojov a v polovici 30. rokov predstavil obrovský oblúkový vrchol Super 400 a rovnako veľké jumbo reproduktory ako napríklad pôsobivý J200.

Kontrolný podiel v spoločnosti Gibson získal v roku 1944 spoločnosť Chicago Muiscal Instrument Company (CMI), ktorú o 25 rokov skôr v Chicagu založil Maurice Berlin. Podľa nových majiteľov sa Berlín stal šéfom aj materskej spoločnosti Gibson. Generálny riaditeľ spoločnosti Gibson Guy Hart zostal v tejto funkcii a prezident spoločnosti od jej založenia v roku 1902 John Adams z tejto funkcie odišiel. Gibsonova výrobná základňa zostala na pôvodnom mieste, v účelovej továrni z roku 1917 v Kalamazoo, priemyselnom a obchodnom centre v poľnohospodárskej oblasti zhruba na polceste medzi Detroitom a Chicagom. Mesto sa neskôr stalo sídlom nového sídla spoločnosti Gibson pre CMI.

Okolo roku 1946 priniesol Paul svoj drsný „poleno“ do Chicaga v CMI do Maurice Berlin s cieľom presvedčiť ho, aby vyrobil takúto gitaru. Ako by ste čakali, so všetkou zdvorilosťou, ktorú môže zaneprázdnený mestský obchodník urobiť, Gibsonov šéf namieril Lesa Paula na dvere. „Smiali sa na gitare,“ spomína Paul.

Crosby spieva, Paul nahráva

Počas nasledujúcich niekoľkých rokov sa Paul stal slávnym. Počas druhej svetovej vojny slúžil v rozhlasovej službe ozbrojených síl, slúžil v ich hollywoodskom veliteľstve a bavil jednotky. Medzi spevákmi, ktorých sprevádzal, bol Bing Crosby. Po vojne Paul nahrával s gitarovým sprievodom na Crosbyho hite „It’s been a long Time“, ktorý vyšiel ako Bing Crosby With The Les Paul Trio a rozšíril Paulove publikum.

„Podľa môjho chápania,“ uviedol Crosby a predstavil Paula ako hosťujúceho gitaristu vo svojej rozhlasovej šou v roku 1947, „takže Les robí s gitarou presne to, čo chce.“ Crosby sa veľmi zaujímal o nový vývoj v oblasti nahrávania a bol jedným z prvých, ktorí vo svojich šou používali magnetofóny. Crosby povzbudil Paula, aby si v garáži gitaristického hollywoodskeho domu postavil štúdio.

Práve v tomto malom domácom štúdiu prišiel Paul s veľmi efektívnou technológiou nahrávania - najskôr s diskami a čoskoro aj s páskami. Paulovou metódou bolo vytvorenie niekoľkých vrstiev nástrojov pomocou rekordérov. K existujúcemu záznamu pridal nový materiál pri každom priebehu pásky - metódu, ktorú vyvinul na turné ako prostriedok hrania sám so sebou. Podlaha niekedy menila rýchlosť pásu tak, že poskytovala neskutočne vysoké a vysokorýchlostné priechody. S touto technológiou homebrew a neskôr so skutočným overlayom v podobe jedného malého magnetofónu vytvoril Paul obrovský, magický orchester mnohých gitár na páske, ktorý hral chytľavé gitarové témy.

Les Paul a jeho „New Sound“ boli podpísaní pod vydavateľstvom Capitol Records a ich prvé vydanie „Lover“ sa dostalo na zoznam hitov pod číslom 21 v roku 1948. Paul však nebol sám: speváčka Patti Page vydala v tom istom roku hit „Confess“, ktorý pomocou rovnakých nahrávacích trikov vytvoril svojím zborom refrén. O pár rokov neskôr dosiahla ešte väčší úspech vďaka skladbe „The Tennessee Waltz“ a americkú hitparádu prekonala verziou rovnakej piesne od Les Paul.

Les Paul a Mary Ford

Z Les Paul sa stala veľká nahrávacia hviezda, ale po dlhej pauze na zotavenie z autonehody si získal ešte väčšiu obľubu, keď na svoje vystúpenie priviedol speváčku Mary Ford. Paul sa s Fordom (vlastným menom Colin Summers) poznal od roku 1945, ale ich vzťah bol legalizovaný až v roku 1949.

Toto manželstvo (druhé pre Pavla) bolo uzavreté v decembri a nasledujúci rok duo zverejnilo svoju prvú spoločnú nahrávku „Cryin '/ Dry My Tears“. Gitara, a teraz aj hlas, prešli procesom opätovného nahrávania a Les Paul a Mary Ford mali sériu veľkých hitov. Títo boli:

• „Tennessee Waltz“ (6. miesto v amerických hitparádach v roku 1950),
• "How High The Moon" (číslo jedna v roku 1951),
• „Svet padá pre východ slnka“ (číslo 2 v roku 1951),
• "Tiger Rag" (číslo 2, 1952),
• „Bye Bye Blues“ (číslo 5, 1953),
• „Sedím na vrchole sveta“ (číslo 10, 1953),
• „Nie som blázon do starostlivosti“ (číslo 6, 1954).

Duo účinkovalo na rôznych vystúpeniach a koncertoch a bolo ho možné počuť každý týždeň po dobu pol roka v rokoch 1949 - 1950 v rádiu NBC Radio na prehliadke Les Paul Show. Objavili sa v televíznom seriáli Les Paul & Mary Ford At Home, ktorý sa vysielal v roku 1953, a niekoľko rokov sa natáčalo v ich novom domove v Mawe v New Jersey. Na konci 50. rokov boli americkými hudobnými milenkami Les Paul a Mary Ford top hviezdami.

Najskôr blatník

V roku 1950 malá kalifornská spoločnosť vyrábajúca zosilňovače a gitary z elektrickej ocele nečakane otvorila nový trh s prvou komerčne dostupnou „španielskou“ elektrickou gitarou na pevnom tele na svete. Tento priekopnícky hudobný nástroj sa pôvodne volal Fender Esquire alebo Broadcaster a čoskoro sa premenoval na Fender Telecaster. Fenderov počiatočný výbuch aktivity nepremenil okamžite všetkých gitaristov na „dosky“. Elektrické gitary spoločnosti pôvodne používala hŕstka country a západných gitaristov, predovšetkým z miest blízko továrne spoločnosti v kalifornskom Fullertone. Ale postupne sa rozšírila informácia a Fender začal stúpať na vrchol trhu s elektrickými gitarami. Takýto úspech, aj keď bol spočiatku skromný, si ostatní tvorcovia gitár - vrátane Gibsona v Kalamazoo - nemohli nechať bez povšimnutia.

Ted McCarthy nastúpil do Gibsona v marci 1948 po 12 rokoch vo Wurlitzer Organ Company, predtým bol v roku 1950 menovaný za prezidenta Gibsona. McCarthy pripomína, že Maurice Berlin, šéf materskej spoločnosti CMI, mu povedal, aby zlepšil Gibsonovo podnikanie, ktoré bolo otriasnuté po druhej svetovej vojne. Gibson potom musel odložiť výrobu väčšiny svojej hudobnej produkcie a prevziať vládny príkaz na radar, ktorý spoločnosti vyniesol tri ocenenia od armády a námorníctva.

McCarthy tvrdí, že pre spoločnosť bolo v povojnových rokoch ťažké vrátiť sa k plnohodnotnej výrobe gitár. Keď sa k nej pripojil, jeho prvými úlohami bolo zlepšenie efektívnosti riadenia, zvýšenie obchodnej hodnoty a rozšírenie internej komunikácie. „Prišiel som tam 15. marca 1948,“ spomína, „a v marci sme utrpeli straty, v apríli sme utrpeli straty, v máji sme dosiahli zisk a dostali sme ho na ďalších 18 mesiacov, kde som tam pracoval.“ V roku 1950 sa rad elektrických gitár Gibson skladal zo siedmich modelov: ES125 za 97,50 dolárov, ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 a ES5 za 375 dolárov. Samozrejme, všetko to boli „zosilnené reproduktory“ - s dutým telom, zakriveným vrchom a otvormi f.

Potom mal Fender elektrickú gitaru s pevným telom. McCarthy pripomína reakciu Gibsona: "Sledovali sme, čo Fender urobil, uvedomujúc si, že si získavajú popularitu na Západe. Sledoval som ich a sledoval som ich a povedal som, že sa musíme do tohto podnikania dostať. Dávame im náskok, sú jediní, ktorí vydajú gitaru s takým prenikavým zvukom, aký milujú ľudia na vidieku a západe. Hovorili sme o tom a rozhodli sme sa urobiť to isté ...

Takže sme si začali gitaru s pevným telom vyrábať sami. O doskách sme sa museli veľa naučiť. Líšia sa od akustických. Vyrobené inak, inak znieť, inak reagovať. ““

Ted McCarthy hovorí, že Gibson začal pracovať na svojej jednodielnej gitare krátko po vysielači Fender Broadcaster v roku 1950 a že tento projekt zabezpečil McCarthy a hlavní inžinieri spoločnosti. "Navrhovali sme gitary. A začali sme sa snažiť zistiť niečo o jednodielnych telách," hovorí McCarthy. "Pracoval som so zvyškom inžinierov a sedeli sme v bunkri a hovorili sme o tejto gitare: urobme to, urobme to toto je".

Na otázku, koľko ľudí sa podieľalo na práci na tomto nástroji, z ktorého sa mal stať Gibson Les Paul, odpovedá McCarthy: "Boli sme možno štyria. Ja sám plus John Hewis (pravá ruka McCarthyho, vedúci výroby), jeden z chalani zodpovední za strom a jeden z hlavných prispievateľov do konečnej montáže. ““ McCarthy tiež spomína zamestnancov ako Julius Bellson a Wilbur Marker ako „známych“ a možno prostredníctvom obchodného manažéra Clarenca Hawenga bol konzultovaný s obchodným tímom. McCarthy pokračuje: „Skončili sme pri gitare, ktorá vyzerala dobre a vedeli sme, že má zvuk, rezonanciu a stabilitu - ale nie veľmi. Trvalo nám asi rok, kým sme sa k tomu dostali.“

Žiadny iný výrobca gitár stále neprejavil jasný záujem nasledovať kroky spoločnosti Fender na trh s masovo vyrábanými gitarami na pevnom tele. „Ich pozícia bola: zabudnite na to, pretože každý, kto má skladačku a šablónu, môže vyrobiť gitaru s pevným telom," hovorí McCarthy. „Každopádne sme mali gitaru a teraz sme potrebovali dôvod, aby sme ju vyrobili. A Začal som premýšľať ... v tom čase boli Les Paul a Mary Ford pravdepodobne vokálna skupina číslo jeden v USA. Zarábali milión ročne. A keďže som poznal Les a Mary, rozhodol som sa, že by som im mal pravdepodobne ukázať túto gitaru. “

Návrat chlapa s metlou

Pavlove spomienky sú trochu odlišné. Hovorí, že Gibson ho prvýkrát kontaktoval začiatkom roku 1951, krátko potom, čo Fender začal vyrábať svoje „doskové“ gitary. Pripomína, že Maurice Berlin, šéf Gibsonovej materskej spoločnosti CMI, nariadil svojmu druhému zástupcovi Marcovi Carluccimu, aby kontaktoval človeka s tým zvláštnym „polenom“, ktoré zahliadli v 40. rokoch. "Povedali, že nájdite toho chlapa so zbernou metlou," smeje sa Paul. "Prišli hneď potom, ako sa dozvedeli, čo Fender robí. A ja som povedal, vy ste trochu pozadu." ale dobre, začnime. “

Paul povedal Stephenovi Peeplesovi, ktorý v roku 1991 zostavoval brožúru pre Paulovu skrinku nahrávok pre Capitol, že potom, čo ho Gibson oslovil so záujmom o vývoj elektrickej gitary s pevným telom, došlo k stretnutiu v sídle CMI v Chicagu. „Zúčastnili sa Berlín, Carlucci a právnik CMI Marv Henrikson, ktorý tiež zastupoval Les," píše Peeples a pokračuje: „Uzavreli dohodu a schválili konštrukčné špecifikácie novej gitary. Vývoj sa potom začal v zhone."

Prototyp

McCarthy pokračuje vo svojom príbehu o tom, ako prišiel ukázať Pavlovi prvý prototyp Gibson Les Paul. Obchodný manažér McCarthyho a Paula Phil Bronstein vzal prototyp späť do miesta, kde bývali Les and Mary - priateľský lovecký zámoček v Strodsburgu v Pensylvánii neďaleko vodného uzáveru Delaware - to bol pravdepodobne rok 1951. Boli tam s Fordovou sestrou Carol a jej manželom Wally Kayminom, Paulovým kontrabasistom, ktorí nahrávali a využívali ticho a izoláciu domu. McCarthy hovorí, že jeho cieľom bolo dosiahnuť, aby sa Paul zaujímal o propagáciu gitary výmenou za autorské honoráre, ktoré sa dnes nazývajú reklamná zmluva alebo „doložka“. Paul tiež pripomína, že to bol lovecký zámoček neďaleko Strootsburgu, ktorý bol miestom, kde videl prvý prototyp, z ktorého by sa stal Gibson Les Paul.

McCarthy pripomína, že sa Paulovi prototyp skutočne páčil, a Fordovi povedal: „Myslím, že sa k nim musíme pridať, čo si myslíte?“ - a povedala, že sa jej tiež páčila. McCarthy ani Paul si to presne nepamätajú, ale prototyp mohol byť podobný nasledujúcemu výrobnému modelu, ibaže mal bežný Gibsonov struník z tohto obdobia (napríklad Gibson ES350) so samostatným mostíkom.

V ten večer bola dosiahnutá dohoda, hovorí McCarthy: on, Les Paul a Phil Bronstein si sadli a uzavreli zmluvu. Najprv sa dohodli na licenčnom poplatku, ktorý musel Gibson platiť každých päť rokov za každý predaný Les Paul. Paul hovorí, že sadzba autorských honorárov bola päť percent. Zmluva bola na päť rokov.

McCarthy pripomenul: "Phil, obchodný manažér spoločnosti Forest, povedal, že chce jednu zmluvnú doložku: Les Paul musel súhlasiť s tým, že počas zmluvy nebude hrať na inej gitare ako Gibson. Ak by sa s Gretch objavil vo svojom štvrtom ročníku, všetko by to zrušilo a nedostal by ani cent. ““

Bronstein vysvetľuje, že to bolo spôsobené túžbou ušetriť na odpočtoch daní a zaručiť peniaze pre Paula a Forda, keď budú potrebovať príjmy z koncertov a vystúpení. McCarthy tiež tvrdí, že v zmluve bola klauzula, že Paul by mal byť konzultantom spoločnosti Gibson. "Dohodli sme sa večer večer. Každý mal kópiu, ktorá mala všetko spísané. Les ho mohol vziať k svojmu právnikovi a ja k nášmu, a ak by boli nejaké otázky, mohli by sme sa spojiť a vypracovať ich. A viete , v zmluve sa nezmenilo ani slovo! Vrátil som sa do továrne a dali sme si Les Paul. “

Suterén pre husle

Paul hovorí, že sa na vývoji Les Paul podieľal oveľa viac, ako rozpráva príbeh McCarthyho. Paul kategoricky tvrdí: "Navrhoval som všetko okrem zakrivenej vrchnej časti ... prinieslo to Maurice Berlin. Pán Berlín mi povedal, že miluje husle, vzal ma do svojho suterénu a ukázal mi zbierku. A on povedal - my v Gibson máme niečo, čo nikto nemá stroj, ktorý by dokázal vydutie tela gitary. To by bolo príliš drahé pre Fendera alebo kohokoľvek iného, \u200b\u200bkto by chcel urobiť to isté. Povedal, že ak mám nejaký nápad na vrchol ako husle. Povedal som, že to bol skvelý nápad. Potom ma predstavili Tedovi McCarthymu a podpísali dohody s Gibsonom. “

McCarthy je však neoblomný: "Hovorím ti presne, ako sme Les Paul vytvorili. Strávili sme rok vývojom tejto gitary a Les ju nikdy nevidel, kým som mu ju nepriniesol v Pensylvánii."

Skúmanie fotografií, ako Les Paul hrá na gitarách Gibson Les Paul v 50. a ďalších rokoch, je poučné. Často sú to na mieru vyrobené ploché nástroje, zatiaľ čo produkčné Les Pauls majú zakrivený vrchol. Paul takmer vždy nejakým spôsobom upravoval svojho Gibsona. Vášnivý mechanik, neskôr napísal do svojej brožúry pre CD pre Capitol Records: „Začiatkom roku 1953 ma Gibson neustále bombardoval gitarami a ja som ich neustále vykuchával, upravoval som snímače, mosty, regulátory a čokoľvek iné.“ Paul mal samozrejme svoje vlastné nápady, ako by mala gitara vyzerať, a v mnohých ohľadoch to bol opak toho, ako vyšla produkcia Gibson Les Pauls.

Je zaujímavé, že na základe zmluvy medzi Paulom a Gibsonom požiadali Pavla, aby nahradil logo na upravených modeloch Epiphone, ktoré stále používal na pódiu. „Gibson sa ma spýtal, že keď pre mňa vyrábajú Les Paul, budem hrať na svojom Epiphone, ale s menom Gibson,“ vysvetľuje Paul. „Záznamy Epiphone sa dajú ľahko odstrániť pomocou skrutkovača. vzlietol a požiadal Teda McCarthyho, aby mi poslal štítky Gibson. Prilepili sme ich na gitary a oni mali na nich napísaného Gibsona ešte predtým, ako sa dostali na trh s pevným telom. “

Možno nikdy nebude úplne jasné, kto čo priniesol pôvodnému Gibsonovi Les Paulovi. Je isté, že Paulovo uznávané remeselné umenie a komerčný úspech v kombinácii so silnou prestížou spoločnosti Gibson vo výrobe a predaji gitár priniesli pôsobivé výsledky.

Gibson Gold

Novú gitaru Les Paul uviedol na trh spoločnosť Gibson v roku 1952, s najväčšou pravdepodobnosťou na jar, a stála 210 dolárov (o 20 dolárov viac ako Fender Telecaster). Dnes je tento Les Paul takmer vždy označovaný ako „zlatý top“ kvôli svojmu pozlátenému vrcholu a v ďalšom texte o ňom budeme hovoriť. Pevné telo zlatého stropu elegantne využívalo zakrivenú javorovú dosku nalepenú na mahagónovej základni. Tento sendvič kombinoval hĺbku mahagónu s jasným zvukom javora.

Paul hovorí, že jeho nápadom bola zlatá farba pôvodného Les Paul. „Zlato znamená bohatstvo,“ hovorí, „vysoké náklady, nadradenosť.“ Gibson vyrobil pre Paula v roku 1951 špeciálnu pozlátenú gitaru, ktorú dal nevyliečiteľne chorému pacientovi, s ktorým sa stretol na špeciálnej akcii v nemocnici v Milwaukee. („Dali môj zosilňovač na nosník a posunuli ho dopredu - kráčali sme a Mary spievala ľuďom a ja som hral,“ hovorí Paul). Táto darčeková gitara mohla v roku 1952 viesť k celozlatému archívu ES295 a tiež mohla viesť k myšlienke namaľovať prvý Les Paul.

Takmer všetky dizajnové prvky prvého modelu Gibson Les Pauls mali precedens v prvých modeloch. Jeho konfigurácia s dvoma singlami P-90 a štyrmi gombíkmi (hlasitosť a tón pre každý snímač) bola k dispozícii u modelov L5CES a Super 400CES z minulých rokov. Celkový tvar tela a zalepený mahagónový krk zodpovedali zavedeným gibsonovským tradíciám a lichobežníková hmatníková vložka z hmatníka sa prvýkrát objavila na ES150 vo verzii z roku 1950.

Niekoľko akustických gitár Gibson sa už objavilo v dlhom meradle, ktoré spoločnosť uviedla ako 24,75 palca. „Dĺžka stupnice“ je dvojnásobná dĺžka od matice k 12. pražcu, „dĺžka šnúrky“ je vzdialenosť od matice k mostnému sedlu. Zdá sa, že Gibson tieto dva zmätil v roku 1950, a keď odvtedy vo svojej literatúre hovoria 24,75 palca, znamená to dĺžku struny. Výsledkom je, že dĺžky mierky prvého a najviac nasledujúcich Les Pauls sú v skutočnosti bližšie k 24,6 palcom.

Na rozdiel od prototypu bol sériový model vyrobený s kombinovaným mostíkom a koncovkou s nastaviteľnou výškou. Vyzeral ako blok a mal k nemu pripevnené dlhé kovové tyče, ktoré ho pripevňovali k spodnému okraju gitary. Toto zariadenie bolo vynálezom spoločnosti Les Paul a bolo pôvodne určené na použitie na arktopoch; Gibson ich tiež predával ako samostatné príslušenstvo.

Prvé zlaté vrcholy mali veľmi malý sklon krku, krk bol pripevnený k telu v celkom malom uhle, čo vylučovalo použitie existujúceho hardvéru Gibson, takže ako jediná vhodná možnosť sa použil nový mostík / koncovka.

Nesprávny, príliš malý sklon krku znamenal, že struny takmer spadli na telo, keď zišli z krku. Aj pri najnižšom nastavení dával mostík príliš veľké rozteč strún, takže Gibsonovi nezostávalo nič iné, ako most prispôsobiť a zospodu okolo neho ovinúť struny. To bol presný opak toho, ako sa zamýšľalo používať, pretože sa na ňu museli navíjať struny, ako napríklad na Gibsonove arktopy a elektroakustiku, ako napríklad ES295 (1952) a neskôr ES225 (1955).

Táto konfigurácia na prvom zlatom vrchole Les Paul znamenala utrpenie utrpenia, vyladenie bolo nepresné a techniky pizzicata boli takmer nemožné. Gitara zjavne nešla hrať, ako zdôraznil Les Paul. "Prvú gitaru pokazili," spomína. "Neviem, koľkokrát urobili chybu, že na nej nemohli hrať. Keď mi bola zaslaná moja kópia, zastavil som ich s tým, že sa s tým nedá nič robiť." struny pod mostom, nie na vrchu, pomýlili hmatník - všetko to zvrtli. “

Gibson teda rýchlo vyradil pôvodné zariadenie z prevádzky v prospech novej na zákazku vyrobenej tyče / mostíka / koncovky, ktorá sa zacvakla na vrch tela na dvoch nastaviteľných nohách. Nové stabilnejšie zariadenie so strunami omotanými okolo mostíka poskytlo lepšie udržanie a vyladenie. Zmenil sa aj sklon krku. Výsledkom je príjemnejší a použiteľnejší nástroj, ktorý bol uvedený na trh okolo roku 1953.

Čierny frak, vlajúce ruky

Originálny Goldtop sa začal dobre predávať v porovnaní s ostatnými modelmi Gibson a spoločnosť Gibson vydala v roku 1954 dva nové modely Les Pauls, Custom a Junior, a pokračovala v rozširovaní trhu s elektrickými gitarami. Ako hovorí Ted McCarthy: "Existujú rôzni umelci, niekto má rád jednu vec, niekto iný. Chevrolet mal veľa modelov. Ford mal veľa modelov. Rovnako aj my."

Dvojitý snímač Custom vyzeral veľmi silno so svojím čiernym povrchom, množstvom potrubia, obdĺžnikovými značkami na snímači z ebenu a pozláteným hardvérom a samozrejme bol drahší ako zlatý vrchol.

Paul hovorí, že pre Custom zvolil čiernu farbu: „Pretože keď ste na pódiu v čiernom fraku a s čiernou gitarou, ľudia vidia, ako sa vám pohybujú ruky, a zameriavajú sa na ne: vidia vaše ruky trepotať.“

Lacnejší Junior bol vyrobený a zameraný na začiatočníkov - mal jeden snímač a nemal dutý vrch. Bol namaľovaný tradičným lúčom slnka Gibson.

V septembri 1954 bol na zozname zoznam Les Paul Custom vo výške 325 dolárov a Les Paul Junior v hodnote 99,50 dolárov; vrchol zlata stúpol na 225 dolárov.

Custom mal mäkšie znejúce celé mahagónové telo, ktoré Les Paul osobne uprednostňoval pred kombináciou mahagón / javor. Paul tvrdí, že Gibson zamenil celú škálu farieb, pretože, pokiaľ vie, lacnejší zlatý vrchol mal byť iba mahagón a drahší Custom by mal časovo náročnejšiu kombináciu javora a mahagónu. Gibson Les Paul Custom sa v katalógoch nazýval „bezpražcový zázrak“, pretože pražce boli na rozdiel od iných vtedajšieho Les Pauls veľmi nízke.

Obdĺžnikové úvahy

Okrem obvyklých P-90 pri mostíku mal Custom pri krku nový typ snímača. Tento model dostal čoskoro prezývku „alnico“ inšpirovanú zliatinou hliníka, niklu a kobaltu, z ktorej boli vyrobené charakteristické obdĺžnikové póly (aj keď alnico nie je súčasťou tohto konkrétneho snímača). Vyvinul ho Seth Lovere, odborník na rádio a elektroniku, ktorý pravidelne pracoval s Gibsonom v 40. a na začiatku 50. rokov, okrem školenia a nastavovania vybavenia pre americké námorníctvo.

Po niekoľkých príchodoch a odchodoch sa Lover v roku 1952 natrvalo vrátil k oddeleniu elektroniky Gibson. Lovere bol požiadaný, aby navrhol snímač, ktorý bol hlasnejší ako Gibsonov P-90 a hlasnejší ako singel Dynacoil, ktorý použil Gretch (newyorský súper s Gibsonom). Gretch pochádzal od svojich častí od spoločnosti DeArmond, výrobcu pick-upov so sídlom v Tolede, Ohio.

Odôvodnenie obdĺžnikových pólov bolo jednoduché, pripomína milenec. "Chcel som byť iný, nechcel som, aby boli guľaté ako DeArmondove. Nechcel som nič kopírovať. Ak sa chystáte niečo vylepšiť, urobte to po svojom," trvá na tom. "Tiež im dávajte tento tvar Môžem medzi ne vložiť skrutky na nastavenie výšky tónu. Ale tento snímač nebol nikdy veľmi populárny, pretože gitaristi ich vždy dávali príliš blízko k strunám ... dostali ten nezrozumiteľný zvuk a nepáčilo sa im to. “

Custom bol tiež prvým modelom, ktorý obsahoval nový most Gibson Tune-O-Matic Bridge, ktorý sa používal so samostatným mostom v štýle tyčí. Tune-O-Matic navrhol Ted McCarthy a ako prvý pre Gibson umožnil individuálne meniť dĺžku každej struny pre lepšiu presnosť ladenia. Od roku 1955 sa objavil aj na zlatej hore.

Aj keď tvar tela modelu Junior zostal rovnaký, najviditeľnejším rozdielom od jeho súrodencov Les Paul bolo ploché mahagónové telo. Vyzeralo to ako nič iné ako lacná gitara: mala jediný snímač P-90, gombíky hlasitosti a tónu a hladký hmatník z palisandru s jednoduchými bodkovými značkami. Mal ovíjací mostík / koncovku ako druhá verzia zlatého vrchu.

V roku 1955 vydal Gibson televíziu Les Paul - v podstate juniorskú, iba s tým, čo Gibson nazval „prírodným povrchom“ (v skutočnosti viac žlto-béžovej farby). Teória, podľa ktorej názov TV odkazuje na bledú farbu, ktorá vizuálne pripomína čiernobielu televíznu obrazovku, je neopodstatnená, rovnako ako domnienka, že televízia môže byť iba náhodným náznakom konkurenčného svetelného zariadenia Fender Telecaster. Je pravdepodobnejšie, že názov naráža na pravidelné Pavlove vystúpenie v televíznej šou Les Paul & Mary Ford at Home.

Tiež v roku 1955 bola pôvodná zostava Les Paul dokončená zavedením modelu Special, v skutočnosti variantu Junior s dvoma snímačmi, ale s béžovou farbou ako televízor (ale bez názvu v názve televízora - dôvod mnohých ďalších nedorozumení). Špeciál sa objavil na septembrovom cenníku spoločnosti s cenovkou 182,50 dolárov

V roku 1956 predstavil Gibson model Junior 3/4. Mala kratší krk, čo v mierke znamenalo o 2 palce menej ako normálny Junior. Gibson potom vo svojej brožúre vysvetlil, že Junior 3/4 je určený „pre deti alebo dospelých s malými rukami a prstami“. Zároveň v oddelení elektroniky Gibson pod vedením Walta Fullera začal aktívny milenec Seth Lover pracovať na novom pickupe. Bolo predurčené, aby malo silnejší a trvalejší účinok ako predchádzajúci vývoj. Myšlienkou bolo nájsť spôsob, ako obmedziť hučanie a hučanie, ktoré sužovalo štandardné single, vrátane Gibson P-90. Lover pripomenul tlmivku na potlačenie hluku použitú v niektorých zosilňovačoch Gibson na zníženie šumu z výkonového transformátora.

Potlačenie pozadia

„Myslel som si,“ pripomína milenec, „Ak dokážeme vytvoriť tlmivky tlmiace hluk, prečo by sme nemohli robiť snímače potlačujúce hluk?“ Žiadne prekážky, rozhodol sa a začal vyrábať prototypy. Schopnosť týchto zariadení potlačiť hluk (šum) dala vzniknúť ich názvu - humbuckery a princíp činnosti bol veľmi jednoduchý. Humbucker sa skladá z dvoch cievok, spojených v protifáze a s magnetmi opačnej polarity. Výsledkom je snímač, ktorý je menej náchylný na zachytávanie vonkajších zvukov a produkuje silnejší a silnejší zvuk ako singly. Dodatočné tienenie poskytoval kovový kryt, vysvetľuje Lover.

"Kryt pomáha chrániť elektrostatický šum pred žiarivkami a podobne. Potreboval som vysoko odolný materiál, aby neovplyvňoval vysoké frekvencie, a rozhodol som sa pre nemagnetickú nehrdzavejúcu oceľ - tá by sa na ňu však nemala spájkovať." zinok) má vysokú odolnosť a je spájkovateľný, takže som ho použil. Prototyp nemal nastavovacie skrutky, ale obchodné oddelenie chcelo, aby sa mali o čom porozprávať s predajcami. Takže boli pridané skrutky ešte pred začiatkom výroby. Na gitarách s dvojitým snímačom sme snímače nastavili tak, aby skrutky boli na strane mosta zadného snímača a krku na prednej strane. Zaujíma vás prečo? "Smeje sa a odpovedá na vlastnú otázku:„ Z estetických dôvodov. "

Gibson humbuckery nahradili v roku 1957 single P-90 na koncertoch Goldtops a Custom. Gibson dokonca prišiel s gitarou s tromi snímačmi, novými humbuckermi. Gitaristi postupne začali chváliť týchto humbuckerov a gitary Les Paul za dômyselnú kombináciu. Dnes veľa gitaristov a zberateľov hľadá skoré humbuckery Gibson. Sú známe ako „PAF“ kvôli malej nálepke „patentovaný pre“ na spodnej strane.

Patent prihlásený

Milovník zistil, že nebol prvý, kto prišiel s myšlienkou humbuckera - objavil to pri podaní žiadosti o patent (v mene Gibsona). Patentový úrad poskytol odkazy až na šesť predchádzajúcich patentov, z ktorých najskorší bol rok 1936.

„Získať patent bolo čertovsky ťažké," pripomína Lover. „A nakoniec som to získal, v podstate s jedným znením: čo som urobil humbucker!" Patentová prihláška bola prijatá v júni 1955 a nakoniec bola udelená v júli 1959.

Čo vysvetľuje písmená PAF. Vysvetľuje to? Písmená PAF sa objavili na snímačoch nainštalovaných na gitarách, ktoré boli vydané v roku 1962 - dosť po udelení patentu.

Lovere má k tomu vhodnú teóriu: „Gibson nechcel viesť k hľadaniu patentu pre tých, ktorí chceli robiť kópie. Myslím si, že preto aj naďalej nejaký čas uvádzali písmená PAF.“ Keď nadišiel čas vložiť číslo patentu na snímače, Gibson stále oklamal kopírky „omylom“ umiestnením čísla patentu na mostík.

Gitaristi, ktorí tvrdia, že uprednostňujú zvuk humbucker PAF, nevidia rozdiel v neskorších verziách kvôli miernym zmenám vo vinutí, type magnetu a povlaku drôtu. Dnes si Seth Lover nevie presne spomenúť, aké úpravy boli vykonané v jeho vynáleze počas prechodu od označovania PAF k číslu patentu.

„Jedinú zmenu, o ktorej viem, je to, že Gibson z času na čas pozlátil čiapky a myslím si, že zlato dali príliš hrubé a snímače stratili výšky, pretože zlato je veľmi dobrý vodič.“

Cenník z júla 1957 popisuje linku Les Paul takto:

• Les Paul Custom - 375 dolárov;
• Les Paul (Goldtop) - 247,50 dolárov;
• Les Paul Special - 179,5 dolárov
• Televízia Les Paul - 132,50 dolárov;
• Les Paul Junior - 120 dolárov;
• Les Paul Junior 3/4 - 120 dolárov.

Predaj originálnych Les Pauls od spoločnosti Gibson všeobecne dosiahol vrchol v rokoch 1956 a 1957 a tieto modely by neskôr slúžili ako základ pre hlavné Gibsonove variácie s motívom Les Paul. V 50. rokoch sa o Gibson Les Pauls začali zaujímať mnohí slávni gitaristi rôznych štýlov: Franny Beecher (gitarista Billa Haleyho), bluesmani z Guitar Slim, Freddie King a John Lee Hooker, rockabilly rebel Carl Perkins a mnoho ďalších.

Katalógové strany 1958

Čerešňa dvojrohá

V roku 1958 vykonal Gibson radikálne zmeny v línii Les Paul a kozmetické pre ostatné. Junior, Junior 3/4 a TV dostali nové dvojrohé telo. Ted McCarthy vysvetľuje konštrukčné zmeny podľa požiadaviek gitaristov. "Chceli, aby mohli šiestu strunu stlačiť malíčkom, a to nemohli robiť, pokiaľ bol zárez iba na spodku. Urobili sme teda druhý zárez, aby sa tam dostali. Robili sme, čo chceli gitaristi, ako vždy." Nový vzhľad Junioru bol doplnený novým povrchom čerešňovo červenej farby. Televízia tiež dostala telo s dvoma rohmi a zároveň sa stalo ešte viac žltým.

Po uplatnení dvojrohého dizajnu v špeciáli nebol výsledok úspešný. Gibson nezohľadnil skutočnosť, že predný výrez snímača uvoľňoval členenie krku a tela, a v tom bode sa im odlomili veľa krkov. Chyba sa čoskoro napravila posunutím predného senzora hlbšie do krytu. Nový špeciál s dvoma rohmi sa predával v čerešňovej farbe alebo v novej žltej farbe televízora (aj keď to neskôr spôsobilo veľa zmätkov, žltý špeciál sa nikdy nenazýval TV).

Predaj zlatých dosiek Les Paul začal klesať, a tak v roku 1958 Gibson prepracoval ich vzhľad a pokúsil sa predať viac gitár tradičnejšej čerešňovej výboji. Aj keď sa pre tieto modely medzi gitaristami a zberateľmi bežne používa názov Standard, Gibson ich vo svojej literatúre až do roku 1960 nenazval Standard, gitara nemala vôbec žiadny názov. Tento model nazveme Sunburst.

Zamestnanec spoločnosti Gibson prechod na spoločnosť Sunburst vysvetľuje takto: „Bolo treba urobiť niečo, aby sa podnietil záujem. Takže v tých rokoch mal Sunburst v podstate oživiť vysoký záujem o Les Paul.“ Aj keď výroba v rokoch 1959 a 1960 bola väčšia ako v predchádzajúcich dvoch rokoch, nárast bol mierny a model Sunburst bol v roku 1960 stiahnutý.

1960 katalógových strán

V skutočnosti sa výrobky Gibson Les Paul Sunburst vyrábali iba v rokoch 1958 až 1960 a podľa cenníka spoločnosti Gibson z novembra 1959 je cena uvedená za 280 dolárov. Medzi gitaristami a zberateľmi sa odvtedy stala najdrahšou elektrickou gitarou na pevnom tele všetkých čias. Sunbursty sa obvykle predávajú za obrovské sumy, ktoré výrazne prevyšujú ceny iných zberateľských gitár, a faktor, ktorý určuje ich cenu, zvyčajne nemá nič spoločné so zvukom alebo vhodnosťou gitár, ale iba so vzhľadom.

Vrcholy zlata mali zvyčajne javorový zvršok vyrobený z dvoch alebo viacerých kusov dreva, bezpečne ukrytý pod zlatou farbou. Teraz však bol javorový vrchol viditeľný pod jasnou povrchovou úpravou sunburst. Gibsonskí pracovníci v oblasti dreva boli pozornejší k jeho vzhľadu a zvyčajne vyrábali „knihu“. „Kniha“ je technika, pri ktorej sa kúsok dreva rozdelí na dve časti a potom sa rozvinie pozdĺž stredného rezu (ako kniha), čím sa získa zrkadlovo symetrický vzor zrna.

Zahalený v plameňoch

Najžiadanejšími slnečnými lúčmi sú lúče s najbujarejšou kresbou zrna viditeľnou cez vrstvu. Stolári nazývajú tieto rezané vzory „figúrkami“ a hoci každý strom dokáže vyprodukovať tvarovaný rez, dôvody, prečo sa tak stane, sú vždy nepredvídateľné. Niektoré stromy to dávajú, iné nie.

Čísla sa objavujú v dôsledku genetickej abnormality rastúceho stromu, ktorá má za následok zničenie buniek živého dreva. Vizuálny efekt takejto figúry je tiež určený zmenou farby, ako strom rastie, chorobou alebo poškodením a tiež tým, kde je strom rezaný. Radiálne rezy - keď sú prerezané tak, aby sa vlákna zvyčajne pozerali z koncov výsledných dosiek - často vytvárajú najatraktívnejší výsledok s ilúziou zhruba paralelných „prstov“ alebo „dolín a kopcov“ prebiehajúcich naprieč rezom. V extrémnych prípadoch vyzerá veľkolepo.

Tento vzhľad priniesol mnoho popisných výrazov, z ktorých najčastejšie sa používa výraz „flambované“. Aj keď z technického hľadiska popisuje odlišný efekt, medzi dílermi, gitaristami a zberateľmi sa rozšíril a je potrebné ho považovať za správny.

Rýchle vyblednutie

Konečný vizuálny efekt filmu Les Paul v rokoch 1958 - 1960 bol náhodným výsledkom v závislosti od toho, aké škrty sa súčasne nachádzali v Gibsonových skladoch. Vyzerá to, že najsilnejší javor spoločnosti bol použitý na zadnej strane (podlahe) akustických gitár, ale aj napriek tomu sú niektoré Les Paul Sunbursts úžasne nádherné. A zároveň sú niektoré absolútne priemerné.

Existuje ďalší faktor, vďaka ktorému vyzerajú modely Sunburst nápadne odlišné. Farby použité na vytvorenie efektu slnečného žiarenia, najmä červená, môžu blednúť rôznymi spôsobmi, čo závisí predovšetkým od stupňa vystavenia gitary dennému svetlu počas celej jeho životnosti. Niektorí obzvlášť nadšení zberatelia tvrdia, že vedia povedať, ako dlho gitara visela v okne. V niektorých prípadoch pôvodný odtieň Sunburst úplne zmizne a gitara zostane v jednej príjemnej medovej farbe.

Tí, ktorí dostali možnosť hrať na týchto gitarách namiesto toho, aby ich uložili do bankových trezorov ako súčasť investičného balíčka, zaznamenali počas troch rokov výroby niekoľko malých zmien: malé pražce v roku 1958 a veľké pražce v rokoch 1959-60; Hustý, zaoblený krk v rokoch 1958-1959 a tenší a plochejší vo verzii 1960. Ale ako hovorí jeden americký predajca: „Zdá sa, že top je najdôležitejším faktorom pri kúpe takejto gitary. Ak má vražedný top, ktorý bol vykopaný a prefarbený, bude to stáť viac ako bežný. vysvetľuje to tým, že ich kupujú väčšinou nie gitaristi, ale títo ľudia sa riadia iba vzhľadom. Videl som ich, ako si kupujú také gitary, bez toho, aby ich vôbec počúvali. A chýbalo im niekoľko skvelých gitár, pretože vyzerali a hovorili - nie, žiaden vrch, nezaujíma…".

Hľadanie zebier

Z tohto obdobia existuje ešte jedna nuance, ktorá sa týka skôr zbierania známok ako gitár. Vo veľmi neskorých 50. rokoch Huges Plastics, jeden z dodávateľov plastových komponentov spoločnosti Gibson, došiel čierny plast pre cievky - základne, okolo ktorých sa vinul drôt v snímačoch. Dočasne bol nahradený krémovým plastom a v priebehu rokov odhalila móda odstránených krytov farebný rozdiel. Niektorí príliš aktívni zberatelia a gitaristi dokonca začali platiť viac za krémové alebo krémovo čierne cievky (medzi fanúšikmi Sunburstu neskôr označované ako „zebra“).

Vynálezca Humbucker, Seth Lover, osvetľuje obrázok: „Áno, nášmu dodávateľovi došiel čierny materiál, ale mal krém. Nechystali sme sa zastaviť výrobu len kvôli tomu,“ smeje sa, „a tak sme dostali niekoľko krémových cievok. „Nevidím medzi nimi žiadny rozdiel ... aj keď si myslím, že krém je najlepšou farbou z hľadiska navíjania, pretože pozadie zobrazuje drôt lepšie ako čierne.“

Ak vezmete všetky Les Pauls ako celok, tržby po vrchole v roku 1959 poklesli. V roku 1961 sa Gibson rozhodol úplne prepracovať líniu v snahe oživiť stratený trh.

Spoločnosť Gibson investovala 400 000 dolárov do rozšírenia svojej továrne v Kalamazoo v roku 1960, čím sa do roku 1961 zdvojnásobila veľkosť továrne. Išlo o tretiu expanziu do pôvodnej továrne v roku 1917, v rokoch 1945 a 1950 pribudli ďalšie budovy. Ale táto nová budova dielne z ich kripichov a ocele bola viac ako dvojnásobná v porovnaní s predchádzajúcimi prírastkami, čo viedlo k vytvoreniu továrne s rozlohou viac ako 130 000 metrov štvorcových. m, ktorý zaberal dva bloky pozdĺž Parsonsovej ulice v Kalamazoo.

Jednou z prvých sérií nových modelov, ktoré sa mali v novej rozšírenej produkcii aktualizovať, bol kompletne prepracovaný Les Paul. Predtým, ako sa dostaneme do histórie nových gitár, stojí za to objasniť nedorozumenia okolo mnohých mien, ktoré dal Gibson Les Pauls, a návrhov z rokov 1959 - 1963. Stalo sa toto:

Nový názov modelu - SG, čo je skratka pre „Solid Guitar“ - bol prvýkrát použitý pre nástroj Gibson v roku 1959. Dvojrohý dizajn televízora Les Paul TV zostal, ale koncom roku 1959 boli uvedené na trh bez loga „Les Paul TV“ na vreteníku a stali sa modelom televízora SG. To isté sa stalo s Les Paul Special a Les Paul Special 3/4, z ktorých sa koncom roka 1959 stali SG Special a SG Special 3/4. Gibsonove marketingové materiály, zvyčajne zaostávajúce za týmito zmenami, používali názvy SG TV v roku 1960, SG Special a SG Special 3/4. - v roku 1961.

Les Paul Junior bol prerušený v roku 1961. Les Paul Junior, „Standard“ a Custom, boli kompletne prepracované v roku 1961. Od známeho dizajnu s jedným rezom sa upustilo a nové nástroje dostali dva rohy, každý s podstatne zaostrenými rohmi. Junior a Custom z roku 1961 môžu mať ďalšie výrezy, ale starý štýl „Standard“ alebo Sunburst bol vypustený v roku 1960. Gibson si pôvodne ponechal meno Les Paul na prepracovaných verziách: na hlave Junior, štandardnej priehradovej čiapočke a štítku Custom.

Katalógové strany 1962

V roku 1963 Gibson vypustil meno Les Paul v redizajne Les Paul Junior, Les Paul Standard a Les Paul Custom a postupne ich vo svojej literatúre premenoval na SG Junior, SG Standard a SG Custom. Spätne sú prepracovaní Junior, Standard a Custom uvedení v bode 3 zberateľmi a gitaristami označovaní ako „SG / Les Paul“. „SG“ je neskorší oficiálny názov pre typ karosérie a „Les Paul“ je logo, ktoré zostalo na modeloch z rokov 1961-63.

Existuje niekoľko príbehov o tom, ako meno Les Paul opustilo nové modely SG / Les Paul v roku 1963. Ted McCarthy, stále prezident spoločnosti Gibson, tvrdí, že to bolo spôsobené mnohými faktormi, vďaka ktorým bola asociácia Les Paul menej komerčná ako predtým.

Popularita Les Paula ako umelca začala klesať: Les Paul a Mary Ford nemali na Capitole od roku 1955 žiadne ďalšie hity a v roku 1958 značku opustili. Prešli na Kolumbiu, ale so skromným úspechom.

Osobný vzťah medzi Paulom a Fordom sa začal zhoršovať. Ich rozchod zaznamenal v máji 1963 časopis Billboard: „Slečna Fordová teraz žije v Kalifornii a Paul žije v New Jersey“ - takže správa sa čítala pod titulkom „Forest and Mary Say Goodbye“. Pár sa oficiálne rozviedol koncom roku 1964 a Paul v roku 1965 odišiel z koncertovania a nahrávania na desať rokov.

Vylúčenie zodpovednosti

Hlavným dôvodom zanechania mena Les Paul na gitarách Gibson v roku 1963 bol jeho rozvod s Fordom. „Zmluva sa skončila, myslím, v roku 1962,“ pripomína Paul, „práve keď sme sa s Mary rozhodli rozísť sa.“

Spolu s Gibsonom sa dohodli, že ďalšie rokovania odložia, kým nenastane rozvod. Paul nechcel počas rozvodu podpisovať žiadne nové zmluvy na zarábanie peňazí, ako sám hovorí, „pretože právnici by požadovali časť z nich na rozvodové výživné. Moja zmluva teda skončila v roku 1962 a Gibson už nemohol vyrábať gitary Les Paul. “

Katalógové strany 1964

Paul tiež hovorí, že sa mu nepáčil nový dizajn modelov SG / Les Paul, a to bol ďalší dôvod pre opustenie názvu. Z tohto dôvodu sa zvyčajne kladie najväčší dôraz. Napríklad v roku 1978 povedal Paul Tom Wheelerovi na American Guitars: „Videl som prvé SG / Les Pauls v obchode s nahrávkami ... a nepáčil sa mi tvar. Na tých ostrých rohoch ste sa mohli zabiť. Boli príliš tenké a odtlačili predný snímač od krk na vloženie môjho mena. Krk bol príliš tenký a nepáčilo sa mi, že sa zhodoval s telom, bolo tam príliš málo dreva, tak som zavolal Gibsona a požiadal ich, aby z tej veci odstránili moje meno. Nebol to môj dizajn. ““

Paul je však možné vidieť na rôznych propagačných fotografiách od Gibsona, na ktorých je držiteľ SG / Les Paul a jednu má na obale svojho albumu „Les Paul Now“.

Ultratenký, ručne vyrobený

Americký obchodný časopis pre hudobné nástroje z augusta 1961 Music Trade obsahuje správu o slávnostnom bankete, ktorý sa konal na konci júlovej šou NAMM. Hviezdami banketu boli Les Paul a Mary Ford a na fotografii je jasne vidieť oboch so „staromódnym“ Gibsonom Les Pauls s jedným výstrihom. Na rovnakom čísle v reklame na Gibson pod heslom „Solid Hit“ môžete vidieť rovnaký obrázok, ako Paul a Ford inzerujú nové modely SG / Les Paul („super tenký, ručne vyrobený, s dvoma rohmi“). Takže Paul podľa zmluvy s Gibsonom pokračoval v hraní na pódiu s pôvodným Gibson Les Pauls, ale Gibson ho použil na súčasnú propagáciu nových gitár SG.

Výroba modelov Les Paul sa mierne zvýšila, keď sa v roku 1961 predstavil nový dizajn SG. V továrni Kalamazoo sa od roku 1961 do roku 1963 ročne vyrobilo necelých 6 000 Gibson Les Pauls. Gibsonov cenník zo septembra 1963 je jedným z posledných, ktoré zahrnuli Les Paul:

• „SG / Les Paul“ vlastné (biele) - 450 dolárov,
• Štandard „SG / Les Paul“ (čerešňa) - 310 dolárov,
• "SG / Les Paul" Junior - 155 dolárov.

V rokoch 1964 až 1967 neboli gitary Gibson uvedené pod menom Les Paul, ani vo výrobe, ani v podnikovej literatúre.

Predaj a štrajky

Predaj gitár ako celok v USA - vrátane akustických aj elektrických nástrojov - sa na začiatku 60. rokov prudko zvýšil a dosiahol vrchol 1 500 000 kusov v roku 1965, potom sa ich predaj v roku 1967 prepadol na milióntú hranicu. Tržby spoločnosti CMI za gitary a zosilňovače Gibson dosiahli vrchol v roku 1966 na 19 miliónoch dolárov a potom začali klesať ako všeobecný trend na 15 miliónov dolárov v roku 1968.

Produkciu spoločnosti Gibson nezasiahol iba klesajúci dopyt po gitarách, ale aj niekoľko štrajkov v 60. rokoch, vrátane 16-denného štrajku v roku 1966, ktorý podľa Music Trends vyústil do „výmeny kvalifikovaného personálu“ a mal na mysli „ Účinnosť výroby spoločnosti Gibson zostala po celý rok relatívne nízka. ““ Gibson nemal šťastie ani na miestne poveternostné podmienky, ani na skutočnosť, že „štrajk dopravcu v Chicagu prerušil pohyb tovaru cez distribučné centrum spoločnosti“.

V roku 1962 bol postavený nový dom pre Gibson Electronics Department a bola získaná samostatná továreň na výrobu Gibsonových zosilňovačov, strún a snímačov. Gitarová výroba zostala na ulici Parsons Street v Kalamazoo. Prezident Gibsonu Ted McCarthy a zástupca Johna Hewisa odišli v roku 1966 po získaní kalifornského výrobcu hudobných doplnkov Bigsby a presťahovaní spoločnosti do Kalamazoo.

Vo februári 1968, po zmene niekoľkých krátkodobých majiteľov prezidentského kresla, bol za prezidenta Gibsona vymenovaný Stan Rendell. Rendell pracoval v CMI od roku 1963 a bol viceprezidentom pre výrobu. Povedal svojmu šéfovi Mauriceovi Berlinovi, že ho unavujú nespočetné cesty medzi továrňami CMI, ktoré vyrábajú rôzne výrobky vrátane orgánov Lowrey, medi Olds a Gibson. Berlín ponúkol Randallovi šancu riadiť Gibsona - čo sa ukázalo neskôr, nebola ľahká úloha.

„Pán Berlín mi povedal, viete, nedarí sa nám s Gibsonom," pripomína Rendell. „Za posledné dva roky prišli o milión dolárov." A tak sa Rendell stal prezidentom spoločnosti Gibson a bolo mu nariadené zlepšiť podnikanie spoločnosti.

Gitarista Bruce Bohlen sa narodil v Anglicku a vyrastal v Chicagu. Do spoločnosti Gibson nastúpil v roku 1967, organizoval a podieľal sa na reklamných predstaveniach a koncertoch pre spoločnosť a ako sám Bohlen nazýva „oficiálny gitarista spoločnosti“. Postupne v priebehu rokov začal Bohlen preberať viac zodpovednosti a nakoniec sa zapojil do dizajnu a marketingu gitár.

Na konci 60. rokov, keď nastúpil do spoločnosti, Bohlen tiež pripomína zúfalý stav v spoločnosti Gibson: „Jedným z dôvodov, prečo ma prijali, bol neúspech predaja Gibsonovej elektrickej gitary. Polo plus reproduktory SG plus a tie sa príliš nepredávali. Spoločnosť sa v tom čase držala plochých reproduktorov. Najali ma teda hlavne preto, aby som začala predávať gitary. “

Zistil, že vedenie spoločností CMI a Gibson netušilo, že koncom 60. rokov vzrástol medzi rockovými gitaristami záujem o Gibson Les Pauls. "Bol som len akýsi punker a bolo ich 50 a viac," spomína Bohlen. "Nemyslím si, že by dobre chápali, aké dôležité je, že sa gitara stáva znova. Mikey Bloomfields a Erica Claptons - mysleli si jej veľmi cenné, pretože vydala zvuk, ktorý bol veľmi vhodný pre ich hudbu. “

Bloomfield v USA

Okolo roku 1965 nastal rozmach bluesrockovej hudby. Mnoho bielych gitaristov tvorilo jadro tohto nového hudobného hnutia, niektorí sa inšpirovali gitarami, ktoré používali ich čierne idoly. Zistili, že zvuk Gibson Les Paul cez prebudený zosilňovač a multi-reproduktorové skrinky je magicky bohatý, emotívny a veľmi vhodný pre tento nový hudobný trend.

Američan Michael Bloomfield si ako prvý získal vážnu pozornosť, keď vzal do rúk Fender Telecaster, ktorý sprevádzal Boba Dylana pri jeho slávnom prvom „elektrickom“ predstavení na festivale Newport v roku 1965. V tom istom roku sa Bloomfield objavil na Dylanovom albume Highway 61 Revisited. Krátko nato získal svoj prvý Les Paul, zlatý vrch, a neskôr získal Sunburst. Používal ho ako pravidelný hosť v skupine Butterfield Blues Band na improvizovanom albume East-West z roku 1966, ktorý bol v tom čase veľmi obľúbený vďaka silnej indickej hudbe a jazzu.

Album Bloomfield z roku 1968 „Super Session“ so Stevom Stillsom a Al Cooperom sa stalo platinovým bestsellerom. Jeho vystúpenie s Les Paul Sunburst na obálke urobilo veľa pre zvýšenie popularity gitary medzi americkými gitaristami. Bohužiaľ, v dôsledku drog zomrel Mike Bloomfield v 36 rokoch.

Clapton v Británii

V Británii bol najvýznamnejším členom klubu Les Paul Eric Clapton. „Najlepší Les Paul, aký som kedy mal, bol ten, ktorý mi bol ukradnutý počas prvých skúšok Cream,“ povedal pre rešpektovaný americký gitarový časopis Guitar Player v júli 1985, „Toto bol ten, na ktorom som hral John Mayal je obyčajný Sunburst Les Paul, ktorý som kúpil v londýnskom obchode hneď potom, čo som videl obal albumu Freddieho Kinga „Let's Hide Away and Dance Away“, ktorý hrá na zlatom vrchole. Mal humbuckery a mal prakticky nové, s originálnym puzdrom s tým nádherným fialovým lemom vo vnútri, je to priam kúzelné. Nikdy som nenašiel iný, ktorý by bol taký dobrý. Veľmi mi chýba. “ Zhodou okolností táto strata viedla k tomu, že mnoho nádejných majiteľov Sunburstu urobilo nepodložené tvrdenia, že ich osobné Les Pauls sú „bývalým Bluesbreakerom“.

Ako člen skupiny Bluesbreakes hral Clapton skupinu Les Paul Sunburst s veľkým účinkom na album Blues Breakers. Tento slávny album vyšiel v júli 1966, mesiac predtým, ako skupina Butterfield Blues Band vydala s vydavateľstvom Bloomfield skladbu „East-West“. Nech je to už akokoľvek, v čase vydania albumov to bol Bloomfield v Amerike a Clapton v Británii, viac ako ktokoľvek iný, kto sa obrátil na svojich kolegov, aby čelili novému zvuku starého Les Pauls.

V Británii bolo hľadanie starých Les Pauls ešte intenzívnejšie, keď sa pre starý model rozhodla séria rešpektovaných gitaristov. Keith Richards z The Rolling Stones bol medzi prvými hviezdami, ktoré sa mohli stretnúť s Gibson Les Paul, keď priniesol Sunburst späť z amerického turné v roku 1964. Keď bol v polovici 60. rokov aktívnym hráčom v londýnskych štúdiách, Jimmy Page použil Gibson s tromi snímačmi. Na konci 60. rokov prešiel v spoločnosti Led Zeppelin k Sunburstu. Jeff Beck sa nechal inšpirovať prechodom z Fender Esquire do Les Paul Sunburst, keď uvidel Erica Claptona hrať jedného z tímov Bluesbreakers. Peter Green, ktorý nahradil Claptona v Mayalovej skupine, využil Sunburst na veľkú výhodu pre skupinu, ako aj pre Fleetwod Mac, ktorú založil v roku 1967.

Ceny použitých nástrojov začali postupne stúpať a v hudobnej tlači sa objavujú listy hudobníkov so žiadosťou o pomoc pri hľadaní týchto nepolapiteľných Les Pauls. „Mám veľké ťažkosti s nájdením Gibson Les Paul Custom,“ napísal jeden A.P. Jones v augustovom vydaní Beat Instrumental, popredného časopisu pre rockových hudobníkov tej doby, „Môžete mi povedať, kde to nájdem? Ak si myslíte, že je to nemožné, môžete mi povedať, ktorá gitara znie blízko?“

Táto požiadavka je určená pre Custom, ale väčšina gitaristov by mala rada každú gitaru s názvom Les Paul. Časopis odpovedal: „Les Paul Custom je veľmi vyhľadávaným nástrojom. Nový nenájdete a dokonca aj použité sú zriedkavé. Ak chcete, musíte byť trpezliví.“ Beat ďalej radil ako alternatívu, aby zvážil pomaly rastúci tok japonských kópií dovážaných do Európy a Spojených štátov. Tieto orientálne „tága“ z toho obdobia boli skutočne nekvalitné, ale aspoň vyzerali podobne a boli k dispozícii.

Legendárny Les Paul

Pátranie po Les Paul sa nezastavilo. V stĺpci správ k októbrovému číslu toho istého roku Beat opäť informovala o smutnom stave ponuky a dopytu. Napísali: „Toľko ľudí má záujem o získanie takmer legendárnych gitár Les Paul, preto sme si urobili malý prieskum ...“, po ktorom nasledovali čiastkové informácie o dátumoch a modeloch, ospravedlniteľné vzhľadom na nedostatok informácií o histórii gitár v roku 1967. Beat to zhrnul: „Niektorí gitaristi tvrdia, že si môžete kúpiť nové Les Pauls, ale mýlia sa ... takže ak vám ponúknu gitaru a povedia vám, že ide o Les Paul, buďte veľmi opatrní.“

Nakoniec sa Gibson chystal prijať rozhodnutie týkajúce sa ich zhoršujúcej sa pozície na trhu s elektrickými gitarami, najmä pokiaľ ide o rastúci dopyt po ich starších Les Pauls.

Bruce Bohlen, „herný manažér“ spoločnosti Gibson, pripomína, že jedného dňa, krátko po nástupe do spoločnosti v roku 1967, sa ho viceprezident Mark Carlucci opýtal, či by mu vadilo zostať večer v centrále CMI v Chicagu: „Mark povedal, že niekto k nám príde, a my chceme vedieť váš názor na to, čo nám ukáže. Spýtal som sa, o koho išlo. A on odpovedal - Les Paul.“

„Keď som mal 6 rokov, bol Les Paul mojím prvým gitarovým hrdinom," pokračuje Bohlen. „Takže som bol nadšený, že som sa s ním stretol. Gibsons ešte nebol pripravený predstaviť Les Paul znova. Prosil som ich!"

Od polovice 60. rokov boli hudobné aktivity Les Paul veľmi neaktívne, ale toto stretnutie v roku 1967 znamenalo jeho obnovenú spoluprácu s Gibsonom a začiatok repliky programu Les Paul. Paulova spomienka na okolnosti je zvyčajne jasná: "Zavolal som Gibsonovi a povedal som, že ma Fender získava a ponúka mi zmluvu, a môj rozvod s Máriou skončil. Chcete podpísať zmluvu? A pán Berlín odpovedal, je čudné, že ste volali, pretože uzatvárame celú linku." elektrické náradie v Gibson. Povedal, že elektrická gitara vymiera. A ja som povedal, môžem sa s tebou stretnúť v Chicagu? Chcem ťa pozvať na šálku kávy. Stretli sme sa o deň neskôr a prehovoril som ho, aby opäť vytvoril elektrické gitary. "

Možno si pán Berlín skutočne myslel, že „odstaví celú linku elektrického náradia v Gibsone“, ale existuje málo dôkazov o tom, že takýto krok bol zamýšľaný. Gibson však podpísal novú dohodu s Paulom a zdá sa, že jeho autorské honoráre boli asi päť percent zo „štandardných nákladov“ každého Les Paul - vnútorná cena, ktorú Gibson dal gitarám CMI, čo bola tretina z maloobchodnej ceny. Takéto výpočty napríklad naznačujú, že Paul zarobil asi 6,50 dolárov za každú Les Paul, ktorá sa predala za 395 dolárov.

V čase, keď sa Stan Rendell začiatkom roku 1968 stal prezidentom spoločnosti Gibson, rozhodnutie vrátiť sa ku gitarám Les Paul už prijalo vedenie CMI, hlavne Maurice Berlin a Marc Carlucci.

V Gibsonovom závode Kalamazoo čelil Rendell a jeho tím výzvam. Rendell pripomína stav, keď sa presťahoval do Gibsonu: "Mali sme všetky možné problémy s kvalitou. Mali sme problémy so zamestnancami. Mali sme problémy s odbormi. Mali sme nekonečné problémy."

Nový šéf Rendell sa dal do práce. Navrhol štruktúru riadenia pre továreň v Gibmazi v Kalamazoo, vypracoval výrobné diagramy, zdokonalil kontrolné postupy, zriadil samostatný skladový priestor, pravidelne sa stretával a kupoval, ako sám hovorí, „kopu nového vybavenia, nech už je čokoľvek.“ V prvých rokoch povedal Berlín, že som tam pracoval, bolo tu viac nových nápadov, nových techník ako v celej histórii Gibsona predtým. Len sme chytili odvahu, zaujímalo nás to. A ak sme niečo nevedeli, prišli sme na to. “

Bruce Bohlen sa súčasne venoval reklamným koncertom pre Gibson. Koncom roku 1967 vzal na turné prototyp Les Paul Custom, ktorý pripomína: „Ľudia boli od neho len roztrhaní, nevedeli sa dočkať toho istého.“

Les Paul: Návrat

Gibson sa rozhodol znovu zaviesť pomerne vzácny Les Paul Custom s dvoma snímačmi a Les Paul Goldtops s snímačmi P-90 a mostom Tune-o-matic. Spočiatku sa diskutovalo o bielej farbe Custom, ako je SG / Les Paul, ale citlivosť bieleho laku spôsobila, že si spoločnosť vybrala „správny“ čierny lak.

Spoločnosť Gibson formálne oznámila dva nové modely na výstave NAMM v júni 1968 v Chicagu. Prvýkrát obsahuje cenník spoločnosti pre daný mesiac dva zo spomínaných Les Pauls: Custom za 545 dolárov a goldtop za 395 dolárov. Počas tohto obdobia sa Goldtop v Gibsonových materiáloch nazýval Standard. Je to mätúce, pretože v 50. rokoch sa zlaté vrcholy nikdy oficiálne nenazývali inak ako iba Les Pauls. Kvôli prehľadnosti budeme tieto gitary naďalej označovať ako Goldtops.

Les Paul bol na NAMM, aby inzeroval nové gitary pre Gibsona a robil to, čo robil vždy najlepšie. Bohlen pripomína: "Lesovi som poskytol rytmickú sekciu a bolo to prvýkrát po rokoch, čo vyšiel na pódium. Užili sme si veľa zábavy."

Tlačová reklama spoločnosti Gibson so sloganom „Daddy of'em all“ naznačovala, že Gibson dychtil opäť propagovať gitary: „Dopyt po nich sa nikdy nezastavil. A tlak na to nikdy neutíchal. OK, vyhrali ste. S potešením oznamujeme že sú stále k dispozícii originálne Gibson Les Pauls. Vyplňte formulár u svojho predajcu Gibson ... “.

Krátko po letných NAMM v roku 1968 začala v Kalamazoo výroba nových výrobkov Custom a Goldtops. Rendel hovorí, že prvá várka, ktorá trvala 90 dní od drevárne až po sklad hotových výrobkov, pozostávala z 500 gitár: 400 Goldtops a 100 Custom. „A v čase, keď sme začínali, CMI chcela 100 zlatých a 25 vlastných mesačne, a kým sme to nezastavili, robili sme 100 Les Pauls denne. To je asi 250 - 300 nástrojov denne.“ Gibson bol zjavne úspešný vo výrobe; jedinou záhadou z pohľadu mnohých gitaristov bolo to, prečo tak dlho čakali.

CMI + ECL \u003d Norlin

V roku 1969 došlo k významnej zmene vlastníctva spoločnosti Gibson. Magazín o hudobnom nástroji Music Trades uviedol, že nový majiteľ, Norln Industries, je výsledkom fúzie spoločností CMI a ECL, ekvádorskej pivnej spoločnosti. ECL jednoducho kúpila dostatok akcií CMI, aby prevzala kontrolu nad spoločnosťou. Prvá slabika prezidenta ECL Nortona Stevensa a posledná slabika zakladateľa CMI Maurice Berlina bola výsledkom fúzie prvej slabiky priezviska prezidenta ECL Norlina. Norlin mal tri podniky: hudobné nástroje, pivo a to, čo Music Trades voľne nazývalo „technológia“. Prevzatie sa skončilo v roku 1974 a Maurice Berlin, veľmi uznávaný muž v hudobnom priemysle, sa v novej štruktúre rozhodol pre druhoradé úlohy a spoločnosť opustil.

Mnoho ľudí, ktorí v tom čase pracovali v spoločnosti Gibson, teraz hovorí, že keď došlo k zmene vlastníctva, zrazu sa objavila nová generácia zamestnancov. Najbežnejším popisom - a najzdvorilejším - je Harvard v oblekoch so šmýkačkami a kalkulačkami. Podrobnejšie to boli absolventi MBA z Harvardu vyzbrojení nástrojmi svojho remesla. Ako hovorí jeden z manažérov spoločnosti Gibson z tohto obdobia: „Myslím na ľudí, technológie, medzery ... a títo noví chlapci„ riešia “všetky problémy na kalkulačke. V ich srdciach nebolo nič iné, ako nájsť miesto, kam investovať peniaze a dosiahnuť zisk, toto bola ich motivácia. ““

Prezident Gibsonu Stan Rendell pripomína, že noví majitelia zásadne zmenili organizáciu obchodu: "Keď vošli, povedali, že urobíme z Gibsona príjmové centrum v nákladovom stredisku. Predtým sme predávali gitary CMI, čo znamenalo, že továreň mohla mať zisk." A s týmto ziskom sme kúpili stroje, zvýšili odmeny pre zamestnancov, zvýšili mzdy - všetko, čo môže zisková spoločnosť urobiť. Ale keď z nás spravili nákladové stredisko, nič sme nepredali - iba zaplatili naše účty. A keď to urobili. , zničili iniciatívu. Ak niekto vystaví faktúru, zaplatí ju. Preto ten, kto vystavuje faktúru, nerozmýšľa nad tým, či má vypísať veľa, alebo vôbec. ““

Mnoho zamestnancov spoločnosti Gibson v tomto období malo pocit, že manažérov, ktorí poznali gitary, nahradili manažéri, ktorí poznali výrobu. Niektoré z nástrojov z obdobia bezprostredne po prevzatí spoločnosti Gibson majú dnes zlú povesť. Noví majitelia boli všeobecne ľahostajní k potrebám hudobníkov. Jeden zamestnanec pripomína: "Pred rokom 1974 bolo všetko lepšie ako kedykoľvek predtým a potom sa všetko zmenilo. Príliš veľa ľudí urobilo príliš málo, na veľmi málo sa minulo príliš veľa peňazí, čo začalo ovplyvňovať slávne základy."

Je zaujímavé, že toto napätie sa odráža v histórii ďalších dvoch amerických výrobcov gitár: Fender (kúpil CBS v roku 1965) a Gretch (kúpil Baldwin v roku 1967). Je zrejmé, že to bolo v duchu doby, keď ekonomickí analytici odporúčali veľkým korporáciám, aby diverzifikovali svoje podnikanie, vložili nejaké peniaze a čakali na príjem.

Z nových uhlov pohľadu neboli výsledky nových metód riadenia iba Gibson. Tento posun smerom k racionalizácii výroby znamená, že sa zmenili aj niektoré gitary Gibson vyrobené v 70. rokoch (a v niektorých prípadoch 80. roky). Tieto inovácie mali v zásade tri ciele:

• šetri si peniaze;
• obmedziť počet vrátení záruky;
• urýchliť výrobu.

Najbežnejším komentárom k 70. rokom Gibson Les Pauls je, že mnohé z nich boli v porovnaní s inými obdobiami pomerne ťažké. Bolo to čiastočne kvôli zvýšeniu hustoty dreva, ktoré Gibson kupoval, ale čiastočne kvôli redizajnu karosérie, ktorý nasledoval približne od roku 1969 do roku 1973.

Namiesto tradičnej kombinácie mahagón / javor alebo celej mahagónovej konštrukcie bol zvolený sendvič s niekoľkými vrstvami. Skladal sa z javorového zvršku s dvoma vrstvami mahagónu, oddelenými ďalšou vrstvou tenkého javora. Pri pohľade zboku na tento Les Paul je zarážajúca extra javorová stredná vrstva.

Účinok pridania ďalšej vrstvy v opačnom smere vlákien sa nazýva „priečne pruhovanie“ - metóda krížových vrstiev. Interný technický vestník spoločnosti Gibson uviedol, že sa tak stalo za účelom spevnenia tela a zabránenia vzniku prasklín. „V nábytkárskom priemysle ide o štandardnú metódu,“ hovorí Stan Randall, „ktorá spája drevo.“

Toto by tiež mohlo Norlinovi uľahčiť obstaranie polotovarov, pretože tenšie kúsky mahagónu použité na krk sa dali použiť aj na telo. Ale v roku 1973 sa „sendviče“ prestali vyrábať: vyskytli sa sťažnosti, že sa vrstvy rozpadajú, a dodatočná práca potrebná pre takúto štruktúru nadmerne zvýšila náklady.

Okolo roku 1969 Gibson prepracoval krk a prešiel od masívneho mahagónu k robustnejšej 3-vrstvovej konštrukcii. V roku 1974 k 3-vrstvovému javoru ešte zvýšil pevnosť. Tiež okolo roku 1969 nasadili na lištu, kde sa stretáva s hlavou, takzvanú „volutu“ - trojuholník, ktorý teoreticky posilnil toto zjavne slabé miesto. Ďalšou zmenou, ktorá minimalizovala problémy toho istého miesta, ktoré sa objavili súčasne, bolo mierne zníženie uhla, pod ktorým bola hlava sklonená. Tieto zdanlivo praktické zmeny nepridali na Gibsonovej popularite medzi tradicionalistami.

Epi ide na lov

Vďaka úsiliu Gibsonovej gitarovej divízie zlaté palice znovu zavedené v roku 1968 neskôr zmenili svoj štýl a mená. V praxi to znamená, že prvé oživené zlaté vrcholy existovali iba v rokoch 1968 až 1969. O rok neskôr prišiel Les Paul Deluxe, prvý Les Paul s menom za 14 rokov.

Deluxe sa objavil na žiadosť obchodníkov z Gibsonu, ktorým predajcovia povedali, že umelci hľadajú zlaté vrcholy s humbuckermi (nie singly P90 na replike). Ale zdá sa, že Gibson chcel zachovať vizuálny obraz gitary so zmenšenými snímačmi a bol potrebný kompromis.

Jim Durleau nastúpil do spoločnosti Gibson v roku 1958 ako brúska a v továrni prešiel dlhou cestou. V roku 1969 mal na starosti obchod so sochami v Kalamazoo a dostal úlohu inštalovať humbuckery na Deluxe ... bez ďalších nákladov na spracovanie. Jeho jediným riešením bolo namontovať humbucker do P90. Pozrel sa na niektoré možnosti a nakoniec sa rozhodol pre mini humbucker Epiphone, ako sú semi-akustické modely Epiphone Rivera a Sorrento a dosky Crestwood a Wilshire.

Gibson získal spoločnosť Epiphone okolo roku 1957. Podľa Teda McCarthyho, ktorý bol v čase uzavretia dohody prezidentom spoločnosti, si Gibson myslel, že kúpia basový obchod iba za ponuku 200 000 dolárov. V skutočnosti sa to doslova skončilo akvizíciou celej spoločnosti Epiphone: gitary, súčiastky, vybavenie a všetko ostatné. "Zistili sme to, až keď to celé poslali na veľkom nákladnom vozidle," hovorí McCarthy, ktorý si musel prenajať priestor v inej budove na ulici Eleanor Street v Kalamazoo, aby pripravil polotovary Epiphone na finálnu montáž v Parsons Street. "Dal som to Wardovi Arbanasovi a začali sme vyrábať gitary Epiphone rovnako ako ich Epiphone, do najmenších detailov," hovorí McCarthy.

Produkcia epifónov v Gibsone v rokoch 1959-61 už bola celá na Parsons Street a bolo vyrobených veľa dobrých gitár.

Gibson si ponechal značky najslávnejších gitár Epiphone a zvyšok nových položiek predstavoval „ekvivalent“ s modelmi Gibson od spoločnosti Epiphone, napríklad Casino, ktoré sa veľmi podobalo na Gibson ES-330 (samozrejme iba s logom Epiphone).

V roku 1969 bola linka Epiphone uzavretá a zdá sa, že najpravdepodobnejším dôvodom bolo, že ceny Epiphone boli viac-menej rovnaké ako ceny spoločnosti Gibson. Výsledkom bolo, že kupujúci uprednostnili známejšie meno Gibson, čo znamenalo klesajúci dopyt po Epiphone. Znova si cenová otázka vyžiadala akciu a v roku 1970 Gibson zastavil výrobu Epiphone v USA a začal ochrannú známku pre túto značku vyrábať na lacnejších gitarách dovážaných z východných tovární.

Jim Durleau upravil mini humbuckery pre Gibson Les Paul Deluxe tak, že vzal telo P90, vyrazil do neho dieru a umiestnil dovnútra malý snímač Epiphone ... ktorých mal teraz Gibson dostatok. Výsledok bol uspokojivý pre všetkých: vzhľad zostal zachovaný, senzor tvoril humbucker a neboli potrebné žiadne ďalšie náklady na spracovanie. „Spočiatku to bolo urobené zhruba,“ pripomína Dyurlo štrbiny v krytoch R-90, „Ale potom sme na to vyrobili špeciálny nástroj, pomocou ktorého bol trup vyrezaný a vyvŕtaný.“

Spočiatku sa Deluxe vyrábal iba v zlatej vrstve, ale potom sa objavil Sunburst a ďalšie farby a výroba pokračovala až do polovice 80. rokov. Na Gibsonovom cenníku sa objavili v septembri 1969 v cene 425 dolárov.

Model Goldtop, ktorý si možno pamätáte, bol znovu uvedený na trh v roku 1968 s P-90 a most Tune-o-matic bol odstránený v roku 1969 deluxe. Ale okolo roku 1971 vydal Gibson novú repliku vrcholu zlata, tentokrát s ovinutým mostom / koncovkou ako druhá verzia pôvodného modelu z 50. rokov. Les Paul naznačuje, že Gibson jednoducho používal staré telá z 50. rokov. Tieto zlaté vrcholy trvali až do roku 1972, ale neobjavili sa na cenníkoch spoločnosti.

Meno na detailoch

Počas tejto doby urobil Gibson dosť sebecký krok, keď umiestnil logo spoločnosti na P-90. A snímače tejto značky boli na doskách z roku 1971 a na ďalších elektrických gitarách značky Gibson. V praxi nastala smiešna situácia, keď obchodníci, ktorí si chceli uchovať zásobu náhradných dielov, museli objednať dva úplne odlišné snímače pre gitary s dvoma rovnakými snímačmi. To bolo nevyhnutné, aby sa logo spoločnosti Gibson nezobrazilo obrátene, ak je umiestnené tak, aby póly smerovali ku krku alebo mostu. Neskôr, v 70. rokoch, bolo logo opustené.

Ako vidíme, Les Paulove nápady na gitarový dizajn neboli nevyhnutne rovnaké gitarové štýly, ktoré Gibson považoval za komerčne úspešné. V 50. a 60. rokoch boli jednou z najtriviálnejších závislostí Paula snímače s nízkou impedanciou. Dnes sa komponenty s nízkou impedanciou často používajú v snímačoch vďaka vylepšeniam súvisiacich komponentov, ale Paul bol v tom čase samotár. Prevažná väčšina gitár a gitarového vybavenia mala vysokú impedanciu.

Paul vysvetlil svoje dôvody pre prácu s nízkoimpedančnými snímačmi Johnovi Sievertovi v časopise Guitar Player Magazine v decembri 1977: „Už pri štúdiu elektroniky som sa dosť skoro dozvedel, že nízka impedancia je sľubná cesta. Rozhodol som sa, že keďže ju používala telefónna spoločnosť, musel som ísť týmto smerom. „Ak vojdeš do profesionálneho štúdia a niekto ti ponúkne mikrofón s vysokou impedanciou, môže sa ti zdať, že sa zbláznil.“

Ďalej vysvetľuje zjavné výhody snímačov s nízkou impedanciou: „nezachytávajú zvuk registračnej pokladnice alebo neónových žiaroviek“ - čo je len dôsledok ich nízkeho výkonu - a dajú sa efektívne používať s dlhými káblami bez veľkých strát pri nízkych frekvenciách. Skutočnou výhodou snímačov s nízkou impedanciou je však ich široký farebný odtieň, hoci to samozrejme nemusí zodpovedať všetkým.

Snímače s nízkou impedanciou musia niekde zosilniť svoj signál skôr, ako sa dostane do zosilňovača, pokiaľ gitarista nehrá priamo do mixéra alebo iného zariadenia, ktoré dokáže prijímať signály s nízkou impedanciou. Paul použil metódu priameho záznamu a široký frekvenčný rozsah snímačov s nízkou impedanciou čiastočne vysvetľuje jasnosť, ktorú dosiahol pri nahrávaní.

Zníženie impedancie

Keď Paul prišiel v roku 1967 do Gibsonu diskutovať o renesancii Les Paul, s veľkou vášňou hovoril o svojich milovaných snímačoch s nízkou impedanciou a o tom, ako by ich mal Gibson používať na niektorých svojich prístrojoch.

Bruce Bohlen bol na schôdzke a pripomína: „Aj keď hovoril o tom, ako by sme mali Les Paul oživiť, mal aj novinku, ktorú sa pokúsil predstaviť Gibson - snímač s nízkou impedanciou. Vyrobil pre nich niekoľko špeciálnych gitár s snímačmi a musel som ich porovnať s našimi humbuckermi. Mnoho ľudí sa v tomto období nedostalo k tomu, čo sa Les snažil vysvetliť. Gibson ma preto požiadal, aby som použil svoj sluch - a išlo o zjavenie v zmysle čiastočného rozsahu. ““

Preto sa v roku 1969 objavila prvá vlna Gibson Les Pauls s nízkofrekvenčnými snímačmi: Les Paul Professional, Les Paul Personal a Les Paul Bass. Aj keď Bohlen pripomína niektoré pôvodné prototypy s plochým vrchom a veľmi tenkým profilom, vyzerá to, že šéf CMI Maurice Berlin chcel, aby boli tieto údajné modely obrysovo o pol palca väčšie, aby boli lepšie viditeľné na pódiu alebo v televízii.

Napriek účelu gitarovej elektroniky na nahrávanie v štúdiu a skutočnosti, že extra hmotnosť by znamenala veľmi ťažkú \u200b\u200bgitaru, bola táto zväčšená veľkosť prijatá do sériovej výroby Professional a Personal.

Názov Personal sa spája s jedným z Paulových osobných Les Pauls, dokonca bol kopírovaný aj konektor mikrofónu na okraji gitary. Všeobecne však potreba takéhoto detailu nemohla byť široká.

1970 katalógových strán

Personal a Professional mali komplexnú sadu ovládacích prvkov a prečítanie príručky Gibson k týmto nástrojom zanecháva dojem, že tieto gitary boli vyrobené pre zvukových technikov, nie pre gitaristov. Okrem známych gombíkov voliča výšok, basov, hlasitosti a snímača je pridaný 11-polohový prepínač „Decade“ na „vyladenie výšok“, trojpolohový prepínač tónov na vytváranie rôznych kombinácií obvodov a prepínač fázy snímania. Personal mal tiež ovládanie hlasitosti na užitočnom zabudovanom mikrofónovom vstupe.

Obidve gitary vyžadovali pripojenie prostredníctvom špeciálne dodaného kábla s integrovaným transformátorom, ktorý zvýšil výstup z nízkoimpedančných komínov humbuckeru na úroveň vhodnú pre použitie s bežnými zosilňovačmi s vysokou impedanciou. „V opačnom prípade tento nástroj nebude fungovať správne,“ varovala inštrukcia. Neodhaduje sa, koľko majiteľov osobných alebo profesionálnych služieb skončilo na koncerte bez svojej „impedančnej konverznej šnúry“ a boli nútení zabávať publikum vtipmi, spevom a cappella atď.

Tí, ktorí sa obrátili k týmto novým, sofistikovaným hračkám, boli nepochybne schopní dosiahnuť, aby gitara „produkovala pomocou elektrickej gitary doslova každý moderný tón a zvuk, aký bol nikdy predtým možný,“ ako uvádza Gibsonova brožúra. Gitary ale neboli veľmi úspešné a v rade Gibson dlho nevydržali. Ich pomerne mierna hnedá farba, kvôli prirodzenej farbe mahagónu, nefungovala v ére, keď konkurenti rušne chrlili jednoduché gitary v jasných farbách.

Les Paul Bass bol prvým gibsonovým basom s názvom Les Paul a bol podobný nízkoimpedančným gitarám. Mal dva výklopné snímače s čiernou čiapočkou, ale iba fázový a tónový z celého gitarového obvodu. Potreboval tiež špeciálnu šnúru, a rovnako to netrvalo dlho.

Gibsonov cenník zo septembra 1969 obsahoval tri Les Pauls s nízkou impedanciou: Personal za 645 dolárov, Professional za 485 dolárov a Bass za 465 dolárov. Gibson taktiež vytvoril špeciálne kombo LP12 a zosilňovač LP1, oba s prepínateľnou impedanciou pre tieto gitary (čo umožňuje gitaristovi použiť aj štandardné šnúry). Sú uvedené v cenníku spoločnosti Gibson v septembri 1970 - 1 110 dolárov za LP12 a 505 dolárov za LP1.

V roku 1970 vydal Gibson veľmi neobvyklý nástroj Les Paul Jumbo. Bol to plochý reproduktor s okrúhlou zásuvkou a výrezom. Na jeho vrchu bol snímač s nízkou impedanciou a rad riadiacich zariadení namontovaných na palube (hlasitosť, vysoká, nízka, dekáda a obtokový spínač na odpojenie tónového obvodu od obvodu) zoradený. Vyrobilo sa veľmi málo Les Paul Jumbo, nie je ťažké uhádnuť prečo. Naposledy sa na Gibsonovom cenníku objavili v novembri 1971 za 610 dolárov.

V roku 1971 sa spoločnosť pokúsila zaviesť sériu nízkoimpedančných prístrojov. Najskôr bola skrinka Professional / Personal zmenšená na takmer normálny Les Paul a zadná strana bola profilovaná. Stále potrebný transformátor bol potom umiestnený do samotnej gitary a bol nainštalovaný prepínač, ktorý umožňoval výber nízkej aj vysokej výstupnej impedancie. Nakoniec gitaru premenovali na zjavne adekvátnejšiu verziu Les Paul Recording. Basa prešla podobnými úpravami, a hoci sa dnes nazýva Les Paul Triumph Bass, v niektorej gibsonovej literatúre sa stále nazýva Les Paul Bass.

Stránky brožúr z roku 1971

Na zozname Gibson z júna 1971 sú nahrávky Les Paul Recording za 625 dolárov a Les Paul Triumph Bass za 515 dolárov. Táto druhá vlna nízkoimpedančných modelov trvala až do konca 70. rokov. Bruce Bohlen obmedzuje neúspech modelov s nízkou impedanciou podľa vkusu: „Vrchol týchto gitár bol taký čistý, že nemali dostatočné harmonické skreslenie, aby potešili rockových gitaristov.“

Podpisová zbraň

V roku 1974 spoločnosť uviedla na trh Les Paul Signature s dvoma snímačmi a Les Paul Signature Bass s jedným zo série tenkých gitár. Ako vysvetľuje Bruce Bohlen: „Boli to väčšinou asymetrické 335-ky, len nemali plný centrálny blok ako 335-ky.“ Mali však blok pod mostom a v tomto sa podobali na Gibson ES330 (v skutočnosti počas tohto obdobia 335-ky stratili na krátky čas aj svoj centrálny blok). Aj keď sa prvotné podpisy predávali so zaoblenými snímačmi podobnými stohovacím humbuckerom Professional, Personal a Recording, väčšina podpisov sa predávala s obdĺžnikovými snímačmi s nízkou impedanciou a so spoločnými susednými cievkami.

1975 katalógových strán

Niektoré úpravy podpisu boli rovnaké ako v predchádzajúcich modeloch s nízkou impedanciou, ale 11-cestný model „Decade“ bol zbavený 3-polohového prepínača a stratil svoje meno. Pozoruhodnou vlastnosťou podpisu bola prítomnosť dvoch výstupných konektorov - jedného na konci pre pripojenie s vysokou impedanciou a jedného vpredu pre pripojenie k nízkoimpedančnému zariadeniu, ako sú napríklad mixéry. To isté sa stalo s najnovšou verziou modelu nahrávania. Podpis nikdy skutočne nezaujal predstavivosť gitaristov a bol koncom 70. rokov prerušený. Podľa cenníka spoločnosti Gibson z februára 1974 je Signature 610 dolárov a Signature Bass 540 dolárov.

V roku 1974 si Gibson spomenul, že to bolo už 20 rokov od predstavenia prvého modelu Les Paul Custom, ktorý oslávili vydanie Customu zodpovedajúcou intarzáciou „Twentieth Anniversary“ na 15. pražci namiesto obvyklej bielej značky. Bol to prvý výročný model spoločnosti Gibson (a jedinými predchodcami na trhu s elektrickou gitarou boli Gretch, ktorý v roku 1958 uviedol na trh 75 výročných modelov spoločnosti pri príležitosti 75. výročia spoločnosti). Jubilejný „20-ročný“ Les Paul Custom priniesol silnú marketingovú tradíciu a od tej doby existuje niekoľko výročných verzií Les Paul. Ako hovorí jeden bývalý zamestnanec spoločnosti Gibson: „Kedykoľvek bolo nejaké výročie, vydali sme tento druh gitary.“

V tom čase zamestnávala továreň Gibson v Kalamazoo asi 600 ľudí, ktorí vyrábali 300 gitár denne. Od začiatku 70. rokov sa dopyt po gitarách zvyšoval a v dôsledku toho sa Gibsonova materská spoločnosť Norlin rozhodla postaviť druhú továreň v Nashville, 500 míľ od Kalamazoo.

Výber miesta nepochybne ovplyvnilo veľa faktorov, ale na prvom mieste Norlinovho zoznamu bola skutočnosť, že Tennessee bolo „tým správnym miestom pre prácu“ - inými slovami, existovali odbory, ale pracovníci si mohli zvoliť, či sa pripoja alebo nie. Michigan, podobne ako leví podiel na severovýchodných štátoch, mal oveľa silnejšie odbory a uzavrel s nimi dohody, z ktorých vyplýva povinné členstvo v odboroch, ako aj všeobecne vyššie mzdy a poistenie.

Nedávne štrajky Gibsonu vyšli Norlina draho, takže nových 11 000 metrov štvorcových. m v Nashville bol postavený nielen s cieľom zvýšiť produkciu, ale aj s perspektívou zníženia nákladov na pracovné dohody.

Práce na novom mieste päť míľ východne od Nashvillu sa začali v roku 1974 a továreň bola otvorená v roku 1975. Trvalo nejaký čas pripraviť novú pracovnú silu. Stan Rendell, vtedy ešte prezident Gibsonu, hovorí: "Malý počet ľudí bol z Kalamazoo presunutý do Nashvillu, aby viedli, ale pracovníci sa nepresťahovali. Takže každého bolo treba najať a vyškoliť, a to chce čas. Myslím si, že gitara Les Paul vyžaduje priemerne osem alebo desať pracovných hodín. Takže ak sa chystáte postaviť povedzme 100 gitár denne, potrebujete 125 a viac pracovníkov - a to bez podporného personálu. Vyškolenie manažmentu, pracovníkov, všetkých vyžaduje čas. Takže sme poslali niekoľko kľúčové osoby “.

Kalamazoo vs Nashville

Pôvodným zámerom bolo použiť obidve továrne, pričom v novej továrni v Nashville sa vyrábali iba akustické gitary. Stan Rendell hovorí, že skúšať vyrábať akustické a elektrické gitary na jednom mieste je ako snažiť sa vyrábať nákladné vozidlá a automobily v tej istej továrni. Vyžadujú rôznu pozornosť v rôznych fázach výroby.

„Najväčšou výzvou,“ hovorí Rendell, „je plánovanie práce v továrni tak, aby boli všetci neustále v práci. Napríklad množstvo práce s dokončením elektrickej gitary je obrovské, zatiaľ čo s akustikou musíte len dať tunery a teda to, aký typ gitary prechádza v konkrétnom okamihu finálnou montážou, vážne ovplyvňuje zaťaženie. Chcel som oddeliť a presunúť výrobu plochej akustiky z Kalamazu a získať skupinu ľudí, ktorí by nepoznali nič iné ako akustické gitary. , v Nashville. “

Bohužiaľ, novým akustickým projektom, ktorý sa v Nashville pripravuje, bola séria Mark, ktorá bola jedným z najúspešnejších Gibsonových rečníkov. Gitary boli plné technických a dizajnových problémov a ako hovorí jeden bývalý zamestnanec: „Séria Mark bola fiaskom.“ Po neúspechu sa vedenie rozhodlo presťahovať do Nashvillu väčšinu zo série Les Paul, ktorá bola v tom čase najúspešnejšou časťou elektrickej dosky. Ken Killman, manažér zákazníckych služieb spoločnosti Gibson, pre Melody Maker v roku 1975 povedal: „Neexistoval spôsob, ako by sme mohli predávať elektrické gitary v 60. rokoch, ale teraz je zo všetkých najpredávanejšia rada Les Paul.“

Továreň v Kalamazoo sa vždy považovala za „mäkkú“, čo znamenalo, že stroje a súpravy používané na výrobu gitár sa dali upravovať a prispôsobovať podľa okolností. Továreň v Nashville sa zrodila „tvrdá“, čo znamenalo, že mala veľa ťažkých strojov a súprav, ktoré nikdy nezmenili nastavenie.

Z dvoch tovární, ktoré Gibson používal do konca 70. a začiatku 80. rokov, môžeme povedať, že Nashville bol založený na výrobu mnohých modelov vo veľmi veľkých množstvách, zatiaľ čo továreň Kalamazoo bola flexibilnejšia a mala potenciál špecializácia na malé dávky. Nashville bol zrejmou voľbou pre bežné vtedajšie elektrické gitary Gibson, Les Paul Custom a Les Paul Deluxe, ako aj pre ďalšie elektrické gitary.

1975 katalógových strán

Spoločnosť Gibson predstavila v roku 1976 dve nové gitary Les Paul, aby zdôraznila kontrast medzi schopnosťami týchto dvoch tovární. Prvý bol Pro Deluxe - iba Deluxe s snímačmi P90 a ebenovým pickguardom. Vyrábalo sa vo veľkom množstve v Nashville.

Ďalším novým modelom z roku 1976 bol The Les Paul, impozantný model z limitovanej edície, ktorý obsahuje najkvalitnejšie dreviny prakticky v celom nástroji. Mnoho častí, ktoré by na bežnej gitare boli vyrobené z plastu, bolo ručne vyrezaných z ružového dreva: pickguard, zadné kryty, nastavovacie gombíky a kryt krovu. Surové telá a krky sú vyrobené z krásneho javorového a zdobeného ebenového dreva a boli vyrobené v Gibsonovej továrni Kalamazoo. Ďalšie práce na viacfarebných lemovaniach, ušľachtilých vložkách a ručne remeselníckych prácach z dreva pokračovali v nezávislej dielni Dicka Schneidera, ktorá bola vzdialená 1,6 km od továrne Kalamazoo. Schneider spolu s bratom Donniem a Abe Vecterom s Gibsonom skompletizovali gitary The Les Paul.

Bolo vyrobených veľmi málo Les Pauls, a hoci obvyklý štvorciferný preklep v Gibsonových vlastných nahrávkach zakrýva plný počet, v rokoch 1976 až 1979 ich bolo urobených zreteľne menej ako 100. Schneider sa v tomto období presťahoval z Kalamazoo. a zamestnanci spoločnosti Gibson tvrdia, že niektoré z neskorších výrobkov Les Pauls boli vyrobené výlučne v továrni Gibson. Schneiderov obmedzený prísun ručnej výroby dreva sa minul, preto sa namiesto nich použili bežné plastové diely a menej sofistikované obruby.

Každá Les Paul mala na zadnej časti vreteníka očíslovaný oválny štítok. Bruce Bohlen pripomína, že letel do Hollywoodu, aby daroval číslo 25 skupine Les Paul, tesne pred slávnostným ceremoniálom Grammy v roku 1977, na ktorom dostali cenu za album Chester & Lester Paul a Chet Atkins.

„Les Paul bol zábavný projekt,“ pripomína Stan Rendell. "Boli to vynikajúce gitary, drevo bolo také nádherné. Pamätám si, že som CMI nič nehovoril, kým sme ich nevyrobili. Prezentovali sme ich na NAMM a pamätám si vtedajšieho prezidenta CMI, Les Propp sa pýtal, ako dlho ešte budeme požiadaj o túto gitaru. Povedal som, dobre, 3 000 dolárov. Znecitlivel, "smeje sa Rendell. Cena účtovaná za The Les Paul bola štvornásobkom ceny najdrahšej Les Paul na zozname podľa Gibsona z júna 1976, teda za cenu 739 dolárov.

1978 katalógových strán

Úradný štandard

Nezdalo sa, že by bolo dosť zábavných projektov na to, aby sa Stan Rendell zaujímal o vedenie Gibsona, a v novembri 1976 rezignoval. Po niekoľkých krátkodobých výmenách v roku 1980 prevzal Gibson funkciu výkonného riaditeľa Martyho Lowka, ktorý predtým pôsobil v orgánoch CMI v Lowrey.

Od polovice do konca 70. rokov sa Gibson čoraz viac zaoberal variáciami Les Paul a čoraz menej inováciami. Norma bola predstavená v roku 1975. Krov čiapky bol označený ako „Standard“, čo nakoniec spôsobilo, že použitie tohto slova vo vzťahu k starému Les Pauls v Gibson a mimo spoločnosti bolo nevhodné. Nový Standard bol typickým modelom sunburst a neskôr s inou farbou a dvoma humbuckermi.

Ďalších 25/50 Les Paul symbolizovalo 25. výročie Les Paul s Gibsonom (malo sa tak stať v roku 1977) a jeho 50. výročie v hudobnom priemysle. Zlato a striebro bežne spojené s takýmito dátumami sa odrážali v chrómovanom a pozlátenom hardvéri gitary a Gibsonov Chuck Burge vyrobil špeciálnu pamätnú perlovú a abalonovú vložku na vreteníku gitary. Gitary na zadnej strane hmatníka mali osobné trojciferné číslo spolu so štandardným sériovým číslom a Les Paul dostal na jeho počesť inštitút 001 na gibsonovskej párty. Nástroj bol uvedený na trh v roku 1978.

Napriek svojej relatívne vysokej cene (okolo 1 200 dolárov) sa modely 25/50 vyrobené v Kalamazoo dobre predávali, čo zvýraznilo špičkový trh pripravený pre Leslin pre Norlin. Vedenie sa však tiež spoliehalo na predajnú silu spoločnosti Gibson ako dopyt na trhu: príkladom tohto obdobia je Les Paul KM, jeden zo šiestich sérií bezvýznamných nástrojov vyrobených pre južný región. „KM“ znamená, samozrejme, „model Kalamazoo“.

Tim Shaw nastúpil do spoločnosti Gibson v roku 1978 potom, čo pracoval ako výrobca gitár v Kalifornii a Kalamazoo. Prvé mesiace v Gibsoni strávil v zbernej továrni v Illinois, ale začiatkom roku 1979 už pracoval s Bruceom Bohlenom vo vývojovom oddelení v Kalamazoo a s Chuckom Burgeom a Abe Wächterom vyrábali prototypy, personalizované prístroje a pracovali na nových dizajnoch. Shaw pripomína, že z jedného z prvých prototypov, na ktorých pracoval, sa vyvinul model Les Paul Artist, ktorý používal sadu aktívnej elektroniky pôvodne vyvinutej pre prístroje Gibson RD. Syntezátory boli na konci 70. rokov vážnou záležitosťou a Norlin sa rozhodol, že spolupráca s jedným z najslávnejších mien v odbore, Moogom, pomôže prevziať to, čo im nové klávesy odnášajú od gitár. Rad Gibson RD bol uvedený na trh v roku 1977, ale nezískal popularitu. Mnoho gitaristov nemilo rád aktívnu elektroniku, čo bolo kľúčovým faktorom zlyhania série RD. Gibson si myslel, že dôvodom bol radikálnejší dizajn a šiel kombináciou technológie RD s tradičným dizajnom.

"V roku 1979 sa Gibson rozhodol začleniť koncept RD do dvoch z ich tradičnejších sérií, ES a Les Paul," vysvetľuje Shaw. "Museli sme redesignovať dosku, pretože pôvodný obvod RD bol príliš veľký na to, aby sa do neho zmestili. Takže sme z toho urobili dve dosky, čo stále znamenalo, že budeme musieť z gitar Artist odstrániť slušné množstvo dreva, ale čo som až do istej doby úplne neprijal, bolo, že gitaristi sú veľmi konzervatívni ľudia a Les Paul skutočne nepotrebujú, kto by to dokázal všetko. Niekto raz povedal, že s týmito umelcami môže byť jedno otočenie prepínača úplnou katastrofou. “

1980 katalógových strán

Umelec vydržal do roku 1981 a bol potichu natočený. Úspešnejším projektom bolo Les Paul Heritage, jeden z prvých zámerných pokusov vytvoriť Les Paul spôsobom, o ktorom si mnohí myslia, že by sa na Gibsoni neurobil. Od konca 60. rokov sa rozrástol solídny trh s takzvanými „vintage“ gitarami (ktoré sa dovtedy jednoducho nazývali použité alebo dokonca staré). Podporoval to všeobecný pocit, že Gibson vyrába gitary „nie tak, ako boli“, v kombinácii s jasnou preferenciou starších nástrojov populárnymi vtedajšími gitaristami.

Dobre zabudnutý starý

Niektorí americkí predajcovia, ktorí sa špecializujú na použité nástroje, už začali objednávať vybrané modely so „retro“ špecifikáciami od továrne Gibson v Kalamazoo, ktorá sa od založenia továrne v Nashville čoraz viac prikláňa k špeciálnym dielom. Jim Durleau, vtedajší vedúci továrne, si pamätá predajcov ako Leo a Guitar Trader, ktorí si objednali tieto „retro“ Les Pauls.

„Boli odstránení z montážnej linky a privedení do požadovaného stavu,“ hovorí Durlo o zvláštnych objednávkach. "V tom čase sme nevyrábali nástroje, ktoré vyzerali ako staré. Robili sme to, čo bolo v katalógu toho obdobia, nie gitaru s vyblednutým vrcholom," pokračuje, "pamätám si, že Guitar Trader bral každý vrchol a boli veľmi vyberaví." vyfarbiť “.

V tomto období, v roku 1979, začal Chuck Bourges vyrábať prototypy pre Heritage Les Paul. Tim Shaw pripomína: "Boli to náš prvý prístup k odpovediam na otázky, ako bolo najlepšie, čo sa týka týchto gitár? Robíme ich teraz rovnako? A ak nie, prečo nie? Vedenie o tom najskôr nechcelo počuť, ale bojovali sme za to s tesákmi a pazúrmi. ““

Vývojový tím použil šablónu z roku 1954 na vytvarovanie hornej časti tela, zmenil dizajn krku na 3 kus, zbavený vtedajšieho štandardného zadného vreteníka, a trochu sa priblížil špecifikáciám starších snímačov. Nový Les Paul Heritage má krásnu drevenú dosku.

Bruce Bohlen, vtedajší vedúci vývojového tímu, dokázal presvedčiť Norlina, aby uviedol do výroby retro gitary Heritage - nie však ako štandardné Les Pauls, ale ako samostatné hodnotné nástroje v limitovanej edícii, ktoré nie sú zahrnuté v hlavnom cenníku spoločnosti. Dva modely Heritage, ktoré boli uvedené na trh v roku 1980, boli Heritage Standard 80 a Heritage Standard 80 Elite, druhý s ebenovým lemom a „splošteným“ vrchom.

Či už bol ovplyvnený modelmi Heritage alebo z dôvodu všeobecnej pozornosti venovanej požiadavkám trhu, v tom čase sa Gibson začal zbavovať niektorých výrobných trikov zavedených v 70. rokoch, najmä odstránením „volúty“ (volúty) a postupným návratom k jeden kus krky.

Cenník z júla 1980 obsahuje šesť modelov Les Paul:

• Umelec - 1299 dolárov
• Remeselník - 1099 dolárov (je to trochu zdobené na mieru)
• Vlastné - 949 dolárov (so zlatým hardvérom), 899 dolárov (s poniklovaným povrchom)
• Pro Deluxe - 889 dolárov
• Štandard - 849 dolárov

Podľa niektorých zamestnancov spoločnosti Gibson to vyzerá, že sa Norlin v roku 1980 rozhodol Gibson predať. Neskôr sa v článku v časopise Music Trade uvádza, že v roku 1981 mala Norlin nevyliečiteľné bremeno dlhov v dôsledku nepretržitých strát v hudobnom priemysle, čo viedlo k predaju lukratívnej divízie technológií a piva v roku 1982. Okrem spoločností Gibson a Gibson Accessories boli súčasťou hudobných divízií spoločnosti Norlin aj Orgány Lowrey, Moogove syntetizátory a divízia Orchestral Instruments.

1983 katalógových strán

Ako príklad klesajúcich ziskov spoločnosti Norlin klesli tržby spoločnosti Gibson iba v roku 1982 o 30% na 19,5 milióna dolárov z 33,5 milióna dolárov v roku 1979. Gibson samozrejme nebol jediný na ústupe. Gitarový trh ako celok sa doslova zrútil a väčšina amerických výrobcov trpela rovnako. Náklady boli vysoké, ekonomické podmienky a kolísanie meny boli proti nim a japonskí konkurenti zvýšili svoj tlak.

Celkové straty spoločnosti Norlin v hudobnom priemysle boli vysoké, ako uviedol predseda Norton Stevens v správe pre akcionárov: „Strata na operáciách pred odpisom 22,6 milióna dolárov bola 11 miliónov dolárov,“ uviedol. Norlin „podporil hudobné podnikanie, ktorého význam v posledných rokoch upadol,“ pokračoval Stevens, ktorý si pri zlom hraní zahral na dobrej tvári. Tvrdil, že Norlinovým cieľom bolo „investovať kapitál do práce v prospech budúcich ziskov“. V roku 1984 Stevens opustil predstavenstvo spoločnosti Norlin.

Okolo roku 1980 presťahoval Norlin časť svojich pracovníkov predaja, marketingu, financií a administratívy z Chicaga do Nashvillu. Celá hlavná výroba teraz prebiehala v Nashville, zatiaľ čo továreň v Kalamazoo sa konvertovala na špeciálnu výrobu pre špeciálne objednávky, ako aj na banjo a mandolínu. Vedúci závodu Jim Durlo pre magazín Disc International v roku 1982 uviedol: „Závod teraz vyrába hlavne špeciálne modely, ktoré nazývame„ custom shop “, v malých dávkach 25 - 100, niekedy o niečo viac. Kalamazoo je skôr obrovská dielňa a sme hrdí na našu tradície a zručnosti.

Problémy v Kalamazoo

V júli 1983 prezident Gibsonu Marty Locke informoval Jima Durleaua, že závod v Kalamazoo bude zatvorený. Posledné práce v Kalamazoo sa uskutočnili v júni 1984 a továreň sa zatvorila o tri mesiace neskôr, po viac ako 65 rokoch verných služieb od postavenia budovy Gibson. Bolo to veľmi vzrušujúce obdobie pre manažérov a zamestnancov, ktorí v závode pracovali dlho.

Jeden zamestnanec hovorí, že ľudia vedeli, že zatvorenie závodu v Kalamazoo je nevyhnutné: „Navyše, závod v Kalamazoo sa práve rozpadal, veľmi stará budova, ktorá bola v histórii tak ďaleko. Nashvilleský závod bol nový, veľký a vynikajúca výroba ... Čo všetko zhoršilo , takže toto je nemožnosť podpory podnikania pre dve továrne naraz a bola len jedna možnosť. “ Tento pozorovateľ tiež poznamenáva, že z obchodného hľadiska by bolo samozrejme jednoduchšie pracovať iba s továrňou v Nashville a jej prijateľnejšími pracovnými dohodami a nákladmi.

Tim Shaw si pamätá aj tieto minulé ciele. "Jim Durlo, ku svojej cti, tvrdo bojoval, aby sa továreň v Kalamazoo neuzavrela, ale stratil. A keď prišlo oznámenie, zhromaždil celú továreň a povedal niečo také. Pozri sa, rozhodli sa továreň zavrieť. Pracovali ste pre spoločnosť." dlho a je mi ľúto, že to tak dopadlo, ale všetci ste profesionáli, pracovali ste tu už dlho, máte tradície, na ktoré môžete byť hrdí, a tak, ako sa zmenšujeme pred zatvorením, chcem, aby ste ostali profesionálni. Odchádzajte s úsmevom. ““

"A myslím si, že to zväčša dokázali," pokračuje Shaw. "Bolo však veľmi bolestivé vidieť, že každý piatok stratilo 30 - 60 ľudí. Myslím, že Durlot urobil všetko, čo bolo v jeho silách, pokiaľ ide o podporu." ducha a udržiavania všetkého v profesionálnom rámci. ““ Niektorým kľúčovým osobnostiam boli ponúknuté miesta v Nashville, ale Durleau sa spolu s Marvom Lambom, ktorý pracoval v Gibson od roku 1956, a J. P. Moatsom, ktorý v Gibson pracoval približne rovnako dlho, rozhodli odísť. Prenajali si časť továrne v Kalamazoo a v apríli 1985 založili gitarovú spoločnosť Heritage. V podnikaní pokračujú dodnes: Heritage má 15 zamestnancov, rad 35 modelov a v roku 1992 vyrobili asi 1 500 gitár. Ako hovorí Marv Lam: "Všetci sme vyrástli na gitarách a nevedeli sme nič iné. Mohli sme si nájsť iné zamestnanie, ale chceli sme robiť to, čo vieme najlepšie."

Zamerajte sa na Nashville

Aj keď sa v závode v Nashville kládol dôraz na veľké série malého počtu modelov Gibson, postupne sa to menilo, keď si zvykol na novú rolu jedinej výroby spoločnosti. Napríklad v roku 1983 vydal Nashville limitovanú edíciu Spotlight Special, ktorá používa rôzne komponenty.

Z výroby ukončených modelov - The Paul a The SG - zostáva orech. Na dvore s drevom sa našlo niekoľko úzkych kusov vlnitého javoru. Manažéri Nashvillu tieto prvky spojili a pridali dyhu z ružového dreva a tmavé lemovanie z Chet Atkins. Výsledkom kokteilu bol Les Paul Spotlight Special, pričom telo malo medzi dvoma javorovými „krídlami“ výrazný stredový orechový pás. Zdá sa, že tento model symbolizuje oficiálne otvorenie Custom Shop v Nashville. Na zadnej strane vreteníka je logo „Custom Shop“ a sériové číslo s dátumom „83“ a tromi číslicami.

V roku 1983 sa objavil aj model s dlhšou životnosťou - Štúdio. Gibson sa rozhodol, že chcú lacnejšiu gitaru Les Paul, podľa jedného z vývojárov „Odstránili sme všetky drobnosti.“ To v podstate neznamenalo žiadne potrubie na tele a krku, čo znamenalo priamočiarejší pohľad. Bruce Bohlen pripomína proces výberu názvu pre model, ktorý pokračoval až vtedy, keď Bohlen večer navštívil štúdio: "V hlave sa mi rozsvietila žiarovka a ja som si myslel, nazvime to Štúdio. Čo sa dá viac spájať s Lesom ako Štúdio? “. Bohlen sa stal viceprezidentom pre marketing a vývoj v spoločnosti Gibson v polovici 80. rokov. V roku 1986 opustil spoločnosť po 19 rokoch tvrdej práce.

Štúdio Les Paul sa prvýkrát objavilo na januárovom zozname za 699 dolárov, o 300 dolárov menej ako ktorýkoľvek iný Les Paul z tohto obdobia. Studio od svojho vzniku prešlo niekoľkými zmenami. Spočiatku mali telo normálnej veľkosti, ale pre Gibsona neobvyklé, vyrobené z jelše. Estetické problémy s použitým lakom však rýchlo viedli k prechodu na osvedčenú kombináciu javor / mahagón. Nové telo bolo o 1/8 palca tenšie ako iné Les Pauls, čo malo za následok zníženie hmotnosti a výrobných nákladov.

Okolo roku 1986 začali niektoré štúdiá vychádzať z ebenových tyčí namiesto ružového dreva - čo vyzeralo ako luxus pre relatívne lacnú gitaru. Jeden zamestnanec spoločnosti Gibson to vysvetľuje takto: „Gibson kupuje určitý druh ebenu, ale nevie, aký dobrý je, až kým nie je opracovaný. Veľmi eben má najvyšší stupeň a používa sa v najlepších nástrojoch.

Gibson gumy nikdy nefarbí, takže to skončí s nejakým horším ebenom s hnedými žilkami. Nazýva sa to eben triedy C a nemožno ho použiť v drahých gitarách. Existuje teda celá skupina nástrojov - a Studio je toho najlepším príkladom, pretože sa vyrábajú vo veľkom množstve - ktoré v závislosti od dostupnosti používajú buď palisander alebo eben triedy C. Ak je na sklade veľa C ebenu, použije ho Gibson. Ak sa to z nejakého dôvodu skončí, použije sa ružové drevo. ““

Early Studios nechali štandardné bodové značky nájsť na lacných modeloch Gibson. Okolo roku 1990 začali nosiť štýlovejší „trapéz“ - marketingové riešenia pre atraktívnejší vzhľad. Niekoľko rokov po roku 1984 existovala verzia s lemovaným telom a krkom - Studio Standard a ďalšou verziou bolo Studio Custom s pozláteným hardvérom. V roku 1993 bolo Štúdio stále najlacnejším Les Paul v rade Gibson za 899 dolárov.

Gibson na predaj

Ako si možno pamätáte, Norlin dal Gibson do predaja okolo roku 1980. V lete roku 1985 konečne našli kupcov a v januári 1986 získali Henry Yushkevich, David Berryman a Gary Zebrowski celý obchod spoločnosti Gibson za nezverejnenú sumu (vtedajšia tlač to rôzne odhadovala od 5 do 10 miliónov dolárov). V tom čase bolo Norlinovým hlavným biznisom tlačiarenské podnikanie a Gibson bol posledným kúskom kedysi obrovskej hudobnej ríše, ktorá zostala na predaj.

Juškevič, Berriman a Zebrowski sa prvýkrát stretli koncom 70. rokov počas štúdia na Harvarde. Yushkevich sa špecializoval na inžinierske a investičné bankovníctvo, Berryman na financie a Zebrowski na marketing. Veľmi dôležité je tiež, že Henry Juszkiewicz bol gitarovým nadšencom, gitaristom, ktorý miloval nástroje značky Gibson: „Je skutočným fanúšikom,“ hovorí jeden zo zamestnancov.

Všetci traja spolu podnikali. V roku 1981 sa zlúčili a zo stratovej elektronickej spoločnosti sa stal výnosný obchod. Keď v roku 1986 kúpili Gibson, stal sa prezidentom Juškevič, viceprezidentom pre financie Berryman a Zebrowski pokračoval v podnikaní v elektronickom priemysle.

Pod novými vlastníkmi

Okamžitým výsledkom zmeny vlastníctva bolo prepúšťanie mnohých ľudí, vrátane vedúceho závodu, manažéra kontroly kvality a mnohých ďalších. Málokto by to považoval za populárny prvý krok. "Bolo to strašidelné," pripúšťa jeden očitý svedok na začiatku 90. rokov, "ale Henry dostal to, čo dostal. Podľa výsledkov vzniesol spoločnosť z mŕtvych."

Juškevič začiatkom roku 1986 priznal reportérovi, že je, ako sám hovorí, v procese reštrukturalizácie výroby Gibsona. Uviedol, že aktualizovaný produkt Gibson bude mimoriadne agresívny pri navrhovaní a uvádzaní nových produktov na trh. Tvrdil, že v oblasti predaja a marketingu budú vynaliezavejšie ako kedykoľvek predtým a budú mať konkurencieschopnejšie ceny.

„Fungovalo to dobre," hovorí dnes Juškevič. „Ale s istotou som vedel, že najskôr budú dva roky pekla." Yushekvich prešiel k stále populárnejšiemu Les Paul a tvrdí, že zdedil zlý vzťah medzi Gibsonom a samotným Les Paul. "Les mal samozrejme osobný záujem na úspechu jeho gitár a oni ich zabili, takže bol veľmi mrzutý. Les žije v New Jersey a Kramer (miestny výrobca gitár Kramer) ho neustále vídal - dokonca natočil video pre MTV hovoriac o tom, aké dobré sú gitary Kramer. Takže som sa okamžite skontaktoval s Lesom a problém sa tým vyriešil. Počúval som, čo musí povedať: chcel napríklad vidieť lacný Les Paul v našej linke Epiphone a nakoniec sme to robili v podnikaní niekoľko rokov. ““

J. T. Riboloff nastúpil do spoločnosti Gibson v roku 1987, keď sa presťahoval z Nashvillu z rodnej Kalifornie, kde pracoval ako výrobca gitár. Bol prijatý do Gibson Custom Shop a čoskoro začal pracovať na nových modeloch. Tim Shaw bol preradený z Custom Shop and Development do Gibsonovej medzinárodnej divízie a často letel do Kórey, aby pomohol rozšíriť zostavu Epiphone. Po 14 rokoch pôsobenia v spoločnosti opustil Gibson v roku 1992.

Staré dámy a stratené špecifikácie

V roku 1985 boli vydané dve nové „repliky“ Les Pauls. Gibson teraz dobre reprezentoval pokračujúci dopyt na vriacom ročníku trhu Les Paul. Séria Heritage z 80. rokov bola iba čiastočným prístupom k skutočnej replike slávneho starého Les Pauls. Opätovné vydanie bolo ďalším krokom - súčasne tam a späť.

V cenníku z februára 1985 môžete vidieť vydanie Goldtop Re za 1299 dolárov a vydanie Sunburst za 1599 dolárov (citeľne drahšie ako ďalšia najdrahšia gitara Les Paul - bežný custom za 1049 dolárov). Išlo spravidla o vysoko kvalitné varianty dostupných modelov Standard, Goldtops a Sunburst, druhý model s vybraným zvlneným javorovým zvrškom. Gibson sa potom postupne snažil vylepšiť „autenticitu“ svojich Re-čísel, poháňaných neustálym dopytom zákazníkov hľadajúcich dokonalú repliku týchto posvätných nástrojov 50. rokov.

„Keď som v roku 1987 prišiel do Gibsonu, vydanie Les Paul Re bolo iba štandardom so zvlneným vrchom," hovorí Riboloff. „Pomaly, ale isto sme sa smeli posunúť o kúsok ďalej." Hlavný model opätovného vydania sa všeobecne označuje ako 59 opätovného vydania, a to kvôli jeho všeobecnej podobnosti so Sunburstom z roku 1959. Od svojho uvedenia v roku 1985 boli urobené malé „úpravy“ vrátane: menšieho „retro“ vreteníka; mimoriadne krásny javor na vrchol; nový horný profil, ktorý lepšie zodpovedá pôvodným kontúram tela; zmena liečby krku z rovnakých dôvodov; mierne zníženie sklonu krku; cesmína dyha na vreteníku; správne vybranie pre blok zafarbenia; most v starom štýle Tune-o-matic a dlhší krk s „jazykom“ na spojení krku s telom. To bol stav „nového“ 59 nového vydania, ktoré sa predstavilo na NAMM v roku 1993, a to tak blízko, ako si Gibson predstavoval špecifikácie z 50. rokov. Ďalšou vecou je, že bolo ťažké definovať tieto stratené špecifikácie ako také.

Riboloff hovorí: "Počas práce na reedícii som sa pozrel na asi 25 rôznych Les Paul Sunburst z rokov 1958-60. Všetky boli iné," smeje sa. Napríklad hovorí, že žiadny vreteník nebol rovnaký. „Ladiace kolíky sa dali posúvať dopredu alebo dozadu, zakrivenie krku sa začalo z iného miesta, kudrlinky boli kratšie alebo sa logo líšilo," hovorí. „Neexistovala tvrdá technológia, takže všetky sú odlišné. V skutočnosti neexistuje jedna„ správna “kópia. Takže s tými 25 v ruke sme zobrali to najlepšie z každého náradia - povrchovú úpravu, profil atď. - a spojili všetko. “

Tim Shaw pripomína slávne gibsonské „staré dámy“, ktoré v továrni robili veľa remeselných prác za éry veľkých modelov 50. rokov. „Staré modely brúsili zakaždým inak,“ hovorí. „Bol som naštvaný, keď mi to povedali rôzni ľudia, ach, logo Gibson by malo byť priamo tu a slová„ Les Paul Model “. , Povedal som, tie ženy, ktoré nalepili nápisy, to zmerali? Nie! "

„Aká je správna špecifikácia pre rané Les Pauls?" Shaw sa zasmeje tejto nezodpovedanej otázke a uzavrie: „Kto vie!"

Jeden aspekt Les Paul necháva na kontroverziu menej jedla - ich váha. Niektoré sú nepochybne ťažšie ako iné, ale celkovo je Les Paul ťažkou gitarou. Gibson bol odhodlaný s tým niečo urobiť. Hmotnosť je spôsobená hlavne hustotou mahagónu. J. T. Riboloff odkazuje na extrémy: "Môžete mať dva kusy rovnakej veľkosti, jeden môže vážiť dva kilogramy a druhý desať. Rozdiel je spôsobený množstvom minerálov absorbovaných počas rastu stromom, najmä kremíkom. Samozrejme nepoužívame extrémne ťažké materiál. Ide to na remeslá, veľmi dobre sa to hodí pre malé drevené paličky, “smeje sa.

Röntgenové lúče a efekt švajčiarskeho syra

Noví majitelia zdedili túžbu po znížení hmotnosti mahagónu. Od roku 1982 boli v Nashville vyvŕtané série malých dutín v „červenej“ polovici tela Les Paul, ktorú niektorí pozorovatelia voľne nazývali efekt „švajčiarsky syr“. Po inštalácii javorového zvršku sa tieto otvory samozrejme stali neviditeľnými, s výnimkou snáď iba hudobníkov na turné, ktorí na letiskách venovali pozornosť röntgenovým lúčom.

„Nemyslím si, že to má veľký vplyv na zvuk,“ hovorí Tim Shaw zo švajčiarskeho syra, „pretože otvory sú príliš malé na to, aby fungovali ako rezonujúce dutiny. A nový prezident Gibsonu Henry Yushkevich zdôrazňuje:“ žiadna zmena zvukových charakteristík modelu. Skontrolovali sme to. Oblasť mosta je pre zvuk absolútne dôležitá. Ak niečo urobíte v oblasti prepínača, nebude to mať žiadny vplyv na zvuk. Javorový zvršok je samozrejme pevný a veľa to určuje na zvuku. Takže vylepšujeme gitaru: je to pohodlnejšie, ale stále to znie dobre. “V Les Pauls sa až na niektoré nové vydania stále používajú mahagónové dutiny.

Prvým skutočným pokusom o vyriešenie problému s hmotnosťou Les Paul bol nový Les Paul Custom Lite, predstavený v roku 1987. Mal profilovaný chrbát, ktorý sa niesol čisto v duchu Fenderu, a výsledné drevo znižovalo hmotnosť a gitaru pohodlnejšie. Bol nákladnejší ako bežný model Custom, pravdepodobne v dôsledku dodatočných výrobných nákladov (v septembri boli hlavné modely v cene modelu Custom za 1270 dolárov a modelu Custom Lite za 1249 dolárov) a vydržal až do roku 1989.

Zároveň v roku 1988 predstavil Gibson verziu Štúdia Les Paul s rovnakým profilom - Štúdio Les Paul Studio Lite (opäť v cenníku za február 1988 stojí Štúdio 909 dolárov a Štúdio Lite - 974 dolárov). Ale o rok skôr objavil Gibson „chromit“. Toto je ďalší názov stromu balsa odvodený od prvého slova v jeho latinskom názve - ochroma pyramidicale a ochroma lagopus. Balsa mala dobré rezonančné vlastnosti a na rozdiel od zaužívanej mylnej predstavy určite nebola lacná a stojí napríklad o štyri viac ako mahagón. Prvýkrát ju použil Gibson ako vložku tela na uľahčenie svojej novej elektrickej gitary USI s javorovým vrchom v roku 1987.

Matthew Kline, remeselník v Gibsonovom vývojovom oddelení, sa pokúsil vyrobiť Les Paul s dutinami, ale nemal dostatok energie na „mäso“, s ktorým sú bežné Les Pauls spojené. Mike Waltz, ďalší zamestnanec Gibson Custom Shop, použil balsu na vložky do Gibson Chet Atkins SST, takže Kline a Waltz začali pracovať na uplatňovaní rovnakých myšlienok aj na Les Paul.

V roku 1990 Studio Lite zmenilo svoju špecifikáciu: dostali chrómové (balzové) vložky, normálne ploché operadlá, tenší krk a stratili asi kilogram hmotnosti. Výrez v tele ponecháva mostík a koncovku spojené so spodnou časťou a priestor okolo neho je vyplnený balzovými vložkami (ktoré sú na Gibsonovi predrezané). Tieto nové experimentálne gitary si však nezískali veľkú popularitu, a preto sa čoskoro rozhodli svoje vydanie opustiť a vrátiť sa k tradičným technológiám.

„Negibson“ M-III

1991 M-III mal radikálny nový štýl gitary od Gibsona s flexibilnejším zapojením, ktorý sa však nestal populárnym. V duchu fúzie RD a umelcov o desať rokov skôr použil Gibson elektroniku neobvyklého M-III v známejšom Les Pauls.

JT Riboloff prišiel s nápadom pre M-III a pôvodne chcel, aby to bola gitara s dvoma humbuckermi. Vedenie poukázalo na popularitu ostatných konfigurácií H-S-H a M-III, ktoré sa poslušne objavujú pri troch senzoroch. „Mojím cieľom bolo poskytnúť 5-smerový prepínač pre ľubovoľnú konfiguráciu Stratocaster a Les Paul,“ hovorí Riboloff. Zákazníci spoločnosti Gibson, bohužiaľ, považovali dizajn a elektroniku M-III za príliš „inú ako Gibson“ a s nákupom prístroja sa nehrnuli.

Preto bol okruh prispôsobený dvom modelom Les Paul - Classic / M-III a Studio Lite / M-III. Riboloff si myslí, že Studio Lite sa lepšie hodí k zvuku M-III - zvuk ľahkého tela sa dobre zhoduje s pokročilými zvukovými schopnosťami obvodu. Classic / M-III bol vypustený v roku 1992 a Studio Lite / M-III zostal v katalógu až do roku 1993.

Tenké supy a vtáčie oči

J. T. Riboloff zistil, že gitaristi, ktorí v obchode Custom Shop požadovali špeciálne a jedinečné gitary, chceli mať tenšie krky, ako napríklad Sunburst zo 60. rokov. Henry Yushkevich si všimol záujem, ktorý na NAMM vzbudila vzorka takého kusového nástroja, a povedal Riboloffovi, aby začal pracovať na produkčnej verzii. Objavila sa v roku 1990 a dostala názov Classic. O pár rokov neskôr sa v štýle 60. rokov objavili aj 60. roky Re-issue a Re-issue Sunburst.

Yushkevich sa rozhodol, že Classic by mal trochu vyčnievať z ostatných modelov, a zdôraznil pôvod štíhleho krku a retro hlavy na logu „1960“ na prednom paneli gitary. Vďaka otvoreným humbuckerom bol zvuk Classic modernejší.

Pôvodným zámerom Riboloffa bolo, aby klasický vzhľad „sploštil“ a „vybledol“, aby pripomínal menej pôsobivý Sunburst, aký z času na čas na pódium dostanú gitaristi ako Jimmy Page. V roku 1992 bol do ponuky pridaný Classic Plus a „Plus“ znamenal krajší top ako bežný Classic - v skutočnosti to nebolo dosť dobré drevo pred novým vydaním, ale stále dosť pekné na to, aby to stálo niečo navyše ...

V roku 1993 sa stupňovanie vrcholu ešte stupňovalo, a to zavedením Classic Premium Plus (úplne najlepšieho) Classic Birdseye (s charakteristickým javorovým vzorom, ktorý sa bežne nazýva „vtáčie oko“) a Classic Premium Birdseye. Podobné rozdiely sa objavili v riadku Custom, keď sa v rokoch 1992 a 1993 objavili modely Custom Plus a Custom Premium Plus.

Vďaka efektívnej (a efektívnej) operácii Juzshkevicha, ktorá vrátila Gibsona späť do statusu žijúcej legendy, nastala spoločnosť v ére, ktorú možno nazvať obdobím stability. Hlavný princíp Gibsonovej stratégie, ktorá sa realizuje od druhej polovice 90. rokov, možno formulovať ako „kvalita a autenticita“. Spoločnosť bez väčších búrok, ale stabilným tempom zabezpečila, že kvalita a charakteristika všetkých hlavných modelov gitár takmer všetkým (s výnimkou najkonzervatívnejších prívržencov Vintage) boli uznané ako jednoznačne zodpovedajúce názvu Gibson. Les Paul Standard z roku 2002 korunoval túto snahu o dokonalú rovnováhu medzi klasickou tradíciou a modernou technológiou.

Radikálne experimenty ako série M-III alebo Hawk sa nepovažovali za dobrý nápad a spoločnosť sa zamerala na výrobu svojich klasických modelov, predovšetkým modelu LesPaul. Okrem toho, keď si spoločnosť uvedomila, že nadmerné nadšenie z množstva úprav na tému rovnakého modelu zasahuje efektívnosť výroby, sa vážne pustila do revízie celej série Les Paul, aby dosiahla čo najvyváženejší rozsah, ale bez ozdôb.

Počet variantov Les Paul Standard však zostal dosť vysoký, pretože tieto „najdôležitejšie“ Les Pauls si ich fanúšikovia tak želajú, že chcú čo najviac a zároveň odlišné. Preto v rámci línie Standard zostal zachovaný model Premium Plus, ktorý sa od základného modelu líši „umeleckým“ javorovým vzorom (iné javorové gradácie sú však v minulosti). Nosičom iného ochorenia - závislosti na vintage gitarách, komplikovanej nedostatkom prebytočných peňazí, je ponúkaná verzia Faded, ktorá imituje ušľachtilé vyblednutie farieb (bez napodobenia fyzického opotrebenia). Tí, ktorí majú dosť variácií na klasickú tému sunburst, by sa možno mali pozrieť na odvážnejšie farby limitovanej edície. Séria Standard má nakoniec „dvojrohú“ verziu DC Plus, ktorá sa ukázala ako reakcia Gibsona na agresívny marketing PRS. Séria Classic stratila gradácie s javorovou tematikou a bol to šikovný krok, pretože koncepčne ide skôr o nástroj pre praktických hudobníkov ako pre zberateľov.

Stojí za zmienku, že znížením počtu možností orezania na štandarde a zbavením ich klasiky má Gibson veľkorysý prístup k možnosti Plus s úplným javorovým vzorom v rade Les Paul Studio. Ďalším pozoruhodným doplnkom k tejto sérii sú žánrovo orientované barytóny, ktoré majú sklon k znižovaniu.

Niektoré zo šedej Les Pauls boli presunuté do Custom Shop. To platí pre Les Paul Custom a Les Paul Special s P90. Pravda je taká, že nepredpokladajte, že za sebou zanechali vákuum. Model Supreme zaplnil miesto, ktoré zostalo po prevode zákazkovej výroby. Okrem charakteristickej vložky sa od Standardu líši predovšetkým tým, že gitara má na oboch stranách javorové „kryty“ (zatiaľ čo vo verziách s priehľadným povlakom sa používa javorová trieda AAAA). Samozrejme, samotná gitarová trieda je všeobecne vyššia. Pokiaľ ide o sériu Special, stále vyrába lacný americký Les Pauls, ale s konvenčnými humbuckermi. Logický krok, keď si uvedomíte, že mladá generácia, na ktorú sa zameriavajú špeciálne špeciály, pravdepodobne neocení krásu modelu P90, na rozdiel od zberateľov, ktorí sú hlavnou klientelou Custom Shop.

Samotná línia nástrojov Custom Shop & Historic (celý názov divízie) zaznamenala v spoločnosti Gibson veľmi rýchly rozvoj. Medzi činnosti spoločnosti Gibson Custom Shop patria tieto oblasti:

• Repliky vintage gitár. Ak sa jedná o model Les Paul, znamená to éru 57 - 60. rokov, v ktorej sa vyrábali tie gitary, ktoré sú v súčasnosti na trhu s vinobraním hodnotené šiestimi číslicami. Samozrejme, aj objektívne veľmi vysoké ceny Custom Shopu sú v tomto prípade oveľa dostupnejšou možnosťou.
• Riadok konvenčne nazývaný Custom. Okrem Les Paul Custom obsahuje aj rôzne fantázie Custom Shop o „elitnom Les Paul“. V zásade sa jedná o gitary s obmedzenou edíciou, ako napríklad dnes už vyradený Elegant alebo šialene luxusná Ultima.
• Séria umelcov - pomenované gitary pre umelcov. Táto séria často obsahuje gitary, vyrobené v extrémne obmedzenom množstve - zvyčajne kópie konkrétnych nástrojov. Okrem toho existuje pomerne stabilný zoznam podporovateľov, ktorý dnes zahŕňa Zakk Wylde, Pete Tounshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon. V zásade ide o nástroje s originálnymi technickými riešeniami, ako je elektronika pre gitary Jimmi Page alebo Joe Perry, alebo s radikálnymi vylepšeniami (pre tradičné Les Paul), ako sú snímače EMG (Zakk Wylde) alebo Floyd Rose (Neal Schon).

Okrem toho nemožno ignorovať taký druh činnosti vlastného obchodu, ako je vytváranie jedinečných vlastných gitár. A v tejto oblasti nemá Gibson v oblasti „nezabudnuteľných“ gitár určite obdobu. Medzi klientov spoločnosti patria nielen hudobníci alebo zberatelia - ale aj „veľké mená“ spomedzi veľkých spoločností, značiek, združení atď. Spoločnosti ako Hummer, Zippo alebo časopis Playboy považujú za významné pre udalosť alebo rande získanie pamätnej gibsonovej gitary vhodného dizajnu. Niekedy sa jedná o gitary zvláštnych tvarov „v téme“, vo všetkých ostatných prípadoch však ide o Les Paul, samozrejme, s jedinečným povrchom.