Salvador Dalí, veľký španielsky maliar, surrealista... Jeho fantázie, ktoré sa odohrávajú v plochých púštnych krajinách, sú veľmi pôsobivé. Medzi slávne motívy Salvadora Dalího patria obrovské vreckové hodinky z nejakého mäkkého materiálu visiace na konári stromu, horiace žirafy, strašidelné vzpínajúce sa kone na dlhých tenké nohy alebo desivé monštrum, ktoré stelesňuje nočné mory občianskej vojny. Ale napriek nadprirodzeným zápletkám sú obrazy Salvadora Dalího pôsobivé, nútia vás premýšľať.

Celé meno Salvadora Dalího je Salvador Felipe Jacinto Dali-i-Domenech. Narodil sa 11. mája 1904 vo Figueres – malom mestečku na severe Katalánska, v rodine notára. Väčšinu svojho detstva prežil umelec v rodinnom dome pri mori. Chlapec s bohatou fantáziou tu komunikoval s miestnymi rybármi a robotníkmi, počúval ich mýty a študoval povery svojho ľudu. Detstvo bolo bezstarostné a veselé, vždy pri ňom bola mladšia sestra. Jediný tmavý bod na tejto svetlej stránke bol skorá smrť matka.

V rokoch 1924-26 Dali získal umelecké vzdelanie v Madride, mal rád súčasných francúzskych majstrov, predovšetkým symbolistov, potom fauvov, kubistov a futuristov a pracoval ich spôsobom. Priatelí sa s Garciom Lorcom, R. Albertim, D. Olonsom, L. Buñuelom. Spolu s režisérom L. Bunuelom režíroval dva surrealistické filmy.

Koncom 20. rokov Dali objavil diela Sigmunda Freuda, ktoré ovplyvnili umelcovu tvorbu. Podobne ako francúzski surrealisti, aj Dalí hľadá spôsoby vyjadrenia „najvyššia realita“ ľudského podvedomia... Čoskoro sa stáva jedným z ich najvýznamnejších predstaviteľov.

V roku 1929 sa stretol s Galou (Elena Dyakova). Dali sa do nej bláznivo zamiluje, ožení sa a toto manželstvo v ňom prebudí nevyčerpateľnú fantáziu a novú nevyčerpateľnú energiu. Umelcova práca sa stáva nezvyčajne plodnou. Už sa nechce riadiť poučkami iných surrealistov, tvrdí: "Surrealista som ja."

V 30. rokoch sa Dali rozvíja Nová cestaštúdium obrazových predmetov, ktoré nazýva paranoidno-kritická metóda. Pevne verí, že na uvoľnenie hlboko skrytých myšlienok je potrebná myseľ šialenca. Keďže Dali nebol sám šialený, urobil toto vyhlásenie základom svojej kreativity.

Počas druhej svetovej vojny žijú Dali a Gala v Spojených štátoch. Umelec tu zarobil majetok, hoci v umeleckom prostredí jeho extravagantným plátnam nebolo porozumenie, Dalího umelecké huncútstvo nazýval, aby upútal pozornosť. Medzinárodná sláva umelca však bola veľmi vysoká, a to vďaka mimoriadnej plodnosti umelca v maľbe, grafike, ako aj dizajnéra šperkov, odevov, scénických kostýmov a interiérov obchodov. Dali neprestával udivovať publikum.

V roku 1974 bolo vo Figueres otvorené Divadlo-múzeum Salvadora Dalího, ktorého projekt vytvoril samotný umelec. Po celý život bol Dali jeho stálym spoločníkom, jeho múzou bola Gala, ktorú potreboval fyzicky aj psychicky. Keď v roku 1982 zomrela, zasadilo mu to hroznú ranu. Dali začal ochorieť, prestal sa objavovať v spoločnosti. A 23. januára 1989 Salvador Dalí zomiera na zástavu srdca. Keďže bol až do konca extravagantný, odkázal svoje telo, aby ho nepochoval, ale nechal v krypte v Divadle-múzeu vo Figueres. Všetky svoje diela zanechal Španielsku

Salvador Dalí mohol vďaka svojmu všestrannému talentu premeniť všetko, čoho sa dotkol, na „múzejný exponát“, na majstrovské dielo, dedičstvo pre budúce generácie. Či už to bola fotografia alebo obraz, kniha alebo reklama, všetko stihol najvyššia úroveň... Je to génius, ktorý sa vo svojej krajine cítil stiesnene, jeho tvorba predbehla dobu a vďaka tomu sa umelec stal počas svojho života „veľkým“. Dnes, ako už asi tušíte, sa budeme baviť o samom slávny predstaviteľ surrealizmus – Salvador Dalí a jeho najlepšie, najznámejšie obrazy.

„...rozhodol som sa a začal som chápať časopriestor uvažovaním o levitácii, ktorá ničí entropiu“ – slová umelca, vyslovené ako popis k jeho maľbe zobrazujúcej proces straty formy. Písal sa rok 1956. V súčasnosti sa nachádza v múzeu Salvadora Dalího v Petrohrade.

"Krajina pri Figueres" je jedným z najviac rané práce umelca, ktorú ako 6-ročný namaľoval na pohľadnicu v roku 1910. Toto názorný príklad ilustrujúci impresionistické obdobie Dalího tvorby. V súčasnosti je uložený v súkromná zbierka Albert Field v New Yorku.

Neviditeľný muž alebo Neviditeľný muž je obraz, ktorý namaľoval Salvador Dalí v rokoch 1929 až 1933. Prezentované v múzeu Reina Sofia v Madride. Toto je nedokončená experimentálna práca, v ktorej Dali praktizoval duálne zobrazovanie. Umelec na ňom zobrazil veľmi nádherne skryté významy a obrysy predmetov.

"Fenomén tváre a misy ovocia na brehu mora" - ďalší neskutočná maľba demonštrovanie metamorfóz, skrytých významov a obrysov predmetov. Zdanie ovocnej misy na stole a krajina tvoria zloženú postavu psa a tvár človeka. Toto dielo bolo napísané v roku 1938. Teraz je v múzeu Wadsworth Athenaeum v Hartforde, Connecticut, USA.

V roku 1943, počas druhej svetovej vojny, Dali namaľoval obraz narodenia nového človeka. Vidíme, ako sa človek snaží vyliahnuť z vajíčka, ktoré symbolizuje zrod novej sily a je aj symbolom vesmíru.

Toto dielo bolo namaľované v roku 1940, na začiatku druhej svetovej vojny v Kalifornii v USA, kde umelec žil 8 rokov. Svojou tvorbou odsudzuje hrôzy vojny a utrpenie ľudí pred ňou. Obraz je v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame v Holandsku.

„Sen spôsobený letom včely okolo granátového jablka, sekundu pred prebudením“ je jedným z mála obrazov, ktoré Dali napísal v roku 1944. Toto je príklad Freudovho vplyvu na surrealistické umenie, ako aj umelcovho pokusu preskúmať svet snov. Nachádza sa v múzeu Thyssen-Bornemisza v Madride.

Obraz bol namaľovaný v roku 1954. Ide o nekonvenčné, surrealistické zobrazenie Ježiša Krista ukrižovaného na rozvinutom tesseracte – hyperkocke. Žena dole - Gala - manželka Salvadora Dalího. Umelec akoby naznačuje, že Kristus je ukrižovaný chladom tohto sveta a bezcitnosťou. Plátno je v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku.

Bezpochyby ide o jeden z najlepších a najznámejších obrazov Salvadora Dalího. Písal sa rok 1931. Má tri názvy - "Persistence of memory", "Persistence of memory" a "Soft watch". Je zaujímavé, že myšlienka jeho vytvorenia bola inšpirovaná vzhľadom taveného syra Camembert. Zobrazuje prežívanie času a pamäti človeka, ktoré oživuje oblasť nevedomia v podobe plynúcich hodín.

Zdieľajte na sociálnych sieťach siete

Surrealizmus je úplná sloboda človeka a právo snívať. Nie som surrealista, som surrealizmus, - S. Dali.

Tvorenie umelecká zručnosť Dali sa odohral v ére ranej moderny, keď jeho súčasníci vo veľkej miere predstavovali také nové umeleckých trendov ako expresionizmus a kubizmus.

V roku 1929 sa mladý umelec pripojil k surrealistom. Tento rok znamená dôležitý obrat v jeho živote, odkedy Salvador Dalí stretol Galu. Stala sa jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavnou inšpiráciou.

Keďže bol geniálny kresliar a kolorista, Dali sa veľa inšpiroval od starých majstrov. Použil však extravagantné formy a vynaliezavé spôsoby na vytvorenie úplne nového, moderného a inovatívneho štýlu umenia. Jeho obrazy sa vyznačujú dvojitou obraznosťou, ironickými výjavmi, optickými ilúziami, snovou krajinou a hlbokou symbolikou.

V celom jeho tvorivý život Dali nebol nikdy obmedzený na jeden smer. Pracoval s olejové farby a akvarely, vytvoril kresby a sochy, filmy a fotografie. Umelcovi nebola cudzia ani rôznorodosť foriem performance, vrátane tvorby šperkov a iných diel. úžitkového umenia... Dalí ako scenárista spolupracoval s renomovaným režisérom Luisom Buñuelom, ktorý režíroval filmy Zlatý vek a Andalúzsky pes. Zobrazovali neskutočné výjavy pripomínajúce oživené obrazy surrealistu.

Plodný a mimoriadne nadaný umelec zanechal obrovský odkaz pre budúce generácie umelcov a milovníkov umenia. Nadácia Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalóg Raisonné od Salvadora Dalího za kompletnú vedeckú katalogizáciu obrazov vytvorených Salvadorom Dalím v rokoch 1910 až 1983. Katalóg pozostáva z piatich častí, rozdelených podľa časovej osi. Bol koncipovaný nielen s cieľom poskytnúť komplexné informácie o umelcovej tvorbe, ale aj určiť autorstvo diel, keďže Salvador Dalí je jedným z najfalšovanejších maliarov.

Fantastický talent, predstavivosť a zručnosť excentrického Salvadora Dalího dosvedčuje týchto 17 príkladov jeho neskutočných malieb.

1. "Duch Vermeer Delft, ktorý možno použiť ako stôl", 1934

Toto malý obrázok s pomerne dlhým originálnym názvom stelesňuje Dalího obdiv k veľkému flámsky majster 17. storočia od Jana Vermeera. Vermeerov autoportrét je vyrobený s prihliadnutím na Dalího neskutočnú víziu.

2. "Veľký masturbátor", 1929

Obraz zobrazuje vnútorný boj citov spôsobený vzťahom k pohlavnému styku. Toto vnímanie umelca vzniklo ako prebudená spomienka z detstva, keď videl knihu, ktorú zanechal jeho otec, otvorenú na strane s vyobrazenými genitáliami postihnutými pohlavnými chorobami.

3. "Žirafa v ohni", 1937

Umelec dokončil túto prácu predtým, ako sa v roku 1940 presťahoval do Spojených štátov. Hoci majster tvrdil, že obraz bol apolitický, rovnako ako mnohé iné odrážal hlboké a znepokojujúce pocity nepokoja a hrôzy, ktoré musel Dali zažívať počas búrlivého obdobia medzi dvoma svetovými vojnami. Určitá časť to odráža vnútorné rozbroje vo vzťahu k španielskej občianskej vojne a odkazuje aj na metódu psychologický rozbor Freud.

4. "Tvár vojny", 1940

Agónia vojny sa odráža aj v diele Dalího. Veril, že jeho obraz by mal obsahovať znamenia vojny, ktoré vidíme v smrteľnej hlave vypchatej lebkami.

5. "Sen", 1937

Je tu zobrazený jeden zo surreálnych javov – sen. Toto je krehká, nestabilná realita vo svete podvedomia.

6. "Fenomén tváre a misy s ovocím na brehu mora", 1938

Tento fantastický obraz je obzvlášť zaujímavý, pretože v ňom autor používa dvojité obrazy, ktoré samotnému obrazu dodávajú viacúrovňový význam. Metamorfózy, úžasné prirovnania Predmety a skryté prvky charakterizujú Dalího surrealistické maľby.

7. "Pretrvávanie pamäti", 1931

Toto je možno najznámejší surrealistický obraz od Salvadora Dalího, ktorý stelesňuje mäkkosť a tvrdosť, symbolizuje relativitu priestoru a času. Vo veľkej miere sa opiera o Einsteinovu teóriu relativity, hoci Dalí povedal, že nápad na obraz sa zrodil pri pohľade na syr Camembert roztopený na slnku.

8. "Tri sfingy ostrova Bikini", 1947

V tomto neskutočnom zobrazení atolu Bikini ožíva vojna. Tri symbolické sfingy zaberajú rôzne roviny: ľudská hlava, rozdelený strom a huba nukleárny výbuch rozprávanie o hrôzach vojny. Obraz skúma vzťah medzi tromi subjektmi.

9. "Galatea s guľami", 1952

Portrét Dalího manželky je prezentovaný prostredníctvom radu sférických tvarov. Gala vyzerá ako portrét Madonny. Umelec, inšpirovaný vedou, pozdvihol Galateu nad hmatateľný svet do vyšších éterických vrstiev.

10. "Roztavené hodiny", 1954

Ďalší obraz predmetu merajúceho čas dostal éterickú mäkkosť, ktorá nie je typická pre tvrdé vreckové hodinky.

11. "Moja nahá žena, kontemplujúca svoje telo, premenila sa na schodisko, na tri stavce stĺpu, do neba a do architektúry", 1945

Gala zozadu. Toto pozoruhodné zobrazenie sa stalo jedným z najeklektických diel Dalího, ktoré spája klasiku a surrealizmus, pokoj a zvláštnosť.

12. "Mäkká konštrukcia s varenou fazuľou", 1936

Druhý názov obrázku je „Predtucha občianskej vojny“. Zobrazuje údajné hrôzy španielskej občianskej vojny, ako ju umelec namaľoval šesť mesiacov pred vypuknutím konfliktu. To bola jedna z predtuchov Salvadora Dalího.

13. "Zrod tekutých túžob", 1931-32

Vidíme jeden príklad paranoidno-kritického prístupu k umeniu. Obrazy otca a možno aj matky sa miešajú s groteskným, neskutočným obrazom hermafrodita uprostred. Obraz je plný symboliky.

14. "Hádanka túžby: Moja matka, moja matka, moja matka", 1929

Toto dielo, vytvorené na freudovských princípoch, ilustruje Dalího vzťah s jeho matkou, ktorej zdeformované telo sa objavuje v Dalinskej púšti.

15. Bez názvu - Návrh freskovej maľby pre Helenu Rubinstein, 1942

Obrazy boli vytvorené pre vnútornú výzdobu priestorov na objednávku Heleny Rubinstein. Toto je úprimne surrealistický obraz zo sveta fantázie a snov. Umelec sa inšpiroval klasickou mytológiou.

16. „Sodomské sebauspokojenie nevinnej panny“, 1954

Obraz zobrazuje ženskú postavu a abstraktné pozadie. Umelec študuje otázku potláčanej sexuality, ktorá vyplýva z názvu diela a falických foriem, ktoré sa v Dalího tvorbe často vyskytujú.

17. „Geopolitické dieťa sledujúce zrodenie nového človeka“, 1943

Umelec vyjadril svoj skepticizmus tým, že namaľoval tento obraz počas pobytu v Spojených štátoch. Tvar lopty sa zdá byť symbolickým inkubátorom „nového“ človeka, osoby „nového sveta“.

Salvador Dalí je jedným z najviac slávni ľudia XX storočia, ktorý sa stal celebritou nielen počas svojho života, ale aj v pomerne mladom veku. Dali je známy ako grafik, sochár, režisér a spisovateľ, ale predovšetkým ako maliar. Len jeden z jeho učiteľov - Pablo Picasso sa s ním mohol porovnávať v sláve. A bez preháňania môžeme povedať, že Salvador Dalí je jediný surrealista, ktorého meno počul každý človek, bez ohľadu na to, ako ďaleko je od umenia. Práve jemu patrí fráza „surrealizmus som ja“, ktorú vyslovil v deň, keď bol vylúčený zo skupiny surrealistov.

Diela Salvadora Dalího udivujú predstavivosť paradoxom obrazného vnímania sveta, svojou dômyselnou dôslednosťou. Obrazy Salvadora Dalího môžete opisovať hodiny, no lepšie je vidieť ich na vlastné oči a urobiť si o nich vlastný názor. Nižšie sú uvedené niektoré z najznámejších obrazov s názvami a krátkymi popismi.

Jedno z prvých diel Salvadora Dalího. Vyrobené v impresionistickom štýle.

Obraz vznikol, keď umelec hľadal svoj vlastný spôsob a štýl vystupovania. Atmosféra pripomína De Chiricove plátna.

Plátno je vyrobené kubistickým spôsobom neobvyklým pre Dalího, napodobňovaním jedného z učiteľov El Salvadoru - Pabla Picassa.

Experimenty s geometrickými tvarmi vám už dajú pocítiť mystickú púšť, ktorá bola pre Dalího charakteristická v neskoršom „surrealistickom“ období tvorivosti.

Iný názov - "Neviditeľný", obrázok demonštruje jednu z hlavných techník Dalího maľby - metamorfózy, skryté významy a obrysy predmetov.

Verí sa, že plátno odhaľuje posadnutosť a detské obavy Salvadora Dalího.

Podobne ako „Osvietené radosti“ je maľba populárnou oblasťou štúdia osobnosti maliara medzi historikmi umenia.

Najznámejšie a medzi umelcami najdiskutovanejšie dielo autora. Využíva nápady z množstva predchádzajúce diela: autoportrét a mravce, mäkké hodinky a pobrežie Cadaques, rodiska El Salvadoru.

Gala - umelcova milovaná manželka, je často prítomná v jeho obrazoch. Toto plátno odráža Dalího paranoidne kritickú metódu.

Nejde o maľbu, ale o sochu v štýle surrealizmu. Napriek symbolom plodnosti – chlebu a klasom, Dali akosi zdôrazňuje cenu, ktorú za to človek musí zaplatiť: tvár ženy je plná mravcov, ktorí ju zožierajú.

Jeden z Dalího výsmechu komunizmu. Hlavná postava podľa samotného Dalího je to Lenin v šiltovke. Toto nie je jediná práca pre táto téma... Napríklad v roku 1931 umelec napísal.

Toto nie je len obrázok. Táto práca bola napísaná na papieri a realizovaná vo forme skutočnej miestnosti v plnej veľkosti.

Verí sa, že hlava ruží je poctou Archimboldovi, slávnemu umelcovi, ktorý pri tvorbe portrétov používal zeleninu a ovocie (baklažánový nos, pšeničné vlasy atď.).

Tento obraz odráža hrôzu Španiela, ktorý si uvedomuje, že jeho krajina smeruje k strašnej občianskej vojne.

Socha. Najznámejší daliansky predmet. Myšlienka krabičiek je prítomná aj v maľbe umelca.

Iný názov pre „Metamorfózu narcisov“. Hlboko psychologická práca..

Je známe, že Dalí hovoril o Hitlerovi inak. Autor: najmenej v roku, keď bol obraz namaľovaný, bola hlavnou emóciou voči Hitlerovi skôr sympatie ako čokoľvek iné.

Jeden z najznámejších „optických“ obrazov Salvadora Dalího, v ktorom sa pohráva s farebnými asociáciami a uhlom pohľadu. Pozrite sa na obraz v rôznych vzdialenostiach - uvidíte rôzne predmety.

Jas, ľahkosť a ilúzia toho, čo sa deje. Dlhonohý slon v pozadí je jedným z nich obľúbené postavy Dali..

Jeden z obrazov z obdobia El Salvadorovej vášne pre fyziku. Obrazy, predmety a tváre sú rozdelené do sférických teliesok.

Ukrižovanie alebo Hypercubus (1954)

Pôvodný názov „Corpus hypercubus“ sa v ruskej literatúre často používa bez prekladu. Plátno zobrazuje ukrižovanie Krista. Dali sa obracia na náboženstvo, ale píše biblické príbehy vlastným spôsobom, ktorý do obrazov vnáša solídny podiel mystiky. A na „náboženských“ obrazoch je často prítomná umelcova manželka Gala.

Salvador Dalí (1904 - 1989) bol Španielsky umelec ktorý je známy najmä svojimi dielami v surrealizme, vplyvnom hnutí 20. storočia, predovšetkým v umení a literatúre. Surrealistický maliar odmietol racionálne v umení; a namiesto toho sa zameral na nevedomie, aby odomkol silu predstavivosti. Dali vo svojej tvorbe používal rozsiahlu symboliku. Opakujúce sa obrazy na jeho obrazoch zobrazujú slony s krehkými nohami; mravce, ktoré boli považované za symbol úpadku a smrti; a topenie hodín, možno symbolické pre nelineárne ľudské vnímanie času. Dalího príspevky k surrealizmu zahŕňajú paranoidno-kritickú metódu. Dalí sa stal najvplyvnejším surrealistickým maliarom; a možno najviac slávny umelec dvadsiatom storočí po Pablovi Picassovi.

V tomto článku sme pripravení vám predstaviť toho najviac slávne obrazy Salvador Dali s ich popisom a fotografiami.

Sen spôsobený preletom včely okolo granátového jablka, sekundu pred prebudením

Salvador Dalí povedal, že toto dielo malo „prvýkrát v obrazoch vyjadriť Freudove objavy typického sna s dlhým príbehom, dôsledok okamžitej nehody, pri ktorej sa spiaci človek prebudí“. Ukazuje to spiaca postava umelcovej manželky Gala Dali, vznášajúca sa nad skalou. Vedľa jej nahého tela sa vo vzduchu nesú aj dve kvapky vody, granátové jablko a včela. Galin sen je spôsobený bzukotom včely a je zobrazený v hornej polovici plátna. V sekvencii obrázkov sa granáty otvárajú a vypúšťajú obrovskú červenú rybu, z ktorej úst vychádzajú dva zúrivé tigre spolu s bajonetom, ktorý Galu čoskoro prebudí z pokojného spánku. Slon, neskôr sa opakujúci obraz v Dalího dielach, je skreslenou verziou Slona a obelisku, sochy slávneho taliansky umelec Gian Lorenzo Bernini.

Žirafa v plameňoch

Dielo „Žirafa v ohni“ je vnímané ako vyjadrenie osobného boja Salvadora Dalího s občianskou vojnou odohrávajúcou sa v jeho Domovská krajina... Na plátne sú zobrazené dve ženské postavy s neurčitými falickými tvarmi, ktoré im vyčnievajú z chrbta. Paže, predlaktia a tvár najbližšej postavy sú orezané na svalové tkanivo pod kožou. Naproti tomu z ľavej nohy a hrudníka postavy vyčnievajú otvorené zásuvky. Salvador Dalí bol veľkým fanúšikom slávneho neurológa Sigmunda Freuda a niektoré Dalího obrazy boli ovplyvnené freudovskými teóriami. Tieto otvorené schránky možno pripísať psychoanalytickej metóde Freuda a odkazujú na vnútorné, podvedomie v človeku. Živý obraz žirafy v pozadí Dali opísal ako „mužské kozmické apokalyptické monštrum“. Považoval to za predzvesť vojny.

Paranoidne kritická metóda je technika v surrealizme vyvinutá Salvadorom Dalím začiatkom 30. rokov 20. storočia. Umelec ho použil na využitie svojho podvedomia prostredníctvom systematického iracionálneho myslenia a paranoidných stavov, ktoré si sám vyvolal. Vzhľadom na jeden z hlavných úspechov surrealizmu ho Dali použil vo viacerých svojich obrazoch, najmä v obrazoch spojených s optické ilúzie a ďalšie viaceré obrázky. Podľa Grécka mytológia, Narcis, známy svojou krásou, sa zamiloval do svojho odrazu vo vode. Dali tlmočí Grécky mýtus, tento obrázok ukazuje narcisa sediaceho v bazéne a pozerajúceho sa dolu. Obraz „Metamorfózy narcisa“ vytvoril Dali počas svojho paranoidno-kritického obdobia a je jedným z jeho najznámejších diel.

Labute sa odrážajú v slonoch

Obrázky duchov boli dôležitou súčasťou Dalího paranoidne kritickej metódy. Podobne ako Metamorphosis of Narcissus, aj tento diel využíva odraz v jazere na vytvorenie dvojitého obrazu. Tri labute pred stromami sa odrážajú v jazere, takže ich krky sa stanú slonmi a zo stromov slonie nohy. Krajina kontrastuje s tichom jazera, pretože Dali maľoval vírivé obrazy, aby zobrazil skaly a oblohu v pozadí. Labute odrážajúce slony sú považované za ikonickú maľbu v surrealizme, pretože zvyšujú popularitu štýlu dvojitej maľby. Toto je najznámejší dvojitý obraz, ktorý vytvoril Salvador Dalí; jeho najväčšie majstrovské dielo využívajúce paranoidno-kritickú metódu; a jeden z najviac slávnych diel v surrealizme.

Mimochodom, keď už hovoríme o jazerách, pripomeňme, že na našej stránke je veľmi zaujímavý článok s fotografiami o úžasnom komplexe.

Tento obraz vytvoril Salvador Dalí na konci svojho slávnu kariéru a považuje sa za jeho posledné veľké majstrovské dielo. Tvorbe strávil dve letá umelecké dielo, v ktorej okrem surrealizmu využíval štýly ako: akčná maľba, pop art, pointilizmus, geometrická abstrakcia a psychedelické umenie. Vrátane obrázkov staroveké grécke sochárstvo v modernej kinematografii zobrazuje Tuna Fishing krutý boj medzi mužmi a veľkými rybami ako zosobnenie obmedzeného vesmíru. Obraz je venovaný Jean-Louisovi Ernestovi Meissonierovi, Francúzovi umelec XIX storočia, presláveného vyobrazením bojových scén. Podľa Dalího je Lov tuniakov jeho najdôležitejšou prácou.

V roku 1929 sa Salvador Dalí stretol so svojou múzou, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Tento obraz vznikol v tom istom roku a verí sa, že odráža erotickú premenu, ktorou umelkyňa prešla vďaka jej vstupu do jeho života. Hlavná žltá plocha na obraze predstavuje umelcov sen. Z jeho hlavy sa vynorí vízia, pravdepodobne predstavujúca erotickú fantáziu, nahá ženská postava, pripomínajúc jeho múzu, priťahovanú k genitáliám človeka, zrejme umelca. Rovnako ako mnohé iné autorove diela, aj bizarný autoportrét si potrpí na prídavné látky, ako je háčik na ryby, krvácajúce rezné rany, mravce lezúce po tvári a kobylka pripútaná k tvári. Toto dielo je glorifikáciou niečoho, čo je zvyčajne zosmiešňované a patrí k najkontroverznejším obrazom Dalího.

Po atómových bombových útokoch na Hirošimu a Nagasaki sa Salvador Dalí inšpiroval jadrovou fyzikou a teóriami atómového rozpadu. To bolo tiež obdobie, keď obnovil svoj záujem o katolicizmus. Redukované na jeho obdobie „nukleárnej mystiky“, v ktorom jeho diela často využívali nápady moderná veda ako prostriedok racionalizácie kresťanského náboženstva. Uvedomujúc si, že hmota sa skladá z atómov, Dali rozložil svoje diela na niekoľko atómov. Tento obraz je portrétom Gala Dalího, jeho manželky a múzy. Jej tvár sa skladá z husto osídlených gúľ reprezentujúcich atómové častice, ktoré plátnu dodávajú úžasný trojrozmerný efekt. Meno Galatea odkazuje na morskú nymfu v klasickej mytológii menom Galatea, ktorá bola známa svojou cnosťou. Galatea s guľami je jedným z najznámejších obrazov z obdobia Dalího jadrovej mystiky.

Kristus svätého Jána z Kríža

Tento obraz je známy ako Kristus svätého Jána z Kríža, pretože jeho dizajn je založený na kresbe španielskeho mnícha Jána z Kríža zo 16. storočia. Kompozíciu tvorí trojuholník, ktorý tvoria Kristove ruky a horizontála kríža; a kruh, ktorý tvorí hlava Krista. Trojuholník možno považovať za odkaz na Najsvätejšiu Trojicu, zatiaľ čo kruh môže predstavovať jednotu, čo znamená, že všetky veci existujú v troch. Hoci je obraz ukrižovaním, je bez klincov a krvi. Inšpirácia obrazu k nemu podľa Dalího prišla cez kozmický sen, v ktorom bol presvedčený, že obraz klincov a krvi kazí jeho obraz Krista. Kristus svätého Jána z Kríža bol v roku 2006 zvolený za najobľúbenejší obraz Škótska a mnohí ho považujú za najväčší náboženská maľba dvadsiate storočie.

Salvador Dalí namaľoval toto majstrovské dielo šesť mesiacov pred začiatkom španielskej občianskej vojny. Tvrdil, že o vojne vedel vďaka „prorockej sile jeho podvedomia“. Obraz odráža jeho vtedajšie obavy a predpovedá hrôzu a násilie vo vojne. Zobrazuje dve telá, jedno tmavšie ako druhé, v hroznej bitke, kde ani jedno nie je víťazom. Obludné stvorenie je sebazničujúce, ako aj také Občianska vojna... Dali sa postaral o to, aby obraz vyzeral veľmi realisticky aj napriek fantastickému stvoreniu, ktoré zobrazuje. Varené fazule na obraze, ktoré sú uvedené aj v názve, sú možno interpretáciou guláša, ktorý jedli chudobní občania žijúci v r. tažké časy v Španielsku. Mäkká konštrukcia z varenej fazule je považovaná za jedno z najväčších majstrovských diel Dalího a je známa svojim bezkonkurenčným využitím surrealizmu na zobrazenie hrôz vojny.

V diele „Dream“ Dali znovu vytvoril vzhľad veľkej, mäkkej hlavy a takmer neprítomného tela. Tvár však v tomto prípade nie je autoportrét. Spánok a sny sú nadradenosťou v oblasti nevedomia. Barle boli vždy Dalího charakteristickým znakom, čo naznačuje krehkosť priaznivcov, ktorí podporujú „realitu“, ale tu sa nič, dokonca ani pes, nezdá byť vo svojej podstate stabilné, keď je podopreté. Všetko, čo je na plátne zobrazené, okrem hlavy, sa kúpe v bledom modrastom svetle, ktoré dopĺňa pocit odcudzenia sa svetu denného svetla a racionality. V diele „Dream“ sa Salvador Dali vrátil ku klasickému surrealistickému motívu. Sny sú podstatou mnohých freudovských teórií vďaka ich prístupu do nevedomia, čo je pre surrealistov, vrátane Dalího, predprofesionálna téma.

Pretrvávanie pamäte

Tento ikonický a opakovaný obraz zobrazuje scénu s hodinami, ktoré sa pomaly roztápajú na skalách a konáre stromu, s oceánom ako pozadím. Dali v tomto obraze použil koncept tvrdého a mäkkého. Tento koncept možno znázorniť niekoľkými spôsobmi, ako napríklad prechod ľudskej mysle od mäkkosti spánku k tvrdosti reality. Dali vo svojom majstrovskom diele používa taviace hodiny a kamene na znázornenie mäkkých a tvrdých stránok sveta. V priebehu rokov bola tvrdohlavosť pamäte veľa analyzovaná, pretože Dali svoju prácu nikdy nevysvetlil. Topiace sa hodiny sú považované za nevedomý symbol relativity priestoru a času; ako symbol smrteľnosti s mravcami obklopujúcimi hodiny predstavujúce rozklad; a ako iracionalita snov. Persistence of Memory je považovaná za jedno z najväčších majstrovských diel umenia dvadsiateho storočia. Toto dielo nie je zaradené len do zoznamu „Most slávne obrazy Dali“, ale je to aj najviac slávne dielo v surrealizme.

Aké diela veľkého majstra surrealizmu máte radi? Napíšte o tom do komentárov.