Synovi dokarov sa nielenže podarilo presláviť po celom svete – jeho hra na husliach bola taká virtuózna, že z nej vznikli neuveriteľné fámy: huslista uzavrel dohodu s diablom a namiesto strún na husliach sa mu začali črevá ženy, ktorú mučil, boli natiahnuté. Paganini skutočne hral tak, že to, zdalo sa, presahovalo ľudské možnosti, jeho úspech u žien bol ohromujúci a jeho osobnosť bola obklopená aurou tajomna.

Paganiniho cesta k sláve nebola neobmedzená. Od detstva musel znášať tyraniu svojho otca, ktorý ho nútil celé dni študovať hudbu a nedovolil mu vychádzať von. Z nedostatku kyslíka, pohybu a nadmernej námahy upadol chlapec do kataleptickej kómy. Rodičia ho považovali za mŕtveho a takmer ho pochovali. Po chorobe štúdium neopustil a čoskoro presiahla sláva talentovaného huslistu ďaleko za hranice Janova.

Vo veku 8 rokov napísal Paganini husľovú sonátu a niekoľko náročných variácií. V mladom veku vytvoril väčšinu svojich slávnych capricciov, ktoré dodnes zostávajú jedinečným fenoménom hudobnej kultúry. V hre na husle bol Paganini skutočným virtuózom. Po rýchlom zvládnutí tradičnej techniky začal experimentovať: napodobňoval spev vtákov a ľudský smiech, zvuk flauty, trúbky, rohu, bzukot kravy a aplikoval rôzne zvukové efekty.

Vo veku 19 rokov zažil svoju prvú a jedinú pravú lásku k žene, ktorej meno nikdy neuviedol. Ich románik netrval dlho, ale zanechal stopu na celý jeho život. Odvtedy cítil neustálu samotu, napriek mnohým milostným vzťahom.

Raz sa Paganini stavil, že dokáže dirigovať orchester s husľami iba s dvoma sláčikmi. Podarilo sa mu nielen vyhrať stávku, ale zapôsobiť aj na Napoleonovu sestru Elizu Bonaparteovú – pôsobivú Korzičanku, ktorá omdlela od rozkoše. Tak sa začala ich romantika. Hra na dvoch strunách sa nestala prerozdelením Paganiniho schopností: v deň Napoleonových narodenín prekonal sám seba hrou na jednej strune. Huslista rýchlo stratil záujem o Elizu a začal sa zaujímať o ďalšiu sestru Bonaparte, Pauline Borghese. Ich vzťah bol rovnako krátkodobý.

Rovnako ľahko ako ženy si Paganini podmanil mestá a krajiny. Tlieskali mu v Taliansku, Rakúsku, Nemecku, Francúzsku, Anglicku, Írsku. Kamkoľvek prišiel, práve tam sa diali vtipné príbehy, z ktorých vznikli fámy. Heinrich Heine o tom vo „Florentínskych nociach“ napísal: „Áno, priateľu, je pravda, že každý o ňom hovorí – že keď bol Paganini kapelníkom v Lucce, zamiloval sa do divadelnej primadony, žiarlil na ňu z nejakého bezvýznamného opáta sa možno stal paroháč a potom podľa dobrých talianskych zvykov prebodal svoju nevernú milú, skončil na ťažkých prácach v Janove a napokon sa zapredal diablovi, aby sa stal najlepším huslistom na svete ."

Po koncerte vo Viedni jeden z poslucháčov tvrdil, že videl za hudobníkom stáť diabla a so sklonenou rukou ho viesť. Novinári túto správu zachytili a celkom vážne o nej informovali. Na mnohých karikatúrach bol zobrazený ako škaredý, v novinách bol charakterizovaný ako chamtivý, lakomý a malicherný človek, závistlivci a nepriatelia o ňom šírili posmešné klebety. Známosť ho sprevádzala všade a vždy.

kto bol adresátom Sonáty mesačného svitu alebo Prečo bol Beethoven obvinený z príliš tmavého a pochmúrneho

Tento pochmúrne vyzerajúci muž, gambler a bitkár bol úplne premenený tým, že vzal do ruky husle. Aj tí, ktorí si mysleli, že jeho sláva najlepšieho huslistu na svete je nafúknutá, sa museli vyrovnať, keď ho náhodou počuli hrať. Pre ľudí, ktorí hudbe nerozumeli, zariadil skutočné predstavenia so zvukomalebnosťou – „bzučanie“, „hučanie“ a „hovorenie“ sláčikmi.

Budúci génius sa narodil v rodine malého obchodníka v Janove. Jeho otec sa neúspešne pokúšal učiť hudbu svojho najstaršieho syna Carla. Ale keď Niccolo vyrástol, jeho otec zanechal štúdium u Carla, z čoho mal nepochybne radosť. Ako vychovať génia a virtuóza? Dokážete zaujať a zabaviť nadané dieťa tak, ako to urobil Mozartov otec. Alebo ho môžete zavrieť do skrine, kým sa nenaučí obzvlášť náročný náčrt. V tejto atmosfére vyrastal Niccolo. Chlapec nemal prakticky žiadne detstvo, všetky dni trávil nekonečnými vyčerpávajúcimi hodinami hudby. Od narodenia mal úžasne jemné ucho, ponoril sa do sveta zvukov a snažil sa to zopakovať s pomocou gitary, mandolíny a huslí.

Prvý koncert Niccola Paganiniho sa uskutočnil vo veku jedenástich rokov. Koncert zázračného dieťaťa so svojimi variáciami slávnych diel šokoval publikum. Chlapec mal vznešených patrónov. Giancarlo de Negro, obchodník a milovník hudby, mu dokonca poskytol možnosť pokračovať v štúdiu u violončelistu Girettiho. Učiteľ nútil talentovaného žiaka skladať melódie bez nástroja, počúvať hudbu v hlave.

Po ukončení štúdia sa Niccolo stával čoraz slávnejším. Začal dobre zarábať koncertovaním po celom Taliansku. Hudobník sľúbil, že po skončení kariéry odhalí tajomstvo svojej zručnosti, a to len podporilo záujem verejnosti. Všetko na ňom pôsobilo tajomne. Jeho vzhľad je smrteľne bledá pokožka, vpadnuté oči, vyčnievajúci hákovitý nos a neskutočne dlhé prsty, trhavé pohyby vychudnutej postavy. Jeho hra na husliach bola od Boha alebo od diabla, ale rozhodne bola nadľudsky dobrá. Jeho životný štýl a závislosť od hazardných hier spôsobili, že často narazil na plytčinu. A jeho odlúčený, vznešený stav, keď stál na pódiu a splýval s nástrojom dohromady.

Cestoval a vystupoval, maestro skladal hudbu. V tom čase (1801-1804) žil v Toskánsku a kráčajúc po slnkom zaliatych uliciach skladal svoje slávne kapríky pre husle. Na nejaký čas (1805-1808) sa Niccolò stal dokonca dvorným hudobníkom, no potom sa opäť vrátil ku koncertovaniu. Jeho zvláštny, ľahký a uvoľnený spôsob vystupovania a majstrovské držanie nástroja z neho čoskoro urobili najobľúbenejšieho huslistu v Taliansku. Šesť rokov (1828-1834) absolvoval stovky koncertov v európskych metropolách. Paganini vyvolával u kolegov hudobníkov obdiv a obdiv. Venovali sa mu obdivné línie Heineho, Balzaca a Goetheho.

Jeho tvorivá cesta sa rýchlo a tragicky prerušila. Kvôli tuberkulóze sa Paganini musel vrátiť do Talianska a záchvaty kašľa mu bránili rozprávať. Do rodného Janova sa vrátil ako hlboko chorý človek. Niccolò strašne trpel silnými záchvatmi a žil ešte tri roky. Hudobník zomrel v Nice 27. mája 1840. Pápežská kúria dlho nedovolila pochovať ho v Taliansku pre jeho životný štýl. Zabalzamované telo ležalo dva mesiace v izbe a ďalší rok v pivnici svojho domu. Niekoľkokrát ho znovu pochovali a o 36 rokov neskôr Niccolo Paganini našiel mier v Parme. Po Paganiniho smrti ľudstvo zdedilo 24 rozmarov, množstvo variácií na operné a baletné témy, šesť koncertov pre husle a orchester, sonáty, sonáty pre husle a gitaru, variácie a vokálne skladby.

Mimochodom, krátko pred smrťou Paganini odhalil svoje tajomstvo vynikajúcich husľových schopností. Spočíva v úplnom duchovnom splynutí s nástrojom. Musíte sa pozerať a cítiť svet cez nástroj, ukladať spomienky do krku a stať sa strunami a skloniť sa. Zdá sa, že všetko je jednoduché, ale nie každý profesionálny hudobník bude súhlasiť s obetovaním svojho života a osobnosti hudbe.

"Večerná Moskva" vám dáva do pozornosti 7 úžasných faktov z biografie veľkého maestra.

1. Na koncertoch predviedol Paganini poriadnu šou. Na verejnosť to urobilo taký silný dojem, že niektorí v sále omdlievali. Premýšľal nad každým problémom a výstupom do najmenšieho detailu. Nacvičovalo sa všetko: od repertoáru, ktorý pozostával výlučne z jeho vlastných skladieb, až po efektné triky ako prasknutá struna, rozladené husle a „pozdrav z dediny“ – napodobňovanie zvukov zvierat. Paganini sa naučil napodobňovať gitaru, flautu, trúbky a lesné rohy a dokázal nahradiť orchester. Zamilované publikum ho volalo „The Southern Sorcerer“.

"Všetko najlepšie a najvyššie na svete je spojené s kresťanstvom. Najlepší hudobníci nášho storočia píšu cirkevné hymny. Niet jediného klasického skladateľa, ktorý by nepísal oratóriá a omše. Svedčia rekviem od Mozarta, Bachove oratóriá, Händelove omše." že Boh neopúšťa Európu.a že celá naša kultúra je postavená na princípoch kresťanskej lásky a milosrdenstva.No potom sa objavil huslista, ktorý odbočuje z tejto cesty.Pri všetkom svojom správaní, neukojiteľnej chamtivosti, opojnému jedu pozemských pokušení, Paganini rozsieva poplach na našej planéte a stavia ľudí do moci pekla. Paganini zabíja malého Krista“.

3. Pre niektorých bol Paganini nepochybným géniom, pre iných - vhodnou obeťou útokov. Tajomní „priaznivci“ posielali jeho rodičom listy s popismi radovánok a zhýralostí, v ktorých sa údajne ich syn utápal. Okolo neho vírili klebety, jedna prekvapivejšia ako druhá. Napríklad leniví nevedeli, že Niccolo Paganini nezdokonaľoval svoje schopnosti vyčerpávajúcimi aktivitami v detstve a dospievaní, ale zabával sa hudbou, sedením vo väzení. Táto legenda sa ukázala byť taká húževnatá, že našla svoj odraz aj v Stendhalovom románe.

4. Noviny často písali správy o smrti Paganiniho. Všetko sa to začalo náhodným omylom, no novinári dostali chuť - veď noviny s vyvrátením sa vypredali v dvoj- a trojnásobnom náklade a obľuba huslistky len vďaka tomu rástla. Keď Paganini zomrel v Nice, noviny bežne vytlačili jeho nekrológ s dovetkom: "Dúfame, že čoskoro zverejníme vyvrátenie, ako obvykle."

5. V roku 1893 bola rakva s maestrom opäť vykopaná, pretože ľudia vraj počuli čudné zvuky vychádzajúce spod zeme. Za prítomnosti Paganiniho vnuka, českého huslistu Františka Ondřicka, bola prehnitá rakva otvorená. Legenda hovorí, že telo hudobníka už bolo v tom čase v rozklade, ale jeho tvár a hlava boli prakticky nezranené. Samozrejme, po tom, viac ako desať rokov, sa v Taliansku šírili tie najneuveriteľnejšie klebety a klebety. V roku 1896 bola rakva s pozostatkami Paganiniho znovu vykopaná a znovu pochovaná na inom cintoríne v Parme.

6. Paganini bol obľúbencom nielen más, ale aj titulovaných osôb. Každý európsky panovník považoval za svoju povinnosť pozvať ho na osobný prejav a raz ho zavolali zaspievať slobodomurársky hymnus pred taliansku veľkú lóžu. Samozrejme, za vystúpenia dostával neskutočné honoráre, no kvôli inkontinencii v hazardných hrách sa často dostával do situácií, keď nemal dosť peňazí na jedlo. Opakovane musel zložiť husle a požiadať o pomoc priateľov. Po narodení syna sa upokojil a na starobu dokázal nahromadiť malý majetok.

7. Maestro radšej nezapisoval svoje diela na papier, aby zostal jediným interpretom (a tých, ktorí vedeli predviesť Paganiniho melódie aj s notami, bolo zanedbateľné množstvo). Predstavte si prekvapenie majstra, ktorý si vypočul vlastné variácie v podaní huslistu a skladateľa Heinricha Ernsta! Je možné, že variácie boli vybrané podľa ucha? Keď Ernst prišiel navštíviť Paganiniho, skryl rukopis pod vankúš. Prekvapenému hudobníkovi povedal, že po jeho vystúpení si treba dávať pozor nielen na uši, ale aj na oči.

Životopis

skoré roky

Niccolo Paganini bol tretím dieťaťom v rodine Antonia Paganiniho (-) a Teresy Bocciardovej, ktorí mali šesť detí. Jeho otec bol svojho času nakladačom, neskôr mal obchod v prístave a pri sčítaní ľudu v Janove, vykonanom na príkaz Napoleona, ho nazývali „držiak mandolíny“.

Keď mal chlapec päť rokov, otec, ktorý si všimol schopnosti svojho syna, ho začal učiť hudbu, najskôr na mandolíne a od šiestich rokov na husliach. Podľa spomienok samotného hudobníka ho otec tvrdo potrestal, ak nepreukázal náležitú starostlivosť, a to sa následne odrazilo na jeho už aj tak zlom zdravotnom stave. Sám Niccolo si však tento nástroj stále viac obľúbil a usilovne cvičil v nádeji, že nájde stále neznáme kombinácie zvukov, ktoré poslucháčov prekvapia.

Ako chlapec napísal niekoľko diel (nezachovaných) pre husle, ktoré boli ťažké, no sám ich úspešne predviedol. Čoskoro poslal Niccolov otec svojho syna študovať huslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni cervetto). Sám Paganini nikdy nespomenul, že študoval u Cervetta, ale jeho životopisci ako Fetis, Gervasoni túto skutočnosť spomínajú. Od roku 1793 začal Niccolò pravidelne hrávať na bohoslužbách v janovských kostoloch. V tom čase v Janove a Ligúrii bola tradícia vystupovať v kostoloch nielen duchovnej, ale aj svetskej hudby. Raz ho počul skladateľ Francesco Gnecco, ktorý sa zaviazal radiť mladému hudobníkovi. V tom istom roku ho trénoval Giacomo Costa, ktorý pozval Niccola hrať v katedrále San Lorenzo, ktorej bol dirigentom. Nie je známe, či Paganini navštevoval školu, je možné, že čítať a písať sa naučil neskôr. V jeho listoch, písaných v dospelosti, sú pravopisné chyby, ale mal určité znalosti z literatúry, histórie, mytológie.

Prvý verejný koncert (alebo, ako sa hovorilo, akadémia) mal Niccolò 31. júla 1795 v divadle Sant'Agostino v Janove. Honoráre od neho boli určené na Paganiniho cestu do Parmy na štúdium u slávneho huslistu a pedagóga Alessandra Rollu. Na koncerte zazneli Niccolove Variácie na tému Carmagnola, skladba, ktorá nemohla nepotešiť janovskú verejnosť, v tom čase v profrancúzskej nálade. V tom istom roku vzal patrón umenia, markíz Gian Carlo Di Negro, Niccola a jeho otca do Florencie. Tu chlapec predviedol svoje „Variácie ...“ huslistovi Salvatore Tintimu, ktorý bol podľa prvého životopisca hudobníka Conestabile zasiahnutý neuveriteľnou zručnosťou mladého hudobníka. Koncert Niccola vo florentskom divadle umožnil získať chýbajúce financie na cestu do Parmy. V deň, keď Paganiniho otec a syn navštívili Rollu, bol tento chorý a nemienil nikoho prijať. V izbe vedľa spálne pacienta ležali na stole noty z Rollovho koncertu a husle. Niccolò vzal nástroj a zahral skladbu, ktorú vytvoril deň predtým. Prekvapený Rolla vyšiel k hosťom a keď videl, že chlapec hrá jeho koncert, povedal, že ho už nemôže nič naučiť. Podľa skladateľa sa mal Paganini poradiť s Ferdinandom Paerom. Paer, ktorý bol zaneprázdnený inscenovaním opier nielen v Parme, ale aj vo Florencii a Benátkach a nemal čas na hodiny, odporučil mladého huslistu violončelistovi Gasparemu Girettimu. Giretti dal Paganinimu lekcie harmónie a kontrapunktu, počas týchto lekcií Niccolo pod vedením učiteľa zložil iba s použitím pera a atramentu „24 štvordielnych fúg“. Na jeseň roku 1796 sa Niccolò vrátil do Janova. Tu, v dome markíza Di Negra, predviedol Paganini tie najkomplikovanejšie kúsky na žiadosť Rodolpha Kreutzera, ktorý bol na koncertnom turné. Slávny huslista bol ohromený a „predpovedal tomuto mladému mužovi mimoriadnu slávu“.

Začiatok samostatnej kariéry. Lucca

1808-1812 rokov. Turín, Florencia

Zámorské zájazdy

Jeho sláva ešte vzrástla po cestách do Nemecka, Francúzska a Anglicka. V Nemecku si kúpil titul baróna, ktorý sa zdedil. Vo Viedni nebol žiadny iný umelec taký populárny ako Paganini. Hoci výška poplatku na začiatku 19. storočia bola oveľa nižšia ako tá súčasná, Paganini po sebe napriek tomu zanechal niekoľko miliónov frankov.

Hudba

Meno Paganini bolo obklopené určitým tajomstvom, ku ktorému sám prispel, keď hovoril o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojej hry, ktoré by odhalil až na konci svojej kariéry. Za Paganiniho života vyšlo len veľmi málo jeho diel, čo jeho súčasníci vysvetľovali autorovým strachom z odhalenia mnohých tajomstiev svojej virtuozity. Tajomstvo a nevšednosť Paganiniho osobnosti viedli k predpokladu jeho poverčivosti a ateizmu a biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu. Až zásah pápeža toto rozhodnutie zničil a pozostatky veľkého huslistu napokon našli pokoj až koncom 19. storočia.

Paganiniho neprekonateľný úspech nespočíval len v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale aj v jeho mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predvádzal tie najťažšie pasáže, a v ním otvorených nových horizontoch husľovej techniky. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomil si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte celkom neuhádli. Dielo slávneho Locatelliho "L'Arte di nuova modulazione" navrhlo Paganinimu použiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Pestrosť farieb, široké využitie prírodných a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arcom, prekvapivo zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých nôt a akordov, pozoruhodná rozmanitosť aplikácií sláčikov, skladby pre hru na G strune venované Princezná Eliza Bacchokchi "Love Scene" na strunách A a E - to všetko ohromilo publikum, oboznamujúce sa s doteraz neslýchanými husľovými efektmi. Paganini bol skutočným virtuózom s mimoriadne jasnou osobnosťou, pričom svoju hru zakladal na originálnych technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini vlastnil vzácnu zbierku huslí Stradivari, Guarneri, Amati, z ktorých Guarneri odkázal svoje nádherné a najobľúbenejšie a najznámejšie husle svojmu rodnému mestu Janov, keďže nechcel, aby na nich hral iný umelec.

Umelecké diela

• 24 kaprík pre sólové husle, op.1, 1802-1817
  • č.1, E dur
  • č. 2 h mol
  • č. 3 e mol
  • č. 4 c mol
  • č. 5 v maloletom
  • č. 6 g mol
  • č. 7 v maloletom
  • č.8 Es dur
  • č. 9 E dur
  • č. 10 g mol
  • č.11 C dur
  • č. 12 As dur
  • č.13 B dur
  • č.14 Es dur
  • č. 15 e mol
  • č. 16 g mol
  • č.17 Es dur
  • č. 18, C dur
  • č.19 Es dur
  • č.20 D dur
  • č. 21 A dur
  • č.22 F dur
  • č.23 Es dur
  • č. 24 v maloletom
• Šesť sonát pre husle a gitaru, op. 2
  • č. 1 v A dur
  • č.2 C dur
  • č. 3 d mol
  • č. 4 A dur
  • č.5 D dur
  • č. 6 v maloletom
• Šesť sonát pre husle a gitaru op. 3
  • č. 1 v A dur
  • č.2 G dur
  • č.3 D dur
  • č. 4 v maloletom
  • č. 5 A dur
  • č. 6 e mol
• 15 kvartet pre husle, gitaru,

Tento pochmúrne vyzerajúci muž, gambler a bitkár bol úplne premenený tým, že vzal do ruky husle. Aj tí, ktorí si mysleli, že jeho sláva najlepšieho huslistu na svete je nafúknutá, sa museli vyrovnať, keď ho náhodou počuli hrať. Pre ľudí, ktorí hudbe nerozumeli, zariadil skutočné predstavenia so zvukomalebnosťou – „bzučanie“, „hučanie“ a „hovorenie“ sláčikmi.

Budúci génius sa narodil v rodine malého obchodníka v Janove. Jeho otec sa neúspešne pokúšal učiť hudbu svojho najstaršieho syna Carla. Ale keď Niccolo vyrástol, jeho otec zanechal štúdium u Carla, z čoho mal nepochybne radosť. Ako vychovať génia a virtuóza? Dokážete zaujať a zabaviť nadané dieťa tak, ako to urobil Mozartov otec. Alebo ho môžete zavrieť do skrine, kým sa nenaučí obzvlášť náročný náčrt. V tejto atmosfére vyrastal Niccolo. Chlapec nemal prakticky žiadne detstvo, všetky dni trávil nekonečnými vyčerpávajúcimi hodinami hudby. Od narodenia mal úžasne jemné ucho, ponoril sa do sveta zvukov a snažil sa to zopakovať s pomocou gitary, mandolíny a huslí.

Prvý koncert Niccola Paganiniho sa uskutočnil vo veku jedenástich rokov. Koncert zázračného dieťaťa so svojimi variáciami slávnych diel šokoval publikum. Chlapec mal vznešených patrónov. Giancarlo de Negro, obchodník a milovník hudby, mu dokonca poskytol možnosť pokračovať v štúdiu u violončelistu Girettiho. Učiteľ nútil talentovaného žiaka skladať melódie bez nástroja, počúvať hudbu v hlave.

Po ukončení štúdia sa Niccolo stával čoraz slávnejším. Začal dobre zarábať koncertovaním po celom Taliansku. Hudobník sľúbil, že po skončení kariéry odhalí tajomstvo svojej zručnosti, a to len podporilo záujem verejnosti. Všetko na ňom pôsobilo tajomne. Jeho vzhľad je smrteľne bledá pokožka, vpadnuté oči, vyčnievajúci hákovitý nos a neskutočne dlhé prsty, trhavé pohyby vychudnutej postavy. Jeho hra na husliach bola od Boha alebo od diabla, ale rozhodne bola nadľudsky dobrá. Jeho životný štýl a závislosť od hazardných hier spôsobili, že často narazil na plytčinu. A jeho odlúčený, vznešený stav, keď stál na pódiu a splýval s nástrojom dohromady.

Cestoval a vystupoval, maestro skladal hudbu. V tom čase (1801-1804) žil v Toskánsku a kráčajúc po slnkom zaliatych uliciach skladal svoje slávne kapríky pre husle. Na nejaký čas (1805-1808) sa Niccolò stal dokonca dvorným hudobníkom, no potom sa opäť vrátil ku koncertovaniu. Jeho zvláštny, ľahký a uvoľnený spôsob vystupovania a majstrovské držanie nástroja z neho čoskoro urobili najobľúbenejšieho huslistu v Taliansku. Šesť rokov (1828-1834) absolvoval stovky koncertov v európskych metropolách. Paganini vyvolával u kolegov hudobníkov obdiv a obdiv. Venovali sa mu obdivné línie Heineho, Balzaca a Goetheho.

Jeho tvorivá cesta sa rýchlo a tragicky prerušila. Kvôli tuberkulóze sa Paganini musel vrátiť do Talianska a záchvaty kašľa mu bránili rozprávať. Do rodného Janova sa vrátil ako hlboko chorý človek. Niccolò strašne trpel silnými záchvatmi a žil ešte tri roky. Hudobník zomrel v Nice 27. mája 1840. Pápežská kúria dlho nedovolila pochovať ho v Taliansku pre jeho životný štýl. Zabalzamované telo ležalo dva mesiace v izbe a ďalší rok v pivnici svojho domu. Niekoľkokrát ho znovu pochovali a o 36 rokov neskôr Niccolo Paganini našiel mier v Parme. Po Paganiniho smrti ľudstvo zdedilo 24 rozmarov, množstvo variácií na operné a baletné témy, šesť koncertov pre husle a orchester, sonáty, sonáty pre husle a gitaru, variácie a vokálne skladby.

Mimochodom, krátko pred smrťou Paganini odhalil svoje tajomstvo vynikajúcich husľových schopností. Spočíva v úplnom duchovnom splynutí s nástrojom. Musíte sa pozerať a cítiť svet cez nástroj, ukladať spomienky do krku a stať sa strunami a skloniť sa. Zdá sa, že všetko je jednoduché, ale nie každý profesionálny hudobník bude súhlasiť s obetovaním svojho života a osobnosti hudbe.

"Večerná Moskva" vám dáva do pozornosti 7 úžasných faktov z biografie veľkého maestra.

1. Na koncertoch predviedol Paganini poriadnu šou. Na verejnosť to urobilo taký silný dojem, že niektorí v sále omdlievali. Premýšľal nad každým problémom a výstupom do najmenšieho detailu. Nacvičovalo sa všetko: od repertoáru, ktorý pozostával výlučne z jeho vlastných skladieb, až po efektné triky ako prasknutá struna, rozladené husle a „pozdrav z dediny“ – napodobňovanie zvukov zvierat. Paganini sa naučil napodobňovať gitaru, flautu, trúbky a lesné rohy a dokázal nahradiť orchester. Zamilované publikum ho volalo „The Southern Sorcerer“.

"Všetko najlepšie a najvyššie na svete je spojené s kresťanstvom. Najlepší hudobníci nášho storočia píšu cirkevné hymny. Niet jediného klasického skladateľa, ktorý by nepísal oratóriá a omše. Svedčia rekviem od Mozarta, Bachove oratóriá, Händelove omše." že Boh neopúšťa Európu.a že celá naša kultúra je postavená na princípoch kresťanskej lásky a milosrdenstva.No potom sa objavil huslista, ktorý odbočuje z tejto cesty.Pri všetkom svojom správaní, neukojiteľnej chamtivosti, opojnému jedu pozemských pokušení, Paganini rozsieva poplach na našej planéte a stavia ľudí do moci pekla. Paganini zabíja malého Krista“.

3. Pre niektorých bol Paganini nepochybným géniom, pre iných - vhodnou obeťou útokov. Tajomní „priaznivci“ posielali jeho rodičom listy s popismi radovánok a zhýralostí, v ktorých sa údajne ich syn utápal. Okolo neho vírili klebety, jedna prekvapivejšia ako druhá. Napríklad leniví nevedeli, že Niccolo Paganini nezdokonaľoval svoje schopnosti vyčerpávajúcimi aktivitami v detstve a dospievaní, ale zabával sa hudbou, sedením vo väzení. Táto legenda sa ukázala byť taká húževnatá, že našla svoj odraz aj v Stendhalovom románe.

4. Noviny často písali správy o smrti Paganiniho. Všetko sa to začalo náhodným omylom, no novinári dostali chuť - veď noviny s vyvrátením sa vypredali v dvoj- a trojnásobnom náklade a obľuba huslistky len vďaka tomu rástla. Keď Paganini zomrel v Nice, noviny bežne vytlačili jeho nekrológ s dovetkom: "Dúfame, že čoskoro zverejníme vyvrátenie, ako obvykle."

5. V roku 1893 bola rakva s maestrom opäť vykopaná, pretože ľudia vraj počuli čudné zvuky vychádzajúce spod zeme. Za prítomnosti Paganiniho vnuka, českého huslistu Františka Ondřicka, bola prehnitá rakva otvorená. Legenda hovorí, že telo hudobníka už bolo v tom čase v rozklade, ale jeho tvár a hlava boli prakticky nezranené. Samozrejme, po tom, viac ako desať rokov, sa v Taliansku šírili tie najneuveriteľnejšie klebety a klebety. V roku 1896 bola rakva s pozostatkami Paganiniho znovu vykopaná a znovu pochovaná na inom cintoríne v Parme.

6. Paganini bol obľúbencom nielen más, ale aj titulovaných osôb. Každý európsky panovník považoval za svoju povinnosť pozvať ho na osobný prejav a raz ho zavolali zaspievať slobodomurársky hymnus pred taliansku veľkú lóžu. Samozrejme, za vystúpenia dostával neskutočné honoráre, no kvôli inkontinencii v hazardných hrách sa často dostával do situácií, keď nemal dosť peňazí na jedlo. Opakovane musel zložiť husle a požiadať o pomoc priateľov. Po narodení syna sa upokojil a na starobu dokázal nahromadiť malý majetok.

7. Maestro radšej nezapisoval svoje diela na papier, aby zostal jediným interpretom (a tých, ktorí vedeli predviesť Paganiniho melódie aj s notami, bolo zanedbateľné množstvo). Predstavte si prekvapenie majstra, ktorý si vypočul vlastné variácie v podaní huslistu a skladateľa Heinricha Ernsta! Je možné, že variácie boli vybrané podľa ucha? Keď Ernst prišiel navštíviť Paganiniho, skryl rukopis pod vankúš. Prekvapenému hudobníkovi povedal, že po jeho vystúpení si treba dávať pozor nielen na uši, ale aj na oči.

Paganini sa narodil 27. októbra 1782 v Janove v rodine Antonia Paganiniho a Teresy Bocciardovej. Jeho matka mala veľmi rada hudbu a všimla si, že jej obľúbenec s obdivom počúva zvonenie zvonov a to, čo sa jej zdalo skôr ako hluk než hudba. Niccolo z raného detstva, ktorý počul zvuky hudby, sa po nej okamžite natiahol a jeho očarené oči začali žiariť akýmsi zvláštnym svetlom. Jeho otec si tiež všimol, aký silný dojem urobila hudba na jeho syna, všimol si jeho jemné ucho a naučil ho hrať najprv na mandolíne a potom na husliach.

Niccolò mal vtedy deväť rokov. Jeho radosť nemala hraníc a od toho dňa boli jeho jedinou hračkou, jedinou zábavou husle. Veľmi skoro si však uvedomil, že hranie hudby nie je len pôžitok. Toto je veľmi vážna, obrovská práca.

V žiadnom momente Niccolò urobil mimoriadne pokroky a začal každý týždeň vystupovať pre verejnosť v kostoloch.

Prvým viac či menej vážnym učiteľom Paganiniho bola janovská poetka, huslistka a skladateľka Francesca Gnecco. Paganini začal skladať skoro - už ako osemročný napísal husľovú sonátu a množstvo náročných variácií. paganini romantizmus huslista muzikál

Postupne sa sláva mladého virtuóza rozšírila po celom meste a na Paganiniho upozornil prvý huslista kaplnky katedrály San Lorenzo Giacomo Costa. Lekcie sa konali raz týždenne, viac ako šesť mesiacov Costa, ktorý pozoroval vývoj Paganiniho, odovzdával svoje profesionálne zručnosti. Po triedach s Costom mohol Paganini konečne prvýkrát vstúpiť na veľké pódium. V roku 1794 začal svoju koncertnú činnosť.

Paganiniho nový učiteľ - violončelista, vynikajúci polyfonista Gasparo Giretti - vštepil mladému mužovi vynikajúcu kompozičnú techniku. Nútil ho skladať bez nástroja, rozvíjal schopnosť počuť vnútorným uchom.

Paganiniho dve vystúpenia v Parme mali veľký úspech a mladého virtuóza si chceli vypočuť na dvore vojvodu Ferdinanda Bourbonského. Niccolov otec si uvedomil, že je čas využiť talent svojho syna a vydal sa na turné po severnom Taliansku. Mladý hudobník vystupoval vo Florencii, ako aj v Pise, Livorne, Bologni a najväčšom centre severného Talianska - Miláne. A všade zožala obrovský úspech.

Paganiniho dielo je jedným z najjasnejších prejavov hudobného romantizmu, v mnohých ohľadoch vychádza z umeleckých tradícií talianskeho ľudového a profesionálneho hudobného umenia. Spôsobil revolúciu v interpretačnom umení huslí, obohatil a rozšíril možnosti huslí. Paganini vo svojich husľových skladbách zaviedol nové koloristické a technické efekty (veľmi využíval celý rozsah nástroja, techniku ​​dvojitých nôt, hru na jednej strune, pizzicato, harmonické).

V rokoch 1808 až 1828 koncertuje v každej koncertnej sále v Taliansku a zhromažďuje obrovské publikum. Súbežne s predstaveniami Paganini píše hudbu. Medzi jeho dielami nájdete iba inštrumentálne skladby písané prevažne pre husle a gitaru.

Paganini je nielen vynikajúci huslista, ale aj gitarista, dirigent a skladateľ. Jeho skladby sa vyznačujú plasticitou a melodickosťou melódií, odvážnosťou modulácií. Medzi jeho umelecké dedičstvo patrí 24 Capricci pre sólové husle, koncerty 1 a 2 pre husle a orchester. Významné miesto v Paganiniho tvorbe zaujali variácie na opernú, baletnú a ľudovú tematiku, komorná inštrumentálna tvorba. Zostať v repertoári interpretov a niektorých variácií Paganiniho – na témy opier „Popoluška“, „Tancred“, „Mojžiš“ G. Rossiniho, na tému baletu „Svadba z Beneventa“ F. Susmeiera. (skladateľ nazval toto dielo „Čarodejnice“), ako aj virtuózne skladby „Karneval v Benátkach“ a „Večný pohyb“. Paganini, vynikajúci virtuóz na gitare, napísal pre tento nástroj aj veľké množstvo skladieb. Nie každý profesionálny a skúsený huslista vie hrať diela napísané Paganinim. Zatiaľ nikto nezvláda nástroj tak ako taliansky virtuóz. Tie najťažšie kúsky predviedol s neskutočnou ľahkosťou.

Účinkovanie a skladanie malo veľký vplyv na následný vývoj inštrumentálnej hudby. Paganini už ako dieťa rozhodne cítil, že sa nebude môcť prejaviť tým najlepším spôsobom, nebude schopný úplne zostať sám sebou a nebude môcť dosiahnuť vrchol svojho umenia, ak sám nebude písať hudbu a predvádzať vlastné skladby. Diela, ktoré vytvoril, sa vyznačujú nezávislosťou štýlu, odvážnou textúrou, inováciou, plasticitou a melodickosťou melódií.

Romantický charakter Paganiniho početných diel pre husle je spôsobený predovšetkým špeciálnym skladom virtuózneho výkonu. V tvorivom dedičstve Paganiniho sú diela, ktoré upútajú pozornosť odvážnymi moduláciami a originalitou melodického vývoja, pripomínajúc hudbu Lista a Wagnera. Na Paganiniho husliach je predsa hlavná virtuozita, ktorá donekonečna posúvala hranice expresivity inštrumentálneho umenia svojej doby. Publikované diela Paganiniho nedávajú úplný obraz o ich skutočnom vyznievaní, keďže najdôležitejším prvkom interpretačného štýlu ich autora bola voľná fantázia na spôsob talianskej ľudovej improvizácie. Väčšinu svojich efektov si Pagani nepožičal od ľudových interpretov. Je príznačné, že predstavitelia prísne akademickej školy (napríklad Spurs) vnímali v jeho hre črty „okázalosti“. Rovnako významné je, že Paganini ako virtuóz prejavil genialitu len pri predvádzaní vlastných diel.

V jeho umeleckom odkaze je „24 Capricci“ pre sólové husle, v ktorých je ľahko vysledovateľný tvorivý lom princípov a techník, ktoré prvýkrát predstavil Locatelli. Kým však Locatelli bol skôr technickým cvičením, Paganiniho boli originálne, brilantné miniatúry.

Capricci Paganini urobili revolúciu v husľovej reči, husľovej expresivite. Dosiahol maximálnu koncentráciu expresivity v komprimovaných konštrukciách, vznikali bizarné obrazy, charakteristické obrazy iskrili a všade - maximálna sýtosť a dynamika, ohromujúca virtuozita. Umelecká fantázia nevytvorila nič také pred Paganinim a nemohla vytvoriť nič potom. 24 capricci zostáva jedinečným fenoménom v hudobnom umení.

Už Prvé Capriccio si podmaňuje improvizačnou slobodou, farebným využitím schopností huslí. Melódia Štvrtého sa vyznačuje strohou krásou a vznešenosťou. V deviatom je brilantne obnovený obraz poľovníctva - tu je imitácia poľovníckych rohov a dostihov, výstrely poľovníkov, trepotanie vtákov lietajúcich hore, tu je vzrušenie z prenasledovania, ozvena lesa. Trináste capriccio stelesňuje rôzne odtiene ľudského smiechu – koketný ženský, nespútaný rachot mužského. Cyklus končí slávnym Dvadsiatym štvrtým Capricciom – cyklom miniatúrnych variácií na tému podobnú impulzívnej tarantelle, v ktorej sú jasne viditeľné ľudové intonácie.

Capricci Paganini urobili revolúciu v husľovej reči, husľovej expresivite. Dosiahol maximálnu koncentráciu expresivity v komprimovaných konštrukciách, vtláčajúc umelecký význam do pevného prameňa, ktorý sa stal charakteristickým pre celú jeho tvorbu, vrátane štýlu interpretácie.

Kontrasty timbrov, registrov, zvukov, figuratívnej juxtapozície, ohromujúca rôznorodosť efektov svedčili o Paganiniho nájdení vlastného jazyka.

Paganini tiež vytvára „Love Scene“ venovanú princeznej Else, špeciálne napísanú pre dve struny („Mi“ a „La“). Ostatné struny boli pri hraní z huslí odstránené. Písmo vyvolalo rozruch. Potom princezná požadovala kúsok len za jednu šnúrku.

„Prijal som výzvu,“ povedal Paganini, „a o niekoľko týždňov som napísal vojenskú sonátu „Napoleon“ pre strunu „Soľ“, ktorú som predviedol na dvornom koncerte. Úspech prekonal tie najdivokejšie očakávania.

Koncom roku 1814 prichádza Paganini s koncertmi do svojho rodného mesta. Päť z jeho výkonov je triumfálnych. V tomto čase mal Paganini pripravený nový koncert D dur (vydaný neskôr ako Prvý koncert) – jedno z jeho najpôsobivejších diel.

Na dramaticky rozsiahlom plátne veľkej romantickej intenzity sa tu rozvíjajú celkom skromné ​​koncertné a inštrumentálne intonácie a umelecké obrazy. Hudba je plná pátosu. Epický rozsah a šírka dychu, heroický začiatok sa organicky spája s romanticky nadnesenými textami.

Koncom roku 1818 prišiel huslista prvýkrát do antického „hlavného mesta sveta“ – Ríma. Navštevuje múzeá, divadlá, komponuje. Pre koncerty v Neapole vytvára unikátne dielo pre sólové husle – Úvod a variácie na áriu „Ako sa srdce zastaví“ z populárnej opery „Krásna mlynárka“ G. Paisiella.

Možno, že žáner týchto variácií bol ovplyvnený skutočnosťou, že Paganini práve zozbieral a zaznamenal svojich 24 kapriccií spamäti na publikovanie. Každopádne, úvod je označený ako „capriccio“. Napísaná s obrovským dynamickým záberom, udiera kontrastmi, démonickou ašpiráciou, plne znejúcim, skutočne symfonickým prednesom. Téma sa hrá sláčikom, sprievod hrá ľavá ruka pizzicata a Paganini tu prvýkrát používa najťažšiu techniku, na hranici ľudských technických možností - rýchly prechod nahor a trilk pizzicata s jeho ľavá ruka!

Paganini, prekonávajúc bolestivý stav a mučivý kašeľ, intenzívne komponuje nové diela pre svoje budúce vystúpenia - Poľské variácie, ktoré sa budú hrať vo Varšave, a tri husľové koncerty, z ktorých Druhý koncert so slávnou Campanellou sa stal akýmsi hudobným symbolom umelcom, sa stal najznámejším.

Druhý koncert h mol sa v mnohom líši od prvého. Nie je tam taká otvorená teatrálnosť hrdinského pátosu, romantického „démonizmu“. V hudbe dominujú hlboko lyrické a radostne bujaré pocity. Možno je to jedna z najjasnejších a najslávnostnejších skladieb umelca, ktorá odráža jeho náladu toho obdobia. V mnohých ohľadoch ide o inovatívne dielo. Nie je náhoda, že Berlioz o Druhom koncerte povedal, že „Musel by som napísať celú knihu, keby som chcel rozprávať o všetkých tých nových efektoch, vtipných technikách, o ušľachtilej a majestátnej štruktúre a orchestrálnych kombináciách, o ktorých som ani netušil. pred Paganinim."

Brilantnosť, ohnivá dynamika, plnosť, viacfarebný výraz ho približujú ku Capricciu č. 24, no Campanella ho prevyšuje ako v brilantnosti a celistvosti obrazu, tak aj v symfonickom rozsahu myslenia. Ďalšie dva koncerty sú menej výrazné, v mnohých ohľadoch opakujú zistenia prvého a druhého.

Paganini sa neustále snažil nájsť nejaké úplne nové, neznáme polohy prstov, aby vydoloval zvuk, ktorý by ľudí ohromil. Toto bolo jedno z jeho tvorivých hesiel: „Udivovať“, teda snažiť sa o niečo úplne výnimočné a nezvyčajné, napríklad hrať „v troch oktávach tej istej noty jedným úderom sláčika, za použitia všetkých štyroch strún“.

Jedným z jeho úžasných diel je „La Mancanza delle corde“. Bola to hudba miznúcich sláčikov, zvláštna zmes hudobných tém, odetá do takej komplexnej podoby, že po smrti Paganiniho už toto dielo nemohol vykonávať nikto. Úvodná časť sa spievala na všetky štyri struny. Potom sa variácie nenápadne zmenili na ľahký poľský tanec hraný na dvoch strunách. Napokon štvrtá časť pozostávala z adagií len na jednej strune.