Maľovanie- najbežnejší druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch.

V umeleckých dielach vytvorených maliarmi sa používa kresba, farba, šerosvit, expresívne ťahy, textúra a kompozícia. To umožňuje na rovine reprodukovať farebnú bohatosť sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlovzdušné prostredie.

Maľba, ako každé umenie, je formou spoločenského vedomia, je umeleckým a obrazným odrazom sveta. Umelec však odrážajúc svet zároveň vo svojich dielach stelesňuje svoje myšlienky a pocity, ašpirácie, estetické ideály, hodnotí javy života, vlastným spôsobom vysvetľuje ich podstatu a význam, vyjadruje svoje chápanie sveta.

Svet maľby je bohatý a zložitý, jeho poklady hromadilo ľudstvo po mnoho tisícročí. Najstaršie maliarske diela objavili vedci na stenách jaskýň, v ktorých žili primitívni ľudia. Prví umelci zobrazovali poľovnícke scény a zvyky zvierat s úžasnou presnosťou a dojemnosťou. Tak vzniklo umenie zobrazovania farbami na stenu, ktoré malo črty charakteristické pre monumentálnu maľbu.

Monumentálna maľba Existujú dva hlavné typy monumentálnej maľby. freska (z talianskej fresky - čerstvé) a mozaika (z talianskeho mosaique, doslova venovaná múzam).

Freska- Ide o maliarsku techniku ​​farbami riedenými čistou alebo vápennou vodou, na čerstvú mokrú omietku.

Mozaika- obraz vytvorený z častíc homogénneho alebo rôzneho materiálu kameňa, smaltu, keramických dlaždíc, ktoré sú upevnené vo vrstve zeminy - vápna alebo cementu.

Fresky a mozaiky sú hlavnými typmi monumentálneho umenia, ktoré sa vďaka svojej trvanlivosti a farebnej stálosti používajú na zdobenie architektonických objemov a plôch (nástenné maľby, stropy, panely). Medzi ruskými pamiatkarmi sú mená dobre známe A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsová, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Milyukova a ďalší.

Maľovanie stojanov(obrázok) má samostatný charakter a význam. Šírka a úplnosť pokrytia skutočného života ovplyvňuje rôznorodosť typov a žánre: zátišie, každodenný život, historické, bojové žánre, krajina, portrét.

Na rozdiel od monumentálnej maľby na stojane nie je spojená s rovinou steny a môže byť voľne vystavená. Ideová a umelecká hodnota diel stojanového umenia sa nemení. v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, aj keď ich umelecký zvuk závisí od expozičných podmienok.

Okrem vymenovaných typov maľby existujú dekoratívne- náčrty divadelných a filmových scén a kostýmov, - a miniatúry a maľovanie ikon.

Pamätník vysokej zručnosti starej ruskej maľby 15. storočia. Majstrovské dielo vytvorené Andrejom Rublevom sa právom považuje za ikonu „Trojica“, ktorá je uložená v All-ruskej muzeálnej asociácii „Štátna Treťjakovská galéria“ (obr. 6). Tu sa v dokonalej forme, na svoju dobu najvyšší, prejavuje morálny ideál harmónie ducha so svetom a životom. Ikona je naplnená hlbokým poetickým a filozofickým obsahom. Obraz troch anjelov je vpísaný do kruhu, ktorý podmaňuje všetky obrysové línie, ktorých súdržnosť vytvára takmer hudobný efekt. Osvietené, čisté tóny, najmä nevädzová modrá („kapustová“) a transparentná zelená, sa spájajú do jemne zladenej škály. Tieto farby kontrastujú s tmavou čerešňovou róbou stredného anjela, zdôrazňujúc vedúcu úlohu jeho postavy v celkovej kompozícii.

Krása ruskej maľby ikon, mená Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionýsius, Prokhor's Gorodets, Daniil Cherny sa svetu otvorila až potom v XX storočí. sa naučil vymazať staroveké ikony z neskorších záznamov.

Žiaľ, existuje zjednodušené chápanie umenia, keď v dielach hľadajú povinnú jasnosť deja, rozpoznanie toho, čo maliar zobrazil, z hľadiska „podobného“ alebo „nepodobného“. Zároveň zabúdajú: nie vo všetkých druhoch umenia možno nájsť priamu podobnosť toho, čo je zobrazené na plátne, s obrazom známeho konkrétneho života. S týmto prístupom je ťažké posúdiť zásluhy maľby Andreja Rubleva. Nehovoriac o takých „neobrazových“ typoch kreativity, akými sú hudba, architektúra, úžitkové a dekoratívne umenie.

Maľba, rovnako ako všetky ostatné druhy umenia, má osobitný umelecký jazyk, prostredníctvom ktorého umelec sprostredkúva svoje predstavy a pocity, ktoré odrážajú realitu. V maľbe sa "tvárou v tvár realitou realizuje prostredníctvom umeleckého obrazu, línie a farby. Napriek všetkej technickej dokonalosti maľba ešte nie je umeleckým dielom, ak nevyvoláva sympatie a emócie diváka." .

Absolútne presným prevedením je umelec zbavený možnosti ukázať svoj postoj k zobrazenému, ak si kladie za cieľ sprostredkovať iba podobnosť!

Pre slávnych majstrov obraz nikdy úplne a presne nesprostredkuje realitu, ale iba ju odráža z určitého uhla pohľadu. Umelec prezrádza hlavne to, čo vedome či intuitívne považuje za obzvlášť dôležité, v tomto prípade za to hlavné. Výsledkom takéhoto aktívneho postoja k realite nebude len presný obraz, ale umelecký obraz reality, v ktorej autor, sumarizujúc jednotlivé detaily, zdôrazňuje to najdôležitejšie, charakteristické. V diele sa tak prejavuje umelcov svetonázor a estetická pozícia.

Zátišie- jeden zo samostatných žánrov maľby. Originalita žánru spočíva v jeho veľkých vizuálnych možnostiach. Prostredníctvom materiálnej podstaty konkrétnych predmetov môže skutočný umelec v figuratívnej podobe odrážať podstatné aspekty života, vkus a mravy, sociálne postavenie ľudí, dôležité historické udalosti a niekedy aj celé obdobie. Účelným výberom objektov obrazu a ich interpretáciou vyjadruje svoj postoj k realite, odhaľuje svoje myšlienky a pocity.

Na porovnanie si vezmime zátišie patriace k štetcu vynikajúceho sovietskeho maliara PANI. Saryan(1880-1972), "Kvety Jerevanu" (obr. 7). Majster svoj postoj ku kvetom vyjadril slovami, ktoré sa stali epigrafom monografie jeho tvorivých diel: „Čo môže byť krajšie ako kvety, ktoré zdobia život človeka? ... Keď vidíte kvety, okamžite sa nakazíte radostnou náladou ... Čistotu farieb, priehľadnosť a hĺbku, ktorú vidíme v kvetoch, možno vidieť iba v operení vtákov a plodov “1.

"Za zdanlivou ľahkosťou a spontánnosťou písania je veľká obrazová kultúra a obrovská skúsenosť vysoko talentovaného umelca. Jeho schopnosť akoby jedným dychom napísať veľký (96 x 103 cm) obraz, zámerne ignorujúc detaily typické pre kreatívny spôsob umelca, ktorý sa snaží sprostredkovať to hlavné - nekonečné bohatstvo farieb prírody rodného Arménska.

Domáce žáner, alebo jednoducho "žáner" (z francúzskeho slova žáner - rod, druh) - najbežnejší typ maľby na stojane, v ktorej umelec odkazuje na zobrazenie života v jeho každodenných prejavoch.

V ruskom výtvarnom umení zaujal každodenný žáner popredné miesta v 19. storočí, keď k jeho rozvoju prispelo 154 vynikajúcich predstaviteľov demokratického hnutia v maľbe: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Jarošenko (1846 -1896), V.E. Makovský (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).

Nepochybný tvorivý úspech A.A. Plastová (1893-1972) uvažuje sa o maľbe „Jar“, v ktorej umelkyňa vyjadrila cudný a jemný pocit obdivu k materstvu. Postava matky, ktorá viaže šatku na hlavu dieťaťa, vyzerá skvele na pozadí ľahkého jarného snehu. Umelec venoval množstvo žánrových obrazov jednoduchým životným situáciám svojich dedinčanov.

Historický žáner sa formoval v ruskom umení v druhej polovici 19. storočia. Pomohol popredným ruským umelcom venovať veľkú pozornosť minulosti vlasti, akútnym problémom vtedajšej reality. Ruská historická maľba dosiahla svoj vrchol v kreativite v 80-90 rokoch minulého storočia I.E. Repin, V.I. Suriková, V.M. Vasnetsová, K.P. Bryullov. Slávny ruský umelec P.D. Corinne (1892-1967) vytvoril triptych (kompozíciu troch samostatných plátien spojených spoločnou témou) „Alexander Nevsky“. Dielo vzniklo v drsnej dobe Veľkej vlasteneckej vojny (1942-1943). Počas ťažkých rokov vojny sa umelec obrátil k obrazu veľkého bojovníka starovekého Ruska, čím ukázal svoje nerozlučné spojenie s ľuďmi so samotnou ruskou krajinou. Triptych Korin sa stal jedným z najvýraznejších dokumentov hrdinského obdobia našich dejín, ktorý vyjadruje umelcovu vieru v odvahu a odolnosť ľudu, ktorý prešiel ťažkými skúškami.

Bojový žáner(z francúzskeho bataille - bitka) je považovaný za druh historického žánru. K výnimočným dielam tohto žánru patria maľby A.A. Deineki„Obrana Petrohradu“ (1928), „Obrana Sevastopolu“ (1942) a „Zostrelené eso“ (1943).

Krajina sa často používa ako dôležitý doplnok každodenných historických a bojových malieb, ale môže pôsobiť aj ako samostatný žáner. Diela krajinomaľby sú nám blízke a zrozumiteľné, hoci človek na plátne často absentuje.

Obrazy prírody vzrušujú všetkých ľudí, dávajú im podobné nálady, zážitky a myšlienky. Kto z nás nemá blízko ku krajinám ruských maliarov: „Veže dorazili“ A.K. Savrašov, "Topiť" F. Vasiliev,"Raž" I.I. Shishkina,"Noc na Dnepri" A.I. Kuindzhi,"Moskovské nádvorie" VD. Polenova a „Nad večným pokojom“ I.I. Levitan... Mimovoľne sa začíname pozerať na svet očami umelcov, ktorí odhalili poetickú krásu prírody.

Krajinári videli a sprostredkovali prírodu vlastným spôsobom. Ich obľúbené motívy boli I.K. Ajvazovský (1817-1900), zobrazujúci rozdielny stav mora, lodí a ľudí bojujúcich so živlami. Jeho plátna sa vyznačujú jemnou gradáciou šerosvitu, svetelným efektom, emocionálnym povznesením, gravitáciou k hrdinstvu a pátosom.

Diela v tomto žánri sovietskych krajinárov sú pozoruhodné: ST. Gerasimová (1885-1964), autor takých plátien ako „Zima“ (1939) a „Ľad pominul“ (1945),

N.P. Krymov(1884-1958), tvorca obrazov "Jeseň" (1918), "Sivý deň" (1923), "Poludnie" (1930), "Pred súmrakom" (1935) atď., akvarel A.P. Ostroumová-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrohrad. Marsovo pole “(1922), maľby A.M. Gritsaya (nar. 1917) Letná záhrada (1955), Poludnie (1964), máj. Jarné teplo“ (1970) a ďalšie.

Portrét(z francúzskeho portraire - zobrazovať) - obraz, obraz osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti.

Jedným z najdôležitejších kritérií pre portrétnu maľbu je podobnosť obrazu s predlohou (originálom). Možné sú rôzne riešenia kompozície na portréte (poprsie, pás, celovečerný, skupinový). Ale so všetkou rozmanitosťou kreatívnych riešení a spôsobov je hlavnou kvalitou portrétnej maľby nielen prenos vonkajších podobností, ale aj odhalenie duchovnej podstaty portrétovanej osoby, jej profesie a sociálneho postavenia.

V ruskom umení portrétovanie začalo svoju skvelú históriu na začiatku 18. storočia. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovský (1757-1825) do konca 18. storočia. dosiahol úroveň najvyšších úspechov svetového umenia.

Na začiatku XIX storočia. ruských umelcov V.A. Tropinin (1776-1857) a O.A. Kiprensky (1782-1836) vytvoril známe portréty A.S. Puškin.

Potulní umelci pokračovali v tradíciách ruského obrazového portrétu: V.G. Perov (1833 / 34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) atď.

Skvelým príkladom riešenia kompozícií portrétov významných osobností vedy a umenia je séria plátien vytvorených umelcom M.V. Nesterov (1877-1942)... Majster akoby našiel svojich hrdinov v najintenzívnejšom momente v práci ich tvorivého, sústredeného myslenia, duchovného hľadania (obr. 13). Takto sa riešili portréty známych sovietskych sochárov. I. D. Shadr (1934) a V.I. Mukhina (1940), akademik I.P. Pavlova (1935) a významný chirurg S.S. Yudin (1935).

Žáner (z francúzskeho Žáner - typ) - súbor kombinovaných diel:

Všeobecný rozsah tém alebo predmetov obrázka; alebo

Spôsobom pochopenia a interpretácie: alegória, fantázia.

Žáner je niekoľko osobitostí, ktoré sú vlastné umeleckým dielam, ktorými niektoré z nich odlišujeme od iných.

Umelec-maliar píše farbami a existuje veľa techník, spôsobov práce s nimi, sú zložité a rôznorodé, je to celá veda. Ale v závislosti od toho, čo je zobrazené na obrázku, môžete definovať jeho žáner.

AUTOPORTRÉT - portrét maľovaný od seba.

ALEGÓRIA - obraz abstraktných pojmov prostredníctvom asociatívne blízkych konkrétnych obrazov, bytostí a predmetov, zvyčajne obdarených atribútmi vysvetľujúcimi ich obsah.

ANIMALISTICKÉ - spojené so zobrazovaním zvierat v maľbe, sochárstve a grafike; spája prírodné vedy a umelecké princípy.

BATALNY - venovaný zobrazovaniu vojny a vojenského života. V dielach bojového žánru zaujímajú hlavné miesto scény bitiek a vojenských ťažení súčasnosti alebo minulosti.

DOMÁCNOST - spojená s obrazom každodenného súkromného a verejného života človeka.

HISTORIKA je jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.

KARIKATÚRA - žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, umeleckej hyperboly; obraz, v ktorom vzniká komický efekt zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt.

MYTOLOGICKÉ - venované udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty.

ZÁTIŠÍ - žáner výtvarného umenia zobrazujúci neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obraz zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, zbitú zver, ulovené ryby.

Akt je žáner výtvarného umenia venovaný nahému telu, jeho umeleckej interpretácii.

PASTORAL je obrazom idylického pokojného života pastierov a pastierok v lone prírody.

KRAJINA - obraz akejkoľvek oblasti, obrázky prírody: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina; podľa námetu obrazu rozlišujú krajinu architektonicko-mestskú, industriálnu, olovenú, marínsku (zobrazuje more), historickú, fantastickú (futurologickú), lyrickú, epickú krajinu.

PORTRÉT - žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, intímny, kostýmový portrét, miniatúrny portrét, parsuna.

SHARZH je druh karikatúry, humorného alebo satirického obrazu, v ktorom sa menia a zdôrazňujú charakteristické črty človeka.

5. Divadlo

Divadlo(grécky θέατρον - hlavný význam - miesto pre okuliare, potom - predstavenie, z θεάομαι - pozerám, vidím) je veľkolepá forma umenia, ktorá je syntézou rôznych umení - literatúra, hudba, choreografia, spev, výtvarné umenie a iné, a má svoje špecifikum: reflexia reality, konfliktov, postáv, ako aj ich interpretácia a posudzovanie, schvaľovanie určitých myšlienok tu prebieha prostredníctvom dramatickej akcie, ktorej hlavným nositeľom je herec.

Všeobecný pojem „divadlo“ zahŕňa jeho rôzne typy: činoherné divadlo, operu, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď.

Divadlo bolo vždy kolektívnym umením; V modernom divadle sa na tvorbe okrem hercov a režiséra (dirigenta, choreografa) podieľa scénograf, skladateľ, choreograf, ale aj rekvizitári, kostyméri, maskéri, scénickí pracovníci, svietidlá. predstavenie.

Rozvoj divadla bol vždy neoddeliteľný od vývoja spoločnosti a stavu kultúry ako celku – jeho rozkvet či úpadok, prevaha niektorých umeleckých smerov v divadle a jeho úloha v duchovnom živote krajiny súviseli s tzv. osobitosti spoločenského vývoja.

Socha a symfónia, maľba a príbeh, film a palác, performance a tanec – to všetko sú diela rôznych druhov umenia.

Umenia sú klasifikované podľa rôznych kritérií. Výtvarné umenie zobrazujú vonkajšiu realitu v umeleckých obrazoch, neobrazové formy umenia vyjadrujú vnútorný svet. Nevizuálne umenie: hudba, tanec a literatúra, ako aj architektúra. Existujú tiež zmiešané (syntetické) umenie: kino, divadlo, balet, cirkus atď.
V rámci každej umeleckej formy existujú pododdelenia tzv žánrov podľa tém a predmetov obrazu. O tom sa s vami dnes porozprávame.

Druhy umenia

Výtvarné umenie

Maľovanie

Možno je to jedna z najbežnejších foriem umenia. Úplne prvé maliarske diela pochádzajú zo staroveku, našli sa na stenách jaskýň starovekých ľudí.
Monumentálna maľba, ktorá sa rozvíjala v podobe mozaiky a fresky(maľovanie na mokrú omietku).

Mikuláša. Freska od Dionýzia. Ferapontov kláštor
Maľovanie stojanov- ide o obrazy rôznych žánrov, maľované na plátne (kartón, papier), najčastejšie olejovými farbami.

Maliarske žánre

V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bitka, každodenný život, krajina, zátišie, živočíšny žáner.
Portrétny žáner odráža vonkajší a vnútorný vzhľad človeka alebo skupiny ľudí. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnou úlohou portrétneho žánru je sprostredkovať vonkajšie podobnosti a odhaliť vnútorný svet, podstatu charakteru človeka.

I. Kramskoy "Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy"
Historický žáner(zobrazenie historických udalostí a postáv). Samozrejme, žánre v maľbe sú veľmi často prepojené, tk. pri zobrazovaní napríklad nejakej historickej udalosti sa umelec musí obrátiť na žáner portrétu atď.
Mytologický žáner- ilustrácia mýtov a legiend rôznych národov.

S. Botticelli "Zrodenie Venuše"
Bojový žáner- obraz bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských akcií, oslavujúcich bitiek, triumfu víťazstva. Bojový žáner môže obsahovať aj prvky iných žánrov – každodenný život, portrét, krajina, animalistic, zátišie.

V. Vasnetsov "Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovtsy"
Domáce žáner- obraz scén každodenného, ​​osobného života človeka.

A. Venetsianov "Na ornej pôde"
Krajina- zobrazenie prírody, prostredia, vidiek, miest, historických pamiatok a pod.

A Savrasov "Veže dorazili"
Marína- prímorská krajina.
Zátišie(v preklade z francúzštiny - "mŕtva príroda") - obraz domácich potrieb, práce, kreativity, kvetov, ovocia, zbitej zveri, ulovených rýb, umiestnených v skutočnom prostredí domácnosti.
Živočíšny žáner- obraz zvierat.

Grafika

Názov tohto druhu výtvarného umenia pochádza z gréckeho slova grapho – píšem, kreslím.
Medzi grafiku patrí predovšetkým kresba a rytina, pri ktorej sa kresba vytvára najmä pomocou čiary na hárku papiera alebo dlátom na tvrdý materiál, z ktorého sa obrázok vytlačí na hárok papiera.

Typy grafiky

Gravírovanie- na rovný povrch hmoty sa nanesie kresba, ktorá sa potom pretrie farbou a odtlačí na papier. Počet výtlačkov sa líši v závislosti od techniky gravírovania a materiálu. Hlavnými materiálmi rytiny sú kov (meď, zinok, oceľ), drevo (buxus, palma, hruška, čerešňa atď.), linoleum, kartón, plast, plexisklo. Spracovanie gravírovacej dosky sa vykonáva mechanickými prostriedkami, oceľovými nástrojmi alebo leptaním kyselinou.
Tlačiť- odtlačok z rycej dosky (rytina, litografia, sieťotlač, monotypia), ktorá je stojanovým dielom umeleckej grafiky. Potlač je vytlačená z dosky, ktorú vyryl sám umelec, často robí aj potlače. Takéto diela sú zvyčajne podpísané, autorské kópie sa považujú za originály. Výtlačky sú dostupné čiernobiele a farebné.
Grafika knihy- dizajn knihy, jej výzdoba, ilustrácie.
Priemyselná grafika - tvorba produktových etikiet, značiek, vydavateľských známok, obalov, reklamných publikácií, hlavičkových papierov a obálok. Prichádza do styku s reklamou, je zahrnutá v dizajnovom systéme.
Ex-libris- znak označujúci vlastníka knihy. Exlibris je pripevnený na vnútornú stranu knižnej väzby alebo obalu. Knižné znaky sú gravírované do dreva, medi, linolea, zinkom alebo litografickými metódami.

Ex libris od Grety Garbo

plagát- obraz určený na všeobecnú pozornosť, vytvorený na propagandistické alebo vzdelávacie účely.
Linoryt- gravírovanie na linoleum.
Litografia- druh rytiny: kresba obrazu na kameň a odtlačok z neho.
Drevorez- drevoryt.

Katsushika Hokusai Veľká vlna pri Kanagawe, drevoryt
Leptanie- druh rytiny na kove, spôsob rytia a odtlačok získaný touto metódou.
Počítačová grafika- obrázky sa zostavujú v počítači, zobrazujú sa dynamicky alebo staticky. Pri vytváraní tohto typu grafiky je možné vo všetkých fázach vidieť, ako sa obraz tvorí, a donekonečna robiť úpravy.

Sochárstvo

Aj tento druh umenia vznikol v staroveku. Našlo sa veľa obrázkov zvierat vytesaných z hliny alebo vytesaných z kameňa, ktoré celkom presne vyjadrujú ich vzhľad. Zachovalo sa mnoho ženských figúrok, ktoré stelesňujú silný ženský princíp. Možno sú to primitívne obrazy bohýň. Starovekí sochári zveličovali ich úrodnú silu, zobrazovali ich so silnými bokmi a archeológovia ich nazývajú „Venuša“.

Venuša z Willendorfu, asi 23 tisíc rokov pred naším letopočtom pred Kristom, stredná Európa
Socha je rozdelená na okrúhlu, voľne umiestnenú v priestore, a reliéf, v ktorom sú trojrozmerné obrazy umiestnené v rovine.
Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú stojanové a monumentálne formy. Monumentálna socha určený do ulíc a námestí, takýto pomník vzniká dlho, preto býva vyrobený z bronzu, mramoru, žuly. Socha stojana Sú portréty alebo malé žánrové skupiny z dreva, sadry a iných materiálov.

Pamätník poštárovi. Nižný Novgorod

umenie a remeslá

Tvorcovia diel dekoratívneho a úžitkového umenia si stanovili dva ciele: vytvoriť vec, ktorá je potrebná pre každodenný život, no zároveň musí mať určité umelecké kvality. Každodenné predmety pre domácnosť by mali človeku nielen prakticky slúžiť, ale aj zdobiť život, potešiť oko dokonalosťou tvarov a farieb.
Samozrejme, v súčasnosti majú mnohé diela dekoratívneho a úžitkového umenia hlavne estetický význam, no nie vždy tomu tak bolo.

Hlavné druhy umenia a remesiel

Batikovanie- ručne maľované na látku

Technika horúcej batiky (s použitím vosku)
Korálkovanie
Vyšívanie
Pletenie

Výroba čipky
Tkanie kobercov
Tapiséria
Quilling- umenie tvorby plochých alebo objemných kompozícií z dlhých a úzkych pásikov papiera stočených do špirál.

Technika quilling
Keramika
Mozaika
Umenie šperkov
Lak miniatúrne

Miniatúra laku Palekh
Umelecká maľba na drevo
Maľba na kov

Zhostovo podnos
Umelecké rezbárstvo
Umelecké spracovanie kože

Umelecká maľba na keramiku

Umelecké spracovanie kovov
Pyrografia(vypaľovanie na drevo, kožu, látku atď.)
Práca so sklom

Horná polovica okna katedrály v Canterbury vo Veľkej Británii
Origami

Fotografické umenie

Umenie umeleckej fotografie. Žánre sú v podstate rovnaké ako v maľbe.

Graffiti

Obrázky na stenách alebo iných povrchoch. Graffiti označuje akýkoľvek typ nástennej maľby na ulici, kde nájdete všetko od jednoduchých písaných slov až po nádherné kresby.

Graffiti

Comic

Kreslené príbehy, obrázkové príbehy. Komiks kombinuje prvky umenia, ako je literatúra a vizuálne umenie.

Umelec Winsor McKay "Little Sammy Sneezes"

Nevizuálne umenie

Architektúra

Architektúra- umenie navrhovať a stavať budovy. Architektonické štruktúry môžu existovať ako samostatné budovy alebo ako súbory. Niekedy sa však súbory tvoria historicky: z budov postavených v rôznych časoch sa vytvorí jeden celok. Príkladom je moskovské Červené námestie.
Architektúra nám umožňuje posúdiť technické úspechy a umelecké štýly rôznych období. Egyptské pyramídy, postavené asi pred 5 000 rokmi, chrámy starovekého Grécka a Ríma prežili až do našej doby. Každé mesto v ktorejkoľvek krajine je známe svojimi architektonickými štruktúrami.

Palácové námestie v Petrohrade

Literatúra

V najširšom zmysle slova: súhrn akýchkoľvek písaných textov.
Druhy literatúry: beletria, dokumentárna próza, memoárová, vedecká a populárno-náučná, referenčná, náučná, technická.

Literárne žánre

Literárne dielo možno priradiť k jednému alebo druhému žánru podľa rôznych kritérií: podľa formy (poviedka, óda, opus, esej, príbeh, hra, príbeh, román, náčrt, epos, epos, esej), podľa obsahu (komédia, fraška, vaudeville, medzihra, skeč, paródia, situačná komédia, komédia postáv, tragédia, dráma), od narodenia.
Epický rod: bájka, epos, balada, mýtus, poviedka, príbeh, príbeh, román, epický román, rozprávka, epos.
Lyrický rod: óda, posolstvo, strofy, elégia, epigram.
Lyroepický rod: balada, báseň.
Dramatický rod: dráma, komédia, tragédia.

Hudba

Hudba- je umenie, prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov, pre ktoré sú zvuk a ticho, organizované zvláštnym spôsobom v čase. Vo všeobecnosti však nie je možné uviesť jednu vyčerpávajúco presnú definíciu pojmu „hudba“. Ide o osobitný druh tvorivej činnosti vrátane remesla, povolania.
Špecifická a štýlová pestrosť hudby je skvelá.
Klasické (alebo vážne)- profesionálne hudobné skladby, ktoré sa zrodili v kultúre Európy najmä od novoveku (prelom XVI.-XVII. storočia) a v stredoveku;
Populárne- hlavne piesňové a tanečné hudobné žánre.
Neeurópsky (neeurópsky)- hudba tých národov (východ), ktorých kultúra sa líši od kultúry západoeurópskej civilizácie.
etnické (ľudové)- folklórne hudobné diela rôznych národov, zdôrazňujúce originalitu etnu, národa, kmeňa.
Rozmanitosť (svetlá)- zábavná hudba určená na oddych.
jazz- interpretačné tradície amerických černochov prehodnotené Európanmi, založené na syntéze afrických a európskych hudobných prvkov.
Rock- hudba malých vokálnych a inštrumentálnych skupín mládeže, charakterizovaná povinnou prítomnosťou bicích a elektrických hudobných nástrojov, predovšetkým gitár.
Vanguard (experimentálne)- smer v profesionálnom komponovaní v XX. storočí.
Alternatívne- nové hudobné skladby alebo predstavenia (zvukové predstavenia, "predstavenia"), zásadne odlišné od všetkých druhov dnes známych hudieb.
Druhy hudby možno určiť aj podľa funkcie, ktorú plní: vojenská, cirkevná, cirkevná, divadelná, tanečná, filmová hudba atď.
Alebo podľa charakteru vystúpenia: vokálne, inštrumentálne, komorné, vokálno-inštrumentálne, zborové, sólové, elektronické, klavírne atď.

Každý druh hudby má svoje vlastné žánre. Uvažujme napr žánre inštrumentálnej hudby.
Inštrumentálna hudba Je hudba hraná na nástrojoch bez účasti ľudského hlasu. Inštrumentálna hudba môže byť symfonická a komorná.
Komorná hudba- skladby určené na predvádzanie v malých miestnostiach, na domáce, „izbové“ muzicírovanie. Komorná hudba má veľké možnosti sprostredkovania lyrických emócií a jemných stavov mysle človeka. Medzi žánre komornej hudby patria sonáty, kvartetá, skladby, kvintetá atď.
Sonáta Je jedným z hlavných žánrov inštrumentálnej komornej hudby. Zvyčajne sa skladá z 3 (4) častí.
Etuda- hudobná skladba určená na zlepšenie technických zručností hry na nástroji.
Nokturno(fr. "noc") - žáner malej jednodielnej melodickej lyrickej skladby pre klavír.
Predohra(lat. "úvod") - malá inštrumentálna skladba. Improvizačný úvod k hlavnej skladbe. Ale môže to byť aj samostatná práca.

Kvarteto- hudobná skladba pre 4 interpretov.
V rámci každého druhu hudby môžu vznikať a rozvíjať sa ich vlastné štýly a trendy, ktoré sa vyznačujú stabilnými a charakteristickými štrukturálnymi a estetickými črtami: klasicizmus, romantizmus, impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, sériová produkcia, avantgarda atď.

Choreografia

Choreografia je umenie tanca.

Veľkolepé (zmiešané alebo syntetické) umenie

Divadlo

Veľkolepá forma umenia, ktorá je syntézou rôznych umení: literatúry, hudby, choreografie, spevu, výtvarného umenia a iných.

Bábkové divadlo
Typy divadiel: činohra, opera, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď. Divadelné umenie je známe už dlho: divadlo sa zrodilo z najstarších rituálnych festivalov, ktoré reprodukovali prírodné javy alebo pracovné procesy v alegorickej forme.

Opera

Umelecká forma, v ktorej sa poézia a dramatické umenie, vokálna a inštrumentálna hudba, mimika, tanec, maľba, scenéria a kostýmy spájajú do jedného celku.

Teatro alla Scala (Milán)

Etapa

Umelecká forma malých foriem, prevažne populárneho a zábavného trendu. Javisko zahŕňa nasledovné smery: spev, tanec, cirkus na javisku, iluzionizmus, konverzačný žáner, klaunstvo.

Cirkus

Druh zábavného umenia, podľa ktorého zákonov je vybudované zábavné predstavenie. Obsahom predstavení moderného cirkusu je ukážka trikov, pantomímy, klauniády, repríza, ukážka výnimočných schopností, často spojených s rizikom (fyzická sila, akrobacia, balansovanie,), cvičené zvieratá.

Kinematografia

Druh zábavného umenia, ktorý je zároveň syntézou umení: literatúra, divadlo, tanec, výtvarné umenie (dekorácia atď.).

balet

Druh divadelného umenia; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch. Základom klasického baletného predstavenia je určitá zápletka, dramatický koncept. V XX storočí. objavil sa bezzápletkový balet, ktorého dráma je založená na vývoji vlastnom hudbe.

Maliarske umelecké diela sú zvyčajne rozdelené podľa žánru. Sú formou zobrazenia života a pomáhajú triediť a kombinovať obrazy rôznych umelcov. Maliarske žánre sa neustále menia spolu s dobou, niektoré zanikajú alebo ožívajú v novej podobe. Napríklad vanitas (alegorické zátišie z obdobia baroka) alebo capriccio (architektonická fantazijná krajina).

Postupom času sa tiež objavujú nové žánre, ktoré sú podrozdelením existujúcich. Napríklad v krajine môžete zvýrazniť mestskú krajinu, interiér. Charakteristické je aj zjednocovanie žánrov do všeobecnejších názvov. Môžeme uviesť príklad: bitkový, historický, každodenný, alegorický žáner sa často nazýva figurálny. Maliarske žánre sú veľmi početné, pretože sa neustále objavujú noví majstri maľby s novými talentmi a nápadmi. A to je skvelé, pretože všetko ide dopredu. Poďme sa pozrieť na známe a najčastejšie používané žánre.

Marína

Marína- žáner maľby, ktorý zobrazuje pohľad na more. Je to druh krajiny. Zvyčajne na takýchto obrazoch môžete vidieť morský prvok v rôznych obdobiach roka a v rôznych štátoch. Námorní maliari tiež zobrazujú boj človeka a živlov, napríklad často kreslia lode a plachetnice zachytené v búrke.

Ide o žáner výtvarného umenia, pre ktorý je hlavnou témou príroda. Môže byť zobrazený vo svojej pôvodnej podobe alebo vo forme pretvorenej človekom. Krajina v modernom pohľade je niečo, čo sa formovalo počas mnohých storočí, keď sa umelecké techniky menili a objavovali. Hlavné miesto v tomto žánri má perspektíva, kompozícia, zobrazenie premien vzdušného a vodného prostredia, ako aj svetlo.

- toto je obraz na obrazoch zvierat. Spája v sebe dva princípy: umelecký a vedecký. Autor dokáže vo svojich maľbách zamerať pozornosť tak na presné zobrazenie zvierat, ako aj na figuratívne charakteristiky. Napríklad obdarovanie zvierat ľudskými vlastnosťami.

Je obrazom architektonických štruktúr. Možno to pripísať rozmanitosti krajiny, ktorá zobrazuje nie prírodnú krajinu, ale architektonickú. Okrem obrázkov rôznych štruktúr môžete vidieť obrázky interiérov v tomto žánri.

- Toto je umelecké zobrazenie bojových scén. Toto je vojnová téma, ktorá odráža históriu pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Autori tohto žánru sa snažia ukázať hrdinov vojny, zachytiť dôležité momenty bojov, ako aj odhaliť ich historický význam.

- umelcova reflexia výjavov každodenného života ľudí a okolitej reality. Môžu to byť trhové scény, obrázky sviatkov a pouličných scén, ženy a deti, ihličkové ženy v práci a oveľa viac. Umelec môže zobrazovať skutočné a fiktívne predmety.

- stvárnenie rôznych historických udalostí a postáv, ako aj významných spoločenských udalostí umelcami.

- žáner, v ktorom sa na obrazoch zobrazujú neživé predmety. Môžu to byť rôzne predmety pre domácnosť: kuchynské náčinie, riad, ovocie a kvety, ako aj kompozície z týchto predmetov. Najznámejšími sú maliari zátiší flámskej a holandskej školy, ktorí tvoria diela špeciálnou technikou.

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený na svoj vlastný okruh predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

Maľovanie stojanov

Najpopulárnejším a najznámejším typom maľby je maľba na stojane. Volá sa teda z toho dôvodu, že sa vykonáva na stroji – stojane. Ako základ sa používa drevo, kartón, papier, najčastejšie však plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislá práca vykonávaná v špecifickom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier, kov.

Olejové farby
Olejové farby - suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používajú sa pri maľovaní alebo na natieranie dreva, kovu a iných povrchov.

V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Malebný obraz však možno vytvoriť pomocou tempery, gvaše, pastelu, akvarelu.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika, ktorá využíva špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, vďaka čomu vzniká efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner "Jazero Lucerne" (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (fr. Gvaš, tal. Guazzo vodová farba, splash) je typ lepiacich vodou riediteľných farieb, hutnejších a matnejších ako akvarel.

Gvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva kvašu matnú zamatovú textúru, no po zaschnutí farby trochu vybielia (zosvetlia), s čím by mal umelec pri kreslení počítať. Pomocou gvašových farieb môžete tmavé tóny prekrývať so svetlými.

Vincent Van Gogh "Corridor in Azulum" (čierna krieda a kvaš na ružovom papieri)

pastel [uh]

Pastel (z lat. Pasta - cesto) - výtvarné materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyrába vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, vo forme tyčiniek s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)

Tempera

Tempera (tal. tempera, z lat. temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravované na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom temperových farieb je slepačí žĺtok zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a distribúciou olejových farieb až do XV-XVII storočia. temperové farby boli hlavným materiálom pre maľbu na stojane. Používajú sa už viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov sú vyrobené temperovými farbami. Tempera bola predovšetkým maľba na stojane od byzantských majstrov. V Rusku do konca 17. storočia prevládala technika temperového písma.

R. Streltsov "Sedmokrásky a fialky" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική - umenie pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Touto technikou bolo namaľovaných veľa ranokresťanských ikon. Vznikol v starovekom Grécku.

"Anjel". Enkaustická technika

Upozorňujeme na to, že môžete nájsť aj ďalšie triedenie, podľa ktorého sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce vodový papier a farby označujú ako grafika. Spájajú sa v nich osobitosti maľby (bohatosť tónu, konštrukcia formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri stavbe obrazu, absencia špecifického reliéfu ťahu štetca charakteristického pre maľovanú plochu).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných podkladoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už z paleolitu. Vďaka svojej stacionárnosti a trvanlivosti zostali jeho početné vzorky takmer zo všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secco, mozaika, farebné sklo.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Po zaschnutí tvorí vápno obsiahnuté v omietke tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Najsvätejšej Bohorodičky. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A sekko (z tal. secco - na sucho) - nástenná maľba, realizovaná na rozdiel od fresky na tvrdú, zaschnutú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté ​​na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco vám umožňuje namaľovať väčšiu plochu počas pracovného dňa ako pri freskovej maľbe, ale nie je to taká odolná technika.
Technika asecco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskou a bola rozšírená najmä v Európe v 17.-18.

Leonarda da Vinciho Posledná večera (1498). Technika a secco

Mozaika

Mozaika (franc. mosaïque, taliansky mosaico z latinčiny (opus) musivum - (dielo) venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú skladaním, skladaním a upevňovaním farebných kamienkov, smaltu, keramických obkladov a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

Farebné sklo

Vitráže (fr. Vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. V chrámoch sa už dlho používa farebné sklo. Počas renesancie existovali farebné sklá ako maľba na skle.

Okno z farebného skla DK "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma.

Dioráma

Budova diorámy „Búriaca sa hora Sapun 7. mája 1944“ v Sevastopole
Dioráma je pásikovitý obrazový obraz zakrivený do polkruhu s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené pre umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy: „Búriaca sa hora Sapun“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Boj o Ržev“ (Ržev), „Prelomenie blokády Leningradu“ (Petersburg), „Búriaci Berlín“ (Moskva ), atď.

Panoráma

V maľbe sa panoráma nazýva obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom je ploché obrazové pozadie kombinované s trojrozmerným námetovým prvoplánom. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú najmä na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú oblasť a veľký počet účastníkov.

Múzeum-panoráma "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Panoráma múzea bitky pri Borodine, bitka Volochajevskaja, panoráma múzea Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade v bitke o Stalingrad, obrana Sevastopolu a panoráma transsibírskej železnice.

Franz Roubaud. Panoramatické plátno "Bitka pri Borodine"

Divadelná a dekoratívna maľba

Dekorácie, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhajú hlbšie odhaliť obsah hry (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelník sa v náčrtoch kostýmov a mejkapu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.
V Rusku spadá rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelom XIX-XX storočia. V tejto dobe vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Mesto cukríkov". Výprava k opere od N.A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je kus maľby v malých formách. Obzvlášť populárny bol miniatúrny portrét - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačoval osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou prevedenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rôznorodé: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže obraz zadať podľa svojho rozhodnutia alebo na žiadosť zákazníka v kruhu, ovále, kosoštvorci, osemuholníku a pod. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (šperky Yusupovcov)