Talianske umenie 15. a 16. storočia
Obraz od umelca Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ (Mona Lisa) alebo „La Gioconda“. Veľkosť obrazu je 77 x 53 cm, drevo, olej. Okolo roku 1503 začal Leonardo pracovať na portréte Mony Lisy, manželky bohatého Florenťana Francesca Gioconda. Toto dielo, známe širokej verejnosti pod názvom „La Gioconda“, dostalo od súčasníkov nadšené hodnotenie. Sláva obrazu bola taká veľká, že sa okolo neho vytvorili neskoršie legendy. Venuje sa jej obrovská literatúra, z ktorej väčšina má ďaleko od objektívneho hodnotenia Leonardovej tvorby. Treba uznať, že toto dielo ako jedna z mála pamiatok svetového umenia má naozaj obrovskú príťažlivú silu. Ale táto vlastnosť obrazu nie je spojená so stelesnením nejakého tajomného princípu alebo s inými podobnými vynálezmi, ale rodí sa z jeho úžasnej umeleckej hĺbky.

Portrét Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ je rozhodujúcim krokom k rozvoju renesančného portrétovania. Maliari Quattrocenta síce zanechali množstvo významných diel tohto žánru, no ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k tým, ktoré boli v hlavných žánroch maľby – v kompozíciách s náboženskou a mytologickou tematikou. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrázkov. Portréty vlastného 15. storočia so všetkou ich nespornou fyziognomickou podobnosťou a pocitom vnútornej sily, ktorý vyžarovali, sa vyznačovali aj vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských citov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebolo majetkom ich portrétov. Ozveny toho možno vidieť na skorších portrétoch Leonarda da Vinciho, ktoré vytvoril počas prvých rokov v Miláne. Ide o „Portrét dámy s hranostajom“ (okolo 1483; Krakov, Národné múzeum), zobrazujúci Ceciliu Gallearani, milenku Lodovica Mora, a portrét hudobníka (okolo 1485; Miláno, Ambroziánska knižnica).

V porovnaní s tým je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok obrovského kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétový obraz vo svojej dôležitosti vyrovnal najvýraznejším obrazom iných maliarskych žánrov. Mona Lisa je zobrazená sediac v kresle na pozadí krajiny a samotné postavenie jej postavy, veľmi blízko k divákovi, s postavou viditeľnou zďaleka, akoby z obrovskej horskej krajiny, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. . Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej generalizovanej siluety s krajinou, ktorá vyzerá ako vízia, ustupujúca do hmlistej diaľky, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály. Predovšetkým však upúta vzhľad samotnej Mony Lisy – jej nezvyčajný, akoby neodmysliteľne sledujúci diváka, pohľad, vyžarujúci inteligenciu a vôľu, a sotva postrehnuteľný úsmev, ktorého zmysel nám akoby uniká – táto nepolapiteľnosť vnáša do obraz je odtieňom nevyčerpateľnosti a nekonečného bohatstva.

Stará verzia obrazu "Mona Lisa" na našej webovej stránke (z roku 2004)

V celom svetovom umení je len málo portrétov, ktoré sa vyrovnajú obrazu „Mona Lisa“, pokiaľ ide o silu výrazu ľudskej osobnosti, stelesnenú v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadny intelektuálny náboj Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétov Quattrocenta. Táto črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje k ženskému portrétu, v ktorom sa predtým odhaľoval charakter modelky v úplne inej, najmä lyrickej, figurálnej tonalite. Pocit sily vyžarujúci z obrazu „Mona Lisa“ je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka, založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev v žiadnom prípade nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojnej sebadôvery a celkovej sebakontroly. Obraz Mony Lisy však stelesňuje nielen racionálny princíp - jej obraz je plný vysokej poézie, čo cítime tak v jej nepolapiteľnom úsmeve, ako aj v tajomstve polofantastickej krajiny, ktorá sa za ňou odohráva.

Súčasníci obdivovali nápadnú podobnosť dosiahnutú umelcom a mimoriadnu vitalitu portrétu. Jeho význam je však oveľa širší: veľkému maliarovi Leonardovi da Vincimu sa podarilo vniesť do obrazu taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý nám umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Pocit zovšeobecnenia sa odráža vo všetkých prvkoch obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motívoch – v tom, ako ľahký priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo nakreslené pramene vlasov a drobné záhyby. šaty do spoločného hladkého obrysu; tento pocit pri modelácii tváre je neporovnateľný s čímkoľvek v jemnej hebkosti (na ktorej sa vo vtedajšej móde odstraňovalo obočie) a krásnych uhladených rukách. Táto modelácia evokuje taký silný dojem živej telesnosti, že Vasari napísal, že v prehĺbení krku Mony Lisy bolo vidieť tlkot pulzu. Jedným z prostriedkov takýchto jemných plastických nuáns bolo charakteristické Leonardovo „sfumato“ – jemný opar zahaľujúci tvár a postavu, zjemňujúci kontúry a tiene. Leonardo da Vinci na tento účel odporúča umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“. Nadradenosť čiernobielej modelácie cítiť aj v podriadenom kolorovaní obrazu. Ako mnohé diela Leonarda da Vinciho, aj tento obraz časom stmavol a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, avšak premyslené juxtapozície v tónoch karafiátu a oblečenia a ich celkový kontrast s modrozeleným, „podvodným“ tónom krajiny sú stále jasne vnímané.

Mona Lisa je najznámejšie dielo vo svete umenia, ktoré vytvoril najznámejší autor – Leonardo da Vinci. Ide o legendárne umelecké dielo, zahalené stovkami tajomstiev a nevyriešených záhad, ktoré fascinuje myseľ nejedného bádateľa i bežného nezasväteného diváka.

Záujem o tvorbu bol vždy, no najmä v posledných rokoch sa vyostril po vydaní románu „Da Vinciho kód“ od Dana Browna, ako aj filmov podľa tejto knihy. A teraz sa dozviete o najneuveriteľnejších a najzaujímavejších faktoch o Mone Lise od Leonarda da Vinciho.

fakty o Mone Lise

• Predpona Mona znamená „Madonna“ alebo „Milady“ a Lisa je len meno.
• Identita osoby na obrázku bola vždy záhadou. Niektorí vedci sa prikláňajú k názoru, že ide o autoportrét Leonarda da Vinciho v ženskej podobe, no väčšina považuje Monu Lisu za 24-ročnú Lisu Geraldinu, známu aj ako Lisa del Giocondo, ktorá bola manželkou obchodník Francesco del Giocondo. Je tiež možné, že ide o portrét umelcovej matky.
• V roku 1956 došlo v Louvri k mimoriadnej udalosti. Hugo Ungaza hodil kameň na portrét, z ktorého bolo majstrovské dielo poškodené v blízkosti ľavého lakťa Mony Lisy.
• Akú hodnotu má podľa vás tento obraz? Státisíce dolárov? milióny? miliardy? nie! Je na nezaplatenie! A preto je majstrovské dielo stále nepoistené.
• Zaujímavosti o Mone Lise od Leonarda da Vinciho treba doplniť o to, že žena zobrazená na obrázku nemá obočie. Nie je s určitosťou známe, prečo sa tak stalo. Predpokladá sa, že boli opotrebované počas jednej z rekonštrukcií v stredoveku, odvtedy bolo v móde úplné odstránenie obočia. Tiež sa predpokladá, že obrázok je zámerne nedokončený autorom.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Obraz je umiestnený v špeciálnej miestnosti v Louvri. Táto miestnosť bola vytvorená za 7 miliónov dolárov špeciálne pre Monu Lisu. Majstrovské dielo je pod pancierovým sklom a požadovaná teplota je udržiavaná pomocou počítača a sofistikovaného senzorového systému.
• Mona Lisa bola dokončená v Château Amboise vo Francúzsku okolo roku 1505. Podľa jednej z hypotéz bol na tomto zámku pochovaný Leonardo da Vinci.
• V žiakoch Mony Lisy sú nakreslené mikroskopické čísla a písmená. Sú viditeľné iba pomocou špeciálneho vybavenia. Predpokladá sa, že toto je dátum dokončenia obrazu a iniciály autora.
• Mona Lisa je považovaná za jednu z najviac sklamaných pamiatok. Je tu toľko hluku a legiend, ale prídete do múzea, je skryté pod sklom a tak ďaleko od vás ... len obrázok ...
• Osobitná vlna popularity Mony Lisy sa zdvihla po únose. 21. augusta 1911 obraz ukradol Vincenzo Perugio, zamestnanec parížskeho múzea. Počas vyšetrovania bolo prepustené vedenie Louvru a boli podozriví známi ľudia ako Pablo Picasso a Guillaume Apollinaire. Výsledný obraz bol objavený 4. januára 1914 v Taliansku. Potom sa s ňou uskutočnilo niekoľko výstav a potom sa vrátila do Paríža. Motívy činu nie sú s určitosťou známe, je pravdepodobné, že Perugio chcel majstrovské dielo vrátiť do vlasti Leonarda da Vinciho.

Zápletka

Toto je portrét pani Lisy del Giocondo. Jej manžel, obchodník s textilom z Florencie, mal veľmi rád svoju tretiu manželku, a preto bol portrét objednaný u samotného Leonarda.

Mona Lisa. (wikimedia.org)

Žena sedí na lodžii. Predpokladá sa, že spočiatku by mohol byť obraz širší a obsahovať dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých sú v súčasnosti dve stĺpové základne.

Jednou zo záhad je, či je na plátne skutočne zobrazená Lisa del Giocondo. O tom, že táto žena žila na prelome 15. a 16. storočia, niet pochýb. Niektorí vedci sa však domnievajú, že Leonardo portrét namaľoval podľa niekoľkých modelov. Nech je to akokoľvek, výsledkom bol obraz ideálnej ženy tej doby.

Ako si nemôžeme spomenúť na príbeh, ktorý bol kedysi bežný o tom, čo lekári videli na portréte. Lekári všetkých druhov špecialít analyzovali obraz, každý po svojom. A vďaka tomu v Gioconde „našli“ toľko chorôb, že vo všeobecnosti nie je jasné, ako mohla táto žena žiť.

Mimochodom, existuje hypotéza, že modelom nebola žena, ale muž. To samozrejme pridáva na tajomstve príbehu La Gioconda. Najmä ak obraz porovnáme s iným da Vinciho dielom – „Ján Krstiteľ“, v ktorom je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa.

"Ján Krstiteľ". (wikimedia.org)

Krajina za Monou Lisou pôsobí mysticky, ako stelesnenie snov. Nerozptyľuje našu pozornosť, nedovolí našim očiam blúdiť. Naopak, takáto krajina nás núti úplne sa ponoriť do kontemplácie Mony Lisy.

Da Vinci maľoval portrét niekoľko rokov. Napriek plne zaplatenému poplatku rodina Giocondo nikdy nedostala objednávku - umelec jednoducho odmietol dať plátno. Prečo nie je známe. A keď da Vinci odišiel z Talianska do Francúzska, vzal si obraz so sebou, kde ho za veľmi veľké peniaze predal kráľovi Františkovi I.

Ďalej osud plátna nebol ľahký. Niekedy bol chválený, inokedy zabudnutý. Kultovým sa ale stal začiatkom 20. storočia. V roku 1911 vypukol škandál. Talian ukradol Leonardovo dielo z Louvru, hoci motivácia je stále nejasná. Počas vyšetrovania boli podozriví aj Picasso a Apollinaire.

Salvador Dalí. Autoportrét ako Mona Lisa, 1954. (wikimedia.org)

Médiá zinscenovali bakchanáliu: každý deň hovorili o tom, kto je zlodej a kedy polícia nájde majstrovské dielo. Čo sa týka senzáciechtivosti, konkurovať mohol iba Titanic.

Black PR urobilo svoju prácu. Obraz sa stal takmer ikonou, obraz La Gioconda bol replikovaný ako tajomný a mystický. Ľudia s mimoriadne jemnou mentálnou organizáciou niekedy nedokázali odolať silám novovytvoreného kultu a zbláznili sa. Výsledkom bolo, že „Monu Lisu“ čakali dobrodružstvá – od pokusu o atentát kyselinou až po útok ťažkými predmetmi.

Osud umelca

Maliar, filozof, hudobník, prírodovedec, inžinier. Človek je univerzálny. To bol Leonardo. Maľba bola pre neho nástrojom univerzálneho poznania sveta. A práve vďaka nemu sa maľba začala chápať ako voľné umenie, a nie len remeslo.

"František I. pri smrti Leonarda da Vinciho" Ingres, 1818. (wikimedia.org)

Pred ním postavy na obrazoch pripomínali skôr sochy. Leonardo ako prvý uhádol, že na plátne je potrebné podcenenie - keď sa forma, akoby zakrytá závojom, miestami akoby rozplývala v tieni. Táto metóda sa nazýva sfumato. Jemu vďačí Mona Lisa za svoje tajomstvo.

Kútiky pier a očí sú pokryté jemnými tieňmi. To vytvára pocit podhodnotenia, výraz úsmevu a pohľadu nám uniká. A čím dlhšie sa na plátno pozeráme, tým viac nás táto záhada fascinuje.

Majstrovské dielo ročne obdivuje viac ako osem miliónov návštevníkov. To, čo dnes vidíme, sa však pôvodnému výtvoru podobá len matne. Od doby vzniku obrazu nás posunulo viac ako 500 rokov...

OBRAZ SA PO ROKOCH MENÍ

Mona Lisa sa mení ako skutočná žena ... Veď dnes tu máme obraz vyblednutej, vyblednutej ženskej tváre, zožltnutej a stmavnutej na tých miestach, kde divák mohol vidieť hnedé a zelené tóny (nie nadarmo sa Leonardova súčasníci opakovane obdivovali svieže a jasné farby talianskeho umelca).

Portrét neunikol zubu času a škodám spôsobeným početnými reštaurovaniami. A drevené podpery - pokrčené a pokryté prasklinami. V priebehu rokov prešli zmenami pod vplyvom chemických reakcií a vlastností pigmentov, spojív a lakov.

Čestné právo na vytvorenie série snímok „Mona Lisa“ v najvyššom rozlíšení získal francúzsky inžinier Pascal Cotte, vynálezca multispektrálnej kamery. Výsledkom jeho práce boli detailné fotografie maľby v rozsahu od ultrafialového až po infračervené spektrum.

Za zmienku stojí, že Pascal strávil asi tri hodiny vytváraním obrázkov „nahého“ obrazu, teda bez rámu a ochranného skla. Použil pri tom unikátny skener vlastného vynálezu. Výsledkom práce bolo 13 obrázkov majstrovského diela s rozlíšením 240 megapixelov. Kvalita týchto obrázkov je absolútne jedinečná. Analýza a overenie získaných údajov trvalo dva roky.

ZNOVU KRÁSA

V roku 2007 bolo na výstave „Génius Da Vinciho“ prvýkrát odhalených 25 tajomstiev maľby. Tu sa návštevníci mohli po prvý raz pokochať originálnou farbou farieb Mona Lisa (teda farbou pôvodných pigmentov, ktoré da Vinci používal).

Fotografie predstavili čitateľom obraz v jeho pôvodnej podobe, podobnej, ako ho videli Leonardovi súčasníci: obloha vo farbe lapis lazuli, teplá ružová pleť, výrazne rýhované hory, zelené stromy ...

Fotografie Pascala Cottea ukázali, že Leonardo nedokončil prácu na obraze. Pozorujeme zmeny polohy ruky modelky. Je vidieť, že Mona Lisa najskôr podopierala závoj rukou. Tiež sa ukázalo, že výraz tváre a úsmev boli spočiatku trochu odlišné. A škvrna v kútiku oka je poškodenie laku vodou, pravdepodobne v dôsledku toho, že obraz nejaký čas visel v Napoleonovej kúpeľni. Môžeme tiež určiť, že niektoré časti maľby sa časom stali priehľadnými. A vidíte, že na rozdiel od moderného pohľadu mala Mona Lisa obočie a mihalnice!

KTO JE NA OBRÁZKU

"Leonardo sa zaviazal, že pre Francesca Gioconda urobí portrét Mony Lisy, svojej manželky, a po štyroch rokoch práce ho nechal nedokončený. Pri maľovaní portrétu si nechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali a boli vždy ju podporovali šašovia, ktorí boli zbavení jej melanchólie a veselosti. Preto je jej úsmev taký príjemný."

Toto je jediný dôkaz o tom, ako obraz vznikol, patrí da Vinciho súčasníkovi, umelcovi a spisovateľovi Giorgiovi Vasarimu (hoci mal len osem rokov, keď Leonardo zomrel). Na základe jeho slov je už niekoľko storočí ženský portrét, na ktorom majster pracoval v rokoch 1503-1506, považovaný za podobu 25-ročnej Lízy, manželky florentského magnáta Francesca del Giocondo. Tak Vasari napísal - a všetci uverili. Ale pravdepodobnostne ide o omyl a na portréte je iná žena.

Existuje veľa dôkazov: po prvé, pokrývkou hlavy je vdovský smútočný závoj (medzitým Francesco del Giocondo žil dlhý život) a po druhé, ak existoval zákazník, prečo mu Leonardo nedal prácu? Je známe, že umelec mal obraz doma a v roku 1516, keď opustil Taliansko, odviezol ho do Francúzska, kráľ František I. zaň v roku 1517 zaplatil 4 000 zlatých florénov - na tú dobu fantastické peniaze. Nezískal však ani „La Giocondu“.

Umelec sa s portrétom nerozlúčil až do svojej smrti. V roku 1925 umeleckí kritici predpokladali, že polovica zobrazuje vojvodkyňu Constance d "Avalos, vdovu po Federicovi del Balzovi, milenku Giuliana Mediciho ​​(brata pápeža Leva X.). Základom hypotézy bol sonet básnika Enea Irpina, V roku 1957 Talian Carlo Pedretti predložil inú verziu: v skutočnosti je to Pacifika Brandano, ďalšia milenka Giuliana Mediciho. Pachifika, vdova po španielskom šľachticovi, mala nežnú a veselú povahu, bola vzdelaná a dokázala ozdobiť každú spoločnosť. Podobne ako Giuliano sa s ňou zblížil, vďaka čomu sa im narodil syn Ippolito.

V pápežskom paláci mal Leonardo k dispozícii dielňu s pohyblivými stolmi a ním tak obľúbeným rozptýleným svetlom. Umelec pracoval pomaly, starostlivo predpisoval detaily, najmä tvár a oči. Pacifika (ak je to ona) vyšla na obrázku živá. Publikum bolo ohromené, často vystrašené: zdalo sa im, že namiesto ženy sa na obraze objaví monštrum, akási morská siréna. Dokonca aj krajina za ňou obsahovala niečo tajomné. Slávny úsmev nebol v žiadnom prípade spojený s pojmom spravodlivosť. Skôr tu bolo niečo zo sféry čarodejníctva. Práve tento tajomný úsmev diváka zastavuje, alarmuje, okúzľuje a volá, akoby ho nútil nadviazať telepatické spojenie.

Renesanční umelci posunuli filozofické a umelecké obzory tvorivosti čo najďalej. Človek vstúpil do súperenia s Bohom, napodobňuje ho, je posadnutý veľkou túžbou tvoriť. Je zachytený skutočným svetom, od ktorého sa stredovek v záujme duchovného sveta odvrátil.

Leonardo da Vinci pitval mŕtvoly. Sníval o tom, že získa prevahu nad prírodou, naučí sa meniť smer riek a odvodňovať močiare, chcel vtákom ukradnúť umenie lietať. Maľba bola pre neho experimentálnym laboratóriom, kde neustále hľadal ďalšie a výraznejšie prostriedky. Genialita umelca mu umožnila vidieť skutočnú podstatu prírody za živou telesnosťou foriem. A tu nemožno nespomenúť najjemnejšie chiaroscuro (sfumato), milované majstrom, ktoré bolo pre neho akousi svätožiarou nahradzujúcou stredovekú svätožiaru: je to rovnako božsko-ľudská a prirodzená sviatosť.

Technika sfumato umožnila oživiť krajinu a prekvapivo jemne sprostredkovať hru pocitov na tvárach v celej jej variabilite a komplexnosti. Čo Leonardo nevynašiel v nádeji, že uskutoční svoje plány! Majster neúnavne mieša rôzne látky a snaží sa získať večné farby. Jeho štetec je taký ľahký, taký priehľadný, že v dvadsiatom storočí ani röntgenová analýza neodhalí stopy jej úderu, po niekoľkých ťahoch obraz odloží, aby ho vysušil. Jeho oko rozozná najmenšie nuansy: slnečné lúče a tiene niektorých predmetov na iných, tieň na chodníku a tieň smútku alebo úsmevu na tvári. Všeobecné zákony kreslenia, stavebné perspektívy len naznačujú cestu. Ich vlastné pátrania odhaľujú, že svetlo má schopnosť ohýbať a narovnávať čiary: „Ponoriť predmety do prostredia svetla a vzduchu v skutočnosti znamená ponoriť ich do nekonečna.“

Uctievanie

Podľa odborníkov sa volala Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Aj keď možno Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta Savojská, Constantia d" Avalos, Pacifika Brandano... Ktovie?

Neistota ohľadom pôvodu len prispela k jej sláve. Prešla storočiami v žiare svojho tajomstva. Portrét „dvornej dámy v priehľadnom závoji“ bol dlhé roky ozdobou kráľovských zbierok. Občas ju videli v spálni Madame de Maintenon, potom v Napoleonových komnatách v Tuileries. Ľudovít XIII., ktorý ako dieťa šantil vo Veľkej galérii, kde visela, ju odmietol odovzdať vojvodovi z Buckinghamu so slovami: "Je nemožné rozlúčiť sa s obrazom, ktorý je považovaný za najlepší na svete." Všade – na hradoch aj v mestských domoch – sa snažili „naučiť“ svoje dcéry povestnému úsmevu.

Takže krásny obraz sa stal módnou pečaťou. Popularita obrazu bola medzi profesionálnymi umelcami vždy vysoká (je známych viac ako 200 kópií "La Gioconda"). Zrodila celú školu, inšpirovala takých majstrov ako Raphael, Ingres, David, Corot. Od konca XIX storočia začala „Mona Lisa“ posielať listy s vyznaním lásky. A predsa v bizarne sa vyvíjajúcom osude obrazu chýbal dotyk, nejaká ohromujúca udalosť. A stalo sa!

21. augusta 1911 vyšli noviny pod senzačným titulkom: „La Gioconda“ ukradnutá! pouličných hudobníkov. „Baldassare Castiglione“ od Raphaela, inštalovaný v Louvri na mieste nezvestných, nevyhovoval nikomu – napokon, bolo to len "obyčajné" majstrovské dielo.

"La Gioconda" bola nájdená v januári 1913 ukrytá vo vyrovnávacej pamäti pod posteľou. Zlodej, chudobný taliansky emigrant, chcel obraz vrátiť do vlasti, do Talianska.

Keď sa idol storočí vrátil do Louvru, spisovateľ Théophile Gautier žieravo poznamenal, že úsmev sa stal „výsmešným“ a dokonca „triumfálnym“? najmä v tých prípadoch, keď bol adresovaný ľuďom, ktorí nemajú sklon dôverovať anjelským úsmevom. Publikum bolo rozdelené do dvoch bojujúcich táborov. Ak to bol pre niekoho len obraz, aj keď vynikajúci, pre iného takmer božstvo. V roku 1920 avantgardný umelec Marcel Duchamp v časopise „Dada“ pridal k fotografii „najtajomnejší z úsmevov“ nádherné fúzy a doplnil karikatúru začiatočnými písmenami slov „ona to nemôže vydržať“. V tejto podobe si odporcovia modloslužby vyliali svoje podráždenie.

Existuje verzia, že táto kresba je ranou verziou "Mona Lisa". Zaujímavé je, že tu v rukách ženy je bujný obor.Foto: Wikipedia.

HLAVNÉ TAJOMSTVO...

... Skrytá, samozrejme, v jej úsmeve. Ako viete, úsmevy sú rôzne: veselé, smutné, trápne, zvodné, kyslé, bodavé. Žiadna z týchto definícií však v tomto prípade neplatí. Archívy Múzea Leonarda da Vinciho vo Francúzsku obsahujú širokú škálu interpretácií hádanky slávneho portrétu.

Istý „generalista“ uisťuje, že osoba zobrazená na obrázku je tehotná; jej úsmev je pokusom zachytiť pohyb plodu. Ďalšia trvá na tom, že sa usmeje na svojho milenca... Leonarda. Niekto si vo všeobecnosti myslí: na obrázku je zobrazený muž, pretože „jeho úsmev je pre homosexuálov veľmi príťažlivý“.

Podľa britského psychológa Digbyho Questegu, zástancu najnovšej verzie, Leonardo v tomto diele ukázal svoju latentnú (skrytú) homosexualitu. Úsmev „La Gioconda“ vyjadruje širokú škálu pocitov: od rozpakov a nerozhodnosti (čo povedia súčasníci a potomkovia?) až po nádej na pochopenie a dobrotu.

Z pohľadu dnešnej etiky vyzerá tento predpoklad celkom presvedčivo. Pripomeňme si však, že móresy renesancie boli oveľa slobodnejšie ako tie súčasné a Leonardo sa so svojou sexuálnou orientáciou vôbec netajil. Jeho žiačky boli vždy krajšie ako talentované; Jeho sluha Giacomo Salai sa tešil zvláštnej priazni. Ďalšia podobná verzia? "Mona Lisa" je autoportrét umelca. Nedávne počítačové porovnanie anatomických čŕt tváre La Giocondy a Leonarda da Vinciho (na základe umelcovho autoportrétu nasnímaného červenou ceruzkou) ukázalo, že ideálne sa geometricky zhodujú. Giocondu teda možno nazvať ženskou hypostázou génia! .. Ale potom je Giocondov úsmev jeho úsmevom.

Takýto záhadný úsmev bol Leonardovi skutočne neodmysliteľný; o čom svedčí napríklad Verrocchiov obraz „Tobiáš s rybou“, na ktorom bol namaľovaný archanjel Michael s Leonardom da Vincim.

Svoj názor na portrét (prirodzene, v duchu freudizmu) vyjadril aj Sigmund Freud: „Úsmev Giocondy je úsmevom umelcovej matky.“ Myšlienku zakladateľa psychoanalýzy neskôr podporil Salvador Dalí: „V modernom svete existuje skutočný kult mníšstva. da Vinci Freud, ako aj všetko, čo hovorí o podvedomí umelca jeho maľby, môže ľahko dospieť k záveru, že keď Leonardo pracoval na La Gioconda, bol do svojej matky zamilovaný. Nevedome napísal nové stvorenie obdarené všetkými možnými znakmi materstva. Zároveň sa ona akosi nejednoznačne usmieva. Celý svet videl a ešte aj dnes vidí v tomto dvojzmyselnom úsmeve celkom istý odtieň erotiky. A čo sa stane s nešťastným úbohým divákom, ktorý je vydaný na milosť a nemilosť Oidipovmu komplexu? Príde do múzea. Múzeum je verejná inštitúcia. V jeho podvedomí je to len bordel alebo jednoducho bordel. V samotnom verejnom dome vidí obraz, ktorý je prototypom kolektívneho obrazu všetkých matiek. Mučivá prítomnosť vlastnej matky, vrhajúca nežný pohľad a nejednoznačný úsmev, ho tlačí k zločinu. Chytí prvú vec, ktorá sa mu dostane pod ruky, povedzme kameň, a roztrhne obraz na kusy, čím sa dopustí matičiarskeho činu.

LEKÁRI SA USMIEVAJÚ ... DIAGNOSTIKA

Z nejakého dôvodu straší lekárov úsmev Giocondy. Portrét Mony Lisy je pre nich ideálnou príležitosťou na precvičenie si diagnostiky bez strachu z následkov lekárskej chyby.

Slávny americký otolaryngológ Christopher Adour z Oaklandu (USA) teda oznámil, že Gioconda mala paralýzu lícneho nervu. Vo svojej praxi túto paralýzu dokonca nazval „chorobou Mony Lisy“, pričom zrejme dosiahol psychoterapeutický účinok tým, že pacientom vštepil zmysel pre zapojenie sa do vysokého umenia. Jeden japonský lekár je absolútne presvedčený, že Mona Lisa mala vysoký cholesterol. Dôkazom toho je uzlík na koži medzi ľavým viečkom a spodinou nosa, typický pre takéto ochorenie. A to znamená: Mona Lisa jedla nesprávne.

Joseph Borkowski, americký zubár a odborník na maľovanie, sa domnieva, že žena na obraze, súdiac podľa výrazu tváre, prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela objavil jazvy okolo úst Mony Lisy. "Výraz na jej tvári je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby," - hovorí odborník. K vyriešeniu záhady prispeli aj neurofyziológovia. Podľa ich názoru nie je pointa v modelke alebo umelcovi, ale v publiku. Prečo sa nám zdá, že úsmev Mony Lisy mizne a potom sa opäť objavuje? Neurofyziologička z Harvardskej univerzity Margaret Livingston verí, že dôvodom nie je kúzlo umenia Leonarda da Vinciho, ale zvláštnosti ľudského videnia: objavenie sa a miznutie úsmevu závisí od toho, na ktorú časť tváre Mony Lisy sa človek pozerá. . Existujú dva typy videnia: centrálne, orientované na detaily a periférne, menej výrazné. Ak nie ste zameraní na oči "prírody" alebo sa snažíte zakryť jej celú tvár pohľadom - Gioconda sa na vás usmieva. Akonáhle však zameriate zrak na pery, úsmev okamžite zmizne. Navyše, úsmev Mony Lisy je celkom reprodukovateľný, hovorí Margaret Livinston. Prečo sa v procese práce na kópii musíte pokúsiť "nakresliť ústa bez toho, aby ste sa na to pozerali." Ale ako to urobiť, zdá sa, vedel iba veľký Leonardo.

Existuje verzia, že obraz zobrazuje samotného umelca. Foto: Wikipedia.

Niektorí praktizujúci psychológovia hovoria, že tajomstvo Mony Lisy je jednoduché: je to úsmev pre ňu samotnú. V skutočnosti sa riadia radou pre moderné ženy: myslite na to, aká ste úžasná, milá, láskavá, jedinečná - stojí za to sa na seba radovať a usmievať sa. Prineste svoj úsmev prirodzene, nech je úprimný a otvorený, vychádzajúci z hĺbky vašej duše. Úsmev zjemní vašu tvár, vymaže z nej stopy únavy, neprístupnosti, strnulosti, ktoré mužov tak odstrašujú. Dodá vašej tvári tajomný výraz. A potom budete mať toľko fanúšikov ako Mona Lisa.

TAJOMSTVO TIEŇOV A ODTIEŇOV

Záhady nesmrteľného stvorenia už dlhé roky prenasledujú vedcov z celého sveta. Napríklad starší vedci používali röntgenové lúče, aby pochopili, ako Leonardo da Vinci vytvoril tiene na veľkom majstrovskom diele.„Mona Lisa“ bola jedným zo siedmich diel Da Vinciho, ktoré študoval vedec Philip Walter a jeho kolegovia. Štúdia ukázala, ako sa použili ultratenké vrstvy lazúry a farby na dosiahnutie hladkého prechodu zo svetla do tmy. Röntgen umožňuje skúmať vrstvy bez poškodenia plátna

Technológia používaná Da Vincim a ďalšími renesančnými umelcami je známa ako sfumato. S jeho pomocou bolo možné na plátne vytvárať plynulé prechody tónov či farieb.

Jedným z najšokujúcejších zistení našej štúdie je, že na plátne neuvidíte ani jeden odtlačok prsta, “povedal člen Walterovej skupiny.

Všetko je tak dokonalé! Preto sa Da Vinciho maľby nedali analyzovať - ​​neposkytovali ľahké stopy, - pokračovala.

Predchádzajúci výskum už stanovil základné aspekty technológie sfumato, ale Walterova skupina odhalila nové podrobnosti o tom, ako sa veľkému majstrovi podarilo dosiahnuť tento efekt. Tím použil röntgenový lúč na určenie hrúbky každej vrstvy nanesenej na plátno. V dôsledku toho bolo možné zistiť, že Leonardo da Vinci bol schopný nanášať vrstvy s hrúbkou iba niekoľkých mikrometrov (tisíciny milimetra), pričom celková hrúbka vrstvy nepresiahla 30 - 40 mikrometrov.

ČAROVANÁ TAJNÁ KRAJINA

Legendárne plátno Leonarda da Vinciho za chrbtom Mony Lisy zobrazuje nie abstraktnú, ale veľmi špecifickú krajinu – okolie severotalianskeho mestečka Bobbio, hovorí výskumníčka Carla Glori, ktorej argumenty v pondelok 10. januára cituje Daily Telegraph. noviny.

Glory dospel k takýmto záverom po tom, čo novinár, spisovateľ, objaviteľ hrobu Caravaggia a šéf talianskeho národného výboru na ochranu kultúrneho dedičstva Silvano Vinceti povedal, že na Leonardovom plátne videl záhadné písmená a čísla. Najmä pod oblúkom mosta nachádzajúceho sa naľavo od La Gioconda (teda z pohľadu diváka na pravej strane obrázku) sa našli čísla „72“. Sám Vincheti ich považuje za odkaz na niektoré mystické teórie Leonarda. Podľa Gloryho ide o údaj z roku 1472, keď sa rieka Trebbia tečúca popri Bobbiu vyliala z brehov, zbúrala starý most a prinútila rodinu Visconti, ktorá v tých častiach vládla, postaviť nový. Zvyšok výhľadu považuje za krajinu, ktorá sa otvárala z okien miestneho zámku.

Predtým bolo Bobbio známe predovšetkým ako miesto obrovského kláštora San Colombano, ktorý slúžil ako jeden z prototypov pre „Meno ruže“ Umberta Eca.

Carla Glory vo svojich záveroch zachádza ešte ďalej: ak scéna nie je stredom Talianska, ako sa predtým vedci domnievali, na základe skutočnosti, že Leonardo začal pracovať na plátne v rokoch 1503-1504 vo Florencii a na severe, potom jeho model nie je jeho manželkou obchodník Lisa del Giocondo a dcéra milánskeho vojvodu Bianca Giovanna Sforza.

Jej otec, Lodovico Sforza, bol jedným z Leonardových hlavných zákazníkov a uznávaný filantrop.
Glory verí, že ho umelec a vynálezca navštívil nielen v Miláne, ale aj v Bobbiu, meste so slávnou knižnicou v tom čase, tiež pod kontrolou milánskych panovníkov. Skeptickí odborníci však tvrdia, že objavené čísla aj písmená Vincetim v žiakoch Mony Lisy, nič iné ako praskliny, ktoré sa na plátne vytvorili v priebehu storočí ... Nikto ich však nemôže vylúčiť zo skutočnosti, že boli špeciálne aplikované na plátno ...

TAJOMSTVO JE ODHALENÉ?

Minulý rok profesorka Margaret Livingstonová z Harvardskej univerzity povedala, že úsmev Mony Lisy je viditeľný iba vtedy, ak sa nepozeráte na pery ženy na portréte, ale na iné detaily jej tváre.

Margaret Livingston predstavila svoju teóriu na výročnom stretnutí Americkej asociácie pre pokrok vedy v Denveri v štáte Colorado.

Zmiznutie úsmevu pri zmene uhla pohľadu je podľa amerického vedca spôsobené tým, ako ľudské oko spracováva vizuálne informácie.

Existujú dva typy videnia: priame a periférne. Rovná čiara dobre vníma detaily, horšie - tiene.

Nepolapiteľná povaha úsmevu Mony Lisy sa dá vysvetliť tým, že sa takmer celá nachádza v nízkofrekvenčnom rozsahu svetla a je dobre vnímaná len periférnym videním, povedala Margaret Livingstonová.

Čím viac sa pozeráte priamo do tváre, tým menej sa využíva periférne videnie.

To isté sa deje pri pohľade na jedno písmeno vytlačeného textu. Zároveň sú ostatné písmená vnímané horšie, a to aj na blízko.

Da Vinci použil tento princíp, a preto je úsmev Mony Lisy viditeľný iba vtedy, ak sa pozriete do očí alebo iných častí tváre ženy zobrazenej na portréte ...

Strávil na ňom veľa času a keď v zrelom veku opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal osobitnú náklonnosť k tomuto portrétu a počas procesu jeho tvorby tiež veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, môžete nájsť veľa indícií, ktoré nepochybne pozri „La Gioconda“ “.

Vasariho posolstvo

„Štúdio Leonarda da Vinciho“ na rytine z roku 1845: Giocondu zabávajú šašovia a hudobníci

Túto kresbu z Hyde Collection v New Yorku pravdepodobne vytvoril Leonardo da Vinci a je predbežným náčrtom portrétu Mony Lisy. V tomto prípade je kuriózne, že jej mal najskôr v úmysle dať do rúk bujnú ratolesť.

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari len pridal príbeh o šašoch pre zábavu čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Alexej Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je zjavne prehnaný: Leonardo po návrate z Caesara Borgiu nezostal tak dlho vo Florencii, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by pravdepodobne , povedal by som, že to písal päť rokov." Vedec tiež píše o chybnom náznaku neúplnosti portrétu - „portrét bol nepochybne písaný dlho a bol dovedený do konca, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonardo štylizoval ako umelca, ktorý zásadne nevedel dokončiť žiadnu veľkú prácu. A nielenže bol dokončený, ale je to jeden z najstarostlivejšie dokončených diel Leonarda."

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent sprostredkovať fyzikálne javy, a nie podobnosti medzi modelom a obrazom. Zdá sa, že práve táto „fyzická“ vlastnosť majstrovského diela zanechala v návštevníkoch umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Iné

Možno umelec skutočne nedokončil obraz vo Florencii, ale vzal si ho so sebou, keď v roku 1516 odchádzal, a použil posledný ťah v neprítomnosti svedkov, ktorí by o tom mohli povedať Vasarimu. V tom prípade ho dokončil krátko pred svojou smrťou v roku 1519. (Vo Francúzsku žil v Clos-Luce neďaleko kráľovského zámku Amboise.)

Hoci Vasari poskytuje informácie o osobnosti ženy, dlho o nej panovala neistota a bolo vyjadrených mnoho verzií:

Okrajové známky dokazujú, že modelka Mona Lisa je správna

Podľa jednej z pokročilých verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu obrazu osobnosti modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenie. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okrajoch knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný priateľ umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že "Da Vinci momentálne pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrét Lisy Gherardini."... Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna Andrea.

Maľovanie

Popis

Kópia Wallace Collection, Baltimore's Mona Lisa, bola vyrobená predtým, ako boli okraje originálu odrezané, aby odhalili chýbajúce stĺpce.

Obraz v obdĺžnikovom formáte zobrazuje ženu v tmavom oblečení, otočenú do polovice. Sedí na stoličke so založenými rukami, jednu ruku si položí na jeho lakťovú opierku a druhú si položí na vrch, pričom sa v kresle otáča takmer tvárou k divákovi. Rozchodené, hladko a naplocho ležiace vlasy, viditeľné cez priehľadný závoj prehodený cez ne (podľa niektorých predpokladov atribút vdovstva), padajú na plecia v dvoch tenkých, mierne zvlnených prameňoch. Zelené šaty s jemným volánom, so žltými nariasenými rukávmi, strihané do bielej nízkej hrude. Hlava je mierne otočená.

Fragment "Mona Lisa" so zvyškami stĺpovej základne

Spodný okraj maľby odreže druhú polovicu jej tela, takže portrét má takmer polovičnú dĺžku. Kreslo, v ktorom modelka sedí, je na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Predpokladá sa, že skôr mohol byť obraz širší a obsahovať dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých sú v súčasnosti dve stĺpové základne, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

Loggia má výhľad na pustú divočinu s kľukatými potokmi a jazerom obklopeným zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera až po panorámu výšok za postavou. „Mona Lisa je zobrazená sediac v kresle na pozadí krajiny a samotné postavenie jej postavy, veľmi blízko k divákovi, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Tento dojem uľahčuje kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, zovšeobecnenej siluety s krajinou, ktorá vyzerá ako vízia, ustupujúca do hmlistej diaľky, s bizarnými skalami a vodnými kanálmi vinúcimi sa medzi nimi.

Zloženie

Portrét La Gioconda je jedným z najlepších príkladov talianskeho portrétneho žánru vrcholnej renesancie.

Boris Vipper píše, že napriek stopám quattrocenta „s oblečením s drobným strihom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako rovná póza, mierny obrat tela a jemné gesto rúk, Mona Lisa úplne patrí do obdobia klasického štýlu." Michail Alpatov poukazuje na to, že „La Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dodávajú jej obrazu úplnosť. Teraz, samozrejme, nemohla byť reč o vymyslených kučerách raného Zvestovania. Avšak bez ohľadu na to, ako zmäkčené sú všetky kontúry, vlnitý prameň vlasov Mony Lisy je v súlade s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez rameno nachádza ozvenu v hladkých vinutiach vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo ukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie."

Súčasný stav techniky

„Mona Lisa“ veľmi stmavla, čo sa považuje za výsledok prirodzenej tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska „Posledná večera“ prakticky úplne zahynula. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že rukávy jej šiat mohli byť pôvodne červené, ako možno vidieť na kópii obrazu z Prada.

Súčasný stav obrazu je dosť zlý, a preto pracovníci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili trhliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony. Lisa."

Analýza

Technika

Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase, keď bola vytvorená Mona Lisa, Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli položené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď sa Leonardo začal zdať, že iba posledný, to si zaslúžia najťažšie úlohy umeleckej techniky. A keď v osobe Mony Lisy našiel model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších problémov techniky maľby, ktoré doteraz nevyriešil. Chcel pomocou techník už vyvinutých a vyskúšaných ním skôr, najmä pomocou svojich slávnych sfumato, ktorý predtým dával mimoriadne efekty, aby urobil viac ako predtým: vytvoril živú tvár živého človeka a reprodukoval črty a výraz tejto tváre tak, aby naplno odhalili vnútorný svet človeka.“

Krajina za Monou Lisou

Boris Vipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto neumierajúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je úžasný Leonardo sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára mokrý vzhľad Mony Lisy, ľahký ako vietor, jej úsmev, neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk." Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

Rotenberg píše, že „Leonardo bol schopný vniesť do svojej tvorby taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý mu umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Táto vysoká úroveň zovšeobecnenia sa odráža vo všetkých prvkoch obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motívoch - v tom, ako ľahký, priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, kombinuje starostlivo nakreslené pramene vlasov a malé záhyby. šiat do spoločného hladkého obrysu; je to citeľné na modelácii tváre (na ktorej sa vtedajšou módou obočie odstraňovalo) a krásnych uhladených rukách, neporovnateľných s ničím v nežnej hebkosti.“

Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť bezhraničnú variabilitu ľudskej mimiky. Oči Giocondy sa síce pozorne a pokojne pozerajú na diváka, no vďaka zatieneniu očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sa trochu mračia; pery má stlačené, no v ich kútikoch sa črtajú jemné tiene, vďaka ktorým človek verí, že sa každú minútu otvoria, usmejú, prehovoria. Samotný kontrast medzi pohľadom a poloúsmevom na jej perách dáva predstavu o protirečivej povahe jej skúseností. (...) Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov a dával pozor, aby na obraze nezostal jediný ostrý ťah, ani jeden hranatý obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom jasne viditeľné, všetky sa rozpúšťajú v najjemnejších prechodoch z penumbry do polosvetla."

Krajina

Umeleckí kritici zdôrazňujú organickú povahu, s ktorou umelec spojil portrétnu charakteristiku človeka s krajinou plnou zvláštnej nálady, a do akej miery to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

Skorá kópia Mony Lisy z Prada demonštruje, ako veľmi stráca portrétny obraz, keď je umiestnený na tmavom neutrálnom pozadí.

V roku 2012 bola kópia „Mona Lisa“ z Prada vyčistená a pod neskoršími nahrávkami sa objavilo pozadie krajiny – pocit z plátna sa okamžite zmení.

Wipper považuje krajinu za druhé médium, ktoré vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým médiom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby cez morskú vodu videná krajina na portréte Mony Lisy má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu snov. Vďaka tomuto kontrastu pôsobí Mona Lisa tak neuveriteľne blízko a hmatateľne a krajinu vnímame ako vyžarovanie jej vlastného sna.“

Výskumník renesančného umenia Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: manželku Francesca del Gioconda. Vonkajší vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva bezprecedentnou syntetikou. Na tento neosobný psychologizmus odpovedá kozmická abstrakcia krajiny, ktorá je takmer úplne zbavená akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. Dymové svetlo a tieň nielenže zjemňuje všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V najjemnejších prechodoch zo svetla do tieňa, okom takmer nepostrehnuteľných, vo vibrácii Leonardovho „sfumata“ všetka istota individuality a jej psychologický stav zmäkne až na hranicu, rozplýva sa a je pripravený zmiznúť. (...) La Gioconda nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, zjednotený do jedného celku a prezentovaný abstrahovane od ich individuálne špecifickej podoby. Ale za sotva znateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnenie beží po nehybnom povrchu tohto harmonického sveta, sa dá hádať všetko bohatstvo možností fyzického a duchovného života.

„Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. "Transparentné, ako sklo, farby tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ruka človeka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru." Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, no stále sú zreteľne vnímané premyslené prirovnania v tónoch karafiátu a oblečenia a ich celkový kontrast s modrozelenou. „Podvodný“ tón krajiny .

Miesto maľby vo vývoji žánru portrétu

"Mona Lisa" je považovaná za jedno z najlepších diel v žánri portrétu, ktoré ovplyvnilo diela vrcholnej renesancie a nepriamo cez ne aj celý nasledujúci vývoj žánru, ktorý "by sa mal vždy vrátiť k "La Gioconda" ako nedosiahnuteľný, ale povinný model.“

Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétovania. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k tým v hlavných žánroch maľby – v kompozíciách na náboženské a mytologické témy. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrazov. Portréty vlastného 15. storočia so všetkou ich nespornou fyziognomickou podobnosťou a pocitom vnútornej sily, ktorý vyžarovali, sa vyznačovali aj vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských citov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebolo majetkom ich portrétov. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch samotného Leonarda, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s tým je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa dôležitosť portrétneho obrazu dostala na rovnakú úroveň ako najjasnejšie obrazy iných maliarskych žánrov.

"Donna Nuda" (tj "Nahá Donna"). Neznámy umelec, koniec 16. storočia, Ermitáž

Leonardo vo svojej priekopníckej práci presunul hlavné ťažisko na tvár portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako silný prostriedok psychologickej charakterizácie. Umelec, ktorý urobil portrét generačným formátom, dokázal predviesť širšiu škálu obrazových techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých detailov vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredom obrazu, ktorému boli obetované ostatné jeho prvky. Rozprávková krajina akoby žiarila cez morské vody, zdá sa byť taká vzdialená a nehmotná. Jeho hlavným cieľom je neodpútať pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj odev, ktorý sa rozpadá do najmenších záhybov. Leonardo sa zámerne vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť jeho rúk a tváre. Tým druhých núti vystupovať so špeciálnou silou, čím skromnejšia a neutrálnejšia je krajina a odev, ktoré sú ako tichý, sotva viditeľný sprievod."

Žiaci a nasledovníci Leonarda vytvorili početné repliky z "Mona Lisa". Niektoré z nich (zo zbierky Vernon, USA; zo zbierky Walter, Baltimore, USA; a istý čas aj Isleworth Mona Lisa, Švajčiarsko) ich majitelia považujú za autentické a obraz v Louvri je kópiou. Existuje aj ikonografia „nahá Mona Lisa“, prezentovaná v niekoľkých verziách („Krásna Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zjavne stále študentmi samotného umelca. Z veľkého množstva z nich vznikla nepreukázateľná verzia, že existuje verzia nahej Mony Lisy, ktorú napísal samotný majster.

Povesť maľby

Mona Lisa za nepriestrelným sklom v Louvri a neďaleko sa tlačia návštevníci múzea

Napriek tomu, že "Mona Lisa" bola vysoko cenená súčasníkmi umelkyne, neskôr jej sláva pominula. Obraz si zvlášť nezapamätal až do polovice 19. storočia, keď ho začali vychvaľovať umelci blízki symbolistickému hnutiu a spájali ho so svojimi predstavami o ženskom tajomstve. Kritik Walter Pater vo svojej eseji o da Vincim z roku 1867 vyjadril svoj názor a postavu na obraze opísal ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „mnohokrát zomrela“. a spoznali tajomstvá podsvetia." ...

Ďalší vzostup slávy obrazu je spojený s jeho záhadným zmiznutím na začiatku 20. storočia a šťastným návratom do múzea o niekoľko rokov neskôr (pozri nižšie časť Krádež), vďaka čomu neopustil stránky novín .

Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstva, napísal: „... strážcu múzea, ktorý dnes neschádza ani na krok od obrazu, odkedy sa vrátil do Louvru po únose v roku 1911, nestráži portrét manželky Francescy del Giocondo, ale podľa obrazu nejakého napoly človeka, napoly hada, stvorenia, buď usmievavého alebo zachmúreného, ​​dominujúceho chladnému, nahému, skalnatému priestoru rozprestierajúcemu sa za nimi."

Dnes je "Mona Lisa" jedným z najznámejších obrazov západoeurópskeho umenia. Jeho vysoká reputácia je spojená nielen s vysokou umeleckou hodnotou, ale aj s atmosférou tajomna, ktorá toto dielo obklopuje.

Každý vie, akú neriešiteľnú hádanku kladie Mona Lisa fanúšikom už štyristo rokov a tlačia sa pred jej obrazom. Nikdy predtým umelkyňa nevyjadrila podstatu ženskosti (citujem riadky napísané rafinovaným spisovateľom, ktorý sa skrýva za pseudonymom Pierra Corleta): „Neha a beštialita, hanblivosť a skrytá zmyselnosť, iní môžu len kontemplovať jej nádheru. (Eugene Muntz).

Jedna zo záhad je spojená s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor cítil k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a úmyselne odďaľoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho svojím tajomným úsmevom dráždila a privádzala do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia je považovaná len za špekuláciu. Jivelegov verí, že táto pripútanosť je spôsobená tým, že v nej našiel uplatnenie mnohých svojich kreatívnych hľadaní (pozri časť Technika).

Giocondov úsmev

Úsmev Mony Lisy je jednou z najznámejších záhad obrazu. Tento ľahký túlavý úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra aj Leonardesiek, ale svoju dokonalosť dosiahla až v „Mone Lise“.

Diváka zaujme najmä démonické čaro tohto úsmevu. Stovky básnikov a spisovateľov písali o tejto žene, ktorá sa teraz zdá zvodne usmievavá, teraz zamrznutá, chladne a bez duše hľadí do prázdna a nikto neuhádol jej úsmev, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Každý, aj krajina, je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

Graščenkov píše: „Nekonečná rozmanitosť ľudských pocitov a túžob, protichodných vášní a myšlienok, vyhladených a splývajúcich dohromady, odpovedá v harmonicky nezaujatom vzhľade Mony Lisy iba neurčitosť jej úsmevu, ktorý sa sotva vynára a mizne. Tento bezvýznamný letmý pohyb kútikov úst, akoby vzdialená ozvena splývala do jedného zvuku, nám z bezhraničnej diaľky prináša farebnú polyfóniu duchovného života človeka.“

Umelecký kritik Rotenberg verí, že „v celom svetovom umení je len málo portrétov, ktoré sa vyrovnajú Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenú v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadny intelektuálny náboj Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétov Quattrocenta. Táto črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje k ženskému portrétu, v ktorom sa predtým odhaľoval charakter modelky v úplne inej, najmä lyrickej, figurálnej tonalite. Pocit sily vyvierajúci z „Mona Lisa“ je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka, založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; je vnímaná ako výsledok pokojnej sebadôvery a úplnej sebakontroly."

Boris Vipper upozorňuje, že spomínaná absencia obočia a vyholené čelo možno mimovoľne umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze. O sile vplyvu maľby ďalej píše: „Ak si položíme otázku, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať jediná odpoveď – v jej spiritualite. Do úsmevu „La Gioconda“ boli vložené tie najinteligentnejšie a najprotikladnejšie interpretácie. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že za každú cenu hľadeli na individuálne, subjektívne duševné vlastnosti obrazu Mony Lisy, pričom niet pochýb, že Leonardo hľadal len typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, pokúsili sa spiritualite Mony Lisy pripísať emocionálny obsah, pričom v skutočnosti má intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť rozumom obdarenej bytosti, s ktorou sa môžeme rozprávať a od ktorej môžeme očakávať odpoveď."

Lazarev ju analyzoval ako vedca umenia: „Tento úsmev nie je ani tak individuálnou črtou Mony Lisy, ako skôr typickou formulou psychologickej obnovy, formulkou, ktorá sa ako červená niť tiahne všetkými Leonardovými mladistvými obrazmi, formulou, ktorá sa neskôr zmenila na rúk svojich študentov a nasledovníkov, do tradičnej pečiatky. Rovnako ako proporcie Leonardových postáv je postavená na najjemnejších matematických mierach, na prísnom zohľadnení výrazových hodnôt jednotlivých častí tváre. A k tomu všetkému je tento úsmev absolútne prirodzený a práve v tom je sila jeho šarmu. Z tváre berie všetko tvrdé, napäté, strnulé, mení ju na zrkadlo nejasných, neurčitých emocionálnych zážitkov, vo svojej prchavej ľahkosti ju možno prirovnať len k vlnke pretekajúcej po vode “.

Jej analýza zaujala nielen umeleckých kritikov, ale aj psychológov. Sigmund Freud píše: „Ktokoľvek prezentuje Leonardove obrazy, spomenie si na zvláštny, podmanivý a tajomný úsmev, ktorý sa skrýval na perách jeho ženských obrazov. Úsmev zamrznutý na roztiahnutých, chvejúcich sa perách sa preňho stal charakteristickým a najčastejšie sa mu hovorí „Leonardov“. Vo svojsky krásnej podobe Florenťanky Mony Lisy del Gioconda zo všetkého najviac zaujme a uvrhne diváka do zmätku. Tento úsmev si vyžadoval jeden výklad, ale našiel sa najrozmanitejší, z ktorého žiadna nevyhovovala. (...) Odhad, že v úsmeve Mony Lisy sa spojili dva rôzne prvky, sa zrodil u mnohých kritikov. Preto vo výraze tváre krásnej Florentínky videli najdokonalejší obraz antagonizmu ovládajúceho milostný život ženy, zdržanlivosť a zvodnosť, obetavá neha a bezohľadne požadujúca zmyselnosť, pohlcujúca muža ako niečoho outsidera. (...) Leonardovi sa v osobe Mony Lisy podarilo reprodukovať dvojitý význam jej úsmevu, prísľub bezhraničnej nežnosti a zlovestnej hrozby.

Kópia zo 16. storočia, ktorá sa nachádza v Ermitáži v Petrohrade

Diváka zaujme najmä démonické čaro tohto úsmevu. Stovky básnikov a spisovateľov písali o tejto žene, ktorá sa teraz zdá zvodne usmievavá, teraz zamrznutá, chladne a bez duše hľadí do prázdna a nikto neuhádol jej úsmev, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Každý, aj krajina, je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

História maľby v modernej dobe

V deň svojej smrti v roku 1525, asistent (a možno milovaný) Leonarda menom Salai vlastnil, súdiac podľa odkazov v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy menom „La Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), ktorý mu odkázal jeho učiteľ. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Nie je tiež známe, kto a kedy presne orezal okraje obrazu so stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v pôvodnej verzii. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda - "Portrét Ginevry Benchi", ktorého spodná časť bola odrezaná, pretože trpela vodou alebo ohňom, v tomto prípade boli dôvody s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

Dav v Louvri pri obraze, dnes

Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od dedičov Salai (za 4000 korún) a uchovával ho vo svojom zámku Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Tá ju vzala do Versaillského paláca a po Francúzskej revolúcii skončila v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni v paláci Tuileries, potom sa vrátila späť do múzea.

Počas druhej svetovej vojny bol obraz z bezpečnostných dôvodov prevezený z Louvru do zámku Amboise (miesto smrti a pohrebu Leonarda), potom do opátstva Loc-Dieu a nakoniec do múzea Ingres v Montauban. , odkiaľ sa po víťazstve bezpečne vrátilo na svoje miesto.

Vandalizmus

V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju jeden z návštevníkov polial kyselinou. 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Ugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Mona Lisa bola vtedy chránená nepriestrelným sklom, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi. Napriek tomu sa v apríli 1974 žena, frustrovaná politikou múzea voči zdravotne postihnutým, pokúsila nastriekať červenú farbu z plechovky, keď bol obraz vystavený v Tokiu, a 2. apríla 2009 ruská žena, ktorá nedostala francúzske občianstvo, hodil hlinený pohár do pohára. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

V umení

Kažimír Malevič. "Kompozícia s Monou Lisou".

maľovanie:

• Kazimir Malevich vytvoril kompozíciu s Monou Lisou v roku 1914.
• Dadaista Marcel Duchamp v roku 1919 vytvoril dielo, medzník pre nasledujúce diela umelcov "L.H.O.O.Q." , ktorá bola reprodukciou slávneho plátna s pripevnenými fúzmi.
• Fernand Léger napísal knihu Mona Lisa s kľúčmi v roku 1930.
• Rene Magritte v roku 1960 vytvoril obraz „La Gioconda“, kde nie je Mona Lisa, ale je tam okno.
• Andy Warhol v rokoch 1963 a 1978 vytvoril kompozíciu „Štyri Mona Lisa“ a „Tridsať je lepších ako jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ().
• Salvador Dalí v roku 1964 napísal „Autoportrét podľa obrazu Mony Lisy“.
• Predstaviteľ figuratívneho umenia