Šostakovič je autorom pätnástich symfónií. Tento žáner má v jeho tvorbe veľký význam. Ak pre Prokofieva, hoci všetky jeho tvorivé túžby boli rôznorodé, najdôležitejšie bolo snáď hudobné divadlo a jeho inštrumentálna hudba je veľmi úzko spätá s jeho baletnými a opernými obrazmi, tak pre Šostakoviča bol naopak určujúci a charakteristický žáner je symfónia. A opera "Katerina Izmailova" a mnohé kvartetá a jej vokálne cykly - všetky sú symfonické, to znamená preniknuté nepretržitým intenzívnym rozvojom hudobného myslenia. Šostakovič je skutočným majstrom orchestra, ktorý uvažuje orchestrálne. Kombinácie nástrojov a inštrumentálnych timbrov sa používajú mnohými novými spôsobmi as úžasnou presnosťou ako živí účastníci symfonických drám.

Jedným z najvýznamnejších diel Šostakoviča je siedma symfónia „Leningradskaja“, ktorú napísal v roku 1941. Väčšinu z toho skladateľ zložil, ako už bolo spomenuté, v obliehanom Leningrade. Tu je len jedna z epizód, ktorá by poskytla predstavu o podmienkach, v ktorých bola hudba napísaná.

16. septembra 1941 v dopoludňajších hodinách prehovoril Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič v leningradskom rozhlase. Fašistické lietadlá bombardovali mesto a skladateľ k výbuchu bômb a hukotu protilietadlových diel povedal:

„Pred hodinou som dokončil partitúru dvoch častí veľkej symfonickej skladby. Ak sa mi podarí toto dielo napísať dobre, ak sa mi podarí dokončiť tretiu a štvrtú časť, potom bude možné toto dielo nazvať Siedmou symfóniou.

Prečo to hlásim? - spýtal sa skladateľ, - ... aby poslucháči rádia, ktorí ma teraz počúvajú, vedeli, že život nášho mesta ide normálne. Všetci sme teraz v službe ... Sovietski hudobníci, moji drahí a početní spolubojovníci, moji priatelia! Pamätajte, že naše umenie je vo veľkom nebezpečenstve. Bráňme si svoju hudbu, pracujme poctivo a nezištne...“. Nemenej pozoruhodná je história prvých uvedení tejto symfónie v ZSSR aj v zahraničí. Medzi nimi je taká úžasná skutočnosť - premiéra v Leningrade sa konala v auguste 1942. Ľudia v obkľúčenom meste našli silu na uvedenie symfónie. Na to bolo potrebné vyriešiť niekoľko problémov. Napríklad v orchestri Rozhlasového výboru zostalo len pätnásť ľudí a na uvedenie symfónie ich bolo treba aspoň sto! Potom sa rozhodli zvolať všetkých hudobníkov, ktorí boli v meste, a dokonca aj tých, ktorí hrali v námorných a armádnych frontových kapelách neďaleko Leningradu. Šostakovičova Siedma symfónia zaznela 9. augusta vo Filharmónii pod taktovkou Karla Iľjiča Eliasberga. "Títo ľudia boli hodní hrať symfóniu svojho mesta a hudba bola hodná samých seba ..." - Georgy Makogonenko a Olga Bergholts odpovedali vtedy v "Komsomolskaja Pravda".

Šostakovičova Siedma symfónia je často porovnávaná s dokumentárnymi dielami o vojne; No zároveň táto hudba udivuje myšlienkovou hĺbkou a nielen bezprostrednosťou dojmov. Šostakovič odhaľuje boj ľudu s fašizmom ako boj medzi dvoma pólmi:

svet rozumu, tvorivosti, stvorenia a - svet krutosti a ničenia; skutočný človek a - civilizovaný barbar; dobrý a zlý.

Na otázku, čo víťazí v symfónii v dôsledku tejto bitky, Alexej Tolstoj veľmi dobre povedal: „Na hrozbu fašizmu - dehumanizáciu človeka - odpovedal (teda Šostakovič) symfóniou o víťaznom triumfe všetkého vysokého a vysokého. krásne vytvorené humanitnou kultúrou... “.

Štyri časti symfónie rôznymi spôsobmi odhaľujú myšlienku triumfu človeka a jeho boja. Pozrime sa bližšie na prvý diel, ktorý zobrazuje priamu „vojenskú“ zrážku dvoch svetov.

Prvú časť (Allegretto) napísal Šostakovič v sonátovej forme. Jeho expozícia obsahuje obrazy sovietskeho ľudu, krajiny a osoby. „Pri práci na symfónii,“ povedal skladateľ, „premýšľal som o veľkosti nášho ľudu, o jeho hrdinstve, o najlepších ideáloch ľudstva, o úžasných vlastnostiach človeka ...“. Prvá téma tejto výstavy – téma hlavnej párty – je majestátna a hrdinská. Zaznieva v tónine C dur sláčikovými nástrojmi:

Uveďme niektoré vlastnosti tejto témy, ktoré jej dodávajú modernú dynamiku a ostrosť. V prvom rade je to energický pochodový rytmus, charakteristický pre mnohé masové sovietske piesne a odvážne široké melodické pohyby. Okrem toho ide o napätie a bohatosť stupnice: v C dur vyžarujúca v treťom takte vo zvýšenej miere (F-ostrý zvuk) a ďalej pri rozvíjaní témy je použitá malá tercia - E- plochý.

S „hrdinskými“ ruskými témami spája hlavnú časť skladateľovej siedmej symfónie ťažký unisono a kolísavé, rozvážne intonácie.

Hneď po hlavnej časti hrá lyrická vedľajšia časť (v tónine G dur):

Tichá a trochu plachá vo vyjadrovaní emócií, hudba je veľmi úprimná. Inštrumentálne farby sú čisté, podanie transparentné. Husle vedú melódiu a pozadie tvorí kývajúca sa postava pri violončelách a violách. Ku koncu bočnej časti znejú sóla nečistých huslí a pikolovej flauty. Melódia sa akoby rozplýva v tichu, plynie. Takto sa končí expozícia, ktorá odhaľuje racionálny a aktívny, lyrický a odvážny svet.

Potom nasleduje slávna epizóda fašistického útoku, grandiózny obraz invázie sily ničenia.

Posledný „pokojný“ akord expozície znie, keď už z diaľky zaznieva úder vojenského bubna. Na jej pozadí sa rozvíja zvláštna téma - symetrická (pohyb o pätinu nahor zodpovedá pohybu o štvrtinu dole), náhla, úhľadná. Ako sa klauni trhajú:

Aleksey Tolstoy alegoricky nazval túto melódiu „Tanec učených potkanov na melódiu lapača potkanov“. Špecifické asociácie, ktoré vznikajú v mysliach rôznych poslucháčov, môžu byť rôzne, no niet pochýb, že téma invázie nacistov má niečo ako zlovestnú karikatúru. Šostakovič obnažil a satiricky vybrúsil rysy automatickej disciplíny, hlúpej úzkoprsosti a pedantizmu, ktoré vychovali vojaci hitlerovských vojsk. Koniec koncov, nemali uvažovať, ale slepo poslúchať Fuhrera. V téme fašistickej invázie sa primitívnosť intonácie spája s „štvorcovým“ rytmom pochodu: spočiatku sa táto téma nezdá byť taká hrozivá, ako skôr hlúpa a vulgárna. Ale v jeho vývoji sa postupom času odhaľuje hrozná podstata. Učené potkany, poslušné lapačovi potkanov, vstupujú do boja. Pochod bábok sa mení na behúň mechanického monštra, ktoré šliape všetko živé, čo mu stojí v ceste.

Invázna epizóda je postavená vo forme variácií na jednu tému (v tónine Es dur), melodicky nezmenená. Zostáva konštantný a valec bubna sa neustále zvyšuje. Orchestrálne registre, timbrály, dynamika, hustota textúr sa mení od variácie k variácii, pripája sa viac polyfónnych hlasov. Všetky tieto prostriedky drancujú povahu témy.

Celkovo existuje jedenásť variácií. V prvých dvoch je smrť a chlad zvuku zdôraznená timbrom flauty v nízkom registri (prvá variácia), ako aj kombináciou tohto nástroja s pikolovou flautou vo vzdialenosti jeden a pol. oktávy (druhá variácia).

V tretej variácii viac vyniká automatika: fagot kopíruje každú frázu od hoboja o oktávu nižšie. Hlúpo udierajúc do rytmu nová figúra vstupuje do basy.

Vojnový charakter hudby sa umocňuje od štvrtej až po siedmu variáciu. Na rad prichádzajú dychové nástroje (trúbka, trombón s nemou vo štvrtej variácii). Téma znie po prvý raz forte, je prezentovaná v paralelných triádach (šiesta variácia).

V ôsmej variácii začína téma znieť odstrašujúco fortissimo. Hrá sa v dolnom registri, unisono s ôsmimi lesnými rohmi so sláčikmi a drevenými dychmi. Automatická figúrka z tretej variácie teraz stúpa, odpočúvaná xylofónom v kombinácii s inými nástrojmi.

K železnému zvuku témy v deviatej variácii sa pripája motív stonania (pre trombóny a trúbky v hornom registri). A napokon v posledných dvoch variáciách dominuje námetu víťazoslávna postava. Človek má dojem, že to železné monštrum s ohlušujúcim rachotom lezie ťažko priamo na poslucháča. A potom sa stane niečo, čo nikto nečaká.

Tonalita sa dramaticky mení. Nastupuje ďalšia skupina trombónov, rohov a trúbok. K trojitej skladbe dychových nástrojov v Siedmom symfonickom orchestri pribudli ďalšie tri trombóny, 4 lesné rohy a 3 trúbky. Dramatický motív zvaný motív odporu hrá. Jevgenij Petrov vo vynikajúcom článku venovanom siedmej symfónii o téme invázie napísal: „Je zarastená železom a krvou. Otrasie sálou. Otrasie svetom. Niečo, niečo železné prechádza ľudskými kosťami a počujete ich škrípanie. Zatneš päste. Chcete zastreliť toto monštrum so zinkovou tvárou, ktorá na vás neúprosne a metodicky kráča - raz, dva, raz, dva. A teraz, keď ťa už, zdá sa, nič nezachráni, keď sa dosiahne hranica metalovej sily tohto monštra, neschopného myslieť a cítiť... nastáva hudobný zázrak, aký vo svetovej symfonike nepoznám. literatúre. Niekoľko nôt v partitúre – a v plnom cvale (takpovediac), pri maximálnom napätí orchestra, jednoduchú a zložitú, bizarnú a strašnú tému vojny vystrieda zdrvujúca hudba odporu “:

Symfonická bitka sa začína hrozným napätím. Variačný vývoj prúdi do vývoja. Silné dobrovoľné snahy útočia na železné motívy invázie. V srdcervúcich, prenikavých disonanciách sa ozývajú stony, bolesť, výkriky. Dokopy sa to všetko spája do obrovského rekviem – náreku za zosnulých.

Takto sa začína nezvyčajná repríza. Vedľajšie aj hlavné témy expozície sa v nej citeľne menia – tak ako ľudia, ktorí vstúpili do plameňov vojny, boli naplnení hnevom, prežívali utrpenie a hrôzu.

Šostakovičov talent mal takú vzácnu vlastnosť: skladateľ dokázal v hudbe sprostredkovať veľký smútok spojený s obrovskou silou protestu proti zlu. Takto znie hlavná časť v repríze:

Teraz sa plaví v molovej tónine, pochodový rytmus sa zmenil na smútočný. Je to skutočne smútočný sprievod, no hudba nadobudla črty vášnivého recitatívu. Šostakovič adresuje túto reč všetkým ľuďom.

Takéto melódie - plné vášnivých, nahnevaných, pozývajúcich oratorických intonácií, široko vyjadrených celým orchestrom - nájdeme v skladateľovej hudbe viackrát.

Predtým lyrický a ľahký sekundárny part v repríze fagotu znie žalostne a tlmene, v nízkom registri. Znie v špeciálnej molovej stupnici, často používanej Šostakovičom v tragickej hudbe (mol s 2 zníženými stupňami - II a IV; v tomto prípade v F-ostro mol - G-becar a B-s). Rýchla zmena veľkostí (3/4, 4/4, potom 3/2) približuje melódiu živému dychu ľudskej reči. To dosť silne kontrastuje s automatickým rytmom témy invázie.

Na konci prvého dielu sa opäť objavuje téma hlavnej časti – coda. Znova sa vrátila k svojmu pôvodnému veľkému vzhľadu, ale teraz znejú husle melodicky a ticho, ako sen o svete, spomienka naň. Koniec prebúdza úzkosť. Už z diaľky znie téma invázie a bubnovania. Vojna stále trvá.

Šostakovič, bez prikrášľovania, s krutou pravdivosťou, namaľoval v prvej časti symfónie pravdivé obrazy vojny a mieru. V hudbe zachytil hrdinstvo a veľkosť svojho ľudu, zobrazil nebezpečnú silu nepriateľa a všetku intenzitu boja na život a na smrť.

V ďalších dvoch častiach Šostakovič postavil do protikladu deštruktívnu a krutú silu fašizmu s duchovne bohatým človekom, silou jeho vôle a hĺbkou jeho myslenia. Mohutný koniec - štvrtý diel - je plný očakávania víťazstva a útočnej energie. Aby sme to spravodlivo zhodnotili, treba ešte raz pripomenúť, že skladateľ skomponoval finále Siedmej symfónie na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny.

Od prvého predstavenia "Leningradskej" symfónie uplynulo veľa rokov. Odvtedy zaznela vo svete mnohokrát: v rádiu, v koncertných sálach, dokonca aj v kine: o siedmej symfónii bol natočený film. Jej vystúpenie znovu a znovu kriesi pred divákmi nezmazateľné stránky histórie, vlieva do ich sŕdc hrdosť a odvahu. Šostakovičovu Siedmu symfóniu možno nazvať „hrdinskou symfóniou“ dvadsiateho storočia.

Sovietski historici tvrdili, že Dmitrij Šostakovič začal písať svoju slávnu Leningradskú symfóniu v lete 1941 pod dojmom vypuknutia vojny. Existujú však vierohodné dôkazy, že prvá časť tohto hudobného diela bola napísaná ešte pred vypuknutím vojenských udalostí.

Predtucha vojny alebo niečo iné?

Teraz je s istotou známe, že Šostakovič napísal hlavné fragmenty prvej časti svojej Siedmej symfónie približne v roku 1940. Nikde ich nezverejnil, ale ukázal to niektorým svojim kolegom a študentom. Navyše skladateľ svoj nápad nikomu nevysvetlil.

O niečo neskôr informovaní ľudia nazvú túto hudbu predzvesťou invázie. Bolo na nej niečo alarmujúce, prechádzajúce do absolútnej agresivity a potlačovania. Vzhľadom na dobu, kedy tieto fragmenty symfónie vznikali, možno predpokladať, že autor nevytváral obraz vojenskej invázie, ale mal na mysli drvivú stalinistickú represívnu mašinériu. Existuje dokonca názor, že téma invázie je založená na rytme lezginky, ktorú Stalin veľmi uctieva.

Sám Dmitrij Dmitrievič vo svojich spomienkach napísal: „Pri skladaní témy invázie som myslel na úplne iného nepriateľa ľudstva. Samozrejme, nenávidel som fašizmus. Ale nielen nemecký - celý fašizmus."

Siedmy Leningrad

Tak či onak, ale hneď po vypuknutí vojny Šostakovič intenzívne pokračoval v práci na tomto diele. Začiatkom septembra boli hotové prvé dve časti diela. A po veľmi krátkom čase, už v obliehanom Leningrade, sa písalo skóre do tretice.

Začiatkom októbra bol skladateľ a jeho rodina evakuovaní do Kuibyshev, kde začal pracovať na finále. Podľa Šostakovičovej predstavy mal byť životu posilňujúci. Ale práve v tom čase krajina prechádzala najťažšími skúškami vojny. Pre Šostakoviča bolo veľmi ťažké napísať optimistickú hudbu v situácii, keď bol nepriateľ pred bránami Moskvy. Sám sa v týchto dňoch svojmu okoliu viackrát priznal, že s finále Siedmej symfónie mu to nevyšlo.

A až v decembri 1941, po sovietskej protiofenzíve pri Moskve, práca na finále šla dobre. Na Silvestra 1942 bola úspešne dokončená.

Po premiérach Siedmej symfónie v Kujbyševe a Moskve v auguste 1942 sa konala hlavná premiéra - leningradská. Obliehané mesto vtedy prežívalo najťažšiu situáciu za celé obdobie blokády. Vyhladovaní, vychudnutí Leningradčania už v nič neverili, v nič nedúfali.

Ale 9. augusta 1942 sa v koncertnej sieni Mariinského paláca prvýkrát od začiatku vojny opäť začala ozývať hudba. Leningradský symfonický orchester uviedol Šostakovičovu 7. symfóniu. Stovky rečníkov, zvyčajne oznamujúcich nálety, teraz vysielajú tento koncert do celého obliehaného mesta. Podľa spomienok obyvateľov a obrancov Leningradu práve vtedy pevne verili vo víťazstvo.

Anotácia. Článok je venovaný geniálnemu hudobnému dielu 20. storočia - Siedmej symfónii D. Šostakoviča. Toto dielo sa stalo jedným z najjasnejších príkladov umenia, ktoré odrážalo udalosti Veľkej vlasteneckej vojny. Autor článku sa pokúsil zamyslieť sa nad prostriedkami hudobného vyjadrenia a odhaliť jedinečnosť sily vplyvu symfónie D. Šostakoviča na ľudí rôznych generácií a vekových kategórií.
Kľúčové slová: Veľká vlastenecká vojna, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, Siedma symfónia ("Leningrad"), vlastenectvo

"Táto symfónia je pripomienkou svetu, že hrôza blokády a bombardovania Leningradu by sa nemala opakovať..."

(V.A.Gergiev)

Tento rok si celá krajina pripomína 70. výročie víťazstva nad fašizmom vo Veľkej vlasteneckej vojne.

V tak významnom roku pre našu krajinu si každý musí uctiť pamiatku hrdinov a urobiť všetko potrebné, aby sa nezabudlo na výkon sovietskeho ľudu. Všetky mestá Ruska oslavovali sviatok 9. mája - Deň víťazstva. Krasnojarské územie nie je výnimkou. Počas jari sa v Krasnojarsku a regióne konali podujatia venované oslavám 70. výročia víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne.

Počas štúdia na detskej hudobnej škole som spolu s naším tvorivým tímom – súborom ľudových nástrojov „Yenisei – Quintet“ – vystupoval na rôznych miestach v meste a zúčastnil sa gratulačných koncertov pre veteránov. Bolo to veľmi zaujímavé a poučné. Najmä keď si uvedomíte, že na strednej škole som členom vojensko-vlasteneckého klubu Stráž. Snažím sa dozvedieť niečo nové o vojne a rozprávať o vojne svojim priateľom, rodičom, známym. Zaujíma ma aj to, ako ľudia prežili ťažké vojnové časy, ktorí boli živými svedkami tých hrozných udalostí, aké umelecké a literárne diela si pamätajú, aký vplyv na nich mala hudba, ktorá sa zrodila počas vojny.

Osobne na mňa najviac zapôsobila Symfónia č.7 „Leningradskaja“ od D.D. Šostakoviča, ktorý som počul na hodine hudobnej výchovy. Bolo pre mňa zaujímavé dozvedieť sa čo najviac o tejto symfónii, o histórii jej vzniku, o skladateľovi a o tom, ako o nej hovorili autorovi súčasníci.

D.D. Šostakovičova symfónia č. 7 "Leningradskaja"
História stvorenia

1. Pred 70 rokmi zaznela v Kujbyševe po prvý raz 7. symfónia Dmitrija Šostakoviča (2012). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Siedma symfónia od Šostakoviča. Leningradskaja (2012). – URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforová N.M. "Slávna Leningradská žena" (história vzniku a predstavenia symfónie "Leningrad" od D. D. Šostakoviča). – URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Téma Hitlerovej invázie v Siedmej symfónii D. Šostakoviča je označená „číslom beštie“, hovorí petrohradský skladateľ (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Šostakovič D. O čase a sebe. - M., 1980, s. 114.

Príloha 1

Klasická skladba trojitého symfonického orchestra	Skladba symfonického orchestra Symfónia č.7 D.D. Šostakovič
Drevený dych 3 flauty (druhá a tretia sú duplikované pikolovými flautami) 3 hoboje (tretí je nazvaný anglickým rohom) 3 klarinety (tretí je dabovaný malým klarinetom) 3 fagoty (tretí je duplikovaný kontrafagotom)	Drevený dych 4 flauty 5 klarinetov
Mosadzné vetry 4 lesné rohy 3 trombóny	Mosadzné vetry 8 lesných rohov 6 trombónov
Bicie Veľký bubon Snare drum Trojuholník xylofón	Timpani, veľký bubon, malý bubon, trojuholník, činely, tamburína, gong, xylofón ... Klávesnice klavír Strunové a drnkacie nástroje:
Struny Prvé a druhé husle Cello Kontrabas	Struny Prvé a druhé husle Cello Kontrabas

Pred 70 rokmi, 9. augusta 1942, zaznela v obliehanom Leningrade siedma symfónia C dur od Dmitrija Šostakoviča, ktorá neskôr dostala názov „Leningradskaja“.

"S bolesťou a hrdosťou som sa pozeral na svoje milované mesto. A stálo, spálené ohňom, zocelené v bojoch, prežívalo hlboké utrpenie vojaka a bolo ešte krajšie vo svojej prísnej majestátnosti. Aké to bolo nemilovať toto mesto , ktorú postavil Peter, nehovor svetu všetko o svojej sláve, o odvahe jeho obrancov... Hudba bola mojou zbraňou“, - napísal neskôr skladateľ.

V máji 1942 bola partitúra doručená do obliehaného mesta lietadlom. Na koncerte v Leningradskej filharmónii zaznela Symfónia č. 7 v podaní Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru pod taktovkou dirigenta Karla Eliasberga. Niektorí z členov orchestra zomreli od hladu a nahradili ich hudobníci odvolaní z frontu.

„Okolnosti, za ktorých siedma vznikla, boli oznámené po celom svete: prvé tri časti boli napísané asi za mesiac v Leningrade, pod paľbou Nemcov, ktorí sa do tohto mesta dostali v septembri 1941. Symfónia bola teda považovaná za priamu odraz udalostí prvých dní vojny.Nikto nebral do úvahy spôsob skladateľovej práce.Šostakovič písal veľmi rýchlo, ale až potom, keď sa mu v mysli naplno sformovala hudba.Tragická Siedma bola odrazom pred- vojnový osud skladateľa aj Leningradu."

Z knihy „Svedectvo

„Prví poslucháči si známy „pochod“ z prvej časti siedmeho nespájali s nemeckou inváziou, je to výsledok neskoršej propagandy. Marec 1942 si myslel, že skladateľ vytvoril ucelený obraz hlúposti a fádnosti. vulgárnosť.

Obľúbenosť pochodovej epizódy zakryla očividný fakt, že prvá časť – a vlastne aj dielo ako celok – je plné smútku v štýle rekviem. Šostakovič pri každej príležitosti zdôrazňoval, že intonácia rekviem bola pre neho ústrednou témou tejto hudby. Ale skladateľove slová boli zámerne ignorované. Predvojnové roky, v skutočnosti plné hladu, strachu a masového zabíjania nevinných ľudí počas stalinského teroru, boli teraz v oficiálnej propagande vykresľované ako ľahká a bezstarostná idylka. Prečo teda neprezentovať symfóniu ako „symbol boja“ proti Nemcom?

Z knihy "Svedectvo. Spomienky Dmitrija Šostakoviča,
nahral a upravil Solomon Volkov“.

Správy RIA. Boris Kudojarov

Obyvatelia obkľúčeného Leningradu opúšťajú bombový kryt po odstránení poplachu

Šokovaný Šostakovičovou hudbou, Alexej Nikolajevič Tolstoj takto napísal o tomto diele:

„... Siedma symfónia je venovaná triumfu človeka v človeku.<…>

Siedma symfónia vznikla zo svedomia ruského ľudu, ktorý bez váhania prijal smrteľný boj s čiernymi silami. Napísané v Leningrade narástlo do veľkosti veľkého svetového umenia, zrozumiteľného vo všetkých zemepisných šírkach a poludníkoch, pretože hovorí pravdu o človeku v bezprecedentnej dobe jeho problémov a skúšok. Symfónia je priehľadná vo svojej obrovskej komplexnosti, je strohá aj mužne lyrická a všetko letí do budúcnosti, ktorú v zahraničí odhaľuje víťazstvo človeka nad šelmou.<…>

Téma vojny sa objavuje vzdialene a spočiatku vyzerá ako nejaký nenáročný a desivý tanec, ako tanec učených potkanov na melódiu lapača potkanov. Ako silnejúci vietor začína táto téma rozhýbať orchester, zmocňuje sa ho, rastie, silnie. Krysař so svojimi železnými krysami stúpa z kopca ... Toto je vojna. Triumfuje v tympánoch a bubnoch, husle reagujú výkrikom bolesti a zúfalstva. A tebe, keď prstami zvieraš dubové zábradlie, sa ti zdá: je to naozaj, je to už všetko pokrčené a roztrhané na kusy? V orchestri je zmätok, chaos.<…>

Nie, človek je silnejší ako živly. Sláčikové nástroje začínajú bojovať. Harmónia huslí a ľudské hlasy fagotov sú mocnejšie ako rinčanie somárskej kože natiahnutej nad bubnami. Zúfalým tlkotom srdca pomáhate k triumfu harmónie. A husle harmonizujú chaos vojny, stíšia jej jaskynný hukot.

Zatratený potkaník už nie je, unáša sa do čiernej priepasti času. Sláčiky sú spustené – huslisti, mnohí, majú slzy v očiach. Počuť len namyslený a prísny – po toľkých stratách a nešťastiach – ľudský hlas fagota. Niet návratu k bezbúrkovému šťastiu. Pred pohľadom človeka, ktorý je múdry v utrpení, je prejdená cesta, na ktorej sa snaží ospravedlniť život."

Koncert v obliehanom Leningrade sa stal akýmsi symbolom odporu mesta a jeho obyvateľov, no samotná hudba inšpirovala každého, kto ju počul. Takto som napísal poetka o jednom z prvých uvedení Šostakovičovho diela:

„A 29. marca 1942 kombinovaný orchester Veľkého divadla a Všesväzového rozhlasového výboru odohral siedmu symfóniu, ktorú skladateľ venoval Leningradu, nazval Leningrad.

Do Stĺpovej siene Domu odborov prišli piloti, spisovatelia a po celej krajine známi stachanovci. Bolo tam veľa frontových vojakov – zo západného frontu, z juhu, zo severu – prišli do Moskvy služobne, na pár dní, aby zajtra opäť išli na bojiská, a stále si vykračovali čas, ktorý mal prísť. a vypočujte si siedmu - Leningradskú - symfóniu. Vykonali všetky svoje príkazy, ktoré im dala Republika, a všetci boli vo svojich najlepších šatách, slávnostní, krásni, šikovní. A v Sieni stĺpov bolo veľmi teplo, všetci boli bez kabátov, horela elektrina a dokonca voňali voňavkami.

Správy RIA. Boris Kudojarov

Leningrad počas blokády počas Veľkej vlasteneckej vojny. Stíhačky protivzdušnej obrany v skorých ranných hodinách na jednej z ulíc mesta

Prvé zvuky Siedmej symfónie sú čisté a potešujúce. Dychtivo a prekvapene ich počúvate – takto sme kedysi žili, pred vojnou, akí sme boli šťastní, slobodní, koľko miesta a ticha bolo okolo. Chcete počúvať túto múdru, sladkú hudbu sveta bez konca. Ale zrazu a veľmi potichu sa ozve suchý praskot, suché kotúľanie bubna – šuchot bubna. Stále je to šepot, no je stále vytrvalejší, stále dotieravejší. V krátkej hudobnej fráze – smutnej, monotónnej a zároveň akejsi vyzývavo veselej – sa začínajú ozývať nástroje orchestra. Suchý valec bubna je hlasnejší. Vojna. Bubny už hromžia. Krátka, monotónna a znepokojujúca hudobná fráza preberá celý orchester a stáva sa desivou. Hudba zúri tak tvrdo, že je ťažké dýchať. Niet pred ňou úniku... Je to nepriateľ, ktorý postupuje na Leningrad. Vyhráža sa smrťou, fajky vrčia a pískajú. doom? No nebojíme sa, neustúpime, nevzdáme sa nepriateľovi. Hudba zúrivo zúri... Súdruhovia, toto je o nás, toto je o septembrových dňoch Leningradu, plných hnevu a výziev. Orchester zúrivo hrmí - všetko v tej istej monotónnej fráze znejú fanfáry a neodolateľne nesú dušu v ústrety smrteľnej bitke... A keď už z hromu a revu orchestra nie je čo dýchať, zrazu sa všetko zlomí a téma vojny sa mení na majestátne rekviem. Osamelý fagot, pokrývajúci rozbúrený orchester, pozdvihuje svoj nízky, tragický hlas vysoko. A potom spieva sám, sám v nasledujúcom tichu ...

„Neviem, ako mám charakterizovať túto hudbu,“ hovorí sám skladateľ, „možno sú tam aj slzy matky alebo dokonca pocit, keď je smútok taký veľký, že už nezostali žiadne slzy.“

Súdruhovia, toto je o nás, toto je náš veľký neslzivý smútok za našimi príbuznými a priateľmi - obrancami Leningradu, ktorí zomreli v bitkách na okraji mesta, ktorí padli na jeho uliciach, zomreli v jeho poloslepých domoch. .

Už dlho neplačeme, pretože náš smútok je väčší ako slzy. Ale po zabití sĺz, ktoré osvetľujú dušu, smútok nezabil život v nás. A siedma symfónia o tom rozpráva. Jeho druhá a tretia časť, tiež napísaná v Leningrade, je priehľadná, radostná hudba, plná extázy zo života a obdivu k prírode. A toto je aj o nás, o ľuďoch, ktorí sa naučili milovať a vážiť si život novým spôsobom! A je pochopiteľné, prečo sa tretia časť spája so štvrtou: vo štvrtej sa téma vojny, vzrušene a vyzývavo opakovaná, odvážne mení na tému prichádzajúceho víťazstva a hudba opäť voľne zúri a jej slávnostná, impozantná , takmer kruté jasoty, fyzicky otriasajúce klenbami, dosahujú svoju nemysliteľnú silu.

Porazíme Nemcov.

Súdruhovia, určite ich porazíme!

Sme pripravení na všetky skúšky, ktoré nás ešte čakajú, pripravení na triumf života. O tomto triumfe svedčí „Leningradská symfónia“, dielo svetového zvuku, ktoré vzniklo v našom obliehanom, hladujúcom, o svetlo a teplo zbavenom meste – v meste bojujúcom za šťastie a slobodu celého ľudstva.

A ľudia, ktorí si prišli vypočuť „Leningradskú symfóniu“, vstali a tlieskali skladateľovi, synovi a obrancovi Leningradu v stoji. Pozrel som sa na neho, malého, krehkého, vo veľkých okuliaroch a pomyslel som si: „Tento muž je silnejší ako Hitler...“

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

Prípravy na koncert prebiehali v náročných podmienkach. Mesto je už takmer rok blokované a profesionálnych hudobníkov v ňom zostalo veľmi málo. Mnohí zomreli alebo zomreli od hladu, niekto odišiel na front alebo bol evakuovaný. Zvyšok sa zaoberal opatreniami na obranu a obranu Leningradu, ich zdravie zostalo na želanie. Taktovku zverili Karlovi Eliasbergovi.

Dirigent Karl Eliasberg

„V rádiu bolo oznámené, že sú pozvaní všetci hudobníci. Bolo ťažké chodiť. Mal som skorbut a veľmi ma boleli nohy. Najprv nás bolo deväť, no potom prišli ďalší. Dirigenta Eliasberga priviezli na saniach, pretože bol úplne slabý od hladu. Mužov dokonca povolali z prvej línie. Namiesto zbraní museli vziať do rúk hudobné nástroje, “pripomenula Galina Lelyukhina, účastníčka blokádového koncertu.

Protilietadlový strelec hral na lesný roh, guľometník na trombón. Eliasberg zachránil bubeníka Zhaudata Aydarova z mŕtvych, pričom si všimol, že jeho prsty sa stále hýbu. Hudobníci dostali ďalšie prídely a začali so skúškami.

Symfónia v obliehanom Leningrade

Koláž: Channel Five

355. deň obliehania sa niesol v znamení koncertu. Premiéra 7. symfónie Dmitrija Šostakoviča bola naplánovaná na 9. augusta. V skutočnosti v tento deň Nemci plánovali dobyť mesto, no dopadlo to inak. Krátko predtým Leningradský front viedol Leonid Govorov, budúci maršál. Počas koncertu nariadil nepretržitú masívnu paľbu na nepriateľské batérie. Fašistické náboje nemali brániť Leningraderom v počúvaní hudby.

Maršal Leonid Govorov

Sála filharmónie bola preplnená, no koncert si vypočul nielen ten, kto mal lístok. Vďaka rozhlasovému vysielaniu, reproduktorom a reproduktorom si hudbu mohli vychutnať všetci obyvatelia mesta, jeho obrancovia a dokonca aj Nemci za frontovými líniami. Po vojne sa Eliasberg stretol s účastníkmi vojny, ktorí boli na druhej strane barikád. Jeden z nich priznal, že práve vtedy si uvedomil, že boj je prehraný.

Prečítajte si tiež

Odvaha a hrdinstvo sovietskych vojakov je jedným z hlavných dôvodov víťazstva v bezprecedentnej vojne. Červenej armáde však pomohli vážne vedecké a technické objavy vojenských dizajnérov. Je čas pripomenúť si legendárne zbrane, ktoré priniesli našich starých otcov a pradedov do Berlína.

Video: archív kanála Five

Prvé náčrty, zahrnuté v siedmej symfónii, sa objavili ešte pred vojnou, ale Dmitrij Šostakovič začal v lete 1941 cieľavedome pracovať na novom hudobnom diele. Po začatí blokády hudobník dokončil písanie druhej časti a pristúpil k tretej. Symfónia bola dokončená počas evakuácie a potom lietadlo prerazilo do Leningradu a odovzdalo partitúru. V hudbe sa odzrkadľovali pocity obyvateľov: úzkosť, bolesť, no zároveň viera v budúce víťazstvo, ktorá napĺňala silou v najťažších chvíľach života v obliehaní.

Skladateľ Dmitrij Šostakovič

Na počesť 75. výročia koncertu sa v Petrohrade konali pamätné podujatia. V noci sprevádzala otvorenie Palácového mosta siedma symfónia. Na brehoch Nevy sa zhromaždili stovky obyvateľov mesta a turistov.

A popoludní bola na Palácovom námestí otvorená expozícia vojenskej techniky z čias vojny.

V Prezidentskej knižnici sa začala ďalšia výstava – „Blokáda očami súčasných umelcov“. A pred nami je ešte galakoncert na hlavnom námestí a automobilový závod na Nevskom prospekte.

Siedma symfónia zhromaždila obyvateľov Leningradu a v najťažšej chvíli ukázala, že mesto naďalej žije. Celý svet tak videl, že skvelá hudba napísaná krvou má zdrvujúcu silu. A obyvatelia a obrancovia obliehaného Leningradu dostali pamätník, ktorý nemožno zničiť. Dokonca aj v Poľsku a pobaltských štátoch, kde sa teraz ničia pomníky sovietskym vojakom, znie Šestakovičova symfónia rovnako rozhodne a silne ako pred 75 rokmi.