- वाद्य यंत्र, शरीर पर (हाथों, डंडों, हथौड़ों आदि से) मारने से जो ध्वनि उत्पन्न होती है, वह उसका स्रोत बन जाती है। सभी के बीच कई और सबसे पुराना परिवार संगीत वाद्ययंत्र. कभी-कभी टक्कर यंत्रों को एक शब्द कहा जाता है टक्कर(अंग्रेज़ी से। टक्कर ).

तालवाद्य बजाने वाले संगीतकार को कहा जाता है ढंढोरचीया तालवादक,रॉक और जैज समूहों में - भी ढोलकिया।

1. वर्गीकरण

ध्वनि स्रोत के आधार पर, टक्कर यंत्र हो सकते हैं:

ध्वनि के विशिष्ट रंग के लिए यूक्रेन के पश्चिमी क्षेत्रों से गणतंत्र के अन्य क्षेत्रों में एक विदेशी टक्कर उपकरण आया, इसे एक बैल कहा जाता है। एक छोटे शंक्वाकार खोल में, ऊपरी उद्घाटन चमड़े से ढका होता है। केंद्र में इसके साथ घोड़े के बालों का एक गुच्छा जुड़ा होता है। संगीतकार, अपने हाथों को क्वास में सिक्त करते हुए, अपने बालों को खींचता है और एक राग की लगातार आवाज़ निकालता है।

4. मल्टीमीडिया

सूत्रों का कहना है

• संक्षिप्त संगीत शब्दकोश, एम.1966
• ड्रम कला के लिए भजन (रस।)
• टक्कर संगीत वाद्ययंत्र (रूस।)

साहित्य

• ए एंड्रीवा। आघाती अस्त्रसमकालीन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. - के।: "म्यूजिकल यूक्रेन", 1985
• ए पनायोटोव। आधुनिक आर्केस्ट्रा में तालवाद्य यंत्र। एम, 1973
• ई. डेनिसोव। आधुनिक आर्केस्ट्रा में तालवाद्य यंत्र। एम, 1982

? ? टक्कर संगीत वाद्ययंत्र निश्चित पिच

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, जिनके नाम और विवरण इस लेख में प्रस्तुत किए गए हैं, अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना में पहले उत्पन्न हुए थे। वे प्राचीन काल में मध्य पूर्व और अफ्रीकी महाद्वीप के लोगों द्वारा जंगी और धार्मिक नृत्यों और नृत्यों का साथ देने के लिए उपयोग किए जाते थे। पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, जिनके नाम कई हैं, साथ ही साथ उनके प्रकार भी आज बहुत आम हैं, एक भी पहनावा उनके बिना नहीं हो सकता। इनमें वे भी शामिल हैं जिनमें झटके की मदद से ध्वनि निकाली जाती है।

वर्गीकरण

उनके संगीत गुणों के अनुसार, अर्थात्, एक या किसी अन्य पिच की आवाज़ निकालने की संभावना के अनुसार, सभी प्रकार के टक्कर उपकरणों को 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके नाम इस लेख में प्रस्तुत किए गए हैं: एक अनिश्चित पिच (झांझ) के साथ , ड्रम, आदि) और एक निश्चित पिच (xylophone, timpani) के साथ। वे वाइब्रेटर (साउंडिंग बॉडी) के प्रकार के आधार पर सेल्फ-साउंडिंग (कास्टनेट, त्रिकोण, झांझ, आदि), लैमेलर (घंटी, वाइब्राफोन, जाइलोफोन, आदि) और वेबबेड (टैम्बोरिन, ड्रम, टिमपनी, आदि) में विभाजित होते हैं। .).

अब आप जानते हैं कि तालवाद्य किस प्रकार के होते हैं। आइए कुछ शब्दों के बारे में बताते हैं कि उनकी आवाज़ का समय और ज़ोर क्या निर्धारित करता है।

ध्वनि की मात्रा और समय क्या निर्धारित करता है

उनकी ध्वनि की प्रबलता बजने वाले पिंड के कंपन के आयाम, यानी प्रभाव के बल, साथ ही साथ लगने वाले पिंड के आकार से निर्धारित होती है। कुछ उपकरणों में ध्वनि प्रवर्धन गुंजयमान यंत्र जोड़कर प्राप्त किया जाता है। कुछ प्रकार के तालवाद्य यंत्रों का समय कई कारकों पर निर्भर करता है। मुख्य हैं प्रभाव की विधि, वह सामग्री जिससे उपकरण बनाया जाता है, और लगने वाले शरीर का आकार।

वेब्ड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स

उनमें बजने वाला शरीर एक झिल्ली या फैला हुआ झिल्ली होता है। इनमें तबला वाद्य यंत्र शामिल हैं, जिनके नाम हैं: डफ, ढोल, टिमपनी आदि।

टिंपनो

टिमपनी एक निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जिसमें एक कड़ाही के आकार में एक धातु का शरीर होता है। इस कड़ाही के शीर्ष पर टैन्ड चमड़े से बनी एक झिल्ली फैली हुई है। बहुलक सामग्री से बनी एक विशेष झिल्ली वर्तमान में एक झिल्ली के रूप में उपयोग की जाती है। यह शरीर पर तनाव शिकंजा और एक घेरा के साथ तय किया गया है। परिधि के चारों ओर स्थित पेंच इसे जारी या कसते हैं। टिमपनी के टक्कर यंत्र को इस प्रकार ट्यून किया जाता है: यदि झिल्ली खींची जाती है, तो सिस्टम ऊंचा हो जाता है, और अगर इसे नीचे किया जाता है, तो यह कम हो जाएगा। स्वतंत्र रूप से कंपन करने के लिए झिल्ली के साथ हस्तक्षेप न करने के लिए, हवा की आवाजाही के लिए तल पर एक छेद होता है। इस उपकरण का शरीर पीतल, तांबे या एल्यूमीनियम से बना है। टिमपनी को एक तिपाई पर लगाया जाता है - एक विशेष स्टैंड।

इस उपकरण का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न आकारों के 2, 3, 4 या अधिक कड़ाही के सेट में किया जाता है। 550 से 700 मिमी तक आधुनिक टिमपनी का व्यास है। उनमें से निम्न प्रकार हैं: पेडल, मैकेनिकल और स्क्रू। पैडल वाले सबसे आम हैं, क्योंकि आप पैडल दबाकर खेल को बाधित किए बिना वांछित कुंजी के लिए उपकरण का पुनर्निर्माण कर सकते हैं। टिमपनी में, ध्वनि की मात्रा लगभग पांचवें के बराबर होती है। अन्य सभी के नीचे, एक बड़ी टिमपनी ट्यून की गई है।

तुलुम्बास

तुलुम्बास एक प्राचीन तबला वाद्य यंत्र है (टिम्पनी का एक जीनस)। उन्होंने XVII-XVIII सदी में सेना में सेवा की, जहां उन्हें अलार्म देने के लिए इस्तेमाल किया गया था। आकार में, यह एक बर्तन के आकार का गुंजयमान यंत्र है। यह प्राचीन तबला वाद्य यंत्र (एक प्रकार का टिमपनी) धातु, मिट्टी या लकड़ी से बनाया जा सकता है। शीर्ष चमड़े के साथ पंक्तिबद्ध है। इस डिजाइन को लकड़ी के बल्लों से पीटा जाता है। एक सुस्त ध्वनि उत्पन्न होती है, जो कुछ तोपों के शॉट की याद दिलाती है।

ड्रम

हम टक्कर उपकरणों का वर्णन करना जारी रखते हैं, जिनके नाम लेख की शुरुआत में सूचीबद्ध किए गए थे। ड्रम में अनिश्चित तारत्व होता है। इनमें विभिन्न तालवाद्य यंत्र शामिल हैं। नीचे सूचीबद्ध सभी नाम ड्रम (विभिन्न किस्मों) को संदर्भित करते हैं। बड़े और छोटे आर्केस्ट्रा ड्रम, बड़े और छोटे पॉप ड्रम, साथ ही बोंगो, टॉम-बास और टॉम-टेनर हैं।

एक बड़े आर्केस्ट्रा ड्रम में एक बेलनाकार शरीर होता है, जो दोनों तरफ प्लास्टिक या चमड़े से ढका होता है। यह महसूस या महसूस की गेंद के रूप में एक टिप के साथ एक लकड़ी के मैलेट द्वारा निकाली गई एक बहरी, कम, शक्तिशाली ध्वनि की विशेषता है। ड्रम झिल्लियों के लिए, आज चर्मपत्र त्वचा के बजाय एक बहुलक फिल्म का उपयोग करना शुरू किया। इसमें सर्वश्रेष्ठ संगीत और ध्वनिक गुण और उच्च स्थायित्व है। ड्रमों पर, झिल्लियों को टेंशन स्क्रू और दो रिम्स के साथ फिक्स किया जाता है। इस वाद्य यंत्र की बॉडी प्लाईवुड या शीट स्टील से बनी होती है और कलात्मक सेल्युलाइड से ढकी होती है। इसमें 680x365 मिमी के आयाम हैं। बड़े पॉप ड्रम में ऑर्केस्ट्रल ड्रम के समान एक डिज़ाइन और आकार होता है। इसका डाइमेंशन 580x350 मिमी है।

छोटा आर्केस्ट्रा ड्रम एक कम सिलेंडर होता है जो दोनों तरफ प्लास्टिक या चमड़े से ढका होता है। झिल्लियों (झिल्लियों) को कपलिंग स्क्रू और दो रिम्स की मदद से शरीर से जोड़ा जाता है। वाद्य यंत्र को एक विशिष्ट ध्वनि देने के लिए, विशेष तार या स्ट्रिंगर्स (सर्पिल) निचली झिल्ली पर खींचे जाते हैं। वे एक रीसेट तंत्र द्वारा संचालित होते हैं। ड्रमों में सिंथेटिक झिल्लियों के उपयोग ने संचालन, संगीत और ध्वनिक विशेषताओं, प्रस्तुति और सेवा जीवन की विश्वसनीयता में उल्लेखनीय सुधार करना संभव बना दिया है। छोटे आर्केस्ट्रा ड्रम का आयाम 340x170 मिमी है। वह सिम्फनी और मिलिट्री ब्रास बैंड में शामिल है। छोटे पॉप ड्रम में आर्केस्ट्रा के समान एक उपकरण होता है। इसका डाइमेंशन 356x118 मिलीमीटर है।

टॉम-टॉम-बास ड्रम और टॉम-टॉम-टेनर ड्रम उनके डिवाइस में भिन्न नहीं होते हैं। इनका उपयोग ड्रम सेट में किया जाता है। टेनर टॉम एक ब्रैकेट के साथ बास ड्रम से जुड़ा हुआ है। टॉम-टॉम-बास फर्श पर एक विशेष स्टैंड पर स्थापित है।

बोंग ड्रम होते हैं जो आकार में छोटे होते हैं, जिनमें प्लास्टिक या चमड़े को एक तरफ फैलाया जाता है। वे ड्रम सेट में शामिल हैं। एडॉप्टर के साथ बोंग आपस में जुड़े हुए हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई तालवाद्य यंत्र ड्रम से संबंधित हैं। ऊपर सूचीबद्ध नामों को कुछ कम लोकप्रिय किस्मों को शामिल करके पूरक किया जा सकता है।

डफ

एक डफ एक खोल (घेरा) होता है, जिसके एक तरफ प्लास्टिक या चमड़ा फैला होता है। घेरा के शरीर में विशेष स्लॉट बनाए जाते हैं। उनमें पीतल की थालियां लगा दी जाती हैं, वे छोटे आर्केस्ट्रा की झांझ जैसी दिखती हैं। घेरा के अंदर, कभी-कभी छोटे छल्ले, घंटियाँ सर्पिल या फैले हुए तारों पर फँसी होती हैं। यह सब एक विशेष ध्वनि पैदा करते हुए, डफ को हल्का सा स्पर्श करने पर खनखनाता है। झिल्ली को दाहिने हाथ की हथेली (इसके आधार) या उंगलियों से मारा जाता है।

गाने और नृत्य के साथ टैम्बॉरीन का उपयोग किया जाता है। पूर्व में, इस वाद्य यंत्र को बजाने की कला सद्गुणों तक पहुँच चुकी है। अकेले डफली बजाना भी यहाँ आम है। Dyaf, def या gaval एक अज़रबैजानी टैम्बोरिन है, haval या daf अर्मेनियाई है, daira जॉर्जियाई है, doira ताजिक और उज़्बेक है।

प्लेट टक्कर उपकरण

हम टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों का वर्णन करना जारी रखते हैं। प्लेट ड्रम की तस्वीरें और नाम नीचे प्रस्तुत किए गए हैं। ऐसे उपकरण, जिनमें एक निश्चित पिच होती है, में xylophone, Marimba (marimbafon), मेटलोफ़ोन, घंटियाँ, घंटियाँ, वाइब्राफ़ोन शामिल हैं।

सिलाफ़न

एक जाइलोफोन विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों का एक सेट है जो विभिन्न पिचों की ध्वनियों के अनुरूप होता है। सलाखों को शीशम, स्प्रूस, अखरोट, मेपल से बनाया जाता है। रंगीन पैमाने के क्रम के अनुसार, उन्हें 4 पंक्तियों में समानांतर में रखा गया है। ये पट्टियाँ मजबूत लेस से जुड़ी होती हैं, और स्प्रिंग्स द्वारा अलग भी होती हैं। सलाखों में बने छेद से एक रस्सी गुजरती है। खेलने के लिए एक ज़ाइलोफोन रबर शेयर पैड पर एक टेबल पर बिछाया जाता है, जो इस उपकरण के डोरियों के साथ स्थित होता है। इसे लकड़ी की दो डंडियों से बजाया जाता है जिसके अंत में एक गाढ़ापन होता है। इस वाद्य का उपयोग आर्केस्ट्रा में बजाने या एकल वादन के लिए किया जाता है।

मेटलोफोन और मारिम्बा

मेटालोफ़ोन और मारिम्बा भी ताल वाद्य यंत्र हैं। क्या तस्वीरें और उनके नाम आपके लिए कुछ मायने रखते हैं? हम आपको उन्हें बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं।

मैटलोफ़ोन ज़ाइलोफ़ोन के समान एक संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन इसकी ध्वनि प्लेटें धातु (कांस्य या पीतल) से बनी होती हैं। उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

Marimba (marimbafon) एक ऐसा उपकरण है जिसके ध्वनि तत्व लकड़ी की प्लेटें हैं। ध्वनि बढ़ाने के लिए इसमें मेटल ट्यूबलर रेज़ोनेटर भी हैं।

Marimba में एक रसदार, मुलायम लय है। इसकी ध्वनि सीमा 4 सप्तक है। इस वाद्य यंत्र की प्लेट शीशम की बनी होती है। यह इस उपकरण की अच्छी संगीतमय और ध्वनिक विशेषताओं को सुनिश्चित करता है। प्लेट्स को फ्रेम पर 2 पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है। पहली पंक्ति में - मूल स्वर की प्लेटें, और दूसरी में - सेमिटोन। फ्रेम पर 2 पंक्तियों में स्थापित गुंजयमान यंत्रों को उनकी संबंधित प्लेटों की ध्वनि आवृत्ति पर ट्यून किया जाता है। इस टूल की एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

मारिंबा की मुख्य गांठें सपोर्ट ट्रॉली पर तय की गई हैं। इस गाड़ी का फ्रेम एल्युमिनियम का बना है। यह पर्याप्त ताकत और न्यूनतम वजन प्रदान करता है। Marimba का उपयोग शैक्षिक उद्देश्यों और पेशेवर खेल दोनों के लिए किया जाता है।

vibraphone

यह वाद्य यंत्र एल्यूमीनियम प्लेटों का एक सेट है, जो क्रोमेटिक रूप से ट्यून किया गया है, जो पियानो कीबोर्ड के समान 2 पंक्तियों में व्यवस्थित होता है। प्लेट्स को एक उच्च टेबल (बिस्तर) पर स्थापित किया जाता है और लेस के साथ बांधा जाता है। उनमें से प्रत्येक के नीचे केंद्र में एक निश्चित आकार के बेलनाकार गुंजयमान यंत्र हैं। उनके माध्यम से अक्ष के ऊपरी भाग में गुजरते हैं, जिस पर पंखे के पंखे (प्ररित करने वाले) लगे होते हैं। इस प्रकार कंपन प्राप्त होता है। डम्पर डिवाइस में यह टूल है। यह बिस्तर के नीचे पैडल से जुड़ा होता है ताकि आप अपने पैर से ध्वनि को दबा सकें। वाइब्राफोन को 2, 3, 4, और कभी-कभी सिरों पर रबर की गेंदों के साथ बड़ी संख्या में लंबी छड़ियों के साथ बजाया जाता है। इस उपकरण का उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, लेकिन अधिक बार - पॉप में या एकल वाद्य यंत्र के रूप में। उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

घंटी

ऑर्केस्ट्रा में कौन से ताल वाद्य यंत्र बजाए जा सकते हैं घंटी बज रही है? सही उत्तर है घंटियाँ। यह इस उद्देश्य के लिए सिम्फनी और ओपेरा आर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किए जाने वाले पर्क्यूशन उपकरणों का एक सेट है। बेल में बेलनाकार पाइपों का एक सेट (12 से 18 टुकड़ों से) होता है, जो क्रोमेटिक रूप से ट्यून किए जाते हैं। आमतौर पर पाइप क्रोम-प्लेटेड स्टील या निकल-प्लेटेड पीतल के होते हैं। इनका व्यास 25 से 38 मिमी तक होता है। उन्हें एक विशेष फ्रेम-रैक पर लटकाया जाता है, जिसकी ऊँचाई लगभग 2 मीटर होती है, पाइपों को लकड़ी के हथौड़े से मारकर ध्वनि निकाली जाती है। ध्वनि को मफल करने के लिए घंटियाँ एक विशेष उपकरण (पेडल-डैम्पर) से सुसज्जित हैं।

घंटी

यह एक टक्कर यंत्र है जिसमें 23-25 ​​​​धातु की प्लेटें होती हैं जो क्रोमेटिक रूप से ट्यून की जाती हैं। उन्हें एक फ्लैट बॉक्स पर 2 पंक्तियों में चरणों में रखा गया है। पियानो की काली कुंजियाँ शीर्ष पंक्ति के अनुरूप होती हैं, और सफेद कुंजियाँ नीचे की पंक्ति के अनुरूप होती हैं।

सेल्फ साउंड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स

ताल वाद्य किस प्रकार के होते हैं (नाम और प्रकार) के बारे में बात करते हुए, कोई स्वयं-ध्वनि वाले टक्कर उपकरणों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। इस प्रकार में निम्नलिखित वाद्ययंत्र शामिल हैं: झांझ, टॉम-टॉम्स, त्रिकोण, झुनझुने, मराकस, कास्टनेट, आदि।

व्यंजन

झांझ निकल चांदी या पीतल से बनी धातु की डिस्क होती हैं। झांझ की डिस्क को कुछ हद तक गोलाकार आकार दिया जाता है। चमड़े की पट्टियाँ केंद्र से जुड़ी होती हैं। जब वे एक दूसरे से टकराते हैं तो एक लंबी बजने वाली आवाज निकलती है। कभी-कभी एक प्लेट का उपयोग किया जाता है। फिर धातु के ब्रश या छड़ी को फूंक कर ध्वनि निकाली जाती है। आर्केस्ट्रा झांझ, गोंग झांझ और चार्ल्सटन झांझ का उत्पादन किया जाता है। वे तेज और कठोर आवाज करते हैं।

आइए बात करते हैं कि अन्य टक्कर यंत्र क्या हैं। नाम और विवरण वाली तस्वीरें आपको उन्हें बेहतर तरीके से जानने में मदद करेंगी।

त्रिभुज आर्केस्ट्रा

आर्केस्ट्रा त्रिकोण (इसकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) एक खुले त्रिकोणीय आकार की एक स्टील बार है। विभिन्न लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते समय, इस उपकरण को बजाए जाने पर स्वतंत्र रूप से निलंबित कर दिया जाता है और फिर धातु की छड़ी से मारा जाता है। एक बजती हुई, चमकीली ध्वनि में एक त्रिभुज होता है। इसका उपयोग विभिन्न टुकड़ियों और आर्केस्ट्रा में किया जाता है। त्रिकोण स्टील से बनी दो छड़ियों से निर्मित होते हैं।

गोंग या तम-तम घुमावदार किनारों वाली एक कांस्य डिस्क है। फेल्ट टिप वाला बीटर इसके केंद्र में मारा जाता है। यह एक उदास, मोटी और गहरी आवाज निकलती है, धीरे-धीरे पूरी ताकत तक पहुंचती है, प्रभाव के तुरंत बाद नहीं।

कास्टनेट और मराकस

कास्टनेट्स (उनकी एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) स्पेन का एक लोक वाद्य यंत्र है। यह प्राचीन तबला वाद्य एक रस्सी से बंधे गोले के आकार का होता है। उनमें से एक दूसरे की ओर गोलाकार (अवतल) ओर है। वे प्लास्टिक या कठोर लकड़ी से बने होते हैं। Castanets सिंगल या डबल Castanets के रूप में उपलब्ध हैं।

माराकास प्लास्टिक या लकड़ी के गोले होते हैं जो शॉट (धातु के छोटे टुकड़े) से भरे होते हैं और बाहर की तरफ रंगीन ढंग से सजाए जाते हैं। वे खेल के दौरान पकड़ने में सहज बनाने के लिए एक हैंडल से लैस हैं। मारकास को हिलाकर विभिन्न लयबद्ध पैटर्न बजाए जा सकते हैं। वे मुख्य रूप से पॉप पहनावा में उपयोग किए जाते हैं, लेकिन कभी-कभी आर्केस्ट्रा में भी।

झुनझुने लकड़ी की प्लेट पर लगी छोटी प्लेटों के सेट होते हैं।

ताल वाद्य यंत्रों के ये मुख्य नाम हैं। बेशक, उनमें से कई और भी हैं। हमने सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय के बारे में बात की।

ड्रम किट, जिसमें विभिन्न पहनावा है

उपकरणों के इस समूह की पूरी तस्वीर रखने के लिए, पर्क्यूशन किट (स्थापना) की संरचना को जानना भी आवश्यक है। सबसे आम निम्नलिखित रचना है: बास और स्नेयर ड्रम, बड़े और छोटे एकल झांझ, युग्मित झांझ हे-हैट ("चार्ल्सटन"), बोंगो, टॉम-टॉम ऑल्टो, टॉम-टॉम टेनर और टॉम-टॉम-बास।

कलाकार के सामने फर्श पर एक बड़ा ड्रम स्थापित किया गया है, स्थिरता के लिए इसमें प्रतिरोधी पैर हैं। टॉम-टॉम ऑल्टो और टॉम-टॉम टेनर ड्रम को ब्रैकेट की मदद से ड्रम के ऊपर लगाया जा सकता है। यह एक अतिरिक्त स्टैंड भी प्रदान करता है, जिस पर आर्केस्ट्रा की झांझ लगी होती है। बास ड्रम टॉम-टॉम ऑल्टो और टॉम-टॉम टेनर ब्रैकेट पर बढ़ते हुए उनकी ऊंचाई समायोजित करते हैं।

यांत्रिक पेडल बास ड्रम का एक अभिन्न अंग है। कलाकार इसका उपयोग इस वाद्य यंत्र से ध्वनि निकालने के लिए करता है। ड्रम सेट में एक छोटा पॉप ड्रम शामिल करना सुनिश्चित करें। इसे एक विशेष स्टैंड पर तीन क्लैंप के साथ बांधा जाता है: एक वापस लेने योग्य और दो तह। स्टैंड फर्श पर स्थापित है। यह एक स्टैंड है, जो एक निश्चित स्थिति में फिक्सिंग के साथ-साथ लॉकिंग डिवाइस के साथ स्नेयर ड्रम के झुकाव को बदलने के लिए सुसज्जित है।

स्नेयर ड्रम में एक मफलर और एक रीसेट डिवाइस होता है जिसका उपयोग टोन को समायोजित करने के लिए किया जाता है। इसके अलावा, एक ड्रम किट में कभी-कभी विभिन्न आकारों के कई टॉम-टॉम टेनर्स, टॉम-टॉम अल्टोस और टॉम-टॉम ड्रम शामिल होते हैं।

इसके अलावा, ड्रम किट (इसकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) में चार्ल्सटन के लिए स्टैंड, कुर्सी और यांत्रिक स्टैंड के साथ ऑर्केस्ट्रल झांझ शामिल हैं। माराकास, त्रिकोण, कैस्टनेट और अन्य शोर यंत्र इस सेटअप के सहयोगी यंत्र हैं।

स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

स्पेयर एक्सेसरीज और टक्कर उपकरणों के कुछ हिस्सों में शामिल हैं: ऑर्केस्ट्रल झांझ के लिए स्टैंड, स्नेयर ड्रम के लिए, चार्ल्सटन झांझ के लिए, टिमपनी स्टिक, ड्रम के लिए एक मैकेनिकल मैलेट (बड़ा), स्नेयर ड्रम के लिए स्टिक, पॉप ड्रमस्टिक, ऑर्केस्ट्रल ब्रश, बीटर और बास ड्रम, पट्टियाँ, मामलों के लिए चमड़ा।

आघाती अस्त्र

पर्क्यूशन और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स के बीच अंतर करना आवश्यक है। पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स में पियानो और ग्रैंड पियानो शामिल हैं। एक पियानो के तार क्षैतिज रूप से व्यवस्थित होते हैं और नीचे से ऊपर की ओर एक हथौड़े से टकराते हैं। पियानो इस मायने में अलग है कि हथौड़ा आगे की ओर तार पर खिलाड़ी से दूर दिशा में प्रहार करता है। तार एक ऊर्ध्वाधर विमान में फैले हुए हैं। ताकत और ऊंचाई के संदर्भ में ध्वनियों की समृद्धि के साथ-साथ इन उपकरणों की महान संभावनाओं के कारण, भव्य पियानो और पियानो को एक सामान्य नाम मिला है। दोनों उपकरणों को एक शब्द में कहा जा सकता है - "पियानो"। पियानो ध्वनि उत्पन्न करने की विधि द्वारा एक तंतु वाद्य यंत्र है।

इसमें इस्तेमाल किया जाने वाला कीबोर्ड मैकेनिज्म इंटरकनेक्टेड लीवर की एक प्रणाली है, जो पियानोवादक की उंगलियों की ऊर्जा को तार में स्थानांतरित करने का काम करता है। इसमें यांत्रिकी और कीबोर्ड होते हैं। कीबोर्ड चाबियों का एक सेट है, जिसकी संख्या किसी उपकरण की ध्वनि सीमा के आधार पर भिन्न हो सकती है। चाबियां आमतौर पर प्लास्टिक ओवरले के साथ पंक्तिबद्ध होती हैं। फिर उन्हें पिन की मदद से कीबोर्ड फ्रेम पर लगाया जाता है। प्रत्येक चाबियों में लीड सील्स, एक पायलट, एक प्राइमर और एक ओवरले होता है। यह पहली तरह के लीवर के रूप में यांत्रिक आकृति पर पियानोवादक के प्रयास को प्रसारित करता है। यांत्रिकी हथौड़ा तंत्र हैं जो संगीतकार के प्रयास को हथौड़े के तार के लिए एक झटका में एक कुंजी दबाते समय परिवर्तित करते हैं। हथौड़े हॉर्नबीम या मेपल से बने होते हैं, उनके सिर को फेल्ट से ढका जाता है।

दुनिया के जातीय ड्रम

ड्रमों की ध्वनि सुनने के लिए, फ़्लैश प्लेयर चालू करें!

उत्पत्ति के क्षेत्र द्वारा	कप के आकार और घंटे के आकार के ड्रम		बेलनाकार ड्रम और शंक्वाकार
	बैरल ड्रम		इडियोफोन (टक्कर झिल्ली के बिना)

(पूर्ण आकार में नक्शा खोलें)

जातीय ड्रम उन लोगों के लिए एक वास्तविक खोज है जो आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को महसूस करना चाहते हैं और शक्ति और ऊर्जा की वृद्धि महसूस करना चाहते हैं। इसके अलावा, जातीय वाद्ययंत्रों की असामान्यता उनकी मूल यादगार ध्वनि में निहित है, और वे किसी भी इंटीरियर में जातीय स्वाद भी जोड़ेंगे और आप निश्चित रूप से ध्यान दिए बिना नहीं रहेंगे।इनमें से अधिकांश ड्रमों को हाथों से बजाया जाना चाहिए, यही कारण है कि लैटिन शब्द पेर्का से हैंड ड्रम को पर्क्यूशन भी कहा जाता है, जिसका अर्थ है हाथ।

जातीय ढोल उन लोगों के लिए हैं जो नई संवेदनाओं और अवस्थाओं की तलाश में हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको पेशेवर संगीतकार होने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि ड्रम सीखना आसान है और विशेष संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं है। कौशल और असीम इच्छा के अलावा, आपसे और कुछ नहीं चाहिए!

ड्रम मानव इतिहास के भोर में दिखाई दिए। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने टक्कर उपकरण पाए गए - छोटे सिलेंडरों के रूप में बने, जिसकी उत्पत्ति छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। मोराविया में पाए गए ड्रम की आयु पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। इ। प्राचीन मिस्र में, ड्रमों की उत्पत्ति चार हजार वर्ष ईसा पूर्व हुई थी। इ। में ड्रम के अस्तित्व के लिए जाना जाता है प्राचीन सुमेर(लगभग तीन हजार वर्ष ईसा पूर्व)। प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग एक संकेत साधन के रूप में किया जाता रहा है, साथ ही अनुष्ठान नृत्य, सैन्य जुलूस और धार्मिक समारोहों में साथ दिया जाता रहा है।

ड्रम का प्रतीकात्मक अर्थ हृदय के शब्दार्थ के करीब है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, यह पृथ्वी और आकाश के बीच मध्यस्थता के कार्य से संपन्न है। ड्रम डफ से निकटता से संबंधित है, जो या तो ड्रम के संबंध में प्राथमिक हो सकता है या उससे प्राप्त किया जा सकता है। मंगोलियाई लोगों की पौराणिक कथाओं में, दो हिस्सों में एक शैतानी देवता, डैन डेरखे द्वारा ड्रम के विभाजन के परिणामस्वरूप टैम्बोरिन दिखाई दिया। लेकिन अधिक बार ड्रम को एक फ्यूजन के रूप में देखा जाता है विपरीत सिद्धांत: महिला और पुरुष, चंद्र और सौर, सांसारिक और स्वर्गीय, दो तम्बुओं द्वारा व्यक्त। कई संस्कृतियों में, ड्रम कार्यात्मक रूप से एक बलि वेदी की तुलना में है और विश्व वृक्ष से जुड़ा हुआ है (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातियों की लकड़ी से बने थे)। सामान्य प्रतीकात्मकता के ढांचे के भीतर एक अतिरिक्त अर्थ ड्रम के आकार के कारण होता है। शैववाद में, एक डबल ड्रम का उपयोग किया जाता है, जिसे देवता शिव के साथ-साथ बाद की विशेषता के साथ संचार का साधन माना जाता है। घंटे के चश्मे के आकार का यह ड्रम, जिसे डमरा कहा जाता है, स्वर्ग के विरोध और अंतर्संबंध का प्रतीक है और सांसारिक दुनिया. डोरियों पर लटकी दो गेंदें ड्रम के घूमते ही ड्रम की सतह से टकराती हैं।

शमनवादी पंथों में, ड्रम का उपयोग एक परमानंद अवस्था को प्राप्त करने के तरीके के रूप में किया जाता है। तिब्बती बौद्ध धर्म में, मार्ग के संस्कारों में से एक में खोपड़ियों से बने ड्रम की संगत में एक नृत्य शामिल है। सामी शेमस - कोबदास के ड्रम, जिस पर एक पवित्र प्रकृति की विभिन्न छवियां खींची जाती हैं, का उपयोग अटकल के लिए किया जाता है (हथौड़े के प्रहार के तहत, ड्रम पर रखा गया एक विशेष त्रिकोण एक छवि से दूसरी छवि तक जाता है, और इसकी चाल होती है) शमन द्वारा प्रश्नों के उत्तर के रूप में व्याख्या की गई।

प्राचीन यूनानियों और रोमनों में, टाइम्पेनम ड्रम, आधुनिक टिमपनी के अग्रदूत, का उपयोग साइबेले और बाचस के पंथों में किया गया था। अफ्रीका में, कई देशों में, ड्रम ने शाही शक्ति के प्रतीक का दर्जा भी हासिल कर लिया।

आज ड्रम पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं, इन्हें कई तरह के रूपों में बनाया जाता है। कुछ पारंपरिक ड्रम लंबे समय से पॉप अभ्यास में उपयोग किए जाते रहे हैं। ये हैं, सबसे पहले, सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र: बोंगो, कोंगस, आदि। अपेक्षाकृत हाल ही में, सबसे महत्वपूर्ण प्राच्य और अफ्रीकी ड्रम पॉप, जातीय और मध्यकालीन संगीत समूहों के वाद्ययंत्रों में दिखाई दिए - क्रमशः, दरबुका (या इसका बास) विविधता डुबेक) और डीजेम्बे। इन उपकरणों की ख़ासियत यह है कि वे विभिन्न टिम्ब्रे रंगों की आवाज़ें पैदा कर सकते हैं। यह दरबुकी के लिए विशेष रूप से सच है। खेल के स्वामी प्राच्य ड्रम - दारबुकी से कई अलग-अलग ध्वनि निकालने में सक्षम हैं और इस प्रकार, पूरे ड्रम सेट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। आमतौर पर, इन उपकरणों पर तकनीक परंपरा के वाहक द्वारा सिखाई जाती है, और सामग्री को विशेष रूप से कान से महारत हासिल होती है: छात्र शिक्षक के बाद सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न को दोहराता है।

जातीय ड्रम के मुख्य कार्य:

• धार्मिक संस्कार।प्राचीन काल से, विभिन्न रहस्यों में ड्रम का उपयोग किया गया है, क्योंकि एक लंबी नीरस लय एक ट्रान्स राज्य को जन्म दे सकती है (लेख देखें) ध्वनि का रहस्यवाद.). कुछ परंपराओं में, ड्रम का उपयोग विशेष औपचारिक अवसरों के लिए एक महल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था।
• सैन्य।ढोल बजाना मनोबल बढ़ाने और दुश्मन को डराने में सक्षम है। 16वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन मिस्र के इतिहास में ड्रमों का सैन्य उपयोग दर्ज किया गया है। स्विट्ज़रलैंड में, और बाद में पूरे यूरोप में, सैनिकों और परेडों को पंक्तिबद्ध करने के लिए युद्ध ड्रम का भी उपयोग किया जाता था।
• चिकित्सा।चिकित्सा प्रयोजनों के लिए, बुरी आत्माओं को भगाने के लिए ड्रम का उपयोग किया जाता था। अफ्रीका, मध्य पूर्व और यूरोप में कई परंपराएँ जानी जाती हैं। ढोल की तेज थाप के लिए रोगी को एक विशेष नृत्य करना पड़ता था, जिसके परिणामस्वरूप रोग ठीक हो जाता था। आधुनिक शोध के अनुसार, ढोल बजाने से तनाव दूर होता है और खुशी का हार्मोन रिलीज होता है (लेख देखें हीलिंग लय).
• संचार. अफ्रीका में बोलने वाले ड्रमों के साथ-साथ कई अन्य ड्रमों का उपयोग लंबी दूरी तक संदेश पहुंचाने के लिए किया जाता था।
• संगठनात्मक।जापान में, ताइको ड्रम किसी दिए गए गांव से संबंधित प्रदेशों के आकार को निर्धारित करता है। यह ज्ञात है कि तुआरेग और अफ्रीका के कुछ अन्य लोगों के बीच, ड्रम नेता की शक्ति का अवतार था।
• नृत्य. ढोल ताल पारंपरिक रूप से दुनिया के कई नृत्यों का आधार है। यह समारोहअनुष्ठान के साथ-साथ चिकित्सा उपयोगों से निकटता से संबंधित और व्युत्पन्न। कई नृत्य मूल रूप से मंदिर के रहस्यों का हिस्सा थे।
• संगीतमय।आधुनिक दुनिया में, ढोल बजाने की तकनीक उच्च स्तर पर पहुंच गई है, और संगीत का उपयोग विशेष रूप से अनुष्ठान के लिए किया जाना बंद हो गया है। प्राचीन ड्रमों ने आधुनिक संगीत के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश किया है।

आप लेख में ढोल बजाने की विभिन्न परंपराओं के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। दुनिया के ड्रम .

मध्य पूर्वी, उत्तरी अफ्रीकी और तुर्की ड्रम

रिक के एकल को सुनें

बेंदिर (बेंदिर)

बेंदिर- उत्तरी अफ्रीका (माघरेब) का ड्रम, विशेष रूप से पूर्वी बेरबर्स का क्षेत्र। यह लकड़ी से बना एक फ्रेम ड्रम है और एक तरफ जानवरों की खाल से ढका होता है। तार आमतौर पर बेंडिर झिल्ली की आंतरिक सतह से जुड़े होते हैं, जो टकराने पर अतिरिक्त ध्वनि कंपन पैदा करते हैं। बेंडिर पर बहुत पतली झिल्ली और काफी मजबूत तारों के साथ सबसे अच्छी आवाज प्राप्त की जाती है। अल्जीरियाई और मोरक्कन आर्केस्ट्रा आधुनिक और पारंपरिक दोनों प्रदर्शन कर रहे हैं संगीतमय रूप. दाफा के विपरीत, बेंडिर में झिल्ली के पीछे छल्ले नहीं होते हैं।

उत्तरी अफ्रीका के लय और वाद्ययंत्रों के बारे में बात करते हुए, एक और जिज्ञासु परंपरा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता, अर्थात् समूह ताली बजाना। पर्यटकों के लिए, यह परंपरा प्रतीत होती है, इसे हल्के ढंग से, असामान्य, और खुद माघरेब के निवासियों के लिए, एक साथ होने और अपने हाथों को ताली बजाने से ज्यादा परिचित कुछ नहीं है, एक निश्चित लय बनाते हैं। ताली बजाते समय सही ध्वनि का रहस्य हथेलियों की स्थिति में होता है। इसका वर्णन करना काफी कठिन है, लेकिन स्थानीय लोग खुद कहते हैं कि जब आप हिट करते हैं, तो आपको यह महसूस करने की आवश्यकता होती है कि आप दोनों हाथों से हवा को कैसे पकड़ते हैं। हाथों का हिलना-डुलना भी महत्वपूर्ण है - बिल्कुल मुक्त और शिथिल। इसी तरह की परंपराएं स्पेन, भारत और क्यूबा में भी पाई जा सकती हैं।

मोरक्कन बेंडिर सोलो को सुनें

तारिजा ( तरीजा).

सांप की खाल वाला एक छोटा चीनी मिट्टी का प्याला ड्रम और अंदर एक तार। कम से कम 19 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है, मोरक्को में पहनावा में इस्तेमाल किया जाता है मल्हुनमुखर भाग के साथ। ऑर्केस्ट्रा की लय और गति को नियंत्रित करने के लिए गायक अपनी हथेली से मुख्य लय को टैप करता है। गीत के अंत में, इसका उपयोग ऊर्जा और लयबद्ध अंत को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है।

तारीजी के साथ मोरक्कन कलाकारों की टुकड़ी मल्हून को सुनें

टी औबेलेकी, टॉयम्बेलेकी ).

एम्फ़ोरा के आकार के शरीर के साथ दरबुका की एक यूनानी किस्म। थ्रेस, ग्रीक मैसेडोनिया और ईजियन सागर के द्वीपों में ग्रीक धुनों का प्रदर्शन करते थे। शरीर मिट्टी या धातु का बना होता है। आप इस प्रकार के ड्रम को सवास पर्क्यूशन या एवगेनी स्ट्रेलनिकोव से भी खरीद सकते हैं। बास टूबेलेकी दरबुकी से अधिक उछाल और ध्वनि की कोमलता में भिन्न है।

तौबेलेकी (सवास) की आवाज सुनें

तवलक ( तवलक).

तवलक (तवल्यक) - ताजिक सिरेमिक कप के आकार का ड्रम नहीं बड़े आकार(20-400 मिमी)। तवलक मुख्य रूप से एक पहनावा वाद्य यंत्र है, जिसका उपयोग डोइरा या डैफ के संयोजन में किया जाता है। तवलक की ध्वनि, दरबुका के विपरीत, अधिक खींची हुई है, एक वाह प्रभाव के साथ दोइरा या भारतीय टक्कर की अधिक विशेषता है। ताजिकिस्तान के खटोल क्षेत्र में तावल्यक विशेष रूप से लोकप्रिय है, जो अफगानिस्तान और उज्बेकिस्तान की सीमाओं पर है, जहां इसे एकल वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ताजिक तावल्यक की लय सुनें

जरबाखली ( ज़र-बाघली, ज़रबागली, ज़ीर-बघली, ज़ीरबागली, जरबलीम ).

जरबाखली एक कप के आकार का अफगान ड्रम है। मामला या तो लकड़ी से बना था, जैसे ईरानी टोनबक, या मिट्टी से। शुरुआती नमूनों में झिल्ली में भारतीय तबले के समान एक अतिरिक्त ओवरले होता था, जो वाइब्रेटो की आवाज देता था। जिस पर खेलने की तकनीक एक ओर फारसी में खेलने की तकनीक के करीब है tonbak(tonback), और दूसरी ओर, भारतीय खेलने की तकनीक गोली (तबला). समय-समय पर, विभिन्न तकनीकों से उधार लिया गया darbuki. भारतीय तबले ने विशेष रूप से काबुल के शिल्पकारों को प्रभावित किया। यह माना जा सकता है कि जरबाखली फारसी मूल का एक इंडो-फारसी संगीत वाद्ययंत्र है। जरबाखली की लय और तकनीक फारस और भारत से प्रभावित थी, इसने परिष्कृत उंगली तकनीक का इस्तेमाल किया और युद्ध से पहले लय को पूरा किया, जो बाद में तुर्की टक्कर की मुख्य विशेषता बन गई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उपकरण का उपयोग हेरात में किया गया था, बाद में 50 के दशक में यह अफगान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, साथ में डटार और भारतीय रुबाब के साथ। 70 के दशक में, महिला कलाकार इस ड्रम पर दिखाई देती थीं, इससे पहले वे केवल फ्रेम ड्रम बजाती थीं।

70 के दशक के ज़रबाखली परफ़ॉर्मेंस सुनें

क्षिशबा ( खिश्बा, कसूर (थोड़ा चौड़ा), ज़हबोर या ज़ेनबूर).

इन ड्रमों का उपयोग मुख्य रूप से फारस की खाड़ी के देशों में चौबी और के संगीत में किया जाता है नृत्य दिशाकावलिया (इराक, बसरा)। लकड़ी के शरीर और मछली की त्वचा की झिल्ली के साथ एक संकीर्ण ट्यूबलर ड्रम। जीवंत ध्वनि के लिए त्वचा कोमल और हाइड्रेटेड होती है।

क्षिशबा की ध्वनि सुनें (कभी-कभी दरबुका प्रवेश करती है)

टोबोल

टोबोल तुआरेग ड्रम है। तुआरेग दुनिया में एकमात्र ऐसे लोग हैं जिनके पुरुषों को, यहां तक ​​कि होम सर्कल में भी, अपने चेहरे को एक पट्टी से ढंकना पड़ता है (स्वयं का नाम "बेडस्प्रेड के लोग") है। वे माली, नाइजर, बुर्किना फासो, मोरक्को, अल्जीरिया और लीबिया में रहते हैं। तुआरेग आदिवासी विभाजन और पितृसत्तात्मक व्यवस्था के महत्वपूर्ण तत्वों को बनाए रखता है: लोगों को "ड्रम" समूहों में विभाजित किया जाता है, प्रत्येक का नेतृत्व एक नेता करता है, जिसकी शक्ति एक ड्रम द्वारा प्रतीक है। और सभी समूहों के ऊपर नेता, अमेनोकल खड़ा है।

जाने-माने फ्रांसीसी शोधकर्ता ए। लॉट ने टोबोल के बारे में लिखा - एक ड्रम जो तुआरेग के नेता का प्रतीक है: "यह तुआरेग के बीच शक्ति का व्यक्तिीकरण है, और कभी-कभी खुद एमेनोकल (एक आदिवासी संघ के नेता का शीर्षक) उसके संरक्षण में सभी जनजातियों की तरह, एक तोबोल कहा जाता है। एक टोबोल को छेदना सबसे भयानक अपमान है जो एक नेता पर लगाया जा सकता है, और अगर दुश्मन इसे चुराने में कामयाब हो जाता है, तो अमेनोकल की प्रतिष्ठा के लिए अपूरणीय क्षति होगी।

दावुल (दावुल)

दावुल- अर्मेनिया, ईरान, तुर्की, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रोमानिया में कुर्दों के बीच एक आम ड्रम। एक ओर, इसमें बास के लिए एक बकरी की खाल की झिल्ली होती है, जिसे एक विशेष सख्त से पीटा जाता है, दूसरी ओर, भेड़ की खाल को फैलाया जाता है, जिसे टहनी से पीटा जाता है, जिससे तेज आवाज निकलती है। वर्तमान में, झिल्ली प्लास्टिक से बने होते हैं। कभी-कभी वे लकड़ी के बक्से पर डंडे से वार करते थे। बाल्कन और तुर्की में, दावुल के लिए ताल काफी जटिल हैं, जैसे कि विषम लय और समन्वयन के नियम हैं। हमारे स्टूडियो में, हम डावुल का उपयोग सड़क प्रदर्शन के लिए और ताल की भावना पैदा करने के लिए करते हैं।

दावुल की आवाज सुनो

कोष ( कोष)

XV-XVI सदियों में Zaporozhye में मुक्त भूमि थी। विभिन्न शासकों से मुक्ति चाहने वाले जोखिम भरे लोग लंबे समय से वहां बसे हुए हैं। तो धीरे-धीरे Zaporizhzhya Cossacks का उदय हुआ। प्रारंभ में, ये लोगों को डराने वाले छोटे गिरोह थे जो छापे और डकैती के लिए शिकार करते थे। इसके अलावा, समूह बनाने वाला कारक खाना पकाने के लिए एक कड़ाही था, जिसे "कोश" कहा जाता था। इसलिए "कोशेवोई आत्मान" - वास्तव में, राशन बांटने वाला सबसे शक्तिशाली डाकू। इस तरह के एक दुम से कितने लोग खिला सकते थे, इतने कृपाण कोष-वताग में थे।

कज़ाकों ने घोड़े या नावों पर यात्रा की। उनका जीवन तपस्वी और न्यूनतम था। छापे पर अपने साथ अतिरिक्त सामान नहीं ले जाना चाहिए था। इसलिए, गरीब संपत्ति बहुक्रियाशील थी। सबसे दिलचस्प बात यह है कि भरपूर मात्रा में रात के खाने के बाद, यह वही कोश-कौलड्रॉन आसानी से और आसानी से एक टुलुम्बास ड्रम, एक प्रकार की टिमपनी में बदल गया।

रस्सियों की मदद से, रात के खाने के लिए उसमें उबाले गए जानवर की त्वचा को एक साफ खाई गई कड़ाही पर खींचा गया था। रात के दौरान, तुलुम्बा आग से सूख गए, और सुबह तक एक युद्ध ड्रम प्राप्त हुआ, जिसकी मदद से सेना को संकेत दिए गए और अन्य बिल्लियों के साथ संचार किया गया। नावों पर, इस तरह के ड्रम ने रोवर्स के समन्वित कार्यों को सुनिश्चित किया। बाद में, नीपर के साथ गुम्मट पर उसी तुलुम्बा का उपयोग किया गया। उनकी मदद से, दुश्मन के दृष्टिकोण के बारे में रिले पर एक संकेत प्रसारित किया गया था। तुलुम्बास-कौलड्रॉन की उपस्थिति और उपयोग।

समान ड्रम कुसएक बड़ा फ़ारसी देग़ के आकार का ड्रम है। यह मिट्टी, लकड़ी या धातु से बने ड्रमों का एक जोड़ा होता है, जो गोलार्द्धीय कड़ाही के रूप में होता है, जिसके ऊपर त्वचा फैली होती है। कुश को चमड़े या लकड़ी की छड़ियों से बजाया जाता था (चमड़े की छड़ियों को डावल कहा जाता था)। आमतौर पर कुस घोड़े, ऊँट या हाथी की पीठ पर पहना जाता था। इसका उपयोग उत्सव की घटनाओं, सैन्य मार्च के दौरान किया जाता था। उन्होंने अक्सर कर्ने (करने - फ़ारसी पाइप) की संगत के रूप में भी प्रदर्शन किया। फ़ारसी महाकाव्य कवियों ने अतीत की लड़ाइयों का वर्णन करते समय कुस और करनाई का उल्लेख किया। साथ ही कई प्राचीन फ़ारसी कैनवस पर आप कुसा और कर्ने के चित्र देख सकते हैं। इन संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति, वैज्ञानिक 6 वीं शताब्दी का श्रेय देते हैं। ईसा पूर्व।

Zaporizhzhya Sich के Cossacks ने सेना को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न आकारों के तुलुम्बाओं का इस्तेमाल किया। एक छोटा सा एक काठी से बंधा हुआ था, एक चाबुक के हैंडल से ध्वनि उत्पन्न की गई थी। एक ही समय में आठ लोगों द्वारा सबसे बड़े टुलुम्बस को मारा गया था। टोक्सिन की तेज़ एकल आवाज़, साथ में तुलुम्बा की गड़गड़ाहट और डफ की भेदी खड़खड़ाहट का इस्तेमाल डराने के लिए किया जाता था। लोगों के बीच, इस उपकरण को महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला है।

(क्राकेब)

या दूसरे तरीके से काकाबू (काकाबू)- मघरेब राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। क्राकेब धातु के चम्मचों का एक जोड़ा है जिसके दो सिरे होते हैं। खेलते समय, प्रत्येक हाथ में ऐसे "चम्मच" की एक जोड़ी होती है, ताकि जब प्रत्येक जोड़ी एक-दूसरे से टकराती है, तो तेज, स्पंदित ध्वनियाँ प्राप्त होती हैं, जो ताल के लिए एक रंगीन आभूषण बनाती हैं।

क्राकेब्स ग्नौआ लयबद्ध संगीत का मुख्य घटक हैं। यह मुख्य रूप से अल्जीरिया और मोरक्को में उपयोग किया जाता है। एक किंवदंती है कि क्रैकब्स की आवाज़ धातु की जंजीरों के झनझनाहट से मिलती-जुलती है, जिसमें पश्चिम अफ्रीका के गुलाम चलते थे।

क्राकेब्स के साथ ग्नवा संगीत सुनें

फारसी, कोकेशियान और मध्य एशियाई ड्रम

डाफ (डैफ, डैप)

डाफ- सबसे पुराने में से एक फ्रेम टक्कर उपकरणजिसके बारे में कई लोक कथाएं प्रचलित हैं। इसकी घटना का समय कविता की उपस्थिति के समय से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, तोराट में कहा जाता है कि लामाक के बेटे तवील ने डैफ का आविष्कार किया था। और यह भी, जब बेल्किस के साथ सोलोमन की शादी की बात आती है, तो यह उल्लेख किया जाता है कि उनकी शादी की रात डैफ बजती थी। इमाम मोहम्मद क़ज़ाली ने लिखा है कि पैगंबर मोहम्मद ने कहा: "बैरकों को फैलाओ और दफ पर जोर से बजाओ"। ये साक्ष्य दाफा के आध्यात्मिक मूल्य की बात करते हैं।

अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी खिलाड़ी के साथ दफा के संबंध और दफा खेलने के तरीके के बारे में लिखते हैं: "दफा का घेरा अकवन (अस्तित्व, दुनिया, हर चीज जो अस्तित्व में है, ब्रह्मांड) और उस पर फैली हुई त्वचा का घेरा है। यह पूर्ण अस्तित्व है, और इसमें आघात दैवीय प्रेरणा का प्रवेश है, जो हृदय से, आंतरिक और गुप्त रूप से पूर्ण अस्तित्व में स्थानांतरित हो जाता है। और दाफा बजाने वाले खिलाड़ी की सांस भगवान की डिग्री की याद दिलाती है, जब लोगों से उनकी अपील होगी, तो उनकी आत्माएं प्रेम से मोहित हो जाएंगी।"

ईरान में, सूफियों ने अनुष्ठान समारोहों ("धिक्र") के लिए दाफ का इस्तेमाल किया। में पिछले साल काईरानी संगीतकारों ने आधुनिक पॉप फारसी संगीत में प्राच्य ड्रम - डैफ का सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया। आजकल डैफ ईरानी महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय है - वे इस पर बजाती और गाती हैं। कभी-कभी ईरान के कुर्दिस्तान प्रांत की महिलाएं एक साथ डफ बजाने के लिए बड़े समूहों में इकट्ठा होती हैं, जो संगीत की मदद से सामूहिक प्रार्थना के समान है।

दाफा की आवाज सुनें

डोंगबाक ( टोनबैक)

डोंगबक(टोम्बक) एक ईरानी पारंपरिक तबला वाद्य यंत्र (ड्रम) है जो जाम के आकार का होता है। इस यंत्र के नाम की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं। मुख्य एक के अनुसार - नाम मुख्य स्ट्रोक टॉम और बक के नामों का एक संयोजन है। हम तुरंत वर्तनी और उच्चारण की बारीकियों पर चर्चा करेंगे। फ़ारसी में, अक्षर संयोजन "nb" का उच्चारण "m" के रूप में किया जाता है। इससे "टोनबक" और "टोनबक" नामों के बीच विसंगति आई। यह दिलचस्प है कि फ़ारसी में भी आप "मकबरे" के उच्चारण के बराबर एक रिकॉर्ड पा सकते हैं। हालाँकि, "टोनबक" लिखना और "टोम्बक" का उच्चारण करना सही माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टोनबक टोनब शब्द से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पेट"। दरअसल, डोंगबक का पेट के समान उत्तल आकार होता है। हालांकि, निश्चित रूप से, पहला संस्करण अधिक आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। शेष नाम (टोम्बक/डोनबक/डोम्बक) मूल के रूपांतर हैं। एक अन्य नाम - ज़र्ब - अरबी मूल का है (सबसे अधिक संभावना दरब शब्द से है, जिसका अर्थ है ढोल पीटने की आवाज़)। वे अपनी उंगलियों से टोनबक बजाते हैं, जो आम तौर पर प्राच्य मूल के तालवाद्य के लिए विशिष्ट है। उपकरण की आवाज, बहुत मजबूत त्वचा तनाव और शरीर के विशिष्ट आकार के लिए धन्यवाद, अतुलनीय गहराई और बास घनत्व से भरे हुए टिम्ब्रे रंगों में समृद्ध है।

मकबरा तकनीक इसे इस प्रकार के ड्रमों की एक बड़ी संख्या से अलग करती है: यह बहुत परिष्कृत है और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों और उनके संयोजनों की विशेषता है। वे दोनों हाथों से मकबरा बजाते हैं, वाद्य यंत्र को लगभग क्षैतिज स्थिति में रखते हैं। वांछित सोनिक रंग प्राप्त करना, कम से कम, उपकरण के क्षेत्र पर निर्भर करता है और क्या स्ट्राइक उंगलियों या ब्रश से किया जाता है, फ्लिकिंग या स्लाइडिंग।

तोंगबाक की आवाज सुनो

दोइरा)

(एक वृत्त के रूप में अनुवादित) - उज्बेकिस्तान, ताजिकिस्तान, कजाकिस्तान के क्षेत्र में एक आम तंबूरा। इसमें एक गोल खोल और 360-450 मिमी के व्यास के साथ एक तरफ कसकर फैला हुआ एक झिल्ली होता है। धातु के छल्ले खोल से जुड़े होते हैं, जिसकी संख्या इसके व्यास के आधार पर 54 से 64 तक होती है। पहले, खोल फलों के पौधों - सूखी बेलों, अखरोट या बीच के पेड़ों से बनाया जाता था। अब इसे मुख्य रूप से बबूल से बनाया जाता है। झिल्ली कभी कैटफ़िश की खाल, बकरी की खाल, कभी किसी जानवर के पेट से बनती थी, अब झिल्ली मोटी बछड़े की खाल से बनती है। बजाने से पहले, झिल्ली के तनाव को बढ़ाने के लिए दोइरा को आग या दीपक द्वारा धूप में गर्म किया जाता है, जो ध्वनि की शुद्धता और मधुरता में योगदान देता है। गर्म होने पर खोल पर धातु के छल्ले तापीय चालकता में वृद्धि में योगदान करते हैं। झिल्ली इतनी मजबूत होती है कि वे उस पर कूदने वाले व्यक्ति और चाकू से वार का सामना कर सकते हैं। प्रारंभ में, डोइरा एक विशुद्ध रूप से महिला वाद्य यंत्र था, महिलाएं इकट्ठी हुईं, बैठीं, गाईं और डोइरा बजाया, साथ ही ईरानी महिलाओं ने इकट्ठा होकर डैफ बजाया। वर्तमान में दोइरा बजाने का कौशल एक अभूतपूर्व स्तर पर पहुंच गया है। उज्बेकिस्तान के अबोस कासिमोव, ताजिकिस्तान के खैरुल्लो दादोबोएव जैसे डोइरा के उस्ताद दुनिया में जाने जाते हैं। दोनों हाथों की 4 अंगुलियों (वाद्य यंत्र को सहारा देने के लिए अंगूठा) और हथेलियां झिल्ली पर मार कर ध्वनि निकाली जाती है। झिल्ली के बीच में एक झटका कम और नीरस ध्वनि देता है, खोल के पास एक झटका एक उच्च और मधुर ध्वनि देता है। मेटल पेंडेंट की रिंगिंग मुख्य ध्वनि में शामिल हो जाती है। विभिन्न खेल तकनीकों के कारण ध्वनि के रंग में अंतर प्राप्त होता है: विभिन्न शक्तियों की उंगली और हथेली पर प्रहार, छोटी उंगली क्लिक (नौखन), झिल्ली के साथ उंगलियां फिसलना, यंत्र को हिलाना आदि। ट्रेमोलो और ग्रेस नोट्स संभव हैं। डायनामिक शेड्स की रेंज - जेंटल पियानो से लेकर पावरफुल फोर्टे तक। सदियों से विकसित डोइरा बजाने की तकनीक उच्च स्तर के गुणों तक पहुंच गई है। डोइरा बजाया जाता है (शौकिया और पेशेवर) एकल, गायन और नृत्य के साथ-साथ कलाकारों की टुकड़ियों में भी। डोइरा के प्रदर्शनों की सूची विभिन्न लयबद्ध आकृतियों - यूसुली से बनी है। डोइरा का उपयोग मकोम्स, मुगलों के प्रदर्शन में किया जाता है। में नया ज़मानाडोइरा को अक्सर लोक और कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है।

डोइरा की आवाज सुनो

गावल ( गावल)

गावल- अज़रबैजानी टैम्बोरिन, परंपराओं, जीवन और समारोहों से निकटता से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, गावल की संगत में कई संगीत विधाएं, लोक प्रदर्शन और खेल खेले जाते हैं। वर्तमान में, गावल लोक वाद्य और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित कलाकारों की टुकड़ियों का सदस्य है।

एक नियम के रूप में, गावल के गोल खोल का व्यास 340-400 मिमी है, और चौड़ाई 40-60 मिमी है। लकड़ी के गावल घेरा दृढ़ लकड़ी के पेड़ों के तनों से काटा जाता है, यह बाहर की तरफ चिकना होता है, और अंदर की तरफ एक शंक्वाकार आकार होता है। लकड़ी के घेरे के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री अंगूर, शहतूत, अखरोट के पेड़, लाल ओक हैं। गोल खोल की सतह पर संगमरमर, हड्डी और अन्य सामग्रियों से जड़ा हुआ आभूषण लगाया जाता है। एक लकड़ी के घेरे के अंदर से, 60 से 70 कांस्य या तांबे के छल्ले को गदाओं की सहायता से छोटे छिद्रों में लगाया जाता है।और अक्सर चार पीतल की घंटियाँ। लकड़ी के घेरा के बाहर दिखाई देने वाले गदाओं पर, त्वचा को सावधानी से चिपकाया जाता है। हाल ही में ईरान में पिस्ता के पेड़ से गावल बनाया जाता है। इससे खानंदा को गावल पर प्रस्तुति देने में कठिनाई होती है।

आमतौर पर, झिल्ली एक मेमने, बकरे के बच्चे, गोइटर्ड गज़ेल या बुल ब्लैडर की त्वचा से बनाई जाती है। वास्तव में, झिल्ली को मछली की त्वचा से बनाया जाना चाहिए। अब, प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, वे भी उपयोग करते हैं कृत्रिम चमड़ेऔर प्लास्टिक। मछली की खाल को विशेष टैनिंग से बनाया जाता है। पेशेवर कलाकार, यह कहा जा सकता है, अन्य जानवरों की त्वचा से गावल का उपयोग न करें, क्योंकि मछली की त्वचा पारदर्शी, पतली और तापमान परिवर्तन के प्रति बहुत संवेदनशील होती है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार, गावल को छूकर या इसे छाती से दबाकर, उपकरण को गर्म करता है और परिणामस्वरूप, गावल की ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार होता है। यंत्र के अंदर से लटकी हुई धातु और तांबे के छल्लों को हिलाने पर और टकराने पर दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है। वाद्य यंत्र की झिल्ली से और अंदर के छल्लों से आने वाली कर्कश ध्वनि एक अनोखी ध्वनि प्राप्त करती है।

गावल बजाने की तकनीक में व्यापक संभावनाएँ हैं। ध्वनि निष्कर्षण दाएं और बाएं हाथ की उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है और हथेलियों के अंदर से पुन: उत्पन्न होता है। गवल का उपयोग बहुत सावधानी से, कुशलता से, रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ, कुछ सावधानियों का पालन करते हुए किया जाना चाहिए। गावल का प्रदर्शन करते समय, एकल कलाकार को श्रोता को एक अजीब और अप्रिय ध्वनि से थकने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। गावल की मदद से आप ध्वनि के वांछित गतिशील रंग प्राप्त कर सकते हैं।

गवल पारंपरिक अज़रबैजानी संगीत शैलियों जैसे टेस्नीफ और मुघम के कलाकारों के लिए एक अनिवार्य उपकरण है। अज़रबैजान में मुघम आमतौर पर सजंदरी की तिकड़ी द्वारा किया जाता है: टार प्लेयर, केमांचिस्ट और गेवलिस्ट। मुग़म दस्तगाह की संरचना ऐसी है कि एक मुग़म दस्तगाह में कई रंगदेव, दरमद, तसनीफ, दिरिंग, राग शामिल हैं, लोक संगीत. खनेंडे (गायक) स्वयं अक्सर एक ही समय में गावलिस्ट होते हैं। वर्तमान में, जिस मास्टर के पास साधन का पूर्ण स्वामित्व है, वह महमूद सलाह है।

हवल की आवाज सुनो

नागरा, कवर ( नागरा)

नागरा नामक उपकरणों की एक विस्तृत विविधता है: वे मिस्र, अज़रबैजान, तुर्की, ईरान, मध्य एशिया और भारत में आम हैं। अनुवाद में, नगारा का अर्थ है "टैपिंग", अरबी क्रिया नक़र से आता है - हिट, दस्तक। नागरा, जिसमें शक्तिशाली ध्वनि गतिकी है, आपको इससे विभिन्न प्रकार के लयबद्ध रंगों को निकालने की अनुमति देता है, और इसे बाहर भी बजाया जा सकता है। नागरा आमतौर पर डंडों से बजाया जाता है, लेकिन इसे उंगलियों से भी बजाया जा सकता है। इसका शरीर अखरोट, खुबानी और अन्य प्रकार के पेड़ों से बना है, और झिल्ली भेड़ की खाल से बनी है। ऊँचाई 350-360 मिमी, व्यास 300-310 मिमी। उनके आकार के आधार पर, उन्हें क्योस नगरा, बाला नगरा (या चुरे एन।) और किचिक नगरा कहा जाता है, जो कि एक बड़ा, मध्यम और स्नेयर ड्रम है। गोशा-नगरासंरचना में जैसा दिखता है, दो कड़ाही के आकार के ड्रम एक साथ बांधे जाते हैं। अजरबैजान में भी एक कड़ाही के आकार का ड्रम है जिसे "टिमलिपिटो" कहा जाता है, जो बाहरी रूप से एक साथ बांधे गए दो छोटे ड्रम जैसा दिखता है। गोशा-नगर लकड़ी की दो छड़ियों से बजाया जाता है, जो मुख्य रूप से डॉगवुड से बनाई जाती हैं। गोशा-नगर शब्द का शाब्दिक रूप से अज़रबैजानी भाषा से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "ड्रम की एक जोड़ी।" "गोशा" शब्द का अर्थ है - युगल।

प्रारंभ में, गोशा-नघरा का शरीर मिट्टी से बना था, फिर यह लकड़ी और धातु से बना हुआ था। झिल्ली के निर्माण के लिए, बछड़ा, बकरी, शायद ही कभी ऊंट की खाल का उपयोग किया जाता है। झिल्ली को धातु के शिकंजे के साथ शरीर पर खराब कर दिया जाता है, जो उपकरण को समायोजित करने के लिए भी काम करता है। वे गोशा-नगर खेलते हैं, इसे फर्श पर या एक विशेष टेबल पर रखते हैं, कुछ परंपराओं में एक विशेष पेशा होता है: नागरा का धारक, जिस पर छोटे लड़के भरोसा करते हैं। गोशा-नगरा है आवश्यक विशेषतालोक वाद्ययंत्रों के सभी पहनावे और आर्केस्ट्रा, साथ ही शादियों और समारोहों।

कवि निजामी गंजवी ने "नघरा" का वर्णन इस प्रकार किया है:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi Zara" (जिसका, अज़रबैजानी से अनुवाद किया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "भेड़िया की त्वचा से कालिख उत्तेजित थी और दुनिया में हर किसी को शोर से थका देती थी")। तुर्की नगरराम के लिए एक गाइड (पीडीएफ) रूसी परंपरा में, ऐसे ड्रमों को नाकरा कहा जाता था। नाकरी आकार में छोटी थी और इसमें मिट्टी (सिरेमिक) या तांबे की कड़ाही के आकार का शरीर था। इस शरीर के ऊपर मजबूत रस्सियों की मदद से एक चमड़े की झिल्ली खींची जाती थी, जिस पर विशेष, वजनदार और मोटी लकड़ी के डंडों से वार किए जाते थे। उपकरण की गहराई उसके व्यास से थोड़ी अधिक थी। पूर्व समय में, नैकरी, कुछ अन्य टक्कर और हवा के उपकरणों के साथ, एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता था, जिससे दुश्मन को आतंक भ्रम और उच्छृंखल उड़ान में ले जाया जाता था। सैन्य टक्कर उपकरणों का मुख्य कार्य सैनिकों की लयबद्ध संगत है। नकर का बन्धन निम्नलिखित तरीकों से किया गया था: युद्ध के घोड़े को काठी पर फेंकना; कमर बेल्ट से लगाव; सामने वाले व्यक्ति की पीठ पर बन्धन। कभी-कभी, कवर जमीन से जुड़े होते थे, जिससे धीरे-धीरे आकार में वृद्धि हुई और आधुनिक टिमपनी में परिवर्तन हुआ। बाद में, मध्यकालीन आर्केस्ट्रा में नाकरा दिखाई देने लगे। मध्ययुगीन नाकरा बजाने वाला एक संगीतकार, तथाकथित "कोर्ट नकराची", रूस में 18 वीं शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में मौजूद था।

नागरा की आवाज सुनो

कोकेशियान दो तरफा ड्रम, आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान में आम। झिल्लियों में से एक दूसरी से मोटी होती है। शरीर धातु या लकड़ी से बना है। तुर्की डावुल के समान हाथों या दो लकड़ी की छड़ियों से ध्वनि निकाली जाती है - मोटी और पतली। पहले सैन्य अभियानों में उपयोग किया जाता था, वर्तमान में ज़र्न्स के साथ पहनावा में उपयोग किया जाता है, नृत्यों, जुलूसों के साथ।

ढोल की धुन सुनिए

कयारोक)

. ये फ्लैट पॉलिश किए गए पत्थरों के दो जोड़े हैं, जो कैस्टनेट का एक प्रकार का एनालॉग हैं। यह खोरेज़म (उज्बेकिस्तान, अफगानिस्तान) के निवासियों में अधिकांश भाग के लिए मौजूद है। आमतौर पर साथ देते हैं बिल्ली- शहतूत, खुबानी या जुनिपर की लकड़ी से बना एक यंत्र, जो दो जोड़ी चम्मच जैसा दिखता है। आज, कौशिक व्यावहारिक रूप से अप्रचलित हो गया है और केवल राष्ट्रीय समारोहों में प्रतीक के रूप में अधिक उपयोग किया जाता है। शाब्दिक रूप से, कैरोक उज़्बेक में एक पीसस्टोन है। यह एक विशेष, स्लेट रॉक, काला पत्थर है। उच्च घनत्व है। ये नदियों के किनारे पाए जाते हैं। अधिमानतः एक लम्बी आकृति। फिर वे पड़ोसियों में से एक के लिए खिलौना (शादी) खेलने की प्रतीक्षा करते हैं। इसका मतलब है कि तीन दिनों तक आग पर धीरे-धीरे शूरपा पकाया जाएगा। पत्थर को अच्छी तरह से धोया जाता है, बर्फ-सफेद धुंध के कपड़े में लपेटा जाता है, और वास्तव में स्वामी की सहमति से शूरपा में डुबोया जाता है। तीन दिनों के बाद, पत्थर वांछित गुण प्राप्त कर लेता है। चाकू बनाने वालों के परिवारों में पत्थर पीढ़ी से पीढ़ी तक चले जाते हैं।

एबॉस कासिमोव द्वारा किए गए कैरोक की आवाज सुनें

भारतीय ड्रम

भारतीय तबला ड्रम का नाम मिस्र के तबला ड्रम के नाम से काफी मिलता-जुलता है, जिसका अर्थ अरबी में "झिल्ली" होता है। यद्यपि "तबला" नाम अपने आप में विदेशी है, यह किसी भी तरह से साधन का उल्लेख नहीं करता है: ड्रम के ऐसे जोड़े को दर्शाने वाली प्राचीन भारतीय नक्काशियां ज्ञात हैं, और यहां तक ​​कि नाट्यशास्त्र में भी, लगभग दो हजार साल पहले का पाठ, नदी की रेत कुछ गुणवत्ता का उल्लेख किया गया है, जो झिल्ली को ढकने के लिए पेस्ट का हिस्सा है।

तबले के जन्म के संबंध में एक पौराणिक कथा है। अकबर (1556-1605) के समय में दो पेशेवर पखावज वादक थे। वे कटु प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक गर्म ड्रमिंग मैच में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक - सुधार खान - हार गया और उसकी कड़वाहट को सहन करने में असमर्थ, अपने पखावज को जमीन पर फेंक दिया। ढोल के दो टुकड़े हो गए, जो तबला और डग्गा बन गए।

बड़े ढोल को बायन कहते हैं, छोटे को दाना कहते हैं।

झिल्ली चमड़े के एक टुकड़े से नहीं बनी है; इसमें एक गोल टुकड़ा होता है जो चमड़े की अंगूठी से चिपका होता है। इस प्रकार, तबले में झिल्ली में त्वचा के दो टुकड़े होते हैं। अंगूठी के आकार का टुकड़ा, बदले में, झिल्ली के चारों ओर एक चमड़े के घेरा या रस्सी से जुड़ा होता है, और इस रस्सी के माध्यम से पट्टियाँ पारित की जाती हैं जो झिल्ली (पुड़ी) को शरीर से जोड़ती हैं। लोहे और मैंगनीज के बुरादे, चावल या गेहूं के आटे और एक चिपचिपे पदार्थ के मिश्रण से बने पेस्ट की एक पतली परत आंतरिक झिल्ली पर लगाई जाती है। इस काले लेप को स्याही कहते हैं।

त्वचा को जोड़ने और खींचने की यह पूरी तकनीक न केवल ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, जिससे यह कम "शोर" और अधिक संगीतमय हो जाती है, बल्कि आपको पिच को समायोजित करने की भी अनुमति मिलती है। तबले पर, एक निश्चित पिच की ध्वनि या तो छोटे लकड़ी के सिलेंडरों के ऊर्ध्वाधर आंदोलनों के साथ पिच में महत्वपूर्ण परिवर्तन या चमड़े के घेरा पर विशेष हथौड़ों के साथ टैप करके प्राप्त की जा सकती है।

तबले के कई घराने (स्कूल) हैं, उनमें से छह सबसे प्रसिद्ध हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना।

इस वाद्य यंत्र को पूरी दुनिया में प्रसिद्ध करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक महान भारतीय संगीतकार जाकिर हुसैन हैं।

तबले की धुन सुनिए

मृदंगा)

, मृदंग, (संस्कृत - मृदंगा, द्रविड़ रूप - मृदंगम, मृदंगम) - एक दक्षिण भारतीय डबल-झिल्ली बैरल के आकार का ड्रम। उपकरणों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, यह अवनद्ध वाद्य (संस्कृत "लेपित यंत्र") के समूह से संबंधित है। कर्नाटक परंपरा के संगीत-निर्माण के अभ्यास में व्यापक। मृदंग का उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज है।

मृदंग का शरीर खोखला होता है, कीमती लकड़ी (काली, लाल) से खोखला होता है, एक बैरल के आकार का होता है, जिसका सबसे बड़ा हिस्सा, एक नियम के रूप में, विषम रूप से एक व्यापक झिल्ली की ओर विस्थापित होता है। शरीर की लंबाई 50-70 सेमी के बीच भिन्न होती है, झिल्लियों का व्यास 18-20 सेमी होता है।

झिल्लियां आकार में भिन्न होती हैं (बायां वाला दाएं वाले से बड़ा होता है) और चमड़े के आवरण होते हैं जो सीधे उपकरण के शरीर से जुड़े नहीं होते हैं, लेकिन, सभी भारतीय शास्त्रीय ड्रमों की तरह, मोटे चमड़े के घेरों के माध्यम से पट्टियों की एक प्रणाली का उपयोग करते हैं। . दोनों घेरों के माध्यम से खींचे जाने के कारण, ये पट्टियाँ शरीर के साथ-साथ चलती हैं और दोनों झिल्लियों को जोड़ती हैं।

पखावज और तबला जैसे ड्रमों के विपरीत, मृदंग में पट्टियों के माध्यम से पारित लकड़ी की छड़ें नहीं होती हैं और ट्यूनिंग के लिए उपयोग की जाती हैं; बेल्ट बन्धन प्रणाली में तनाव में परिवर्तन सीधे झिल्ली घेरा के चारों ओर दस्तक देकर होता है। खेल के दौरान, पट्टियों के ऊपर ड्रम का शरीर अक्सर एक कशीदाकारी कपड़े "कपड़े" से ढका होता है।

झिल्लियों की व्यवस्था दक्षिण एशियाई ड्रमों की जटिलता विशेषता के लिए उल्लेखनीय है। वे चमड़े के दो सुपरिंपोज्ड हलकों से बने होते हैं, कभी-कभी विशेष ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए विशेष रीड के साथ स्तरित होते हैं। ऊपरी वृत्त में एक छेद होता है जो केंद्र में स्थित होता है या थोड़ा सा किनारे की ओर होता है; दाहिनी झिल्ली पर, इसे एक विशेष रचना के गहरे पेस्ट से बने सोरू के लेप के साथ स्थायी रूप से सील कर दिया जाता है, जिसकी विधि संगीतकारों द्वारा गुप्त रखी जाती है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, चावल या गेहूं के आटे के साथ मिश्रित एक हल्का पेस्ट बाईं झिल्ली पर लगाया जाता है, जिसे खेल के तुरंत बाद हटा दिया जाता है।

मृदंग शब्द न केवल इस प्रकार के ड्रम को दर्शाता है, इसका एक विशिष्ट चरित्र भी है। यह बैरल के आकार के ड्रमों के पूरे समूह को शामिल करता है, जो इस क्षेत्र में शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत निर्माण दोनों के अभ्यास में आम है। पहले से ही प्राचीन भारतीय ग्रंथों में, इस समूह के ढोल की किस्मों जैसे कि जावा, गोपुच्छ, हरीतका, आदि का उल्लेख किया गया है।

हमारे समय में, मृदंग समूह, इस नाम के ढोल के अलावा, विभिन्न तरीकों से प्रस्तुत किया जाता है; इसमें विभिन्न विन्यासों और कार्यात्मक संबद्धताओं के वास्तविक मृदंग, साथ ही, उदाहरण के लिए, पारंपरिक संगीत और संगीत और नृत्य शैलियों में उपयोग किए जाने वाले ढोलक समूह के ड्रम और इसी तरह के अन्य ड्रम शामिल हैं।

मृदंग स्वयं, अपने उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज की तरह, उनमें से एक केंद्रीय स्थान रखता है, संगीत-निर्माण के प्रकारों से जुड़ा हुआ है, जो दक्षिण एशिया की संगीत सोच के सार को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है। मीटर का जटिल, तकनीकी रूप से सही डिजाइन, एक प्रणाली के साथ मिलकर जो आपको इसकी ट्यूनिंग को समायोजित करने की अनुमति देता है, सटीक विनियमन और इसकी पिच और टिमब्रे मापदंडों की बारीकियों के लिए विशेष स्थिति बनाता है।

एक गहरी, लय-युक्त ध्वनि के साथ, मृदंग अपेक्षाकृत नियंत्रणीय तारत्व वाला एक वाद्य यंत्र भी है। झिल्लियों को एक चौथाई (पांचवें) तक बांधा जाता है, जो सामान्य रूप से उपकरण की सीमा का विस्तार करता है। क्लासिक मृदंग एक ड्रम है जिसमें अभिव्यंजक और तकनीकी संभावनाओं की सबसे विस्तृत श्रृंखला है जो सदियों से एक सावधानीपूर्वक विकसित और प्रमाणित सैद्धांतिक प्रणाली में विकसित हुई है।

इसकी विशेषताओं में से एक, क्षेत्र के अन्य ड्रमों की भी विशेषता थी, बोल या कोन्नकोल का विशिष्ट अभ्यास था - मेट्रोरिथमिक फॉर्मूलों-ताल का मौखिककरण ("उच्चारण"), जो मौखिक का एक संश्लेषण है (काफी हद तक एक तत्व सहित) ध्वनि की नकल) और उपकरण के अभिव्यंजक गुणों के संयोजन में फिजियो-मोटर सिद्धांत।

मृदंग न केवल उपमहाद्वीप का सबसे पुराना ढोल है; यह एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि और ध्वनि के बारे में विशिष्ट क्षेत्रीय विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है। ढोल ही हैं, जिनमें मृदंग समूह अग्रणी है, जिन्होंने हिन्दुस्तान की संस्कृति के मूल आनुवंशिक कोडों को आज तक सुरक्षित रखा है।

मृदंग की ध्वनि सुनो

कंजीरा canjira)

कंजीरादक्षिण भारतीय संगीत में प्रयुक्त एक भारतीय डफली है। कंजीरा बहुत ही सुखद ध्वनि और संभावनाओं की एक आश्चर्यजनक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक अद्भुत वाद्य यंत्र है। इसमें एक मजबूत बास और एक लंबी उच्च ध्वनि है। बहुत पहले नहीं जाना जाता था, यह 1930 के दशक से शास्त्रीय संगीत में इस्तेमाल किया गया है। कंजीरा आमतौर पर मृदंग के साथ लोक वाद्ययंत्रों के समूह में बजाया जाता है।

वाद्य यंत्र की झिल्ली छिपकली की खाल से बनी होती है, यही कारण है कि वाद्य यंत्र में अद्भुत संगीत गुण होते हैं। यह कटहल की लकड़ी से बने लकड़ी के फ्रेम पर एक तरफ 17-22 सेंटीमीटर व्यास और 5-10 सेंटीमीटर गहरी फैली हुई है। दूसरी तरफ खुला रहता है। फ्रेम पर धातु की प्लेटों की एक जोड़ी है। खेलने की कला उच्च स्तर तक पहुंच सकती है, दाहिने हाथ की विकसित तकनीक आपको अन्य फ्रेम ड्रमों पर खेलने की तकनीक का उपयोग करने की अनुमति देती है।

कंजीरा की आवाज सुनो

गातम और माजा ( घातम)

गाताम- दक्षिणी भारत का एक मिट्टी का बर्तन, जिसका संगीत शैली "कर्णक" में प्रयोग किया जाता है। गातम दक्षिण भारत के सबसे प्राचीन वाद्य यंत्रों में से एक है। इस यंत्र के नाम का शाब्दिक अर्थ है "पानी का जग"। यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि इसका आकार तरल के लिए एक बर्तन जैसा दिखता है।

ध्वनि के संदर्भ में, गैटम अफ्रीकी उडु ड्रम के समान है, लेकिन इसे बजाने की तकनीक कहीं अधिक जटिल और परिष्कृत है। गाटम और उडू के बीच मुख्य अंतर यह है कि उत्पादन स्तर पर मिट्टी के मिश्रण में धातु की धूल डाली जाती है, जिसका उपकरण के ध्वनिक गुणों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

गतम में तीन घटक होते हैं। नीचे के भाग को तल कहा जाता है। यह वाद्य यंत्र का एक वैकल्पिक हिस्सा है क्योंकि कुछ गतम में तल नहीं होता है। बीच की ओर, उपकरण गाढ़ा हो जाता है। यह वाद्य यंत्र के इस भाग पर है जिसे बजने वाली आवाज़ निकालने के लिए आपको हिट करने की आवश्यकता होती है। ऊपर के भाग को गर्दन कहते हैं। इसके आयाम भिन्न हो सकते हैं। गर्दन चौड़ी या संकरी हो सकती है। यह हिस्सा भी खेल में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। शरीर के खिलाफ गर्दन को दबाकर, कलाकार गातम की ध्वनि को बदलकर विभिन्न ध्वनियाँ भी उत्पन्न कर सकता है। संगीतकार अपने हाथों से सतह पर प्रहार करता है, इसे अपने घुटने पर रखता है।

गातम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूरी तरह से आत्मनिर्भर है। इसका मतलब यह है कि यह उन्हीं सामग्रियों का उपयोग करके ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करता है जिससे शरीर बना है। कुछ उपकरणों को ध्वनि निकालने के लिए अतिरिक्त घटकों की आवश्यकता होती है। ये हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, तार या फैली हुई जानवरों की खाल। गातम के मामले में सब कुछ बहुत सरल है। हालाँकि, गातम बदल सकता है। उदाहरण के लिए, आप त्वचा को गर्दन के ऊपर खींच सकते हैं। इस यंत्र का प्रयोग ड्रम के रूप में किया जाता है। इस मामले में, यह फैली हुई त्वचा के कंपन के कारण आवाज पैदा करता है। ऐसे में पिच भी बदल जाती है। गतम् असमान ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपने उसे कैसे, कहां और किससे मारा। आप अपनी उंगलियों, अंगूठियों, नाखूनों, हथेलियों या कलाई से मार सकते हैं। गातामा बजाने वाले संगीतकार अपने प्रदर्शन को बहुत प्रभावी बना सकते हैं। कुछ गातामा खिलाड़ी अपने प्रदर्शन के अंत में उपकरण को हवा में फेंक देते हैं। यह पता चला है कि अंतिम ध्वनियों के साथ गैटम टूट जाता है।

इसके अलावा भारत में माजा (मदगा) नामक इस ड्रम की भिन्नता है - इसकी एक अधिक गोल आकृति है और गैटम की तुलना में एक संकीर्ण गर्दन है। माजी के मिश्रण में मेटल डस्ट के अलावा ग्रेफाइट पाउडर भी मिलाया जाता है। व्यक्तिगत ध्वनिक गुणों के अलावा, उपकरण एक नीले रंग के रंग के साथ एक सुखद गहरे रंग का अधिग्रहण करता है।

गातम नाद सुनि॥

तविल ( थविल)

टाविल- दक्षिण भारत में प्रचलित एक ताल वाद्य यंत्र। इसका उपयोग नागस्वरम रीड विंड इंस्ट्रूमेंट के साथ पारंपरिक पहनावा में किया जाता है।

वाद्य यंत्र की बॉडी कटहल से बनी होती है, जिसके दोनों ओर चमड़े की झिल्ली फैली होती है। उपकरण का दाहिना भाग बाईं ओर से बड़ा होता है, और दाहिनी झिल्ली बहुत तंग खींची जाती है, जबकि बायाँ भाग ढीला होता है। बन्धन धातु के आधुनिक संस्करणों में, हेम्प फाइबर से बने दो रिम्स के माध्यम से पारित पट्टियों की मदद से उपकरण की ट्यूनिंग की जाती है।

ड्रम को या तो बैठाकर बजाया जाता है या बेल्ट से लटकाया जाता है। यह मुख्य रूप से हथेलियों से बजाया जाता है, हालांकि कभी-कभी उंगलियों पर पहनी जाने वाली विशेष छड़ियों या अंगूठियों का उपयोग किया जाता है।

तवीला की आवाज सुनो

पखावज पखावज)

Pakhawaj (हिंदी,"ठोस, सघन ध्वनि") - एक बैरल के आकार में एक डबल-झिल्ली ड्रम, हिंदुस्तानी परंपरा में संगीत-निर्माण के अभ्यास में आम है। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, अन्य सभी ड्रमों की तरह, यह अवनद्ध वाद्य ("लेपित वाद्ययंत्र") के समूह से संबंधित है।

विशिष्ट रूप से अपने दक्षिण भारतीय समकक्ष मृदंग से संबंधित है। पखावज का शरीर कीमती लकड़ी (काले, लाल, गुलाबी) के एक खंड से खोखला होता है। मृदंग शरीर के विन्यास की तुलना में, पखावज शरीर आकार में अधिक बेलनाकार होता है, जिसके केंद्र में कम उभार होता है। शरीर की लंबाई 60-75 सेमी, झिल्ली व्यास लगभग। 30 सेमी, दाहिनी झिल्ली बाईं ओर से थोड़ी छोटी है।

झिल्लियों का डिज़ाइन, साथ ही उनके कनेक्शन की बेल्ट प्रणाली, mrdang के समान है, लेकिन इसके विपरीत, बेल्ट के तनाव में परिवर्तन, और, परिणामस्वरूप, झिल्ली को ट्यून करने की प्रक्रिया की जाती है। बाईं झिल्ली के करीब बेल्ट के बीच रखे लकड़ी के ब्लॉक को गोल करके (जैसा कि तबले में होता है)। दाहिनी झिल्ली पर, डार्क पेस्ट (स्याही) से बना केक स्थायी रूप से चिपकाया जाता है और खेल को सुपरइम्पोज़ करने से पहले बाईं ओर रखा जाता है, और इसके तुरंत बाद, पानी के साथ मिश्रित गेहूं या चावल के आटे से बना केक हटा दिया जाता है।

क्षेत्र के अन्य शास्त्रीय ड्रमों की तरह, यह एक गहरी और अधिक विभेदित टिम्बर और पिच साउंडिंग पी की उपलब्धि में योगदान देता है। सामान्य तौर पर, यह "ठोसता", "गंभीरता", लयबद्ध गहराई और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित है। बजाते समय, पखावज को फर्श पर बैठे संगीतकार के सामने क्षैतिज रूप से रखा जाता है।

यह लगभग कभी भी एक एकल वाद्य की तरह नहीं लगता है, मुख्य रूप से गायन, नृत्य, एक वाद्य यंत्र या गायक की भूमिका निभाने वाले कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा होता है, जहाँ इस वाद्य को ताल रेखा की प्रस्तुति सौंपी जाती है। पी. विशेष रूप से ध्रुपद गायन परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो सम्राट अकबर (16वीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान फला-फूला, लेकिन आजकल हिंदुस्तानी संगीत संस्कृति में एक सीमित स्थान रखता है।

पखावज की ध्वनि की गुणवत्ता, उनकी तकनीक की विशेषताएं ध्रुपद के सौंदर्य और भावनात्मक पहलुओं से सीधे संबंधित हैं: धीमापन, कठोरता और कड़ाई से विनियमित नियमों के आधार पर ध्वनि कपड़े की तैनाती का क्रम।

इसी समय, पखावज ने कलाप्रवीण-तकनीकी क्षमताओं का विकास किया है, जो संगीतकार को ध्रुपद से जुड़े मेट्रो-लयबद्ध क्लिच (थेका) को विभिन्न लयबद्ध आकृतियों से भरने की अनुमति देता है। पखावज में निहित कई तकनीकें तबला तकनीक, ढोल, संगीत-निर्माण की परंपरा का आधार बनीं, जिस पर वह उत्तराधिकार के बंधनों से जुड़ा हुआ है।

पखावजा सोलो सुनें

तुंबकनारी, तुंबकनार)

(तुंबकनारी, तुंबकनारसुनो)) एक राष्ट्रीय कश्मीरी प्याला ढोल है जिसका इस्तेमाल कश्मीर में सोलो, गीत संगत और शादियों में किया जाता है। यह आकार में अफ़ग़ान ज़र्बखली के समान है, लेकिन शरीर बड़ा, लंबा है और भारतीय एक ही समय में दो तुंबकनारी खेल सकते हैं। तुंबकनारी शब्द के दो भाग होते हैं: तुंबक और नारी, जहां नारी का अर्थ मिट्टी का बर्तन होता है, चूंकि, ईरानी टोनबक के विपरीत, तुंबकनारी का शरीर मिट्टी से बना होता है। इस ढोल को स्त्री और पुरुष दोनों बजाते हैं। भारत में उपयोग किए जाने वाले प्याले के आकार के अन्य ड्रम हैं विनम्र(घूमत)और जामुकू(जामुकू) (दक्षिण भारत)।

गोथम के साथ तुंबकनारी सोलो सुनें।

डमरू ( डमरू)

डमरू- भारत और तिब्बत में एक छोटा डबल-झिल्ली ड्रम, एक घंटे के चश्मे के आकार का। यह ड्रम आमतौर पर चमड़े की झिल्लियों वाली लकड़ी से बना होता है, लेकिन यह पूरी तरह से मानव खोपड़ी और साँप की खाल की झिल्ली से भी बनाया जा सकता है। गुंजयमान यंत्र तांबे का बना होता है। डमरू की ऊंचाई लगभग 15 सें.मी. वजन लगभग 250-300 ग्राम होता है। ढोल को एक हाथ से घुमाकर बजाया जाता है। ध्वनि मुख्य रूप से गेंदों द्वारा उत्पन्न होती है जो डमरू के संकीर्ण भाग के चारों ओर लिपटे एक तार या चमड़े की रस्सी से जुड़ी होती हैं। जब कोई व्यक्ति कलाइयों की लहरदार गति से ड्रम को हिलाता है, तो गेंद डमरू के दोनों ओर से टकराती है। इस वाद्य यंत्र का उपयोग इसके छोटे आकार के कारण सभी प्रकार के घुमंतू संगीतकारों द्वारा किया जाता है। इसका उपयोग तिब्बती बौद्ध धर्म के अनुष्ठान अभ्यास में भी किया जाता है।

खोपड़ी डमरू को "थोपा" कहा जाता है और आमतौर पर खोपड़ी की टोपी को कान के ऊपर बड़े करीने से काटा जाता है और शीर्ष पर जोड़ा जाता है। इसके अंदर सोने से मंत्र लिखे हुए हैं। त्वचा को तांबे या अन्य खनिज लवणों के साथ-साथ दो सप्ताह के लिए विशेष हर्बल मिश्रण से रंगा जाता है। नतीजतन, यह एक नीला या हरा रंग प्राप्त करता है। डमरू के हिस्सों का जंक्शन एक बुने हुए रस्सी से बंधा होता है, जिसमें एक हैंडल जुड़ा होता है। बीटर उसी स्थान पर बंधे होते हैं, जिसका बुना हुआ म्यान नेत्रगोलक का प्रतीक होता है। खोपड़ी को पूर्व मालिकों और प्राप्त करने के तरीकों के लिए कुछ आवश्यकताओं के अनुसार चुना जाता है। अब नेपाल में डमरू का उत्पादन और अन्य देशों को निर्यात निषिद्ध है, क्योंकि हड्डियाँ मुख्य रूप से बेईमानी से प्राप्त की जाती हैं। "स्वर्गीय अंत्येष्टि" अनुष्ठान उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहले हुआ करता था। पहला, चीन इसे पूरी तरह कानूनी नहीं मानता है। दूसरे, शरीर को जलाने के लिए जलाऊ लकड़ी या अन्य सामग्री खोजना आसान और कम खर्चीला हो गया है। पहले, केवल उच्च पद के शासकों और पुजारियों को ही इतनी महंगी प्रक्रिया से सम्मानित किया जाता था। तीसरा, अधिकांश तिब्बती अब अस्पतालों में मर रहे हैं। उनके शरीर, दवाओं से लथपथ, पक्षी नहीं खाना चाहते हैं, जो एक उपकरण बनाने से पहले आवश्यक है।

डमरू आमतौर पर पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में जाना जाता है। शैवों के बीच, वह नटराज नामक शिव के रूप से जुड़ा हुआ है, जो बाद का प्रतीक है। चार-सशस्त्र नटराज अपने ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू धारण करते हैं क्योंकि वे अपना लौकिक तांडव नृत्य करते हैं। ऐसा माना जाता है कि डमरू को पहली ध्वनि (नाद) से ही आवाज दी जाती है। एक किंवदंती है कि संस्कृत की सभी ध्वनियाँ डमरू बजाने वाले शिव की ध्वनियों से उत्पन्न हुई हैं। इस ड्रम की ताल दुनिया के निर्माण के दौरान बलों की लय का प्रतीक है, और इसके दो हिस्से पुल्लिंग (लिंगम) और स्त्रीलिंग (योनी) सिद्धांतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। और इन भागों का जुड़ाव ही वह स्थान है जहाँ जीवन का जन्म होता है।

बौद्ध अनुष्ठान में डमरू की ध्वनि सुनें।

जापानी, कोरियाई, एशियाई और हवाईयन ड्रम

ताइको ( ताइको)

taikoजापान में उपयोग किए जाने वाले ड्रमों का एक परिवार है। प्रतिशब्द taikoएक बड़े (पॉट-बेलिड) ड्रम के रूप में अनुवादित।

सबसे अधिक संभावना है, ये ड्रम तीसरी और नौवीं शताब्दी के बीच चीन या कोरिया से लाए गए थे, और नौवीं शताब्दी के बाद वे स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाए गए थे, जिन्होंने एक अद्वितीय जापानी वाद्य यंत्र को जन्म दिया था।

प्राचीन काल में हर गांव में एक सांकेतिक ढोल होता था। हमलों के सरल संयोजनों के साथ, ताइको आसन्न खतरे के संकेतों को प्रेषित करता है या सामान्य कार्य. नतीजतन, गांव का क्षेत्र इतनी दूरी से निर्धारित किया गया था कि उसकी ड्रम ध्वनि पहुंच सके।

ड्रम के साथ गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट की नकल करके, किसानों ने सूखे के मौसम में बारिश का आह्वान किया। केवल सबसे सम्मानित और प्रबुद्ध निवासी ही ताइको खेल सकते थे। मुख्य धार्मिक शिक्षाओं के सुदृढ़ीकरण के साथ, यह समारोह शिंटो और बौद्ध धर्म के मंत्रियों के पास चला गया, और ताइको मंदिर के उपकरण बन गए। नतीजतन, ताइको केवल विशेष अवसरों पर और केवल ढोल वादकों द्वारा बजाया जाता था, जिन्हें इसके लिए पुजारियों का आशीर्वाद प्राप्त होता था।

वर्तमान में, टैको ड्रमर केवल शिक्षक की अनुमति से ही गाने बजाते हैं और कान से सभी गाने सीखते हैं। संगीत संकेतन बनाए नहीं रखा जाता है और इसके अलावा, निषिद्ध है। प्रशिक्षण विशेष समुदायों में होता है, जो बाहरी दुनिया से अलग होते हैं, एक सेना इकाई और एक मठ के बीच एक क्रॉस का प्रतिनिधित्व करते हैं। टैको को खेलने के लिए बहुत ताकत की आवश्यकता होती है, इसलिए सभी ड्रमर कठोर शारीरिक प्रशिक्षण से गुजरते हैं।

यह ज्ञात है कि ताइको के शुरुआती कार्यों में से एक सैन्य था। हमलों के दौरान ढोल की गड़गड़ाहट का इस्तेमाल दुश्मन को डराने और अपने सैनिकों को युद्ध के लिए प्रेरित करने के लिए किया जाता था। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी तक, ड्रम युद्ध में संदेश देने और संदेश देने का एक उपकरण बन गया।

सैन्य और प्रादेशिक के अलावा, ताइको का हमेशा सौंदर्य प्रयोजनों के लिए उपयोग किया जाता रहा है। संगीत शैली में गागाकू (गागाकू)नारा अवधि (697 - 794) के दौरान बौद्ध धर्म के साथ जापान में दिखाई दिया और जल्दी से एक अधिकारी के रूप में शाही दरबार में जड़ें जमा लीं। एकल टैको थिएटर प्रदर्शन के साथ आने वाले वाद्ययंत्रों के समूह का हिस्सा है लेकिनऔर काबुकी.

जापानी ड्रमों को सामूहिक रूप से टैको के रूप में जाना जाता है, और डिजाइन द्वारा दो प्रमुख समूहों में विभाजित किया जाता है: बायो-डाइको, जिसमें ट्यूनिंग की संभावना के बिना झिल्ली को नाखूनों के साथ कठोर रूप से तय किया जाता है, और शिम-डाइको, जिसे डोरियों या शिकंजा के साथ ट्यून किया जा सकता है। . ड्रम की बॉडी को दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया जाता है। टायको को बाटी नामक लाठियों से बजाया जाता है।

हमारे स्टूडियो में बिग ड्रम प्रोजेक्ट से टैको के अनुरूप हैं, जिस पर आप पारंपरिक जापानी संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं।

जापानी ड्रम सुनें

उचिवा डाइको)

बौद्ध समारोहों में इस्तेमाल होने वाले जापानी अनुष्ठान टैम्बोरिन का शाब्दिक रूप से ड्रम-फैन के रूप में अनुवाद किया जाता है। इसके छोटे आकार के बावजूद, इसकी प्रभावशाली ध्वनि है। यह चुच्ची टैम्बोरिन के आकार के समान है। आधुनिक समय में, ड्रमर अक्सर एक स्टैंड पर कई उचिदाइको लगाते हैं, जिससे अधिक जटिल लयबद्ध रचनाएं करना संभव हो जाता है।

उचीवा-डायको का एक सेट सुनें

चांगू).

कंगूपारंपरिक संगीत में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला कोरियाई ड्रम है। इसमें दो भाग होते हैं, जो आमतौर पर लकड़ी, चीनी मिट्टी के बरतन या धातु से बने होते हैं, लेकिन यह माना जाता है कि सबसे अच्छी सामग्री पौलोनियम या एडमवुड है, क्योंकि यह हल्का और मुलायम होता है, जो इसे एक सुंदर ध्वनि देता है। ये दो भाग एक ट्यूब से जुड़े होते हैं और दोनों तरफ चमड़े (आमतौर पर बारहसिंगा) से ढके होते हैं।प्राचीन किसान अनुष्ठानों में, यह वर्षा के तत्व का प्रतीक था।

पारंपरिक समुल्नोरी शैली में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक ड्रम संगीत ग्रामीण त्योहारों, धार्मिक समारोहों और क्षेत्र के काम के दौरान किए जाने वाले कोरियाई किसान संगीत की लंबी परंपरा पर आधारित है। कोरियाई शब्द "सा" और "मुल" का अनुवाद "4 उपकरण" के रूप में किया जाता है, और "नोरी" का अर्थ है खेल और प्रदर्शन। एक समुल्नोरी बैंड में संगीत वाद्ययंत्रों को चंगु, पुक, पिंगारी और चिन (दो ड्रम और दो गोंग) कहा जाता है।

पुक).

गुच्छा- एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम, जिसमें दोनों तरफ चमड़े से ढकी लकड़ी की बॉडी होती है। 57 ईसा पूर्व से इस्तेमाल किया जाने लगा। और आमतौर पर कोरियाई कोर्ट संगीत के लिए। पुक को आमतौर पर माउंट किया जाता है लकड़ी का रैक, लेकिन संगीतकार इसे कूल्हे पर भी पकड़ सकता है। प्रहार करने के लिए भारी लकड़ी से बनी छड़ी का प्रयोग किया जाता है। वज्र के तत्व का प्रतीक है।

कोरियाई ड्रम सुनें

नगा ड्रम दो प्रकार के होते हैं। पहला, रा-डांग या डांग चेन (हैंड ड्रम), अनुष्ठान जुलूसों के दौरान प्रयोग किया जाता है। ड्रम में एक लंबा, एकल-नक्काशीदार लकड़ी का हत्था होता है, जिसके अंत में एक वज्र होता है। कभी-कभी दिव्य संगीत वाद्ययंत्र के प्रति सम्मान के प्रतीक के रूप में हैंडल के चारों ओर एक रेशम स्कार्फ बांधा जाता है।

नगा चेन- लकड़ी के फ्रेम के अंदर लटका हुआ एक बड़ा दो तरफा ड्रम। इसका व्यास 90 सेमी से अधिक है।कमल की एक छवि भी सजावट के रूप में उपयोग की जाती है। ड्रम स्टिक का एक घुमावदार आकार होता है, अंत में यह कपड़े से ढका होता है, जब मारा जाता है तो अधिक कोमलता के लिए। इस उपकरण पर प्रदर्शन महान गुणों से अलग है; एनगा चेन खेलने के 300 तरीके हैं (झिल्ली पर चित्र और जादू के प्रतीक हैं, अंतरिक्ष क्षेत्रों के अनुसार व्यवस्थित हैं)। यह ड्रम चीनी शाही ड्रमों की भी याद दिलाता है।

नगा-बम- एक बड़ा दो तरफा ड्रम, एक हैंडल पर चढ़ा हुआ, जो एक मुड़ी हुई छड़ी (एक या दो) से टकराता है; नगा-शुंग (नगा-शंकु) - एक छोटा दो तरफा ड्रम, जिसका मुख्य रूप से नृत्य के दौरान उपयोग किया जाता है; रोलमो - केंद्र में एक बड़े उभार के साथ प्लेटें (वे क्षैतिज रूप से आयोजित की जाती हैं); sil-nuen - केंद्र में एक मामूली उभार के साथ प्लेटें (और कभी-कभी इसके बिना); "या निकोलाई Lgovsky के लिए।

तुंबा युम्बा जनजाति के लिए, यह फ्रांसीसी "मुंबो यंबो" से आता है, जो अंग्रेजी मुंबो जंबो ("मम्बो जंबो") में वापस जाता है। यह शब्द अफ्रीका में यूरोपीय यात्रियों की पुस्तकों में प्रकट हुआ; इसका मतलब एक मूर्ति (आत्मा) था जिससे पुरुष महिलाओं को डराते थे। एक अफ्रीकी जनजाति के नाम के रूप में "मुंबो-यम्बो" शब्द I. इलफ़ और ई. पेट्रोव की पुस्तक "द ट्वेल्व चेयर्स" में पाया जाता है।

वहां ढोल की आवाज

bajiaogu, bafangu).

बाजीगू- अरबी रिक के समान चीनी अष्टकोणीय ड्रम। झिल्ली के लिए, अजगर की त्वचा का उपयोग किया जाता है। केस में मेटल झांझ के लिए सात छेद हैं. यह ड्रम चीन में मंगोलों द्वारा लाया गया था, जो हमारे युग से पहले ही उनके बीच लोकप्रिय था। ऑक्टोगोनल टैम्बोरिन भी मंचू का राष्ट्रीय वाद्य यंत्र था। जाहिर है, प्राचीन काल में इस ड्रम का इस्तेमाल अनुष्ठान नृत्य के लिए किया जाता था। किन राजवंश के दौरान, ध्वज पर एक समान ड्रम चित्रित किया गया था। आजकल, मुख्य रूप से पारंपरिक स्वर या नृत्य के साथ टैम्बोरिन का उपयोग किया जाता है।

मुखर भाग में एक अष्टकोणीय चीनी डफली की आवाज

वियतनामी कांस्य ड्रम मेंढक-ड्रम ( ढोल).

फ्रॉग-ड्रम सबसे पुराने ड्रमों में से एक है, जो दक्षिण पूर्व एशिया में मेटलोफ़ोन के पूर्वज हैं। इसकी कांस्य संस्कृति वियतनामियों के लिए विशेष गर्व का विषय है। तथाकथित डोंग सोन सभ्यता के युग में, 2879 ई. पू. वनलांग का अर्ध-पौराणिक राज्य बनाया गया था। एक विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ कांस्य ड्रम, लोक जीवन के दृश्य और टोटेम जानवरों की छवियां डोंग सोन संस्कृति का प्रतीक बन गई हैं। ड्रम ने न केवल संगीत, बल्कि अनुष्ठान कार्य भी किए।

दांग सोन कांस्य ड्रम की विशेषताएं:

• ड्रम के केंद्र में एक तारा होता है, जिसमें 12 किरणें होती हैं। ये किरणें त्रिकोण या मोर पंख के रूप में वैकल्पिक पैटर्न बनाती हैं। पूर्वजों के विचारों के अनुसार, ड्रम के केंद्र में स्थित तारा सौर देवता में आस्था का प्रतीक है। ड्रमों पर लगे पंखों से पता चलता है कि उस समय के निवासियों के कुलदेवता पक्षी थे।
• तारे के चारों ओर पौधे, जानवर और हैं ज्यामितीय पैटर्न. कई शोधकर्ता ड्रम पर दर्शाए गए रोज़मर्रा के दृश्यों को "अंतिम संस्कार" या "बारिश बनाने वाले त्यौहार" के रूप में व्याख्या करते हैं।
• ड्रम के शरीर पर, नावें, नायक, पक्षी, जानवर या ज्यामितीय आकृतियाँ आमतौर पर खींची जाती हैं।
• ढोल की 4 भुजाएँ होती हैं।

इसी तरह के ड्रम अब थाईलैंड और लाओस में उपयोग किए जाते हैं। हो-मोंग लोगों के महापुरूषों का कहना है कि भारी बाढ़ के दौरान ढोल ने उनके पूर्वजों की जान बचाई थी। ड्रम उन वस्तुओं में से एक था जिसे मृतक के साथ कब्र में रखा गया था (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, वियतनाम)।

फ्रॉग ड्रामा ऑर्केस्ट्रा सुनें

gedombak).

जीedombackमलय लोक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला प्याला के आकार का ड्रम है। ड्रम का शरीर दृढ़ लकड़ी से बना होता है, मुख्यतः कटहल (ईस्ट इंडियन ब्रेडफ्रूट) या अंगसाना। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है। आमतौर पर दो लोग दो वाद्ययंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से एक को गेंदांग इबू (मां) कहा जाता है, जिसकी ध्वनि कम होती है, और दूसरा गेंदांग अनाक (बच्चा) होता है, जिसका आकार समान होता है, लेकिन साथ ही उच्च ध्वनि होती है। प्रदर्शन करते समय, ड्रम एक क्षैतिज स्थिति में होता है, झिल्ली को बाएं हाथ से पीटा जाता है जबकि दायां बंद हो जाता है और छेद खोलता है। एक नियम के रूप में, गेंडोनबक का उपयोग एक दो तरफा गेंदैंग इबू ड्रम (गेंडांग इबू) के साथ मिलकर किया जाता है।

हेडनबैक ध्वनि सुनें

थाई ड्रम टोन ( थोन, थब, थाप)।

थाईलैंड और कंबोडिया में, हेडोनबैक के समान एक ड्रम और एक विशाल दरबुका कहा जाता है सुर. यह अक्सर एक फ्रेम ड्रम के संयोजन के साथ प्रयोग किया जाता है जिसे कहा जाता है रमण (रमण). इन दो उपकरणों को अक्सर एक ही शब्द से संदर्भित किया जाता है। थोन-रमण. स्वर को घुटनों पर रखा जाता है और दाहिने हाथ से पीटा जाता है जबकि रमण को बाएं हाथ में रखा जाता है। हेडनबक के विपरीत, स्वर बहुत बड़ा होता है - इसका शरीर लंबाई में एक मीटर या उससे अधिक तक पहुंचता है। शरीर लकड़ी या फ़ाइनेस से बना है। मदर-ऑफ-पर्ल ट्रिम के साथ महल के स्वर बहुत सुंदर हैं। इस तरह के ड्रमों के साथ, एक नियम के रूप में, वे एक नृत्य जुलूस की व्यवस्था करते हैं और मेटलोफ़ोन के साथ पोलीरिदम बजाते हैं।

नृत्य बारात में सुरों की ध्वनि सुनें

Gendang).

जीendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन ऑर्केस्ट्रा का ड्रम। जावा, सूडान और मलय के लोगों में, ड्रम का एक किनारा दूसरे से बड़ा होता है और कम ध्वनि देता है। बाली और मारानाओ ड्रमों के दोनों ओर समान पक्ष होते हैं। कलाकार, एक नियम के रूप में, फर्श पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष छड़ियों से खेलता है। मलेशिया में, गेंडांग का उपयोग गेडोमबैक ड्रम के संयोजन में किया जाता है।

ड्रम आकार में भिन्न होते हैं:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede या Kendhang Gendhing कम स्वर वाला सबसे बड़ा आकार का ड्रम है।
• Kendhang ciblon मध्यम आकार का ड्रम।
• केंधांग बटांगन, एक मध्यम आकार का केंधांग वेसांग, संगत के लिए प्रयोग किया जाता है।
• केंधांग केटिपुंग सबसे छोटा ड्रम है।

कभी-कभी एक ड्रम सेट विभिन्न आकारों के ड्रमों से बनाया जाता है, और एक कलाकार एक ही समय में विभिन्न ड्रम बजा सकता है।

इंडोनेशियाई लिंगांगों के एक सेट की आवाज़ सुनें

हवाई इपू ड्रम (आईपीयू)

आईपीयू- हवाई तालवाद्य यंत्र, अक्सर हुला नृत्य के दौरान साथ में संगीत बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। इपू पारंपरिक रूप से दो लौकी से बनाया जाता है।

आईपीयू दो प्रकार के होते हैं:

• ipu-heke(आईपीयू हेके)। यह कद्दू के दो फलों को आपस में जोड़कर बनाया जाता है। कद्दू विशेष रूप से वांछित आकार प्राप्त करने के लिए उगाए जाते हैं। जब वे उचित आकार तक पहुंच जाते हैं, तो लौकी को काट लिया जाता है, ऊपर और मांस को हटा दिया जाता है, सख्त, खाली खोल छोड़ दिया जाता है।सबसे बड़ा फल निचले हिस्से में रखा गया है। एक छोटे से फल में छेद कर दिया जाता है। ब्रेडफ्रूट जूस के साथ कद्दू को गोंद करें।
• ipu-heke-ole(इपु हेकेओले)। इसे कद्दू के एक फल से बनाया जाता है, जिसके ऊपर का हिस्सा काट दिया जाता है। इस तरह के वाद्य यंत्रों से लड़कियां ताल बजाते हुए नृत्य कर सकती हैं।

हवाईयन आमतौर पर अपनी उंगलियों या हथेलियों से यिप के शीर्ष पर प्रहार करके इसे बजाते हैं। प्रत्येक उपाय के पहले बीट को उजागर करने के लिए, खिलाड़ी नरम बर्ल कपड़े पर प्रहार करता है, जो कलाकार के सामने जमीन पर पड़ा होता है, जिससे गहरी, गुंजयमान ध्वनि उत्पन्न होती है। बाद में तीन या चार अंगुलियों के साथ उपकरण के तल पर जमीन के ऊपर से प्रहार किए जाते हैं, जिससे उच्च स्वर की ध्वनि उत्पन्न होती है।

हवाईयन गीतों के लिए इपू संगत सुनें

हवाईयन पाहू ड्रम (पाहु)

पाहु- पारंपरिक पॉलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक आइलैंड्स, समोआ, टोकेलौ)। यह एक ही सूंड से काटा जाता है और शार्क की खाल या स्टिंगरे की त्वचा से ढका होता है। इसे हथेलियों या उंगलियों से बजाया जाता है। पाहु को एक पवित्र ढोल माना जाता है और यह आमतौर पर एक मंदिर (हीयू) में पाया जाता है। पारंपरिक गीतों और हुला नृत्यों की संगत के रूप में कार्य करता है।

धार्मिक महत्व वाले ढोल कहलाते हैं हियाउ पाहू(प्रार्थना ड्रम)। प्रार्थना ड्रम के लिए, स्टिंग्रे त्वचा का आमतौर पर उपयोग किया जाता है, जबकि संगीत ड्रम के लिए शार्क त्वचा का उपयोग किया जाता है। संगीत संगत के लिए ढोल को कहा जाता है हुला पाहू. दोनों ड्रमों का प्राचीन इतिहास है और आकार में समान हैं।

छोटे ड्रम आमतौर पर नारियल के पेड़ के तने से उकेरे जाते हैं। पाहु ड्रम भी हैं जो एक विशाल मेज की तरह दिखते हैं, जिसके पीछे खड़े होकर संगीतकार बजाता है।

हवाई हुला नृत्य के लिए पाहु ड्रम संगत सुनें

अफ्रीकी ड्रम

जेम्बे (जेम्बे)

जेम्बे- एक पश्चिम अफ्रीकी प्याले के आकार का ड्रम (लगभग 60 सेमी ऊँचा और लगभग 30 सेमी का एक झिल्ली व्यास), फैला हुआ मृग या बकरी की खाल के साथ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला हो जाता है, अक्सर धातु की प्लेटों के साथ " kesingkesingध्वनि को बढ़ाने के लिए प्रयोग किया जाता है। बारहवीं शताब्दी में माली साम्राज्य में दिखाई दिया और आलंकारिक रूप से हीलिंग ड्रम (हीलिंग ड्रम) कहा जाता था। ऐसा माना जाता है कि शरीर का खुला आकार पारंपरिक अनाज कोल्हू से आता है। बीट के आधार पर, डीजेम्बे तीन मूल ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: बास, टोनल और शार्प स्लैप - स्लैप। अफ्रीकी ताल की विशेषता पोलीरिदम है, जब ड्रम के कई हिस्से एक सामान्य ताल बनाते हैं।

डीजेम्बे को हाथों की हथेलियों से बजाया जाता है। मूल हिट: बास (झिल्ली के केंद्र में), टोन (झिल्ली के किनारे पर मूल हड़ताल), थप्पड़ (झिल्ली के किनारे पर थप्पड़)।

20 वीं शताब्दी में गिनी के नेशनल एन्सेम्बल, ले बैले अफ्रीकियंस के समूह की बदौलत इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। डीजेम्बे की लोकप्रियता ने इस तथ्य में भी योगदान दिया कि हाथ से पहनना अपेक्षाकृत आसान है, इसमें काफी मजबूत बास है, और ध्वनि उत्पादन शुरुआती लोगों के लिए सुलभ है। अफ्रीका में, डीजेम्बा खिलाड़ियों को डीजेम्बेफोला कहा जाता है। Dzhembefola को गाँव में की जाने वाली ताल के सभी भागों को जानना चाहिए। प्रत्येक लय एक निश्चित घटना से मेल खाती है। डीजेम्बे साथ चलने वाला और एकल वाद्य यंत्र है जो आपको अपने श्रोताओं को बहुत कुछ बताने की अनुमति देता है और सचमुच लोगों को हिलाता है!

डंडन और शेकर के साथ डीजेम्बे सोलो सुनें

dunduns

dunduns- तीन पश्चिम अफ्रीकी बास ड्रम (सबसे छोटे से सबसे बड़े: केनकेनी, सांगबन, दुदुंबा)। दुनुम्बा - बड़ा ढोल। सांगबन - मध्यम ड्रम। केनकेनी - स्नेयर ड्रम।

इन ड्रमों के ऊपर बैल की खाल खींची जाती है। विशेष धातु के छल्ले और रस्सियों का उपयोग करके त्वचा को फैलाया जाता है। इन ड्रमों को उसी के अनुसार टोन लेवल में ट्यून किया जाता है। डंडे से ध्वनि उत्पन्न होती है।

डंडन पश्चिम अफ्रीका में पारंपरिक कलाकारों की टुकड़ी (बैले) का आधार हैं। डंडन एक दिलचस्प राग और डीजेम्बे सहित अन्य वाद्ययंत्र बनाते हैं, शीर्ष पर ध्वनि। प्रारंभ में, एक व्यक्ति प्रत्येक बास ड्रम बजाता था, एक छड़ी से झिल्ली को मारता था, और दूसरे के साथ रिंगिंग बेल (केनकेन)। अधिक आधुनिक संस्करण में, एक व्यक्ति एक ही समय में तीन रील बजाता है, लंबवत रखा जाता है।

एक पहनावा में खेलते समय - बास ड्रम एक मूल पोलीरिदम बनाते हैं।

अफ्रीकी डंडन्स को सुनें

केपैनलोगो ( kpanlogo)

क्पनलोगो - घाना के पश्चिमी क्षेत्र में पारंपरिक पेग ड्रम। ड्रम का शरीर ठोस लकड़ी से बना होता है, झिल्ली मृग की खाल से बनी होती है। मामले में एक छेद में डाले गए विशेष खूंटे का उपयोग करके त्वचा को तेज और समायोजित किया जाता है। यह आकार और ध्वनि में कोंगा के समान है, लेकिन आकार में छोटा है।

Kpanlogo कलाकार को आविष्कारशील होना चाहिए, अन्य उपकरणों के साथ एक संगीत संवाद (प्रश्न-उत्तर) आयोजित करना चाहिए। कोपलोगो भाग में कामचलाऊ व्यवस्था के तत्व शामिल हैं, नर्तक की गतिविधियों के अनुसार पैटर्न का एक निरंतर परिवर्तन। कोंगा या जेम्बे के समान, कोपांलोगो हाथ की हथेली से बजाया जाता है। बजाते समय, ड्रम को पैरों से जकड़ा जाता है और आपसे थोड़ा दूर झुकाया जाता है। यह एक बहुत ही रोचक और मधुर वाद्य यंत्र है, जो समूह ताल और एकल दोनों में सुंदर लगता है। वे अक्सर अलग-अलग चाबियों के kpanlogo के सेट का उपयोग करते हैं, जो कि क्यूबाई congas के सेट के समान है, जो कि, सभी संभावना में, kpanlogo के वंशज हैं।

केपंलोगो सेट की आवाज सुनें

अशांति ड्रम ( आशांते)

आशांति ढोल - घाना में पारंपरिक पेग ड्रम सेट। सेट का नाम फोन्टोमफ्रॉम के सबसे बड़े ड्रम के नाम पर रखा गया है ( फोन्टोमफ्रॉम). अक्सर, एक बड़ा ड्रम एक व्यक्ति से ऊंचा हो सकता है और आपको ड्रम से जुड़ी सीढ़ी पर चढ़ने की जरूरत होती है। छोटे ड्रमों को अटुम्पन कहा जाता है ( एटम्पन), अपेंटिमा ( अपेंटिमा), एपेटिया ( एपेटिया) .

अशांति ढोल वादकों को स्वर्गीय ढोल वादक कहा जाता है। ढोल वादकों का कब्जा है उच्च अोहदाअशांति प्रमुख के दरबार में, वे यह सुनिश्चित करने के लिए बाध्य हैं कि मुखिया की पत्नियों की झोपड़ियाँ अंदर हैं सही क्रम में. अशांति भूमि में, महिलाओं को ड्रम को छूने की अनुमति नहीं है, और ढोल बजाने वाले को अपने ड्रम को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाने की अनुमति नहीं है। माना जाता है कि इससे वह पागल हो सकता है। कुछ शब्दों को ढोल पर नहीं बजाया जा सकता, वे वर्जित हैं। उदाहरण के लिए, "रक्त" और "खोपड़ी" शब्दों का उल्लेख करना असंभव है। प्राचीन समय में, यदि कोई ढोल वादक नेता के संदेश को संप्रेषित करने में गंभीर गलती करता था, तो उसके हाथ काटे जा सकते थे। अब ऐसा कोई रिवाज नहीं है, और केवल सबसे दूरस्थ कोनों में ही ढोलकिया अभी भी लापरवाही के लिए अपना कान खो सकता है।

ड्रमों की मदद से आशांति अपने कबीले के पूरे इतिहास को ढोल सकते हैं। यह कुछ उत्सवों के दौरान किया जाता है, जब ढोल वादक मृत नेताओं के नाम सूचीबद्ध करते हैं और जनजाति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं।

अशांति ढोल की आवाज सुनो

बात कर रहे ड्रम ( बात कर रहे ड्रम)

बात कर रहे ड्रम- एक विशेष प्रकार का अफ्रीकी ड्रम, जिसे मूल रूप से गांवों के बीच संचार बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। ड्रम की ध्वनि मानव भाषण की नकल कर सकती है, लयबद्ध वाक्यांशों की एक जटिल प्रणाली का उपयोग किया गया था। एक नियम के रूप में, एक बात करने वाला ड्रम दो-सिर वाला होता है, एक घंटे के चश्मे के आकार में, दोनों तरफ की त्वचा को जानवरों की खाल या शरीर के चारों ओर आंतों से बनी एक बेल्ट द्वारा खींचा जाता है। बजाते समय, बोल रहे ड्रम को बाएं हाथ के नीचे पकड़कर घुमावदार छड़ी से मारकर पकड़ लिया जाता है। ड्रम (अर्थात् ड्रम की रस्सियों) को निचोड़कर, वादक अपनी ध्वनि की पिच को बदल देता है, जबकि इसकी ध्वनि में विभिन्न स्वरों को हाइलाइट किया जाता है। जितना अधिक आप ड्रम को निचोड़ेंगे, उसकी आवाज उतनी ही ऊंची होगी। यह सब "ड्रम भाषा" के विभिन्न संस्करण देता है, जिसके लिए विभिन्न संदेशों और संकेतों को दूसरे, पड़ोसी गांवों में प्रेषित करना संभव है। ड्रम ताल के कुछ उदाहरण प्रत्येक जनजाति में आध्यात्मिक प्राणियों से जुड़े हैं। पश्चिम अफ्रीका के अनगिनत गाँवों में प्रार्थना की आवाज़ और ढोल-नगाड़ों के आशीर्वाद से दिन की शुरुआत होती है।

टॉकिंग ड्रम पश्चिम अफ्रीकी ग्रिओट्स (पश्चिम अफ्रीका में, संगीत, कविता, कहानियों के रूप में आदिवासी इतिहास को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार जाति सदस्य) द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है और उनकी उत्पत्ति प्राचीन साम्राज्य में वापस देखी जा सकती है। घाना। ये ड्रम दास व्यापार के दौरान कैरेबियन के माध्यम से मध्य और दक्षिण अमेरिका में फैल गए। इसके बाद, अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए बात करने वाले ड्रमों पर प्रतिबंध लगा दिया गया, क्योंकि दास उन्हें एक दूसरे के साथ संवाद करने के लिए इस्तेमाल करते थे।

उपकरण अपने तरीके से अनूठा है। बाह्य रूप से, यह सरल लग सकता है, लेकिन यह धारणा भ्रामक है। बात करने वाला ढोल एक व्यक्ति के साथ काम और आराम दोनों जगह होता है। ऐसे कुछ उपकरण हैं जो किसी व्यक्ति के साथ "रख-रख" सकते हैं। यही कारण है कि यह अफ्रीका की संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है और विश्व की सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है।

कांगो और अंगोला में, ऐसे ड्रमों को घाना में लोकोल कहा जाता है - डोंडन, नाइजीरिया में - गंगन, टोगो में - लेक्लेवु।

बात कर रहे ढोल की थाप सुनें

आशिको (आशिको)

आशिको(आशिको) - पश्चिम अफ़्रीकी ड्रम एक काटे गए शंकु के आकार में। आशिको की मातृभूमि को पश्चिम अफ्रीका, संभवतः नाइजीरिया, योरूबा लोग माना जाता है। नाम का अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में अनुवाद किया जाता है। आशिको का उपयोग उपचार, दीक्षा अनुष्ठान, सैन्य अनुष्ठान, पूर्वजों के साथ संचार, दूरियों पर संकेतों को प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था।

Ashiko पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से बना है, और आधुनिक उपकरणबंधी हुई पट्टियों से बनाया गया। झिल्ली एक मृग या बकरी की त्वचा से बनाई जाती है, कभी-कभी गाय की त्वचा से। रस्सियों और छल्लों की एक प्रणाली झिल्ली के तनाव को नियंत्रित करती है। आधुनिक प्रकार के आशिको में प्लास्टिक की झिल्लियाँ हो सकती हैं। आशिको की ऊंचाई लगभग आधा मीटर से एक मीटर तक होती है, कभी-कभी थोड़ी अधिक होती है।

जेम्बे के विपरीत, जहां इसके आकार के कारण केवल दो स्वर बजाए जा सकते हैं, आशिको की ध्वनि झिल्ली के केंद्र में प्रहार की निकटता पर निर्भर करती है। योरूबा लोगों की संगीत परंपरा में, आशिको लगभग कभी भी डीजेम्बे के साथ नहीं जाते क्योंकि वे पूरी तरह से अलग ड्रम हैं। एक राय है कि आशिको एक "पुरुष" है और डीजेम्बे एक "महिला" ड्रम है।

अशिको के आकार के ड्रमों को क्यूबा में बोकू कहा जाता है और कार्निवाल और स्ट्रीट परेड के दौरान उपयोग किया जाता है जिसे कॉम्पर्सा कहा जाता है।

अफ्रीकी आशिको ड्रम सुनें

बाटा (बाटा)

बाटा- ये तीन मेम्ब्रेनोफ़ोन हैं, जो लकड़ी के मामले में एक घंटे के आकार के होते हैं, जिसके सिरों पर अलग-अलग व्यास की दो झिल्लियाँ होती हैं, जिन्हें हाथों से बजाया जाता है।

निर्माण बाटया तो पारंपरिक अफ्रीकी तरीके से एक पूरे पेड़ के तने से, या आधुनिक तरीके से - अलग-अलग तख्तों से ग्लूइंग करके। दो तरफ से बाटपतली त्वचा (उदाहरण के लिए, बकरी की खाल) से बनी झिल्लियों को फैलाया जाता है। पारंपरिक में बाटउन्हें चमड़े की पट्टियों के साथ बांधा और खींचा जाता है, बैट के औद्योगिक संस्करण में लोहे के बन्धन प्रणाली का उपयोग किया जाता है बॉन्गऔर काँग. इनु (एनु, "मुंह") - एक बड़ी झिल्ली, जिसकी ध्वनि कम होती है। यह ओपन (ओपन), मफल (म्यूट) स्ट्राइक और टच (टच) खेलता है। चाचा (चाचा)- छोटी झिल्ली। यह थप्पड़ बजाता है और छूता है। खेलो बाटउसके साथ उसके सामने अपने घुटनों पर बैठे। बड़ी झिल्ली को आमतौर पर दाहिने हाथ से और छोटी को बाएं हाथ से बजाया जाता है।

क्यूबा में, पहनावा 3 का उपयोग करता है बाट: ठीक है- एक छोटा ड्रम, जो एक नियम के रूप में, एक सख्ती से निश्चित पैटर्न करता है जो लयबद्ध समर्थन का कार्य करता है। वास्तव में, यह पहनावा में एक मेट्रोनोम है। यह ड्रम आमतौर पर सबसे कम अनुभवी ड्रमर द्वारा बजाया जाता है। इटोटेल- मध्य ड्रम, इसका कार्य बड़े ड्रम को "जवाब" देना है इया। इया (इया)- बड़ा और, इसलिए, सबसे कम, "माँ ड्रम"। उस पर खेलता है olubata- अग्रणी, सबसे अनुभवी ड्रमर। मैं एकसमूह का एकलौता कलाकार है। कई सेटिंग विकल्प हैं बहत; हेमूल नियम - स्वर चाचाप्रत्येक बड़े ड्रम के साथ मेल खाता है enuअगला छोटा। बहत पर अक्सर छोटी घंटियाँ लटकाई जाती हैं।

बाटायोरूबा लोगों के अफ्रीकी दासों के साथ नाइजीरिया से क्यूबा लाए गए थे, जिनकी पूजा की वस्तुओं में से एक चांगो था (शांगो, चंगा, जकुता, ओबाकोसो),ड्रम भगवान। क्यूबा में बाटअनुष्ठान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां कलाकारों की टुकड़ी में ड्रमों की संख्या घटाकर तीन कर दी गई (नाइजीरिया में आमतौर पर 4-5 हैं)।

बाटाधार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं Santeriaजिसमें ढोल बजाना देवताओं के साथ संचार की भाषा है, और लय की भावना किसी व्यक्ति की "जीवन से गुजरने" की क्षमता से जुड़ी होती है, यानी सही समय पर आवश्यक क्रियाएं करने के लिए। सैनटेरिया में ड्रमों को एक परिवार के रूप में माना जाता है, जहां हर किसी की अपनी आवाज होती है और उन्हें अपने स्वयं के कर्तव्य सौंपे जाते हैं, जबकि प्रत्येक प्रकार के ड्रम बाटएक अलग सैंटेरियन "भगवान" ओरिशा है - का संरक्षक कोंकलोचांगो है, itotel- ओचुन, और इया - इमाया . इसके अलावा, यह माना जाता है कि प्रत्येक ड्रम की अपनी "आत्मा" होती है। आन्या, जो एक विशेष अनुष्ठान के दौरान नए बने बाटा में "निवेश" किया जाता है, अन्य बटाओं की "आत्माओं" से "जन्म" जो पहले ही दीक्षा पास कर चुके हैं। ऐसे मामले हैं जब लोगों को विशेष रूप से नाइजीरिया से ले जाया गया था आन्या, क्यूबा में ड्रम का एक नया "बॉडी" बनाते समय।

1959 की समाजवादी क्रांति से पहले, बाटा ढोल बजाना बंद अनुष्ठानों में होता था जहाँ या तो पहल की जाती थी या पहल की जाती थी। हालाँकि, क्रांति के बाद, क्यूबा के संगीत को क्यूबा का राष्ट्रीय खजाना घोषित किया गया और समूह बनाए गए (उदाहरण के लिए, कोन्जुन्टो फोलक्लोरिको नैशनल डी क्यूबा), जिसने पारंपरिक (मुख्य रूप से धार्मिक) संगीत का अध्ययन किया। यह, निश्चित रूप से, "समर्पित" ढोल वादकों के असंतोष से मिला। हालांकि बाटा संगीत समय के साथ सार्वजनिक संपत्ति बन गया है, फिर भी धार्मिक समारोहों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रमों को अलग करने की प्रथा है ( फाउंडेशन (फंडामेंटो))और "सांसारिक" ( एबेरिकुला (एबेरिकुला)).

ढोल सुनें

बुगाराबू ( bougarabou)

bugarabu(यू पर जोर) - सेनेगल और गाम्बिया का एक पारंपरिक वाद्य यंत्र, यह अन्य अफ्रीकी देशों में नहीं पाया जाता है। एक नियम के रूप में, एक संगीतकार एक ही समय में तीन या चार ड्रम बजाता है। शरीर एक प्याले या उल्टे शंकु की तरह कुछ के आकार में है। कभी-कभी शरीर मिट्टी का बना होता है।

कुछ दशक पहले, बूगरबो एक एकल वाद्य यंत्र था। इसे एक हाथ और एक छड़ी से बजाया जाता था। हालाँकि हाल की पीढ़ियाँप्रतिष्ठानों में उपकरण एकत्र करना शुरू किया। शायद उन पर कोंगा यंत्र के प्रभाव का प्रभाव पड़ा: जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से कई हमेशा खेलते समय उपयोग किए जाते हैं। बेहतर ध्वनि के लिए, ढोलकिया एक विशेष धातु का कंगन पहनता है जो ध्वनि को रंग देता है।

बुगाराबू डीजेम्बे की तरह दिखता है, लेकिन तना छोटा या पूरी तरह से अनुपस्थित होता है, लकड़ी एक अलग नस्ल की होती है और थोड़ी पतली होती है, इस वजह से ध्वनि अधिक मधुर होती है। खेलते समय, ढोलकिया अपने पैरों पर खड़ा होता है और शारीरिक रूप से झिल्ली को जोर से मारता है। यंत्र से ध्वनि एक ओर सुंदर होती है: उज्ज्वल और गहरी, और दूसरी ओर व्यावहारिक: इसे मीलों तक सुना जा सकता है। बूगाराबूस में एक विशिष्ट गहरी रोलिंग ध्वनि होती है, जिससे ड्रम को इसका नाम मिला। एक सोनोरस थप्पड़ और एक लंबा गहरा बास इस ड्रम की पहचान है, जो एक बड़े खेल क्षेत्र और एक विशाल गुंजयमान शरीर को जोड़ता है। अक्सर djembe और अन्य ड्रम के साथ खेलने के लिए बैकिंग बास ड्रम के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, यह सोलो प्ले के लिए भी बढ़िया है।

अफ्रीकी बुगाराबू ड्रम ध्वनि

सबर ( साबर)

सबर - सेनेगल और गाम्बिया का पारंपरिक वाद्य यंत्र। यह परंपरागत रूप से एक हाथ और एक छड़ी से बजाया जाता है। छड़ी को बाएं हाथ में धारण किया जाता है। कपनलोगो की तरह सबर झिल्ली खूंटे से जुड़ी होती है।

सबर का उपयोग 15 किमी तक की दूरी पर गांवों के बीच संचार के लिए किया जाता है। विभिन्न ताल और वाक्यांश संदेश देने में मदद करते हैं। इस ड्रम के कई अलग-अलग आकार हैं। सबर को सबर वादन की संगीत शैली भी कहा जाता है।

अफ्रीकी सबर ड्रम सुनें

केबेरो ( kebero)

केबेरो - इथियोपिया, सूडान और इरिट्रिया के पारंपरिक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला डबल-एंडेड शंक्वाकार ड्रम। इथियोपिया में एक ईसाई चर्च सेवा के दौरान केबेरो एकमात्र ड्रम है। सिविल छुट्टियों के दौरान केबेरो का एक छोटा संस्करण उपयोग किया जाता है। मामला धातु से बना है, दोनों पक्ष चमड़े की झिल्ली से ढके हुए हैं।

केबेरो प्रकार के एक बैरल के आकार के ड्रम का उल्लेख "सेमी हैथोर" गीत के पाठ में किया गया है, जिसे वाद्य संगत और नृत्य के साथ किया गया था। डेंडेरा में देवी हाथोर के मंदिर (30 ईसा पूर्व और 14 ईस्वी के बीच निर्मित) में पाठ का एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया है। इसके बाद, बैरल के आकार का ड्रम बाद के युगों की परंपरा में चला गया। एक समान शंकु के आकार का ढोल - काबेरोकॉप्टिक चर्च में पूजा में प्रयुक्त, अब इथियोपियन चर्च के अनुष्ठानों में संरक्षित है।

केबेरो के साथ इथियोपियाई सेवा को सुनें

उडु ( उडु)

उडु- एक अफ्रीकी मिट्टी का ड्रम-पॉट, नाइजीरिया से उत्पन्न हुआ (उडू - इग्बो भाषा में "पोत" और "दुनिया" दोनों)। गहरी, भूतिया आवाजें जो उडु उत्पन्न करती हैं, उन्हें कई लोगों द्वारा "पूर्वजों की आवाज" माना जाता था और मूल रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक समारोहों में उपयोग किया जाता था। छेद से टकराने पर, यह गहरी कम ध्वनि, सतह पर बजने वाली सिरेमिक ध्वनि बनाता है। सतह पर एक झिल्ली हो सकती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि ज़ोर से बजाने का कोई पारंपरिक स्कूल नहीं है, जिस तरह इस वाद्य यंत्र के लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत नाम नहीं है। वास्तव में, यह बिल्कुल आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि उनके अधिकांश इतिहास के लिए, यिबो खंडित समूहों में रहते थे। सभी नाइजीरियाई संगीतकारों के लिए एकमात्र बुनियादी तकनीक दूसरे हाथ से ड्रम की गर्दन को खोलने और बंद करने के साथ साइड होल को मार रही है। उसी समय, एक कृत्रिम निद्रावस्था का बास प्राप्त होता है, जिसके लिए बहुत से लोग ओडू को बहुत पसंद करते हैं। वाद्य यंत्र के नाम के साथ भी यही स्थिति है: यह न केवल एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में भिन्न होता है, बल्कि यह भी कि ड्रम किस समारोह के लिए उपयोग किया जाता है। सबसे अधिक बार, "अबंग मब्रे" नाम का श्रेय उन्हें दिया जाता है, जिसका सीधा अर्थ है "खेलने के लिए बर्तन।" इसके अलावा, एक जिज्ञासु विवरण यह है कि मूल रूप से केवल महिलाएं ही ज़ोर से बजाती थीं।

शीसे रेशा और लकड़ी के आड के उद्भव के बावजूद, इस उपकरण को बनाने के लिए मिट्टी सबसे लोकप्रिय सामग्री है। अब अधिकांश कारीगर कुम्हार के चाक पर ड्रम बनाते हैं, लेकिन नाइजीरिया में मशीनों के उपयोग के बिना बनाने का पारंपरिक तरीका और जटिल उपकरण. फाइबरग्लास को जोर से बजाने की एक दिलचस्प तकनीक है, जब बर्तन में डाले गए पानी की मदद से गुंजयमान यंत्र के गुणों को बदल दिया जाता है। पानी के साथ, ड्रम वास्तव में रहस्यमय ध्वनि प्राप्त करता है।

उडु उपकरण एक अद्वितीय "एक्वा गुंजयमान" ध्वनि और गर्म "पृथ्वी" कंपन को जोड़ते हैं, जो गहरे और उच्च आवरण वाले स्वरों का एक सहज संलयन बनाते हैं। देखने और महसूस करने में सुखद, सुखदायक और कानों को सुखदायक, उडु आपको गहरे ध्यान में ले जाने में सक्षम है, आपको आराम और शांति की भावना देता है।

ऊद की आवाज सुनो

हुक़्क़ुम ( हुक़्क़ुम, कलौंजी)

हुक़्क़ुम - लौकी से बना एक बड़ा बास ड्रम। माली में, यह मूल रूप से खाना पकाने के लिए प्रयोग किया जाता था। इसे हाथों, घूंसों या डंडों से बजाया जाता है। वाद्य यंत्र का व्यास लगभग 40 से.मी. होता है। कभी-कभी हुक़्क़ुम को पानी के एक बेसिन में डुबोया जाता है और मुट्ठी से पीटा जाता है, इस मामले में एक बहुत शक्तिशाली और पंपिंग बास प्राप्त होता है।

कैलाश की आवाज सुनो

गम नाटक ( गोम ड्रम)

गोम ढोल -घाना से बास ड्रम। एक लकड़ी के बक्से (45x38 सेमी) और मृग त्वचा से बना है। वे इसे जमीन पर बैठकर बजाते हैं, जबकि अपनी हील्स से टोन बदलने में मदद करते हैं। संगीत की शैली एफ्रो-क्यूबन के करीब है। 18वीं सदी में कांगो के मछुआरे ड्रम को घाना लाए थे। की तरह लगता है )

आदिवासी राजा या ज्योतिषी इस ड्रम का उपयोग समारोहों में करते हैं। योरूबा अपने ड्रमों को अलग-अलग आकृतियों से बड़े पैमाने पर सजाते हैं।

चोकवे, अंगोला
(चोकवे)

चोकवे एक दो तरफा ड्रम है, जिसका उपयोग दूरस्थ संचार और अनुष्ठान कहानियों के लिए किया जाता है।

सेनुफो, आइवरी कोस्ट
(सेनुफो)

सेनुफो एक दो तरफा ड्रम है, जिसका उपयोग दूरी पर संवाद करने और महाकाव्य के साथ करने के लिए किया जाता है।

अफ्रीकी योरूबा ताल सुनें

चोकवे की अफ्रीकी लय सुनें

सेनुफो की अफ्रीकी लय सुनें

ड्रम क्यूबा,
नाइजीरिया (कुबा)

सीपियों से जड़ा शाही ढोल

बेमिलेके, कैमरून
(बेमिलेके)

कैमरून में इसी नाम के लोगों के हैं।

याका, कैमरून
(याका )

स्लॉट के साथ लकड़ी का ड्रम। इस ड्रम का उपयोग संगत के लिए किया जाता है और इसे दो डंडों से बजाया जाता है।

लैटिन अमेरिकी ड्रम

काजोन ( काजोन )

काजोनपेरू में दिखाई दिया प्रारंभिक XIXशतक। एक संस्करण के अनुसार, गुलामों ने संगीत बजाने के लिए फलों के बक्सों का इस्तेमाल किया, क्योंकि स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा अफ्रीकी ड्रमों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसकी लोकप्रियता का शिखर सदी के मध्य में आया, 19 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों ने बेहतर ध्वनि प्राप्त करने के लिए सामग्री और काजोन उपकरणों के साथ प्रयोग करना जारी रखा। उस समय से, यह पूरे लैटिन अमेरिका में फैलना शुरू हुआ और बीसवीं शताब्दी तक पेरू और क्यूबा संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।

1970 के दशक में, पेरू के संगीतकार और काजोन निर्माता कैट्रो सोटो ने पेरू का दौरा करने वाले स्पेनिश गिटारवादक पाको डी लूसिया को उपहार के रूप में काजोन प्रस्तुत किया। पाको को काजोन की आवाज़ इतनी पसंद आई कि प्रसिद्ध गिटारवादक ने देश छोड़ने से पहले एक और वाद्य यंत्र खरीद लिया। थोड़ी देर बाद, पाको डी लूसिया ने काजोन को फ्लेमेंको संगीत से परिचित कराया, और इसकी ध्वनि इस संगीत निर्देशन के साथ दृढ़ता से जुड़ी हुई थी।

हमारी साइट पर आप दरबुका के लिए फ्लेमेंको रिदम के बारे में एक स्टीवी पा सकते हैं।

काजोन की आवाज सुनो

कोंग्स ( कांगा )

कांगाअफ्रीकी मूल के साथ एक संकीर्ण उच्च क्यूबन ड्रम है, जो संभवतः मकुता मकुता ड्रम या सिकुलु सिकुलु ड्रम से प्राप्त होता है, जो कांगो के म्बांजा न्गुंगु में आम है। एक व्यक्ति जो कोंगस बजाता है उसे "कोंगुएरो" कहा जाता है। अफ्रीका में, शंकु खोखले लॉग से बनाए गए थे, क्यूबा में, शंकु बनाने की प्रक्रिया बैरल के निर्माण से मिलती जुलती है। दरअसल, शुरुआत में क्यूबा के कोंगों को सिर्फ बैरल से बनाया जाता था। ये वाद्य एफ्रो-कैरेबियन धार्मिक संगीत और रूंबा में आम थे। अब लैटिन संगीत में कोंगा बहुत लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से साल्सा (सालसा), मेरेंग्यू (मेरेंग्यू), रेगेटन और कई अन्य शैलियों में।

अधिकांश आधुनिक शंखों में लकड़ी या शीसे रेशा का शरीर होता है और चमड़े (प्लास्टिक) की झिल्ली होती है। जब खड़े होकर खेला जाता है, तो शंकु आमतौर पर शरीर के किनारे से खिलाड़ी के सिर तक लगभग 75 सेंटीमीटर होते हैं। कोंगा को बैठकर भी बजाया जा सकता है।

यद्यपि वे क्यूबा में उत्पन्न हुए, अन्य देशों में लोकप्रिय और लोक संगीत में उनके समावेश ने दस्तावेज़ीकरण और कलाकारों के लिए शब्दावली का विविधीकरण किया है। बेन जैकोबी, कांगा ड्रम के अपने परिचय में, सुझाव देते हैं कि ड्रम को अंग्रेजी में कोंगा कहा जाता है, लेकिन स्पेनिश में तुम्बाडोरस। अलग-अलग ड्रमों के नाम, बड़े से छोटे, जैसा कि उन्हें क्यूबा में कहा जाता है:

• सुपरटुम्बा (सुपरटुम्बा)लगभग 14 इंच (35.5 सेमी) के व्यास तक पहुंच सकता है।
• मंत्रिमंडल (तुंबा)आमतौर पर इसका व्यास 12 से 12.5 इंच (30.5 से 31.8 सेमी) होता है।
• कांगा (कोंगा)आमतौर पर 11.5 से 12 इंच (29.2 से 30.5 सेमी) व्यास में।
• क्विंटो (क्विंटो)लगभग 11 इंच व्यास (लगभग 28 सेमी)।
• रेकिंटो (requinto)व्यास में 10 इंच से कम (24.8 सेमी) हो सकता है।
• रिकार्डो (रिकार्डो)) लगभग 9 इंच (22.9 सेमी) है। चूंकि यह ड्रम अक्सर कंधे से जुड़ा होता है, यह आमतौर पर पारंपरिक कोंगा की तुलना में संकरा और छोटा होता है।

1950 के दशक में "कॉंगा" शब्द लोकप्रिय हुआ जब लैटिन संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका को प्रभावित किया। क्यूबन बेटा (पुत्र) और न्यूयॉर्क जैज मिश्रित और एक नई शैली दी, जिसे बाद में मम्बो और बाद में साल्सा कहा गया। उसी अवधि में, कांगा लाइन की लोकप्रियता ने इस नए शब्द को फैलाने में मदद की। देसी अर्नज ने भी कॉंगा ड्रमों को लोकप्रिय बनाने में भूमिका निभाई। "कोंगा" शब्द ताल से आया है ला कोंगाअक्सर क्यूबा के कार्निवल में खेला जाता है। ढोल जो ताल बजाते थे ला कोंगाएक नाम था तंबोरेस डी कोंगा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है कोंगा ड्रम.

एकल कॉन्गों को सुनें

बॉन्ग

बोंगोया बोंगो - क्यूबा मूल का एक उपकरण, जिसमें एक-सिर वाले, खुले ड्रम एक दूसरे से जुड़े होते हैं। एक बड़े व्यास के ड्रम को "एम्ब्रा" (हेम्ब्रा - स्पेनिश महिला, महिला) कहा जाता है, और छोटे को "माचो" (माचो - स्पेनिश में "पुरुष") कहा जाता है। एक छोटा बौंग एक बड़े बौंग की तुलना में लगभग एक तिहाई ऊंचा लगता है।

जाहिर है, अफ्रीका से गुलामों के साथ बोंगो लैटिन अमेरिका आए। ऐतिहासिक रूप से, बोंगो क्यूबा संगीत की शैलियों जैसे साल्सा, चंगुई और सोन से जुड़े हुए हैं, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पूर्वी क्यूबा में दिखाई दिए। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मोरक्को, साथ ही मिस्र और अन्य मध्य पूर्वी देशों में चीनी मिट्टी के शरीर और बकरी की खाल के साथ ड्रम के बोंगो जैसे जोड़े पाए गए हैं।

सोलो बोंग्स सुनें

(पैंडिएरो)

- पुर्तगाल और अन्य देशों में इस्तेमाल किया जाने वाला दक्षिण अमेरिकी टैम्बोरिन।

ब्राजील में, पांडेइरो को एक लोक संगीत वाद्ययंत्र, सांबा की आत्मा माना जाता है। ब्राजील के कैपोइरा संगीत में उपयोग किए जाने पर पांडेइरो ताल एटाबेक की ध्वनि को पूरा करता है।

परंपरागत रूप से, पांडेइरो एक लकड़ी का रिम होता है, जिस पर त्वचा की झिल्ली फैली होती है। रिम के किनारों पर कटोरे के आकार की धातु की घंटियाँ (बंदरगाह के अनुसार। प्लैटिनेलास) निर्मित होती हैं। अब अक्सर पांडेइरो झिल्ली या पूरा पांडेइरो प्लास्टिक का बना होता है। झिल्ली को खींचकर और ढीला करके पांडेइरो की आवाज़ को संशोधित किया जा सकता है।

वे पांडेइरा को निम्नानुसार बजाते हैं: कलाकार पांडेरा को खुद एक हाथ में रखता है (अक्सर पांडेइरा के रिम में, प्लेटिनम घंटियों के बीच के अंतराल पर, तर्जनी के लिए एक छेद बनाया जाता है ताकि इसे पकड़ना आसान हो सके) साधन), और दूसरी ओर वह झिल्ली को पीटता है, जो वास्तव में ध्वनि उत्पन्न करता है।

पांडेइरा पर अलग-अलग लय का निर्माण झिल्ली पर आघात के बल पर निर्भर करता है, जहां झटका पड़ता है, और हथेली के किस हिस्से पर चोट लगती है - अंगूठा, उँगलियाँ, खुली हथेली, नाव की हथेली, हथेली का किनारा या तल हथेली का। पांडेइरो को हिलाया भी जा सकता है या पांडेइरो के रिम के साथ एक उंगली से चलाया जा सकता है, जिससे थोड़ी कर्कश ध्वनि पैदा होती है।

पांडेइरो पर विभिन्न स्ट्रोक को बारी-बारी से करके, और इस तरह, विभिन्न ध्वनियों को निकालते हुए, पांडेइरो लय सोनोरस, स्पष्ट, जैसे कि थोड़ा पारदर्शी भी हो। पांडेइरो आम तौर पर इस मायने में अलग है कि यह एक मधुर और स्पष्ट स्वर बना सकता है। यह ध्वनि को स्पष्टता देता है, तेज और जटिल लय के प्रदर्शन पर अच्छी तरह से जोर देता है।

"तू-तू-पा-तुम" पांडेइरो पर बजाए जाने वाले सबसे सरल तालों में से एक है। पांडेइरो ("तू-तू") के किनारे पर अंगूठे के साथ दो वार, पांडेइरो ("पा") के केंद्र पर पूरी हथेली के साथ एक झटका और फिर से पैंडेरू के किनारे पर अंगूठे से एक झटका ( "तुम")। पर आखिरी झटकापांडेइरा को थोड़ा हिलाया जाता है, जिससे यंत्र नीचे से ऊपर की ओर बढ़ता है, जैसे कि "हथेली की ओर" जो प्रहार करता है।

इस उपकरण की सापेक्ष सादगी, जो पहली नज़र में, खेलना सीखना इतना मुश्किल नहीं है (विशेष रूप से बेरिम्बाउ की तुलना में), भ्रामक है। पांडेइरा बजाने की तकनीक काफी कठिन है। एक वास्तविक पांडेइरा मास्टर बनने के लिए, आपको बहुत अभ्यास करने की आवश्यकता है, सिद्धांत रूप में, किसी भी व्यवसाय में जिसमें आप एक पेशेवर बनना चाहते हैं।

पांडेइरो सोलो को सुनें

- बहुत गहरा, ज़ोरदार ब्राज़ीलियाई डबल-हेड बास ड्रम। धातु या पतली लकड़ी से बने, सिर बकरी की खाल से ढके होते हैं (इन दिनों अक्सर प्लास्टिक)। ब्राजील के कार्निवाल संगीत में सर्डो का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। सरडू को दाहिने हाथ में एक नरम नोक वाली छड़ी के साथ बजाया जाता है, जबकि बायां हाथ, छड़ी के बिना, झिल्ली को बीच में म्यूट कर देता है। कभी-कभी ध्वनि को दो हथौड़ों से बजाया जाता है। सुरडो के तीन आकार हैं:

1. सुरदू "(जी) प्रमीरा"("डी प्राइमिरा") या "जी मार्काकाओ" ("डी मार्काकाओ") 24 इंच के व्यास के साथ सबसे बास ड्रम है। माप की दूसरी और चौथी बीट बजाता है - सांबा में एक्सेंट बीट्स। यह बैटरी के निर्माण का आधार है।

2. सुरदू "(जी) सेगुंडा" 22 इंच के व्यास के साथ ("डी सेगुंडा") या "जी रेशमोस्ता" ("डी रेस्पोस्टा")। बार के पहले और तीसरे बीट पर बजाता है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है - "रेस्पोस्टा", "जवाब", - सेगुंडा सुरडू प्राइमिरा सुरडू का जवाब देता है।

3. सुरदू "(जी) टेरेसीरा"("डी टेरेसीरा") या "जी कोरची" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्रडोर" ("सेंट्रडोर") का व्यास लगभग 20 इंच है। यह विभिन्न विविधताओं के साथ प्राइमिरा सुरडू के समान ही ताल बजाता है। पूरी बैटरी की लय इसी ड्रम की आवाज पर आधारित है।

सुरदो सोलो सुनें

कुइका (कुइका)

जल्दी- घर्षण ड्रमों के समूह से ब्राज़ीलियाई तबला वाद्य यंत्र, जिसका उपयोग अक्सर सांबा में किया जाता है। इसमें एक उच्च रजिस्टर का एक अजीब, तेज समय है।

यह एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी) का मामला है, जिसका व्यास 6-10 इंच है। केस के एक तरफ की त्वचा खिंची हुई है, दूसरी तरफ खुली रहती है। अंदर से, एक बांस की छड़ी केंद्र से जुड़ी होती है और चमड़े की झिल्ली से लंबवत होती है। उपकरण को छाती के स्तर पर एक बेल्ट के साथ लटका दिया जाता है। तेज बजाते समय, संगीतकार छड़ी को एक हाथ में रखे नम कपड़े से ऊपर और नीचे रगड़ता है, दूसरे हाथ के अंगूठे को बाहर से चमड़े की झिल्ली के खिलाफ दबाता है, उस क्षेत्र में जहां छड़ी जुड़ी होती है। रबिंग मूवमेंट ध्वनि उत्पन्न करते हैं, जबकि स्वर झिल्ली पर दबाव की डिग्री के आधार पर बदलता है।

कुइका सभी दिशाओं के सांबा संगीत में एक महत्वपूर्ण लयबद्ध भूमिका निभाता है। रियो डी जनेरियो में कार्निवाल में प्रदर्शन करने वाले समूहों द्वारा त्वरित कलाकारों के ताल वर्गों में वाद्ययंत्र का उपयोग उल्लेखनीय है। ऐसे संगीतकारों की अनुपस्थिति में, ब्राज़ीलियाई गायक कुकी की आवाज़ की नकल कर सकते हैं।

कियुकी की आवाज सुनो

पाउ-वॉव ड्रम ( पाउ वाह ड्रम)

पाउ-वॉव ड्रम- सिओक्स ड्रम की शैली में बना एक पारंपरिक अमेरिकी भारतीय ड्रम। ड्रम को न्यू मैक्सिको के मुख्य वृक्ष प्रजातियों के 12 वर्गों से बड़ी सावधानी से इकट्ठा किया जाता है, वर्ष के प्रत्येक महीने के लिए एक; भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर कच्चे चमड़े से ढका जाता है और लट लगाया जाता है। उपचार के अनुष्ठानों, आत्माओं के साथ संचार और नृत्यों की संगत के रूप में इस उपकरण का उपयोग किया जाता था। रीलों का आकार बहुत भिन्न होता है; बड़े ड्रम कई कलाकारों द्वारा बजाए जाते हैं।

अमेरिकी मूल-निवासियों को पाउ-वॉव ड्रम पर गाते हुए सुनें

स्टील का ड्रम ( स्टील ड्रम, पैन, केतली ड्रम)

स्टीलड्रम या स्टील ड्रम- त्रिनिदाद और टोबैगो में एक कानून पारित होने के बाद 1930 के दशक में झिल्लीदार ड्रम और संगीत बजाने के लिए बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने का आविष्कार किया। स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद समुद्र तटों पर छोड़ी गई बड़ी संख्या में), स्टील की 0.8 - 1.5 मिमी मोटी शीट से ड्रम बनाना शुरू किया। उपकरण की ट्यूनिंग में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्र बनाने और हथौड़ों की मदद से उन्हें आवश्यक ध्वनि देना शामिल है। उपकरण को वर्ष में एक या दो बार फिर से ट्यून करने की आवश्यकता हो सकती है।

कैलीप्सो और सोका जैसे एफ्रो-कैरिबियन संगीत में उपयोग किया जाता है। त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी साधन का प्रतिनिधित्व किया जाता है - 1995 से रक्षात्मक सैनिकों के साथ एक "स्टील बैंड" है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है। आमतौर पर कलाकारों की टुकड़ी में कई प्रकार के वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं: पिंग-पोंग मेलोडी का नेतृत्व करता है, ट्यून बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय बनाए रखता है।

यह हैंग-ड्रम और ग्लूकोफोन जैसे उपकरणों का अग्रदूत है।

काजोन और गिटार के साथ स्टील ड्रामा की धुन सुनें

यूरोपीय ड्रम

तमोरा ( तमोरा)

tamorra, जिसे टैम्बोरा भी कहा जाता है (इतालवी में टैम्बुरो या ड्रम शब्द से व्युत्पत्ति से संबंधित), लाइट जिंगल्स के साथ एक फ्रेम ड्रम है, जो इतालवी प्रांत कैम्पानिया की लोक संगीत परंपरा की विशिष्ट है, लेकिन सिसिली में भी आम है। यह बास्क टैम्बोरिन जैसा दिखता है, लेकिन बहुत भारी और बहुत बड़ा है। खेल की तकनीक अंगूठे और अन्य सभी उंगलियों के वैकल्पिक स्ट्रोक का उपयोग करती है। एक अनूठी ब्रश रोटेशन तकनीक का भी उपयोग किया जाता है। पहली बार, प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों पर तमोरा के समान तम्बुओं की छवियां दिखाई देती हैं, और संगीतकार के हाथ की स्थिति आधुनिक पारंपरिक तकनीक की बहुत याद दिलाती है।

जाहिर है, ये ड्रम प्राचीन रहस्यों से निकटता से जुड़े हुए हैं। इन डायोनिसियन रहस्यों के उत्तरजीविता तथाकथित टारेंटिज़्म से जुड़ी संगीत परंपराओं के रूप में लगभग आज तक बची हुई है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, टारेंटिज़्म, एक पौराणिक प्राणी, तथाकथित टारेंटा में प्राचीन विश्वास से जुड़े सामूहिक हिस्टीरिया के रूपों में से एक है, जिसे कभी-कभी टारेंटयुला मकड़ी के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है। टारंटा बल्कि एक दुष्ट आत्मा है, एक दानव, जो पीड़ित होने पर, आमतौर पर युवा महिलाओं को, आक्षेप का कारण बनता है, चेतना के बादल, हिस्टीरिकल बरामदगी तक। टारेंटिज़्म की महामारी ने पूरे क्षेत्रों को कवर किया। प्रारंभिक मध्य युग के बाद से इतिहास में इस घटना का वर्णन किया गया है।

इस बीमारी को ठीक करने के लिए, एक तमोर्रा कलाकार को आमंत्रित किया गया था, जिसने लंबे समय तक गायन या मधुर वाद्य के साथ एक तेज लय (आमतौर पर 6/8 पर) का प्रदर्शन किया। जिस रोगी के ऊपर यह संस्कार किया जाता था, उसे कई घंटों तक लयबद्ध और शीघ्रता से चलना पड़ता था। संस्कार एक या अधिक दिन तक चल सकता है, जिससे पूर्ण थकावट हो सकती है। पूर्ण इलाज के लिए, प्रक्रिया को वर्ष में कई बार किया गया। पिछली सदी के 70 के दशक में टारेंटिज़्म के अंतिम मामलों का वर्णन किया गया था। लोक नृत्यटारेंटेला और अन्य प्राचीन रूपपिज्जाकारेलास इसी संस्कार से आते हैं। पीड़ित की ऐंठन वाली हरकतें, जिनसे दुष्ट आत्मा चली गई, समय के साथ अनुष्ठान किया गया और इन आग लगाने वाले नृत्यों के विभिन्न नृत्य आंदोलनों में बदल गया।

हमारे स्टूडियो में आप एंटोनियो ग्राम्स्की द्वारा प्रस्तुत तमोर्रा की ध्वनि सुन सकते हैं।

तमोर्रा की लय सुनें

बोयरन ( बोध्रान)

बोयरन- आयरिश टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) के व्यास के साथ एक टैम्बोरिन जैसा दिखता है। आयरिश शब्द बोध्रान"थंडरिंग", "आश्चर्यजनक" के रूप में अनुवादित। वे बॉयरन को लंबवत पकड़ते हैं, उस पर एक विशिष्ट तरीके से खेलते हैं जिसमें एक हड्डी जैसी लकड़ी की छड़ी होती है। एक पेशेवर बॉयरन खिलाड़ी के सेट में विभिन्न आकृतियों और आकारों की छड़ें शामिल होती हैं।

बॉयरन की विशिष्टता खेल के दौरान दो युक्तियों के साथ एक छड़ी के उपयोग में निहित है, जो पहले एक छोर से झिल्ली पर प्रहार करती है, फिर दूसरे से, जो कि वार के बीच के अंतराल को काफी कम कर सकती है। इस छड़ी का एक विशेष नाम है - " किपिन". दूसरे हाथ (आमतौर पर बाएं हाथ) का उपयोग झिल्ली को म्यूट करने और पिच को बदलने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एक सिरे वाली छड़ी का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन तब आपको समान गति की लय का प्रदर्शन करने के लिए अधिक ब्रश चालन करना पड़ता है।

बोयरन व्यास आमतौर पर 35 से 45 सेमी (14″-18″) के बीच होता है। इसके किनारों की गहराई 9-20 सेमी (3.5″-8″) है। एक तरफ डफ के ऊपर बकरी की खाल खिंची हुई है। दूसरा पक्ष कलाकार के हाथ के लिए खुला है, जो ध्वनि की पिच और लय को नियंत्रित कर सकता है। अंदर 1-2 क्रॉसबार हो सकते हैं, लेकिन अंदर पेशेवर उपकरणवे आमतौर पर नहीं बनते हैं।

आज, बॉयरन का उपयोग न केवल आयरिश लोक संगीत में किया जाता है, यह इस छोटे से द्वीप की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया है, और वे बॉयरन पर संगीत बजाते हैं, ऐसा लगता है कि इसका उस वातावरण से कोई लेना-देना नहीं है जिसमें हम उपयोग किए जाते हैं इसे देखने और सुनने के लिए, लेकिन जहां भी वह दिखाई नहीं देता, उसके साथ आयरलैंड का एक टुकड़ा दिखाई देता है।

बोयरन का सोलो सुनें

लैम्बेग्यू, उत्तरी आयरलैंड ( lambeg)

बॉयरन के अलावा, जो आमतौर पर आयरलैंड के लोक संगीत और नेशनल लिबरेशन पार्टी की परंपराओं के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, आयरलैंड में एक और ड्रम भी है - लैम्बेग - जो मुख्य रूप से उत्तरी आयरलैंड में व्यापक है और इसके साथ जुड़ा हुआ है लिबरल यूनियन पार्टी की परंपराएं (रूढ़िवादी पार्टियां उत्तरी आयरलैंड को यूनाइटेड किंगडम के भीतर रखने के पक्ष में हैं)। बॉयरन की तुलना में, लैम्बेग बहुत कम लोकप्रिय है, हालांकि वास्तव में यह कम दिलचस्प और अद्वितीय नहीं है।

ड्रम का नाम - "लैम्बेग" - एक सामान्य नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, ज़ेरॉक्स - जिसे हम सभी कॉपियर कहते हैं, हालाँकि वास्तव में यह कंपनी का नाम है। लैम्बेग, बेलफास्ट से कुछ किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में लिस्बोर्न के पास एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि यह नाम ड्रम को दिया गया था, क्योंकि। यह वहाँ था कि उन्होंने सबसे पहले इसे ईख की छड़ियों से खेलना शुरू किया।

लैम्बेग, जापानी ड्रम के साथ, दुनिया के सबसे ऊंचे ड्रमों में से एक है। अक्सर इसकी ध्वनि का आयतन 120 डेसिबल तक पहुँच जाता है, जो एक छोटे विमान के उड़ान भरने या वायवीय ड्रिल की आवाज़ के बराबर होता है। सड़क जुलूसों के दौरान क्षेत्र में कई किलोमीटर तक लम्बेग की आवाज सुनी जा सकती है।

यह "राक्षस" क्या है? लैम्बेग का व्यास लगभग 75 सेमी और गहराई लगभग 50 सेमी है, वजन 14-18 किलोग्राम है। शरीर आमतौर पर ओक से बना होता है, और ऊपर और नीचे बकरी की खाल से ढका होता है। पहले, लैम्बेग लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया गया था, लेकिन तब से चूँकि आजकल ऐसे पेड़ नहीं उगते हैं, यह दो घुमावदार ओक प्लेटों से बना होता है, जो एक बैरल की तरह अंदर से बन्धन होता है। ड्रम के एक तरफ मोटी त्वचा फैली हुई है, और दूसरी तरफ पतली त्वचा फैली हुई है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि ड्रम का मालिक दायां हाथ है या बाएं हाथ (अधिक मजबूत हाथमोटी चमड़ी पर मारना चाहिए)। लेकिन त्वचा की मोटाई की परवाह किए बिना, ध्वनि की पिच जब दोनों झिल्लियों पर टकराती है तो समान होनी चाहिए।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लैम्बेग ईख की छड़ियों से खेला जाता है, क्योंकि रीड में कोई कनेक्टिंग सीम नहीं है, इसलिए यह बीच में अपवर्तित नहीं होता है। यह छड़ी की पूरी लंबाई के साथ धागों से विभाजित होता है, इसलिए धीरे-धीरे छड़ें सिरों पर उखड़ जाती हैं और विफल हो जाती हैं।

सजावट के लिए, लैम्बेग या तो बहुत ही सरल और सख्त है, या पूरी तरह से सैन्य, स्मारक, धार्मिक या राजनीतिक प्रतीकों के साथ चित्रित है।

रिहर्सल या प्रदर्शन के दौरान, लैम्बेग को एक विशेष स्टैंड पर रखा जाता है, लेकिन जुलूसों के दौरान, कलाकारों को सचमुच इसे अपने ऊपर ले जाना पड़ता है। ड्रम से एक मजबूत बेल्ट जुड़ी होती है, जिसे गर्दन के ऊपर फेंका जाता है। साथ ही, अक्सर एक तस्वीर देखी जा सकती है जब एक संगीतकार चलता है और कई लोग चारों ओर घूमते हैं, ड्रम ले जाने में मदद करते हैं, यहां और वहां इसका समर्थन करते हैं।

लैम्बेग की उत्पत्ति का सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि यह पहली छमाही में स्कॉटलैंड या उत्तरी इंग्लैंड से आयरलैंड आया - 17 वीं शताब्दी के मध्य में आप्रवासियों, पूर्व सैन्य पुरुषों या हॉलैंड के विलियम के माध्यम से हॉलैंड से। किसी भी मामले में, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि लैम्बेग के पूर्वज बहुत छोटे आकार का एक साधारण सैन्य ड्रम है। और यह डेढ़ सदी के बाद "बढ़ना" शुरू हुआ, कहीं 1840-1850 के बीच, कलाकारों के बीच सामान्य प्रतिस्पर्धा के कारण, कुछ इस तरह: "मेरा ड्रम आपके ड्रम से बड़ा है ..." इससे पहले, लैम्बेग अक्सर साथ होता था एक पाइप की आवाज़ से, लेकिन इसके आकार में लगभग दोगुना हो जाने के बाद, सींग अब श्रव्य नहीं थे, और अब लैम्बेग-सींग की एक जोड़ी नियम के बजाय अपवाद है।

जैसा कि लेख की शुरुआत में उल्लेख किया गया है, लैम्बेग दृढ़ता से लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी, या ऑरेंज वारंट से जुड़ा हुआ है, जो हर साल जुलाई में जुलूस आयोजित करता है, और अगस्त में नेशनल लिबरेशन पार्टी अपने हाथों में एक लड़के के साथ मार्च करती है। जहां तक ​​ताल की बात है तो वे कई मायनों में एक जैसे हैं, क्योंकि मूल, किसी भी मामले में, राजनीतिक संबद्धता की परवाह किए बिना, लोक हैं। इस तरह के राजनीतिक जुलूसों के अलावा, साल भरआयरलैंड में उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहां सैकड़ों कलाकार प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन सबसे अच्छा लैम्बेग खेलता है। अक्सर ऐसी प्रतियोगिताएं कई घंटों तक चलती हैं, जब तक कि कलाकार पूरी तरह से थक नहीं जाते। अपनी तरह का सबसे बड़ा त्योहार जुलाई के आखिरी शनिवार को मार्केटहिल, अर्माघ में होता है।

लैम्बेग ड्रम की गड़गड़ाहट सुनें

स्विस ड्रम)

स्विस ने 1291 में स्वतंत्रता प्राप्त की, और सैन्य कौशल का एक मॉडल बन गया। 1400 के दशक में ड्रम संगीत के विकास में विस्तारित मार्च और शिविर जीवन की जरूरतों ने योगदान दिया। शेष यूरोप ने 1515 में मेरिग्नानो (मिलान, इटली के पास) की लड़ाई में इन सैन्य संगीत रूपों पर ध्यान दिया।

जर्मन रियासतों ने 1500 और 1600 के दशक में इस मार्शल संगीत को अपनाया। फ्रांसीसी ने 1600 और 1700 के दशक में स्विस भाड़े के सैनिकों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने ड्रम संगीत का इस्तेमाल किया, जिसने बाकी फ्रांसीसी सेना को प्रभावित किया। ब्रिटेन में रानी ऐनी के शासन काल में अंग्रेजी सेना बहुत अव्यवस्थित और अनुशासनहीन हो गई थी। 1714 में, अंग्रेजी सेना को पुनर्गठित किया गया, टीब्रिटिश सेना (स्कॉटिश रेजिमेंट के अपवाद के साथ) द्वारा ड्रम संगीत को कैसे अपनाया गया।

विभिन्न संकेतों को प्रसारित करने के लिए ड्रम ताल का उपयोग किया गया था। शिविर के सैन्य जीवन में दैनिक संकेतों के अनुक्रम की आवश्यकता होती है: उठने का समय, नाश्ता, बीमार कॉल, पैकिंग, दोपहर का भोजन, ड्यूटी कॉल, रात का खाना, शाम को पीछे हटना, कर्फ्यू।के साथ मार्च पर संकेतों का उपयोग विभिन्न संरचनाओं को बनाने के लिए किया गया था, जिसमें रोकना, विस्तार करना, संकुचित करना, तेज करना या कम करना शामिल है। युद्ध से पहले और बाद में परेड में ड्रम का एक महत्वपूर्ण उपयोग होता था।लोकप्रिय धारणा के विपरीत, युद्ध के मैदान में ड्रम का उपयोग नहीं किया जाता था क्योंकि यह बहुत शोर और भ्रमित करने वाला था।

ड्रम रूडिमेंट्स का इतिहास, स्विस ड्रम से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो बाद में स्नेयर ड्रम (इंग्लैंड। ड्रम फन्दे), जिसे पहले साइड-ड्रम कहा जाता था (इंग्लैंड। साइड ड्रम- वह है, "पक्ष में पहना जाने वाला ड्रम") या बस - सैन्य ड्रम (इंग्लैंड। सैन्य- सैन्य)।

1588 में, डायोन (फ्रांस) से तुआनो अर्ब्यू (थिनोट अर्ब्यू) की पुस्तक "ऑर्केस्ट्रोग्राफी" प्रकाशित हुई थी। इसमें अर्ब्यू ने "स्विस स्ट्रोक" और "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" का वर्णन किया है। इन स्ट्रोक्स को विभिन्न संयोजनों में प्रस्तुत किया गया था, हालांकि, उनके लिए फिंगरिंग का संकेत नहीं दिया गया था।

1778 तक, जब ड्रम पहले से ही सैन्य प्रणाली में अच्छी तरह से एकीकृत थे, फिलाडेल्फिया के बैरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन ने संकेतों (लय) के माध्यम से ड्रम के उपयोग के लिए एक मैनुअल लिखा था, जिसके लिए उपयुक्त आदेश दिए जाने थे।

"रूडिमेंट" शब्द का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति चार्ल्स स्टीवर्ट एशवर्थ थे। 1812 में, चार्ल्स स्टुअर्ट एशवर्थ ने अपनी पाठ्यपुस्तक ए न्यू, यूज़फुल, एंड कंप्लीट सिस्टम ऑफ़ ड्रमिंग प्रकाशित की, जहाँ उन्होंने ड्रम रूडिमेंट्स के एक समूह को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का इस्तेमाल किया। उन्होंने स्वयं को अल्पविकसित सिद्धांत के जनक के रूप में स्थापित किया (और उचित रूप से ऐसा माना जाता है)।

1886 में, यूएस नेवी के बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा ने फील्ड पाइप और ड्रम के लिए एक निर्देश पुस्तिका ट्रम्पेट एंड ड्रम लिखी। सैन्य ढोल वादकों के लिए एक मैनुअल होने के नाते, यह नागरिकों के बीच भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, क्योंकि इसमें उस समय के लिए मूल सिद्धांतों का एक पूरा सेट था।

1933 से, नेशनल एसोसिएशन ऑफ़ रूडिमेंटल ड्रमर्स ("द नेशनल एसोसिएशन ऑफ़ रूडिमेंटल ड्रमर्स", abbr। NARD) की उत्पत्ति हुई है। इस संगठन का निर्माण रूढ़ियों को बढ़ावा देने और उन्हें शैक्षिक प्रणाली में पेश करने के लिए किया गया था। NARD ने 26 मुख्य रूढ़ियों की स्थिति तय की, जिन्हें दो तालिकाओं में विभाजित किया गया, जिनमें से प्रत्येक में 13 मूलांश शामिल थे।

फिल्म "ड्रमरोल" से स्विस ड्रम के द्वंद्व को सुनें

टिमपनी ( टिंपनो)

टिंपनो- एक निश्चित तारत्व वाला ताल वाद्य यंत्र। वे दो या दो से अधिक (सात तक) धातु के कड़ाही के आकार के कटोरे की एक प्रणाली है, जिसका खुला भाग चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है, और निचले हिस्से में छेद हो सकता है।

टिमपनी बहुत है प्राचीन मूल. यूरोप में, टिमपनी, आधुनिक लोगों के रूप में करीब, लेकिन एक निरंतर प्रणाली के साथ, 15 वीं शताब्दी में पहले से ही जाना जाने लगा, और 17 वीं शताब्दी के बाद से, टिमपनी आर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिमपनी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहाँ उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से घुड़सवार सेना के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिमपनी को एक विशेष पेडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

2014 के अंत में, एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाई गई टिमपनी को वेटिकन के वाल्टों में खोजा गया था। Stradivari नाम आम जनता के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वायलिन के साथ, हालाँकि, अब हम निश्चित रूप से जानते हैं कि इस नोट के लिए छवि में प्रस्तुत Stradivari ड्रम भी हैं।

टिमपनी का शरीर एक कड़ाही के आकार का कटोरा होता है, जो अक्सर तांबे से बना होता है, और कभी-कभी चांदी, एल्यूमीनियम या शीसे रेशा भी होता है। यंत्र का मुख्य स्वर शरीर के आयामों से निर्धारित होता है, जो 30 से 84 सेमी (कभी-कभी कम) से भिन्न होता है। छोटे वाद्य यंत्रों के साथ एक उच्च स्वर प्राप्त होता है।

चमड़े या प्लास्टिक से बनी एक झिल्ली को शरीर के ऊपर खींचा जाता है। झिल्ली को एक घेरा द्वारा जगह में रखा जाता है, जो बदले में उपकरण की पिच को समायोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले शिकंजे से जुड़ा होता है। आधुनिक टिमपनी पैडल से सुसज्जित हैं, जिसे दबाने से उपकरण आसानी से फिर से बन जाता है और यहां तक ​​​​कि आपको छोटे मधुर भागों को चलाने की अनुमति भी मिलती है। आमतौर पर, प्रत्येक वाद्य यंत्र के ड्रम में पांचवें से सप्तक की सीमा होती है।

यंत्र का समय शरीर के आकार से निर्धारित होता है। तो गोलार्द्ध का आकार अधिक मधुर ध्वनियाँ बनाता है, और परवलयिक - अधिक बहरा। शरीर की सतह की गुणवत्ता भी लय को प्रभावित करती है। टिमपनी खेलने के लिए छड़ें लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं, जो आमतौर पर मुलायम महसूस होती हैं। टिमपनी वादक विभिन्न सामग्रियों: चमड़े, फेल्ट या लकड़ी से बनी युक्तियों के साथ छड़ियों का उपयोग करके अलग-अलग समय और ध्वनि प्रभाव प्राप्त कर सकता है।

टिमपनी प्लेइंग में दो मुख्य प्रदर्शन तकनीकें होती हैं: सिंगल स्ट्रोक और ट्रेमोलो। सबसे जटिल लयबद्ध निर्माणों में से कोई भी एक और कई टिमपनी का उपयोग करके एकल बीट्स से बना होता है। ट्रेमोलो, जो एक बड़ी आवृत्ति तक पहुँच सकता है और गड़गड़ाहट जैसा दिखता है, एक या दो उपकरणों पर भी बजाया जा सकता है। टिमपनी पर, ध्वनि के विशाल उन्नयन को प्राप्त करना संभव है - बमुश्किल श्रव्य पियानिसिमो से बहरे फोर्टिसिमो तक। विशेष प्रभावों में टिमपनी की दबी हुई आवाज है, जो मुलायम कपड़े के टुकड़ों से ढकी होती है।

टिमपनी कंसर्टो को सुनें

एडुफे)

- मूरिश मूल के पुर्तगाल में दो झिल्लियों वाला एक बड़ा चौकोर तंबूरा, जिसके अंदर अक्सर फलियाँ या छोटे कंकड़ डाले जाते हैं, जो खेल के दौरान खड़खड़ाते हैं। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है और 12 से 22 इंच (30 से 56 सेमी) के आकार में उपलब्ध होती है। परंपरागत रूप से, यह डफ महिलाओं द्वारा धार्मिक जुलूसों और क्षेत्रीय संगीत समारोहों के दौरान बजाया जाता है।

1998 में, लिस्बन में वर्ल्ड एक्सपो में, संगीतकार जोस सालगुएरो ने बड़ी सफलता के साथ विशाल विज्ञापन प्रस्तुत किया।

स्पेन में, इसी तरह के उपकरण को कहा जाता है पांडेइरो क्युड्राडो(स्क्वायर पांडेइरो)। अदुफे के विपरीत, उन्होंने उसे न केवल हाथ से, बल्कि छड़ी से भी पीटा। हाल ही में, यह वाद्य लगभग गायब हो गया है - यह तीन गाँव की महिलाओं द्वारा बजाया गया था। यह वर्तमान में स्पैनियार्ड एल्स टोबियास और किरिल रोसोलिमो द्वारा पेशेवर रूप से खेला जाता है।

दिलचस्प बात यह है कि काहिरा संग्रहालय में 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक वास्तविक आयताकार दो तरफा फ्रेम वाला ड्रम है, जो हैटनोफर नामक एक महिला की कब्र में मिला था।

अडूफे के लिए ताल सुनें

चौकोर पांडेइरोस के साथ एक आर्केस्ट्रा सुनें

वास्तव में, यह एक रिम का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि वाद्य यंत्र का बजने वाला हिस्सा धातु की झांझ या घंटियाँ होती हैं जो सीधे उस पर लगी होती हैं। एक झिल्ली के साथ डफ का एक संस्करण भी है।

टैम्बोरिन को अनादि काल से जाना जाता है। यह फ्रांस के दक्षिण में और भारत में, मैक्सिको और मध्य अफ्रीका में, पोलिनेशिया के द्वीपों पर और एशिया में पाया जा सकता है - एक शब्द में, विभिन्न लोगों ने इस अद्भुत उपकरण को श्रद्धांजलि दी। लेकिन टैम्बोरिन मूल रूप से प्रोवेंस और बास्क भूमि से उत्पन्न होता है, जहां गेवार्ट ने कहा, इसका उपयोग घर के बने पाइप के संयोजन में किया गया था

पर्क्यूशन आज संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे अधिक समूह है। इस प्रकार के यंत्रों से ध्वनि ध्वनि निकाय की सतह पर प्रहार करके निकाली जाती है। साउंडिंग बॉडी विभिन्न रूप ले सकती है और विभिन्न सामग्रियों से बनी हो सकती है। इसके अलावा, मारने के बजाय, झटकों की अनुमति है - वास्तव में, एक ही ध्वनि वाले शरीर पर अप्रत्यक्ष रूप से लाठी, हथौड़े या हथौड़े से वार किया जाता है।

पहले टक्कर उपकरणों की उपस्थिति का इतिहास

तालवाद्य यंत्र सबसे प्राचीन हैं। एक टक्कर उपकरण का पहला प्रोटोटाइप तब दिखाई दिया जब आदिम लोगों ने एक पत्थर के खिलाफ एक पत्थर मारा, अनुष्ठान नृत्यों के लिए या सिर्फ रोजमर्रा के घरेलू कामों में (नट्स को कुचलने, अनाज पीसने आदि) के लिए एक तरह की लय बनाई।

वास्तव में, मापा शोर पैदा करने वाले किसी भी उपकरण को टक्कर यंत्र कहा जा सकता है। प्रारंभ में, ये पत्थर या लाठी, तख्ते थे। बाद में, खोखले शरीर पर फैली त्वचा पर लय को टैप करने का विचार आया - पहला ड्रम।

मध्य अफ्रीका और सुदूर पूर्व की जनजातियों के निपटान स्थलों की खुदाई करते समय, पुरातत्वविदों ने ऐसे नमूने खोजे जो पहले से ही आधुनिक लोगों के समान थे। जाहिर है, यह वे थे जिन्होंने एक समय में यूरोपीय टक्कर उपकरणों के निर्माण के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया था।

टक्कर उपकरणों की कार्यात्मक विशेषताएं

पर्क्यूशन यंत्रों द्वारा उत्पन्न ध्वनि की उत्पत्ति आदिम लयबद्ध धुनों से हुई है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम, एशियाई देशों के लोगों द्वारा अनुष्ठान नृत्य के दौरान आधुनिक टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों के जिंगलिंग और रिंगिंग प्रोटोटाइप का उपयोग किया गया था।

लेकिन प्राचीन अरब राज्यों के प्रतिनिधियों ने सैन्य अभियानों में, विशेष रूप से ड्रम में, ताल वाद्य यंत्रों का इस्तेमाल किया। यह परंपरा यूरोपीय लोगबहुत बाद में अपनाया। मधुर शब्दों में समृद्ध नहीं, लेकिन जोर से और लयबद्ध, ड्रम सैन्य मार्च और भजनों के लिए एक निरंतर संगत बन गए।

और ऑर्केस्ट्रा में, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स को काफी व्यापक आवेदन मिला है। प्रारंभ में, उन्हें यूरोपीय अकादमिक संगीत तक पहुंच से वंचित कर दिया गया था। धीरे-धीरे, ड्रम ने ओपेरा और बैले ऑर्केस्ट्रा के भीतर नाटकीय संगीत में अपना रास्ता खोज लिया, और उसके बाद ही उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपना रास्ता खोज लिया। लेकिन आज ड्रम, टिमपनी, झांझ, डफ, डफ या त्रिकोण के बिना ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करना मुश्किल है।

टक्कर उपकरणों का वर्गीकरण

पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्रों का समूह न केवल असंख्य है, बल्कि बहुत अस्थिर भी है। उन्हें वर्गीकृत करने के कई अलग-अलग तरीके विकसित किए गए हैं, इसलिए एक ही उपकरण एक साथ कई उपसमूहों से संबंधित हो सकता है।

आज के सबसे आम ताल वाद्य यंत्र हैं टिमपनी, वाइब्राफोन, जाइलोफोन; विभिन्न प्रकार के ड्रम, डफ, अफ्रीकी ड्रम टैम-टैम, साथ ही एक त्रिकोण, झांझ, और कई अन्य।

संगीत वाद्ययंत्र। आघाती अस्त्र

तो हम सबसे प्राचीन उपकरणों से परिचित हो जाते हैं। हजारों साल पहले, एक आदमी ने दोनों हाथों में एक पत्थर लिया और उन्हें एक-दूसरे पर मारना शुरू कर दिया। इस तरह पहला तालवाद्य प्रकट हुआ। यह आदिम उपकरण, जो अभी तक संगीत नहीं दे सकता था, लेकिन पहले से ही लय पैदा कर सकता था, आज तक कुछ लोगों के रोजमर्रा के जीवन में जीवित है: उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रेलिया के मूल निवासियों के बीच, अब भी दो साधारण पत्थर एक टक्कर की भूमिका निभाते हैं। यंत्र।

तालवाद्य यंत्र अन्य सभी उपकरणों की तुलना में बहुत पुराने हैं: लगभग सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं वाद्य संगीतयह एक लय के साथ शुरू हुआ और फिर एक राग उत्पन्न हुआ।

इसकी पुष्टि होती है: चेरनिगोव के पास मेज़िन गाँव में खुदाई के दौरान, काफी समय तक ताल वाद्य यंत्रों की खोज की गई थी। जटिल आकारजानवरों के जबड़े, कपाल और कंधे की हड्डियों से बना है। मैमथ टस्क से बने बीटर भी थे। छह यंत्रों का एक पूरा समूह, जिसकी आयु 20,000 वर्ष है। बेशक, बस एक पत्थर पर पत्थर मारने के लिए, एक व्यक्ति ने पहले भी अनुमान लगाया था।

इस समूह का नाम ध्वनि उत्पन्न करने की विधि से आता है - तनी हुई त्वचा या धातु की प्लेटों, लकड़ी की सलाखों आदि से टकराना। , और चरित्र ध्वनि।

इसके अलावा, ड्रम आमतौर पर दो बड़े समूहों में विभाजित होते हैं। पहले में वे ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं जिनकी सेटिंग होती है। ये टिमपनी, घंटियाँ, घंटियाँ, जाइलोफोन, आदि हैं। आप उन पर एक राग बजा सकते हैं, और उनकी आवाज़, अन्य वाद्ययंत्रों की आवाज़ों के साथ एक समान पैर पर, एक आर्केस्ट्रा राग या राग में प्रवेश कर सकती है।

और एक ड्रम की ध्वनि, उदाहरण के लिए, इतनी अनियमित आवृत्तियाँ होती हैं कि हम इसे किसी भी पियानो ध्वनि से संबद्ध नहीं कर सकते हैं, यह निर्धारित नहीं कर सकते हैं कि ड्रम जी, ई या बी के लिए ट्यून किया गया है या नहीं। भौतिकी के संदर्भ में, ड्रम शोर करता है, संगीतमय ध्वनि नहीं। डफ, झांझ, कास्टनेट के बारे में भी यही कहा जा सकता है। लेकिन, इस प्रतीत होने वाली गैर-संगीत प्रकृति के बावजूद, ये उपकरण बहुत आवश्यक हैं - कुछ ताल के लिए, अन्य विभिन्न प्रभावों और बारीकियों के लिए। ये दूसरे समूह के उपकरण हैं, जिनमें एक निश्चित तारत्व नहीं होता है।

क्या आपने देखा है कि ढोल और टिमपनी, जो एक-दूसरे से बहुत मिलते-जुलते हैं, अलग-अलग समूहों में गिर गए। लेकिन टक्कर उपकरणों को विभाजित करने के लिए एक और प्रणाली है - झिल्ली वाले (जो एक फैली हुई त्वचा की तरह लगती है - एक झिल्ली) और स्व-ध्वनि वाले। यहां ड्रम और टिमपनी एक ही समूह में आएंगे, क्योंकि उनके पास एक ही ध्वनि तत्व है - झिल्ली। और झांझ, जो एक अनिश्चित पिच के कारण, ड्रम के साथ एक ही समूह में थे, अब दूसरे में गिरेंगे, क्योंकि उनकी ध्वनि यंत्र के शरीर से ही बनती है। हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे संगीत में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

ड्रम- सबसे आम टक्कर उपकरणों में से एक। दो प्रकार के ड्रम - बड़े और छोटे - लंबे समय से सिम्फनी और ब्रास बैंड का हिस्सा रहे हैं।

ड्रम की आवाज़ में एक निश्चित पिच नहीं होती है, इसलिए इसका हिस्सा एक संगीत कर्मचारी पर नहीं, बल्कि एक "धागे" पर दर्ज किया जाता है - एक पंक्ति, जिस पर केवल ताल का संकेत दिया जाता है।

सुनना: बास ड्रम, वाद्य ध्वनि।

बास ड्रम को लकड़ी के डंडे से बजाया जाता है, जिसके अंत में नरम हथौड़े लगे होते हैं। वे कॉर्क या महसूस से बने होते हैं।

बड़ा ढोल शक्तिशाली लगता है। उसकी आवाज गड़गड़ाहट या तोप के गोले की याद दिलाती है। इसलिए, यह अक्सर सचित्र उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, छठी सिम्फनी में एल। बीथोवेन ने उनकी मदद से गड़गड़ाहट की आवाज़ सुनाई। और शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी में, बड़ा ड्रम तोप के शॉट्स को दर्शाता है।

सुनना: एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 6 "देहाती", चतुर्थ आंदोलन। "आंधी"।

सुनना: स्नेयर ड्रम, वाद्य ध्वनि।

स्नेयर ड्रम में एक सूखी और विशिष्ट ध्वनि होती है। उनका अंश लय पर अच्छी तरह से जोर देता है, कभी संगीत को सजीव करता है, कभी चिंता लाता है। इसे दो डंडों से बजाया जाता है।

बहुत से लोग सोचते हैं कि ढोल बजाना आसान है। मैं आपको एक उदाहरण देना चाहता हूं: जब रवेल की बोलेरो का प्रदर्शन किया जाता है, तो स्नेयर ड्रम को आगे धकेल दिया जाता है और कंडक्टर के स्टैंड के बगल में रख दिया जाता है, क्योंकि इस काम में रवेल ने ड्रम को एक बहुत ही जिम्मेदार भूमिका सौंपी थी। स्नेयर ड्रम बजाने वाले एक संगीतकार को स्पेनिश नृत्य की एकीकृत लय को बिना धीमा किए या इसे तेज किए बिना बनाए रखना चाहिए। अभिव्यक्ति धीरे-धीरे बढ़ती है, अधिक से अधिक नए उपकरण जोड़े जाते हैं, ड्रमर को थोड़ा तेज खेलने के लिए तैयार किया जाता है। लेकिन यह संगीतकार के इरादे को बिगाड़ देगा और श्रोताओं को एक अलग छाप मिलेगी। आप देखते हैं कि हमारी समझ में इतने सरल वाद्य यंत्र को बजाने वाले संगीतकार से किस तरह के कौशल की आवश्यकता होती है। डी। शोस्ताकोविच ने अपनी सातवीं सिम्फनी के पहले भाग में तीन स्नेयर ड्रम भी पेश किए: वे फासीवादी आक्रमण के प्रकरण में अशुभ ध्वनि करते हैं।

ड्रम में भी एक बार अशुभ कार्य होते थे: इसके मापा अंश के तहत, क्रांतिकारियों को निष्पादन के लिए ले जाया जाता था, सैनिकों को रैंकों के माध्यम से चलाया जाता था। और अब, ढोल-नगाड़ों की आवाज़ के साथ, वे परेड की ओर बढ़ रहे हैं। अफ्रीकी ड्रम कभी टेलीग्राफ की तरह संचार का साधन हुआ करते थे। ढोल की ध्वनि दूर तक ले जाती है, इसे देखा और प्रयोग किया जाता है। सिग्नल ड्रमर एक दूसरे के ईयरशॉट के भीतर रहते थे। जैसे ही उनमें से एक ने ड्रमबीट में एन्कोडेड संदेश प्रसारित करना शुरू किया, दूसरे ने प्राप्त किया और अगले को प्रेषित किया। इस प्रकार, अच्छी या दुखद खबरें दूर-दूर तक फैलती हैं। समय के साथ, टेलीग्राफ और टेलीफोन ने इस प्रकार के संचार को अनावश्यक बना दिया, लेकिन अब भी कुछ अफ्रीकी देशों में ऐसे लोग हैं जो जो भाषा जानते हैंड्रम।

सुनवाई: एम। रवेल। "बोलेरो" (टुकड़ा)।

सुनना : ढोल वादन की आवाज ।

एक सिम्फनी या ब्रास बैंड की संरचना में आमतौर पर दो ड्रम शामिल होते हैं - एक बड़ा और एक छोटा। लेकिन एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा या पॉप कलाकारों की टुकड़ी में, ड्रम किट, इन दोनों के अलावा, सात और टॉम-टॉम तक शामिल होते हैं। ये भी ड्रम हैं, इनका शरीर एक लम्बी बेलन जैसा दिखता है। ध्वनि चरित्र: वे अलग हैं। ड्रम किट में बोंगो भी शामिल है - दो छोटे ड्रम, एक दूसरे से थोड़ा बड़ा। उन्हें एक जोड़ी में जोड़ा जाता है और उन पर अक्सर हाथों से बजाया जाता है। Congas भी स्थापना में प्रवेश कर सकते हैं - उनका शरीर संकरा होता है: नीचे की ओर, और त्वचा केवल एक तरफ खिंची होती है।

श्रवणः तिम्पनी। वाद्य यंत्र की ध्वनि।

टिंपनो- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य भी। यह अति प्राचीन वाद्य यंत्र है। बहुत से लोगों के पास लंबे समय से एक खोखले बर्तन से बने उपकरण होते हैं, जिसका उद्घाटन चमड़े से ढका होता है। उन्हीं से आधुनिक टिमपनी की उत्पत्ति हुई। उनकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण होती है कि दौरे पर कुछ कंडक्टर अपने टिमपनी खिलाड़ी को अपने साथ ले जाते हैं।

टिमपनी में ध्वनि शक्ति की एक विशाल श्रृंखला होती है: नकल से: गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट एक शांत, बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट या गुंजन। वे ड्रम से अधिक जटिल हैं। उनके पास बॉयलर के रूप में धातु का मामला है। शरीर के कुछ निश्चित, कड़ाई से गणना किए गए आयाम हैं, जो आपको एक सख्त पिच प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। इसलिए, संगीतकार टिमपनी के लिए नोट्स लिख सकता है। शरीर अलग-अलग आकार का होता है, और इसलिए अलग-अलग ऊंचाइयों की आवाज होती है। और अगर ऑर्केस्ट्रा में तीन टिमपनी हैं, तो पहले से ही तीन नोट हैं। लेकिन इस वाद्य यंत्र को कई ध्वनियों के साथ जोड़ा जा सकता है। फिर एक छोटा पैमाना भी प्राप्त होता है।

पहले, टिमपनी के पुनर्गठन में कुछ समय लगता था। और प्रत्येक संगीतकार जानता था: यदि एक अलग पिच की ध्वनि की आवश्यकता होती है, तो टिमपनी खिलाड़ी को शिकंजा कसने और उपकरण के पुनर्निर्माण के लिए समय देना आवश्यक है। XIX सदी के मध्य में। संगीत के उस्तादों ने टिमपनी को एक विशेष तंत्र से सुसज्जित किया है जो केवल पेडल दबाकर टिमपनी का पुनर्निर्माण करता है। अब टिमपनी वादकों में एक नया गुण है - उनके लिए छोटी-छोटी धुनें उपलब्ध हो गई हैं।

प्राचीन समय में, ड्रम, टिमपनी, पाइप के बिना किसी भी युद्ध की कल्पना वस्तुतः नहीं की जाती थी। एक अंग्रेज ने कहा: “आमतौर पर वे सेना को भोजन से काटकर शक्तिहीन बनाने की कोशिश करते हैं; मैं सलाह देता हूं, अगर हमारे पास कभी फ्रांसीसी के साथ युद्ध होता है, तो उनके लिए जितना संभव हो उतना ड्रम तोड़ दें।
टिम्पेनिस्ट और ड्रमर्स ने बड़ी प्रतिष्ठा का आनंद लिया। उन्हें बहुत बहादुर होना पड़ा, क्योंकि वे सेना के मुखिया थे। बेशक, किसी भी लड़ाई में मुख्य ट्रॉफी बैनर था। लेकिन टिमपनी भी एक तरह का प्रतीक था। इसलिए, संगीतकार मरने के लिए तैयार था, लेकिन टिमपनी को छोड़ने के लिए नहीं।

श्रवण: पॉल्केन। अंग, टिमपनी और सिम्फनी के लिए कंसर्ट। ऑर्केस्ट्रा (टुकड़ा)।

सुनना: जाइलोफोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज।

शब्द सिलाफ़नग्रीक से "साउंडिंग ट्री" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। यह दो लकड़ी की छड़ियों के साथ खेले जाने वाले लकड़ी के ब्लॉक से बने संगीत वाद्ययंत्र के साथ आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से फिट बैठता है।

लकड़ी से सामान्य पैमाना प्राप्त करने के लिए, इसे विशेष रूप से संसाधित किया जाता है। मेपल, स्प्रूस, अखरोट या रोज़वुड से विभिन्न आकारों के बार्स काटे जाते हैं, और आकार का चयन किया जाता है ताकि प्रत्येक बार हिट होने पर कड़ाई से परिभाषित ऊंचाई की आवाज़ करे। उन्हें पियानो की चाबियों के समान क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, और एक दूसरे से कुछ दूरी पर लेस के साथ एक साथ बांधा जाता है।

सुनना: मोजार्ट। "सेरेनेड" (जाइलोफोन)।

सुनना: Marimba, साधन श्रेणी।

मारिम्बा। जाइलोफोन का प्रकार मारिम्बा.

ये वही लकड़ी के ब्लॉक हैं, लेकिन मारिम्बा में वे धातु ट्यूबों - गुंजयमान यंत्रों से सुसज्जित हैं। यह मारिम्बा ध्वनि को नरम बनाता है, ज़ाइलोफोन की तरह तेज़ नहीं।

मारिम्बा अफ्रीका से आती है, जहां यह आज भी मौजूद है। लेकिन अफ्रीकी मारिंबा में धातु गुंजयमान यंत्र नहीं हैं, लेकिन कद्दू वाले हैं।

श्रवण: अल्बेनिज। स्पेनिश में "स्पेनिश सूट" से "ऑस्टुरियस"। टी। चेरेमुखिना (मारिम्बा)।

सुनना: वाइब्राफोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज।

एक अन्य ताल वाद्य की युक्ति रोचक है - vibraphone. जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, यह कंपित ध्वनि देता है। उसके लगने वाले तत्व लकड़ी के नहीं, बल्कि धातु के बने होते हैं। प्रत्येक धातु की प्लेट के नीचे एक मरिम्बा की तरह एक अनुनादक ट्यूब होती है। ट्यूबों के ऊपरी उद्घाटन कैप्स से ढके होते हैं जो घुमा सकते हैं, या तो छेद खोल सकते हैं या बंद कर सकते हैं। कैप्स का बार-बार हिलना ध्वनि कंपन का प्रभाव देता है। आवरणों के घूमने की गति जितनी अधिक होगी, कंपन उतनी ही अधिक होगी। अब वाइब्राफोन पर इलेक्ट्रिक मोटर लगाई जाती है। जाइलोफोन और मारिम्बा अति प्राचीन काल से हमारे पास आए थे, और वाइब्राफोन एक बहुत ही युवा वाद्य यंत्र है। यह बीसवीं सदी के बिसवां दशा में अमेरिका में बनाया गया था।

श्रवण: सेलेस्टा, साधन रेंज।

सेलेस्टा. 1886 में फ्रांस में आविष्कार किए गए सेलेस्टा वाइब्राफोन से आधी सदी पुराना। बाह्य रूप से, सेलेस्टा एक छोटा पियानो है। कीबोर्ड भी पियानो है, वही हैमर सिस्टम। केवल सेलेस्टा में तार के बजाय, धातु की प्लेटें लकड़ी के अनुनादक बक्से में डाली जाती हैं। सेलेस्टा की आवाज शांत है, लेकिन बहुत ही सुंदर और कोमल है। यह कोई संयोग नहीं है कि उसे ऐसा नाम दिया गया था: लैटिन में सेलेस्टा - "स्वर्गीय"।

श्रवणः जे. बाख। मजाक (सेलेस्टा)।

ये उपकरण - जाइलोफोन, मारिम्बा, वाइब्राफोन और सेलेस्टा - पॉलीफोनिक हैं, वे एक राग बजा सकते हैं।

1874 में, फ्रांसीसी संगीतकार सेंट-सेन्स ने एक काम लिखा था जिसे उन्होंने "डांस ऑफ़ डेथ" कहा था। जब इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया था, तो कुछ श्रोताओं को डरावने रूप से जब्त कर लिया गया था: उन्होंने हड्डियों की आवाज़ सुनी, जैसे कि मौत वास्तव में नाच रही थी - एक भयानक कंकाल जिसकी खोपड़ी खाली आंखों के सॉकेट से बाहर दिख रही थी, उसके हाथों में दराँती थी। संगीतकार ने इस आशय को एक जाइलोफोन का उपयोग करके प्राप्त किया।

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स का परिवार बहुत विविध और असंख्य है। आइए कुछ अन्य ड्रमों की सूची बनाएं...

सुनना: घंटियाँ, वाद्य की ध्वनि।

घंटी- एक विशेष फ्रेम में निलंबित विभिन्न लंबाई के धातु ट्यूबों का एक सेट।

श्रवण: Glockenspiel (ऑर्केस्ट्रा की घंटियाँ), वाद्य की ध्वनि।

घंटी- टॉय मेटलोफोन के समान, केवल इसमें अधिक प्लेटें होती हैं और प्लेटें स्वयं अधिक सामंजस्यपूर्ण होती हैं।

सुनना : झांझ, वाद्य ध्वनि।

सब जानते हैं व्यंजन.

सुनना: गोंग, एक यंत्र की ध्वनि।

घंटा- घुमावदार किनारों के साथ एक बड़ी विशाल डिस्क, जो किसी अन्य की तरह रहस्य, अंधेरे, डरावनी छाप पैदा कर सकती है;

श्रवण: वहाँ-वहाँ, वाद्य की ध्वनि।

एक प्रकार का गोंग जिसका एक निश्चित तारत्व होता है वहाँ वहाँ, अनुकूलन योग्य नहीं है।

सुनना: त्रिभुज, एक यंत्र की ध्वनि।

त्रिकोण- एक स्टील की टहनी, एक त्रिकोण में घुमावदार, जब एक धातु की छड़ से टकराती है, तो यह एक पारदर्शी, कोमल, सुखद ध्वनि का उत्सर्जन करती है। तबला वाद्य यंत्रों की सूची लंबी होती जाती है।

प्रश्न और कार्य:

1. ताल वाद्य यंत्रों में से कौन सा सबसे पुराना है और कौन सा सबसे छोटा है?
2. जितना हो सके तालवाद्य यंत्रों की सूची बनाएं।
3. एक झिल्ली क्या है?
4. तालवाद्यों को किस समूह और किस आधार पर विभाजित किया गया है?
5. ऐसे ताल वाद्य यंत्रों के नाम लिखिए जिनका एक निश्चित तारत्व होता है।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 33 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बास ड्रम, वाद्य ध्वनि, mp3;
स्नेयर ड्रम, इंस्ट्रूमेंट साउंड, mp3;
ड्रम किट की आवाज, mp3;
टिमपनी, वाद्य ध्वनि, mp3;
ज़ाइलोफ़ोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज, mp3;
मारिम्बा, इंस्ट्रूमेंट रेंज, mp3;
वाइब्राफोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज, mp3;
सेलेस्टा, इंस्ट्रूमेंट रेंज, mp3;
घंटियाँ, वाद्य ध्वनि, mp3;
Glockenspiel (ऑर्केस्ट्रा की घंटियाँ), वाद्य की ध्वनि, mp3;
झांझ, वाद्य ध्वनि, mp3;
गोंग, वाद्य ध्वनि, mp3;
तम-तम, यंत्र की ध्वनि, mp3;
त्रिकोण, यंत्र ध्वनि, mp3;
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 6 "देहाती", चतुर्थ आंदोलन। "थंडरस्टॉर्म", mp3;
रावेल। "बोलेरो" (टुकड़ा), mp3;
Poulenc। अंग, टिमपनी और सिम्फनी के लिए कंसर्ट। ऑर्केस्ट्रा (टुकड़ा), एमपी 3;
मोजार्ट। "सेरेनेड" (जाइलोफोन), एमपी3;
अल्बेनिज़। स्पैनिश में "स्पेनिश सूट" से "ऑस्टुरियस"। टी. चेरेमुखिना (मारिम्बा), एमपी3;
बाख। जोक (सेलेस्टा), mp3;
3. संलग्न लेख, docx।