साल्वाडोर डोमेनेच फेलिप जैसिंथ डाली और डोमेनेच, मार्क्विस डी पुबोल (1904 - 1989) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। सबसे ज्यादा जाने-माने प्रतिनिधिअतियथार्थवाद.

साल्वाडोर डाली की जीवनी

साल्वाडोर डाली का जन्म कैटेलोनिया के फिगुएरेस शहर में हुआ था, वह एक वकील के बेटे थे। रचनात्मक कौशलपहले ही दिखाई दे चुका है बचपन. सत्रह साल की उम्र में, उन्हें सैन फर्नांडो के मैड्रिड एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहां भाग्य ने खुशी-खुशी उन्हें जी. लोर्का, एल. बुनुएल, आर. अल्बर्टी के साथ मिला दिया। अकादमी में अध्ययन करते हुए, डाली उत्साहपूर्वक और जुनूनी ढंग से पुराने उस्तादों के कार्यों, वेलास्केज़, ज़ुर्बरन, एल ग्रीको, गोया की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करती है। वह एच. ग्रिस की क्यूबिस्ट पेंटिंग, इटालियंस की आध्यात्मिक पेंटिंग से प्रभावित हैं, और आई. बॉश की विरासत में गंभीरता से रुचि रखते हैं।

1921 से 1925 तक मैड्रिड अकादमी में अध्ययन करना कलाकार के लिए पेशेवर संस्कृति की लगातार समझ, पिछले युगों के उस्तादों की परंपराओं और अपने पुराने समकालीनों की खोजों की रचनात्मक समझ की शुरुआत का समय था।

1926 में पेरिस की अपनी पहली यात्रा के दौरान उनकी मुलाकात पी. ​​पिकासो से हुई। उस मुलाकात से प्रभावित हूं जिसने खुद की तलाश की दिशा बदल दी कलात्मक भाषा, अपने विश्वदृष्टिकोण के अनुरूप, डाली ने अपना पहला अतियथार्थवादी कार्य "द स्प्लेंडर ऑफ द हैंड" बनाया। हालाँकि, पेरिस उन्हें लगातार आकर्षित करता है, और 1929 में उन्होंने फ्रांस की दूसरी यात्रा की। वहां वह पेरिस के अतियथार्थवादियों के समूह में प्रवेश करता है, उसे उनकी एकल प्रदर्शनियों को देखने का अवसर मिलता है।

साथ ही, बुनुएल डाली के साथ मिलकर, वह दो फिल्में बनाते हैं जो पहले से ही क्लासिक बन चुकी हैं - "अंडालूसियन डॉग" और "गोल्डन एज"। इन कार्यों के निर्माण में उनकी भूमिका मुख्य नहीं है, लेकिन एक पटकथा लेखक और साथ ही एक अभिनेता के रूप में उनका उल्लेख हमेशा दूसरे स्थान पर किया जाता है।

अक्टूबर 1929 में उन्होंने गाला से शादी की। मूल रूप से रूसी, अभिजात ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा ने कलाकार के जीवन और कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। गैल की उपस्थिति ने उनकी कला को एक नया अर्थ दिया। मास्टर की पुस्तक "डाली के अनुसार डाली" में, वह अपने काम की निम्नलिखित अवधि देता है: "दाली - ग्रह, डाली - आणविक, डाली - राजशाही, डाली - मतिभ्रम, डाली - भविष्य"! बेशक, इस महान सुधारक और रहस्यवादी के काम को इतने संकीर्ण ढांचे में फिट करना मुश्किल है। उन्होंने स्वयं स्वीकार किया: "मुझे नहीं पता कि मैं कब दिखावा करना या सच बोलना शुरू कर देता हूँ।"

साल्वाडोर डाली की रचनात्मकता

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज़्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, यहां तक ​​कि अक्सर खुद को पेंटिंग करने के लिए अपने कमरे में बंद कर लेते थे। 1925 में, डाली ने पिकासो की शैली में एक और पेंटिंग बनाई: वीनस एंड द सेलर। वह डाली की पहली एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित सत्रह चित्रों में से एक थी। 1926 के अंत में बार्सिलोना में डेल्मो गैलरी में आयोजित डाली के काम की दूसरी प्रदर्शनी को पहले की तुलना में और भी अधिक उत्साह के साथ देखा गया।

वीनस एंड द सेलर द ग्रेट मास्टर्बेटर मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ नार्सिसस द रिडल ऑफ़ विलियम टेल

1929 में, डाली ने द ग्रेट मास्टर्बेटर चित्रित किया, जो उस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। इसमें गहरे लाल गालों और आधी बंद आँखों वाला एक बड़ा, मोम जैसा सिर दर्शाया गया है आंखों की पलक के पास लंबे - लंबे बाल. एक विशाल नाक जमीन पर टिकी हुई है, और मुंह के बजाय, उस पर रेंगती चींटियों के साथ एक सड़ता हुआ टिड्डा खींचा गया है। इसी तरह के विषय 30 के दशक के डाली के कार्यों की विशेषता थे: टिड्डे, चींटियों, टेलीफोन, चाबियाँ, बैसाखी, रोटी, बाल की छवियों के लिए उनकी असामान्य कमजोरी थी। खुद डाली ने अपनी तकनीक को ठोस अतार्किकता की मैन्युअल तस्वीर कहा। जैसा कि उन्होंने कहा, यह असंबंधित घटनाओं के जुड़ाव और व्याख्याओं पर आधारित था। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार ने स्वयं नोट किया कि वह अपनी सभी छवियों को समझ नहीं पाया। हालाँकि डाली के काम को आलोचकों द्वारा खूब सराहा गया, जिन्होंने उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, लेकिन सफलता से तत्काल लाभ नहीं हुआ। और डाली अपनी मूल छवियों के लिए खरीदारों की व्यर्थ खोज में कई दिनों तक पेरिस की सड़कों पर घूमती रही। उदाहरण के लिए, उन्होंने सेवा की महिलाओं का जूताबड़े स्टील स्प्रिंग्स, नाखून के आकार के चश्मे और यहां तक ​​कि तले हुए चिप्स के साथ दहाड़ते शेर के प्लास्टर वाले सिर के साथ।

1930 में, डाली की पेंटिंग्स ने उन्हें प्रसिद्धि दिलानी शुरू कर दी। फ्रायड के कार्य ने उनके कार्य को प्रभावित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने मनुष्य के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। सॉफ्ट द क्लॉक और पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी जैसी उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ नार्सिसस पर काम किया और उसी नाम की एक किताब तुरंत सामने आई। 1953 में रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने 24 पेंटिंग, 27 चित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित किए।

इस बीच, 1959 में, चूँकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं आने देना चाहते थे, वे और गाला पोर्ट लिलिगट में रहने के लिए बस गये। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थीं, बहुत सारे पैसे में बिकीं और वह खुद भी प्रसिद्ध थे। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करते हैं। छापों के तहत, वह "द रिडल ऑफ़ विलियम टेल" और "विलियम टेल" जैसी कृतियाँ बनाते हैं।

1973 में, फिगुएरेस में "डाली संग्रहालय" खुला, जो अपनी सामग्री में अविश्वसनीय है। अब तक, वह अपने अवास्तविक रूप से दर्शकों को आश्चर्यचकित करते रहे हैं।

अंतिम कार्य "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ।

साल्वाडोर डाली अक्सर अपने हाथ में चाबी लेकर सोने का सहारा लेते थे। एक कुर्सी पर बैठे-बैठे वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी चाबी लेकर सो गया। धीरे-धीरे पकड़ कमजोर हुई, चाबी गिर गई और फर्श पर पड़ी एक प्लेट से टकरा गई। झपकी के दौरान जो विचार उत्पन्न हुए वे नए विचार या जटिल समस्याओं का समाधान हो सकते हैं।

1961 में, साल्वाडोर डाली ने स्पेनिश लॉलीपॉप कंपनी के संस्थापक एनरिक बर्नाट के लिए चुपा चुप्स लोगो बनाया, जो थोड़ा संशोधित रूप में, अब ग्रह के सभी कोनों में पहचानने योग्य है।

2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने एनिमेटेड फिल्म डेस्टिनो रिलीज़ की, जिसे साल्वाडोर दल और वॉल्ट डिज़नी ने 1945 में बनाना शुरू किया, यह तस्वीर 58 वर्षों तक संग्रह में रही।

के सम्मान में साल्वाडोर डालीबुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

महान कलाकार ने, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें दफनाने की वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगुएरेस में डाली संग्रहालय में दीवार में चिपका दिया गया। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

1934 में न्यूयॉर्क पहुंचने पर, उन्होंने सहायक उपकरण के रूप में अपने हाथों में 2 मीटर लंबी रोटी ले रखी थी, और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी का दौरा करते समय, उन्होंने एक डाइविंग सूट पहना था।

में अलग समयडाली ने खुद को या तो राजशाहीवादी, या अराजकतावादी, या कम्युनिस्ट, या सत्तावादी सत्ता का अनुयायी घोषित किया, या उन्होंने खुद को किसी भी राजनीतिक आंदोलन से जोड़ने से इनकार कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद और कैटेलोनिया लौटने पर, साल्वाडोर ने फ्रेंको के सत्तावादी शासन का समर्थन किया और यहां तक ​​​​कि अपनी पोती का चित्र भी बनाया।

डाली ने रोमानियाई नेता निकोलस सीयूसेस्कु को एक टेलीग्राम भेजा, जो कलाकार की विशेषता के अनुसार लिखा गया था: शब्दों में उन्होंने कम्युनिस्ट का समर्थन किया, और पंक्तियों के बीच तीखी विडंबना पढ़ी गई। इस गड़बड़ी पर ध्यान न देते हुए, टेलीग्राम को दैनिक समाचार पत्र सिन्टिया में प्रकाशित किया गया।

अब प्रसिद्ध गायिका चेर (चेर) और उनके पति सन्नी बोनो, जब अभी युवा थे, साल्वाडोर डाली की पार्टी में शामिल हुए, जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क प्लाजा होटल में तीन गुना कर दिया। वहां, चेर गलती से कार्यक्रम के मेजबान द्वारा उसकी कुर्सी पर रखे गए एक अजीब आकार के सेक्स टॉय पर बैठ गई।

2008 में, फिल्म इकोज़ ऑफ़ द पास्ट को अल साल्वाडोर के बारे में फिल्माया गया था। डाली की भूमिका रॉबर्ट पैटिंसन ने निभाई थी। कुछ समय के लिए डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ मिलकर काम किया।

अपने जीवनकाल में, डाली ने स्वयं केवल एक फिल्म, इम्प्रेशन्स ऑफ अपर मंगोलिया (1975) पूरी की, जिसमें उन्होंने एक अभियान की कहानी बताई जो विशाल हेलुसीनोजेनिक मशरूम की तलाश में गया था। "इंप्रेशन ऑफ़ अपर मंगोलिया" का वीडियो अनुक्रम काफी हद तक पीतल की पट्टी पर यूरिक एसिड के बढ़े हुए सूक्ष्म धब्बों पर आधारित है। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, इन दागों का "लेखक" उस्ताद था। कई हफ़्तों तक उसने उन्हें पीतल के एक टुकड़े पर "चित्रित" किया।

1950 में क्रिश्चियन डायर के साथ मिलकर डाली ने "2045 के लिए सूट" बनाया।

कैनवास "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ("सॉफ्ट क्लॉक") डाली ने आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की छाप के तहत लिखा था। अल साल्वाडोर के दिमाग में यह विचार उस समय आकार ले लिया जब उसने अगस्त के एक गर्म दिन में कैमाबर्ट चीज़ के एक टुकड़े को देखा।

पहली बार, एक हाथी की छवि कैनवास पर दिखाई देती है "जागने से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना।" हाथियों के अलावा, डाली अक्सर अपने चित्रों में पशु साम्राज्य के अन्य प्रतिनिधियों की छवियों का उपयोग करते थे: चींटियाँ (मृत्यु, क्षय और, एक ही समय में, महान यौन इच्छा का प्रतीक), उन्होंने एक घोंघे को एक मानव सिर के साथ जोड़ा (चित्र देखें) सिगमंड फ्रायड), अपने काम में टिड्डियों को बर्बादी और डर की भावना से जोड़ते हैं।

यदि आप गहराई से देखें तो डाली के चित्रों में अंडे प्रसव पूर्व, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक हैं - हम बात कर रहे हैंआशा और प्रेम के बारे में.

7 दिसंबर, 1959 को, ओवोसिपेड (ओवोसिपेड) की प्रस्तुति पेरिस में हुई: एक उपकरण जिसका आविष्कार साल्वाडोर डाली द्वारा किया गया था और इंजीनियर लैपरा द्वारा इसे जीवन में लाया गया था। ओवोसिपेड - एक पारदर्शी गेंद जिसके अंदर एक व्यक्ति के लिए सीट लगी होती है। यह "परिवहन" उन उपकरणों में से एक था जिसका उपयोग डाली ने अपनी उपस्थिति से जनता को आश्चर्यचकित करने के लिए सफलतापूर्वक किया था।

उद्धरण डेली

कला एक भयानक बीमारी है, लेकिन इसके बिना जीना अभी भी असंभव है।

कला से मैं खुद को सीधा करता हूं और सामान्य लोगों को संक्रमित करता हूं।

कलाकार वह नहीं है जो प्रेरित होता है, बल्कि वह है जो प्रेरित करता है।

पेंटिंग और डाली एक ही चीज़ नहीं हैं, एक कलाकार के रूप में मैं खुद को ज़्यादा महत्व नहीं देता। बात सिर्फ इतनी है कि दूसरे इतने बुरे हैं कि मैं बेहतर निकला।

मैंने देखा - और आत्मा में डूब गया, और ब्रश के माध्यम से कैनवास पर बिखर गया। ये पेंटिंग है. और वही प्यार है.

कलाकार के लिए कैनवास पर ब्रश का हर स्पर्श संपूर्ण जीवन का नाटक होता है।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। इसमें बुद्धिमत्ता या भावनाओं की तलाश न करें।

सदियों से, लियोनार्डो दा विंची और मैं एक-दूसरे की ओर हाथ बढ़ाते रहे हैं।

मुझे लगता है कि अभी हमारे पास मध्य युग है, लेकिन किसी दिन पुनर्जागरण आएगा।

मैं पतनशील हूं. कला में, मैं कुछ हद तक कैमेम्बर्ट चीज़ जैसा हूँ: बस थोड़ा सा ओवरडोज़, और बस इतना ही। मैं - पुरातनता की आखिरी प्रतिध्वनि - बिल्कुल किनारे पर खड़ा हूं।

भूदृश्य मन की एक अवस्था है।

पेंटिंग हस्तनिर्मित है रंगीन फोटोग्राफीठोस अतार्किकता के सभी संभव, अति-परिष्कृत, असामान्य, अति-सौन्दर्यात्मक नमूने।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। इसमें बुद्धिमत्ता या भावनाओं की तलाश न करें।

कोई कलाकृति मुझमें कोई भावना नहीं जगाती। एक उत्कृष्ट कृति को देखते हुए, मैं जो कुछ सीख सकता हूँ उसके बारे में उत्साहित हूँ। कोमलता में फैलने का ख्याल ही नहीं आता।

कलाकार चित्र बनाकर सोचता है।

यह अच्छा स्वाद है जो निष्फल है - एक कलाकार के लिए इससे अधिक हानिकारक कुछ भी नहीं है अच्छा स्वाद. फ़्रेंच को ही लीजिए - अच्छे स्वाद के कारण, वे पूरी तरह से आलसी हैं।

जानबूझकर लापरवाही भरी पेंटिंग से अपनी सामान्यता को छिपाने की कोशिश न करें - यह पहले ही झटके में खुद को प्रकट कर देगी।

सबसे पहले, पुराने उस्तादों की तरह चित्र बनाना और लिखना सीखें, और उसके बाद ही स्वयं कार्य करें - और आपका सम्मान किया जाएगा।

अतियथार्थवाद कोई पार्टी नहीं है, कोई लेबल नहीं है, बल्कि मन की एक अनोखी स्थिति है, जो नारों या नैतिकता से बंधी नहीं है। अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवादी हूं।

मैं - अतियथार्थवाद का सर्वोच्च अवतार - स्पेनिश रहस्यवादियों की परंपरा का पालन करता हूं।

अतियथार्थवादियों और मेरे बीच अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं।

मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवादी हूं।

साल्वाडोर डाली की जीवनी और फिल्मोग्राफी

साहित्य

"द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ साल्वाडोर डाली एज़ टॉल्ड बाय हिमसेल्फ" (1942)

"डायरी ऑफ़ ए जीनियस" (1952-1963)

उई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रिवोल्यूशन (1927-33)

"एंजेलस मिलैस का दुखद मिथक"

फिल्म का काम

"अंडालूसी कुत्ता"

"स्वर्ण युग"

"मंत्रमुग्ध"

"ऊपरी मंगोलिया के प्रभाव"

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साल्वाडोर डाली (पूरा नाम - साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेक, मार्क्विस डी पुबोल; बिल्ली। साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैकिंट डाली आई डोमेनेच, मार्क्वेस डी डाली डी पूबोल; स्पेनिश साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच, मार्क्वेस डी डाली वाई डी पूबोल) . 11 मई, 1904 को फिगुएरेस में जन्म - 23 जनवरी, 1989 को फिगुएरेस में मृत्यु हो गई। स्पैनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

फिल्मों में काम किया: "अंडालूसियन डॉग", "गोल्डन एज", "बेविच्ड"। द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली एज़ टोल्ड बाय हिमसेल्फ (1942), द डायरी ऑफ ए जीनियस (1952-1963), ओई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रिवोल्यूशन (1927-33) और निबंध द ट्रैजिक मिथ ऑफ एंजलस मिलेट के लेखक।

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के गिरोना प्रांत के फिगुएरेस शहर में एक धनी नोटरी के परिवार में हुआ था। वह राष्ट्रीयता से कैटलन थे, खुद को इस क्षमता में समझते थे और इस विशिष्टता पर जोर देते थे। उनकी एक बहन और एक बड़ा भाई था (12 अक्टूबर 1901 - 1 अगस्त 1903), जिनकी मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। बाद में, 5 साल की उम्र में, उसकी कब्र पर, साल्वाडोर को उसके माता-पिता ने बताया कि वह उसके बड़े भाई का पुनर्जन्म था।

एक बच्चे के रूप में, डाली एक तेज़-तर्रार, लेकिन घमंडी और बेकाबू बच्ची थी।

एक बार उसने एक कैंडी के लिए बाजार में हंगामा भी शुरू कर दिया, आसपास भीड़ जमा हो गई और पुलिस ने दुकान के मालिक से कहा कि वह आराम के दौरान इसे खोले और यह मिठाई उस शरारती लड़के को दे दे। उन्होंने अपनी सनक और अनुकरण हासिल किया, हमेशा अलग दिखने और ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की।

अनेक जटिलताओं और भय ने उसे सामान्य गतिविधियों में शामिल होने से रोका स्कूल जीवन, बच्चों के साथ दोस्ती और सहानुभूति के सामान्य संबंध बनाएं।

लेकिन, संवेदी भूख का अनुभव करने वाले किसी भी व्यक्ति की तरह, वह किसी भी तरह से बच्चों के साथ भावनात्मक संपर्क की तलाश में था, उनकी टीम में अभ्यस्त होने की कोशिश कर रहा था, अगर एक कॉमरेड की भूमिका में नहीं, तो किसी अन्य भूमिका में, या बल्कि केवल एक ही भूमिका में। वह क्या करने में सक्षम था - चौंकाने वाले और शरारती बच्चे की भूमिका में, अजीब, सनकी, हमेशा दूसरे लोगों की राय के विपरीत काम करने वाला।

जब वह स्कूली खेलों में हार गया, तो उसने ऐसे व्यवहार किया जैसे कि वह जीत गया हो और विजय प्राप्त कर ली हो। कभी-कभी वह बिना किसी कारण के झगड़े में पड़ जाता था।

आंशिक रूप से, जिन जटिलताओं के कारण यह सब हुआ, वे स्वयं सहपाठियों के कारण हुए: वे "अजीब" बच्चे के प्रति असहिष्णु थे, टिड्डियों के डर का इस्तेमाल करते थे, इन कीड़ों को उसके कॉलर में डाल देते थे, जिससे साल्वाडोर को उन्माद हो गया, जिसके बारे में उन्होंने बाद में बताया उनकी द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ साल्वाडोर डाली में, जैसा कि स्वयं ने बताया है।

उन्होंने म्युनिसिपल आर्ट स्कूल में ललित कला का अध्ययन शुरू किया। 1914 से 1918 तक उन्होंने फिगुएरेस में एकेडमी ऑफ द ब्रदर्स ऑफ द मैरिस्ट ऑर्डर में शिक्षा प्राप्त की। उनके बचपन के दोस्तों में से एक एफसी बार्सिलोना के भावी फुटबॉल खिलाड़ी जोसेप समितिएर थे। 1916 में, रेमन पिचो के परिवार के साथ, वह कैडाकेस शहर में छुट्टियां मनाने गए, जहाँ वे आधुनिक कला से परिचित हुए।

1921 में उन्होंने सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश लिया। एक आवेदक के रूप में उनके द्वारा प्रस्तुत चित्र को शिक्षकों द्वारा बहुत सराहा गया, लेकिन आकार छोटा होने के कारण इसे स्वीकार नहीं किया गया। साल्वाडोर डाली को नई ड्राइंग बनाने के लिए 3 दिन का समय दिया गया। हालाँकि, युवक को काम करने की कोई जल्दी नहीं थी, जिससे उसके पिता बहुत चिंतित थे, जो पहले से ही पीछे थे लंबे सालउसकी विचित्रताओं को सहा। अंत में, युवा डाली ने कहा कि चित्र तैयार था, लेकिन यह पिछले वाले से भी छोटा था, और यह उसके पिता के लिए एक झटका था। हालाँकि, शिक्षकों ने, अपने अत्यंत उच्च कौशल के कारण, एक अपवाद बनाया और युवा सनकी को अकादमी में स्वीकार कर लिया।

उसी वर्ष, साल्वाडोर डाली की माँ की मृत्यु हो जाती है, जो उसके लिए एक त्रासदी बन जाती है।

1922 में, वह "निवास" (स्पेनिश: रेसिडेंसिया डी एस्टुडिएंट्स) (मैड्रिड में प्रतिभाशाली युवाओं के लिए एक छात्र छात्रावास) में चले गए और अपनी पढ़ाई शुरू की। उन वर्षों में, हर कोई उसकी धूमधाम का जश्न मनाता है। इसी समय उनकी मुलाकात लुइस बुनुएल, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, पेड्रो गारफियास से हुई। पढ़ता है लगन से काम करता है।

चित्रकला में नए रुझानों से परिचित होना विकसित हो रहा है - डाली क्यूबिज़्म और दादावाद के तरीकों के साथ प्रयोग कर रही है। 1926 में, शिक्षकों के प्रति उनके अहंकारी और उपेक्षापूर्ण रवैये के कारण उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। उसी वर्ष, वह पहली बार पेरिस की यात्रा करता है, जहाँ उसकी मुलाकात होती है। अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश करते हुए, 1920 के दशक के अंत में उन्होंने पिकासो और जोन मिरो से प्रभावित होकर कई रचनाएँ बनाईं। 1929 में, बुनुएल के साथ मिलकर, उन्होंने अतियथार्थवादी फिल्म द अंडालूसी डॉग के निर्माण में भाग लिया।

फिर वह सबसे पहले अपनी भावी पत्नी गाला (एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा) से मिलता है, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थी। अल साल्वाडोर के करीब होने के बाद, गाला, हालांकि, अपने पति के साथ मिलना जारी रखती है, अन्य कवियों और कलाकारों के साथ रिश्ते बनाना शुरू कर देती है, जो उस समय उन बोहेमियन हलकों में स्वीकार्य लगता था जहां डाली, एलुअर्ड और गाला घूमते थे। यह महसूस करते हुए कि उसने वास्तव में अपने दोस्त की पत्नी को चुराया है, साल्वाडोर ने उसके चित्र को "मुआवजे" के रूप में चित्रित किया।

डाली के काम प्रदर्शनियों में दिखाए जाते हैं, वह लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। 1929 में, वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी समूह में शामिल हो गए। साथ ही पिता से भी ब्रेकअप हो जाता है. गाला के प्रति कलाकार के परिवार की शत्रुता, इससे जुड़े संघर्ष, घोटाले, साथ ही एक कैनवस पर डाली द्वारा बनाया गया शिलालेख - "कभी-कभी मैं खुशी से अपनी माँ के चित्र पर थूकता हूँ" - इस तथ्य को जन्म दिया कि पिता ने अपने पुत्र को शाप देकर घर से निकाल दिया।

कलाकार की उत्तेजक, अपमानजनक और प्रतीत होने वाली भयानक हरकतें हमेशा शाब्दिक और गंभीरता से लेने लायक नहीं थीं: वह शायद अपनी मां को नाराज नहीं करना चाहता था और यह भी नहीं जानता था कि इससे क्या होगा, शायद वह भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करना चाहता था और अनुभव करता है कि उसने पहली नज़र में, ऐसे निंदनीय कार्य के लिए उकसाया। लेकिन पिता, अपनी पत्नी की लंबे समय से चली आ रही मृत्यु से दुखी, जिसे वह प्यार करता था और जिसकी याद उसने ध्यान से रखी थी, अपने बेटे की हरकतों को बर्दाश्त नहीं कर सका, जो उसके लिए आखिरी तिनका बन गया। प्रतिशोध में, क्रोधित साल्वाडोर डाली ने अपने पिता को एक लिफाफे में अपना शुक्राणु एक गुस्से भरे पत्र के साथ भेजा: "यह सब मैं तुम्हारा ऋणी हूँ।" बाद में, "द डायरी ऑफ ए जीनियस" पुस्तक में, कलाकार, जो पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति था, अपने पिता के बारे में अच्छा बोलता है, स्वीकार करता है कि वह उससे बहुत प्यार करता था और उसने अपने बेटे द्वारा लाए गए कष्टों को सहन किया।

1934 में, उन्होंने अनौपचारिक रूप से गाला से शादी की (आधिकारिक शादी 1958 में स्पेनिश शहर गिरोना में हुई)। उसी वर्ष, वह पहली बार यूएसए गए।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली का वामपंथ के अतियथार्थवादियों से झगड़ा हो गया और उन्हें समूह से निकाल दिया गया।

जवाब में, डाली, बिना कारण के नहीं, कहती है: "अतियथार्थवाद मैं हूँ".

अल साल्वाडोर व्यावहारिक रूप से अराजनीतिक था, और यहां तक ​​कि उसके राजतंत्रवादी विचारों को अतियथार्थवादी रूप से लिया जाना चाहिए, यानी गंभीरता से नहीं, साथ ही हिटलर के लिए उसके लगातार विज्ञापित यौन जुनून को भी।

वह अतियथार्थवादी रूप से जीते थे, उनके कथनों और कार्यों में व्यापकता और व्यापकता थी गहन अभिप्रायविशिष्ट राजनीतिक दलों के हितों के बजाय।

इसलिए, 1933 में, उन्होंने चित्र द रिडल ऑफ विलियम टेल चित्रित किया, जहां उन्होंने लेनिन के रूप में एक विशाल नितंब के साथ एक स्विस लोकगीत नायक को चित्रित किया।

फ्रायड के अनुसार डाली ने स्विस मिथक की पुनर्व्याख्या की: टेल एक क्रूर पिता बन गया जो अपने बच्चे को मारना चाहता है। अपने पिता से नाता तोड़ने वाली डाली की व्यक्तिगत यादें परतदार थीं। दूसरी ओर, साम्यवादी विचारधारा वाले अतियथार्थवादियों द्वारा लेनिन को आध्यात्मिक माना जाता था, वैचारिक पिता. पेंटिंग में एक दबंग माता-पिता के प्रति असंतोष को दर्शाया गया है, जो एक परिपक्व व्यक्तित्व के निर्माण की दिशा में एक कदम है। लेकिन अतियथार्थवादियों ने चित्र को शाब्दिक रूप से लेनिन के व्यंग्य के रूप में लिया और उनमें से कुछ ने कैनवास को नष्ट करने की भी कोशिश की।

1937 में, कलाकार इटली का दौरा करता है और पुनर्जागरण के कार्यों से विस्मय में रहता है। उनके स्वयं के कार्यों में, मानवीय अनुपात की शुद्धता और अकादमिकता की अन्य विशेषताएं हावी होने लगती हैं। अतियथार्थवाद से प्रस्थान के बावजूद, उनकी पेंटिंग अभी भी अतियथार्थवादी कल्पनाओं से भरी हुई हैं। बाद में डाली (में सर्वोत्तम परंपराएँउनका दंभ और अपमानजनकपन) खुद को आधुनिकतावादी गिरावट से कला की मुक्ति का श्रेय देता है, जिसके साथ वह अपने को जोड़ते हैं प्रदत्त नाम("सल्वाडोर" का अर्थ "उद्धारकर्ता" है)।

1939 में, आंद्रे ब्रेटन ने, डाली और उसके काम के व्यावसायिक घटक का मज़ाक उड़ाया (जो, हालांकि, ब्रेटन खुद भी अजनबी नहीं था), उसके लिए एक विपर्यय उपनाम लेकर आए: "एविडा डॉलर्स" (जो लैटिन में पूरी तरह से सटीक नहीं है) , लेकिन पहचानने योग्य अर्थ है "डॉलर का लालची")। ब्रेटन के चुटकुले ने तुरंत अपार लोकप्रियता हासिल की, लेकिन डाली की व्यावसायिक सफलता पर कोई असर नहीं पड़ा, जो ब्रेटन से कहीं आगे निकल गई।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, डाली, गाला के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए, जहां वे 1940 से 1948 तक रहे। 1942 में, उन्होंने एक काल्पनिक आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली प्रकाशित की। उनके साहित्यिक अनुभव, जैसे कला का काम करता हैव्यावसायिक रूप से सफल होते हैं। वह वॉल्ट डिज़्नी के साथ सहयोग करते हैं। उन्होंने डाली को सिनेमा-कला में अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए आमंत्रित किया, जो उस समय जादू, चमत्कार और व्यापक संभावनाओं की आभा से सुसज्जित था। लेकिन साल्वाडोर द्वारा प्रस्तावित डेस्टिनो अवास्तविक कार्टून परियोजना को व्यावसायिक रूप से अव्यवहार्य माना गया और इस पर काम बंद कर दिया गया। डाली फिल्म स्पेलबाउंड के स्वप्न दृश्य के लिए दृश्यावली डिजाइन करने के लिए निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ काम कर रही हैं। हालाँकि, यह दृश्य फिल्म में बहुत ही संक्षिप्त रूप में दर्ज किया गया - फिर से व्यावसायिक कारणों से।

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहते हैं। 1965 में वह पेरिस आये और लगभग 40 साल पहले की तरह फिर से, अपने कार्यों, प्रदर्शनियों और अपमानजनक कृत्यों से इसे जीत लिया। वह सनकी लघु फिल्में शूट करता है, अवास्तविक तस्वीरें लेता है। फिल्मों में वह मुख्य रूप से रिवर्स व्यूइंग इफेक्ट्स का इस्तेमाल करते हैं, लेकिन कुशलता से चुने गए विषय (बहता पानी, सीढ़ियों पर उछलती गेंद), दिलचस्प टिप्पणियाँ, कलाकार के अभिनय से बना रहस्यमय माहौल, फिल्मों को कला घर का असामान्य उदाहरण बनाते हैं। डाली ने विज्ञापनों में अभिनय किया, और ऐसी व्यावसायिक गतिविधियों में भी, वह आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर नहीं चूकते। टीवी दर्शकों को एक चॉकलेट विज्ञापन लंबे समय तक याद रहेगा, जिसमें कलाकार एक बार के टुकड़े को काटता है, जिसके बाद उसकी मूंछें खुशी से मुड़ जाती हैं, और वह कहता है कि वह इस चॉकलेट से पागल हो गया है।

गाला के साथ उनका रिश्ता काफी जटिल है. एक ओर, उनके रिश्ते की शुरुआत से ही, उन्होंने उसे बढ़ावा दिया, उसकी पेंटिंग के लिए खरीदार ढूंढे, उसे ऐसे काम लिखने के लिए राजी किया जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य थे (20-30 के दशक के अंत में उनकी पेंटिंग में बदलाव आया) हड़ताली था), उसके साथ साझा विलासिता, और जरूरत। जब पेंटिंग के लिए कोई ऑर्डर नहीं था, तो गाला ने अपने पति को उत्पाद ब्रांड, वेशभूषा विकसित करने के लिए मजबूर किया: कमजोर इरादों वाले कलाकार के लिए उसका मजबूत, दृढ़ स्वभाव बहुत जरूरी था। गाला ने अपनी कार्यशाला में चीजों को क्रम में रखा, धैर्यपूर्वक कैनवस, पेंट्स, स्मृति चिन्हों को मोड़ा, जिन्हें डाली ने बेसुध होकर बिखेर दिया, तलाश में उचित वस्तु. दूसरी ओर, उसके संबंध लगातार पक्ष में रहे, बाद के वर्षों में पति-पत्नी अक्सर झगड़ते रहे, डाली का प्यार बल्कि एक जंगली जुनून था, और गाला का प्यार गणना के बिना नहीं था, जिसके साथ उसने "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति से शादी की।" 1968 में, डाली ने गाला के लिए पुबोल गांव में एक महल खरीदा, जिसमें वह अपने पति से अलग रहती थी, और जिसे वह खुद अपनी पत्नी की लिखित अनुमति से ही देख सकता था। 1981 में, डाली को पार्किंसंस रोग हो गया। 1982 में गाला की मृत्यु हो गई।

अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, डाली गहरे अवसाद का अनुभव कर रहा है।

उनके चित्र स्वयं सरलीकृत हैं, और लंबे समय तक दुःख का मकसद उन पर हावी रहता है ("पिएटा" विषय पर विविधताएं)।

पार्किंसंस रोग भी डाली को पेंटिंग करने से रोकता है।

उसका सबसे अंतिम कार्य("कॉकफाइट्स") सरल स्क्विगल्स हैं जिनमें पात्रों के शरीर का अनुमान लगाया जाता है - अंतिम प्रयासएक अभागे बीमार व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति.

एक बीमार और व्याकुल बूढ़े आदमी की देखभाल करना मुश्किल था, वह अपनी बांह के नीचे दबी हुई चीज़ से नर्सों पर टूट पड़ा, चिल्लाया, काटा।

गाला की मृत्यु के बाद, साल्वाडोर पुबोल चला गया, लेकिन 1984 में महल में आग लग गई। लकवाग्रस्त बूढ़े व्यक्ति ने मदद के लिए पुकारने की असफल कोशिश करते हुए घंटी बजाई। अंत में, उसने कमजोरी पर काबू पा लिया, बिस्तर से गिर गया और रेंगते हुए बाहर निकला, लेकिन दरवाजे पर ही बेहोश हो गया। गंभीर रूप से जलने के कारण डाली को अस्पताल ले जाया गया, लेकिन वह बच गई। इस घटना से पहले, साल्वाडोर ने गाला के बगल में दफनाने की योजना बनाई होगी, और महल में तहखाने में एक जगह भी तैयार की होगी। हालाँकि, आग लगने के बाद, वह महल छोड़ कर थिएटर-संग्रहालय में चले गए, जहाँ वे अपने दिनों के अंत तक रहे।

बीमारी के वर्षों के दौरान उन्होंने जो एकमात्र सुपाठ्य वाक्यांश कहा वह था "माई फ्रेंड लोर्का": कलाकार को एक खुशहाल, स्वस्थ युवावस्था के वर्ष याद थे, जब वह कवि के साथ दोस्त थे।

कलाकार ने उसे दफनाने की वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए डाली के शरीर को फिगुएरेस शहर के डाली थिएटर संग्रहालय के एक कमरे में फर्श पर दीवार में बंद कर दिया गया।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ:

राफेल गर्दन के साथ स्व चित्र (1920-1921)
लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)
पत्थरों पर मांस (1926)
स्थिरता और हाथ (1927)
द इनविजिबल मैन (1929)
प्रबुद्ध सुख (1929)
पॉल एलुअर्ड का पोर्ट्रेट (1929)
पहेलियों की इच्छा: "मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ" (1929)
महान हस्तमैथुनकर्ता (1929)
विलियम टेल (1930)
स्मृति की दृढ़ता (1931)
आंशिक मतिभ्रम. पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ (1931)
गैल के चेहरे का विचित्र परिवर्तन (1932)
एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा (1933)
विलियम टेल की पहेली (1933)
मॅई वेस्ट का चेहरा (अतियथार्थवादी कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)
गुलाब के सिर वाली महिला (1935)
उबली हुई फलियों के साथ एक लचीली संरचना: पूर्वाभास गृहयुद्ध (1936)
बक्सों के साथ वीनस डी मिलो (1936)
आग पर जिराफ़ (1936-1937)
एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर (1936)
टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)
सन टेबल (1936)
नार्सिसस की कायापलट (1936-1937)
हिटलर पहेली (1937)
हाथियों में प्रतिबिंबित हंस (1937)
समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों का एक कटोरा का आभास (1938)
वोल्टेयर की अदृश्य मूर्ति की उपस्थिति के साथ दास बाज़ार (1938)
अमेरिका की कविता (1943)
जागृति से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने के कारण उत्पन्न स्वप्न (1944)
सेंट एंथोनी का प्रलोभन (1946)
नग्न डाली, पांच क्रमबद्ध निकायों पर विचार करते हुए, कणिकाओं में बदल रही है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो को अप्रत्याशित रूप से बनाया गया है, जो गाला के चेहरे से गर्भवती है (1950)
राफेल हेड धमाका (1951)
क्राइस्ट ऑफ़ सेंट जॉन ऑफ़ द क्रॉस (1951)
क्षेत्रों के साथ गैलाटिया (1952)
क्रूसिफ़िक्स या हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954) कॉर्पस हाइपरक्यूबस
रोड्स का कोलोसस (1954)
एक मासूम नौकरानी का सोडोमिक आत्म-धैर्य (1954)
द लास्ट सपर (1955)
अवर लेडी ऑफ़ ग्वाडालूप (1959)
क्रिस्टोफर कोलंबस के नींद के प्रयास से अमेरिका की खोज (1958-1959)
विश्वव्यापी परिषद (1960)
अब्राहम लिंकन का पोर्ट्रेट (1976)।

साल्वाडोर डाली के बारे में बहुत कुछ ज्ञात है, लेकिन उससे भी अधिक अज्ञात है। एक आत्ममुग्ध अहंकारी, एक वास्तविक आत्ममुग्धवादी होने के नाते, कलाकार ने अपने बारे में बहुत सारी बातें कीं, डायरियाँ, जीवनियाँ प्रकाशित कीं, कई कविताएँ, लेख और अन्य चीजें लिखीं। साहित्यिक कार्य, लेकिन इस सबने उसके जीवन के चारों ओर कोहरा ही घना किया। कभी-कभी विज्ञापन के नाम पर सच और जानबूझकर झूठ में अंतर करना असंभव होता है। साल्वाडोर डाली ने अपने हाथों से अपने बारे में एक मिथक बनाया। और, जैसा कि आप जानते हैं, किंवदंतियाँ केवल किंवदंतियाँ हैं जिनमें सत्य कल्पना में घुल जाता है।

तो, साल्वाडोर डाली की जीवनी:

11 मई, 1904 को, बार्सिलोना से ज्यादा दूर, पूर्वोत्तर स्पेन के छोटे से स्पेनिश शहर फिगुएरस में डॉन साल्वाडोर डाली वाई क्यूसी और डोना फेलिपा डोमेनेक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका एक बनना तय था। भविष्य सबसे महान प्रतिभाएँअतियथार्थवाद का युग. उसका नाम है साल्वाडोर डाली. अपनी जीवनी में, डाली लिखते हैं:

"... विचाराधीन बच्चे का जन्म इस वर्ष 11 मई को सुबह 8.45 बजे 20 मोंटुरिओल स्ट्रीट में हुआ था। अब उसका नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो रखा गया है। कैले मोंटुरिओल, 20। पैतृक पूर्वज: डॉन गैलो डाली विनास, कैडाक्वेस में पैदा हुए और दफनाए गए , और डोना टेरेसा क्यूसी मार्को, रोसास के मूल निवासी, उनके मातृ पूर्वज: डॉन एंसेल्मो डोमेनेक सेरा और डोना मारिया फेरेस सदुर्नी, बार्सिलोना के मूल निवासी गवाह: डॉन जोस मर्केडर, गेरोना प्रांत के ला बिसबाला के मूल निवासी, टान्नर, कैलज़ादा डे में रहते हैं लॉस मोनजस, 20, और डॉन एमिलियो बेग, फिगुएरेस के मूल निवासी, संगीतकार, पेरेलाडा में रहते हैं, 5, दोनों वयस्क हैं।

स्पैनिश में साल्वाडोर का अर्थ है "उद्धारकर्ता" - अपने पहले बेटे की मृत्यु के बाद उसके पिता ने उसे यही कहा था। दूसरे का उद्देश्य प्राचीन परिवार को जारी रखना था।

"... मेरे भाई की मेरे जन्म से तीन साल पहले, सात साल पहले मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई थी। हताश पिता और माँ को मेरे जन्म के अलावा कोई अन्य सांत्वना नहीं मिली। मेरा भाई और मैं पानी की दो बूंदों की तरह थे: प्रतिभा की वही मुहर, फिर वही अभिव्यक्ति अनुचित चिंता का। हम कुछ मनोवैज्ञानिक लक्षणों में भिन्न थे। इसके अलावा, उसका रूप अलग था - मानो उदासी, "अनूठा" विचारशीलता में डूबा हुआ हो।

डाली परिवार में तीसरी संतान एक लड़की थी जिसका जन्म 1908 में हुआ था। एना मारिया डाली साल्वाडोर डाली के सबसे अच्छे बचपन के दोस्तों में से एक बन गईं और बाद में उनके कई कामों के लिए तस्वीरें खिंचवाईं। (सेमी। एना मारिया के चित्र) एना मारिया ने जीवन में पूरी तरह से असहाय और अव्यवहारिक डाली की मां की जगह ली, और जब तक उनकी मुलाकात गाला एलुअर्ड से नहीं हुई, तब तक वह उनकी एकमात्र महिला मॉडल थीं। गाला ने डाली की एकमात्र मॉडल की भूमिका निभाई, जो अन्ना मारिया की चल रही दुश्मनी का कारण बनी

पेंटिंग की प्रतिभा काफी कम उम्र में ही डाली में प्रकट हो गई थी। चार साल की उम्र में, उन्होंने इतने छोटे बच्चे के लिए अद्भुत परिश्रम से चित्र बनाने की कोशिश की। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और, जैसे कि खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे किसी प्रकार की शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा की छद्मवेशी पोशाक पहनकर, उसे अपनी उपस्थिति से बहुत खुशी मिली।

"... घर में मैंने शासन किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। मेरे पिता और माँ ने मेरे लिए प्रार्थना नहीं की। इन्फैंटा के दिन, मुझे अनगिनत उपहारों के बीच, राजा की एक शानदार पोशाक मिली केप असली शगुन और सोने के मुकुट से सुसज्जित है कीमती पत्थर. और उसके बाद लंबे समय तक मैंने अपने चुने जाने की इस शानदार (यद्यपि छद्मवेशी) पुष्टि को बरकरार रखा।

साल्वाडोर डाली ने अपनी पहली पेंटिंग तब बनाई जब वह 10 साल के थे। यह एक लकड़ी के बोर्ड पर चित्रित एक छोटा सा प्रभावशाली परिदृश्य था। तैलीय रंग. एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की प्रतिभा सतह पर आ गई। डाली ने पूरा दिन अपने लिए विशेष रूप से आवंटित एक छोटे से कमरे में बैठकर चित्र बनाते हुए बिताया।

"...मुझे पता था कि मैं क्या चाहता था: हमारे घर की छत के नीचे एक कपड़े धोने की जगह दी जाए। और उन्होंने मुझे यह दे दिया, जिससे मुझे अपनी पसंद के अनुसार कार्यशाला को सुसज्जित करने की इजाजत मिल गई। दो लॉन्ड्री में से एक, परित्यक्त, के रूप में काम करती थी एक पेंट्री। इसे ढेर कर दिया गया था, और अगले ही दिन मैंने इसे अपने कब्जे में ले लिया। यह इतना तंग था कि सीमेंट के टब ने इसे लगभग पूरी तरह से घेर लिया। जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, इस तरह के अनुपात ने मेरे अंदर अंतर्गर्भाशयी खुशियों को पुनर्जीवित कर दिया। सीमेंट के अंदर टब, मैंने एक कुर्सी रखी, उस पर, डेस्कटॉप के बजाय, क्षैतिज रूप से बोर्ड बिछाया। जब यह बहुत गर्म था, मैंने कपड़े उतार दिए और नल चालू कर दिया, जिससे टब कमर तक भर गया। पानी बगल के एक टैंक से आया, और सूरज से हमेशा गर्म रहता था।"

अधिकांश प्रारंभिक कार्यों का विषय फिगुएरेस और कैडाक्वेस के आसपास के परिदृश्य थे। डाली की कल्पना का एक और विस्तार अम्पुरियस के पास एक रोमन शहर के खंडहर थे। डाली के कई कार्यों में अपने मूल स्थानों के प्रति प्रेम का पता लगाया जा सकता है। पहले से ही 14 साल की उम्र में डाली की चित्र बनाने की क्षमता पर संदेह करना असंभव था।
14 साल की उम्र में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी म्यूनिसिपल थिएटर ऑफ फिगेरेस में हुई थी। युवा डाली हठपूर्वक अपनी शैली की तलाश में है, लेकिन फिलहाल वह अपनी पसंद की सभी शैलियों में महारत हासिल कर रहा है: प्रभाववाद, क्यूबिज्म, पॉइंटिलिज्म। "उसने जोश और लालच से पेंटिंग की, जैसे कोई जुनूनी आदमी हो"- साल्वाडोर डाली अपने बारे में तीसरे व्यक्ति में कहेंगे।
सोलह साल की उम्र में, डाली ने कागज पर अपने विचार व्यक्त करना शुरू कर दिया। उस समय से, चित्रकला और साहित्य समान रूप से उनके रचनात्मक जीवन का हिस्सा थे। 1919 में उन्होंने अपने स्व-निर्मित प्रकाशन स्टूडियो में वेलाज़क्वेज़, गोया, एल ग्रीको, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो पर निबंध प्रकाशित किए।
1921 में, 17 साल की उम्र में, वह मैड्रिड में ललित कला अकादमी में छात्र बन गए।

"... जल्द ही मैंने ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। और इसमें मेरा सारा समय लग गया। मैं सड़कों पर नहीं घूमता था, मैं कभी सिनेमा देखने नहीं गया, मैं निवास में अपने साथियों से मिलने नहीं गया। मैं लौट आया और अकेले काम जारी रखने के लिए खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया। रविवार की सुबह मैं प्राडो संग्रहालय गया और विभिन्न स्कूलों से चित्रों की सूची ली। निवास से अकादमी तक और वापस आने की यात्रा में एक पेसेटा का खर्च आया। कई महीनों तक यह पेसेटा रहा यह मेरा एकमात्र दैनिक खर्च था। पिता को निर्देशक और कवि मार्किन (जिनके संरक्षण में उन्होंने मुझे छोड़ा था) ने सूचित किया कि मैं एक सन्यासी का जीवन जी रहा हूं, वे चिंतित थे। कई बार उन्होंने मुझे पत्र लिखकर घूमने की सलाह दी। पड़ोस, थिएटर जाएं, काम से ब्रेक लें। लेकिन यह सब व्यर्थ था। अकादमी से कमरे तक, कमरे से अकादमी तक, दिन में एक पेसेटा और एक सेंटीमीटर से भी अधिक नहीं। आंतरिक जीवनइससे संतुष्ट हूं. और हर तरह के मनोरंजन से मुझे घृणा होती थी।"

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज़्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, यहां तक ​​कि अक्सर खुद को पेंटिंग करने के लिए अपने कमरे में बंद कर लेते थे। उस समय, उनके अधिकांश सहयोगियों ने प्रभाववाद में अपनी कलात्मक क्षमताओं और शक्तियों को आजमाया, जिसका कुछ साल पहले डाली को शौक था। जब डाली के साथियों ने उसे क्यूबिस्ट चित्रों पर काम करते देखा, तो उसका अधिकार तुरंत बढ़ गया, और वह न केवल एक सदस्य बन गया, बल्कि युवा स्पेनिश बुद्धिजीवियों के एक प्रभावशाली समूह के नेताओं में से एक बन गया, जिनमें भविष्य के फिल्म निर्देशक लुइस बुनुएल और कवि फेडेरिको भी शामिल थे। गार्सिया लोर्का. उनके साथ परिचित होने का डाली के जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

1921 में डाली की माँ की मृत्यु हो गई।
1926 में, 22 वर्षीय साल्वाडोर डाली को अकादमी की दीवारों से निष्कासित कर दिया गया था। चित्रकला के एक शिक्षक के संबंध में शिक्षकों के निर्णय से असहमत होकर वह उठकर हॉल से बाहर चला गया, जिसके बाद हॉल में विवाद शुरू हो गया। बेशक, डाली को उकसाने वाला माना जाता था, हालाँकि उसे इस बारे में कोई अंदाज़ा नहीं था कि क्या हुआ था, थोड़े समय के लिए उसे जेल भी जाना पड़ा।
लेकिन जल्द ही वह अकादमी में लौट आए।

"... मेरा निर्वासन समाप्त हो गया और मैं मैड्रिड लौट आया, जहां समूह बेसब्री से मेरा इंतजार कर रहा था। मेरे बिना, उन्होंने दावा किया, सब कुछ "भगवान का शुक्र नहीं था।" उनकी कल्पना मेरे विचारों की भूखी थी। मुझे खड़े होकर स्वागत किया गया , विशेष संबंधों का आदेश दिया, थिएटर में स्थानों को स्थगित कर दिया, मेरे सूटकेस पैक किए, मेरे स्वास्थ्य की देखभाल की, मेरी हर इच्छा का पालन किया और, एक घुड़सवार दस्ते की तरह, किसी भी कीमत पर उन कठिनाइयों को दूर करने के लिए मैड्रिड पर हमला किया जो मेरे सबसे बड़े लक्ष्य को साकार करने से रोकती थीं। अकल्पनीय कल्पनाएँ.

अपनी शैक्षणिक गतिविधियों में डाली की उत्कृष्ट क्षमता के बावजूद, उनकी विलक्षण पोशाक और आचरण के कारण अंततः मौखिक परीक्षा देने से इनकार करने पर उन्हें निष्कासित कर दिया गया। जब उन्हें पता चला कि उनका आखिरी प्रश्न राफेल का प्रश्न होगा, तो डाली ने अप्रत्याशित रूप से घोषणा की: "... मैं कुल मिलाकर तीन से कम प्रोफेसरों को नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मैं इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी रखता हूं।"
लेकिन उस समय तक उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बार्सिलोना में हो चुकी थी, पेरिस की एक छोटी यात्रा, पिकासो से परिचित होना।

"...पहली बार मैंने अपनी चाची और बहन के साथ पेरिस में केवल एक सप्ताह बिताया। वहां तीन महत्वपूर्ण यात्राएं हुईं: वर्साय, ग्रेविन संग्रहालय और पिकासो। मुझे क्यूबिस्ट कलाकार मैनुअल एंजेलो ऑर्टिज़ ने पिकासो से मिलवाया था ग्रेनाडा से, जिनसे लोर्का ने मेरा परिचय कराया। मैं रुए ला बोएटी पर पिकासो के पास इतना उत्साहित और सम्मानजनक आया, मानो वह स्वयं पोप के स्वागत समारोह में हों।

डाली के नाम और काम ने कलात्मक हलकों में ध्यान आकर्षित किया। उस समय के डाली के चित्रों में घनवाद का प्रभाव देखा जा सकता है ( "जवान औरत", 1923).
1928 में डाली पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। उनकी पेंटिंग "रोटी की टोकरी"पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया में कार्नेगी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में दूसरों के बीच प्रदर्शित किया गया था। यह कृति बिल्कुल अलग कलात्मक शैली का उदाहरण है. पेंटिंग इतनी सुंदर और वास्तविक शैली में लिखी गई है कि आप यह भी कह सकते हैं कि यह लगभग फोटोरिअलिस्टिक है।

कई कलाकारों की तरह, डाली ने उनमें काम करना शुरू किया कलात्मक शैलियाँजो उस समय लोकप्रिय थे। प्रारंभिक काल (1914-1927) के उनके कार्यों में रेम्ब्रांट, वर्मीर, कारवागियो और सेज़ेन का प्रभाव देखा जा सकता है। उनके काम की इस अवधि के अंत तक, डाली के कार्यों में अतियथार्थवादी गुण उभरने लगते हैं, जो वास्तविक दुनिया को नहीं बल्कि उनकी आंतरिक व्यक्तिगत दुनिया को दर्शाते हैं।

1929 तक साल्वाडोर डाली के निजी जीवन में उज्ज्वल क्षण नहीं थे (जब तक कि आप अवास्तविक लड़कियों, लड़कियों और महिलाओं के साथ उनके कई शौक को नहीं गिनते)।
डाली, जिन्होंने बहुत पहले ही पेशेवर कौशल सीख लिया था, ने ड्राइंग और रहस्यों में महारत हासिल कर ली अकादमिक पेंटिंग, अपने समय के स्तर पर होने के लिए, क्यूबिज़्म स्कूल से गुज़रने के साथ-साथ, उसे आगे बढ़ना पड़ा, क्योंकि। क्यूबिज़्म का वीरतापूर्ण समय समाप्त हो गया था, और, शास्त्रीय कौशल में सुधार करते हुए, वह केवल एक साधारण प्रांतीय कलाकार की भूमिका पर भरोसा कर सकता था। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले से ही उनके युवा कार्य: समुद्री दृश्य, कैडाक के परिदृश्य, किसान महिलाओं के चित्र, अभी भी जीवन और 1918-1921 के अन्य कार्य - संकेत देते हैं कि डाली, इस दिशा को विकसित करते हुए, स्पेनिश चित्रकला में प्रवेश कर सकती है दिलचस्प कलाकार .. और फिर भी "पेंटिंग के इतिहास में" कहना अतिशयोक्ति होगी। उसी तरह, यदि वह अपने आदर्श वेलास्केज़ के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, एक चित्रकार बन जाता, तो वह इतिहास में खो जाता, क्योंकि। उनके चित्र उनके काम में सबसे सफल से बहुत दूर हैं। उनका ईमानदार "अकादमिक" लेखन गहराई का स्थान नहीं लेता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँमहान शास्त्रीय कला की विशेषता.

डाली की निस्संदेह प्रतिभा यह थी कि उन्होंने अपने मामूली चित्रात्मक उपहार को साकार करने और अत्यधिक महत्वाकांक्षा से अधिक को संतुष्ट करने का सबसे अच्छा तरीका चुना।
यह अतियथार्थवादी सिद्धांत से बहुत अच्छी तरह से मेल खाता था, जो स्पष्ट रूप से, डाली को अपनी पहली अतियथार्थवादी "पैरानॉयड" पेंटिंग दिखाई देने से पहले मिला था ( "शहद खून से भी मीठा है", 1926). ये कार्य किसी विषय पर विविधताओं से पहले होते हैं "शुक्र और नाविक", 1925, "उड़ती हुई औरत", 1926, और "परिदृश्य में एक लड़की का चित्रण (कैडक्वेस)", वही समय - पिकासो के प्रभाव से चिह्नित, साथ ही खिड़की पर चित्र, 1925, "पेना सेगाट चट्टानों के सामने महिला", 1926 - डी चिरिको द्वारा "आध्यात्मिक" पेंटिंग के तरीके का अनुकरण। इन कृतियों में वह सब कुछ है जो चित्रकला को साकार करता है; स्वतंत्रता के अलावा सब कुछ। उनका द्वितीयक स्वभाव स्पष्ट है।
1926 में एक तीव्र मोड़ आया। यह विश्वास करना कठिन है कि महिला की क्षत-विक्षत लाश और गधे का क्षत-विक्षत शव ( "शहद खून से भी मीठा है") - एक ही वर्ष में लिखी गई डरावनी और निराशा की तस्वीर अपनी सादगी, सद्भाव और शुद्धता के साथ आकर्षक है "परिदृश्य में एक लड़की का चित्रण (कैडक्वेस)"और "पेना सेगाट चट्टानों के सामने महिला".

वर्ष 1929 आया - डाली के लिए एक घातक वर्ष, जब उनके जीवन में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं। दोनों पर गहरा प्रभाव पड़ा आगे भाग्यसाल्वाडोर डाली, जिनका सर्वकालिक महानतम कलाकारों में से एक बनना तय था। वह हमेशा अपनी "महानता" से डरता था, और अब वह एक नए युग की दहलीज पर खड़ा था। वह युग जिसमें उन्हें गुरु के पद पर आसीन किया गया था।
पहली और सबसे महत्वपूर्ण घटना कैडाकेस में गाला एलुअर्ड से उनकी मुलाकात थी, जो उनकी प्रेरणास्रोत, सहायक, प्रेमिका और फिर पत्नी बनीं। उस समय उनकी शादी हो चुकी थी, लेकिन इसके बावजूद जब से वे मिले, फिर कभी अलग नहीं हुए। अपने परिचय की शुरुआत में, गाला ने डाली को एक गंभीर मानसिक संकट से बचाया, और उसके समर्थन और उसकी प्रतिभा में विश्वास के बिना, वह शायद ही वह कलाकार बन पाता। डाली ने गाला का एक भव्य पंथ बनाया, जो उनके कई कार्यों में दिखाई देता है, अंततः लगभग दैवीय आड़ में।

"... मैं उस खिड़की के पास गया जहां से समुद्र तट दिखता था। वह पहले से ही वहां थी। वह कौन है? मुझे बीच में मत रोको। मैं जो कहता हूं वह बहुत हो गया: वह पहले से ही वहां थी। गाला, एलुअर्ड की पत्नी। यह वह थी! गैलुक्का रेडिविवा ! मैंने उसे उसकी नग्न पीठ से पहचाना। उसका शरीर नाजुक था, एक बच्चे की तरह। कंधों की रेखा लगभग पूरी तरह से गोल थी, और कमर की मांसपेशियां, बाहरी रूप से नाजुक, एथलेटिक रूप से तनावपूर्ण थीं, जैसे कि एक किशोरी की होती हैं। लेकिन कमर का घुमाव सचमुच स्त्रैण था। पतला, जोरदार धड़, ऐस्पन कमर और कोमल कूल्हों का सुंदर संयोजन उसे और भी अधिक वांछनीय बनाता था।(के बारे में अधिक गाला डाली)

अन्य महत्वपूर्ण घटनापेरिस के अतियथार्थवादियों के आंदोलन में आधिकारिक तौर पर शामिल होने का डाली का निर्णय था। एक मित्र, कलाकार जोन मिरो के सहयोग से, वह 1929 में उनके समूह में शामिल हो गए। आंद्रे ब्रेटन ने इस सजे-धजे बांके - एक स्पैनियार्ड के साथ, जो चित्र - पहेलियां चित्रित करता था - काफी हद तक अविश्वास के साथ व्यवहार किया।
1929 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी पेरिस में गोमेन गैलरी में आयोजित की गई, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शीर्ष पर अपनी यात्रा शुरू की। उसी वर्ष, जनवरी में, उनकी मुलाकात सैन फर्नांडो अकादमी के अपने मित्र लुइस बुनुएल से हुई, जिन्होंने नामक फिल्म की पटकथा पर एक साथ काम करने की पेशकश की "अंडालूसी कुत्ता"(अन चिएन अंदलू)। ("अंडालूसी पिल्लों" को मैड्रिड के युवा स्पेन के दक्षिण के लोग कहते थे। इस उपनाम का अर्थ था "नापसंद", "नापाक", "क्लुट्ज़", "बहिन")।
अब यह फिल्म अतियथार्थवाद का एक क्लासिक है। यह एक लघु फिल्म थी जो पूंजीपति वर्ग को झकझोरने और चोट पहुंचाने और हरावल की चरम सीमाओं का उपहास करने के लिए बनाई गई थी। आज तक के सबसे चौंकाने वाले दृश्यों में से एक प्रसिद्ध दृश्य है, जैसा कि आप जानते हैं, डाली द्वारा आविष्कार किया गया था, जहां मानव आंख को ब्लेड से आधा काट दिया जाता है। अन्य दृश्यों में देखे गए सड़ते गधे भी फिल्म में डाली के योगदान का हिस्सा थे।
अक्टूबर 1929 में पेरिस के थिएटर डेस उर्सुलाइन्स में फिल्म की पहली सार्वजनिक स्क्रीनिंग के बाद, बुनुएल और डाली तुरंत प्रसिद्ध हो गए और मनाए गए।

द अंडालूसी डॉग के दो साल बाद, द गोल्डन एज ​​सामने आया। आलोचकों ने स्वीकार किया नई फिल्मख़ुशी से. लेकिन फिर वह बुनुएल और डाली के बीच विवाद का कारण बन गया: प्रत्येक ने दावा किया कि उसने फिल्म के लिए दूसरे की तुलना में अधिक किया है। हालाँकि, विवाद के बावजूद, उनके सहयोग ने दोनों कलाकारों के जीवन पर गहरी छाप छोड़ी और डाली को अतियथार्थवाद के रास्ते पर भेजा।
अतियथार्थवादी आंदोलन और ब्रेटन समूह के साथ अपेक्षाकृत छोटे "आधिकारिक" संबंध के बावजूद, डाली शुरू में और हमेशा के लिए एक कलाकार बनी हुई है जो अतियथार्थवाद का प्रतीक है।
लेकिन अतियथार्थवादियों के बीच भी, साल्वाडोर डाली अतियथार्थवादी बेचैनी का एक वास्तविक संकटमोचक निकला, उसने बिना तटों के अतियथार्थवाद की वकालत करते हुए घोषणा की: "अतियथार्थवाद मैं हूं!" और, ब्रेटन द्वारा प्रस्तावित और एक सहज, अनियंत्रित रचनात्मक कार्य पर आधारित मानसिक स्वचालितता के सिद्धांत से असंतुष्ट, स्पेनिश मास्टर ने अपने द्वारा आविष्कृत विधि को "पागल-महत्वपूर्ण गतिविधि" के रूप में परिभाषित किया है।
अतियथार्थवादियों के साथ डाली का नाता उनके भ्रमपूर्ण राजनीतिक बयानों से भी संभव हुआ। एडॉल्फ हिटलर और राजशाहीवादी प्रवृत्तियों के प्रति उनकी प्रशंसा ब्रेटन के विचारों के विपरीत थी। ब्रेटन समूह के साथ डाली का अंतिम ब्रेक 1939 में हुआ।

पिता ने, गाला एलुअर्ड के साथ अपने बेटे के संबंध से असंतुष्ट होकर, डाली को अपने घर में आने से मना कर दिया और इस तरह उनके बीच संघर्ष की नींव रखी। उनकी बाद की कहानियों के अनुसार, कलाकार ने पश्चाताप से परेशान होकर अपने सारे बाल काट दिए और उन्हें अपने प्रिय कैडक्वेस में दफना दिया।

"... कुछ दिनों बाद मुझे अपने पिता से एक पत्र मिला, जिसने मुझे सूचित किया कि मुझे अंततः परिवार से निकाल दिया गया है... पत्र पर मेरी पहली प्रतिक्रिया मेरे बाल काटने की थी। लेकिन मैंने इसे अलग तरीके से किया: मैं मेरा सिर मुंडवा दिया, फिर अपने बालों को जमीन में गाड़ दिया, खाली सीपियों के साथ उनकी बलि दे दी समुद्री अर्चिनरात के खाने में खाया।"

वस्तुतः कोई पैसा नहीं होने के कारण, डाली और गाला पोर्ट लिगाट के मछली पकड़ने वाले गाँव में एक छोटे से घर में चले गए, जहाँ उन्हें आश्रय मिला। वहां, एकांत में, उन्होंने कई घंटे एक साथ बिताए, और डाली ने पैसे कमाने के लिए कड़ी मेहनत की, क्योंकि हालांकि वह उस समय तक पहले से ही पहचाना गया था, फिर भी उसे गुजारा करने के लिए संघर्ष करना पड़ा। उस समय, डाली अतियथार्थवाद में अधिक से अधिक शामिल होने लगी, उसका काम अब उन लोगों से भी काफी अलग था अमूर्त पेंटिंगजो उन्होंने बीस के दशक की शुरुआत में लिखा था। उनके कई कार्यों का मुख्य विषय अब उनके पिता के साथ टकराव है।
छवि सुनसान तटउस समय डाली के मन में यह बात दृढ़ता से बस गई। कलाकार ने बिना किसी विशिष्ट विषयगत फोकस के कैडक्वेस में एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों को चित्रित किया। जैसा कि उन्होंने बाद में दावा किया, जब उन्होंने कैमेम्बर्ट चीज़ का एक टुकड़ा देखा तो उनका खालीपन भर गया। पनीर नरम हो गया और प्लेट में पिघलने लगा. इस दृश्य ने कलाकार के अवचेतन में एक निश्चित छवि पैदा कर दी, और उसने परिदृश्य को पिघलने वाले घंटों से भरना शुरू कर दिया, इस प्रकार हमारे समय की सबसे शक्तिशाली छवियों में से एक का निर्माण हुआ। डाली ने पेंटिंग का नाम रखा "यादें ताज़ा रहना".

"... एक घड़ी लिखने का निर्णय लेते हुए, मैंने उन्हें धीरे से लिखा। वह एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन अंत में उस क्षण मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठा और सोच रहा था कि कैसे "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर . मैं उठा और हमेशा की तरह, अपने काम पर एक नज़र डालने के लिए कार्यशाला में गया। जो चित्र मैं चित्रित करने जा रहा था वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके, चट्टानों का एक परिदृश्य था, जैसे कि शाम की मंद रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने का रेखाचित्र बनाया। यह परिदृश्य कुछ विचार वाले कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं इसे बंद करने गया प्रकाश, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": नरम घड़ियों के दो जोड़े, एक जैतून की शाखा से लटका हुआ था। माइग्रेन के बावजूद, मैंने पैलेट पकाया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो चित्र, जो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया। "

"द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" 1931 में पूरी हुई और एक प्रतीक बन गई आधुनिक अवधारणासमय की सापेक्षता. पेरिस में पियरे कोलेट गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदी गई थी।
अपने पिता के प्रतिबंध के कारण कैडाकेस में अपने पिता के घर जाने में असमर्थ, डाली को कला के संरक्षक विस्काउंट चार्ल्स डी नोएल से धन प्राप्त हुआ पेंटिंग्स की बिक्री, पोर्ट लिलिगट के पास, समुद्र तट पर एक नया घर बनाया।

अब डाली को पहले से कहीं अधिक विश्वास हो गया था कि उसका लक्ष्य पुनर्जागरण के महान उस्तादों की तरह पेंटिंग करना सीखना था, और उनकी तकनीक की मदद से वह उन विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होगा जिन्होंने उसे पेंटिंग करने के लिए प्रेरित किया। बुनुएल के साथ बैठकों और लोर्का के साथ कई विवादों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने कैडक्वेस में उनके साथ बहुत समय बिताया, डाली के लिए सोचने के नए व्यापक तरीके खुल गए।
1934 तक, गाला ने पहले ही अपने पति को तलाक दे दिया था, और डाली उससे शादी कर सकती थी। इसकी अद्भुत विशेषता शादीशुदा जोड़ाबात यह थी कि उन्होंने एक-दूसरे को महसूस किया और समझा। गाला, शाब्दिक अर्थ में, डाली का जीवन जीती थी, और बदले में, उसने उसे देवता बना दिया, उसकी प्रशंसा की।
गृह युद्ध के प्रकोप ने 1936 में डाली को स्पेन लौटने से रोक दिया। अपने देश और उसके लोगों के भाग्य के लिए डाली का डर युद्ध के दौरान चित्रित उनके चित्रों में परिलक्षित होता था। उनमें से दुखद और भयावह है "गृह युद्ध की पूर्व सूचना" 1936 में. डाली को यह बताना अच्छा लगा कि यह पेंटिंग उनके अंतर्ज्ञान की प्रतिभा का परीक्षण थी, क्योंकि यह जुलाई 1936 में स्पेनिश गृह युद्ध के फैलने से 6 महीने पहले पूरी हुई थी।

1936 और 1937 के बीच, साल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, द मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसस को चित्रित किया। उसी समय, उनका साहित्यिक कार्य "मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ नार्सिसस। ए पैरानॉयड थीम" प्रकाशित हुआ है। वैसे, इससे पहले (1935) अपने काम "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द इर्रेशनल" में डाली ने पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति का सिद्धांत तैयार किया था। इस विधि में मैंने प्रयोग किया विभिन्न रूपतर्कहीन संघ, विशेष रूप से छवियां जो दृश्य धारणा के आधार पर बदलती हैं - ताकि, उदाहरण के लिए, लड़ने वाले सैनिकों का एक समूह अचानक बदल सके औरत का चेहरा. डाली की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि, चाहे उनकी छवियां कितनी भी विचित्र क्यों न हों, उन्हें हमेशा त्रुटिहीन "अकादमिक" तरीके से चित्रित किया जाता था, उस फोटोग्राफिक सटीकता के साथ जिसे अधिकांश अवंत-गार्डे कलाकार पुराने जमाने का मानते थे।

हालाँकि डाली अक्सर यह विचार व्यक्त करते थे कि विश्व जीवन की घटनाओं, जैसे कि युद्ध, का कला की दुनिया से बहुत कम लेना-देना है, वह स्पेन की घटनाओं को लेकर बहुत चिंतित थे। 1938 में, जैसे ही युद्ध अपने चरम पर पहुंचा, स्पेन लिखा गया। स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, डाली और गाला ने पुनर्जागरण कलाकारों के काम को देखने के लिए इटली का दौरा किया, जिनकी डाली ने सबसे अधिक प्रशंसा की थी। उन्होंने सिसिली का भी दौरा किया। इस यात्रा ने कलाकार को 1938 में "अफ्रीकी छापें" चित्रित करने के लिए प्रेरित किया।

1940 में, नाज़ी आक्रमण से कुछ हफ़्ते पहले, डाली और गाला, पिकासो द्वारा आदेशित और भुगतान की गई एक ट्रान्साटलांटिक उड़ान पर फ्रांस छोड़ गए। वे आठ वर्षों तक अमेरिका में रहे। यहीं पर साल्वाडोर डाली ने लिखी, शायद उनकी सबसे अच्छी किताबों में से एक - एक जीवनी - "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, जो स्वयं द्वारा लिखी गई है।" जब यह पुस्तक 1942 में प्रकाशित हुई, तो इसकी तुरंत प्रेस और प्यूरिटन समाज के समर्थकों ने गंभीर आलोचना की।
गाला और डाली द्वारा अमेरिका में बिताए गए वर्षों के दौरान, डाली ने बहुत धन कमाया। कुछ आलोचकों का तर्क है कि ऐसा करने में उन्हें एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा से कीमत चुकानी पड़ी। कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच, उनकी फिजूलखर्ची को अपनी और अपने काम की ओर ध्यान आकर्षित करने की हरकतों के रूप में माना जाता था। और डाली की लेखन की पारंपरिक शैली को बीसवीं सदी के लिए अनुपयुक्त माना जाता था (उस समय, कलाकार आधुनिक समाज में जन्मे नए विचारों को व्यक्त करने के लिए एक नई भाषा की तलाश में व्यस्त थे)।

अमेरिका में अपने प्रवास के दौरान, डाली ने एक जौहरी, डिजाइनर, फोटो जर्नलिस्ट, चित्रकार, चित्रकार, सज्जाकार, विंडो ड्रेसर के रूप में काम किया, हिचकॉक फिल्म द हाउस ऑफ डॉ के लिए दृश्यावली बनाई। साल्वाडोर डाली की मूंछों का मनोविश्लेषणात्मक विश्लेषण)। उसी समय वह "हिडन फेसेस" उपन्यास लिखते हैं। उनका प्रदर्शन अद्भुत है.
उनके ग्रंथ, फिल्में, इंस्टॉलेशन, फोटो निबंध और बैले प्रदर्शन विडंबना और विरोधाभास से प्रतिष्ठित हैं, जो उसी अजीब तरीके से एक पूरे में जुड़े हुए हैं जो उनकी पेंटिंग की विशेषता है। राक्षसी उदारवाद के बावजूद, असंगत का संयोजन, नरम और कठोर शैलियों का मिश्रण (स्पष्ट रूप से जानबूझकर) - उनकी रचनाएँ अकादमिक कला के नियमों के अनुसार बनाई गई हैं। कथानकों का कोलाहल (विकृत वस्तुएँ, विकृत छवियाँ, टुकड़े)। मानव शरीरआदि) "शांत" है, आभूषण तकनीक द्वारा सामंजस्यपूर्ण है, जो संग्रहालय पेंटिंग की बनावट को पुन: पेश करता है।

6 अगस्त, 1945 को हिरोशिमा पर विस्फोट के बाद डाली में दुनिया की एक नई दृष्टि का जन्म हुआ। उन खोजों की गहरी छाप का अनुभव करने के बाद, जिनके कारण परमाणु बम का निर्माण हुआ, कलाकार ने परमाणु को समर्पित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई (उदाहरण के लिए, "द स्प्लिटिंग ऑफ द एटम", 1947)।
लेकिन अपनी मातृभूमि के प्रति पुरानी यादें हावी हो गईं और 1948 में वे स्पेन लौट आए। पोर्ट लिलिगट में रहते हुए, डाली ने अपनी रचनाओं में धार्मिक-काल्पनिक विषयों की ओर रुख किया।
कल शीत युद्ध, डाली ने "परमाणु कला" के सिद्धांत को विकसित किया जो उसी वर्ष "मिस्टिकल मेनिफेस्टो" में प्रकाशित हुआ। डाली ने पदार्थ के लुप्त होने के बाद भी दर्शकों को आध्यात्मिक अस्तित्व की स्थिरता के विचार से अवगत कराने का लक्ष्य निर्धारित किया है ( "राफेल का विस्फोटित सिर", 1951). इस अवधि के दौरान चित्रित अन्य पेंटिंग की तरह, इस पेंटिंग में खंडित रूप परमाणु भौतिकी में डाली की रुचि में निहित हैं। सिर राफेल के मैडोनास में से एक जैसा दिखता है - शास्त्रीय रूप से स्पष्ट और शांत छवियां; साथ ही, इसमें रोमन पैंथियन का गुंबद भी शामिल है जिसमें प्रकाश की एक धारा अंदर की ओर गिरती है। दोनों छवियां स्पष्ट रूप से अलग-अलग हैं, विस्फोट के बावजूद जो पूरी संरचना को गैंडे के सींग के आकार में छोटे टुकड़ों में तोड़ देती है।
इन अध्ययनों का समापन हो गया है "गैलाटिया ऑफ़ द स्फेयर्स", 1952, जहां गाला के सिर में घूमते हुए गोले हैं।

गैंडे का सींग डाली के लिए बन गया नया प्रतीक, 1954 की पेंटिंग "गैंडा चित्र ऑफ इलिसस फिडियास" में उनके द्वारा पूरी तरह से सन्निहित है। यह पेंटिंग उस समय की है जब डाली ने "गैंडे के सींग की लगभग दैवीय सख्त अवधि" के रूप में कहा था, यह तर्क देते हुए कि इस सींग का मोड़ है प्रकृति में एकमात्र बिल्कुल सटीक लघुगणकीय सर्पिल, और इसलिए एकमात्र पूर्ण रूप।
उसी वर्ष, उन्होंने "यंग वर्जिन सेल्फ-सोडोमाइज्ड बाय हर ओन चैस्टिटी" भी चित्रित किया। पेंटिंग में एक नग्न महिला को दिखाया गया है जिसे गैंडे के कई सींगों से खतरा है।
डाली सापेक्षता के सिद्धांत के नए विचारों से मोहित हो गई थी। इसने उन्हें वापस लौटने के लिए प्रेरित किया "यादें ताज़ा रहना" 1931. अभी इसमें "स्मृति दृढ़ता का विघटन",1952-54, डाली ने उसका चित्रण किया मुलायम घड़ीसमुद्र तल से नीचे, जहां ईंट जैसे पत्थर परिप्रेक्ष्य में फैले हुए हैं। स्मृति स्वयं विघटित हो रही थी, क्योंकि समय अब ​​उस अर्थ में अस्तित्व में नहीं था जो उसे डाली ने दिया था।

उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति लगातार बढ़ती रही, जो उनकी तेजतर्रारता और सार्वजनिक रुचि की समझ और चित्रकला में उनके अविश्वसनीय विपुल उत्पादन दोनों पर आधारित थी। ग्राफिक कार्यऔर पुस्तक चित्रण, साथ ही आभूषण, कपड़े, मंच वेशभूषा, दुकान के अंदरूनी हिस्से में एक डिजाइनर। वह अपनी असाधारण प्रस्तुतियों से जनता को आश्चर्यचकित करते रहे। उदाहरण के लिए, रोम में, वह "मेटाफिजिकल क्यूब" (वैज्ञानिक बैज से ढका एक साधारण सफेद बॉक्स) में दिखाई दिए। डाली के प्रदर्शन को देखने आए अधिकांश दर्शक केवल सनकी सेलिब्रिटी से आकर्षित हुए थे।
1959 में, डाली और गाला ने वास्तव में पोर्ट लिलिगट में अपना घर बनाया। उस समय तक, कोई भी महान कलाकार की प्रतिभा पर संदेह नहीं कर सकता था। उनके चित्रों को प्रशंसकों और विलासिता के प्रेमियों द्वारा बहुत सारे पैसे में खरीदा गया था। 60 के दशक में डाली द्वारा चित्रित विशाल कैनवस का अनुमान भारी मात्रा में लगाया गया था। कई करोड़पति अपने संग्रह में साल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स को रखना आकर्षक मानते थे।

1965 में, डाली की मुलाकात एक कला महाविद्यालय के छात्र, अंशकालिक मॉडल, उन्नीस वर्षीय अमांडा लियर, एक भावी पॉप स्टार से हुई। पेरिस में उनकी मुलाकात के कुछ हफ़्ते बाद, जब अमांडा अपने घर लंदन लौट रही थी, तो डाली ने गंभीरता से घोषणा की: "अब हम हमेशा साथ रहेंगे।" और अगले आठ वर्षों में, वे वास्तव में लगभग कभी अलग नहीं हुए। इसके अलावा, गाला ने स्वयं उनके मिलन को आशीर्वाद दिया। म्यूज़ डाली ने शांतिपूर्वक अपने पति को देखभाल करने वाले हाथों में सौंप दिया युवा लड़की, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि डाली उसे और किसी के पास कभी नहीं छोड़ेगी। उनके और अमांडा के बीच पारंपरिक अर्थों में कोई घनिष्ठ संबंध नहीं था। डाली केवल उसे देख सकती थी और आनंद ले सकती थी। कैडाकेस में, अमांडा ने हर गर्मियों में लगातार कई सीज़न बिताए। डाली ने एक कुर्सी पर आराम करते हुए अपनी अप्सरा की सुंदरता का आनंद लिया। डाली शारीरिक संपर्कों से डरती थी, उन्हें बहुत असभ्य और सांसारिक मानती थी, लेकिन दृश्य कामुकता ने उसे वास्तविक आनंद दिया। वह अमांडा को कपड़े धोते हुए लगातार देख सकता था, इसलिए जब वे होटलों में रुकते थे, तो वे अक्सर संचार स्नानघर वाले कमरे बुक करते थे।

सब कुछ बढ़िया चल रहा था, लेकिन जब अमांडा ने डाली की छाया से बाहर निकलकर अपना करियर बनाने का फैसला किया, तो उनका प्यार और दोस्ती टूट गई। डाली ने उसे मिली सफलता के लिए उसे माफ नहीं किया। प्रतिभावानों को यह पसंद नहीं आता जब उनकी कोई चीज़ अचानक उनके हाथ से निकल जाती है। और उनके लिए किसी और की सफलता एक असहनीय पीड़ा है। यह कैसे संभव है, उनके "बच्चे" (इस तथ्य के बावजूद कि अमांडा की ऊंचाई 176 सेमी है) ने खुद को स्वतंत्र और सफल बनने की अनुमति दी! लंबे समय तक उन्होंने लगभग संवाद नहीं किया, केवल 1978 में पेरिस में क्रिसमस पर एक-दूसरे को देखा।

अगले दिन, गाला ने अमांडा को फोन किया और उसे तुरंत उसके पास आने के लिए कहा। जब अमांडा अपने स्थान पर प्रकट हुई, तो उसने देखा कि गाला के सामने एक खुली बाइबिल और कज़ांस्काया का प्रतीक पड़ा हुआ था देवता की माँरूस से निर्यात किया गया। "बाइबिल की कसम खाओ," 84 वर्षीय गाला ने सख्ती से आदेश दिया कि जब मैं चली जाऊंगी, तो तुम डाली से शादी करोगे। मैं उसे लावारिस छोड़कर नहीं मर सकती। अमांडा ने बिना किसी हिचकिचाहट के शपथ ली। और एक साल बाद उसने मार्क्विस एलन फिलिप मैलाग्नैक से शादी कर ली। डाली ने नवविवाहित जोड़े को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, और गाला ने अपनी मृत्यु तक उससे बात नहीं की।

1970 के आसपास, डाली का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा। हालाँकि उनकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई, मृत्यु और अमरता के विचार उन्हें परेशान करने लगे। वह शरीर की अमरता सहित अमरता की संभावना में विश्वास करते थे, और फिर से जन्म लेने के लिए ठंड और डीएनए प्रत्यारोपण के माध्यम से शरीर को संरक्षित करने के तरीकों की खोज की।

हालाँकि, अधिक महत्वपूर्ण कार्यों का संरक्षण था, जो उनकी मुख्य परियोजना बन गई। उन्होंने अपनी सारी ऊर्जा इसमें लगा दी. कलाकार को अपने कार्यों के लिए एक संग्रहालय बनाने का विचार आया। उन्होंने जल्द ही अपनी मातृभूमि फिगेरेस में थिएटर का पुनर्निर्माण करना शुरू कर दिया, जो स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। मंच के ऊपर एक विशाल जियोडेसिक गुंबद बनाया गया था। सभागारसाफ़ कर दिया गया और उन क्षेत्रों में विभाजित कर दिया गया जिनमें विभिन्न शैलियों के उनके कार्यों को प्रदर्शित किया जा सकता था, जिसमें मॅई वेस्ट का शयनकक्ष और "द हेलुसीनोजेनिक टोरेडोर" जैसी बड़ी पेंटिंग शामिल थीं। डाली ने स्वयं प्रवेश द्वार के फ़ोयर को चित्रित किया, जिसमें उसने खुद को और गाला को फिगुएरेस में सोना धोते हुए चित्रित किया, और उनके पैर छत से लटके हुए थे। सैलून को हवाओं का महल कहा जाता था, इसी नाम की कविता के बाद, जो पूर्वी हवा की कथा बताती है, जिसका प्यार विवाहित था और पश्चिम में रहता है, इसलिए जब भी वह उसके पास जाता है, तो उसे मुड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, जबकि उसका आँसू ज़मीन पर गिर जाते हैं. यह किंवदंती महान रहस्यवादी डाली को बहुत पसंद आई, जिन्होंने अपने संग्रहालय का एक और हिस्सा कामुकता को समर्पित कर दिया। जैसा कि वह अक्सर बताना पसंद करते थे, इरोटिका पोर्नोग्राफ़ी से इस मायने में भिन्न है कि इरोटिका हर किसी को ख़ुशी देती है, जबकि इरोटिका केवल दुर्भाग्य लाती है।
कई अन्य कार्यों और अन्य ट्रिंकेट को डाली थिएटर-संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। सैलून सितंबर 1974 में खुला और एक बाज़ार से कम एक संग्रहालय जैसा दिखता था। वहाँ, अन्य बातों के अलावा, होलोग्राफी के साथ डाली के प्रयोगों के परिणाम थे, जिनसे उन्हें वैश्विक त्रि-आयामी छवियां बनाने की उम्मीद थी। (उनके होलोग्राम पहली बार 1972 में न्यूयॉर्क में नेडलर गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे। उन्होंने 1975 में प्रयोग करना बंद कर दिया था।) इसके अलावा, डाली थिएटर-म्यूज़ियम डबल स्पेक्ट्रोस्कोपिक पेंटिंग प्रदर्शित करता है, जिसमें क्लाउड लॉरेंट की पेंटिंग और कला के अन्य कार्यों के मुकाबले नग्न गाला को दर्शाया गया है। , डाली द्वारा बनाया गया। थिएटर-संग्रहालय के बारे में अधिक जानकारी।

1968-1970 में, पेंटिंग "द हेलुसीनोजेनिक टॉरेडोर" बनाई गई - कायापलट की उत्कृष्ट कृति। कलाकार ने स्वयं इस विशाल कैनवास को "एक चित्र में संपूर्ण डाली" कहा, क्योंकि यह उनकी छवियों का एक संपूर्ण संकलन है। ऊपर की मंजिल पर, गाला का भावपूर्ण सिर पूरे मंच पर हावी है, और निचले दाएं कोने में छह वर्षीय डाली खड़ी है, जो एक नाविक के रूप में तैयार है (जैसा कि उसने 1932 में द फैंटम ऑफ सेक्शुअल अट्रैक्शन में खुद को चित्रित किया था)। पहले के कार्यों की कई छवियों के अलावा, चित्र में वीनस डी मिलो की एक श्रृंखला है, जो धीरे-धीरे बदल रही है और साथ ही लिंग भी बदल रही है। बुलफाइटर को स्वयं देखना आसान नहीं है - जब तक हमें यह एहसास नहीं हो जाता कि दाईं ओर से दूसरे स्थान पर वीनस का नग्न धड़ उसके चेहरे के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है (दाहिनी छाती नाक से मेल खाती है, पेट पर छाया - मुंह), और उसकी चिलमन पर हरी छाया - एक टाई की तरह। बाईं ओर, एक अनुक्रमित बुलफाइटर की जैकेट चमकती है, जो चट्टानों के साथ विलीन हो जाती है, जिससे एक मरते हुए बैल का सिर दिखाई देता है।

डाली की लोकप्रियता बढ़ी। उनके काम की डिमांड पागल हो गई है. पुस्तक प्रकाशकों, पत्रिकाओं, फैशन हाउस और थिएटर निर्देशकों ने इसके लिए लड़ाई लड़ी। उन्होंने पहले ही बाइबिल जैसी विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों के लिए चित्र बनाए हैं, " द डिवाइन कॉमेडी"डांटे," स्वर्ग खो गया"मिल्टन, फ्रायड के ईश्वर और एकेश्वरवाद, ओविड की द आर्ट ऑफ लव। उन्होंने खुद को और अपनी कला को समर्पित किताबें प्रकाशित कीं, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा की अनर्गल प्रशंसा की ("डायरी ऑफ ए जीनियस", "डाली के अनुसार डाली", " सुनहरी किताबडाली", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली")। वह हमेशा एक विचित्र आचरण, लगातार बदलती असाधारण वेशभूषा और अपनी मूंछों की शैली से प्रतिष्ठित थे।

डाली का पंथ, उनके कार्यों की प्रचुरता विभिन्न शैलियाँऔर शैलियों के कारण अनेक नकली उत्पाद सामने आए, जिससे वैश्विक कला बाज़ार में बड़ी समस्याएँ पैदा हुईं। डाली खुद 1960 में एक घोटाले में शामिल थे जब उन्होंने पेरिस में डीलरों द्वारा रखे गए लिथोग्राफिक पत्थरों से छाप बनाने के इरादे से कागज की बहुत सारी खाली शीटों पर हस्ताक्षर किए थे। इन खाली शीटों के अवैध इस्तेमाल का आरोप लगाया गया था. हालाँकि, डाली अविचल रहे और 1970 के दशक में अपने व्यस्त और सक्रिय जीवन का नेतृत्व करना जारी रखा, हमेशा की तरह कला की अपनी अद्भुत दुनिया का पता लगाने के लिए नए प्लास्टिक तरीकों की खोज जारी रखी।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, डाली और गाला के बीच संबंध ख़त्म होने लगे। और गाला के अनुरोध पर, डाली को उसके लिए अपना महल खरीदने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने युवा लोगों की संगति में बहुत समय बिताया। उनमें से बचे हुए जीवन साथ मेंएक सुलगती हुई आग थी जो कभी जुनून की एक उज्ज्वल आग थी ... गैल्या पहले से ही लगभग 70 साल की थी, लेकिन जितनी अधिक वह बूढ़ी होती गई, उतना अधिक वह प्यार चाहती थी। "अल साल्वाडोर को कोई परवाह नहीं है, हममें से प्रत्येक का अपना जीवन है", - उसने अपने पति के दोस्तों को बिस्तर पर खींचकर मना लिया। "मैं गाला को जितने चाहे उतने प्रेमी रखने की अनुमति देता हूँडाली ने कहा. - मैं उसे प्रोत्साहित भी करता हूं क्योंकि यह मुझे उत्तेजित करता है". युवा प्रेमी गाला ने उसे बेरहमी से लूट लिया। उसने उन्हें डाली की पेंटिंग्स दीं, घर, स्टूडियो, कारें खरीदीं। और डाली को उसकी पसंदीदा, युवा खूबसूरत महिलाओं ने अकेलेपन से बचाया, जिनसे उसे उनकी सुंदरता के अलावा कुछ भी नहीं चाहिए था। सार्वजनिक रूप से वह हमेशा यह दिखावा करता था कि वे प्रेमी-प्रेमिका हैं। लेकिन वह जानता था कि यह सब सिर्फ एक खेल था। उसकी आत्मा की स्त्री केवल गाला थी।

डाली के साथ अपने पूरे जीवन में, गाला ने पृष्ठभूमि में रहना पसंद करते हुए एक ग्रे कार्डिनल की भूमिका निभाई। कुछ ने उस पर विचार किया प्रेरक शक्तिडाली, अन्य - एक चुड़ैल, साज़िश बुनती है ... गाला ने अपने पति की लगातार बढ़ती संपत्ति को कुशल दक्षता के साथ प्रबंधित किया। यह वह थी जिसने उनकी पेंटिंग्स की खरीद के लिए निजी लेनदेन पर बारीकी से नज़र रखी। शारीरिक और नैतिक रूप से उनकी आवश्यकता थी, इसलिए जब जून 1982 में गाला की मृत्यु हो गई, तो कलाकार को भारी क्षति हुई। अपनी मृत्यु से कुछ सप्ताह पहले डाली द्वारा बनाई गई कृतियों में "तीन" शामिल हैं प्रसिद्ध पहेलियांगाला", 1982.

डाली ने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, कुछ घंटों बाद ही वह तहखाने में दाखिल हुआ। "देखो मैं रो नहीं रहा हूँ"- सब कुछ उसने कहा। गाला की मृत्यु के बाद, डाली का जीवन धूमिल हो गया, उसका सारा पागलपन और अतियथार्थवादी मज़ा हमेशा के लिए चला गया। गाला के जाने से डाली ने क्या खोया, यह केवल वही जानता था। अकेले, वह उनके घर के कमरों में घूमता रहा, खुशी के बारे में और गाला कितनी सुंदर थी, इसके बारे में असंगत वाक्यांश बोलता रहा। उन्होंने कुछ भी नहीं बनाया, बल्कि केवल भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।

उनकी मृत्यु के बाद उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। डॉक्टरों को संदेह था कि डाली को पार्किंसंस रोग है। यह बीमारी एक बार उनके पिता के लिए जानलेवा बन गई थी। डाली का समाज में दिखना लगभग बंद हो गया। इसके बावजूद उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई. डाली पर कॉर्नुकोपिया की तरह बरसाए गए पुरस्कारों में फ्रांस की ललित कला अकादमी की सदस्यता भी शामिल थी। स्पेन ने उन्हें सर्वोच्च सम्मान दिया, उन्हें कैथोलिक इसाबेला का ग्रैंड क्रॉस प्रदान किया, जो उन्हें राजा जुआन कार्लोस द्वारा प्रदान किया गया था। 1982 में डाली को मार्क्विस डी पुबोल घोषित किया गया। इन सबके बावजूद, डाली दुखी थी और उसे बुरा लगता था। उन्होंने खुद को काम में झोंक दिया. अपने पूरे जीवन में उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों की प्रशंसा की, इसलिए उन्होंने माइकल एंजेलो द्वारा गिउलिआनो डे मेडिसी, मूसा और एडम (सिस्टिन चैपल में स्थित) के प्रमुखों और सेंट पीटर्स में उनके "क्रॉस से उतरना" से प्रेरित चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया। रोम में चर्च.

पिछले साल काकलाकार ने अपना जीवन पुबोल में गाला के महल में अकेले बिताया, जहां डाली अपनी मृत्यु के बाद चली गई, और बाद में डाली थिएटर-संग्रहालय में अपने कमरे में।
डाली ने अपना आखिरी काम, डोवेटेल, 1983 में पूरा किया। यह एक सफेद शीट पर एक सरल सुलेख रचना है, जो आपदा सिद्धांत से प्रेरित है।

1983 के अंत तक, उनका उत्साह कुछ हद तक बढ़ा हुआ प्रतीत हुआ। वह कभी-कभी बगीचे में घूमने लगा, चित्र बनाने लगा। लेकिन, अफ़सोस, यह ज़्यादा समय तक नहीं चल सका। प्रतिभाशाली दिमाग पर बुढ़ापे को प्राथमिकता दी गई। 30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। कलाकार के शरीर पर जलने से त्वचा का 18% हिस्सा ढका हुआ था। इसके बाद उनकी तबीयत और बिगड़ गई.

फरवरी 1985 तक डाली के स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ और वह सबसे बड़े स्पेनिश अखबार पेस को साक्षात्कार देने में सक्षम हो गये। लेकिन नवंबर 1988 में, दिल की विफलता के निदान के साथ डाली को क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। साल्वाडोर डाली का 23 जनवरी 1989 को 84 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

उसे अपने आप को उसके बगल में नहीं दफनाने की वसीयत दी गई अवास्तविक मैडोना, पुबोल की कब्र में, और उस शहर में जहां उनका जन्म हुआ था, फिगुएरेस में। सफेद अंगरखा पहने साल्वाडोर डाली के क्षत-विक्षत शरीर को जियोडेसिक गुंबद के नीचे फिगुएरेस थिएटर संग्रहालय में दफनाया गया था। हजारों लोग उस महान प्रतिभा को अलविदा कहने आये। साल्वाडोर डाली को उनके संग्रहालय के केंद्र में दफनाया गया था। उन्होंने अपना भाग्य और अपना काम स्पेन छोड़ दिया।

सोवियत प्रेस में कलाकार की मृत्यु के बारे में संदेश:
"साल्वाडोर डाली, विश्व प्रसिद्ध स्पैनिश कलाकार. लंबी बीमारी के बाद 85 वर्ष की आयु में आज स्पेन के शहर फिगुएरेस के एक अस्पताल में उनका निधन हो गया। डाली थी सबसे बड़ा प्रतिनिधिअतियथार्थवाद - अवंत-गार्डे दिशा में कलात्मक संस्कृतिबीसवीं सदी का, जो 30 के दशक में पश्चिम में विशेष रूप से लोकप्रिय था। साल्वाडोर डाली स्पेनिश और फ्रेंच कला अकादमियों के सदस्य थे। वह कई पुस्तकों और पटकथाओं के लेखक हैं। हाल ही में सोवियत संघ सहित दुनिया के कई देशों में डाली के कार्यों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं।

"पचास वर्षों से मैंने मानव जाति का मनोरंजन किया है", - साल्वाडोर डाली ने एक बार अपनी जीवनी में लिखा था। यह आज तक मनोरंजन करता है और मनोरंजन करता रहेगा यदि मानवता लुप्त न हो जाए और तकनीकी प्रगति के तहत चित्रकला नष्ट न हो जाए।

महान और असाधारण व्यक्ति साल्वाडोर डाली का जन्म 1904 में 11 मई को स्पेन के फिगुएरेस शहर में हुआ था. उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी और पिता, इसके विपरीत, नास्तिक थे। साल्वाडोर डाली के पिता को साल्वाडोर भी कहा जाता था। कई लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम एक जैसे थे, छोटे साल्वाडोर डाली का नाम उसके भाई की याद में रखा गया था, जिसकी दो साल की उम्र से पहले ही मृत्यु हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, क्योंकि उसे अतीत की दोहरी, किसी प्रकार की प्रतिध्वनि महसूस हुई। साल्वाडोर की एक बहन थी जिसका जन्म 1908 में हुआ था।

साल्वाडोर डाली का बचपन

डाली ने बहुत खराब पढ़ाई की, बिगड़ैल और बेचैन था, हालाँकि बचपन में उसमें चित्र बनाने की क्षमता थी। अल साल्वाडोर के पहले शिक्षक रेमन पिचोट थे। पहले से ही 14 साल की उम्र में, उनकी पेंटिंग फिगुएरेस में एक प्रदर्शनी में थीं.

1921 में, साल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुए और वहां ललित कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्हें पढ़ाना पसंद नहीं था. उनका मानना ​​था कि वे स्वयं अपने शिक्षकों को चित्रकारी की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रुके क्योंकि उन्हें अपने साथियों के साथ संवाद करने में रुचि थी। वहां उनकी मुलाकात फेडरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से हुई।

अकादमी में अध्ययनरत

1924 में, डाली को दुर्व्यवहार के कारण अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहाँ लौटने पर, उन्हें 1926 में बहाली के अधिकार के बिना फिर से निष्कासित कर दिया गया। जिस घटना के कारण यह स्थिति उत्पन्न हुई वह आश्चर्यजनक थी। एक परीक्षा में, प्रोफेसर ने अकादमी से दुनिया के 3 महानतम कलाकारों के नाम बताने को कहा। डाली ने जवाब दिया कि वह ऐसे सवालों का जवाब नहीं देंगे, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उनका जज बनने का अधिकार नहीं है। डाली शिक्षकों के प्रति बहुत अपमानजनक थी।

और इस समय तक, साल्वाडोर डाली के पास पहले से ही अपनी प्रदर्शनी थी, जिसे उन्होंने स्वयं देखा था। यह कलाकारों को पेश करने का उत्प्रेरक था।

साल्वाडोर डाली के बुनुएल के साथ घनिष्ठ संबंध के परिणामस्वरूप अंडालूसी डॉग नामक फिल्म बनी, जिसमें एक अतियथार्थवादी मोड़ था। 1929 में, डाली आधिकारिक तौर पर अतियथार्थवादी बन गई।

कैसे डाली को अपना आकर्षण मिल गया

1929 में, डाली को अपना प्रेरणास्रोत मिल गया। वह गाला एलुअर्ड बन गईं। यह वह है जिसे साल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में चित्रित किया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हो गया और गाला ने डाली के साथ रहने के लिए अपने पति को छोड़ दिया। अपने प्रिय से मिलने के समय, डाली कैडाकेस में रहती थी, जहाँ उसने बिना किसी विशेष सुविधा के अपने लिए एक झोपड़ी खरीदी। गाला डाली की मदद के बिना, वे कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियाँ आयोजित करने में कामयाब रहे जो बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में थीं।

1936 में एक अत्यंत दुखद क्षण घटित हुआ। लंदन में उनकी एक प्रदर्शनी में डाली ने डाइविंग सूट में व्याख्यान देने का फैसला किया. जल्द ही उसका दम घुटने लगा। उसने सक्रिय रूप से अपने हाथों से इशारा करते हुए अपना हेलमेट उतारने को कहा। जनता ने इसे मजाक के रूप में लिया और सब कुछ ठीक हो गया।

1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुके थे, उनके काम करने की शैली में काफी बदलाव आया था। पुनर्जागरण के उस्तादों के काम से बहुत अधिक प्रभावित। डाली को अतियथार्थवादी समाज से निष्कासित कर दिया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली संयुक्त राज्य अमेरिका गए, जहां उन्हें पहचान मिली और उन्होंने जल्द ही सफलता हासिल की। 1941 में, अमेरिकी आधुनिक कला संग्रहालय ने उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली को लगा कि वह वास्तव में प्रसिद्ध है, क्योंकि किताब बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। निःसंदेह, यह आपकी सफलता पर निर्भर करता है पूर्व कामरेडआंद्रे ब्रेटन एक लेख लिखने का मौका नहीं चूक सके जिसमें उन्होंने डाली को अपमानित किया - " साल्वाडोर डाली- एविडा डॉलर्स "(" रोइंग डॉलर्स ")।

1948 में, साल्वाडोर डाली यूरोप लौट आए और पोर्ट लिलीगेट में बस गए, वहां से पेरिस चले गए, फिर वापस न्यूयॉर्क चले गए।

डाली बहुत थी प्रसिद्ध व्यक्ति. उन्होंने लगभग सब कुछ किया और सफल रहे। उनकी सभी प्रदर्शनियों की गिनती नहीं की जा सकती, लेकिन टेट गैलरी की प्रदर्शनी सबसे यादगार थी, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा, जो प्रभावित किए बिना नहीं रह सका।

गाला की मृत्यु के बाद 1989 में 23 जनवरी को साल्वाडोर डाली की मृत्यु हो गई, जिनकी 1982 में मृत्यु हो गई।

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेनिश शहर फिगुएरेस (कैटेलोनिया) में हुआ था। उनका असली नाम साल्वाडोर जैसिंटो डाली डोमेन्च क्यूसी फैरेस है। उनके पिता उन्हें साल्वाडोर कहते थे, जिसका स्पेनिश में अर्थ "उद्धारकर्ता" होता है।

परिवार में पैदा हुए पहले बेटे की मृत्यु हो गई, और माता-पिता चाहते थे कि दूसरा उनका सांत्वनादाता, प्राचीन परिवार का रक्षक बने। जैसा कि डाली ने अपनी चौंकाने वाली "डायरी ऑफ ए जीनियस" में लिखा है: "छह साल की उम्र में मैं एक रसोइया बनना चाहता था, सात साल की उम्र में - नेपोलियन। तब से, मेरी महत्वाकांक्षाएं लगातार बढ़ रही हैं। और आज मैं साल्वाडोर के अलावा और कोई नहीं बनना चाहता हूं डाली।" सबसे अधिक, डाली खुद से प्यार करती थी, वे ऐसे लोगों के बारे में कहते हैं - नार्सिसस। उन्होंने अपने बारे में बहुत सारी बातें कीं, व्यक्तिगत डायरियाँ प्रकाशित कीं। उन्हें अपनी विशिष्टता पर पूरा भरोसा था।

एकमात्र चीज जो मुझे एक पागल व्यक्ति से अलग करती है वह यह है कि मैं सामान्य हूं।

डाली साल्वाडोर

डाली ने दावा किया कि वह गर्भ में ही प्रतिभाशाली थी। वह अपनी माँ की पूजा करता था, क्योंकि उसने उद्धारकर्ता, अर्थात् उसे सहा था, और जब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, तो वह इस आघात से उबर नहीं सका। लेकिन ज्यादा समय नहीं बीता, और डाली ने, विज्ञापन उद्देश्यों के लिए, पेरिस में एक प्रदर्शनी में लगी अपनी ही एक पेंटिंग पर निन्दापूर्ण शब्द लिख दिए: "मैं अपनी माँ पर थूकता हूँ।" साल्वाडोर के पिता ने अपने बेटे को घर लौटने से मना किया, लेकिन डाली को इसकी परवाह नहीं थी: पेंटिंग उसका परिवार और घर बन गई।

डाली प्रतिभाशाली है या नहीं, हम यह तय नहीं करेंगे, उसका मूल्यांकन हमेशा अलग-अलग तरीके से किया गया, लेकिन प्रतिभा हमेशा स्पष्ट थी। एक उत्कृष्ट परिदृश्य संरक्षित किया गया है, जिसे उन्होंने 6 साल की उम्र में चित्रित किया था, और 14 साल की उम्र में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी नंबर 1 फिगुएरेस के नगरपालिका थिएटर में हुई थी। 17 वर्ष की आयु में उन्होंने प्रवेश किया रॉयल अकादमीआर्ट्स (दूसरा नाम हायर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स है)।

शिक्षकों ने उनके चित्रों की काफी सराहना की। कवि राफेल अल्बर्टी ने याद किया: "मुझे एक युवा व्यक्ति साल्वाडोर डाली से बहुत प्यार है। भगवान की ओर से उनकी प्रतिभा को काम करने की अद्भुत क्षमता का समर्थन प्राप्त था। अक्सर, खुद को अपने कमरे में बंद करके और उग्रता से काम करते हुए, वह नीचे जाना भूल जाते थे भोजन कक्ष। दिन भर कला अकादमी में दाखिला लिया और वहां थकावट की हद तक चित्रकारी करना सीखा। लेकिन मेरे दिमाग में युवा प्रतिभाहमेशा यह विचार रहता था: प्रसिद्ध कैसे बनें? प्रतिभा के विशाल समूह से अलग कैसे दिखें? याद किये जाने के लिए कला की दुनिया में प्रवेश करना कितना असामान्य है? एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए घमंड एक शक्तिशाली लीवर है। यह किसी को उपलब्धि की ओर ले जाता है, किसी को कर दिखाने पर मजबूर कर देता है सर्वोत्तम पक्षचरित्र और आत्मा, डाली ने पूरी तरह से अलग तरीके से जाने का फैसला किया: उसने चौंकाने का फैसला किया!

1926 में, डाली को अशिष्टता के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया, फिर उन्हें थोड़े समय के लिए जेल में डाल दिया गया। खैर, ये घोटाले केवल उसके हाथ में हैं! पेंटिंग में एक स्वतंत्र राह शुरू करने के बाद, डाली ने सामान्य ज्ञान से लड़ना शुरू कर दिया। इस तथ्य के अलावा कि उन्होंने बिना रुके अपनी भयानक कल्पनाएँ लिखीं, उन्होंने बहुत ही मौलिक तरीके से व्यवहार किया। यहां उनकी कुछ हरकतें हैं. एक बार रोम में, वह राजकुमारी पल्लाविसिनी के पार्क में मशालों से जगमगाते हुए एक घन अंडे से प्रकट हुए और लैटिन में भाषण दिया।

मैड्रिड में, डाली ने एक बार पिकासो को संबोधित करते हुए एक भाषण दिया था। इसका उद्देश्य पिकासो को स्पेन में आमंत्रित करना है। "पिकासो एक स्पेनिश हैं - और मैं भी एक स्पेनिश हूं! पिकासो एक प्रतिभाशाली हैं - और मैं भी एक प्रतिभाशाली हूं! पिकासो एक कम्युनिस्ट हैं - और न ही मैं हूं!"। दर्शक कराह उठे. न्यूयॉर्क में, डाली एक सुनहरा अंतरिक्ष सूट पहने हुए और अपने स्वयं के आविष्कार की एक अनोखी मशीन - एक पारदर्शी गोले के अंदर दिखाई दी। नीस में, डाली ने शीर्षक भूमिका में शानदार अभिनेत्री अन्ना मैग्नानी के साथ फिल्म "व्हीलब्रो इन द फ्लेश" बनाना शुरू करने के अपने इरादे की घोषणा की। इसके अलावा, उन्होंने दावा किया कि कथानक के अनुसार, नायिका को एक ठेले वाले से प्यार हो जाता है।

साल्वाडोर डाली आत्म-प्रचार के प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, इसलिए उनका अगला व्यंग्य बिल्कुल स्पष्ट है: "हमारा समय क्रेटिन का युग है, उपभोग का युग है, और मैं आखिरी बेवकूफ होता अगर मैंने हर संभव चीज को बाहर नहीं निकाला। इस युग के मूर्ख।" ...डाली, जो हर चीज को अपरंपरागत, हर चीज को "विपरीत" पसंद करती थी, उसकी शादी एक अद्भुत महिला से हुई थी जो उसके लिए काफी उपयुक्त थी। उसका असली नाम ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा है, हालाँकि वह इतिहास में गाला नाम से दर्ज हुई। फ़्रेंच में गाला का अर्थ "छुट्टी" होता है। वास्तव में, यह ऐसा था: डाली के लिए, गाला प्रेरणा का उत्सव बन गया, मुख्य मॉडल। वे 53 वर्षों तक अलग नहीं हुए।

डाली और गाला की शादी काफी अजीब थी, बल्कि थी रचनात्मक संघ. डाली अपने "आधे" के बिना नहीं रह सकती थी: रोजमर्रा की जिंदगी में वह एक अव्यवहारिक, कुख्यात व्यक्ति था, वह हर चीज से डरता था: लिफ्ट की सवारी करना, और अनुबंध समाप्त करना। गाला ने कहा: "सुबह में, अल साल्वाडोर गलतियाँ करता है, और दोपहर में मैं उन्हें सुधारता हूँ, उनके द्वारा हस्ताक्षरित समझौतों को हल्के से फाड़ देता हूँ।" वे एक शाश्वत युगल थे - बर्फ और आग।

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