साल्वाडोर डाली - स्मृति की दृढ़ता (स्पेनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया)।

निर्माण का वर्ष: 1931

कैनवास पर हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री।

मूल आकार: 24 × 33 सेमी

आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

« यादें ताज़ा रहना"(स्पैनिश ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया, 1931) कलाकार सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। 1934 से न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

के रूप में भी जाना जाता है " सॉफ्ट वॉच», « स्मृति कठोरता" या " पेरसिसटन्स ऑफ मेमोरी».

यह छोटी पेंटिंग (24x33 सेमी) शायद डाली की सबसे प्रसिद्ध कृति है। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता एक ऐसी छवि है जिसे इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "यह अचेतन में फैलती है, समय और स्मृति के सार्वभौमिक मानव अनुभव को पुनर्जीवित करती है।" डाली खुद यहां एक सोते हुए सिर के रूप में मौजूद है, जो पहले से ही "अंतिम संस्कार के खेल" और अन्य चित्रों में दिखाई दे चुकी है। अपनी पद्धति के अनुसार, कलाकार ने कैमेम्बर्ट चीज़ की प्रकृति के बारे में सोचकर कथानक की उत्पत्ति की व्याख्या की; पोर्ट लिगैट का परिदृश्य पहले से ही तैयार था, इसलिए चित्र को चित्रित करने में दो घंटे लगे। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा। चित्र को प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था, जैसा कि उनके स्वयं के उद्धरण से स्पष्ट है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग का विवरण "स्मृति की दृढ़ता"

पेंटिंग में अतियथार्थवाद के सबसे महान प्रतिनिधि, सल्वाडोर डाली, वास्तव में कुशलता से रहस्य और सबूतों को जोड़ते हैं। इस अद्भुत स्पेनिश कलाकार ने अपने चित्रों को केवल उनके लिए अजीब तरीके से प्रदर्शित किया, उन्होंने वास्तविक और शानदार के मूल और विपरीत संयोजन की मदद से जीवन के मुद्दों को तेज कर दिया।

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, जिसे कई नामों से जाना जाता है, सबसे अधिक बार पाया जाता है - "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी", लेकिन इसे "द सॉफ्ट क्लॉक", "द हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी" या "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" के रूप में भी जाना जाता है।

यह समय की मनमाने ढंग से बहने वाली और असमान रूप से जगह भरने की एक बहुत छोटी तस्वीर है। कलाकार ने खुद समझाया कि संसाधित पनीर की प्रकृति के बारे में सोचते समय इस साजिश का उद्भव संघों से जुड़ा हुआ है।

यह सब एक परिदृश्य से शुरू होता है; यह कैनवास पर बहुत कम जगह लेता है। दूर में आप रेगिस्तान और समुद्र तट देख सकते हैं, शायद यह कलाकार की आंतरिक शून्यता का प्रतिबिंब है। तस्वीर में भी तीन घंटे हैं, लेकिन वे बह रहे हैं। यह एक अस्थायी स्थान है जिसके माध्यम से जीवन की धारा बहती है, लेकिन यह बदल सकती है।

कलाकार के अधिकांश चित्र, उनके विचार, सामग्री, निहितार्थ, सल्वाडोर डाली की डायरी में नोटों से ज्ञात हुए। लेकिन इस तस्वीर के बारे में खुद कलाकार की क्या राय है, एक भी लाइन नहीं मिलती। कलाकार हमें जो बताना चाहता था, उसके बारे में कई राय हैं। कुछ ऐसे भी हैं जो इतने विवादास्पद हैं कि यह शिथिल घड़ी डाली के डर की बात करती है, संभवतः किसी प्रकार की पुरुष समस्या के बारे में। लेकिन, इन सभी मान्यताओं के बावजूद, अतियथार्थवादी दिशा की मौलिकता के कारण चित्र बहुत लोकप्रिय है।

सबसे अधिक बार, जब अतियथार्थवाद शब्द, डाली का अर्थ होता है, और उनकी तस्वीर "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" दिमाग में आती है। अब यह काम न्यूयॉर्क में है, आप इसे आधुनिक कला संग्रहालय में देख सकते हैं।

काम का विचार डाली के पास एक गर्म गर्मी के दिन आया। वह सिरदर्द के साथ घर पर लेट गया और गाला खरीदारी करने चला गया। खाने के बाद, डाली ने देखा कि पनीर गर्मी से पिघल गया और तरल हो गया। यह किसी तरह से मेल खाता था जो डाली की आत्मा में था। कलाकार को एक पिघलने वाली घड़ी के साथ एक परिदृश्य को चित्रित करने की इच्छा थी। वह उस अधूरे पेंटिंग पर लौट आया जिस पर वह काम कर रहा था, जिसमें एक पेड़ को पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मंच पर दर्शाया गया था। दो या तीन घंटों के लिए, सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग पर एक पिघली हुई पॉकेट घड़ी लटका दी, जिसने पेंटिंग को आज जैसा बना दिया।

साल्वाडोर डाली
स्मृति की दृढ़ता 1931

निर्माण का इतिहास

यह 1931 की गर्मियों में पेरिस में था, जब डाली एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। गाला को दोस्तों के साथ सिनेमा देखने के बाद, "मैं," अपने संस्मरणों में डाली लिखता है, "मेज पर लौट आया (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलने वाले लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। मेरे मन की आँख में पनीर दिखाई दिया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, सोने से पहले मैं जिस तस्वीर को पेंट कर रहा था उसे देखने के लिए स्टूडियो गया। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिगाट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटे हुए शाखा के साथ जैतून के पेड़ का नंगे फ्रेम है।

मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं कुछ महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन कौन सा? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि चाहिए थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी मुलायम घड़ियाँ, वे एक जैतून की शाखा से लटकी हुई थीं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला वापस आया, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी।"

दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला चित्रकारी है।

यूजीन फ्रोमेंटिन।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो नहीं समझते हैं वे आलोचना के ऊँचे-ऊँचे शब्दों के साथ दौड़ पड़ते हैं, और जो समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहाँ चित्र है, अतियथार्थवादियों का पहला और सबसे प्रसिद्ध, "समय समाप्त हो रहा है" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि तस्वीर उसके पास मौजूद सभी महिमा के योग्य नहीं है, जबकि अन्य घंटों तक तस्वीर को देखने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

अतियथार्थवादी पेंटिंग का बहुत गहरा अर्थ है। और यह अर्थ एक समस्या का रूप धारण कर लेता है - समय को व्यर्थ गंवाना।

20वीं सदी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से ही मौजूद थी, यह पहले से ही लोगों को खा रही थी। बहुतों ने अपने और समाज के लिए उपयोगी कुछ भी नहीं किया। हम जीवन जला रहे थे। और 21वीं सदी में, यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी हासिल करता है। किशोर नहीं पढ़ते हैं, वे बिना किसी लाभ के कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स पर बैठते हैं। इसके विपरीत: अपने आप को नुकसान पहुँचाने के लिए। और अगर डाली ने 21वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व का अनुमान नहीं लगाया था, तो इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

आजकल "बीता हुआ समय" विवादों और संघर्षों का विषय बन गया है। कई लोग सभी महत्व को नकारते हैं, बहुत अर्थ को नकारते हैं और अतियथार्थवाद को कला के रूप में ही नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं का कोई अंदाजा था जब वह 20 साल की उम्र में पेंटिंग कर रहे थे?

लेकिन फिर भी, कलाकार सल्वाडोर डाली द्वारा "गुजरते समय" को सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि 20वीं शताब्दी में और चित्रकार द्वारा उत्पीड़ित समस्याएं थीं। और पेंटिंग की एक नई शैली की शुरुआत करते हुए, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित एक रोना के साथ, लोगों को यह बताने की कोशिश की: "अनमोल समय बर्बाद मत करो!" और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया गया था। गुजरते वक्त के इर्द-गिर्द घूमने वाले पैसे में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को व्यर्थ समय बर्बाद न करने की शिक्षा देने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: यह स्वयं ही लोगों का समय और धन व्यर्थ में बर्बाद करने लगा। एक आदमी को अपने घर में लक्ष्यहीन रूप से लटके हुए चित्र की आवश्यकता क्यों है? इस पर बहुत पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि अल सल्वाडोर ने पैसे के लिए एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया है, क्योंकि जब लक्ष्य के रूप में पैसा निर्धारित किया जाता है, तो कुछ भी नहीं आता है।

"छोड़ते समय" ने कई पीढ़ियों को जीवन के कीमती पलों को यूं ही बर्बाद नहीं करना सिखाया है। बहुत से लोग पेंटिंग, ठीक प्रतिष्ठा को महत्व देते हैं: वे सल्वाडोर डाली के अतियथार्थवाद में रुचि रखते हैं, लेकिन वे कैनवास में अंतर्निहित चीख और अर्थ को नोटिस नहीं करते हैं।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से अधिक मूल्यवान है, तो चित्र पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन केवल पैसा ही उसके इर्द-गिर्द घूमता है। यह दुर्भाग्यपूर्ण है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग का पाठ होना चाहिए। सिर्फ ड्राइंग ही नहीं, बल्कि पेंटिंग और पेंटिंग का मतलब। बच्चों को प्रसिद्ध कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं और उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। कलाकारों के श्रम के लिए, जो कवि और लेखक की तरह अपनी रचनाएँ लिखते हैं, उन्हें प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे लगता है कि इसके लिए SUCH चित्र नहीं बनाए गए हैं। न्यूनतावाद, हाँ, एक मूर्खता जिसके लिए मोटी रकम चुकानी पड़ती है। और कुछ प्रदर्शनियों में अतियथार्थवाद। लेकिन "द पासिंग टाइम", "मालेविच स्क्वायर" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमाना चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में सभी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। कोई काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में दिनों तक बहस कर सकता है, जो उसके मन में था, और साल-दर-साल वह सल्वाडोर डाली की तस्वीर में नई व्याख्याएँ पाता है। यही सामान्य रूप से पेंटिंग और कला के लिए है। IMHO, जैसा कि जापानी कहेंगे।

अतियथार्थवादी चित्रकार, स्पेनिश साल्वाडोर डालीबीसवीं सदी के सबसे रहस्यमय चित्रकारों में से एक बन गए। अपने विचित्र और विवादास्पद कथानक, उनकी पेंटिंग के लिए जाना जाता है स्मृति की दृढ़ता (1931), अतियथार्थवाद की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। लेकिन इस कैनवास पर छिपी प्रतिभा का सार क्या है? तस्वीर की कई व्याख्याएं हैं और वे पूरी तरह से अलग हैं।

इस तस्वीर का लिंक:

मंचों के लिए इस चित्र का लिंक:

इस चित्र को HTML प्रारूप में लिंक करें:

स्ट्रोक के पीछे का अर्थ समझना आसान नहीं है। पेंटिंग में चार घड़ियों और पृष्ठभूमि में एक रेगिस्तानी परिदृश्य को दर्शाया गया है। टाइमकीपर, सभी बाधाओं के बावजूद, अपने सामान्य रूप से उभर रहे हैं, जो थोड़ा अशुभ लगता है। और, जाहिरा तौर पर, वे "अंत तक" पिघलने का इरादा रखते हैं। "नाइस" प्लॉट आपको सोचने पर मजबूर कर देता है। घड़ी क्यों फैलती है? वे रेगिस्तान में क्यों हैं और लोग कहाँ खो गए हैं? इस तस्वीर का अर्थ अपर्याप्त और अतार्किक लगता है, लेकिन लगभग फोटोग्राफिक निष्पादन हमें अन्यथा संकेत देता है।

शायद डाली ने स्वप्न की स्थिति का चित्रण किया है, जिस पर अक्सर अतियथार्थवादियों द्वारा चर्चा की जाती है। दरअसल, केवल एक सपने में, असंबद्ध लोग, स्थान और वस्तुएं एक पूरे में एकत्रित होने में सक्षम होते हैं, क्योंकि केवल एक सपने में, सेकंड और मिनट का अवमूल्यन होता है। यदि ऐसा है, तो विकृत घड़ी रात में समय बीतने की अनिश्चितता का प्रतीक है। दिन के दौरान, हम समय को ट्रैक और नियंत्रित करने में सक्षम होते हैं, लेकिन जब हम सोते हैं, तो यह विभिन्न नियमों से खेलता है। उस कोण से देखने पर यह विश्वसनीय लगता है। एक सपने में घड़ी शक्तिहीन होती है, हमें समय का एहसास नहीं होता है, जिसका अर्थ है कि घड़ी केवल अपनी ही व्यर्थता से पिघल सकती है।

कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि विकृत घड़ी आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत का प्रतीक हो सकती है, जो 30 के दशक में नया और क्रांतिकारी था। इसकी मदद से, आइंस्टीन ने समय के एक नए विचार को एक अधिक जटिल श्रेणी के रूप में प्रस्तावित किया, जिसकी गणना डायल पर नहीं की जा सकती। इस तरह के एक प्रिज्म के माध्यम से, ऐसा लगता है कि विकृत घड़ी आइंस्टीन के बाद की दुनिया में उनकी जेब और दीवार समकक्षों की अक्षमता का प्रतीक है।

चुटकुले, हास्य, व्यंग्य और शब्दों का खेल अतियथार्थवादियों के काम का एक अभिन्न अंग थे। यह संभव है कि यह कटाक्ष "स्मृति की दृढ़ता" को छू गया हो। आखिरकार, एक फैलती हुई घड़ी का मतलब कुछ भी हो सकता है, लेकिन निरंतरता नहीं। लाल घड़ी के डायल को खाने वाली चींटियां बिना सोचे-समझे और बेतरतीब ढंग से समय बर्बाद करने की मानवीय आदत का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं।

एक उजाड़, बंजर परिदृश्य ... कई कला पारखी मानते हैं कि डाली ने अपने गृहनगर में समुद्र तट के समुद्र तट का चित्रण किया था। माना आत्मकथात्मक अर्थ अल सल्वाडोर की बचपन की स्मृति से यादों को संदर्भित करता है। निर्जन, परित्यक्त तट, सभी के द्वारा मृत, जब से डाली ने इसे छोड़ा था। एक विकृत घड़ी के साथ, डाली ने शायद संकेत दिया कि उसका बचपन बीते दिनों की बात है।

"यादें ताज़ा रहना"बीसवीं सदी के अतियथार्थवाद का एक सच्चा प्रतीक है। इसका सही अर्थ आज भी हमारे लिए एक रहस्य बना हुआ है, और इसके बदलने की संभावना नहीं है। ऐसा माना जाता है कि यहां डाली ने ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, कलात्मक और राजनीतिक प्रकृति के विचारों और रंगों का एक पूरा मिश्रण एकत्र किया था।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का गठन प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। साल्वाडोर डाली गाला से मिलने के बाद से इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली बनाने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग डबल इमेजरी, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।

अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, डाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने ऑइल पेंट और वॉटरकलर के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन के विभिन्न प्रकार भी कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने का निर्माण और अनुप्रयुक्त कला के अन्य कार्य शामिल थे। एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्मों का निर्देशन किया। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाते हैं।

एक विपुल और बेहद प्रतिभाशाली कलाकार, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में पांच खंड होते हैं, जो समयरेखा के अनुसार विभाजित होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल उनके असली चित्रों के इन 17 उदाहरणों से प्रमाणित होते हैं।

1. "वर्मीर डेल्फ़्ट का भूत, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

काफी लंबे मूल शीर्षक वाली यह छोटी पेंटिंग 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की असली दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर का सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के संबंध के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा बचपन की एक जागृत स्मृति के रूप में उठी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक को देखा, जो एक पृष्ठ पर खुली हुई थी जिसमें यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने तर्क दिया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली ने अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को प्रतिबिंबित किया। इसका एक हिस्सा स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्षों को दर्शाता है, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के तरीके को भी संदर्भित करता है।

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "ड्रीम", 1937

असली घटनाओं में से एक को यहां दर्शाया गया है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. "समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की घटना", 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि इसमें लेखक दोहरी छवियों का उपयोग करता है जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करते हैं। कायापलट, वस्तुओं का आश्चर्यजनक संयोजन और छिपे हुए तत्व डाली के असली चित्रों की विशेषता है।

7. "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे अधिक पहचानी जाने वाली असली पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर बहुत अधिक निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि पेंटिंग का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देख पैदा हुआ था।

8. "बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स", 1947

बिकनी एटोल के इस असली चित्रण में युद्ध को पुनर्जीवित किया गया है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स विभिन्न विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक टूटा हुआ पेड़ और एक परमाणु विस्फोट मशरूम जो युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलेटिया विद स्फेरेस", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र जैसा दिखता है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों में उठा लिया।

10. "पिघली हुई घड़ी", 1954

समय-मापने वाली वस्तु की एक अन्य छवि को एक ईथर कोमलता प्राप्त हुई है, जो एक कठिन पॉकेट घड़ी के लिए विशिष्ट नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार करते हुए, एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गई", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय चित्रण क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता के संयोजन से डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा शीर्षक "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवत: मां की छवियों को बीच में उभयलिंगी की अजीब, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का उदाहरण देता है, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवियों को हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाया गया था। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम कुंवारी की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के सवाल का अध्ययन करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से आता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ़ ए न्यू मैन", 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" व्यक्ति, "नई दुनिया" के व्यक्ति का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर प्रतीत होता है।

साल्वाडोर डाली पेंटिंग की अपनी अनूठी असली शैली की बदौलत दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई। लेखक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में उनका व्यक्तिगत आत्म-चित्र शामिल है, जहां उन्होंने खुद को राफेल, फ्लेश ऑन स्टोन्स, प्रबुद्ध सुख, द इनविजिबल मैन की शैली में एक गर्दन के साथ चित्रित किया। हालाँकि, "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" सल्वाडोर डाली ने लिखा, इस काम को उनके सबसे गहरे सिद्धांतों में से एक से परिचित कराया। यह उनके शैलीगत पुनर्विचार के जंक्शन पर हुआ, जब कलाकार अतियथार्थवाद की धारा में शामिल हो गया।

"यादें ताज़ा रहना"। साल्वाडोर डाली और उनका फ्रायडियन सिद्धांत

प्रसिद्ध कैनवास 1931 में बनाया गया था, जब कलाकार अपनी मूर्ति, ऑस्ट्रियाई मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड के सिद्धांतों से बढ़े हुए उत्साह की स्थिति में था। सामान्य शब्दों में, चित्र का विचार कलाकार के दृष्टिकोण को कोमलता और कठोरता के प्रति व्यक्त करने वाला था।

एक बहुत ही अहंकारी व्यक्ति होने के नाते, बेकाबू प्रेरणा के विस्फोट के लिए प्रवण और साथ ही मनोविश्लेषण के दृष्टिकोण से इसकी अच्छी तरह से व्याख्या करते हुए, सल्वाडोर डाली ने सभी रचनात्मक व्यक्तित्वों की तरह, एक गर्म गर्मी के दिन के प्रभाव में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। जैसा कि कलाकार खुद याद करता है, वह इस विचार से हैरान था कि वह गर्मी से कैसे पिघलता है और पहले वस्तुओं के विभिन्न राज्यों में परिवर्तन के विषय से आकर्षित होता था, जिसे उसने कैनवास पर व्यक्त करने की कोशिश की थी। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" एक जैतून के साथ पिघले हुए पनीर का सहजीवन है, जो पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेला खड़ा है। वैसे, यही छवि सॉफ्ट घड़ियों का प्रोटोटाइप बन गई।

तस्वीर का विवरण

उस काल की लगभग सभी कृतियाँ विदेशी वस्तुओं की आकृतियों के पीछे छिपे मानवीय चेहरों के अमूर्त चित्रों से भरी पड़ी हैं। ऐसा लगता है कि वे दृष्टि से छिप रहे हैं, लेकिन साथ ही वे मुख्य अभिनय पात्र हैं। अत: अतियथार्थवादी ने अपने कार्यों में अवचेतन को चित्रित करने का प्रयास किया। कैनवास की केंद्रीय आकृति "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सल्वाडोर डाली ने एक ऐसा चेहरा बनाया जो उनके स्व-चित्र के समान है।

ऐसा लगता है कि पेंटिंग ने कलाकार के जीवन के सभी महत्वपूर्ण चरणों को अवशोषित कर लिया है, और अपरिहार्य भविष्य को भी प्रतिबिंबित किया है। आप देख सकते हैं कि कैनवास के निचले बाएँ कोने में आप चींटियों से ढकी एक बंद घड़ी देख सकते हैं। डाली ने अक्सर इन कीड़ों की छवि का सहारा लिया, जो उनके लिए मृत्यु से जुड़े थे। घड़ी का आकार और रंग कलाकार के बचपन के घर में टूटे हुए लोगों की यादों पर आधारित था। वैसे, जिन पहाड़ों को देखा जा सकता है, वे स्पैनियार्ड की मातृभूमि के परिदृश्य के एक टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

"स्मृति की स्थिरता" सल्वाडोर डाली ने कुछ हद तक तबाह कर दिया। यह स्पष्ट रूप से देखा गया है कि सभी वस्तुएं एक रेगिस्तान से अलग हैं और आत्मनिर्भर नहीं हैं। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि इसके द्वारा लेखक अपनी आध्यात्मिक शून्यता को व्यक्त करने का प्रयास कर रहा था, जो उस समय उन पर भारी पड़ा था। वास्तव में, विचार समय बीतने और स्मृति में परिवर्तन पर मानवीय पीड़ा को व्यक्त करना था। डाली के अनुसार, समय अनंत, सापेक्ष और निरंतर गति में है। दूसरी ओर, स्मृति अल्पकालिक होती है, लेकिन इसकी स्थिरता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए।

तस्वीर में गुप्त चित्र

"स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने कुछ घंटों में लिखा और किसी को यह समझाने की जहमत नहीं उठाई कि वह इस कैनवास के साथ क्या कहना चाहता है। कई कला समीक्षक अभी भी मास्टर के इस प्रतिष्ठित काम के बारे में अनुमान लगाते हैं, इसमें केवल व्यक्तिगत प्रतीकों को देखते हुए कलाकार ने अपने पूरे जीवन में इसका सहारा लिया।

करीब से निरीक्षण करने पर, आप देख सकते हैं कि बाईं ओर की शाखा से लटकी हुई घड़ी जीभ के आकार के समान है। कैनवास पर पेड़ को मुरझाया हुआ दिखाया गया है, जो समय के विनाशकारी पहलू को दर्शाता है। यह काम आकार में छोटा है, लेकिन सल्वाडोर डाली ने जो लिखा है, उसमें इसे सबसे शक्तिशाली माना जाता है। "स्मृति की स्थिरता" निस्संदेह सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से गहरा चित्र है, जो लेखक की आंतरिक दुनिया को अधिकतम रूप से प्रकट करता है। शायद इसीलिए वह अपने प्रशंसकों को कयासों पर छोड़ते हुए इस पर कोई टिप्पणी नहीं करना चाहते थे।