1. 27 मार्च को विश्व रंगमंच दिवस है। यह अंतरराष्ट्रीय छुट्टीआदर्श वाक्य के तहत जाता है: रंगमंच लोगों के बीच शांति को समझने और मजबूत करने का एक साधन है».

2. "थियेटर का दिन" - रंगमंच श्रमिकों की पेशेवर अवकाश। प्रेमियों के लिए भी नाट्य कलायह दिन एक वास्तविक उत्सव है। आखिरकार, सभी प्रकार के उत्सव कार्यक्रम, विभिन्न त्योहार और नए प्रदर्शनों के प्रीमियर इस दिन के लिए समयबद्ध हैं।

3. थिएटर का जन्म 5 हजार साल से भी पहले हुआ था। इसकी उत्पत्ति के पहले लक्षण प्राचीन ग्रीस के अनुष्ठान संस्कारों में दिखाई देते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, "थिएटर" शब्द प्राचीन ग्रीक शब्द - "थियेट्रॉन" से आया है, जिसका अर्थ है "वह स्थान जहाँ वे देखते हैं।"

4. थिएटर दो सबसे ज्यादा खेलता है लोकप्रिय शैली- हास्य और त्रासदी, जिसके प्रतीक नाट्य मुखौटे हैं।

5. पिछले वर्षों के प्रदर्शन के लिए, एक अभिनेता पर्याप्त था। उन्होंने मुखौटे बदले और एक साथ कई किरदार निभाए। की वजह से बड़े आकाररंगमंच, कलाकार के चेहरे पर भाव देखना लगभग असंभव था, और मुखौटे ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया।

6. लेकिन प्राचीन काल में न केवल बड़े थिएटर थे। राष्ट्रीय रंगमंचबीजिंग में कांच और टाइटेनियम से बना एक अण्डाकार गुंबद है। इसकी कुल ऊंचाई 46 मीटर है। 22 मंजिलों की एक विशाल इमारत, 5500 दर्शकों को समायोजित करती है। थिएटर का प्रवेश द्वार पानी के नीचे, 8 मीटर की गहराई पर है और कांच की छत वाली एक सुरंग है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि पानी के नीचे गिरने और इस गैलरी से गुजरने के बाद, एक व्यक्ति चिंताओं के बोझ से छुटकारा पाता है और सुंदरता की दुनिया में डूब जाता है।

7. अमेरिकी राज्य वर्जीनिया में एक अनूठा "बार्टर थियेटर" है जहां आप भोजन के साथ प्रवेश के लिए भुगतान कर सकते हैं।

8. सिसिली है कठपुतली शो, जिसमें प्रदर्शन पूरे एक महीने तक चलता है ! और प्राचीन काल में ऐसे प्रदर्शन होते थे जो साल भर चलते थे।

9. पिछली गर्मियों में अंग्रेजी रंगमंचबार्बिकन, हर शाम एक अनूठा प्रदर्शन करता था, जिसे "लोरी" कहा जाता था। दर्शकों को कुर्सियों के बजाय बिस्तरों पर लेटने की पेशकश की गई। आखिर नाटक का मकसद उन्हें सुलाना ही था। कार्यक्रम में सुबह का नाश्ता भी शामिल था।

10. अधिकांश प्राचीन दृश्यनाट्य प्रदर्शन - मूकाभिनय। यह कला प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी। आधुनिक पैंटोमाइम शब्दों के बिना एक प्रदर्शन है।

11. विशेष प्रकारनाट्य प्रदर्शन - कठपुतली थियेटर। कभी कभी प्राचीन ग्रीसघरेलू प्रदर्शन लोकप्रिय थे, जिसमें परिवार के सदस्यों ने खुद उनके लिए गुड़िया और पोशाकें सिलीं और फिर प्रदर्शनों का मंचन किया। उस समय से, थिएटर, बेशक बदल गया है, लेकिन मुख्य बात बनी हुई है - इस तरह के प्रदर्शन में केवल कठपुतलियां भाग लेती हैं।

12. रंगमंच कई कला रूपों का संग्रह है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रंगमंच एक व्यक्ति के हजारों जीवन हैं।

रंगमंच एक शानदार कला रूप है जो विभिन्न कलाओं के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है और इसकी अपनी विशिष्टताएँ हैं। रोचक तथ्यथिएटर के बारे में यहां प्रस्तुत किया जाएगा।

1. रंगमंच की नींव प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी। प्राचीन ग्रीक नाट्य प्रदर्शन कृषि के देवताओं, मुख्य रूप से डायोनिसस को समर्पित थे। उन दिनों केवल दो विधाओं के नाटक हुआ करते थे - त्रासदी और हास्य, और सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं।

2. प्राचीन रोमन जनता को खूनी चश्मा पसंद था। यदि, योजना के अनुसार, अभिनेता को मरना था, तो उसका अंतिम क्षणमौत की सजा पाने वाले और सीधे मंच पर मारे जाने वाले अपराधी के लिए बदला जा सकता है।

3. थियेटर कुर्सियों के दिनों में, वे केवल हॉल के सामने की पंक्तियों में स्थित थे और अमीर और प्रसिद्ध लोगों के लिए अभिप्रेत थे। अगले थे खड़े रहने की जगहके लिए आम लोगजहां टिकट काफी सस्ता था। पर प्रसिद्ध प्रदर्शनऐसे बहुत से लोग थे जो चाहते थे, इसलिए सच्चे थिएटर प्रेमी सबसे अच्छी जगह लेने के लिए पहले से ही आ गए।

4. प्राचीन सिसिली में, महीनों तक चलने वाले प्रदर्शन होते थे। काम के बाद हर दिन लोग लंबे समय से प्रतीक्षित प्रदर्शन देखने के लिए थिएटर गए।

5. क्रूरता का एक रंगमंच है। लेकिन वहाँ कुछ भी क्रूर नहीं देखा जा सकता है, क्योंकि प्रदर्शन इशारों और अस्पष्ट ध्वनियों पर निर्मित होते हैं।

6. संयुक्त राज्य अमेरिका के वर्जीनिया राज्य में एक "वस्तु विनिमय थियेटर" है जिसमें आप खाना लाकर प्रवेश कर सकते हैं।

7. प्रसिद्ध वाक्यांश "फिनिटा ला कॉमेडी" पहली बार प्राचीन रोम में सुना गया था। इस अभिव्यक्ति के साथ सभी निर्माण समाप्त हो गए।

8. शब्द "सूफले" और "प्रॉम्प्टर" एक फ्रांसीसी शब्द "सौफल" (साँस छोड़ना, सांस लेना) से आया है। एक सूफले - क्योंकि फेफड़े हवा की तरह होते हैं, एक प्रोत्साहक - क्योंकि अभिनेताओं के लिए सभी संकेत शांत और दर्शकों से अगोचर होने चाहिए।

वास्तव में, थिएटर के बारे में केवल 10 तथ्य होंगे और शेष 12 प्यारी बिल्लियों की तस्वीरें होंगी। तो आप एक ही समय में आश्चर्यचकित और प्रभावित हो सकते हैं।

प्राचीन रोम में जनता को हमेशा खूनी चश्मे की कमजोरी थी। यह न केवल ग्लैडीएटर लड़ाइयों से साबित हुआ, बल्कि नाटकीय त्रासदियों से भी। उदाहरण के लिए, यदि किसी अभिनेता को कार्रवाई के दौरान मरना था, तो उसे अंतिम क्षण में एक अपराधी द्वारा मौत की सजा दी जा सकती थी और मंच पर ही मार दिया जा सकता था।

श्रृंखला हमारे समय का आविष्कार नहीं है। प्राचीन समय में, सिसिली में प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था, जो एक वर्ष तक चलता था। सीक्वल देखने के लिए हर शाम दर्शक थिएटर में इकट्ठा होते थे।

क्रूर नैतिकता मंच तक ही सीमित नहीं थी। में सभागार Ionian थिएटरों में से एक, तालियों के अवसर पर बहुत ध्यान दिया गया। ऐसा करने के लिए, सभी एक-सशस्त्र दर्शक एक स्थान पर एकत्र हुए और उनके सामने गंजे दास लगाए गए, जिनके सिर पर उन्होंने हाथ से दस्तक दी।

जापानी काबुकी थिएटर, जिसमें महिलाओं सहित सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, की स्थापना ओकुनी तीर्थ की एक महिला ने की थी। उसने और अन्य महिलाओं ने तब पुरुषों सहित सभी भूमिकाएँ निभाईं।

हालाँकि, जल्द ही देश के नेतृत्व को अनैतिक माहौल पसंद नहीं आया, जो अक्सर इस तरह के प्रदर्शनों पर राज करता था, और काबुकी थिएटर में महिलाओं को युवा पुरुषों और बाद में परिपक्व पुरुषों द्वारा बदल दिया गया था।

अंग्रेज होरेस डी वीर कोल एक स्वप्निल मसखरा के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके सबसे प्रसिद्ध चुटकुलों में से एक थिएटर में टिकटों का वितरण था। गंजे लोगों को सख्ती से परिभाषित स्थान सौंपकर, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि बालकनी से इन गंजे खोपड़ी को एक साथ शपथ शब्द की तरह पढ़ा जाए।

सॉफल और प्रोम्प्टर फ्रेंच "सौफल" (सांस छोड़ना, सांस) से आते हैं, हालांकि उनके पास है विभिन्न अर्थ. सूफले को इसलिए नाम दिया गया है क्योंकि यह हल्का और हवादार है, और प्रोत्साहक इसलिए है क्योंकि इसे अभिनेताओं को बहुत ही चुपचाप संकेत देना चाहिए।

ओडेसा कब्रिस्तानों में से एक में अभिनेता एमएन की कब्र है। प्लेट पर शिलालेख के साथ मित्रोफ़ानोव: "कई बार मैं मृतकों की भूमिका निभाने के लिए हुआ, लेकिन मैंने कभी भी उन्हें इतनी कुशलता से नहीं खेला।"

जुलाई 2011 में, लंदन के बार्बिकन थिएटर में, हर शाम एक असामान्य प्रदर्शन का मंचन किया गया, जिसका नाम "लोरी" था। दर्शकों को एक कुर्सी पर नहीं बैठने के लिए कहा गया था, बल्कि सिंगल, डबल और ट्रिपल बेड पर लेटने के लिए कहा गया था मुख्य लक्ष्यशो लोगों को जीतने के लिए था अच्छी नींद. प्रस्तुति कार्यक्रम में सुबह का नाश्ता भी शामिल था।

बार्सिलोना में कॉमेडी थिएटर टीट्रेनु लागू किया गया अद्वितीय प्रणालीहँसी की फीस। सभागार में सीटों के पीछे चेहरे के भावों को पहचानने के लिए एक स्थापित कार्यक्रम के साथ टैबलेट हैं।

प्रत्येक निश्चित मुस्कान की कीमत 30 यूरो सेंट है, और प्रदर्शन की अधिकतम लागत 24 € निर्धारित की गई है, यानी 80 वीं मुस्कान के बाद, आप मुफ्त में हंस सकते हैं। प्रणाली ने दर्शकों, जिनकी संख्या में वृद्धि हुई, और थिएटर प्रशासन, जिनकी आय में वृद्धि हुई, दोनों को प्रसन्न किया।

डेविड मेरिक का स्लीपर अंडरग्राउंड संगीत 1961 में एक असफलता थी। प्राप्त नहीं हो रहा है अच्छी समीक्षा, मेरिक ने धोखा देने का फैसला किया। उन्होंने न्यूयॉर्क में सात सबसे प्रभावशाली थिएटर समीक्षकों (हावर्ड टूबमैन, वाल्टर केर और अन्य) के पूर्ण नामों को पाया, उन्हें संगीत के लिए आमंत्रित किया और फोटो का उपयोग करने के लिए उनसे अनुमति खरीदी। मेरिक ने तब अखबारों में एक विज्ञापन दिया जिसमें "आलोचकों" के नाम थे, ये तस्वीरें, और "पिछले 30 वर्षों के सर्वश्रेष्ठ संगीत कॉमेडी में से एक" या "महान संगीत" जैसी समीक्षाएं थीं। मुझे यह पसंद है"। हालांकि यह विज्ञापन न्यूयॉर्क हेराल्ड ट्रिब्यून के केवल एक अंक में चला, लेकिन इसका अगले छह महीनों तक चलने का प्रभाव था।

यह बच्चा हैरान है कि आपने वहां के कुछ थिएटरों के बारे में एक उबाऊ लेख पढ़ा है, जब नाइट वॉचमैन सिनेमा में हैं।

कुछ तथ्य जो आप थिएटर बुफे में एक कप कॉफी पर अपने दोस्तों को बता सकते हैं।

सब कुछ वास्तविक है

प्राचीन रोमन जनता न केवल ग्लैडीएटोरियल लड़ाइयों में, बल्कि साधारण नाट्य प्रदर्शनों में भी खूनी चश्मे से प्यार करती थी। यदि कार्रवाई के दौरान अभिनेता को मरना था, तो उसे अंतिम क्षण में एक अपराधी द्वारा मौत की सजा दी जा सकती थी और मंच पर ही मार दिया गया था।

सीजन 5, एपिसोड 20

आधुनिक सैकड़ों धारावाहिक फिल्में हमारे समय का आविष्कार नहीं हैं। प्राचीन समय में, सिसिली में प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था, जो एक वर्ष तक चलता था। सीक्वल देखने के लिए हर शाम दर्शक थिएटर में इकट्ठा होते थे।

ब्रावो, गंजा!

एक इओनियन थिएटर में बहुत ध्यान तालियों के अवसर के लिए समर्पित था। ऐसा करने के लिए, सभी एक-सशस्त्र दर्शक (एक नियम के रूप में, योद्धा जो युद्ध में अपना हाथ खो चुके थे) एक जगह इकट्ठा हुए और उनके सामने गंजे दास लगाए गए, जिनके सिर पर विकलांग लोग एक हाथ से दस्तक दे सकते थे।

महिलाओं ने शुरुआत की लेकिन जीत नहीं पाईं

जापानी थिएटर "काबुकी", जहाँ सभी भूमिकाएँ, यहाँ तक कि महिलाएँ भी पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, एक महिला द्वारा स्थापित की गई थीं। उसका नाम ओकुनी था और वह 17वीं शताब्दी में एक धर्मस्थल परिचारक थी। उसने और अन्य महिलाओं ने तब पुरुषों सहित सभी भूमिकाएँ निभाईं। हालाँकि, जल्द ही देश के नेतृत्व को अनैतिक माहौल पसंद नहीं आया, जो अक्सर इस तरह के प्रदर्शनों पर राज करता था, और काबुकी थिएटर में महिलाओं को युवा पुरुषों और बाद में परिपक्व पुरुषों द्वारा बदल दिया गया था। हमारे समय में, परंपराएँ अब इतनी मजबूत नहीं हैं, और कुछ मंडलियों में महिला भूमिकाएँमहिलाओं ने फिर से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

समुद्री डाकू मार्सेलस

क्या आप जानते हैं कि में अंग्रेजी भाषा"कॉपीराइट उल्लंघन" के अर्थ में "पाइरेसी" शब्द 1603 से जाना जाता है? फिर "हैमलेट" नाटक का पायरेटेड टेक्स्ट छपा। अच्छे नाटकहर समय कुछ ही थे, और प्रतिस्पर्धी थिएटर कंपनियों या प्रकाशकों द्वारा उनका शिकार किया गया था। इसीलिए पूर्ण पाठनाटक के लेखक ने खुद पर भरोसा किया ईमानदार आदमीमंडली में - प्रोत्साहक। प्रत्येक अभिनेता के हाथ में केवल अपना पाठ होता था, जिसे याद करने और पूर्वाभ्यास करने में केवल कुछ सप्ताह लगते थे। समुद्री डाकू का खेल कहाँ से आ सकता है? सभागार में बैठे आशुलिपिकों से (लेकिन तब ऐसे विशेषज्ञ नहीं थे), या उन कलाकारों से जिन्होंने रिहर्सल के दौरान नाटक के पाठ को कंठस्थ किया।
यह ज्ञात है कि शेक्सपियर के थिएटर में मुख्य भूमिकाएँ निभाने वाले कलाकार बर्बेज के अभिनय समूह के शेयरधारक थे, और नाटक को बेचना उनके लिए लाभहीन होगा। प्रतिवादी छोटी भूमिकाओं में अभिनेता हैं। 1603 में "हैमलेट" के पायरेटेड पाठ की तुलना और 1604 में मंडली द्वारा जारी एक की तुलना में, वैज्ञानिकों को ऐसा अभिनेता मिल सकता है, उन्होंने मार्सेलस की भूमिका निभाई। मार्सेलस की भूमिका का पाठ पूरी तरह से आधिकारिक एक के साथ मेल खाता है, और शेष ग्रंथों की शुद्धता इस बात पर बहुत अधिक निर्भर करती है कि चोर क्या याद रख सकता है और कैसे समझ सकता है। उदाहरण के लिए, एकालाप में "होना या न होना", जहां हेमलेट उन आपदाओं को सूचीबद्ध करता है जो प्रत्येक नश्वर के सिर पर गिरती हैं, समुद्री डाकू अनाथों की पीड़ा और भूख को जोड़ता है।

और फिर हॉल में गंजा

अंग्रेज होरेस डी वीर कोल एक प्रसिद्ध जोकर के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके सबसे अच्छे चुटकुलों में से एक थिएटर में टिकटों का वितरण था। गंजे लोगों को सख्ती से परिभाषित स्थान सौंपकर, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि बालकनी से इन गंजे खोपड़ी को एक साथ शपथ शब्द की तरह पढ़ा जाए।

हश, प्रोत्साहक!

सॉफल और प्रोम्प्टर में एक दूसरे के साथ बहुत कम समानता है, लेकिन दोनों शब्द फ्रांसीसी "सूफले" (साँस छोड़ना, सांस) से आते हैं। सूफले को इसलिए नाम दिया गया है क्योंकि यह हल्का और हवादार है, और प्रोत्साहक इसलिए है क्योंकि इसे अभिनेताओं को बहुत ही चुपचाप संकेत देना चाहिए।

राजा प्रसन्न हुआ

रूसी में पहला नाट्य प्रदर्शन 10 घंटे तक चला और बिना मध्यांतर के चला गया। अक्टूबर 1672 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के आदेश पर, पहला कोर्ट थियेटर प्रीओब्राज़ेंस्की गाँव में खोला गया था और आर्टैक्सरेक्स एक्शन का पहला प्रदर्शन दिया गया था। भविष्य के कलाकारों - पुरुषों और किशोरों - को दुकानों और पीने के प्रतिष्ठानों में कर्मचारियों से चुना गया और सिखाया गया, और नाटक था बाइबिल की कहानीजर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी ने एस्तेर और राजा अर्तक्षत्र के बारे में लिखा। नाटक का रूसी में अनुवाद करने के लिए, इसे पॉसोलस्की प्रिकाज़ के कई दुभाषियों को टुकड़ा-टुकड़ा सौंप दिया गया था। प्रत्येक अनुवादक ने अपनी प्रतिभा का सर्वश्रेष्ठ प्रयास किया, इसलिए नाटक का पाठ गद्य से कविता और इसके विपरीत चला गया।
प्रदर्शन की अवधि को देखते हुए, शुरुआत सुबह के लिए निर्धारित की गई थी। प्रदर्शन में ज़ार, बॉयर्स और एक विशेष बॉक्स में - रानी और दरबारी महिलाओं ने भाग लिया। कई लोगों को शो पसंद नहीं आया। अभी भी होगा! आखिरकार, पूरे 10 घंटे लड़के अपने पैरों पर खड़े रहे! लेकिन राजा अंत तक देखता रहा, प्रसन्न हुआ और प्रतिभागियों को पुरस्कृत किया। नाटककार और निर्देशक जोहान ग्रेगोरी को एक शुल्क मिला - "100 रूबल की कीमत के 40 सेबल, और 8 रूबल के एक जोड़े", और प्रदर्शन के बाद tsar ने "हर किसी की आँखों में देखा"।

हमें यकीन है!

ओडेसा के एक कब्रिस्तान में अभिनेता एम.एन. की कब्र है। प्लेट पर शिलालेख के साथ मित्रोफ़ानोव: "कई बार मैं मृतकों की भूमिका निभाने के लिए हुआ, लेकिन मैंने कभी भी उन्हें इतनी कुशलता से नहीं खेला।"

नकली आलोचक

निर्माता डेविड मेरिक ने 1961 में ब्रॉडवे पर स्लीपर्स के लिए संगीतमय मेट्रो जारी की। प्रदर्शन को सबसे अनुकूल समीक्षा नहीं मिली, जिसने मेरिक को एक चतुर प्रचार स्टंट के लिए प्रेरित किया। उन्होंने न्यूयॉर्क में सात सबसे प्रभावशाली थिएटर समीक्षकों (हावर्ड टूबमैन, वाल्टर केर और अन्य) के पूर्ण नामों को पाया, उन्हें संगीत के लिए आमंत्रित किया और फोटो का उपयोग करने के लिए उनसे अनुमति खरीदी। मेरिक ने तब अखबारों में एक विज्ञापन दिया जिसमें "आलोचकों" के नाम थे, ये तस्वीरें, और "पिछले 30 वर्षों के सर्वश्रेष्ठ संगीत कॉमेडी में से एक" या "महान संगीत" जैसी समीक्षाएं थीं। मुझे यह पसंद है"। हालाँकि यह विज्ञापन न्यूयॉर्क हेराल्ड ट्रिब्यून के केवल एक अंक में चला, लेकिन इसका अगले छह महीनों तक चलने का प्रभाव था।

हंसी के लिए भुगतान करें

बार्सिलोना में कॉमेडी थिएटर टीट्रेनु लागू किया गया नई प्रणालीहँसी की फीस। सभागार में सीटों के पीछे चेहरे के भावों को पहचानने के लिए एक स्थापित कार्यक्रम के साथ टैबलेट हैं। प्रत्येक निश्चित मुस्कान की कीमत 30 यूरो सेंट है, और प्रदर्शन की अधिकतम लागत 24 € निर्धारित की गई है, यानी 80 वीं मुस्कान के बाद, आप मुफ्त में हंस सकते हैं। प्रणाली ने दर्शकों, जिनकी संख्या में वृद्धि हुई, और थिएटर प्रशासन, जिनकी आय में वृद्धि हुई, दोनों को प्रसन्न किया।

दुनिया का सबसे अच्छा थिएटर

जुलाई 2011 में, लंदन के बार्बिकन थियेटर ने हर शाम "लोरी" नामक एक असामान्य नाट्य प्रदर्शन की मेजबानी की। आर्मचेयर पर बैठने के बजाय दर्शकों को सिंगल, डबल और ट्रिपल बेड पर लेटने की पेशकश की गई और शो का मुख्य लक्ष्य लोगों को अच्छी नींद की व्यवस्था करना था। प्रस्तुति कार्यक्रम में सुबह का नाश्ता भी शामिल था।

रंगमंच है असामान्य घटना, जो पल भर में आपको एक रहस्यमयी दुनिया में ले जाती है। यह क्या है, वास्तव में, अस्थायी अंतरिक्ष में जादू, कल्पना, आंदोलन? थिएटर हमेशा एक आकर्षक प्रदर्शन होता है, अभिनय मंडली दोनों के लिए, संगीत संगत, कोरियोग्राफर, और दर्शकों के लिए। सैकड़ों भूमिकाओं को जीना, महसूस करना बड़ी राशिभावनात्मक अनुभव, सब कुछ प्रशंसकों को प्रेषित किया जाता है, उन्हें दूसरे आयाम में स्थानांतरित किया जाता है।

पुष्किन के दिनों में, कुर्सियाँ केवल सामने की पंक्तियों में स्थापित की गई थीं थिएटर हॉल. ये स्थान अमीर और प्रसिद्ध सज्जनों के लिए अभिप्रेत थे। आगे आम लोगों और श्रमिकों के लिए खड़े स्थान थे। हॉल के इस हिस्से के टिकट की कीमत बहुत कम थी। बहुत सारे लोग थे जो प्रीमियर और लोकप्रिय प्रदर्शनों में भाग लेना चाहते थे, इस संबंध में, सबसे उत्साही थिएटर प्रेमी प्रदर्शन से कई घंटे पहले सबसे अच्छे स्थान लेने के लिए आए। आज, थिएटर के टिकट आसानी से https://www.kontramarka.de/ पर खरीदे जा सकते हैं, इसके अलावा, किसी भी तारीख को और दुनिया में कहीं भी।

मध्य युग में अभिनेत्रियों के साथ हमारे समय से अलग व्यवहार किया जाता था। लगभग हमेशा, एक महिला नौकर या दासी की भूमिका निभा सकती थी। ऐसी भूमिकाओं का आविष्कार विडंबना और उपहास के रूप में किया गया था। यहां तक ​​कि वार्डरोब का सामान भी नाट्य वेशभूषाअर्थ से मेल खाता है।

अब के लोकप्रिय धारावाहिक धारावाहिक किसी भी तरह से 20वीं सदी की खोज नहीं हैं। प्राचीन काल में भी, सिसिली में प्रदर्शन होते थे जो एक महीने से अधिक समय तक चलते थे। हर दिन, कार्य दिवस की समाप्ति के बाद, दर्शकों ने लंबे समय से प्रतीक्षित प्रदर्शन को देखने के लिए थिएटर की ओर रुख किया। मूरों के साथ रोलैंड की दुश्मनी 8 शताब्दियों तक बहुत लोकप्रिय रही।

प्राचीन रोम में, दर्शकों ने विशेष आनंद के साथ खूनी लड़ाइयों की प्रशंसा की, न केवल ग्लेडियेटर्स के झगड़े देखे, बल्कि युद्ध के दौरान भी नाट्य प्रदर्शन. नाटक के दृश्यों में जहाँ एक वास्तविक अभिनेता की मृत्यु को चित्रित करना आवश्यक था, एक उत्साही दर्शकों के सामने उससे निपटने के लिए एक आत्मघाती दास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

थिएटर के बारे में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि यह मान्यता है कि प्रदर्शन से पहले स्क्रिप्ट को किसी भी तरह से नहीं छोड़ा जाना चाहिए। लेकिन अगर ऐसा होता, तो तुरंत उस पर बैठना जरूरी था, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कहाँ गिर गया, कीचड़ में या पानी में। थोड़ी देर बैठने के बाद, स्क्रिप्ट को उठाया जाना चाहिए, और ऐसी प्रक्रियाओं के बाद ही कोई उठ सकता है। पूरी कास्ट को यकीन है कि अगर यह सब नहीं किया जाता है, तो आपको हमेशा परेशानी का सामना करना पड़ेगा (अभिनेता पाठ भूल जाएंगे, या प्रदर्शन बुरी तरह विफल हो जाएगा)।

सूफले और प्रोम्प्टर जैसे शब्द अर्थ में पूरी तरह से अलग हैं, लेकिन एक ही फ्रांसीसी शब्द "सौफल" (साँस छोड़ना, सांस लेना) से आते हैं। सूफले इसलिए है क्योंकि यह हवा की तरह हल्का है, और प्रोत्साहक इस तथ्य के कारण है कि अभिनेताओं को सभी संकेत चुपचाप दिए जाने चाहिए और दर्शक से ध्यान देने योग्य नहीं होने चाहिए।

वाक्यांश "फिनिटा ला कॉमेडिया" तब से अस्तित्व में है प्राचीन रोम. इस अभिव्यक्ति के साथ सभी अभ्यावेदन समाप्त हो गए।

मॉस्को में ओबराज़त्सोव कठपुतली थियेटर के मोर्चे पर थिएटर का सबसे असाधारण प्रतीक घड़ी है। हर 60 मिनट में, डायल के पास के दरवाजे बंद हो जाते हैं और 12 जानवरों को "बगीचे में, बगीचे में" की धुन पर देखा जा सकता है।

में अमेरिकी राज्यवर्जीनिया अपनी तरह का एकमात्र "वस्तु विनिमय" थिएटर है, जहाँ टिकट पैसे के लिए नहीं, बल्कि सभी प्रकार के उत्पादों के लिए खरीदे जाते हैं।

क्रूरता का एक रंगमंच है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि कोई अत्याचार और हिंसा नहीं है। वहां, सभी प्रदर्शन कुछ इशारों और अस्पष्ट ध्वनियों पर निर्मित होते हैं।

रोमन नाटककार एंड्रॉनिकस ने अपनी स्वयं की प्रस्तुतियों में सभी प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। किसी तरह, अपने मुखर डोरियों को तोड़ते हुए, उन्होंने सभी को अंजाम दिया संगीतमय भूमिकाएँलड़का उसके पीछे खड़ा था, जबकि वह खुद केवल गाने का नाटक कर रहा था। दर्शकों के सामने फोनोग्राम का शायद यह पहला प्रयोग था।