वाटरकलर - (फ्रांज से। एक्वेरेल - पानी, लेट से। एक्वा - पानी) पेंटिंग के लिए पेंट। इसमें एक बारीक टूटा वर्णक होता है, और आसानी से सब्जी मूल की घुलनशील गठबंधन होता है - गमीबायबिक और डेक्स्ट्रिन। शहद, चीनी और ग्लिसरीन नमी पकड़ो।

वॉटरकलर - एक ही समय में आसान, पारदर्शी। सुधार सहन नहीं करता है। यह पेंट प्राचीन काल से जाना जाता है। उनके द्वारा उपयोग किया गया प्राचीन मिस्र, प्राचीन चीन और प्राचीन दुनिया के देशों में। एक एसईपीएल को विशेष, छिद्रपूर्ण कागज की आवश्यकता होगी। इसका आविष्कार चीन में किया गया था। पेंट आसानी से इसमें अवशोषित हो जाता है। लेकिन पारदर्शिता में जटिलता दूसरों को एक रंग को ओवरलैप करना असंभव है - मिश्रित। असफल स्थान को हरा करने के अलावा, त्रुटि को ठीक करना असंभव है। पानी के रंग "गीले" और एक पानी के रंग "सूखी ब्रश" हैं। मुझे पहला रिसेप्शन पसंद है। उन्हें अभी भी "ए ला प्राइमा" कहा जाता है। यह आसान, अधिक पारदर्शी है।

यूरोप में, वॉटरकलर पेंटिंग अन्य प्रसव के बाद बाद में उपयोग में प्रवेश किया। पुनर्जागरण के कलाकारों में से एक, जिन्होंने वॉटरकलर पेंटिंग में बड़ी सफलता हासिल की थी, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर था। इसका एक उदाहरण अपने काम "हरे" की सेवा कर सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) हरे

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) प्राइमुला सामान्य, 1503. वाशिंगटन, राष्ट्रीय कला गैलरी

XVIII-XIX शताब्दी में, थॉमस हर्टिन और जोसेफ टर्नर वॉटरकलर के लिए धन्यवाद अंग्रेजी पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक बन गया।

थॉमस गिरत्तिन, अंग्रेजी कलाकार (1775-1802) सवोय कैसल खंडहर

थॉमस गर्टिन एक युवा कलाकार है, जो 27 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, लेकिन उसे उसे बुलाया जाता है उत्कृष्ट कलाकार। उन्होंने बहुत जल्दी अपनी शैली विकसित की: कुछ पुराने कैनन को नोट किया, तस्वीर में सीमित को हटाकर, विकसित करने से इनकार करना शुरू कर दिया अग्रभूमि, मैंने एक खुली जगह पर कब्जा करने की मांग की, जो मनोरम के लिए प्रयास कर रहा था।

टर्नर। चर्च किर्कबी लोन्सडेल के आंतरिक आंगन

वॉटरकलर ने लगातार अपनी तकनीक में सुधार किया, पानी और वायु आंदोलन की प्रकृति का अध्ययन किया। XIX शताब्दी की शुरुआत से उनके जल रंगों में, वह ताकत और अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, आमतौर पर तेल से पेंटिंग में अंतर्निहित होता है। अत्यधिक विस्तार को छोड़कर, उन्होंने बनाया नया प्रकार लैंडस्केप, जिसके माध्यम से कलाकार ने अपनी यादों और अनुभवों का खुलासा किया।

गॉर्टिन की नवीनताएं, जो बड़े प्रारूप के चित्रों के लिए वॉटरकलर का उपयोग करना शुरू कर दीं, और टर्नर ने जलकाल तकनीकों के शस्त्रागार को काफी समृद्ध किया, जिससे काम और कलाकारों-परिदृश्य खिलाड़ियों में अंग्रेजी जल रंग का और वृद्धि हुई।

जल रंगों की अंग्रेजी परंपरा के पास रूसी कलाकारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जो उन सभी में से सबसे पहले थे जो इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से जुड़े थे, जो साम्राज्य की राजधानी में थे - सेंट पीटर्सबर्ग।

रूसी जल रंग के इतिहास में पहला नाम - पीटर फेडोरोविच सोकोलोव।

उन्होंने अपने समकालीन लोगों के चित्रों का प्रदर्शन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग और रूस में वॉटरकलर पेंटिंग एक असाधारण हेयडे में पहुंची हाल के दशक XIX और बीसवीं सदी के पहले दो दशकों। कई बार, जब कोई फोटो नहीं था, तो निष्पादन की गति, न्यूनतम राशि सकारात्मक, स्पोरलाइट हवापन के कठिन सत्र - इन सभी में आवश्यक रूसी समाज। और इसलिए, यह पानी के रंग का था जो उच्चतम और मध्य परतों में सफल रहा था।

एडवर्ड पेट्रोविच गौ। । गैचिना पैलेस लोअर थ्रोन हॉल। 1877।

जल रंगों की कला के लिए उनकी मूल श्रद्धांजलि ने इल्या रेपिन, मिखाइल व्रबेल, वैलेंटाइन सेरोव, इवान बिलिबिन जैसे ऐसे चित्रकारों को लाया।

व्रबेल

V.rerov पोर्ट्रेट I. Stpina

इवान याकोवेलविच बिलिबिन (1876-19 42)। नदी के तट पर। पेंसिल, जल रंग

रूसी जल रंग के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण 1887 "रूसी जलकोरवादियों के समाज" में संगठन था, जो जल रंग मग से उत्पन्न हुआ था। नियमित जल रंग प्रदर्शनी, "रूसी जलकोरवादियों की सोसाइटी" (1887) के निर्माण ने व्यापक तकनीक में योगदान दिया, इसकी स्थिति में वृद्धि हुई। कंपनी के कार्यक्रम में एक वैचारिक अभिविन्यास नहीं था, कंपनी के प्रतिनिधियों ने शांतिपूर्वक किया अलग - अलग क्षेत्रजलकाल की कला द्वारा एकजुट। उनका पहला चेयरमैन ए एन बानुआ चुने गए थे। कंपनी का नेतृत्व सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियों, 18 9 6-19 18 में खर्च किया गया था। अठारह प्रदर्शनी। उनके सदस्य ए के बेगग्रेव, अल्बर्ट बेनुआ, पी डी बुककिन, एन एन। करज़िन, एम पी। क्लोड, एल एफ। लॉगरियो, ए I. Meshcherssky, ई डी पोलिनोवा, ए पी। सोकोलोव, पी पी। सोकोलोव और अन्य थे।

अलेक्जेंडर Beggrov Galen। Tver। 1867।

जलकोर स्कूल की परंपराओं को संरक्षित करने और प्रसारित करने का कार्य प्रारंभिक XIX। निस्संदेह पूरा हो गया पानी के रंग "सोसाइटी" के नए टेक-ऑफ के लिए एक शताब्दी और मिट्टी की तैयारी। वॉटरकलर एक स्वतंत्र के रूप में समझना शुरू कर दिया, जिसमें अपनी भाषा है। दृश्य कला। कंपनी के कई प्रतिनिधि अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए शिक्षक बन गए।

जलकाल पेंटिंग मोहित और एकीकरण के सदस्यों "कला की दुनिया" अलेक्जेंड्रा बेनोइस (1870-19 60), शेर Baksta (1866-19 24), इवान Bilibin (1876-19 42), कॉन्स्टेंटिन सोमोवा (1869-19 3 9), अन्ना Ostroumov-Lebedev (1871-1955)। वॉटरकलर कवि Maximilian Voloshin (1877-19 32) के स्वामित्व में, जिनमें से चित्र अपने काव्य कार्यों के साथ पार किए गए थे।

लेव Samoilovich Bakst। बैले बुखार से नर्तकी। 1910. जल रंग।

इवान बिलिबिन

K.somov। बल्लेबाज। 1 9 04. पेपर, वॉटरकलर।

Aleksandrovsky पैलेस एक बच्चों के गांव (जल रंग) पी ए ब्रूसोमोवा-लेबेडेव में

वोशिन

एक्सएक्स सेंचुरी एन। ए टायर्स, एस वी। गेरासिमोव, ए ए डेनिया, एस ई। जखारोव, एम। ए। ज़खारोव, एम। ए। एस वेरेस्की, पी। डी बुककिन, वीएम कोनेशेविच, एनएफ लैप्शिन, वीवी लेबेडेव, जीके कील्वालोव, एक समोकवलोव , Si Voskhovytov, VA Vertrogonsky, वी। के साथ। Klimashin, V. K. Tetherin, ए I. I. Fonvizin और अन्य।

टायरसा एनए। अन्ना Akhmatova का पोर्ट्रेट। 1 9 28 पेपर, ब्लैक वाटरकलर

A.a.deneck

प्रकाशन दिनांक: 12/23/2016

बी हैं। जलकोर उपकरण किसी प्रकार का विशेष रूप से नाजुक आकर्षण, हल्का और भारहीनता, इस पल के त्वरितता और क्षणों को सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता को आश्चर्यचकित करने की क्षमता है। आधुनिक चित्रकार वॉटरकलर से प्यार करते हैं। यह तकनीक दुनिया की हमारी आंखों में गतिशील, तेजी से बदलती है। इस समीक्षा में हम आपको सबसे अधिक चयन प्रदान करते हैं प्रसिद्ध कलाकार- एक्वायरलिस्ट जिन्होंने वॉटरकलर कला में बड़ी ऊंचाइयों को हासिल किया है और दुनिया भर में लोकप्रियता जीत ली है।

वाटरकलर तकनीक में काम कर रहे सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार। ज़ाग्रेब में उनके सम्मान में एक संग्रहालय कहा जाता है। तथ्य यह है कि कलाकार का जन्म क्रोएशिया (1 9 52 में) में हुआ था, लेकिन 18 साल की उम्र में उनके परिवार के साथ ऑस्ट्रेलिया में आ गया।

मेलबोर्न विश्वविद्यालय में, उन्होंने एक औद्योगिक डिजाइन का अध्ययन किया, और बाद में अपने पहले पुरस्कार प्राप्त हुए और विश्वव्यापी स्वीकारोक्ति। क्रोट्स को अपने प्रसिद्ध देशवासी पर बहुत गर्व है। कई कला स्टोरों में, यूरोप बिक्री पर आप अपने नाम से चिह्नित ब्रश पा सकते हैं।

कलाकार की सफलता का रहस्य, अपने स्वयं के कबुली के अनुसार, यह है कि यह कभी भी बिक्री के लिए चित्र नहीं बनाता है, और विशेष रूप से अपनी खुशी के लिए बनाता है। डी। Zbukovich काम दुनिया भर के अग्रणी दीर्घाओं में देखा जा सकता है (संयुक्त राज्य अमेरिका में, ग्रेट ब्रिटेन, ऑस्ट्रेलिया, चीन) में।

उनका ब्रांड साइन "जेड" (उसके उपनाम का पहला अक्षर) है। वह अपने छात्रों को सिखाता है, और वॉटरकलर एक जंगली बेबुनियाद घोड़े की तुलना करता है, जिसे वास्तव में नामित नहीं किया जा सकता है। वह सबसे प्यारी महिला के रूप में उसके लिए प्यार में स्वीकार करता है, और यह प्यार 40 साल तक चल रहा है।

कलाकार को शुद्ध काला रंग पसंद नहीं है, यह कहकर कि काला रंग नहीं है, लेकिन उसकी अनुपस्थिति। पसंदीदा थीम - सीस्केप और शहरी प्रजाति। मास्टर बनाने वाले सबसे असामान्य जल रंगों में से एक को सिर्फ एक पेंट में लिखा गया है - और पेंट यह तत्काल कॉफी है।

यह कलाकार सिर्फ लिखना पसंद करता है सुंदर महिलाएं और छोटे बच्चे घिरे सूरज की रोशनी। उनकी पेंटिंग्स कामुक हैं, कभी-कभी नग्न सेक्सी, सद्भाव से भरे और बहुत यथार्थवादी हैं।

कभी-कभी वे कुशल तस्वीरों के समान होते हैं। वह पानी के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ महिलाओं को लिखना पसंद करता है, यह विशेष रूप से कलाकार के जल तत्व की यथार्थवादी है।

स्टीव हैंक्स का जन्म 1 9 4 9 में कैलिफ़ोर्निया में हुआ था और चूंकि बचपन सागर से प्यार हो गया, क्योंकि उसने अपने तट पर काफी समय बिताया। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

कलाकार अपनी शैली "भावनात्मक यथार्थवाद" कहता है। 10 वीं में शामिल है अमेरिकी कलाकार। यह कहता है कि वह लोगों को लिखता है, लेकिन पोर्ट्रेट नहीं।

वह लिखना पसंद करता है सूरज की रोशनीजो मुख्य में से एक है अभिनय व्यक्तियों उसके जल रंग। शुरुआत में, कलाकार ने काम करने की कोशिश की विभिन्न तकनीशियनों - तेल, एक्रिलिक। लेकिन बाद में, इसे केवल पानी के रंग के साथ काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उन्हें पेंट करने के लिए एलर्जी थी।

अंत में, उन्होंने वॉटरकलर पेंटिंग में ऐसे कौशल को हासिल किया, जिसने इस तकनीक को तेल चित्रकला के समान बनाया।

ओहियो में 1953 में पैदा हुआ। एक कला स्कूल में फिलाडेल्फिया में चित्रकला का अध्ययन किया गया। इस कलाकार का घोड़ा पोर्ट्रेट है।

वह बहुत बढ़िया बनाती है वाटरकलर पोर्ट्रेट्स स्वयं अलग तरह के लोग - गरीब लोग, श्रमिक, बच्चे, बूढ़ी औरतें और बूढ़े लोग, सुंदर अफ्रीकी अमेरिकी लड़कियां फूलों पर, सूरज के मीडोज़ से भरे हुए हैं।

व्यक्तियों की एक पूरी गैलरी आधुनिक अमेरिका। बहुत उज्ज्वल, रसदार और सौर जल रंग, पूर्ण गहन अभिप्राय। वे रोजमर्रा के मामलों में लगे सबसे आम स्थितियों में लोगों को चित्रित करते हैं।

कार्य कलाकार में मुख्य बात भावनाओं को सटीक रूप से स्थानांतरित करने की क्षमता को मानती है। बस चीजों की प्रतिलिपि बनाएँ और लोग पर्याप्त नहीं हैं।

कलाकार दो तकनीकों में काम करता है - तेल और पानी के रंग में। यह वाटरकलर था जिसने अपनी प्रसिद्धि और दुनिया भर में मान्यता लाई। मैरी व्हाइट ने भी बच्चों की किताबों को चित्रित करने में सफलतापूर्वक व्यस्त किया।

उन्हें एक फ्रेंच यथार्थवादी कहा जाता है। कलाकार का जन्म 1 9 62 में पेरिस में हुआ था। में वर्तमान में एक प्रकाशकों में से एक में इलस्ट्रेटर काम करता है। सजावटी और लागू कला के क्षेत्र में एक शिक्षा प्राप्त की।

बहु-परत लगाने वाले पेंट्स की अपनी तकनीक का उपयोग करके, पानी के रंग के साथ विशेष रूप से आकर्षित करता है, जिसके कारण यह अविश्वसनीय यथार्थवाद की तलाश करता है। अलग उच्चारण पर काम करना पसंद करता है।

विवरण का सावधानीपूर्वक हिस्सा कलाकार का पसंदीदा प्रवेश, उनके कॉर्पोरेट संकेत है। पसंदीदा थीम एक शहर के परिदृश्य है। कलाकार अपने मूल पेरिस और वेनिस को लिखना पसंद करता है। इसके जल रंगों को रोमांटिकवाद और आकर्षण के साथ अनुमति दी जाती है। पेंटिंग में उनके शिक्षक ईजेन डेलाक्रिक्स को मानते हैं।

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पानी के रंग को अक्सर सबसे अधिक अवज्ञाकारी, सबसे मज़ेदार रंग कहा जाता है। उसके साथ काम करना मुश्किल है, इसे स्टोर करना मुश्किल है, यह अप्रत्याशित है और कलाकार से अधिकतम एकाग्रता के लिए मांग करता है। लेकिन जो लोग जीतने और इसे कम करने में कामयाब रहे, वास्तव में अद्भुत काम करने का रहस्य पता है, जिस पर आप एकमात्र प्रश्न पूछते हैं: "जिनके लिए उन्होंने आत्मा को आकर्षित करने के लिए बेच दिया?"

वेबसाइट आपको वास्तव में वायुमंडलीय, उज्ज्वल और प्रतिभाशाली कार्यों की गैलरी में आमंत्रित करता है। यह बिल्कुल वही है आधुनिक कलाजो प्यार को स्वीकार करने के लिए शर्मिंदा नहीं है।

स्टीव हैंक्स के भावनात्मक यथार्थवाद

अधिकांश पेंटिंग्स कलाकार पर लोगों के चेहरे अंधेरे होते हैं या पक्ष में बदल जाते हैं। यह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है और शरीर "कहता है"। "मैंने हमेशा दुनिया के केवल सकारात्मक क्षणों को दिखाने की कोशिश की। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम दर्शक को खुशी, शांति और आराम लाता है, "हैंक्स कहते हैं।

बरसात जल रंग लिन चिंग चे

प्रतिभाशाली कलाकार लिन चिंग चे (लिन चिंग-चे) 27 साल। वह शरद ऋतु की बारिश को प्रेरित करता है। बादल छाए रहेंगे शहरी सड़कों एक आदमी को लालसा और निराशा न करने का कारण बनता है, लेकिन हाथों में ब्रश लेने की इच्छा। लिन चिंग चे जलकोर द्वारा चित्रों को लिखता है। बहुआयामी पानी वह मेगासिटी की बरसात की सुंदरता को बदल देता है।

उबलते फंतासी अरुशा मोटमश

छद्म नाम अरुस के तहत, मॉर्टिमुश छुपा प्रतिभाशाली चित्रकार सेवस्तोपोल अलेक्जेंडर Shtsovtsy से। कलाकार इस तरह की पेंटिंग्स के बारे में कहता है: "मैं किसी को भी कुछ साबित करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं पहले खुशी का आनंद लेता हूं। यह रचनात्मकता की एक शुद्ध दवा है। या शुद्ध जीवन - डोपिंग के बिना। बस एक चमत्कार। "

थियरी डुवली के कार्यों में पेरिस का आकर्षण

पेरिस पेरिस में पैदा हुए पेरिस, थियरी डुवाल ने बहुत यात्रा की। यहां से और "भौगोलिक आधार" द्वारा चित्रों की पूरी श्रृंखला की उपलब्धता। फिर भी, पेरिस एक पसंदीदा गंतव्य बने रहे। शेर का काम प्रेमियों के शहर को समर्पित है। उनके पास बहु-परत जल रंग अनुप्रयोग की अपनी तकनीक है, जो आपको हाइपरियलिस्टिक विस्तार के साथ व्यावहारिक रूप से चित्र बनाने की अनुमति देती है।

शाम शांति जोसेफ ज़बुकोविच

आज क्रोएशियाई मूल के ऑस्ट्रेलियाई जोसेफ ज़बुकविच को खंभे में से एक माना जाता है वाटरकलर ड्राइंग दुनिया भर। कलाकार ने पहले स्मीयर से शाब्दिक रूप से पानी के रंग के साथ प्यार में गिर गया, वह इस तकनीक की अनियंत्रित और व्यक्तित्व से मारा गया था।

मोजो वाइन ओन्गा की आंखों में पूर्व के रहस्यों

कलाकार एमजो विन ओन्ग (मायो विन आंग) ने अपनी मूल बर्मा, उसकी रोजमर्रा की छुट्टियां, लाइट और भिक्षुओं, गांवों और शहरों द्वारा अपनी सारी रचनात्मकता को समर्पित किया। यह दुनिया शांत है, निविदा टोन में बंद, रहस्यमय और बुद्ध की मुस्कान के रूप में थोड़ा विचारशील।

अविश्वसनीय जल रंग जो फ्रांसिस Dauden

अंग्रेजी कलाकार जो फ्रांसिस डॉवडेन हाइपर्रियलिस्ट वॉटरकलर्स खींचता है। और यह मानता है कि यह हर किसी के लिए है, आपको केवल प्रौद्योगिकी के रहस्यों को जानने की जरूरत है। उनकी प्रेरणा का रहस्य बेहद सरल है: "जलकोर पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें और वर्तमान वन में खो जाए।"

लियू यी से जादू बैले

इस चीनी कलाकार के जल रंग कला को कला के बारे में कॉल करने के लिए बोल्ड किया जा सकता है। आखिरकार, उनकी पसंदीदा थीम उन लोगों की छवियां हैं जिनके लिए प्रत्यक्ष दृष्टिकोण है - उदाहरण के लिए, बॉलरिन या क्लासिक संगीतकार। यह चित्रों में उन्हें खिलाने के लिए अजीब है: जैसे कि वे ठीक एमजीएलएल, भावनात्मक और बहुत विशेषता से दिखाई देते हैं। कुछ हद तक वे बॉलरिन की छवियों में गूंजते हैं फ्रांसीसी कलाकार एडगर डेगास।

पदकों के बीच अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 2014 में वॉटरकलर कलाकार रूस के दो प्रतिनिधि थे, जिनके काम हम आज देखेंगे।

ऐलेना बाजानोवा एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार है जो जल रंग तकनीक में काम कर रहा है।

1 9 68 में लेनिनग्राद क्षेत्र के स्लान्स शहर में पैदा हुए।
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक कला लिसीम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। बीवी जोहानसन I राज्य अकादमी पेंटिंग, मूर्तियों और उनमें से आर्किटेक्चर I.E.Pepina (पुस्तक ग्राफिक्स की कार्यशाला)।
1 9 8 9 से, यह सक्रिय रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के प्रकाशकों के साथ काम कर रहा है, 1 99 6 से बच्चों के लिए संस्करणों को दर्शाता है।
1 99 5 से - रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य।
2006 से, सेंट पीटर्सबर्ग के वाटरकलर सोसाइटी के एक सदस्य।

कार्य गैलरी और रूस, जर्मनी, यूएसए, फ्रांस, इंग्लैंड, स्वीडन, आइसलैंड, फिनलैंड, नीदरलैंड, कज़ाखस्तान के निजी संग्रह में स्थित हैं।

प्रतियोगिता के लिए काम किए गए थे।

सर्दी। सेब।

अब एलेना सेंट पीटर्सबर्ग की वॉटरकलर सोसाइटी का सदस्य है, जो नियमित रूप से कलाकारों के मौसमी प्रदर्शनी में भाग ले रहा है, सक्रिय रूप से रूस और विदेशों में (यूके, जर्मनी, यूएसए, आयरलैंड में) दोनों में सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया है। वह रूस में पचास सामूहिक प्रदर्शनियों में सात व्यक्तिगत और भागीदारी।

2006 से, सेंट पीटर्सबर्ग के वाटरकलर सोसाइटी के एक सदस्य।

तीन सेब।

ऐलेना Bazanov तो उसके काम के बारे में बात करता है।

— वाटरकलर ने क्यों चुना?

ऐसा लगता है कि मुझे यह सामग्री महसूस होती है, यह मुझे बहुत जटिल सुरम्य कार्यों में अपनी सुविधाओं को प्रकट करने की अनुमति देता है। यह मेरे काम में यह तनाव आकर्षक लगता है, पानी और पेंट के तत्वों को प्रबंधित करने के लिए - वाटरकलर पेंटिंग में सबसे रोमांचक और मनोरंजक।

स्ट्रॉबेरी का गुलदस्ता।

अभी भी मकई के साथ जीवन

किस तकनीक में अभी भी काम करते हैं?

परिणामी शिक्षा के लिए धन्यवाद, मेरे पास सबसे अलग तकनीकें हैं। हर कोई नहीं, ज़ाहिर है, मैं लगातार उपयोग कर सकता हूं, दुर्भाग्य से अपार बहस करना असंभव है। मुझे नरम सामग्री के साथ चित्र बनाना पसंद है, जब किताबों को चित्रित करते हैं, तो मैं अक्सर एक शव, कलम और रंगीन पेंसिल में ड्राइंग का उपयोग करता हूं।

Lilyniki।

तीन सेब।

सूरजमुखी

क्लाइमेट्स

— क्या आपकी प्रिय शैली अभी भी जीवन है? परिदृश्य और चित्रों के बारे में क्या?

हाँ, हाल ही में मैं अभी भी जीवन की शैली में बहुत काम करता हूं। जानवरों के चित्र भी लिखते हैं। मुझे क्या करना चाहिये नई शृंखला परिदृश्य और लोगों के चित्रों के साथ काम। तो शैली की सीमाओं का विस्तार करने की मेरी योजनाओं में।

स्ट्रॉबेरी के साथ etude.


स्थिर वस्तु चित्रण

आपने सचित्र " चमत्कार के देश में ऐलिससे "। ये काम आपके अभी भी जीवन की तरह नहीं हैं।

मैं उन कलाकारों के प्रति सम्मान नहीं करता जो लगातार पुस्तक द्वारा चित्रित प्रदर्शित विषय के अपने तरीके को लागू करते हैं। मैं इस तथ्य के आधार पर एक छवि बनाने के तरीके के साथ आगे बढ़ता हूं कि यह एक छवि या सचित्र का विषय है। इस पर विभिन्न प्लास्टिक समाधान दिखाई देते हैं। चित्रण को पाठ की धारणा के लिए विशेष रूप से बच्चों की पुस्तक में बाधाएं नहीं बनानी चाहिए।

में मेरा अनुभव पुस्तक चित्रण पर्याप्त बड़ी। छात्र परियोजनाओं से शुरू, मैंने पाठ और लेखक के विचार के साथ चित्रों की अधिकतम एकता प्राप्त करने की कोशिश की।

अभी भी लाल currant के साथ जीवन.


मटर।


अभी भी आड़ू के साथ जीवन

चेरी

डीएसआईए
:

दिमित्री रोडज़िन क्रास्नोडार में 1969 में पैदा हुआ।

1 9 88 में उन्होंने क्रास्नोडार आर्ट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1991-1997 - में अध्ययन किया रूसी अकादमी कार्यशाला में चित्रकारी, मूर्तियां और वास्तुकला ऐतिहासिक चित्रण (थीसिस - "मंदिर से निर्वासन व्यापार")।

कार्यों में ऐतिहासिक और शैली रचनाएं, पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन, इंटीरियर डिजाइन, पुस्तक कार्यक्रम हैं।

1993 से प्रदर्शनी के प्रतिभागी

व्यक्तिगत प्रदर्शनी "परंपरा के बाद" 2002 में जीसीटीएम की शाखा में हुई थी। ए.ए. बखरुशिना (मॉस्को)।

वर्तमान में मास्को में रहता है और काम करता है।

प्रतियोगिता को काम करने के लिए प्रस्तुत किया गया था।

गर्मी। केसेनिया और सोनीकेका।

लाइव लिली, सूखी गुलाब और nectoke

सोन्या

विश्राम।

बच्चों की छवियां दिमित्री के काम में पसंदीदा विषयों में से एक हैं। उनकी पेंटिंग्स में - विचार और भावनाएं छोटा आदमीउनकी बढ़ती, दुनिया की संज्ञान की शुरुआत। कई जल रंगों में, कलाकार प्रतिबिंब के विषय को विकसित करता है। यह एक डबल भ्रम पैदा करता है: दो-आयामी दर्पण में त्रि-आयामीता और पेपर की द्वि-आयामी शीट पर त्रि-आयामीता के भ्रम का भ्रम।

गिरना

जिज्ञासा।

खिड़कियाँ

पार करना।

जन्मदिन

पेटुनिया।

बस etude।

छाया से प्रकाश तक।

Izmailovsky पार्क। फ़रवरी

अर्बाट।

चेर्निहाइव गली।

दिमित्री रोडज़िन शैली में बहुत काम करता है स्मारक चित्रण। उनकी पेंटिंग विशेष रूप से राष्ट्रपति के निवास में हैं रूसी संघ, रूसी संघ के राष्ट्रपति के गृह रिसेप्शन, रूसी संघ के प्रधान मंत्री और पवित्र ट्रिनिटी सेराफिमो-डिवेवियन मठ के निवास स्थान।

स्रोत।

http://clargallery.ru/gallery/Open/AID-223

अधिकांश पेंटिंग्स कलाकार पर लोगों के चेहरे अंधेरे होते हैं या पक्ष में बदल जाते हैं। यह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है और शरीर "कहता है"। "मैंने हमेशा दुनिया के केवल सकारात्मक क्षणों को दिखाने की कोशिश की। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम दर्शक को खुशी, शांति और आराम लाता है, "हैंक्स कहते हैं।

बरसात जल रंग लिन चिंग चे

प्रतिभाशाली कलाकार लिन चिंग चे (लिन चिंग-चे) 27 साल। वह शरद ऋतु की बारिश को प्रेरित करता है। बादल छाए रहेंगे शहरी सड़कों एक आदमी को लालसा और निराशा न करने का कारण बनता है, लेकिन हाथों में ब्रश लेने की इच्छा। लिन चिंग चे जलकोर द्वारा चित्रों को लिखता है। बहुआयामी पानी वह मेगासिटी की बरसात की सुंदरता को बदल देता है।

उबलते फंतासी अरुशा मोटमश

छद्म नाम के तहत, मास्कशश सेवस्तोपोल अलेक्जेंडर Shtsovtsov से एक प्रतिभाशाली कलाकार छुपाता है। कलाकार इस तरह की पेंटिंग्स के बारे में कहता है: "मैं किसी को भी कुछ साबित करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं पहले खुशी का आनंद लेता हूं। यह रचनात्मकता की एक शुद्ध दवा है। या शुद्ध जीवन - डोपिंग के बिना। बस एक चमत्कार। "

थियरी डुवली के कार्यों में पेरिस का आकर्षण

पेरिस पेरिस में पैदा हुए पेरिस, थियरी डुवाल ने बहुत यात्रा की। यहां से और "भौगोलिक आधार" द्वारा चित्रों की पूरी श्रृंखला की उपलब्धता। फिर भी, पेरिस एक पसंदीदा गंतव्य बने रहे। शेर का काम प्रेमियों के शहर को समर्पित है। उनके पास बहु-परत जल रंग अनुप्रयोग की अपनी तकनीक है, जो आपको हाइपरियलिस्टिक विस्तार के साथ व्यावहारिक रूप से चित्र बनाने की अनुमति देती है।

शाम शांति जोसेफ ज़बुकोविच

आज, क्रोएशियाई मूल के ऑस्ट्रेलियाई, जोसेफ ज़बुकविच (जोसेफ जेडबुक्विक) को दुनिया भर में वॉटरकलर ड्राइंग के खंभे में से एक माना जाता है। कलाकार ने पहले स्मीयर से शाब्दिक रूप से पानी के रंग के साथ प्यार में गिर गया, वह इस तकनीक की अनियंत्रित और व्यक्तित्व से मारा गया था।

मोजो वाइन ओन्गा की आंखों में पूर्व के रहस्यों

कलाकार एमजो विन ओन्ग (मायो विन आंग) ने अपनी मूल बर्मा, उसकी रोजमर्रा की छुट्टियां, लाइट और भिक्षुओं, गांवों और शहरों द्वारा अपनी सारी रचनात्मकता को समर्पित किया। यह दुनिया शांत है, निविदा टोन में बंद, रहस्यमय और बुद्ध की मुस्कान के रूप में थोड़ा विचारशील।

अविश्वसनीय जल रंग जो फ्रांसिस Dauden

अंग्रेजी कलाकार जो फ्रांसिस डॉवडेन हाइपर्रियलिस्ट वॉटरकलर्स खींचता है। और यह मानता है कि यह हर किसी के लिए है, आपको केवल प्रौद्योगिकी के रहस्यों को जानने की जरूरत है। उनकी प्रेरणा का रहस्य बेहद सरल है: "जलकोर पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें और वर्तमान वन में खो जाए।"

लियू यी से जादू बैले

इस चीनी कलाकार के जल रंग कला को कला के बारे में कॉल करने के लिए बोल्ड किया जा सकता है। आखिरकार, उनकी पसंदीदा थीम उन लोगों की छवियां हैं जिनके प्रति प्रत्यक्ष दृष्टिकोण है - उदाहरण के लिए, बॉलरेनास या शास्त्रीय संगीतकार। यह चित्रों में उन्हें खिलाने के लिए अजीब है: जैसे कि वे ठीक एमजीएलएल, भावनात्मक और बहुत विशेषता से दिखाई देते हैं। कुछ हद तक, उन्होंने फ्रांसीसी कलाकार एडगर डीगास की बॉलरीना की छवियों के साथ गूंज लिया।

सनी पेंटिंग अबे तोशीयुकी

अबे तोशीयुकी को एक कलात्मक शिक्षा मिली और शिक्षण के लिए समर्पित, एक मिनट तक नहीं, सपने को कलाकार बनने के लिए नहीं छोड़ता। 2008 में, उन्होंने अंततः शिक्षक पेशे को त्याग दिया और पूरी तरह से रचनात्मक आत्म-प्राप्ति के लिए खुद को समर्पित किया।

देश की सुबह ईसाई ग्रैंड

फ्रांसीसी ईसाई ग्रैंड (