Relevantnosť výskumnej témy spočíva v tom, že kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku po novú dobu, v ktorej staré a nové, prepletené, tvoria svojráznu, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitá je otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14 - 16 storočí, v iných krajinách - 15 - 16 storočí), jej územného rozloženia a národných charakteristík. Oblasti, v ktorých sa prelom renesancie prejavil najmä v architektúre a výtvarnom umení. Náboženský spiritualizmus, asketické ideály a dogmatickú konvenčnosť stredovekého umenia vystriedala túžba po realistickom poznaní človeka a sveta, viera v tvorivé možnosti a silu mysle.

Potvrdzovanie krásy a harmónie reality, príťažlivosť človeka ako najvyššieho princípu bytia, predstavy o harmonických zákonitostiach vesmíru, ovládanie zákonitostí objektívneho poznania sveta dávajú umeniu renesančného ideového významu a vnútorný bezúhonnosť.

V stredoveku v Európe dochádzalo k rýchlym zmenám v ekonomickej, sociálnej a náboženskej sfére života, čo nemohlo viesť k zmenám v umení. V každej chvíli zmeny sa človek snaží prehodnotiť svet okolo seba, prebieha bolestivý proces „prehodnocovania všetkých hodnôt“ s ľudovým výrazom F. Nietzscheho.

Obdobie renesancie (renesancie), ktoré zahŕňa obdobie od XIV do začiatku XVII storočia, spadá do posledných storočí stredovekého feudalizmu. Popierať originalitu tejto epochy je sotva legitímne, keďže ju podľa vzoru holandského kulturológa I. Huizingu považujeme za „jeseň stredoveku“. Na základe skutočnosti, že renesancia je obdobie odlišné od stredoveku, možno tieto dve obdobia nielen rozlíšiť, ale aj určiť ich súvislosti a styčné body.

Slovo „Renesancia“ evokuje predstavu rozprávkového vtáka Phoenixa, ktorý vždy zosobňoval proces večného nemenného vzkriesenia. A slovné spojenie „renesancia“ nestačí ani na kto pozná históriučloveka sa spája so svetlým a originálnym obdobím histórie. Tieto asociácie sú vo všeobecnosti správne. Renesancia - doba od 14. do 16. storočia v Taliansku (prechodná éra od stredoveku po novovek) je plná mimoriadnych udalostí a reprezentovaná brilantnými tvorcami.

Termín „renesancia“ (renesancia) zaviedol G. Vasari – slávny maliar, architekt a historik umenia na označenie obdobia talianske umenie od roku 1250 do roku 1550 ako dobu obrodenia antiky, hoci pojem obroda je súčasťou každodenného života historického a filozofického myslenia už od antiky. Myšlienka obrátenia sa k staroveku vznikla v neskorom stredoveku. Postavy tej doby neuvažovali o slepom napodobňovaní éry antiky, ale považovali sa za pokračovateľov umelo prerušených starovekých dejín. Do 16. storočia obsah koncepcie sa zúžil a vtelil do termínu, ktorý navrhol Vasari. Odvtedy renesancia znamenala znovuzrodenie antiky ako ideálneho vzoru.

V budúcnosti sa obsah pojmu renesancia vyvíjal. Renesancia sa chápala ako emancipácia vedy a umenia od teológie, postupné ochladzovanie smerom ku kresťanskej etike, zrod národných literatúr, túžba človeka po oslobodení sa od obmedzení katolíckej cirkvi. Renesancia bola vlastne stotožnená so začiatkom éry humanizmu

Pojem „kultúra nového času“ pokrýva historické obdobie od XIV storočia po súčasnosť. Interná periodizácia zahŕňa nasledujúce kroky:

formácia (XIV-XV storočia);

kryštalizácia, výzdoba (XVI. - začiatok XVII.);

klasické obdobie (XVII - XVIII storočia);

zostupný stupeň vývoja (XIX. storočie) 1 .

Hranica stredoveku je XIII storočia. V tejto dobe existuje jedna Európa, má jeden kultúrny jazyk – latinčinu, troch cisárov, jediné náboženstvo. Európa zažíva rozkvet gotickej architektúry. Začína sa proces formovania národne nezávislých štátov. Národná identita začína prevládať nad náboženskou.

V 13. storočí začala výroba zohrávať čoraz silnejšiu úlohu. Toto je prvý krok k prekonaniu rozpadu Európy. Európa je stále bohatšia. V XIII storočí. roľníci zo severného a stredného Talianska sa stanú osobne slobodnými, ale prídu o pôdu a pridajú sa k chudobným. Značná časť z nich sa dodáva do miest.

XII - XIII storočia. - rozkvet miest najmä v južnej Európe. Toto obdobie je charakteristické začiatkom protoburžoázneho vývoja. Do XIII storočia. mnohé z miest sa stanú nezávislými štátmi. Začiatok kultúry novej doby je priamo spojený s prechodom od vidieckej kultúry k mestskej kultúre.

Kríza stredovekej kultúry najhlbšie zasiahla jej základ – sféru náboženstva a cirkvi. Cirkev začína strácať morálnu, finančnú a vojenskú autoritu. V cirkvi sa začínajú kryštalizovať rôzne prúdy ako výraz duchovného protestu proti sekularizácii cirkvi, jej „vťahovaniu“ do ekonomiky. Formou tohto protestu je zrod príkazov. Tento jav je vo veľkej miere spojený s menom Františka z Assisi (1182-1226). Pochádzal z kupeckej rodiny a v mladosti viedol veľmi slobodný životný štýl. Potom sa vzdialil od ľahkomyseľného správania, začal hlásať výnimočný asketizmus a stal sa vedúcim františkánskej rehole žobravých bratov. Františkova religiozita bola zvláštna. Jeho religiozitu charakterizujú dva znaky: hlásanie chudoby a zvláštny kresťanský panteizmus. František učil, že milosť Božia žije v každom pozemskom stvorení; nazýval zvieratá bratmi človeka. Františkov panteizmus už obsahoval niečo nové, vzdialene odrážajúce panteizmus starých Grékov. František neodsudzuje svet pre jeho hriešnosť, ale obdivuje jeho harmóniu. V období búrlivej drámy neskorého stredoveku františkánstvo niesol pokojnejší a jasnejší svetonázor, ktorý nemohol prilákať predchodcov renesančnej kultúry. Mnoho ľudí nasledovalo františkánov s ich kázaním chudoby, obetovaním majetku. Druhým rádom mendikantov je Rád dominikánov (1215), pomenovaný po sv. Dominik, španielsky mních. V roku 1232 bola inkvizícia prevedená do tohto rádu.

Pre Európu sa obrátilo 14. storočie utrpenie: strašná morová epidémia zničila 3/4 jeho obyvateľstva a vytvorila zázemie, na ktorom sa rozpadla stará Európa, vznikali nové kultúrne regióny. Vlna kultúrnych zmien začína na prosperujúcejšom juhu Európy, v Taliansku. Tu majú podobu renesancie (renesancie). Termín "renesancia" v presnom zmysle sa vzťahuje iba na Taliansko XIII - XVI storočia. Pôsobí ako zvláštny prípad modernej kultúry. Druhá etapa formovania kultúry novej doby sa rozvíja neskôr na území zaalpskej Európy – predovšetkým v Nemecku, Francúzsku a iných krajinách 1 .

Samotné postavy renesancie stavali novú dobu do kontrastu so stredovekom ako obdobím temna a nevedomosti. Ale originalita tejto doby nie je skôr hnutím civilizácie proti divokosti, kultúrou proti barbarstvu, poznaním proti nevedomosti, ale prejavom inej civilizácie, inej kultúry, iného poznania.

Renesancia je revolúciou predovšetkým v systéme hodnôt, v hodnotení všetkého, čo existuje, a vo vzťahu k tomu. Existuje presvedčenie, že človek je najvyššou hodnotou. Takýto pohľad na človeka určil najdôležitejšiu črtu kultúry renesancie - rozvoj individualizmu vo sfére svetonázoru a komplexný prejav individuality vo verejnom živote.

Jednou z charakteristických čŕt duchovnej atmosféry tejto doby bolo citeľné oživenie svetských nálad. Cosimo Medici, nekorunovaný vládca Florencie, povedal, že ten, kto hľadá oporu v nebi pre rebrík svojho života, padne a že on osobne ju vždy posilnil na zemi.

Svetský charakter je vlastný aj takému jasnému fenoménu renesančnej kultúry, akým je humanizmus. V širšom zmysle slova je humanizmus spôsobom myslenia, ktorý hlása myšlienku dobra človeka. hlavný cieľ sociálne a kultúrny rozvoj a zachováva hodnotu človeka ako osoby. V tejto interpretácii sa tento termín používa v našej dobe. Ale ako integrálny systém názorov a široký prúd sociálneho myslenia vznikol humanizmus v renesancii.

Staroveké kultúrne dedičstvo hralo obrovskú úlohu pri formovaní renesančného myslenia. Dôsledkom zvýšeného záujmu o klasickú kultúru bolo štúdium starých textov a využitie pohanských prototypov na stelesnenie Kresťanské obrazy, zbieranie portrétov, sôch a iných starožitností, ako aj reštaurovanie rímskej tradície portrétnych búst. Oživenie staroveku v skutočnosti dalo meno celej ére (napokon, renesancia sa prekladá ako znovuzrodenie). Filozofia zaujíma osobitné miesto v duchovnej kultúre tejto doby a má všetky vlastnosti, ktoré boli uvedené vyššie. Najdôležitejšou črtou filozofie renesancie je antischolastická orientácia názorov a spisov mysliteľov tejto doby. Jeho ďalšou charakteristickou črtou je vytváranie nového panteistického obrazu sveta, stotožňujúceho Boha a prírodu.

Periodizáciu renesancie určuje vrcholná úloha výtvarného umenia v jej kultúre. Etapy v dejinách umenia v Taliansku - rodisku renesancie - po dlhú dobu slúžili ako hlavný východiskový bod. Osobitne sa rozlišujú: úvodné obdobie, protorenesancia, „éra Danteho a Giotta“, okolo 1260-1320, čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducento (13. storočie), ako aj Trecento (14. storočie), Quattrocento (15. storočie) a Cinquecento (16. storočie) . Častejším obdobím je raná renesancia (14.-15. storočie), kedy nové trendy aktívne interagujú s gotikou, prekonávajú ju a tvorivo pretvárajú; ako aj stredná (či vrcholná) a neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou sa stal manierizmus. Nová kultúra krajín ležiacich na severe a západe Álp (Francúzsko, Holandsko, germánske krajiny) sa súhrnne označuje ako severská renesancia; tu bola obzvlášť významná úloha neskorej gotiky (vrátane takej významnej, „stredoveko-renesančnej“ etapy, akou bola „medzinárodná gotika“ alebo „mäkký štýl“ konca 14. – 15. storočia). Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy (Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.), zasiahla Škandináviu. Pôvodná renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.

V XIII. storočí v Taliansku výrazne vzrástol záujem o antiku v umeleckom prostredí. Nemalou mierou k tomu prispelo viacero faktorov. Po dobytí Konštantínopolu križiakmi do Talianska sa prudko zvýšil prílev Grékov, nositeľov gréckej, starovekej kultúrnej tradície. Posilnenie obchodných väzieb s arabským svetom znamenalo okrem iného aj posilnenie kontaktov s antickým kultúrnym dedičstvom, ktorého správcom bol v tom čase práve arabský svet. Napokon aj samotné Taliansko bolo v tom čase preplnené pamiatkami antickej kultúry. Pohľad kultúry, ktorý si ich v stredoveku nevšímal, ich zrazu jasne videl očami ľudí umenia a vedy.

Najlepším materiálom na pochopenie prechodnej povahy protorenesancie je dielo Danteho Alighieriho (1265-1321). Právom je označovaný za posledného básnika stredoveku a prvého básnika novej doby. Dante považoval rok 1300 za stred ľudskú históriu a preto sa snažil podať zovšeobecňujúci a do istej miery konečný obraz sveta. Najkompletnejším spôsobom sa to deje v Božskej komédii (1307 - 1321). Spojenie básne s antikou je viditeľné už v tom, že jednou z ústredných postáv Komédie je rímsky básnik Vergilius. Je pozemskou múdrosťou, osvetľuje a poučuje. Výnimoční ľudia starovekého sveta – pohania Homér, Sokrates, Platón, Herakleitos, Horatius, Ovidius, Hektor, Aeneas – stavia básnik do prvého z deviatich kruhov pekla, kde sú ľudia, ktorí nepoznali cez č. vlastnou vinou pravú vieru a krst.

Pokiaľ ide o charakteristiku ranej renesancie v Taliansku, je potrebné zdôrazniť nasledovné. Na začiatku XV storočia. v Taliansku už mladá buržoázna trieda nadobudla všetky svoje hlavné črty, ktoré sa stali hlavnými herecéra. Stál nohami pevne na zemi, veril si, zbohatol a pozeral sa na svet inými, triezvymi očami. Tragédia svetonázoru, pátos utrpenia sa mu čoraz viac odcudzovali: estetizácia chudoby – všetko, čo dominovalo v r. povedomia verejnosti stredoveké mesto a odráža sa v jeho umení. Kto boli títo ľudia? Išlo o ľudí tretieho stavu, ktorí dosiahli ekonomické a politické víťazstvo nad feudálmi, priamych potomkov stredovekých mešťanov, ktorí zasa pochádzali zo stredovekých roľníkov, ktorí sa presťahovali do miest.

Ideálom je obraz univerzálneho človeka, ktorý sa vytvára – titán myslenia a činov. V estetike renesancie sa tento jav nazýva titanizmus. Renesančný človek sa považoval predovšetkým za tvorcu a umelca, ako tú absolútnu osobnosť, ktorej tvorbu sám realizoval.

Počnúc XIV storočím. kultúrne osobnosti v celej Európe boli presvedčené, že zažívajú „ nový vek“,“ moderná doba “(Vasari). Pocit z prebiehajúcej „metamorfózy“ bol intelektuálny a emocionálny obsah a takmer náboženský charakter.

Dejiny európskej kultúry vďačia za vznik humanizmu ranej renesancii. Pôsobí ako filozofický a praktický typ renesančnej kultúry. Môžeme povedať, že renesancia je teória a prax humanizmu. Pri rozšírení pojmu humanizmus treba predovšetkým zdôrazniť, že humanizmus je slobodomyseľné vedomie a úplne sekulárny individualizmus.

Obdobie ranej renesancie je časom rýchleho zmenšovania vzdialenosti medzi Bohom a ľudskou osobnosťou. Všetky nedostupné predmety náboženskej úcty, ktoré si v stredovekom kresťanstve vyžadovali absolútnu cudnosť, sa v renesancii stávajú niečím veľmi prístupným a psychologicky mimoriadne blízkym. Uveďme napríklad také Kristove slová, ktorými sa podľa autora jedného vtedajšieho literárneho diela obracia na vtedajšiu mníšku: „Sadni si, milovaná moja, chcem sa s tebou nasávať. Moja rozkošná, moja krásna, moja zlatá, med pod jazykom ... Tvoje ústa voňajú ako ruža, tvoje telo je voňavé ako fialka ... Zmocnila si sa ma ako mladá dáma, ktorá pristihla mladého pána v izba ... Keby moje utrpenie a moja smrť boli odčinené len za tvoje hriechy, neľutoval by som muky, ktoré som musel znášať.

Raná renesancia - čas experimentovania s maľbou. Vnímať svet novým spôsobom znamenalo v prvom rade vidieť ho novým spôsobom. Vnímanie reality je skúšané skúsenosťou, ovládané rozumom. Pôvodnou túžbou umelcov tej doby bolo zobraziť spôsob, akým vidíme, ako zrkadlo „reprezentuje“ povrch. Na tú dobu to bol skutočný revolučný prevrat.

Renesancia v maliarstve a plastike po prvý raz odhalila na Západe všetku drámu gestikulácie a všetku jej nasýtenosť vnútornými skúsenosťami ľudskej osobnosti. Ľudská tvár už prestala byť odrazom nadpozemských ideálov, ale stala sa strhujúcou a nekonečne rozkošnou sférou osobných vyjadrení o celej nekonečnej škále najrôznejších pocitov, nálad, stavov.

Raná renesancia je obdobím experimentovania s maľbou. Vnímať svet novým spôsobom znamenalo v prvom rade vidieť ho novým spôsobom. Vnímanie reality je skúšané skúsenosťou, ovládané rozumom. Pôvodnou túžbou umelcov tej doby bolo zobraziť spôsob, akým vidíme, ako zrkadlo „reprezentuje“ povrch. Na tú dobu to bol skutočný revolučný prevrat.

Geometria, matematika, anatómia, proporcie Ľudské telo majú pre umelcov tejto doby veľký význam. Umelec ranej renesancie počítal a meral, vyzbrojený kružidlom a olovnicou, kreslí perspektívne čiary a úbežník, triezvym pohľadom anatóma študuje mechanizmus pohybov tela, klasifikuje pohyby vášne.

Renesancia v maliarstve a plastike po prvý raz odhalila na Západe všetku drámu gestikulácie a všetku jej nasýtenosť vnútornými skúsenosťami ľudskej osobnosti. Ľudská tvár už prestala byť odrazom nadpozemských ideálov, ale stala sa strhujúcou a nekonečne rozkošnou sférou osobných vyjadrení o celej nekonečnej škále najrôznejších pocitov, nálad, stavov.

2. ZNAKY RENESANCIE. PRINCÍPY HUMANIZMU V EURÓPSKEJ KULTÚRE. RENESANSKÝ IDEÁL ČLOVEKA

Oživenie bolo určené predovšetkým v oblasti umeleckej tvorivosti. Ako epocha európskych dejín sa vyznačovala mnohými významnými míľnikmi, medzi ktoré patrí posilnenie hospodárskych a sociálnych slobôd miest, duchovné kvasenie, ktoré nakoniec viedlo k reformácii a protireformácii, roľníckej vojne v Nemecku, sformovaniu tzv. absolutistická monarchia (najväčšia vo Francúzsku), začiatok éry veľkých geografických objavov, vynález európskej kníhtlače, objav heliocentrickej sústavy v kozmológii atď. Jej prvým znakom, ako sa zdalo súčasníkom , bol „rozkvet umenia“ po dlhých storočiach stredovekého „úpadku“, rozkvet, ktorý „oživil“ starovekú umeleckú múdrosť, práve v roku V tomto zmysle slovo rinascita (z ktorého pochádza francúzska renesancia a všetky jej európske obdoby) po prvý raz používa J. Vasari.

Umelecká tvorivosť a najmä výtvarné umenie sú dnes zároveň chápané ako univerzálny jazyk, ktorý umožňuje spoznávať tajomstvá „božskej prírody“. Napodobňovaním prírody, jej reprodukovaním nie konvenčne, ale prirodzene, stredovekým spôsobom, vstupuje umelec do súťaže s Najvyšším Stvoriteľom. Umenie sa v rovnakej miere javí ako laboratórium a chrám, kde sa cesty prírodnej vedy a poznania Boha (ako aj estetického cítenia, „zmyslu pre krásu“, ktorý sa najskôr formuje vo svojej konečnej sebahodnote) neustále pretínajú. .

Univerzálne nároky umenia, ktoré by v ideálnom prípade malo byť „prístupné všetkému“, sú veľmi blízke princípom novej renesančnej filozofie. Jeho najväčší predstavitelia – Mikuláš Kuzanský, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno – robia problém tzv. duchovná tvorivosť, ktorá pokrýva všetky sféry bytia, čím svojou nekonečnou energiou dokazuje právo človeka byť nazývaný „druhým bohom“ alebo „akoby bohom“. Takáto intelektuálna a tvorivá ašpirácia môže zahŕňať – spolu s antickou a biblicko-evanjelickou tradíciou – aj čisto neortodoxné prvky gnosticizmu a mágie (tzv. „prírodná mágia“, ktorá spája prírodnú filozofiu s astrológiou, alchýmiou a inými okultnými disciplínami v týchto oblastiach). storočia je úzko späté so začiatkami novej, experimentálnej prírodnej vedy). Problém človeka (či ľudského vedomia) a jeho zakorenenosti v Bohu však stále zostáva spoločný pre všetkých, hoci závery z neho môžu mať najrozmanitejší, kompromisne umiernený a drzý „kacírsky“ charakter 1 .

Vedomie je v stave voľby – venujú sa mu tak meditácie filozofov, ako aj prejavy náboženských osobností všetkých vyznaní: od vodcov reformácie M. Luthera a J. Kalvína, či Erazma Rotterdamského (hlásajúceho „tretie cesta“ kresťansko-humanistickej náboženskej tolerancie) Ignácovi Loyolovi, zakladateľovi rádu jezuitov, jednému z inšpirátorov protireformácie. Navyše samotný pojem „renesancia“ má – v kontexte cirkevných reforiem – aj druhý význam, označujúci nielen „obnovu umenia“, ale „obnovu človeka“, jeho mravné zloženie.

Úloha vychovávať „nového človeka“ sa považuje za hlavnú úlohu éry. Grécke slovo („vzdelanie“) je najjasnejšou analógiou latinského humanitas (kde pochádza „humanizmus“).

Pojem „humanizmus“ (jeho latinská forma – studia humanitatis) zavádzajú „noví ľudia“ ranej renesancie, reinterpretujúc svojim spôsobom antického filozofa a rečníka Cicera, pre ktorého tento pojem znamenal plnosť a neoddeliteľnosť rôznorodých povaha človeka. V schválenom systéme hodnôt, duchovnej kultúry ako celku, vystupujú do popredia myšlienky humanizmu. Tento princíp, požičaný od Cicera (1. storočie pred Kristom), ktorý nazval humanizmus najvyšším kultúrnym a morálnym rozvojom ľudských schopností, najplnšie vyjadroval hlavnú orientáciu európskej kultúry storočí XIV-XVI.

Humanizmus sa rozvíja ako ideologické hnutie, zachytáva kupecké kruhy, nachádza podobne zmýšľajúcich ľudí na dvoroch tyranov, preniká do najvyšších náboženských sfér – do pápežského úradu, stáva sa mocnou zbraňou politikov, etabluje sa medzi masami, opúšťa hlboká stopa v ľudovej poézii, architektúre, poskytuje bohatý materiál pre rešerše.maliarov a sochárov. Vzniká nová, sekulárna inteligencia. Jej predstavitelia organizujú krúžky, prednášajú na univerzitách, pôsobia ako najbližší poradcovia panovníkov.

Humanisti prinášajú do duchovnej kultúry slobodu úsudku, nezávislosť vo vzťahu k autoritám, odvážneho kritického ducha. Sú plné viery v neobmedzené možnosti človeka a potvrdzujú ich v mnohých prejavoch a pojednaniach. Pre humanistov už neexistuje hierarchická spoločnosť, v ktorej je človek iba hovorcom „záujmov triedy. Sú proti každej cenzúre, najmä cirkevnej.

Humanisti vyjadrujú požiadavku historickej situácie – tvoria podnikavého, aktívneho, podnikavého človeka. Človek si už vytvára svoj vlastný osud a prozreteľnosť Pána s tým nemá nič spoločné. Človek žije podľa vlastného chápania, je „oslobodený“ (N. Berďajev).

Humanizmus ako princíp renesančnej kultúry a ako široký spoločenský smer vychádza z antropocentrického obrazu sveta, v celej ideologickej sfére vzniká nové centrum - silná a krásna osobnosť.

Základný kameň nového svetonázoru je položený Dante Alighieri(1265-1321) – „posledný básnik stredoveku a zároveň prvý básnik novej doby“ (F. Engels). Veľká syntéza poézie, filozofie, teológie a vedy, ktorú vytvoril Dante vo svojej Božskej komédii, je výsledkom rozvoja stredovekej kultúry a prístupu k novej kultúre renesancie. Viera v pozemský osud človeka, v jeho schopnosť vykonať svoj pozemský čin sám, umožnila Dantemu urobiť z Božskej komédie prvý hymnus na dôstojnosť človeka. Zo všetkých prejavov božskej múdrosti, človek pre neho -“ najväčší zázrak"jeden.

Humanitas v renesančnom poňatí znamená nielen zvládnutie antickej múdrosti, ktorá mala veľký význam, ale aj sebapoznanie a sebazdokonaľovanie. Humanitárne a vedecké a ľudské, učenie a svetské skúsenosti sa musia spojiť v stave ideálnej virtu (v taliančine „cnosť“ aj „odvaha“ - vďaka čomu má toto slovo stredoveký rytiersky význam). Umenie renesancie, ktoré odráža tieto ideály spôsobom podobným prírode, dáva vzdelávacím ašpiráciám tejto doby presvedčivo zmyselnú jasnosť.

Antika (čiže antické dedičstvo), stredovek (so svojou religiozitou, ako aj svetským kódexom cti) a novovek (ktorý stavia do centra svojich záujmov ľudskú myseľ, jej tvorivú energiu). v stave citlivého a nepretržitého dialógu.

Veľký praktický význam má teória lineárnej a vzdušnej perspektívy, proporcie, problémy anatómie a modelovanie svetla a tieňov. Centrom renesančných inovácií, umeleckým „zrkadlom doby“ bola iluzórno-prírodná maľba, v r. náboženského umenia nahrádza ikonu a v sekulárnom umení dáva vznik samostatným žánrom krajina, každodenná maľba, portrét (ten zohral primárnu úlohu vo vizuálnom potvrdení ideálov humanistickej virtu).

Umenie tlačenej rytiny do dreva a kovu, ktoré sa stalo skutočne masívnym počas reformácie, dostáva svoju konečnú hodnotu. Kreslenie z pracovného náčrtu sa mení na samostatný typ kreativity; individuálny spôsob ťahu štetcom, ťah, ako aj textúra a efekt neúplnosti (non-finito) sa začínajú hodnotiť ako samostatné umelecké efekty.

Aj monumentálna maľba sa stáva malebnou, iluzívno-trojrozmernou, získavajúc čoraz väčšiu vizuálnu nezávislosť od masívu steny. Všetky druhy výtvarného umenia dnes tak či onak porušujú monolitickú stredovekú syntézu (kde dominovala architektúra) a získavajú komparatívnu nezávislosť. Formujú sa typy absolútne okrúhlej sochy, jazdeckého pamätníka, portrétnej busty (v mnohých ohľadoch oživujúce starodávnu tradíciu), úplne sa rozvíja nový typ slávnostný sochársky a architektonický náhrobok.

Staroveký rádový systém predurčuje novú architektúru, ktorej hlavné typy sú proporčne harmonicky jasné a zároveň plasticky výrečný palác a chrám (pre architektov je obzvlášť podmanivá predstava chrámovej budovy, ktorá je pôdorysne centrická). Utopické sny charakteristické pre renesanciu nenachádzajú plnohodnotné stelesnenie v urbanizme, ale implicitne zduchovňujú nové architektonické celky, ktorých rozsah akcentuje „pozemské“, centricky-perspektívne organizované horizontály, a nie gotickú vertikálnu ašpiráciu smerom nahor.

Rôzne druhy dekoratívneho umenia, ale aj módy získavajú osobitú, svojím spôsobom „obrazovú“ malebnosť. Medzi ornamentami hrá groteska obzvlášť dôležitú sémantickú úlohu.

V literatúre láska k latinčine ako univerzálnemu jazyku humanistickej učenosti (ktorý sa snažia obnoviť v jeho starobylom výrazovom bohatstve) koexistuje so štylistickým zdokonaľovaním národných, ľudových jazykov. Mestská poviedka a pikareskný román najživšie vyjadrujú živý a vrúcny univerzalizmus renesančnej osobnosti, ktorá je akoby všade na svojom mieste.

Hlavné etapy a žánre renesančnej literatúry sú spojené s vývojom humanistických koncepcií v obdobiach ranej, vrcholnej a neskorej renesancie. Pre Literatúru raná renesancia charakteristická je poviedka, najmä komická (Boccaccio), s protifeudálnym zameraním, oslavujúca podnikavú a predsudkov zbavenú osobnosť. Vrcholná renesancia sa vyznačuje rozkvetom hrdinských básní (v Taliansku - L. Pulci, F. Verni, v Španielsku - L. Camoens), ktorých dobrodružné a rytierske zápletky poetizujú predstavu renesancie o mužovi nar. za veľké činy.

Pôvodným eposom vrcholnej renesancie, uceleným obrazom spoločnosti a jej hrdinských ideálov v ľudovej rozprávkovej a filozoficko-komiksovej podobe bolo dielo F. Rabelais "Gargantua a Pantagruel". V neskorej renesancii, charakterizovanej krízou koncepcie humanizmu a vytváraním prozaicky nastupujúcej buržoáznej spoločnosti, sa rozvíjali pastoračné žánre románu a drámy. Najvyšší vzostup neskorej renesancie - drámy Shakespeara a romány Cervantesa, založené na tragických alebo tragikomických konfliktoch medzi hrdinskou osobnosťou a systémom spoločenského života nehodným človeka.

Charakteristické pre éru sú aj román ako taký a hrdinská báseň (úzko spojená so stredovekou dobrodružnou rytierskou tradíciou), satirická poézia a próza (obraz múdreho šaša teraz nadobúda ústredný význam), rôzne ľúbostné texty, pastoračná ako populárna medzidruhová téma. V divadle sa na pozadí prudkého rozvoja rôznych foriem drámy vynímajú veľkolepé dvorné extravagancie a mestské festivaly, z ktorých vzniká pestrá syntéza umenia.

Už v období ranej renesancie dosiahla vrchol hudobná polyfónia prísneho štýlu. Kompozičné techniky sa stávajú zložitejšími, čím vznikajú rané formy opery, oratória, predohry, suity a sonáty. Profesionálna svetská hudobná kultúra – úzko spätá s folklórom – zohráva čoraz väčšiu úlohu spolu s náboženskou.

Počas renesancie profesionálna hudba stráca charakter čisto cirkevného umenia a je ovplyvnený ľudovou hudbou, presiaknutou novým humanistickým svetonázorom. Objavujú sa rôzne žánre svetského hudobného umenia: frottola a villanella v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal, ktorý vznikol v Taliansku, ale rozšíril sa. Svetské humanistické ašpirácie prenikajú aj do kultovej hudby. Objavujú sa nové žánre inštrumentálna hudba, navrhujú sa národné školy hry na lutnu a organ. Renesancia končí vznikom nových hudobných žánrov – sólových piesní, oratórií, opier.

Baroko, ktoré zdedilo renesanciu, je úzko späté s jej neskoršími fázami: k renesancii aj baroku patrí v tomto ohľade množstvo kľúčových postáv európskej kultúry vrátane Cervantesa a Shakespeara.

Humanizmus, apel na kultúrne dedičstvo staroveku, akoby jeho „obroda“ (odtiaľ názov). Oživenie vzniklo a najzreteľnejšie sa prejavilo v Taliansku, kde už na prelome 13. – 14. stor. jej predchodcami boli básnik Dante, výtvarník Giotto a i. Dielo renesančných postáv je presiaknuté vierou v neobmedzené možnosti človeka, jeho vôľu a myseľ, popieranie scholastiky a askézy (humanistická etika Talianov Lorenza Valla , Pico della Mirandola atď.). Pátos potvrdenia ideálu harmonického, oslobodeného tvorivá osobnosť, krása a harmónia skutočnosti, príťažlivosť človeka ako najvyššieho princípu bytia, pocit celistvosti a harmonické zákony vesmíru dávajú umeniu renesancie veľký ideologický význam, majestátne hrdinské meradlo. V architektúre začali hrať vedúcu úlohu svetské stavby - verejné budovy, paláce, mestské domy. Pomocou rádového členenia múru, oblúkové galérie, kolonády, klenby, kupoly, architekti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio v Taliansku, Lescaut, Delorme vo Francúzsku) dali svojim stavbám majestátnu jasnosť, harmóniu a proporcionalitu k človeku. Umelci (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto v Taliansku; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel v Holandsku; Durer, Niethardt, Holbein v Nemecku; Fouquet , Goujon, Clouet vo Francúzsku) dôsledne ovládal umeleckú reflexiu všetkého bohatstva reality - prenos objemu, priestoru, svetla, obrazu ľudskej postavy (aj nahej) a reálneho prostredia - interiéru, krajina. Renesančná literatúra vytvorila také pamiatky trvalej hodnoty ako Gargantua a Pantagruel (1533-52) od Rabelaisa, Shakespearove drámy, román Don Quijote (1605-15) od Cervantesa atď., ktoré organicky spájali záujem o antiku s apelom na ľudovú kultúru. , pátos komiky s tragikou bytia. Petrarkove sonety, Boccacciove poviedky, Ariostova hrdinská báseň, filozofická groteska (traktát Erazma Rotterdamského Chvála hlúposti, 1511), Montaigneove eseje v rôznych žánroch, jednotlivých formách a národných variantoch stelesňovali myšlienky renesancie. V hudbe presiaknutej humanistickým svetonázorom sa rozvíja vokálna a inštrumentálna polyfónia, objavujú sa nové žánre svetského vokálu (frottola a villanella v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal) a inštrumentálnej hudby; éra končí vznikom takých hudobných žánrov ako sólová pieseň, kantáta, oratórium a opera, ktoré prispeli k vzniku homofónie.

Náš krajan, pozoruhodný znalec talianskej renesancie P. Muratov o tom napísal takto: „Ľudstvo nikdy nebolo tak bezstarostné vo vzťahu k veciam a nikdy nebolo také citlivé na ich javy. Svet je daný človeku, a keďže je to svet malý, všetko v ňom je vzácne, každý pohyb nášho tela, každé zvinutie hroznového listu, každá perla v ženských šatách. Pre oko umelca nebolo v predstavení života nič malé a bezvýznamné. Všetko bolo pre neho predmetom poznania.

V období renesancie sa šírili filozofické myšlienky novoplatonizmu (Ficino) a panteizmu (Patrici, Bruno atď.), vynikajúce vedecké objavy sa dosiahli v oblasti geografie (Veľká geografické objavy), astronómia (vývoj heliocentrickej sústavy sveta Kopernikom), anatómia (Vesalius).

Renesanční umelci rozvíjajú princípy, objavujú zákony priamej lineárnej perspektívy. Tvorcami teórie perspektívy boli Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Pri perspektívnej konštrukcii sa celý obraz mení na akési okno, cez ktoré sa pozeráme na svet. Priestor sa plynule rozvíja do hĺbky, nenápadne prechádza z jednej roviny do druhej. Veľký význam malo objavenie perspektívy: pomohlo rozšíriť okruh zobrazovaných javov o priestor, krajinu a architektúru v maliarstve.

Spojenie vedca a umelca v jednej osobe, v jednej tvorivej osobnosti bolo možné v renesancii a neskôr sa stane nemožným. Renesanční majstri sú často označovaní ako titáni s odkazom na ich všestrannosť. „Bola to doba, ktorá potrebovala titánov a zrodila ich v zmysle sily myslenia, vášne a charakteru, v zmysle všestrannosti a učenosti“ 1, napísal F. Engels .

3. významné osobnosti renesancie

Je prirodzené, že doba, ktorá prikladala ústredný význam „božskej“ ľudskej tvorivosti, presadila v umení osobnosti, ktoré sa pri všetkej hojnosti vtedajšieho talentu stali zosobnením celých epoch. národnej kultúry(osobnosti – „titáni“, ako ich neskôr romanticky nazývali). Giotto sa stal zosobnením protorenesancie, opačné aspekty Quattrocenta – konštruktívnu prísnosť a úprimnú lyriku – vyjadrili Masaccio a Fra Angelico s Botticellim. „Titani“ strednej (alebo „vysokej“) renesancie Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo sú umelci – symboly veľkého míľnika New Age ako takého. Najdôležitejšie etapy talianskej renesančnej architektúry - raná, stredná a neskorá - sú monumentálne zhmotnené v dielach F. Brunelleschiho, D. Bramanteho a A. Palladia. J. Van Eyck, J. Bosch a P. Brueghel starší zosobňujú svojou tvorbou rané, stredné a neskoré štádiá maliarstva holandskej renesancie. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach starší, H. Holbein mladší schválili princípy nového výtvarného umenia v Nemecku. V literatúre F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes a W. Shakespeare – aby sme vymenovali len tie najväčšie mená – nielen výnimočne, skutočne epochálne prispeli k procesu formovania národných spisovných jazykov, ale stali sa aj zakladateľmi tzv. moderné texty, román a dráma ako taká.

Meno Sandro Botticelli je známe po celom svete, rovnako ako meno jedného z najpozoruhodnejších umelcov talianskej renesancie. Sandro Botticelli sa narodil v roku 1444 (alebo 1445) v rodine garbiara, florentského občana Mariana Filippepiho. Sandro bol najmladší, štvrtý syn Philippepiho. V roku 1458 otec pri podávaní údajov o svojich deťoch do daňových záznamov uvádza, že jeho trinásťročný syn Sandro sa učí čítať a je v zlom zdravotnom stave. Bohužiaľ, takmer nič nie je známe o tom, kde a kedy sa Sandro vyučil za umelca a či, ako hovoria staré zdroje, skutočne najskôr študoval šperky a potom začal maľovať. Zrejme bol žiakom slávneho maliara Philippa Lippiho, v ktorého ateliéri možno v rokoch 1465-1467 pôsobil. Je tiež možné, že Botticelli nejaký čas, v rokoch 1468 a 1469, spolupracoval s ďalším slávnym florentským maliarom a sochárom Andreom Verrocchiom. V roku 1470 už mal vlastnú dielňu a samostatne vykonával prijaté zákazky. Čaro Botticelliho umenia zostáva vždy trochu tajomné. Jeho diela vyvolávajú pocit, ktorý diela iných majstrov nevyvolávajú. Botticelliho umenie bolo za posledných sto rokov po jeho „objavení“ príliš preťažené všemožnými literárnymi, filozofickými a náboženskými asociáciami a komentármi, ktorými bol obdarený. umeleckých kritikov a historikov umenia. Každá nová generácia výskumníkov a obdivovateľov sa snažila nájsť v obrazoch Botticelliho opodstatnenie pre svoje vlastné názory na život a umenie. Jeden Botticelli sa zdal byť veselým epikurejcom, iný vznešeným mystikom, potom sa jeho umenie považovalo za naivného primitíva, potom v ňom videli doslovnú ilustráciu toho najsofistikovanejšieho. filozofické myšlienky, niektorí hľadali neuveriteľne záhadné interpretácie zápletiek jeho diel, iných zaujímali len zvláštnosti ich formálnej štruktúry. Každý našiel pre obrázky Botticelliho iné vysvetlenie, ale nikoho nenechali ľahostajným. Botticelli bol horší ako mnohí umelci 15. storočia, niektorí v odvážnej energii, iní v skutočnej autentickosti detailov. Jeho obrazy (až na veľmi vzácne výnimky) sú bez monumentality a dramatickosti, ich prehnane krehké formy sú vždy trochu svojvoľné. Ale ako žiadny iný maliar 15. storočia, Botticelli bol obdarený schopnosťou najjemnejšieho poetického chápania života. Prvýkrát dokázal sprostredkovať jemné nuansy ľudských skúseností. Radostné vzrušenie je v jeho obrazoch nahradené melancholickým zasnením, výbuchmi zábavy - bolestivou melanchóliou, pokojným rozjímaním - neovládateľnou vášňou. Na svoju dobu nezvyčajne Botticelli pociťoval nezmieriteľné protirečenia života – sociálne rozpory a rozpory vlastnej tvorivej osobnosti – a to zanechalo v jeho dielach živý odtlačok. Nepokojné, emocionálne vycibrené a subjektívne, no zároveň nekonečne ľudské Botticelliho umenie bolo jedným z najosobitejších prejavov renesančného humanizmu. Racionalistický duchovný svet ľudí renesančného Botticelliho aktualizoval a obohatil o jeho poetické obrazy. V ideologickom formovaní umelca zohrali rozhodujúcu úlohu dva momenty – jeho úzka spriaznenosť s humanistickým okruhom Lorenzo Medici„Veľkolepý“, skutočný vládca Florencie a jeho vášeň pre náboženské kázne dominikánskeho mnícha Savonarolu, ktorý sa po vyhnaní Mediciovcov stal na nejaký čas duchovným a politickým vodcom Florentskej republiky. Rafinovaný pôžitok zo života a umenia na dvore Medici a prísna askéza Savonarolu – to sú dva póly, medzi ktorými kreatívnym spôsobom Botticelli. Botticelli udržiaval priateľské vzťahy s rodinou Medici po mnoho rokov; opakovane pracoval na príkaz Lorenza „Veľkolepého“, ku ktorému mal obzvlášť blízko sesternica Florentský vládca - Lorenzo di Pierfrancesco Medici, pre ktorého namaľoval svoje slávne obrazy "Jar" ​​a "Zrodenie Venuše" a vytvoril aj ilustrácie pre "Božskú komédiu". Nový smer Botticelliho umenia dostáva svoj extrémny výraz v poslednom období jeho činnosti, v dielach 90. a začiatku 16. storočia. Tu sa prostriedky preháňania a nesúladu stávajú takmer neznesiteľnými (napríklad „Zázrak sv. Zenóbia“). Umelec sa potom ponorí do priepasti beznádejného smútku („Pieta“), potom sa odovzdá osvietenému povzneseniu („Spoločenstvo sv. Hieronyma“). Jeho obrazové maniere sú zjednodušené takmer na ikonopiseckú konvenciu, vyznačujúce sa akousi naivnou jazykozobou. Rovinný lineárny rytmus sa úplne podriaďuje kresbe, dovedenej až na hranicu svojej jednoduchosti, aj farebnosti s ostrými kontrastmi miestnych farieb. Obrazy akoby strácali svoju skutočnú, pozemskú schránku, pôsobiacu ako mystické symboly. A predsa v tomto čisto náboženskom umení si ľudský princíp razí cestu s veľkou silou. Nikdy predtým umelec nevložil do svojich diel toľko osobného citu, nikdy predtým nemali jeho obrazy taký vysoký morálny význam. Posledných päť rokov svojho života Botticelli vôbec nepracoval. V dielach z rokov 1500-1505 dosiahlo jeho umenie kritický bod. Úpadok realistickej zručnosti a s ním aj hrubnutie štýlu neúprosne svedčili o tom, že umelec sa dostal do slepej uličky, z ktorej preňho nebolo východiska. V nesúlade so sebou samým vyčerpal svoje tvorivé možnosti. Všetkými zabudnutý, žil ešte niekoľko rokov v chudobe, pravdepodobne s trpkým zmätením okolo seba pozoroval nový život, nové umenie. Smrťou Botticelliho sa končí história florentského maliarstva ranej renesancie - táto pravá talianska jar umeleckej kultúry. Súčasník Leonarda, Michelangela a mladého Raphaela Botticelli zostal cudzím ich klasickým ideálom. Ako umelec patril výlučne do 15. storočia a nemal priamych pokračovateľov vo vrcholnej renesančnej maľbe. Jeho umenie však nezomrelo s ním. Bol to prvý pokus o odhalenie duchovného sveta človeka, pokus nesmelý a končiaci sa tragicky, no v priebehu generácií a storočí dostával svoj nekonečne mnohostranný odraz v práci iných majstrov. Botticelliho umenie je poetické vyznanie veľkého umelca, ktoré vzrušuje a vždy bude vzrušovať srdcia ľudí.

Leonardo da Vinci(1452-1519) bol maliar, sochár, architekt, spisovateľ, hudobník, teoretik umenia, vojenský inžinier, vynálezca, matematik, anatóm, botanik. Skúmal takmer všetky oblasti prírodných vied, predvídal veľa vecí, na ktoré sa vtedy ešte nemyslelo.

Keď začali analyzovať jeho rukopisy a nespočetné množstvo kresieb, objavili objavy mechaniky 19. storočia. Vasari obdivne napísal o Leonardovi da Vinci:

„... Bolo v ňom toľko talentu a tento talent bol taký, že bez ohľadu na to, na aké ťažkosti sa jeho duch obrátil, ľahko ich vyriešil... Jeho myšlienky a odvaha boli vždy kráľovské a veľkorysé a sláva jeho meno sa rozrástlo natoľko, že si ho vážili nielen vo svojej dobe, ale aj po smrti.

V dejinách ľudstva nie je ľahké nájsť inú osobu tak brilantnú, akou bol zakladateľ umenia vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Ucelený charakter činnosti tohto veľkého umelca a vedca sa ukázal až pri skúmaní roztrúsených rukopisov z jeho pozostalosti. Leonardovi je venovaná kolosálna literatúra, jeho život bol podrobne študovaný. A napriek tomu veľa v jeho práci zostáva záhadných a naďalej vzrušuje mysle ľudí. Leonardo da Vinci sa narodil v dedine Anchiano neďaleko Vinci: neďaleko Florencie; bol nemanželský syn prosperujúci notár a jednoduchá sedliacka žena. Otec si všimol chlapcove mimoriadne schopnosti v maľbe a dal ho do dielne Andrea Verrocchio. Na obrázku učiteľa „Krst Krista“ patrí postava zduchovneného blonďavého anjela do štetca mladého Leonarda. Medzi jeho skorá práca obraz „Madona s kvetom“ (1472). Na rozdiel od majstrov XY c. Leonardo odmietol rozprávanie, používanie detailov, ktoré rozptyľujú pozornosť diváka, nasýtené obrazmi pozadia. Obraz je vnímaný ako jednoduchý, bezvýznamný výjav radostného materstva mladej Márie. Leonardo veľa experimentoval pri hľadaní rôznych kompozícií farieb, bol jedným z prvých v Taliansku, ktorý prešiel z tempery na olejomaľbu. "Madona s kvetom" bola vykonaná touto, vtedy ešte vzácnou, technikou. Leonardo, ktorý pracoval vo Florencii, nenašiel využitie svojich schopností ani ako vedec-inžinier, ani ako maliar: rafinovaná kultivovanosť kultúry a samotná atmosféra dvora Lorenza Mediciho ​​mu zostali hlboko cudzie. Okolo roku 1482 vstúpil Leonardo do služieb milánskeho vojvodu Lodovica Mora. Majster sa odporúčal predovšetkým ako vojenský inžinier, architekt, odborník v oblasti hydrotechniky a až potom ako maliar a sochár. Ako najplodnejšie sa však ukázalo prvé milánske obdobie Leonardovej tvorivosti (1482 - 1499). Majster sa stal najslávnejším umelcom v Taliansku, študoval architektúru a sochárstvo, venoval sa freskám a oltárnej maľbe. Nie všetky veľkolepé plány, vrátane architektonických projektov, sa Leonardovi podarilo zrealizovať. Poprava jazdeckej sochy Francesca Sforzu, otca Lodovica Mora: trvala viac ako desať rokov, ale nikdy nebola odliata do bronzu. Hlinený model pamätníka v životnej veľkosti inštalovaný na jednom z nádvorí vojvodského zámku zničili francúzske jednotky, ktoré dobyli Miláno. Toto je jediné veľké sochárske dielo Leonarda da Vinciho, ktoré jeho súčasníci vysoko ocenili. Malebné obrazy Leonarda z milánskeho obdobia prežili až do našej doby. Prvým oltárnym obrazom vrcholnej renesancie bola Madona v jaskyni (1483-1494). Maliar sa odklonil od tradícií 15. storočia: v ktorého náboženských obrazoch prevládala slávnostná strnulosť. Na Leonardovom oltárnom obraze je málo postáv: žena Mária, Ježiško, žehnajúce malému Jánovi Krstiteľovi, a kľačiaci anjel, ktorý akoby hľadel mimo obraz. Zábery sú dokonale krásne, prirodzene spojené s prostredím. Je to druh jaskyne medzi tmavými čadičovými skalami s medzerou v hĺbke - krajina typická pre Leonarda ako celok je fantasticky tajomná. Postavy a tváre sú zahalené do vzdušného oparu, ktorý im dodáva zvláštnu jemnosť. Taliani túto techniku ​​nazvali Deonardo sfumato. V Miláne zrejme majster vytvoril plátno „Madonna a dieťa“ („Madonna Litta“). Tu sa na rozdiel od Madony s kvetom snažil o väčšie zovšeobecnenie ideálnosti obrazu. Nie je zobrazený určitý moment, ale určitý dlhodobý stav pokoja radosti, do ktorého je ponorená mladá krásna žena. Studené jasné svetlo osvetľuje jej tenkú mäkkú tvár s polosklopeným pohľadom a miernym, sotva postrehnuteľným úsmevom. Obraz je maľovaný temperou, ktorá dodáva zvukovosť tónom Máriinho modrého plášťa a červených šiat. Nadýchané tmavozlaté kučeravé vlasy Dojčaťa sú úžasne namaľované, jeho pozorný pohľad nasmerovaný na diváka nie je detinsky vážny. Keď Miláno v roku 1499 obsadili francúzske vojská, Leonardo mesto opustil. Začal sa čas jeho potuliek. Nejaký čas pôsobil vo Florencii. Tam sa zdalo, že Leonardovo dielo osvetľuje jasný záblesk: namaľoval portrét Mony Lisy, manželky bohatého Florenťana Francesca di Giocondo (okolo roku 1503). Portrét je známy ako „Gioconda“, stal sa jedným z najznámejších diel svetovej maľby. Malý portrét mladej ženy zahalenej vo vzdušnom opare, sediacej na pozadí modrozelenej krajiny, je plný takého živého a nežného chvenia, že podľa Vasariho možno vidieť pulzovať pulz v prehlbovaní Mony Lisy. krku. Zdá sa, že obrázok je ľahko pochopiteľný. Medzitým sa v rozsiahlej literatúre venovanej Mone Lise stretávajú najprotikladnejšie interpretácie obrazu vytvoreného Leonardom. V dejinách svetového umenia existujú diela obdarené zvláštnymi, tajomnými a magickými silami. Ťažko sa to vysvetľuje, nedá sa to opísať. Medzi nimi je jedno z prvých miest obsadené obrazom Mony Lisy. Zjavne bola vynikajúcou osobou so silnou vôľou, inteligentnou a celistvou povahou. Leonardo investoval do jej úžasného pohľadu nasmerovaného na diváka, do jej povestného, ​​akoby kĺzavého, tajomného úsmevu, do náboja takej intelektuálnej a duchovnej sily poznamenanej nestálou premenlivosťou výrazu tváre: čo pozdvihlo jej obraz do nedosiahnuteľnej výšky. V posledných rokoch svojho života Leonardo da Vinci pracoval málo ako umelec. Po pozvaní od francúzskeho kráľa Františka I. odišiel v roku 1517 do Francúzska a stal sa dvorným maliarom. Čoskoro Leonardo zomrel. Na autoportréte - kresbe (1510-1515) vyzeral sivobradý patriarcha s hlbokým trúchlivým pohľadom oveľa starší ako svoj vek. Mierku a jedinečnosť Leonardovho talentu možno posúdiť podľa jeho kresieb, ktoré zaujímajú jedno z čestných miest v dejinách umenia. Nielen rukopisy venované exaktným vedám, ale aj diela z teórie umenia sú nerozlučne späté s kresbami Leonarda da Vinciho, náčrtmi, náčrtmi a schémami. Veľký priestor je venovaný problematike šerosvitu, objemovému modelovaniu, lineárnej a vzdušnej perspektíve. Leonardo da Vinci vlastní množstvo objavov, projektov a experimentálnych štúdií v oblasti matematiky, mechaniky a iných prírodných vied. Umenie Leonarda da Vinciho, jeho vedecký a teoretický výskum, jedinečnosť jeho osobnosti prešli celými dejinami svetovej kultúry a vedy a mali obrovský vplyv.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - iné Veľký majster renesancie, všestranný, všestranný človek: sochár, architekt, výtvarník, básnik. Poézia bola najmladšou z Michelangelových múz. Došlo k nám viac ako 200 jeho básní.

Medzi polobohmi a titánmi vrcholnej renesancie zaujíma Michelangelo zvláštne miesto. Ako tvorca nového umenia si zaslúži titul Prometheus 16. storočia. Umelec, ktorý tajne študoval anatómiu v kláštore San Spirito, ukradol z prírody posvätný oheň pravdivej tvorivosti. Jeho utrpenie je utrpením spútaného Promethea. Jeho charakter, jeho zbesilá kreativita a inšpirácia, jeho protest proti otroctvu tela a ducha, jeho túžba po slobode pripomínajú biblických prorokov. Rovnako ako oni bol nezaujatý, nezávislý vo vzťahoch s mocnými tohto sveta, láskavý a zhovievavý k slabým. Nezmieriteľný a hrdý, pochmúrny a prísny, stelesňoval všetky muky znovuzrodeného človeka - jeho boj, utrpenie, protest, neuspokojené túžby, rozpor medzi ideálom a realitou. Michelangelo bol umelec iného druhu. Skôr ako jeho veľkí súčasníci, Leonardo a Raphael. Jeho sochy a architektonické výtvory sú prísne, dalo by sa povedať, prísne, ako jeho duchovný svet, a len prenikanie do jeho diel, úchvatná vznešenosť a monumentálnosť dávajú zabudnúť na túto tvrdosť. Duchovný svet Michelangela zatienila nielen smutná osamelosť osobného života, ale aj tragédia, ktorá sa mu odohrávala pred očami a ktorá postihla jeho mesto, vlasť. Musel trpieť až do konca toho, čo Leonardo, Raphael, Machiavelli nedokázali: vidieť, ako sa Florencia zmenila zo slobodnej republiky na Medicejské vojvodstvo. Keď Michelangelo vytvoril bustu tyranicída Bruta, obdaril vraha Caesara niektorými svojimi črtami, akoby sa stotožňoval so starovekým bojovníkom za slobodu. Nenávidel Mediciovcov a on, podobne ako mysliaci Machiavelli, musel slúžiť ako štetec a dláto dvom pápežom z rodu Mediciovcov. Avšak v ranej mladosti zažil najsilnejší vplyv atmosféry dvora Lorenza Veľkolepého. Spolu s priateľom Granaccim sa vybral do záhrad slávnej vily Careggi študovať a kopírovať antické sochy. V týchto majetkoch Lorenzo zhromaždil obrovské bohatstvo starovekého umenia. Mladé talenty tu absolvovali vzdelanie pod vedením skúsených umelcov a humanistov. Vila bola školou na spôsob starogréčtiny v Aténach. Sebaúcta mladého Michelangela trpela vedomím ohromujúcej sily týchto titánov umenia. Ale táto myšlienka nepokorila, ale podnietila jeho vytrvalosť. Pozornosť upútala hlava fauna, remeselníci pracujúci vo vile mu darovali kus mramoru a dielo začalo vrieť v rukách šťastného mladého muža. Veď v rukách držal úžasný materiál, ktorému mohol vdýchnuť život dlátom. Keď bolo dielo takmer hotové a malý umelec kriticky skúmal svoju kópiu, uvidel za sebou asi 40-ročného muža, dosť škaredého, ležérne oblečeného, ​​ktorý sa mlčky pozeral na svoje dielo. Cudzinec mu položil ruku na rameno a s miernym úsmevom poznamenal: Chceli ste stvárniť starého fauna, ktorý sa nahlas smeje? "To je nepochybne jasné," odpovedal Michelangelo. - Perfektne! plakal a smial sa: "Ale kde si videl starého muža, ktorý mal všetky zuby neporušené!" Chlapec sa začervenal do bielych očí. Len čo neznámy odišiel, úderom dláta vyrazil faunovi z čeľuste dva zuby. Na druhý deň nenašiel svoju prácu na tom istom mieste a zastavil sa v myšlienkach. Znova sa objavil včerajší cudzinec, chytil ho za ruku a zaviedol ho do vnútorných komnát, kde mu ukázal túto hlavu na vysokej konzole. Bol to Lorenzo Medici a od tej chvíle zostal Michelangelo vo svojom paláci, kde trávil čas v spoločnosti básnikov a vedcov, v tomto vybranom kruhu Poliziano, Pico della Mirandola, Ficino a iní. Tu ho naučili odlievať medené figúrky. . Ako vzor mu slúžila práca Donatella. V jeho štýle vytvoril Michelangelo reliéf Madonna at the Stairs. Pod vplyvom Poliziana študoval Michelangelo popri divočine klasickú antiku. Poliziano mu dal námet na reliéf bitky Kentaurov, ako je znázornený na starovekých sarkofágoch. Michelangelo žil tri roky v nádhernej atmosfére medicejského dvora, toto by bolo najšťastnejšie obdobie, nebyť jedného prípadu. Istý Pietro Torrigiani, neskôr slávny sochár, v hneve ho udrel takou silou, že jazva na nose mu zostala navždy. Smrťou Lorenza de' Medici v roku 1492 začala umierať aj sláva Florencie. Michelangelo opúšťa Florenciu a strávi 4 roky v Ríme. Počas tejto doby vytvára "Pieta", "Bacchus", "Amor". Nádherná mramorová socha, známa ako Pieta, je dodnes pamätníkom prvého pobytu v Ríme a plnej zrelosti 24-ročného umelca. Svätá Panna sedí na kameni, na jej lone spočíva bezvládne Ježišovo telo sňaté z kríža. Podopiera ho rukou. Michelangelo pod vplyvom antických diel zavrhol všetky stredoveké tradície v zobrazovaní náboženských námetov. Kristovmu telu a celému dielu dal harmóniu a krásu. Nebola to Ježišova smrť, ktorá mala vyvolať zdesenie, ale len pocit pietneho prekvapenia voči veľkému trpiteľovi. Kráse nahého tela výrazne prospieva efekt svetla a tieňa, ktorý vytvárajú umne upravené záhyby Máriiných šiat. Michelangelo pri tvorbe tohto diela myslel na Savonarolu, upáleného na hranici 23. mája 1498 v tej istej Florencii, ktorá ho tak nedávno zbožňovala, na námestí, kde hromžili jeho vášnivé prejavy. Táto správa zasiahla Michelangela do srdca. Potom preniesol na studený mramor svoj vrúcny smútok. V Ježišovej tvári, ktorú umelec zobrazil, dokonca našli podobnosti so Savonarolou. Pieta zostala večným svedectvom boja a protestov, večným pamätníkom skrytých utrpení samotného umelca. Michelangelo sa vrátil do Florencie v roku 1501, v ťažkých časoch pre mesto. Florencia bola vyčerpaná bojom strán, vnútornými rozbrojmi a vonkajšími nepriateľmi a čakala na osloboditeľa. Už veľmi dávno sa na nádvorí Santa Maria del Fiore nachádzal obrovský blok carrarského mramoru, ktorý bol určený pre kolosálnu sochu. biblický Dávid na výzdobu kupole katedrály. Blok bol vysoký 9 stôp a zostal pri prvom hrubom spracovaní. Nikto sa nezaviazal dokončiť sochu bez nadstavcov. Michelangelo sa rozhodol vytesať celistvé a dokonalé dielo bez toho, aby zmenšil jeho veľkosť, a to David. Michelangelo pracoval na svojom diele sám a nebolo možné, aby sa tu zúčastnil niekto iný - bolo také ťažké vypočítať všetky proporcie sochy. Umelec nepočal proroka, nie kráľa, ale mladého obra v úplnom prebytku mladých síl. Vo chvíli, keď sa hrdina odvážne pripravuje zasiahnuť nepriateľa svojho ľudu. Stojí pevne na zemi, trochu sa zakloní, pravú nohu nechá za sebou pre väčšiu oporu a pokojne pohľadom načrtne smrteľnú ranu nepriateľovi, v pravej ruke drží kameň, ľavou sníma prak. z jeho ramena. V roku 1503, 18. mája, bola socha inštalovaná na námestí Piazza Senoria, kde stála viac ako 350 rokov. „Dávid“ od Michelangela bol prekvapený „aj ignorantmi“. Gonfalonier z Florencie Soderini si však pri skúmaní sochy všimol, že jeho nos sa zdá byť trochu veľký. Michelangelo vzal dláto a nenápadne trochu mramorového prachu a vyliezol na lešenie. Predstieral, že škrabal mramor. - Áno, už je to v poriadku! - zvolal Soderini. - Dal si mu život! "Dlží vám to," odpovedal umelec s hlbokou iróniou. V dlhom a bezútešnom živote Michelangela bolo len jedno obdobie, keď sa naňho usmialo šťastie – vtedy pracoval pre pápeža Júliusa II. Michelangelo svojím spôsobom miloval tohto hrubého otca bojovníka, ktorý nemal vôbec pápežské ostré spôsoby. Nehneval sa ani vtedy, keď starý pápež vtrhol do jeho dielne či Sixtínskej kaplnky a chrliac kliatby uponáhľal umelca s prácou, aby mohol pred smrťou vidieť majstrovské diela Michelangela. Hrob pápeža Júliusa nedopadol tak veľkolepo, ako to Michelangelo zamýšľal. Namiesto Katedrály sv. Petra, bola umiestnená v malom kostolíku sv. Petra, kam ani nevstúpila celá a jej jednotlivé časti sa rozptýlili na rôzne miesta. Ale aj v tejto podobe právom patrí medzi najznámejšie výtvory renesancie. Jeho ústrednou postavou je biblický Mojžiš, osloboditeľ svojho ľudu z egyptského zajatia (umelec dúfal, že Július oslobodí Taliansko od dobyvateľov). Vše pohlcujúca vášeň, neľudská sila napína mocné telo hrdinu, v jeho tvári sa odráža vôľa a odhodlanie, vášnivý smäd po čine, jeho pohľad smeruje do zasľúbenej zeme. V olympskom majestáte sedí poloboh. Jedna jeho ruka sa mocne opiera o kamennú dosku na kolenách, druhá tu spočíva s neopatrnosťou hodnou človeka, ktorému stačí pohyb obočia, aby všetci poslúchli. Ako povedal básnik, „pred takou modlou mal židovský ľud právo padnúť na zem v modlitbe.“ Podľa súčasníkov „Mojžiš“ Michelangelo skutočne videl Boha. Na žiadosť pápeža Júliusa Michelangelo vymaľoval strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne freskami zobrazujúcimi stvorenie sveta. Michelangelo sa tejto práce ujal s nevôľou, považoval sa predovšetkým za sochára. Že bol, je vidieť aj na jeho maľbe. V jeho maľbách dominujú línie a telá. O 20 rokov neskôr, na jednu zo stien tej istej kaplnky, Michelangelo namaľoval fresku Posledný súd – ohromujúcu víziu zjavenia sa Krista pri poslednom súde, pri mávaní ruky ktorého hriešnici padajú do priepasti pekla. Svalnatý, herkulovský gigant nevyzerá ako biblický Kristus, ktorý sa obetoval pre dobro ľudstva, ale zosobnenie odplaty antickej mytológie, Freska odhaľuje strašnú priepasť zúfalej duše, duše Michelangela. O nič viac nepotešujúce je jeho posledné dielo, na ktorom pracoval 25 rokov, hrobka Medicejovcov v kaplnke kostola San Lorenzo vo Florencii. Symbolické postavy na šikmých krytoch kamenných sarkofágov v zdanlivo nestabilných pózach, či skôr zosúvajúce sa do zabudnutia, prúdia beznádejný smútok. Michelangelo chcel vytvoriť sochy – symboly „RÁNA“, „DŇA“, „VEČERA“, „NOCI“. V dielach Michelangela je vyjadrená bolesť spôsobená tragédiou Talianska, ktorá sa spája s bolesťou nad jeho vlastným smutným osudom. Krásu, ktorá sa nemieša s utrpením a nešťastím, našiel Michelangelo v architektúre. Michelangelo prevzal po Bramanteho smrti stavbu kostola sv. Ako dôstojný nástupca Bramanteho vytvoril kupolu a dodnes je neprekonateľná či už veľkosťou, ani majestátnosťou, Vasari nám zanechal Michelangelov portrét – okrúhla hlava, veľké čelo, výrazné spánky, zlomený nos (Torrigianiho úder), oči skôr malé ako veľké. Tento vzhľad mu nesľuboval úspech u žien. Okrem toho bol suchý v obehu, prísny, nespoločenský, posmešný. Žena, ktorá by rozumela Michelangelovi, mala mať skvelú myseľ a vrodený takt. S takou ženou sa stretol, ale neskoro, mal vtedy už 60 rokov. Bola to Vittoria Colonna, ktorej vysoké nadanie sa spájalo so širokým vzdelaním, zušľachťovaním mysle. Iba v jej dome umelec slobodne ukázal svoju myseľ a vedomosti v literatúre a umení.Kúzlo tohto priateľstva obmäkčilo jeho srdce. Umierajúci Michelangelo ľutoval, že jej nevtisol bozk na čelo, keď umierala, Michelangelo nemal žiakov, školu tzv. Ale zostal celý svet ním vytvorený.

Raphael Santi (1483-1520)- nielen talentovaný, ale aj všestranný umelec: architekt a muralista, majster portrétov a majster dekorácie.

Dielo Rafaela Santiho je jedným z tých fenoménov európskej kultúry, ktoré sú nielen pokryté svetovou slávou, ale získali aj mimoriadny význam - najvyššie medzníky v duchovnom živote ľudstva. Už päť storočí je jeho umenie vnímané ako jeden z príkladov estetickej dokonalosti. Genialita Raphaela sa prejavila v maľbe, grafike, architektúre. Diela Raphaela sú najkompletnejším a najživším vyjadrením klasickej línie, klasického začiatku v umení vrcholnej renesancie. Raphael vytvoril „univerzálny obraz“ krásnej osoby, dokonalej fyzicky a duchovne, stelesňoval myšlienku harmonickej krásy bytia. Raphael (presnejšie Raffaello Santi) sa narodil 6. apríla 1483 v meste Urbino. Prvé hodiny maľby dostal od svojho otca Giovanniho Santiho. Keď mal Raphael 11 rokov, Giovanni Santi zomrel a chlapec zostal sirotou (o chlapca prišiel 3 roky pred smrťou svojho otca). V priebehu nasledujúcich 5 - 6 rokov zrejme študoval maliarstvo u Evangelista di Piandimeleto a Timoteo Viti, menších provinciálnych majstrov. Duchovné prostredie, ktoré obklopovalo Raphaela od detstva, bolo mimoriadne prospešné. Rafaelov otec bol dvorným maliarom a básnikom vojvodu z Urbina Federiga da Montefeltra. Majster skromného talentu, no vzdelaný muž, vštepil svojmu synovi lásku k umeniu. Prvé u nás známe Rafaelove diela boli uvedené okolo roku 1500 - 1502, keď mal 17 - 19 rokov. Ide o miniatúrne kompozície „Tri grácie“, „Dream of a Knight“. Tieto prosté, stále študentsky nesmelé veci sa vyznačujú jemnou poéziou a úprimnosťou citu. Od prvých krôčikov kreativity sa Raphaelov talent odhaľuje v celej svojej originalite, je načrtnutá jeho vlastná umelecká téma. K najlepším dielam raného obdobia patrí Conestabile Madonna. Téma Madony je blízka najmä lyrickému talentu Raphaela a nie náhodou sa stane jednou z hlavných v jeho umení. Skladby zobrazujúce Madonu s dieťaťom priniesli Raphaelovi širokú slávu a popularitu. Krehké, krotké, zasnené Madony umbrijského obdobia vystriedali zemitejšie, plnokrvnejšie obrazy, ich vnútorný svet sa stal komplexnejším, bohatým na emocionálne odtiene. Raphael vytvoril nový typ zobrazenia Madony s dieťaťom - monumentálny, prísny a lyrický zároveň, dal tejto téme nebývalý význam. Oslávil pozemskú existenciu človeka, harmóniu duchovných a fyzických síl v obrazoch strof (miestností) Vatikánu (1509-1517), pričom dosiahol dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, harmóniu farieb, jednotu postavy a majestátnosť architektonického pozadia. Mnoho obrazov Matky Božej (" Sixtínska Madonna“, 1515 - 19), umelecké súbory na nástenných maľbách vily Farnesina (1514-18) a lodžiach Vatikánu (1519, so študentmi). Tvorí v portrétoch dokonalý obraz muž renesancie („Baldassare Castiglione“, 1515). Navrhol Katedrálu sv. Petra, postavil kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo (1512-20) v Ríme. Raphaelova maľba, jej štýl, jej estetické princípy odrážali svetonázor éry. Do tretieho desaťročia 16. storočia sa kultúrna a duchovná situácia v Taliansku zmenila. Historická realita zničila ilúzie renesančného humanizmu. Oživenie sa chýlilo ku koncu. Rafaelov život sa nečakane skončil vo veku 37 rokov 6. apríla 1520. Veľkému umelcovi boli udelené najvyššie vyznamenania: jeho popol bol pochovaný v Panteóne. Raphael bol pýchou Talianska pre svojich súčasníkov a zostáva ňou aj pre potomkov.

Albrecht Dürer(1471-1528) - zakladateľ a najväčší predstaviteľ nemeckej renesancie, "severský Leonardo da Vinci", vytvoril niekoľko desiatok obrazov, viac ako sto rytín, asi 250 drevorezieb, mnoho stoviek kresieb, akvarelov. Dürer bol tiež teoretikom umenia, prvým v Nemecku, ktorý vytvoril dielo o perspektíve a písaní „Štyri knihy o ľudských proporciách“.

Zakladateľ Novej astronómie Mikuláš Kopernik je pýchou svojej krajiny. Narodil sa v poľskom meste Toruň na Visle. Kopernik žil v renesancii a bol súčasníkom vynikajúcich osobností, ktoré obohatili rôzne oblasti ľudskej činnosti o neoceniteľné úspechy. V galaxii týchto ľudí zaujal Kopernik dôstojné a čestné miesto vďaka svojmu nesmrteľnému dielu „O rotáciách nebeských telies“, ktoré sa stalo revolučnou udalosťou v dejinách vedy.

V týchto príkladoch by sa dalo pokračovať. Univerzálnosť, všestrannosť, tvorivý talent boli teda charakteristické črty majstrov renesancie.

ZÁVER

Téma renesancie je bohatá a nevyčerpateľná. Takéto silné hnutie určovalo na dlhé roky vývoj celej európskej civilizácie.

takze obroda alebo renesancia- éra v živote ľudstva, poznačená kolosálnym vzostupom umenia a vedy. Umenie renesancie, ktoré vzniklo na základe humanizmu – smeru sociálneho myslenia, ktorý hlásal človeka ako najvyššiu hodnotu života. V umení sa hlavnou témou stala krásna, harmonicky rozvinutá osoba, vlastniaca neobmedzené duchovné a kreatívne možnosti. Umenie renesancie položilo základy európskej kultúry New Age, radikálne zmenilo všetky hlavné druhy umenia.

V architektúre sa ustanovili kreatívne prepracované princípy starovekého poriadku a vytvorili sa nové typy verejných budov. Maľba bola obohatená o lineárnu a vzdušnú perspektívu, znalosť anatómie a proporcií ľudského tela. Do tradičných náboženských tém umeleckých diel prenikal pozemský obsah. Zvýšený záujem o antickú mytológiu, históriu, každodenné scény, krajinu, portréty. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ktoré zdobia architektonických štruktúr, objavil sa obraz, vznikla olejomaľba. Na prvom mieste v umení stála tvorivá individualita umelca, spravidla univerzálne nadaného človeka.

V umení renesancie sa cesty vedeckého a umeleckého chápania sveta a človeka úzko prelínali. Jeho kognitívny význam bol nerozlučne spätý so vznešenou poetickou krásou, v úsilí o prirodzenosť nezostúpil do malichernej každodennosti. Umenie sa stalo univerzálnou duchovnou potrebou.

Objavy uskutočnené v renesancii v oblasti duchovnej kultúry a umenia mali veľký historický význam pre rozvoj európske umenie nasledujúce storočia. Záujem o ne trvá dodnes.

Teraz, v 21. storočí, sa môže zdať, že toto všetko je záležitosťou dávnych čias, staroveku pokrytej hrubou vrstvou prachu, o výskum v našej turbulentnej dobe nie je záujem, ale bez toho, aby sme študovali korene, ako pochopíme, čo živí kmeň, čo drží korunu pri zmene vetra?

Samozrejme, renesancia je jednou z nich najkrajších období v dejinách ľudstva.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY

Argan Giulio Carlo. Dejiny talianskeho umenia. Preklad z taliančiny v 2 zväzkoch. Zväzok 1 / Pod vedeckou redakciou V.D. Dazhina. M, 1990.
Muratov P. Obrazy Talianska. M., 1994.Moderné ľudstvo

Renesancia je obdobie v kultúrnom a ideovom vývoji krajín západnej a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože. v Taliansku neexistoval jediný štát (s výnimkou juhu). Hlavná forma politickej existencie – malé mestské štáty s republikánskou formou vlády, feudáli splynuli s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto v Taliansku feudalizmus vo svojom plné formy tak to nevyšlo. Situácia rivality medzi mestami nekladie na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola potreba nielen energických a podnikavých ľudí, ale aj vzdelaných ľudí.

Preto sa vo výchove a svetonázore objavuje humanistický smer. Oživenie sa zvyčajne delí na skoré (začiatok 14. – koniec 15.) a vysoké (koniec 15. – prvý štvrťrok 16.). Do tejto éry patria najväčší umelci Talianska – Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) a Rafael Santi (1483 – 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla svoj vrchol na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy.

Podobné procesy severne od Álp sa nazývali „severná renesancia“. Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v mestách Nemecka. Stredoveký človek a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. V stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú. Rímska ríša pokračovala a kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. feudalizmus renesančný humanizmus cirkev

No v renesancii sa zmenil pohľad na antiku, v ktorej videli niečo zásadne odlišné od stredoveku, najmä absenciu všeobjímajúcej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. . Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály, tak zhodné s novými vývojovými trendmi, vyvolali túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a práve Taliansko s obrovským množstvom rímskych starožitností sa na to stalo úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak skoršie umelecké diela slúžili cirkevným záujmom, teda boli kultovými predmetmi, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal prinášať potešenie a stredoveký kláštorný asketizmus bol nimi odmietnutý. Obrovskú úlohu pri formovaní ideológie humanizmu zohrali takí talianski spisovatelia a básnici ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo zbavené kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikli k ľudovým masám. A samotní humanisti mali niekedy pesimistickú náladu. Strach z budúcnosti, sklamanie z ľudskej povahy, nemožnosť dosiahnuť ideál v spoločenskej štruktúre preniká do nálad mnohých postáv renesancie. Azda najvýraznejšie v tomto zmysle bolo napäté očakávanie konca sveta v roku 1500. Renesancia položila základy pre novú európsku kultúru, nový európsky sekulárny svetonázor, novú európsku nezávislú osobnosť.

V sociálno-ekonomickom a duchovnom živote západnej Európy od 15. stor. došlo k niekoľkým zmenám, ktoré znamenali začiatok novej éry, ktorá vošla do dejín ako renesancia (renesancia). Nová éra sa realizovala ako obroda antickej kultúry, antického spôsobu života, odkiaľ pochádza aj názov „renesancia“, teda renesancia. V skutočnosti bola renesančná kultúra syntézou antiky a stredovekej kultúry.

Oživenie pripravil celý priebeh celoeurópskeho vývoja. Ale to bolo silne ovplyvnené historickými a ekonomickými regionálne črty. V XIV-XV storočí. boli široko rozvinuté komoditno-peňažné vzťahy sa objavili prvky nového, kapitalistického ekonomického systému. Ako prvé sa na túto cestu vydalo Taliansko, čo do značnej miery uľahčila vysoká urbanizácia severného a stredného Talianska, podriadenosť vidieka mestu, široký záber remeselnej výroby, obchodu a finančných záležitostí, orientovaných ne nielen na domáci, ale aj na zahraničný trh. Bohaté, prosperujúce talianske mesto sa stalo základňou renesančnej kultúry, svetského charakteru a všeobecného zamerania.

Zmeny v zmýšľaní spoločnosti súviseli predovšetkým s procesom sekularizácie - oslobodenia sa spod vplyvu náboženstva a cirkevných inštitúcií kultúrneho a spoločenského života. Nezávislosť vo vzťahu k cirkvi nezískal len hospodársky a politický život, ale aj veda a umenie. Spočiatku tento proces prebiehal veľmi pomaly a v rôznych krajinách rôznymi spôsobmi.

Ideológiou renesancie bol humanizmus, ktorý spočiatku znamenal komplex poznatkov o človeku, jeho mieste v prírode a spoločnosti. V nasledujúcich storočiach sa obsah „humanizmu“ výrazne rozšíril a stal sa komplexnejším. Zrod humanizmu nastal predovšetkým v Taliansku - Florencii, Neapole, Ríme, kde vznikli humanistické kruhy, a potom sa rozšíril do celej Európy. Najvýznamnejšími predstaviteľmi humanizmu boli Leon Alberti (1404-1472), Leonardo Bouni (1370-1444), Giovanna pico della Mirandola (1463-1494), Erazmus Rotterdamský (1469-1539), Johann Reuchlin (1455-1522).

Rozvoj humanistických myšlienok v Taliansku, ktorý sa zintenzívnil v prvých desaťročiach 16. storočia. vďaka tlači prerušila katolícka cirkev, ktorej postoj k renesančnej kultúre sa v tomto období dramaticky zmenil. Ak najprv rímskokatolícka cirkev sponzorovala nové umenie a nezasahovala do humanistického hnutia, potom od polovice XVT. pôsobila ako horlivý nepriateľ a škrtič kultúry renesancie. Takýto prudký obrat v postavení cirkvi bol nevyhnutný, keďže nová ideológia a kultúra do značnej miery odporovala zásadám náboženského a teologického svetonázoru, cirkevnej ideológie a kultúry.

Hlavnou vecou v humanistickom svetonázore bolo uznanie vysokej dôstojnosti ľudskej osoby a jej tvorivých schopností. Humanistická myšlienka aktívnej ľudskej činnosti bola v rozpore s kázanými myšlienkami pasivity a trpezlivého očakávania Božieho milosrdenstva. Vedomosti ako základ tvorivosti hlásali humanisti za hlavný cieľ ľudskej existencie. Systém cirkevných cností na čele s vierou ustúpil cnostiam rozumu – vedomosti, múdrosť, rozvážnosť.

Humanizmus sa rozhodne rozišiel s asketickou etikou katolicizmu. Myšlienka zanedbávať telo v mene slobody náboženského ducha bola v protiklade s teóriou harmónie tela a duše, citov a mysle v mene dokonalosti ľudskej prirodzenosti v záujme najvyšších. prejav tvorivých schopností človeka. Formovala sa morálka, ktorá ospravedlňovala „čestné obohatenie“, radosti svetského života, za korunu úspechu sa považovala vysoká prestíž rodiny, úcta k spoluobčanom, sláva v pamäti potomkov. Všetci humanisti uznávali vysoké morálnu úlohu práce, ocenil tvorivú, konštruktívnu úlohu človeka. Práve v diele, skutkoch samotnej osobnosti, a nie v šľachte pôvodu, videli základ jej ušľachtilosti a dôstojnosti. Či to chceli alebo nie, humanisti boli dôslednými kritikmi stavov, ktoré v tom čase dominovali, t.j. feudálne, názory na mnohé etické kategórie a normy.

No ak nový svetonázor odporoval mnohým dôležitým princípom dominantnej katolíckej ideológie, potom postoj humanistov k náboženstvu a cirkvi nebol v žiadnom prípade vždy v súlade s ich predstavami. Väčšina talianskych humanistov sa nikdy nerozišla s katolíckou cirkvou a v každodennom živote jej prejavili úplnú lojalitu. K otázkam uctievania a viery pristupovali s úplnou ľahostajnosťou.

Humanizmus sa sformoval v prechodnom období, ktoré oddeľovalo stredovek od novoveku. Objektívne bolo jeho úlohou pripraviť pôdu pre slobodný rozvoj vedy, oddeliť ju od náboženstva, oslobodiť človeka od úzkeho rámca stredovekých zákazov, a tým zabezpečiť spoločenský a ekonomický pokrok v krajinách Európy. Tento proces bol však dokončený až v ére modernej doby - v XVII-XVIII storočia. - a nie v Taliansku, kde to prerušila katolícka reakcia a všeobecný úpadok krajiny, ale v iných krajinách, ktoré sa dali na cestu kapitalistického rozvoja.

XV-XVI storočia - čas stvorenia centralizované štáty v západnej Európe, v čase, keď sa katolícka cirkev snažila povzniesť nad svetskú moc, čo vyvolalo pobúrenie a nenávisť v rôznych sektoroch spoločnosti. V mnohých štátoch boli pápežské práva obmedzené. Tieto problémy boli obzvlášť akútne v Nemecku. V politicky roztrieštenom Nemecku sa predstavitelia najvyššieho katolíckeho kléru cítili byť úplnými majstrami. Svetské kniežatá chceli obmedziť všemohúcnosť kniežat cirkvi, ale nemali na to ani skutočnú silu, ani potrebnú pevnosť. Otázka oslobodenia Nemecka spod pápežskej svojvôle sa stala národnou úlohou. Potrebu cirkevnej reformy uznávali všetky spoločenské vrstvy krajiny.

Zložitá vnútorná situácia Nemecka, prejavujúca sa rýchlym hospodárskym a sociálnym rozmachom v prostredí nepriaznivých podmienok pre národný rozvoj, bola príčinou reformácie, ktorá sa pre väčšinu európskych krajín stala útočnou udalosťou, no v Nemecku nadobudla charakter tzv. široké spoločenské hnutie.

Ideológom reformácie v Nemecku bol Martin Luther (1483-1546), ktorý spochybnil katolícku náboženskú koncepciu v Tézach proti odpustkom (1517). Luther kritizoval zneužívanie a skazenie morálky katolíckeho kléru, obhajoval myšlienku, že úloha cirkvi by sa mala zredukovať len na učenie a vyučovanie kresťanov v duchu zbožnosti, odmietal úlohu cirkvi ako sprostredkovateľa medzi Boh a ľudia žiadali, aby laikom bolo udelené právo organizovať cirkevné záležitosti.

V prvej etape reformácie sa opozícia v Nemecku zjednotila okolo Luthera a zmenila sa na mocnú revolučnú silu. Luther sa stal hovorcom národných záujmov.

V 20. rokoch 16. storočia sa situácia zmenila. Zjednotená opozícia sa začala rozpadať. Každý stav si definoval svoje ciele v spoločnom boji, vlastné chápanie podstaty reformácie. Formovali sa dva hlavné smery: nasledovníci Luthera a ľudová reformácia na čele s T. Müntzerom a M. Geismakherom.

Najvýraznejším hovorcom ľudovej reformácie bol Thomas Müntzer. Úlohy reformácie nevidel v nastolení novej cirkevnej dogmy, ale v realizácii spoločensko-politickej revolúcie, ktorú by mali uskutočniť roľníci a mestská chudoba. Müntzer, ktorý vystupoval proti útlaku ľudu, presadzoval sociálny systém, v ktorom by neexistovali triedne rozdiely, súkromné ​​vlastníctvo a štátna moc spoločnosti cudzia.

Reformácia vyvrcholila roľníckou vojnou v rokoch 1524-1525, počas ktorej vzrástla kniežacia moc. Jej nástrojom bola luteránska reformácia, ktorá pokračovala v ceste k sekularizácii cirkevných krajín. Keď v roku 1529 cisár Karol V. pozastavil „znárodnenie“ cirkevných pozemkov, Lutherovi priaznivci protestovali, za čo ich nazývali „protestantmi“.

V roku 1555 nemecké protestantské a katolícke kniežatá uzavreli náboženský mier medzi sebou a s cisárom, podľa ktorého bola kniežacia suverenita vyhlásená za nedotknuteľnú a rozšírená na náboženskú oblasť. Náboženskú príslušnosť poddaných teraz určoval najvyšší panovník, na ktorého pozemkoch žili. V dôsledku dohody vznikli v Nemecku katolícke a protestantské kniežatstvá, ktoré sa líšili nielen náboženskou, ale aj politickou orientáciou. Reformácia tak v Nemecku prispela k posilneniu a konsolidácii politickej rozdrobenosti krajiny, čo viedlo k stagnácii a úpadku hospodárskeho života.

Nemecko od polovice XVI storočia. postupne strácala svoje miesto na zahraničných trhoch. Navyše obchodníci z iných krajín začali Nemcov vytláčať z miestnych trhov. Ťažobný a hutnícky priemysel zaznamenal úpadok, obchodné firmy boli v troskách a znížili sa kapitálové investície do priemyselnej výroby. Zhoršujúca sa pozícia miest, banských a hutníckych regiónov viedla k redukcii domáceho trhu. Citeľnú ranu zasadilo poľnohospodárstvo západného a juhozápadného Nemecka, zamerané na pestovanie záhradných, vinohradníckych a priemyselných plodín pre potreby rýchlo sa rozvíjajúcich miest. Od druhej polovice XVI storočia. Ako perspektívne sa ukázali najmä tie odvetvia, ktorých výrobky sa vyvážali do zahraničia; v krajinách rastúceho kapitalizmu. Tendencia zvyšovania poroby roľníkov, najmä východných krajín, kde boli priaznivé podmienky pre rozvoj exportnej produkcie obilia, naberala na obrátkach. V západných krajinách sa zachoval systém malých roľníckych hospodárstiev, ktoré feudálom odvádzali peňažné a naturálne poplatky.

Vo Švajčiarsku bol iniciátorom reformácie kňaz Ulrich Zwingli (1484-1531). Ján Kalvín (1509-1564), ktorý ho nasledoval, dokončil reformáciu vo Švajčiarsku. Kalvín veril, že je vopred určené, kto pôjde po smrti do neba a kto do pekla. Jeho verdikt však nikto nemôže vedieť a nikdy sa nedozvie, preto „Bojte sa Boha, slúžte mu celou dušou a dúfajte, že váš verdikt bude milosrdný.“ Hlavnou povinnosťou kresťana je vykonávať svoju prácu čestne, svedomito, usilovne. Každý slúži Bohu na svojom mieste, učil Kalvín. Jeho učenie sa rozšírilo do Francúzska (hugenotov) a Anglicka (puritáni). V Holandsku sa kalvinizmus stal ideologickým základom revolučného boja za nezávislosť od katolíckeho Španielska (1566-1609). V škandinávskych krajinách sa ukázalo, že učenie Luthera je atraktívnejšie. Všetkých priaznivcov reformácie z tej doby začali nazývať protestantmi.

Veľké geografické objavy: pozadie a ekonomické dôsledky. Významnú úlohu pri rozklade feudalizmu a genéze kapitalizmu zohrali geografické objavy z konca 15. – polovice 17. storočia, keď Európania aktívne objavovali „nové“ oblasti Zeme. Objavy tohto obdobia sa pre ich výnimočný význam pre osudy Európy i celého sveta zvyknú nazývať veľkými.

Vek objavov je rozdelený do dvoch období:

španielsko-portugalské obdobie (koniec 15. – polovica 16. storočia), ktoré zahŕňalo objavenie Ameriky (prvá Kolumbova výprava v roku 1492); Portugalské plavby do Indie a na pobrežia Východná Ázia počnúc expedíciou Vasco da Gama; Španielske tichomorské expedície 16. storočia. od prvého Magellanovho oboplávania sveta po expedíciu Villalovos (1542-1543);

Obdobie ruských a holandských objavov (polovica 16. – polovica 17. storočia). Zahŕňa: objavenie celej severnej Ázie Rusmi (od Yermakovho ťaženia po plavbu Popov-Dežnev v roku 1648), anglické a francúzske objavy v Severnej Amerike, holandské tichomorské expedície a objavenie Austrálie.

V druhej polovici XV storočia. feudalizmus v západnej Európe bol v štádiu rozkladu. Rozrástli sa veľké mestá, rozvíjal sa obchod. Peniaze sa stali univerzálnym prostriedkom výmeny, ktorých potreba prudko vzrástla. V Európe veľmi vzrástol dopyt po zlate, čo zvýšilo túžbu po „Indie – rodisku korenín“, kde bolo podľa Európanov veľa zlata, striebra, drahokamov a korenín. Ale cesta do Indie sa stala pre Európanov nedostupnou v dôsledku tureckých výbojov v Malej Ázii a Sýrii. Monopol talianskych obchodníkov v európskom obchode s orientálnym tovarom pumpoval zlato z Európy na východ. Nedostatok drahého kovu brzdil rozvoj obchodu a produkcie komodít v krajinách západnej Európy. Portugalsko ako prvé začalo hľadať južné námorné cesty do Indie. Po dobytí územia od Arabov v XIII. a pokračovanie vo vojnách s Arabmi v severnej Afrike v XIV-XV storočí. Portugalsko vybudovalo silné námorníctvo. Už v 20.-30. 15. storočia Portugalci objavili ostrov Madeira a Azory, presunuli sa ďaleko na juh pozdĺž západného pobrežia Afriky. Objav mysu v roku 1486 Dobrá nádej na južnom cípe Afriky vytvoril skutočnú príležitosť pripraviť expedíciu do Indie.

Jedným z najdôležitejších dôvodov aktivity Portugalska a potom Španielska v geografických objavoch bola kríza feudálneho systému hospodárstva, ktorá sa prejavila rozdrobenosťou feudálnych panstiev a zánikom feudálov. Portugalskí a španielski šľachtici, ktorí pohŕdali všetkými aktivitami okrem vojny, zostali po víťazstve nad Maurmi bez práce a veľmi skoro sa ocitli v dlhoch voči úžerníkom. Snívali o držbe pôdy za oceánom, ale ešte viac o zlate a šperkoch, aby mohli vyplatiť úžerníkov.

Ďalším dôvodom zámorskej expanzie bol záujem rastúcej kráľovskej moci, ktorá snívala o zvýšení príjmov do štátnej pokladnice. Mestská buržoázia a cirkev nemali o nové krajiny menší záujem. Buržoázia sa snažila rozširovať zdroje primitívnej akumulácie, cirkvi – rozširovať svoj vplyv na pohanské krajiny. Túžbu po zisku zakrýval náboženský fanatizmus – známa a pohodlná maska, pod ktorou sa skrývala túžba po moci a osobnom zisku.

Príležitosti na dlhé cesty vytvorili pokroky vo vede a technike, rozvoj stavby lodí a navigácie. Od začiatku XVI storočia. kompas, ktorý v kombinácii s astrolábom zohral významnú úlohu pri rozvoji navigácie, sa bežne používa. Staroveká myšlienka sférickosti Zeme bola oživená. V XV storočí. bola vytvorená karavela určená na oceánsku plavbu - vysokorýchlostné plavidlo s priestrannými nákladnými priestormi. Veľký význam malo zdokonalenie strelných zbraní. Až do konca XV storočia. pred ostatnými krajinami boli Portugalci. Poznatky, ktoré získali, poskytli navigátorom iných krajín nové informácie o prílivoch, odlivoch, prúdoch a smere vetra. Mapovanie nových krajín podnietilo rozvoj kartografie.

Od konca XV storočia. Španieli začali hľadať námorné obchodné cesty do Indie. V roku 1492 dorazil na dvor španielskych kráľov janovský moreplavec Krištof Kolumbus (1451-1506). Kolumbus navrhol španielskym panovníkom svoj projekt - dostať sa k brehom Indie a plaviť sa na západ cez Atlantik. Predtým Columbus ponúkol svoj plán kráľom iných krajín, ale bol odmietnutý. Francúzsko a Anglicko nemali potrebné financie a flotilu. Portugalci boli v tom čase už blízko otvoreniu cesty do Indie okolo Afriky a nepotrebovali služby iných ľudí. V Španielsku bolo priaznivejšie prostredie na realizáciu Kolumbových plánov. Po dobytí Granady v roku 1492 a ukončení poslednej vojny s Arabmi bola ekonomická situácia španielskej monarchie veľmi zložitá. Pokladnica bola prázdna, koruna už nemala voľné pozemky na predaj a príjmy z daní z obchodu a priemyslu boli zanedbateľné. Obrovské množstvo šľachticov zostalo bez obživy. Okrem toho španielsky priemysel potreboval trhy. Všetky tieto okolnosti boli rozhodujúce pre prijatie projektu Columbus španielskym súdom. Myšlienku expedície do zámoria podporila aj špička katolíckej cirkvi. Medzi španielskym kráľom a Kolumbom bola uzavretá dohoda, podľa ktorej bol veľký moreplavec vymenovaný za miestokráľa novoobjavených krajín, dostal hodnosť admirála, právo na „/ 10 príjmov z nových majetkov a Vg zo ziskov z obchodu.

3. augusta 1492 vyplávala flotila troch karavel z prístavu Paloe smerom na juhozápad. 12. októbra 1492 sa lode priblížili k Bahamám. Neskôr bol objavený ostrov Kuba a preskúmané jeho severné pobrežie. Kolumbus, ktorý si pomýlil Kubu s jedným z ostrovov pri pobreží Japonska, pokračoval v plavbe na západ a objavil ostrov Haiti, ktorý mal viac zlata ako už objavené ostrovy. Pri pobreží Haiti Columbus stratil najviac veľká loď a bol nútený opustiť časť posádky na ostrove. Bola tu postavená pevnosť. Pevnosť Navidad sa stala prvou španielskou osadou v Novom svete.

V roku 1493 sa Kolumbus vrátil do Španielska, kde ho prijali s veľkou poctou. Kolumbove objavy znepokojili Portugalcov. V roku 1494 bola prostredníctvom pápeža uzavretá dohoda, podľa ktorej Španielsko dostalo právo vlastniť pozemky na západ od Azorských ostrovov a Portugalsko - na východ. Kolumbus podnikol ďalšie tri cesty do Ameriky, počas ktorých boli objavené Malé Antily, Portoriko, Jamajka a preskúmané pobrežie Strednej Ameriky. Kolumbus až do konca svojich dní veril, že našiel západnú cestu do Indie. V roku 1500 bol Kolumbus obvinený zo zneužitia moci a v okovách poslaný do Španielska. Pobúrenie však vyvolalo objavenie sa slávneho moreplavca v reťaziach v Španielsku. Columbus bol čoskoro rehabilitovaný.

V rokoch 1502-1503. odkazuje na štvrtú Kolumbovu plavbu v Nový svet s cieľom nájsť cestu von do Indického oceánu a urobiť si cestu okolo sveta. Počas poslednej cesty Kolumbus objavil pobrežie pevniny južne od Kuby, preskúmal juhozápadné pobrežie Karibského mora. Dva týždne po jeho návrate zomrela kráľovná Izabela, ktorá podporovala Kolumba. Na súde stratil podporu. Kolumbus zomrel v roku 1506, všetci zabudnutí, v úplnej chudobe.

Za tragickým osudom Kolumba stojí z veľkej časti úspech Portugalcov. V roku 1497 bola vyslaná expedícia Vasco da Gama, aby preskúmala námornú cestu do Indie okolo Afriky. Okolo Mysu dobrej nádeje vstúpili portugalskí námorníci do Indického oceánu a v máji 1498 dosiahli indický prístav Calicut. Po zakúpení veľkého nákladu korenia sa expedícia vydala na spiatočnú cestu.

Úspech expedície Vasco da Gama urobil v Európe obrovský dojem. Portugalcom sa otvorili obrovské možnosti na komerčné využitie Indie. Vďaka svojej prevahe vo výzbroji a námornej technike sa im podarilo vyhnať arabských obchodníkov z Indického oceánu a zmocniť sa celého námorného obchodu s Indiou a potom s Malakou a Indonéziou. Pokusy Arabov vytlačiť Portugalcov z Indického oceánu boli neúspešné.

V Indii Portugalci nezabrali rozsiahle územia, ale vytvorili si len pevnosti na pobreží, čo umožnilo kontrolovať všetky obchodné vzťahy medzi jednotlivými oblasťami pobrežia Indického oceánu. Tento obchod priniesol obrovské zisky. Postupujúc ďalej na východ pozdĺž pobrežia si podrobili tranzitné cesty obchodu s korením. Obchod s Indiou bol vyhlásený za monopol portugalského kráľa.

Po ovládnutí obchodu s Indiou Portugalci tvrdohlavo hľadali západnú cestu do tejto krajiny. Na konci XV - začiatku XVI storočia. V rámci španielskych a portugalských výprav sa k brehom Ameriky vydal Amerigo Vespucci, ktorý dokázal, že Kolumbus neobjavil pobrežie Indie, ale novú pevninu, neskôr nazývanú Amerika.

Fernando Magellan, člen portugalských expedícií, navrhol, že je možné dostať sa do Indie pohybom na západ a obídením novoobjaveného kontinentu z juhu. Španielska vláda, ktorá v tom čase nedostávala veľké príjmy z novoobjavených krajín, so záujmom reagovala na projekt Magellan. Podľa dohody, ktorú uzavrel španielsky kráľ s Magellanom, mal navigátor doplávať na južný cíp americkej pevniny a otvoriť západnú cestu do Indie. Sťažovali sa mu tituly vládcu a guvernéra nových krajín a 20. časť všetkých príjmov, ktoré by šli do pokladnice.

20. septembra 1519 eskadra piatich lodí smerovala na západ. O mesiac neskôr flotila dosiahla južný cíp amerického kontinentu a tri týždne sa pohybovala pozdĺž úžiny, ktorá teraz nesie meno Magellan. 6. marca 1521 dosiahli námorníci tri malé ostrovy zo skupiny Mariana. Pokračovaním v ceste na západ sa Magellan dostal na Filipínske ostrovy, kde zomrel v potýčke s domorodcami.

Nové objavy prehĺbili staré rozpory medzi Španielskom a Portugalskom. Odborníci z oboch krajín dlho nedokázali presne určiť hranice španielskeho a portugalského majetku pre nedostatok presných údajov o zemepisnej dĺžke novoobjavených ostrovov. V roku 1529 došlo k dohode. Španielsko sa vzdalo nároku na Filipínske ostrovy. Magellanovu cestu sa však dlho nikto neodvážil zopakovať a cesta cez Tichý oceán k brehom Ázie nemala praktický význam.

Od roku 1510 sa začalo dobývanie Ameriky - kolonizácia a rozvoj vnútorných oblastí kontinentu, vytvorenie systému koloniálneho vykorisťovania.

V rokoch 1517-1518. oddiely Hernana de Cordoba a Juana Grimalvu čelili najstaršej civilizácii – mayskému štátu. V čase príchodu Španielov bolo územie Yucatánu rozdelené medzi niekoľko mestských štátov. Nielen prevaha v zbrojení, ale aj vnútorný boj medzi mestskými štátmi uľahčil Španielom dobyť Mayov. Španieli sa od miestnych obyvateľov dozvedeli, že drahé kovy boli privezené z krajiny Aztékov. V roku 1519 sa španielsky oddiel na čele s Hernanom Cortesom vydal dobyť tieto krajiny.

Aztécky štát sa rozprestieral od pobrežia Mexického zálivu až po Tichý oceán. Žilo tu veľké poľnohospodárske obyvateľstvo, prácou mnohých generácií vznikol dokonalý systém umelého zavlažovania, pestovala sa vysoká úroda bavlny, kukurice, zeleniny. Ekonomickým základom bola susedná obec. Mayovia mali systém pracovných služieb. Obyvateľstvo využíval štát pri stavbe palácov, chrámov a pod. Remeslo sa ešte neoddelilo od poľnohospodárstva, v obci žili remeselníci aj roľníci. Začala vyčnievať vrstva predstaviteľov šľachty a vodcov – caciques, ktorí mali veľké pozemky a využívali prácu otrokov.

Na rozdiel od Mayov dosiahol aztécky štát výraznú centralizáciu, pričom postupne prešiel k dedičnej moci najvyššieho vládcu. Nedostatok vnútornej jednoty, bratovražedný boj o moc medzi predstaviteľmi najvyššej vojenskej šľachty a boj podmanených kmeňov proti dobyvateľom však uľahčili víťazstvo Španielov. Mexiko ospravedlnilo nádeje dobyvateľov. Našli sa tu bohaté ložiská zlata a striebra. v

Druhý prúd kolonizácie smeroval z Panamskej šije na juh od tichomorského pobrežia Ameriky. Dobyvateľov prilákala rozprávkovo bohatá krajina Peru s úrodnými husto osídlenými krajinami. Obyvateľstvo sa zaoberalo poľnohospodárstvom, chovalo stáda lám. Od staroveku bolo územie Peru obývané Indiánmi Quechua. V XIV storočí. jeden z kečuánskych kmeňov - Inkovia dobyli početné indiánske kmene. Na začiatku XVI storočia. časť územia Čile a Argentíny bola súčasťou štátu Inkov. Z kmeňa dobyvateľov sa sformovala vojenská šľachta. Centrom ríše Inkov bolo mesto Cusco. Základnou bunkou spoločnosti medzi Inkami, ako aj medzi Maymi a Aztékmi bola susedská komunita. Z obecných pozemkov vynikali polia šľachty a starších, ktoré boli v ich vlastníctve. Tieto pozemky mali právo dediť.

Dobytie územia Peru Španielmi trvalo viac ako 40 rokov. Ak sa dobyvatelia v prvej fáze zmocnili vzácnych kovov nahromadených v predchádzajúcich dobách, od roku 1530 sa v Mexiku a na území Peru začali systematicky ťažiť najbohatšie bane. Odvtedy sa charakter kolonizácie zmenil. Dobyvatelia upustili od hospodárskeho rozvoja nových krajín. Všetko potrebné pre španielskych osadníkov sa začalo privážať z Európy výmenou za zlato a striebro Nového sveta. Vznešená, feudálna povaha kolonizácie predurčila skutočnosť, že zlato a striebro Ameriky padlo najmä do rúk šľachty. Všetky dobyté krajiny sa stali majetkom koruny. Od roku 1512 boli prijaté zákony, ktoré zakazovali zotročovanie Indiánov. Formálne boli považovaní za poddaných španielskeho kráľa, platili osobitnú daň a odpracovali si robotnícku službu.

V prvej polovici XVI storočia. vo všeobecnosti existoval v Amerike systém vlády španielskych kolónií. Koloniálny obchod bol pod kontrolou sevillskej obchodnej komory (1503), ktorá vykonávala colné kontroly všetkého tovaru, vyberala clá a dohliadala na emigračné procesy. Ťažba bola hlavným odvetvím v španielskych kolóniách.

Koloniálny systém, ktorý sa vyvinul v portugalských kolóniách, bol odlišný od španielskeho. Od roku 1500 sa hlavným objektom kolonizácie stala Brazília, kde nebolo usadlé poľnohospodárske obyvateľstvo a malé indiánske kmene, ktoré boli v štádiu kmeňového systému, boli zatlačené do vnútrozemia krajiny. Absencia ložísk drahých kovov a značné ľudské zdroje určovali komerčný charakter počiatočnej kolonizácie Brazílie.

Od roku 1500 sa začal hospodársky rozvoj pobrežných oblastí Brazílie. Pobrežie bolo rozdelené na 13 kapitánov, ktorých majitelia mali plnú moc. Ale Portugalsko nemalo výrazný prebytok obyvateľstva, takže osídľovanie kolónií bolo pomalé. Absencia roľníckych osadníkov a nedostatok pôvodného obyvateľstva znemožňovali rozvoj feudálnych foriem hospodárstva. Najúspešnejšie sa rozvíjali oblasti, kde plantážny systém vznikol na základe vykorisťovania černošských otrokov z Afriky. Od druhej polovice XVI. dovoz afrických otrokov rýchlo rástol. Bieli osadníci žili najmä v pobrežnom pásme v uzavretých skupinách, zaoberali sa obchodom a remeslami.

V druhej polovici XVI - začiatkom XVII storočia. "Španielski moreplavci uskutočnili množstvo tichomorských expedícií z územia Peru, počas ktorých boli objavené Šalamúnove ostrovy, Južná Polynézia a Austrália. Španielsko však nemalo silu a prostriedky na rozvoj nových území. Preto španielska vláda ponechala všetky informácie o objave tajili celé storočie v obave z rivality iných mocností. Až v polovici 17. storočia Holanďania začali objavovať pobrežie Austrálie.

Dôsledky veľkých geografických objavov. V prvom období veľkých geografických objavov, keď sa hlavné obchodné cesty presunuli zo Stredozemného mora do Atlantického oceánu, dominovalo obchodu Portugalsko a Španielsko. Hlavnými producentmi priemyselného tovaru však boli Holandsko, Anglicko a Francúzsko, čo umožnilo buržoázii týchto krajín rýchlo zbohatnúť a čerpať zlato a striebro z pyrenejských krajín výmenou za vyrobený tovar. Postupne vytlačili konkurentov z námorných ciest a potom zo svojich zámorských kolónií. Po porážke „Neporaziteľnej armády“ (1588) zasadila španielsko-portugalská mocnosť (v tých rokoch obe pyrenejské mocnosti jeden štát) zdrvujúci úder. Najmä v štúdiách Tichého oceánu a južných morí na prelome 16. a 17. storočia. iniciatíva prešla do Holandska a v 40. rokoch. 17 storočie buržoázna revolúcia v Anglicku priviedol túto krajinu do arény boja o trhy, dominanciu na moriach, koloniálne majetky.

Jedným z dôsledkov veľkých geografických objavov bolo posilnenie nových trendov v hospodárskej politike európskeho absolutizmu, ktoré nadobudli výrazný merkantilistický charakter. Vládnuce dynastie v Španielsku, Francúzsku a Anglicku všetkými prostriedkami podporovali obchod, priemysel, lodnú dopravu a koloniálnu expanziu. Merkantilizmus bol generovaný rozvíjajúcim sa kapitalizmom, ale spĺňal aj záujmy šľachty. Národný priemysel a obchod poskytovali prostriedky na udržanie feudálneho štátu, a tým aj na udržanie sociálnej prevahy šľachticov. Objavenie nových obchodných ciest a predtým neznámych krajín a kontinentov, nadviazanie stabilných väzieb medzi Európou a ostatnými časťami sveta v relatívne krátkodobý umožnilo európskym krajinám získať obrovské zdroje.

V dôsledku veľkých geografických objavov vznikol systém koloniálnej nadvlády a koloniálneho vykorisťovania.

Spočiatku bola hlavnou metódou využívania kolónií otvorená lúpež. Následne sa daňový systém rozšíril. Ale hlavný príjem z vykorisťovania kolónií prinášal obchod. Vzostup Španielska a Portugalska ako koloniálnych štátov mal relatívne krátke trvanie. Bohatstvo získané z kolónií neproduktívne míňala feudálna šľachta, zatiaľ čo v Anglicku a Francúzsku sa podporoval rozvoj priemyslu a obchodu. Posilnili sa pozície Anglicka, Francúzska a Holandska na koloniálnych trhoch. Dokázali efektívnejšie využiť geografické objavy na rozvoj kapitalizmu a vytvorenie vlastných koloniálnych ríš.

Najdôležitejším dôsledkom objavovania a kolonizácie nových krajín bola „cenová revolúcia“, ktorá dala mocný impulz primitívnej akumulácii kapitálu v Európe. Urýchlilo to formovanie kapitalistickej štruktúry v ekonomike. „Cenová revolúcia“ mala podobu nezvyčajne rýchleho rastu cien počas šestnásteho storočia. ceny poľnohospodárskych a priemyselných tovarov. Ak pred XVI storočím. ceny boli v podstate stabilné, potom 70 rokov - od 30. rokov. 16. storočia a do konca storočia - rástli 2-4 krát. Súčasníci takýto cenový pohyb spájali buď s veľkým prílevom drahých kovov do Európy, alebo s ich únikom. Avšak skutočný dôvod„Cenovou revolúciou“ bol pokles hodnoty drahých kovov ako komodity. „Cenová revolúcia“ prispela k obohateniu priemyselnej buržoázie, ktorá sa v tejto dobe objavovala, ak ochudobneniu výrobných robotníkov. Životná úroveň námezdných pracovníkov sa znížila, keďže rast cien poľnohospodárskych produktov a spotrebného tovaru viedol k poklesu reálnych príjmov obyvateľstva. „Cenová revolúcia“ prispela k urýchlenému zbohatnutiu prosperujúcej časti roľníctva, k formovaniu vidieckej buržoázie, keďže reálne mzdy poľnohospodárskych robotníkov klesali a s poklesom kúpnej sily peňazí aj reálne sumy renty. alebo nájomné vyberané vlastníkmi pôdy sa znížilo, zatiaľ čo ceny poľnohospodárskych produktov rástli. Zároveň trpeli feudáli, ktorí dostávali pevnú peňažnú rentu. Výsledkom „revolúcie cien“ bolo celkové zhoršenie ekonomického postavenia feudálov a námezdných robotníkov a posilnenie postavenia buržoázie. Urýchlilo formovanie kapitalistickej ekonomiky a pád feudálneho systému.

Veľké geografické objavy tak vytvorili základ pre vznik medzinárodnej deľby práce, svetovej ekonomiky a trhu, zmeny v organizácii obchodu, úverov, priemyslu a vzostup poľnohospodárstva v európskych krajinách.



História renesancie sa začína v roku Napriek tomu sa toto obdobie nazýva renesancia. Renesancia sa zmenila na kultúru a stala sa predchodkyňou kultúry New Age. A renesancia skončila v XVI-XVII storočí, pretože v každom štáte má svoj vlastný dátum začiatku a konca.

Niektoré všeobecné informácie

Predstaviteľmi renesancie sú Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali sa prvými básnikmi, ktorí vznešené obrazy a myšlienky začali vyjadrovať úprimnú spoločnú reč. Táto inovácia bola prijatá s veľkým nadšením a rozšírila sa do ďalších krajín.

Renesancia a umenie

Charakteristickým rysom renesancie je, že ľudské telo sa stalo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia umelcov tejto doby. Dôraz sa teda kládol na podobnosť sochy a maľby so skutočnosťou. Medzi hlavné črty umenia obdobia renesancie patrí žiarivosť, vycibrený rukopis, hra tieňa a svetla, dôkladnosť v procese práce a zložité kompozície. Pre renesančných umelcov boli hlavné obrazy z Biblie a mýtov.

V podobnosti skutočná osoba s jeho obrazom na jednom alebo druhom plátne bol tak blízko, že vymyslená postava zdalo sa, že žije. To sa o umení 20. storočia povedať nedá.

Renesancia (jej hlavné trendy sú stručne načrtnuté vyššie) vnímala ľudské telo ako nekonečný začiatok. Vedci a umelci si pravidelne zdokonaľovali svoje zručnosti a vedomosti štúdiom tiel jednotlivcov. Vtedy prevládal názor, že človek bol stvorený na podobu a obraz Boha. Toto vyhlásenie odrážalo fyzickú dokonalosť. Hlavnými a dôležitými predmetmi renesančného umenia boli bohovia.

Príroda a krása ľudského tela

Renesančné umenie venovalo veľkú pozornosť prírode. Charakteristickým prvkom krajiny bola pestrá a bujná vegetácia. Obloha modro-modrého odtieňa, ktorá prepichla slnečné lúče, ktoré prenikli cez mraky biela farba, boli skvelou kulisou pre vznášajúce sa tvory. Renesančné umenie ctilo krásu ľudského tela. Táto vlastnosť sa prejavila v rafinovaných prvkoch svalov a tela. Ťažké pózy, mimika a gestá, dobre zladená a jasná farebná paleta sú charakteristické pre tvorbu sochárov a sochárov obdobia renesancie. Patria sem Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a ďalší.

№ 14 Obdobie obrodenia západnej Európy. znovuzrodenie- ide o obdobie v kultúrnom a ideovom vývoji krajín západnej a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože. v Taliansku neexistoval jediný štát (s výnimkou juhu). Hlavná forma politickej existencie – malé mestské štáty s republikánskou formou vlády, feudáli splynuli s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto sa v Taliansku feudalizmus vo svojich plných podobách nerealizoval. Situácia rivality medzi mestami nekladie na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola potreba nielen energických a podnikavých ľudí, ale aj vzdelaných ľudí. Preto sa vo výchove a svetonázore objavuje humanistický smer. Oživenie sa zvyčajne delí na skoré (začiatok 14. – koniec 15.) a vysoké (koniec 15. – prvý štvrťrok 16.). Najväčší umelci Talianska patria do tejto éry - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) a Rafael Santi(1483 - 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla svoj vrchol na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy. Podobné procesy na sever od Álp sú tzv « Severná renesancia ». Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v mestách Nemecka. Stredoveký človek a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. V stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú. Rímska ríša pokračovala a kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. No v renesancii sa zmenil pohľad na antiku, ktorá videla niečo zásadne odlišné od stredoveku, hlavne absenciu všeobjímajúcej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály, tak zhodné s novými vývojovými trendmi, vyvolali túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a práve Taliansko s obrovským množstvom rímskych starožitností sa na to stalo úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak skoršie umelecké diela slúžili cirkevným záujmom, teda boli kultovými predmetmi, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal prinášať potešenie a stredoveký kláštorný asketizmus bol nimi odmietnutý. Obrovskú úlohu pri formovaní ideológie humanizmu zohrali takí talianski spisovatelia a básnici, ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo zbavené kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikli k ľudovým masám. A samotní humanisti boli niekedy pesimisti. Strach z budúcnosti, sklamanie z ľudskej povahy, nemožnosť dosiahnuť ideál v spoločenskej štruktúre preniká do nálad mnohých postáv renesancie. Azda najviac v tomto zmysle odhaľovalo napäté očakávanie súdny deň v roku 1500. Renesancia položila základy pre novú európsku kultúru, nový európsky sekulárny svetonázor a novú európsku nezávislú osobnosť.