Umelecký obraz- Univerzálna kategória umelecká kreativita, forma interpretácie a vývoja sveta z pozície určitého estetického ideálneho vytvorením esteticky ovplyvňujúcich objekty. Umelecký spôsob sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén, kreatívne obnovený v umeleckej práci. Umelecký obraz je obraz umenia, ktorý je vytvorený autorom. umelecká práca Aby sa plne zverejnili opísaný fenomén reality. Umelecký obraz je vytvorený autorom pre najkomplexnejší vývoj diel sveta. V prvom rade, prostredníctvom umeleckého obrazu, čitateľ odhaľuje obraz sveta, grafu a phaance sa pohybuje a vlastnosti psychológie v práci.

Umelecký obraz je dialektický: Zjednocuje životnú kontempláciu, jeho subjektívnu interpretáciu a hodnotenie autorom (ako aj umelcom, poslucháčom, čitateľom, prehliadačom).

Umelecký obraz je vytvorený na základe jedného z prostriedkov: obraz, zvuk, jazykové prostredie alebo kombinácie niekoľkých. Je to neoddeliteľná z materiálu substrátu umenia. Napríklad význam, vnútorná štruktúra, jasnosť hudobného obrazu je do značnej miery určená prirodzenou hmotou hudby - akustických vlastností hudobného zvuku. V literatúre a poézii sa umelecký obraz vytvorí na základe špecifického jazykového prostredia; V divadelnom umení sa používajú všetky tri prostriedky.

Zároveň je význam umeleckého obrazu odhalený len v určitej komunikačnej situácii a konečný výsledok takejto komunikácie závisí od osoby, ciele a dokonca aj momentálnej nálady sa stretla s osobou s ním, rovnako ako z konkrétnu kultúru, ku ktorej patrí. Preto, často po jednom alebo dvoch storočiach, po vytvorení umeleckého diela je vnímané vôbec, keď vnímali svojich súčasníkov a dokonca aj autor sám.

Umelecký obraz v romanticizme

Vyznačuje sa tým, že tvrdenie o vlastnej a tvorivé živote osoby, obraz silných (často rebelistických) vášne a postavy, spiritualizované a liečebné prírody.

V ruskej poézii, M. YU. Lermontov považoval za svetlý zástupca romantizmu. Báseň "mtsyry". Poem "plachta"

Umelecký obraz v surrealizme

Hlavným konceptom surrealizmu, surrealizácii - kombinácia spánku a reality. Na to, surrealists ponúkol absurdnú, protichodnú kombináciu prírodných snímok kolážou. Tento smer sa vyvíjal pod veľký vplyv Freudovho psychoanalýzy. Prvým cieľom surrealistov bol duchovný exaltation a oddelenie ducha z materiálu. Niektoré z najdôležitejších hodnôt boli sloboda, ako aj iracionálnosť.

Surrealizmus bol zakorenený symbolizmom a bol pôvodne ovplyvnený symbolistickými umelcami ako Gustave Mora. Slávny umelec Tento smer je Salvador DALI.

Otázka 27. Cervantes. Don Quijote

Miguel de Cervantes Savedovenova (1547-1616), ktorého život samotný je čítaný ako román, počala svoju prácu ako paródia na rytiersky román, a na poslednej stránke, hovorí, že rozlúčte čitateľovi, potvrdzuje, že nemá "iné túžby , Neexistoval okrem toho, aby inšpiroval ľudí averziu ľudí na fiktívne a smiešne príbehy opísané v románoch Rytiera. " Bola to veľmi naliehavá úloha pre Španielsko na prelome XVI-XVII storočia. Na začiatku XVII storočia sa minimalizovala éra rytierstva v Európe. Avšak, počas storočia predchádzajúceho vzhľadu Don Quixote, asi 120 rytierskymi romány boli publikované v Španielsku, ktoré boli najobľúbenejšie čítanie všetkých segmentov spoločnosti. Mnoho filozofov a moralistov boli proti škodlivej vášeň pre smiešne fikcie. Ale ak "Don Quixote" bol len paródiou na rytiersky romantiku ( vysoká vzorka Žáner - "Smrť Arthur" T. Malory), je nepravdepodobné, že by bol názov svojho hrdinu nominatívny.

Faktom je, že v Don Quijote, spisovateľ Cervantes už šiel do odvážny experiment s nepredvídanými dôsledkami a príležitosťami: verí, že Knightly Ideál modernej španielskej reality pre neho, a v dôsledku toho je jeho rytier v priestore tzv. Plutovsky román.

PLUTOVSKAYA REVEL ALEBO PIKATESKA - príbeh, ktorý sa objavil v Španielsku uprostred Xvi storočia, uplatnenie absolútneho dokumentu a popisovanie života plut, podvodníkov, sluhov všetkých pánov (z ISP. Picaro - Plut, Frurasters). Samotný hrdina plutovsky román Spánok; On nesie chorý osud na svete, a jeho početné dobrodružstvo na veľkom spôsobe života predstavujú hlavný záujem Pikareki. To znamená, že materiál Picarski podčiarkuje nízku platnosť. Vyvýšený ideál rytierstvo čelí tejto realite a Cervantes ako nový skladový rovesník skúma dôsledky tejto kolízie.

Pozemok románu krátko prichádza na druhý. Chudák starší Hidalgo Don Alonso Kihano, rezidenta určitej obce v graviálnej španielskej provincii La Mancha, prichádzajúc Crazy, čítanie rytieroví romány. Predstavujem si sami k putovaciemu rytieru, ide hľadať dobrodružstvo "odstrániť všetky druhy zlyhania a v nudí so všetkými druhmi presnosti a nebezpečenstva nesmrteľný názov a česť. "

on premenuje starú Klyachu v Rosincant, on mu nazýva Don Quixote La Naman, roľník Aldonsu Lorenzo oznamuje svoju krásnu dámu Dulcinea Tobos, vezme na Mannigaires Bias Sancho Pansu av prvej časti románu robí dva odlety , Užívanie stánku nádvoria za hrad, útočiace na veterné mlyny, v ktorom vidí zlé gigants, spojené urazených. Rodney a iní vidia v Don quixote Crazy, dostane bitie a poníženie, ktoré on sám považuje za obvyklé misadventures puting rytiera. Tretia opustenie Don Quixote je popísaný v druhom, viac horkách na tóne časti románu, ktorý končí regeneráciou hrdina a smrť Alonso Kihananovho dobra.

V Don Quixote autor sumarizuje základné črty ľudského charakteru: romantický smäd na schválenie ideálu v kombinácii s komiksovou naivnosťou a bezohľadnosťou. Srdce "kostnačky, chudá a pokrčenia Knight" bliká s láskou k ľudstvu. Don Quixote je skutočne prenikajú do chivajie-humanistickej ideále, ale zároveň úplne vypukol od reality. Z jeho poslania "opravená Krivda" v nedokonalom svete, jeho svetská mučeníctvo nasleduje; Jeho vôľa a odvaha sa prejavujú v túžbe byť sami sami, v tomto zmysle je starý mizerný Hidalgo jedným z prvých hrdinov z éry individualizmu.

Noble Madness Don Quixote a San Suncho Pansa sa navzájom dopĺňajú. Suncho obdivuje svojho majiteľa, pretože vidí, že Don Quixote, nejako voči každému, kto sa stretne, je v ňom triumfálny altruizmus, odmietnutie všetkého pozemského. Madness Don Quixote je neoddeliteľná od svojej múdrosti, komisiou v románe - od tragédie, ktorá vyjadruje úplnosť renesančnej obratnosti.

Okrem toho, Cervantes, zdôrazňujúci literárnu povahu románu, ho komplikuje s hrou s čitateľom. Tak, v kapitole 9 prvej časti, dáva jeho romantiku pre rukopis arabského historického boku Ahmet Beninhali, v kapitole 38, ústa Don Quixote uprednostňuje armádu, ktorá sa začala, nie štipendiá a elegantná literatúra.

Ihneď po vstupe do svetla prvej časti románu sa mená svojich hrdinov stali každý známymi, jazyk nájde Cervantes vstúpil do populárnej reči.

Z balkóna paláca videl španielsky kráľ Philip III študenta, ktorý si prečítal knihu o cestách a hlasno sa smiala; Kráľ navrhol, že študent bol buď blázon alebo číta "Don Quijote". CIMITFIFÁLNY DOSTUPNOSTIŤ A URČILIŤ, ŽE ŠTUDENTIKA PREČÍNAJÚ RANOM SERVICE.

Rovnako ako akékoľvek literárne majstrovské dielo, Roman Sermans má dlhý a fascinujúci príbeh vnímania, zaujímavého samotného az hľadiska prehlbovania výkladu románu. V racionalistickej XVII storočia v hrdle Cervantes videl typ, hoci roztomilý, ale negatívny. Pre epochu osvietenia, Don Quijote - hrdina, ktorý sa snaží zaviesť spoločenskú spravodlivosť svetu s pomocou vedome neprijatých finančných prostriedkov. Prevrat v interpretácii "Don Quixote" bol vyrobený nemeckými Romance, ktorý videl neprístupnú vzorku románu. Pre F. NOVISA A F. SCHLEGEL, hlavná vec v IT je prejavom dvoch vitality: Poézia reprezentovaná Don Quixote a próza, ktorej záujmy sú chránené Sancho Pansa. Podľa F. Shellingu, Cervantes vytvorené z materiálu jeho času príbeh Don Quixote, ktorý, ako Sancho, sú vlastnosťami mytologickej osobnosti. Don Quixote a Sancho Podstatou mytologických tvárí pre všetky ľudstvo, a príbeh s veternými mýtami a jej ako tvoria pravé mýty. Téma románu je skutočná v boji s ideálom. Z hľadiska Gaine, Cervantes, "Veľmi jasne si nerealizuje, napísal najväčšiu satiru na ľudskom nadšení."

O zvláštností psychológie Don Quixite, ako vždy, G. Hegel hovoril hlbšie ako všetko: "Cervantes tiež urobil jeho don Quijote spočiatku ušľachtilý, multilaterálny a duchovne nadaný v naturáliách. Don Quixote je duša, ktorá v jeho šialenstve je celkom sebadôvera v sebe av jeho podnikaní; alebo skôr, jeho šialenstvo v tom, že je len to, že je istý a zostáva tak istý v sebe a v jeho prípade. Bez toho by nebol skutočne romantickým vo vzťahu k povahe a úspechu jeho akcie; táto sebadôvera je naozaj skvelá a génius ".

VG Belinsky, zdôrazňujúci realizmus románu, historickej beženosti a typické pre jeho obrázky, všimol si: "Každý je trochu don quixote; ale väčšina z nich existuje donáša ľudí s ohnivou predstavivosťou, milujúcou dušou, ušľachtilé srdce, dokonca silne a myseľ, ale bez dôvodu a takt reality. " V slávnom článku je Turgenev "Hamlet a Don Quijote" (1860), hrdina Cervantes bol prvýkrát pochopený novým spôsobom: nie ako archaista, ktorý nechce počítať s požiadavkami času, ale ako zápasník, revolučný . I. S. Turgenev považuje sebaobetovanie a jej hlavné vlastnosti. Takáto žurnalistika pri výklade obrazu ruskej tradície je charakterizovaná. Je to rovnako subjektívne, ale psychologicky hlbšie v prístupe k obrazu F. M. Dostoevsky. Pre tvorcu princa Myshkin, vo forme Don Quixote, je pochybnosti, takmer hacknut jeho viery: "Najviac fantastickejšia osoba, ktorá verila v najfantastický sen, ktorý si dokážete predstaviť, náhle spadne do pochybností a zmätku ... "

Väčší nemecký spisovateľ XX storočie T. Mann v eseji "Cesta cez more s Don Quixote" (1934) robí niekoľko pokutových pozorovaní na ceste: "... smiechu spôsobené jeho groteskya postavil, prekvapenie a rešpekt."

Ale španielske kritici a spisovatelia sú úplne vhodné pre Don Quix. Tu je názor H. Ortega-I-Gasset: "Flelektrická inšpekcia bola zvládnutá mysliami cudzincov: Schelling, Heine, Turgenev ... Zjavenie sú Lagety a chybné." Don Quijote "bol pre nich spôsobujúci obdiv Dicks; nebol to, čo bol pre nás - problém osudu. " M. UNAMONO v eseji "Cesta k rakve Don Quixote" (1906) Chovuje španielsky Krista v ňom, jeho tragické nadšenie jedného, \u200b\u200bpre-angažovaného za porážku a "kihotizmus" opisuje ako národnú verziu kresťanstva .

Čoskoro po zverejnení románu, Don Quixote uzdravil "nezávislý" od svojho tvorcu života. Don Quijote - Hrdina komédie Fielding "Don Quixote v Anglicku" (1734); Vlastnosti sú v pána Pickwick z "Poznámky z Pickwick Club" (1836), CH. Dickens, v Prince Myshkin z Intiota F. M. Dostoevsky, v Tartaren z Tarascona (1872) A. Dodé. "Don Quijote v sukni" sa nazýva Heroine z Roman G. Flaubert "pani Bovari" (1856). Don Quixote je prvý v galérii obrázkov veľkých individualistov vytvorených v literatúre renesančného veku, ako aj ticho Don, prvá vzorka nového žánru románu.

Poetické umenie myslí na obrázkoch. Obraz je najdôležitejší a priamo vnímaný prvok. literárna práca. Obraz je stredná intenzita ideologického a estetického obsahu a verbálnej formy jeho uskutočnenia.

Termín " umelecký obraz"Pomerne nedávny pôvod. Prvýkrát použil I. V. Goethe. Avšak, samotný problém je jedným z ancientov. Začiatok teórie umeleckého obrazu sa nachádza vo výučbe Aristotele o Momisis. Široká literárna aplikácia pojem "obraz" prijíma po publikáciách diel G. V. F. HEGEL. Filozof napísal: "Môžeme určiť poetickú reprezentáciu ako obrazovú, pretože sa dostane do nášho pohľadu namiesto abstraktnej špecifickej reality."

G. V. F. HEGEL, čo odráža na prepojenie umenia s ideálom, vyriešil otázku transformného účinku umeleckej tvorivosti na živote spoločnosti. "Estetika prednášky" obsahuje podrobnú teóriu umeleckého obrazu: estetická realita, umelecké opatrenie, ideologické, originality, jedinečnosť, všeobecnosť, dialektický obsah a formuláre.

V moderné literárne štúdium Podľa umeleckého chápania pochopí reprodukciu životných javov v obzvlášť individuálnej forme. Účelom a účelom obrazu je vyjadriť do generála cez jednu, nie napodobňovať realitu, ale reprodukuje ju.

Slovo je hlavným prostriedkom na vytvorenie poetického obrazu v literatúre. Umelecký obraz identifikuje jasnosť predmetu alebo fenoménu.

Obraz má nasledujúce parametre: Predmet, zmysluplná zovšeobecnenie, štruktúra. Predmety S statickým a popisným. Patria sem obrazy detailov, okolností. Sémantické obrazy sú rozdelené do dvoch skupín: jednotlivec - vytvorený talentom a predstavivosťou autora, odrážajú vzory života v určitej ére av určitom prostredí; a obrázky, ktoré rozvíjajú hranice ich éry a prijímajú univerzálnu hodnotu.

Na obrázky opúšťajúce mimo práce a často nad kreativitu jedného spisovateľa, existujú obrazy, ktoré sa opakujú v mnohých prácach jedného alebo viacerých autorov. Obrazy charakteristické pre celú éru alebo národ, a archetypové obrázky, obsahujú najstabilnejšie "vzorce" ľudskej predstavivosti a sebapozog.

Umelecký obraz je spojený s problémom umeleckého vedomia. Pri analýze umeleckého obrazu treba mať na pamäti, že literatúra je jednou z foriem verejné vedomie a rôzne ľudské praktické aktivity.

Umelecký obraz nie je statický, vyznačuje sa procesnou povahou. V rôzne epochy Obraz je podriadený určitým druhom a žánrovým požiadavkám, ktoré sa vyvíjajú tradície fikcie. Zároveň je obraz znakom jedinečnej kreatívnej osobnosti.

Umelecký obraz - to je zovšeobecnenie prvkov reality, objektívne v zmyselných formách, ktoré sú vytvorené podľa zákonov formulára a žánru toto umeniešpecifickým individuálne kreatívnym spôsobom.

Subjektívny, individuálny a cieľ sú prítomné v obraze v nerešpekovateľnej jednote. Realita je materiál, ktorý sa má poznať, zdroj faktov a pocitov, skúmanie toho, čo kreatívna osoba Svetové štúdium, stelesňuje ich ideologické, morálne myšlienky o skutočnom a splatnosti.

Umelecký obraz, ktorý odráža životné trendy, zároveň je pôvodný objav a vytvorenie nových významov, ktoré predtým neexistovali. Literárny obraz koreluje so životnými javmi a zovšeobecnenie, v ňom, sa väzňom, sa stáva druhom čitateľskej chápania svojich vlastných problémov a záverov reality.

Holistický umelecký obraz určuje originality práce. Znaky, udalosti, akcie, metafory sú koENTED podľa pôvodného zámeru autora a v pozemku, kompozície, hlavné konflikty, tému, myšlienka práce je vyjadrená povahou estetického prístupu umelca realita.

Proces vytvárania umeleckého obrazu, predovšetkým - prísny výber materiálu: umelec má najviac špecifické znaky Zobrazené, vyradené všetky náhodné, dáva vývoj, zväčšovanie a zaostrenie týchto alebo iných funkcií na úplné zverejnenie.

V. G. Belinsky napísal v článku "Ruská literatúra v roku 1842": "Teraz, pod" ideálom ", nie je žiadna prehnaná, nie lož, nie detinská fantázia, ale skutočnosť reality, ako je to, Ale skutočnosť, ktorá nie je odpísaná z reality, ale strávila cez fantázie básnika, osvetlený svetlom všeobecného (a nie výnimočného, \u200b\u200bsúkromného a náhodného), postavený do Pearl vedomia, a teda skôr podobný sám, vernejší sám, a nie otrokovou kópiou s realitou je pravdivá pre jeho originál. Takže, v portréte, ktorý urobil veľký maliar, osoba je skôr ako sám, ako aj na jeho úvah v dagerotype veľký maliar S ostrými funkciami priniesol všetko, čo láka v takejto osobe, a to môže byť tajomstvo pre samotnú osobu. "

Presvedčenie literárnej práce sa nezníži a nie je vyčerpaná lojalita reprodukcie reality a takzvaného "pravého života". Je určená originalita tvorivého výkladu, modelovanie sveta vo forme, ktorých vnímanie vytvára ilúziu porozumenia z fenoménu.

Umelecké obrázky vytvorené D. Joys a I. Kafka, nie identické životná skúsenosť Čitateľ je ťažké čítať ako úplnú náhoda s fenoménu reality. Táto "nemusititness" neznamená nedostatok zhody medzi obsahom a štruktúrou diel spisovateľov a naznačuje, že umelecký obraz nie je živou originálnou realitou, ale je filozofickým a estetickým modelom mieru a človeka.

V charakterizácii prvkov obrazu sú nevyhnutné ich expresívne a vizuálne schopnosti. Pod "expresivitou" je potrebné znamenať ideologickú a emocionálnu orientáciu obrazu a pod "jemnosť" - jej zmyslový byt, ktorý sa zmení na umeleckú realitu, subjektívny stav a hodnotenie umelca. Výrazivosť umeleckého obrazu je začlenená k prevodu subjektívnych skúseností umelca alebo hrdinu. Vyjadruje zmysel určitých psychologické stavy alebo vzťahy. Obraz umeleckého obrazu vám umožňuje obnoviť položky alebo udalosti vo vizuálnej prehľadnosti. Expresivita a obrazy umeleckého obrazu sú neoddeliteľné vo všetkých štádiách svojej existencie - od počiatočného plánu na vnímanie dokončenej práce. Organická jednota jemnosti a expresivity je plne v kompletnom systéme veľkosti; Samostatné obrázky - prvky nie sú vždy nosiče takejto jednoty.

Sociálno-genetické a gnosologické prístupy k štúdiu obrazu je potrebné poznamenať. Prvé stanovuje sociálne potreby a príčiny, ktoré vytvárajú určitý obsah a funkciu obrazu a druhá analyzuje korešpondenciu aktu o reality a je spojený s kritériami pravdy a pravdivosti.

V umelecký text Koncepcia "Autor" je vyjadrená v troch hlavných aspektoch: autor životopisu, o ktorej čitateľ vie o spisovači a človeku; Autora "ako uskutočnenie podstaty práce"; Obrázok autora, podobne ako iné výrobky-charakteristické diela - predmet osobnej generácie pre každého čitateľa.

Definícia funkcia Obraz autora del V. V. Vinogradov: "Obraz autora nie je len predmetom reči, najčastejšie nie je ani pomenovaný v štruktúre práce. Toto je koncentrované uskutočnenie podstaty práce, ktorá spája celý systém rečových štruktúr znakov v ich pomere s rozprávaním, rozprávačom alebo rozprávačom a prostredníctvom nich je ideologické a štylistické médium, zameranie celku. "

Obraz autora a rozprávač by sa mal rozlíšiť. Rozprávač je špeciálny umelecký obraz, ktorý vymyslel autor, ako všetci ostatní. Má rovnaký stupeň umeleckého dohovoru, čo je dôvod, prečo je neprijateľné identifikovať rozprávač s autorom. V práci môže byť niekoľko príbehov, a to opäť dokazuje, že autor šance skryť "pod maskou" jedného alebo iného rozprávača (napríklad niekoľko príbehov v "Peters of Belkin", v "Hero nášho času "). Obraz rozprávača v románe F. M. Dostoevsky "démoni" je zložité a mnohostranné.

Naratívny spôsob a špecifickosť žánru určuje obraz autora v práci. Ako yu. V. Mann píše, "každý autor koná v lúčech jeho žánru." V klasicizme je autorom satirického zvláštneho intttator, a v Elegia - smutný spevák, v živote Svätého agiografu. Keď tzv. Obdobie "žánrovej poetiky" končí, obraz autora získava realistické funkcie, dostane rozšírené emocionálne a sémantický význam. "Namiesto jednej, dvoch, niekoľkých farieb, ich Motley Deplice je a transfusional," hovorí Y. Mann. Zdá sa, že autorské ústupy - je vyjadrená priama komunikácia tvorcu práce s čitateľom.

Tvorba žánru románu prispela k rozvoju naratívneho obrazu. V barokovom románe, rozprávač stojí anonymne a nehľadá kontakt s čitateľom, v realistický román Autor-rozprávač je plným hrdinom práce. V mnohých ohľadoch sú hlavné postavy diel vyjadrené koncepciou autora sveta, stelesňujú skúseného spisovateľa. Napríklad M. Cervantes, napísal: "VEĽKOSŤ ČÍTATEĽA! Môžete uveriť bez prísahy, ako by som chcel, aby táto kniha, ovocie môjho chápania, bol to vrchol krásy, milosti a hĺbky. Ale zrušiť zákon prírody, podľa ktorého akékoľvek živé stvorenie generuje podobnú vec, nie v mojej silu. "

A ešte, aj keď hrdinovia práce sú personalizácia myšlienok autorských práv, nie sú totožné s autorom. Dokonca aj v žánroch priznania, denník by poznámky nemali vidieť primeranosť autora a hrdinov. Presvedčenie J.-H. Rousseau je, že autobiografia je ideálnou formou sebaanalýzy a výskumu sveta, bola spochybňovaná literatúrou XIX storočia.

Už M. YU. Lermontov pochyboval úprimnosť uznania vyjadreného pri priznaní. V predslove k "Magazine of Pechorina" Lermontov napísal: "Priznanie Rousseau má už nevýhodu, že si to prečítal jeho priateľom." Každý umelec sa bezpochyby snaží urobiť obraz jasný a graf je fascinujúci, preto sleduje "márne túžbu vzrušovať účasť a prekvapenie."

A. S. Pushkin všeobecne odmietla potrebu priznania v próze. V liste P. A. Vyazemsky, o stratených topách Baironu, básnik napísal: "On (Byron) priznal vo svojich veršoch, nevedomky, nadšene nadšená poézia. V studenej krvavej próze by klamal a chitril, potom sa snažil zažiariť úprimnosť, potom mara svojich nepriateľov. Bolo by chytené, pretože Russo bol chytený, - A tam hnev a ohováranie by boli znovu triumfálne ... Nemilujete nikoho, neviete nikoho ako ja. Subjekt je nevyčerpateľný. Ale tvrdo. Neklaďte - môžete, buďte úprimní - nemožnosť fyzického. "

Úvod do literárnych štúdií (N.L. VERTININA, E.V. VOLKOV, A.A. ILYSHIN atď.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005

Umelecký obraz

Formulár Všeobecne platí, že ide o určitú subjektívnu duchovnú a duševnú realitu vnútorný svet Osoba v akte vnímania akejkoľvek reality, v procese kontaktu s vonkajším svetom - na prvom mieste, aj keď existujú prirodzené obrázky, predstavivosť, sny, halucinácie atď., Odrážajúca určitú subjektívnu (vnútornú) realitu. V najširšom verejnom filozofickom pláne je obraz subjektívnou kópiou objektívnej reality. Umelecký obraz - Toto je obraz umenia, t.j. Špeciálne vytvorené V procese špeciálneho kreatívny Aktivity Aktivity (hoci spravidla nerozhodne) zákony o predmete umenia je umelec, fenomén. V budúcnosti budeme hovoriť len o umeleckom obraze, takže pre stručnosť, nazývam to len spôsobom.

V histórii estetiky, v modernej forme, položte problém snímky Hengel Pri analýze poetického umenia a načrtol hlavným smerom jeho porozumenia a štúdia. V obraze a snímke Hegel videli špecifiká umenia vo všeobecnosti a najmä poetické. "Všeobecne platí, že píše, môžeme určiť poetický výkon ako pohľad obrazový Vzhľadom k tomu, že je to naše pohľad, nie je abstraktnou podstatou, ale jeho špecifická realita, nie náhodná existencia, a taký fenomén, v ktorom, v ktorom, priamo prostredníctvom vonkajšej a jej individuality, sme v podivnej jednote s ním poznať podstatné, \\ t A tým pred nami vo vnútornom svete prezentácie ako rovnakú integritu ako koncepcia predmetu a jej vonkajšia bytosť. V tomto ohľade existuje veľký rozdiel medzi tým, čo nám dáva obrazové zastúpenie a že nám je jasné, že by sme boli jasné kvôli iným spôsobom vyjadrenia. "

Špecifiká a výhody obrazu, Hegel, je to, že na rozdiel od abstraktného verbálneho označenia predmetu alebo udalosti, ktorá sa podáva na racionálne vedomie, predstavuje náš vnútorný a dementny subjekt v plnej výške svojej reálnej príťažlivosti a podstatnej látky. Hegel ju vysvetľuje jednoduchým príkladom. Keď hovoríme alebo čítame slová "slnko" a "ráno", sme nám jasné, čo toto je rečAle ani slnko, ani ráno vznikajú k nášmu pohľadu reálny. A ak je v skutočnosti rovnaký básnik (Homer) vyjadruje slovami: "Mladaya vstal z tmy, s prstami fialového EOS," potom sme viac ako jednoduché pochopenie východu slnka. Miesto abstraktného porozumenia je nahradené "Skutočnou definitívou" a naša vnútorná strana sa javí ako holistický obraz. ranný svitanie V jednote jej racionálneho (koncepčného) obsahu a konkrétneho vizuálneho odvolania. Významné preto, v obraze Hegeli, záujem básnika vonku Predmet v uhle pohľadu aromálu v ňom je "Essence". V tejto súvislosti odlišuje obrázky "v jeho vlastnom zmysle" a obrázky "v nekompatibilnom" zmysle. K prvého nemeckého filozofu odkazuje viac alebo menej priame, okamžite, okamžite by sme hovorili - izomorfický, obraz (doslovný popis) vzhľadu objektu a druhý je sprostredkovaný, prenosný obraz jednej položky cez druhý. V tejto kategórii obrázkov padne z metafor, porovnania, všetky druhy reči. Zvláštny význam Hegel platí fantázie pri vytváraní poetické obrazy. Tieto myšlienky autora monumentálnej "estetiky" a predstavovali základu estetického chápania obrazu v umení, ktoré prechádzajú určitými transformáciami, dodatkami, zmenami a niekedy úplnými odmietnutiami v určitých štádiách vývoja estetickej myšlienky.

V dôsledku toho relatívne dlhé historický vývoj Dnes, v klasickej estetike, je pomerne úplná a viacúrovňová myšlienka obrazu a obrazového charakteru umenia. Všeobecne platí, že pod organická duchovná a eidetická integrita je umelecká, vyjadrujúca, ktorá predstavuje určitú realitu v modrom zväčšenej alebo menšej izomorfizmu (podobnosti formy) a implementovalo (s genesis) v celom rozsahu len v procese vnímania konkrétnej práce umenia s a špecifický príjemca. Potom je úplne odhalené a naozaj funkcie jedinečné umelecký svet, prevrátil umelcom v akte o vytvorení umeleckého diela vo svojom predmete (malebné, hudobné, poetické, atď.) Reality a rozvíjanie už v nejakej inej konkrétnosti (iné ipostasi) vo vnútornom svete predmetu vnímania. Obraz vo všetkých jeho úplnosti je komplex proces Umelecký rozvoj sveta. Predpokladá existenciu objektívneho alebo subjektívneho realita Poskytovanie tlačového umeleckého procesu displej. Je to viac alebo menej v podstate subjektívne transformované do aktu o vytvorení umeleckého diela v určitej realite tvorba. Potom, v akte vnímania tohto produktu, ďalší proces transformačných funkcií, foriem, dokonca aj podstatou počiatočnej reality (primitivity, pretože niekedy hovoria estetika) a realita umeleckého diela ("sekundárny" obraz ). Konečný (už tretí) obraz sa vyskytuje, často veľmi ďaleko od prvých dvoch, ale zadržiavaní však (je to podstata izomorfizmu a princípom displeja), ktorý je v nich spojený a kombinovať ich v jednotnom systéme obrazového výrazu alebo umeleckého Displej.

Odtiaľ je zrejmé, že spolu s konečnou, najčastejšou a plnývyplývajúce z vnímania, estetika rozlišuje celok Viac Súkromné \u200b\u200bpochopenie obrazu, na ktorom dáva zmysel aspoň krátko zastaviť. Umelecké dielo začína umelcom, presnejšie s určitým dizajnom, ktorý vzniká pred začiatkom práce na práci a je implementovaný a špecificky špecifikovaný v procese tvorivosti ako práce na práci. Toto počiatočné, spravidla, je stále dosť nejasné, myšlienka je často už nazývaná spôsob, ako to nie je celkom presné, ale možno chápať ako určitý duchovný a emocionálny náčrt budúceho obrazu. V procese vytvárania práce, v ktorom na jednej strane všetky duchovné a duchovné sily umelca, a na strane druhej - technický systém jeho manipulačných zručností (spracovanie) so špecifickým materiálom, z ktorého ktorý je vytvorený, ktorý je vytvorená práca (kameň, hlinka, farby, ceruzky a papier, zvuky, slová, herci divadla, atď, v krátkom čase - celý arzenál jemnozmazných prostriedkov tohto typu alebo žánru umenia), Počiatočný obraz (\u003d dizajn), spravidla, výrazne sa mení. Často, nič nezostáva z počiatočného obrazového náčrtu. Vykonáva úlohu prvého inhibičného impulzu pre dostatočne spontánny tvorivý proces.

Výsledná práca umenia je tiež veľká základňa Zavolajú cestu, zase, celý počet tvarovaných úrovní alebo spätných väzieb - viac lokálnych obrázkov. Práca ako celok je špecifickým zmyslovým zmyslom v materiáli tohto typu umenia. cesta duchovný cieľ a subjektívny jedinečný svet, v ktorom umelec žil v procese vytvárania táto práca. Tento obraz je kombináciou jemných expresívnych jednotiek tohto typu umenia, čo je štrukturálna, kompozitná, sémantická integrita. Toto je objektívne existujúce umelecké dielo (obrázok, architektonické stavby, Roman, báseň, symfónia, film atď.).

Vnútri tohto zloženého obrazu tiež zisťujeme množstvo menších obrázkov definovaných jemne expresívnym systémom tohto typu umenia. Ak chcete klasifikovať obrazy tejto úrovne, je nevyhnutné najmä stupeň izomorfizmu (vonkajšia podobnosť obrazu obrazu na predmet alebo jav). Čím vyššia je úroveň izomorfizmu, spôsob, akým obrazová expresívna hladina bližšie k vonkajšej forme obrazu fragmentu reality, tým viac je "literárny", t.j. Dáva sa starať o verbálny opis a spôsobuje zodpovedajúceho "obrazu" zobrazenia od príjemcu. Napríklad obrázok historický žáner, klasická krajina, Realistický príbeh atď. Zároveň nie je taká dôležitá, že ide o aktuálne vizuálne umenie (maľovanie, divadlo, kino) alebo hudbu a literatúru. Pre vysoký stupeň Izomorfizmus "obrázok" obrazy alebo názory vznikajú na každom základe. A nie vždy prispievajú k ekologickej tvorbe umeleckého obrazu celej práce. Často je to práve táto úroveň snímok, ktorá sa ukáže, že je zameraný na out-estetické účely (sociálne, politické, atď.).

Avšak, dokonale, všetky tieto obrázky sú zahrnuté v štruktúre všeobecného umeleckého obrazu. Napríklad, pre literatúru hovoria o pozemku, as obraz Niektoré životne dôležité (skutočné, pravdepodobnostné, fantastické atď.) snímky Špecifické hrdinovia tejto práce (obrazy Pechorin, Faust, Raskolnikova atď.) obraz Príroda v špecifických popisoch atď. To isté platí pre maľovanie, divadlo, kino. Abstrakt (s nižším stupňom izomorfizmu) a menej udržateľnej verbalizácii sú obrázky v dielach architektúry, hudby alebo abstraktné umenieAle môžeme hovoriť o expresívnych tvarovaných štruktúrach. Napríklad v súvislosti s niektorými úplne abstraktné "zloženie" V. Kandinsky, kde je úplne neprítomný vizuálny izomorfizmus, môžeme hovoriť o kompozícii obraz Založené na Štrukturálna organizácia farebný film farebné vzťahy, rovnováha alebo disonancia farebných hmôt atď.

Nakoniec, v akte vnímania (ktorý sa začne realizovať už v procese tvorivosti, keď umelec pôsobí ako prvý a mimoriadne aktívny príjemca jeho vznikajúcej práce, nastavuje obraz, ako sa stane) Umenie je implementované, ako už bolo spomenuté, hlavným obrazom tejto práce, kvôli tomu, ktoré skutočne bolo odhalené, aby bolo. V duchovnom a duchovnom svete predmetu vnímania dokonalá realita V ktorom všetko je spojené, ponáhľa sa do organickej integrity, nie je nič zbytočné a žiadna chyba alebo nevýhoda. Súčasne patrí táto téma (A len on, pre iného predmetu bude mať inú realitu, iný obraz založený na rovnakej umeleckej diele), práca (Vyskytuje sa len na základe tejto konkrétnej práce) a Univerzita všeobecne, pre reprimovať zavádza príjemcu v procese vnímania (to znamená, že existencia tejto reality, \\ t tento obrázok) K. univerzálny panovník. Tradičné estetiky to opisuje vyššie udalosť Rôzne, ale význam zostáva rovnaký: pochopenie pravdy bytia, podstatou tejto práce, podstatou fenoménu fenoménu alebo subjektu; Fenomén pravdy, tvorba pravdy, pochopenie myšlienky, EIDOS; Kontemplácia krásy bytia, úvod do dokonalej krásy; Catharsis, extáza, prehľad atď. atď. Konečná fáza vnímania umeleckého diela zažíva a realizuje ako určitý prielom predmetu vnímania k niektorým neznámym úrovniam reality sprevádzanej pocitom úplnosti bytia, nezvyčajnej jednoduchosti, vzostupu, duchovnej radosti.

Zároveň je absolútne bez ohľadu na to, čo je špecifický, intelektuálne vnímaný obsah obsahu (jeho povrchná literárna a užitočná úroveň), alebo viac alebo menej špecifické vizuálne, sluchové obrazy psychiky (emocionálne mentálne), ktoré vznikajú na jej základe . Pre úplné a základné implementáciu umeleckého obrazu je dôležité, aby práca organizovala umelecké a estetické zákony, t.j. Je potrebné, aby sa nakoniec objavil estetický pôžitok na príjemcu, ktorý je indikátorom kontakt realitu - záznam predmetu vnímania s pomocou aktualizovaného obrazu na úroveň pravdivej bytosti univerzity.

Vezmite si napríklad slávny obraz Slnečnice "Van Gogh (1888, Mníchov, Nový Pinakotek), znázorňujúci kytice slnečníc v džbán. Na "literárnej" -ond-free vizuálnej úrovni vidíme len kyticu slnečnice v keramickom džbácii stojaci na stole na stole so zelenou stenou. Tu je I. vizuálny obraz džbán a obraz kytice slnečníkov a veľmi rôzne obrázky Každá z 12 farieb, ktoré každý môže byť opísaný dostatočne opísaný v slovách (ich poloha, tvar, farba, stupeň zrelosti, niektoré dokonca počet lístkov). Tieto opisy však budú mať stále nepriamy postoj k holistickému umeleckému obrazu každého zobrazovaného predmetu (môžete hovoriť o takýchto), a ešte viac ako umelecký obraz celej práce. Ten sa skladá v psychii diváka na základe takejto sady vizuálnych prvkov obrazu organického (možno povedať, a harmonické) integrity a hmotnosti všetkých druhov subjektívnych impulzov (Associative, Memory, Umelecké Skúsenosti diváka, jeho vedomosti, jeho náladu v momente vnímania atď.), Že to všetko nie je prístupné akémukoľvek intelektuálnemu účtovníctvu alebo popisu. Avšak, ak máme reálne umelecké dielo, ako údaje "slnečnice", potom všetka táto hmotnosť objektívov (prichádzajúca z obrázku) a vyplývajúca z nich a na ich základné subjektívne impulzy, vytvára takú holistickú realitu v sprche každého Prehliadač, takýto vizuálny-duchovný obraz, ktorý nás vzrušuje silnú explóziu pocitov v USA, poskytuje čokoľvek, ktorí nepredložili radosť, zvyšuje takú rozumnú a zažili úplnosť bytia, ktorú nikdy nedosiahneme v každodennom (mimo estetického zážitku) života .

Taká je realita, skutočnosť pravdivej bytosti umelecký obraz základom umenia. Akékoľvek umenie, ak organizuje svoje diela na nepísané, nekonečne rozmanité, ale skutočne existujúce umelecké zákony.

Najdôležitejšou kategóriou literatúry, ktorá definuje jeho podstatu a špecifickosť je umeleckým obrazom. Aký je význam tohto konceptu? Podľa toho znamená fenomén, ktorý je autor kreatívne obnovený vo svojom stvorení. Obraz v umeleckej práci sa zdá byť výsledkom zmysluplných záverov o procese alebo fenoméne. Zvláštnosť tohto konceptu je, že nielenže pomáha pochopiť platnosť, ale tiež vytvoriť svoj vlastný fiktívny svet.

Pokúsme sa sledovať, aký umelecký obraz je, jeho typy a prostriedky na vyjadrenie. Koniec koncov, každý spisovateľ sa snaží zobrazovať tie alebo iné javy, aby preukázali svoju víziu života, jeho tendencie a vzory.

Čo je umelecký obraz

Domáce literárne štúdie požičali slovo "image" z Kyjev-Kostol slovníka. Záleží na tom - tvárou, tváre a jeho prenosný význam - maľba. Je však dôležité, aby sme analyzovali, čo je umelecký obraz. Pod ním znamenajú špecifický a niekedy generalizovaný obraz o živote ľudí, ktorý nesie estetickú hodnotu a je vytvorený fikciou. Alebo súčasť literárnej tvorby nezávislý život - To je to, čo je umelecký obraz.

Tento obrázok sa nazýva umelecký, pretože je identický s skutočnými predmetmi a javmi. Jednoducho autor konvertuje realitu s jeho predstavivosťou. Úlohou umeleckého obrazu v literatúre nie je ľahké kopírovať realitu, ale prenášať najdôležitejšie a významné.

Takže Dostoevsky v ústach jedného z jeho hrdinov investoval slová, že osoba môže zriedka zistiť osobu, pretože tvár nie vždy hovoria o najdôležitejších vlastnostiach charakteru. Podľa Napoleonských fotografií, napríklad niektorí sa zdá hlúpy. Úlohou spisovateľa je zobraziť zastúpené a najdôležitejšie, špecifické. Vytvorenie literárneho obrazu, autor so slovami zobrazuje ľudské postavy, objekty, javy v individuálnej forme.Pod takým spôsobom, literárny zločin znamená: \\ t

1. Znaky umeleckých diel, hrdinov, osoby A ich postavy.
2. Obraz reality v konkrétnej forme, s pomocou slovných obrazov a chodníkov.

Každý obrázok vytvorený spisovateľom nesie špeciálnu emocionalitu, originalitu, asociáciu a kapacitu.

Zmeniť formy umeleckého obrazu

V priebehu zmeny ľudstva sa vyskytujú zmeny v obraze reality. Existuje rozdiel medzi tým, aký umelecký obraz bol pred 200 rokmi a čo je teraz. V ére realizmu, sentimentalizmus, romantizmus, modernizmus, autori boli rôzni rôznymi spôsobmi. Realita a fikcia, realita a ideálna, všeobecná a individuálna, racionálna a emocionálna - to všetko sa zmenilo počas vývoja umenia. V ére klasicizmu, spisovatelia predložili boj proti pocitom a dlhu do prvého plánu. Často hrdinovia si vybrali dlh a obetované osobné šťastie v mene verejných záujmov. Heroes Buntari sa objavili v ére romantizmu, ktorý odmietol spoločnosť alebo IT.

Realizmus prispel k literatúre racionálne znalosti sveta, učil identifikovať kauzálne vzťahy medzi javmi a objektmi. Modernizmus vyzval spisovateľov, aby poznali svet a muža iracionálnymi prostriedkami: inšpirácia, intuícia, vhľad. Realistici v čele všetkého stojí za osobu a jeho vzťah s vonkajším svetom. Romantika sa zaujímajú o vnútorný svet ich hrdinov.

Čitatelia a poslucháči môžu byť tiež nazývaní niektorých tvorcov literárne obrázkyPretože ich vnímanie je dôležité. V ideálnom prípade, že čitateľ nie je len pasívne postavený stranou, ale preskočí obraz cez jeho vlastné pocitymyšlienky a emócie. Čitatelia rôznych erasov otvorili úplne rôzne strany toho, aký umelecký obraz ukázal spisovateľ.

Štyri typy literárnych obrázkov

Umelecký obraz v literatúre je klasifikovaný z rôznych dôvodov. Všetky tieto klasifikácie sa navzájom dopĺňajú. Ak rozdelíme obrázky na druhy podľa počtu slov alebo príznakov, ktoré ich vytvárajú, potom sa prideľujú nasledujúce obrázky:

• Malé obrázky vo forme detailov. Príklad obrazovej časti môže slúžiť ako slávna hromada PLUSHIN, štruktúry vo forme hybnosti. Veľmi jasne charakterizuje svojho hrdinu.
• Interiéry a krajiny. Niekedy sú súčasťou obrazu osoby. Takže, interiéry gogol a krajiny neustále menia, robí ich prostriedky na vytváranie znakov. Landscape Lyrics Reader veľmi ľahko si predstavte.
• Obrázky znakov.Takže v dielach Lermontova, osoba s jeho pocitmi a myšlienkami je v centre udalostí. Znaky sú stále nazývané literárne hrdinov.
• Sofistikované literárne systémy.Ako príklad môžete volať obraz Moskvy v textoch Tsvetaeeva, Rusku v práci bloku, Petrohrad v Dostoevskom. Ešte viac komplexný systém je obrazom sveta.

Klasifikácia obrázkov pre generické a štýlové špecifiká

Všetky verbálne a umelecké výtvory sú obvyklé rozdeliť na tri druhy. V tomto ohľade môžu byť obrázky:

• lyrický;
• epické;
• dramatický.

Každý spisovateľ má vlastné postavy štýlu obrazu. To dáva dôvod klasifikácie obrázkov na:

• realistický;
• romantický;
• surrealistic.

Všetky obrázky sú vytvorené na konkrétnom systéme a zákonoch.

Rozdelenie literárnych obrázkov podľa povahy zovšeobecnenia

Jedinečnosť a identita sú charakterizované individuálne obrázky. Sú vynájdení predstavivosťou autora. Individuálne obrázky Aplikujte spisovatelia romantiky a sci-fi. V práci Hugo "Katedrála parížskej nášho pani" môžu čitatelia vidieť neobvyklý quasi-modo. Jednotlivec je Volan v Roman Bulgakov "Majster a Margarita", démon práca rovnakého mena Lermontov.

Zovšeobecnenie kontrastu jednotlivca, je charakteristické.Obsahuje postavy a morálky, ktoré majú určitú éru. Tak literárni hrdinovia Dostoevsky u "bratov Karamazov", "zločin a trest", v kúskach Ostrovského, v "zúrivých ságoch" Golzouorsi.

Najvyšší krok charakteristických znakov sú typický Snímky. Boli to najpravdepodobnejšie pre konkrétnu éru. Je to typickí hrdinovia, ktoré sú najčastejšie v realistickom literatúra XIX storočia. Toto je otec Gorio a Gobsek Balzak, Plato Karataev a Anna Karenina Tolstoy, Madame Bovarie Flaubert. Niekedy je vytvorenie umeleckého obrazu zachytiť sociálno-historické príznaky éry, generál Ľudské črty charakter. V zozname večné obrázky Môžete použiť Don Quixote, Don Juan, Gamlet, Oblumov, Tartuf.

Z rámca jednotlivých znakov motívne obrázky.Neustále sa opakujú v predmete diel niektorých autorov. Ako príklad môžete priviesť "rustikálne RUS" esínnu alebo "krásnu dámu" v bloku.

Typické obrázky nájdené nielen v literatúre jednotlivých spisovateľov, ale aj národov, epochy topozómy. Takéto ruskí spisovatelia ako gogol, pushkin, Zoshchenko, Platonov používal v ich spisoch Toposny obraz "malého muža".

Univerzálny obraz, ktorý je podvedome prenášaný z generácie na generáciu, volal Archetyp. Odkazuje na mythologické znaky.

Umelecký obraz

Každý spisovateľ v meradle svojho talentu odhaľuje obrázky dostupné na prostriedky. Najčastejšie to robí správanie hrdinov v určitých situáciách, prostredníctvom svojho vzťahu s vonkajším svetom. Zo všetkých prostriedkov umeleckého obrazu sa hrá dôležitá úloha rečová charakteristika Hrdinovia. Autor môže použiť monológovia, dialógy, vnútorné ľudské tvrdenia.K udalostiam, ktoré sa konali v knihe, spisovateľ môže dať jeho autorova charakteristika.

Niekedy sa čitatelia pozorovali v implicite, skryté význam, čo sa nazýva podtext.Má veľký význam vonkajšie charakteristiky hrdinov: Rast, oblečenie, postava, výrazy tváre, gestá, hlasový timbre. Je jednoduchšie zavolať na portrét. Skvelé sémantické a emocionálne zaťaženie podrobnosti,vyjadrenie detailov . Ak chcete vyjadriť význam niektorého fenoménu v predmete, autori používajú symboly.Myšlienka biotopu jedného alebo iného hrdinu dáva popis vnútorného nábytku izby - interiéru.

V akom poradí sa vyznačuje literárnymi

obrázok?

Vytvorenie umeleckého obrazu osoby je jednou z najdôležitejších úloh akéhokoľvek autora. To je aký plán môžete charakterizovať jeden alebo iný znak:

1. Uveďte miesto postavy v systéme pracovného modelu.
2. Opíšte ho z hľadiska sociálneho typu.
3. Popíšte vzhľad hrdinu, portrét.
4. Pomenujte vlastnosti svojho svetonázoru a svetového zoznamu, mentálnych záujmov, schopností a zvykov. Opíšte, čo to robí, jeho zásady života a vplyv na okolie.
5. Popíšte sféru zmyslov hrdinu, vlastnosti vnútorných skúseností.
6. Analyzovať autorské práva na charakter.
7. Rozbaľte najdôležitejšie vlastnosti charakteru hrdinu. Ako sa autor otvorí, iné znaky.
8. Analyzujte akcie hrdinu.
9. Pomenujte osobnosť prejavu charakteru.
10. Aký je jeho postoj k prírode?

MEGA, MACRO A MICRO-IMAGES

Niekedy je text literárneho stvorenia vnímaný ako mega hanba. Má nezávislú estetickú hodnotu. Literárny kritik mu dáva najvyššiu generickú a nedeliteľnú veľkosť.

Pre obraz života vo veľkých alebo menších segmentoch, obrázky alebo časti používajú makro-formácie. Zloženie macrobraz robí malé homogénne obrázky.

Najmenšia veľkosť textu je charakterizovaná mikrometrom. Môže byť vo forme malého segmentu znázorneného umelcovou realitou. To môže byť jedno frázy slovo (zima. Mráz. Ráno.) Alebo ponuka, odsek.

Symboly

Charakteristickým znakom takýchto obrázkov je metaforicou. Nostia sémantickú hĺbku. Takže hrdina Danka z práce horkej "starej ženy Isgil" je symbolom absolútnej dedičstva. On nesúhlasí s knihou iného hrdinu - Larra, ktorý je symbolom egoizmu. Spisovateľ vytvára literárny obrazový symbol pre skryté porovnanie, aby sa ukázal jeho prenosný význam. Najčastejšie sa symbolizmus nachádza v lyrických výtvorách. Stojí za to zapamätať si básne Lermontov "Rock", "na severe divočiny je osamelý ...", "Leaf", báseň "démon", balada "Tri Palmy".

Večné obrázky

Existujú obrazy nepriaznivé, kombinujú jednotu historických a verejných prvkov. Takéto postavy svetovej literatúry sa nazývajú večné. Ihneď prichádzate do mysle Prometheus, Oedip, Cassandra. Akákoľvek inteligentná osoba pridá Hamlet, Romeo a Julie, Iskander, Robinson. Existujú nesmrteľné romány, romány, texty, v ktorých nové generácie čitateľov otvárajú bezprecedentné hĺbky.

Umelecké obrázky v textoch

Neobvyklý pohľad na obyčajné veci vám umožní vidieť texty. Naštvaný pohľad na básnik poznámky najodvážnejšie veci prinášajú šťastie. Umelecký obraz v básni môže byť najočakávanejší. Niektoré toto je obloha, deň, svetlo. V Bunine a Yesenin - Birch. Obrazy z milovaného alebo milovaného človeka sú obdviazané. Veľmi často sú motívy, ako napríklad: žena matka, manželka, nevesta, miláčik.

Umelecký obraz je generalizovaný odraz skutočnosti vo forme betónových individuálnych javov. Zistite, čo umyte umelecký obraz jasné príklady Svetová literatúra, ako Faust alebo Hamlet, Don Juan alebo Don Quixote. V týchto postáv sa prenášajú najviac charakteristické ľudské črty, ich túžby, vášne a pocity.

Umelecký obraz v umení

Umelecký obraz je najzávažnejšie a cenovo dostupné ľudské vnímanie faktorom. V tomto zmysle sa obraz v umení, vrátane umeleckého obrazu v literatúre nič, ale jasne-obrazová reprodukcia skutočný život. Tu je však potrebné pochopiť, že úlohou autora nie je ľahké reprodukovať, "duplicitný" život, ktorý ho volá - na senzibilizáciu, doplniť ho v súlade s umeleckými zákonmi.

Umelecká kreativita z vedeckej činnosti je odlíšená autorom, hlboko subjektívna. Preto je v každej úlohe, v každej stanze a každom obrázku je odtlačok osobnosti umelca. Na rozdiel od vedy je umenie nemysliteľné bez fikcie a predstavivosti. Napriek tomu je často, že umenie je schopné reprodukovať platnosť oveľa primeranejšiu ako akademické vedecké metódy.

V nepostrádateľnom stave pre rozvoj umenia je sloboda tvorivosti, inými slovami - schopnosť modelovať súčasné situácie života a experimentovať s nimi, pričom sa nepozerá na prijatý rámec dominantných myšlienok o svete alebo všeobecne akceptované Vedecké doktríny. V tomto zmysle je žánr fikcie obzvlášť relevantný, ktorý nominuje univerzálny pohľad na model reality, veľmi odlišný od skutočného. Niektorí fantastickí spisovatelia, ako napríklad Karel Chappe (1890-1938) a Julia, sa mi podarilo predpovedať vznik mnohých úspechov modernosti. Nakoniec, keď veda považuje ľudský fenomén multilaterálneho (verejného správania, jazyka, psychiky), jeho umeleckým obrazom je nerentabilná integrita. Umenie ukazuje osobu ako holistickú rôznorodosť rôznych charakteristík.

Môžete s dôverou hovoriť, že hlavnou úlohou umelca je vytvoriť umelecký obraz, príklady toho najlepšieho z nich dopĺňajú z času na čas pokladov kultúrne dedičstvo Civilizácia, ktorá má obrovský vplyv na naše vedomie.

Umelecký obraz v architektúre

Po prvé, toto je architektonická "tvár" akejkoľvek konkrétnej štruktúry, či už je to múzeum, divadlo, kancelárska budova, škola, most, chrám, oblasť, obytná budova alebo inštitúcia iného druhu.

Nevyhnutným podmienkou umeleckého obrazu akejkoľvek budovy je impozantnosť a emocionalita. Jednou z úloh architektúry v zmysle umenia je vytvoriť dojem definovaný emocionálnym postojom. Budova môže byť odcudzená zo sveta a uzavretá, ponuré a drsné; By mohol byť naopak optimistický, ľahký, ľahký a atraktívny. Architektonické funkcie ovplyvniť našu pracovnú kapacitu a náladu, vštepil pocit zvýšenia; V opačných prípadoch môže umelecký obraz budovy konať utláčateľne.