Občinska proračunska izobraževalna ustanova

Dodatno izobraževanje otrok

Otroška glasbena šola

Shchelkovsky občinsko okrožje moskovske regije

Metodično sporočilo

na temo

"Značilnosti dela z začetniki v razredu kitare"

učitelj ljudskih instrumentov

Shchelkovo.

Kvaitaristi so relativno pred kratkim stali na poti strokovne pedagoške dejavnosti, ko so pianisti in violinisti že imeli starostno nastopovanje in pedagoško tradicijo, obsežen koncertni in izobraževalni repertoar, metodična literatura. Uporaba izkušenj, ki so jih nabrali drugi instrumentalisti, so kitariste omogočili, da bi dosegli velik uspeh in se preselil od amaterskih homemovitov na koncertne koncertne predstave, od samodejne študije za sprejem sluha sistema za sistem poklicnega izobraževanja. Toda za nadaljnji razvoj in izboljšanje učinkovitosti usposobljenosti je bilo treba ustvariti zelo umetniške originalne literature in tehnike poučevanja, ob upoštevanju vseh značilnosti in posebnosti instrumenta. Trenutno ima repertoar kitaristov že veliko različnih in zanimivih na vsebini in obliki izvirnih del. Obstaja proces ustvarjanja šol, metodični priročniki in izobraževalna literatura za kitaro. Dovolj je, da pokličete dela Fetisov. N. Kalinina, V. Agafoshina. Programi so bili razviti za vse faze učenja kitare. Izboljšana se je kakovost usposabljanja za kitaro v glasbenih šolah, šolah, inštitutih in konservatorijih. Metodološke omare in univerze oddelki vodijo stalno delo izboljšati kvalifikacije učiteljev kitare.

Hkrati pa pedagoška praksa nima dovolj izkušenj pri delu z otroki, starimi 5,6 leta, ne brez pomembnih slabosti, od katerih so mnoge povezane s kršitvijo načel didaktike. Tipičen pojav ni bil skladen z didaktičnim načelom dostopnosti - zlasti, tako imenovano "precenjevanje repertoarja". Poudariti je treba, da kršitev načela dostopnosti v začetnem obdobju študija vodi do najresnejših posledic, ki so težke, včasih pa je nemogoče popraviti v nadaljnjih fazah usposabljanja.

Dviganje to vprašanje, Predvidevamo zmedenost številnih strokovnjakov: "Ali bi morali govoriti o stvareh očitnih?" Toda celotna težava je v tem, da je načelo razpoložljivosti pogosteje priznano le z besedami. V praksi je program pogosto precenjen in ne le v posebnosti, ampak tudi na ansamblu, razred koncertne trgovine in orkester. Razlogi za ta pojav so različni, in niso tako enostavni za odpravo, kot se zdi na prvi pogled. Analiziramo pet osnovnih, po našem mnenju, razlogi:

1. Formalni odnos do razredov razredov, priprava načrtov, ne da bi upoštevali posamezne značilnosti študenta. Včasih je to posledica dejstva, da učitelj preprosto ne pozna metodologije za pripravo posameznih načrtov ali ni preučeval izobraževalnega gradiva. Nezadosten nadzor od vodnih pisarn v kitavih izobraževalne ustanove poslabša ustvarjen položaj.

2. Napačna določitev kompleksnosti dela. Pogosto učitelj posveča pozornost samo tehničnim težavam dela, ne da bi razmišljal o kompleksnosti glavne vsebine.

3. Namerna zapleta programa zaradi značilne pedagoške ambicije. Ko razpravljamo o rezultatih izpitov, takšni učitelji, ki so nagnjeni k zunanjemu učinku, pogosto pravijo: "Moj študent je igral kompleksen program, zato je vreden višje ocene," ne da bi spoznal, da takšni argumenti odkrijejo nevednost osnovnih načel izbora izobraževalnih materialov in ocenjevalnih meril.

Prav tako se šteje, da je eno delo, prekomerna priložnost ŠtudentV program mora biti vključen za njegovo "rast". Tako se repertoar zadene ne le težko, ampak tudi nedostopni študentu ta stopnja Produkt, ki vam ni naučen. Toda težava ni le v tem: praviloma, ko izpit ostaja nedotaknjen in celoten program. Opozoriti je treba, da je program najpogosteje prizadet s programom.

4. Želja študenta, da bi jih igrala določena dela, nedostopna in "skladnost" učiteljev, jo motivirajo z dejstvom, da se bo študent hitrejši naučil dela, ki mu je všeč, da bo še bolj delal in dosegel več. Takšna utemeljitev, seveda, niso brez deviznih razlogov, če pa so možnosti učenca popolnoma neporavnane s težavami te igre, jih ne bo mogel premagati.

5. Glasbena nemoč učitelja, nezmožnost dela na glasbena vsebina Dela. To je tisto, kar V. Saratiner piše o tem vprašanju v delu "Metodološki materiali na pedagogiki": "Praksa kaže, da je delo na glasbeni vsebini dela (največja identifikacija sredstev, potrebnih za ta izdelek glasbena lastnost) Nekateri učitelji so težji od dela na tehničnih težavah. Takšen "učitelj" včasih nič ne povem s svojim študentom, če je tehnično igra preprosta in tehnične težave študenta premagajo. V prizadevanju za pokrivanje vaše pedagoške nemočnosti, učitelj gre na precenjevanje programa, zaradi česar je nekakšen način samoobrambe. "

Toda kakšni razlogi za zaplet programa, posledice tega so destruktivni. Gvaitarist, ki se začne naučiti igralnih iger, najprej se ne more spopasti s tehničnimi težavami. Analiza, učenje besedila v pomnilnik traja preveč časa, odvzema možnosti za analizo oblike in vsebine dela, za izdelavo vnosa zvoka, odtenkov, dotikov itd. Študent je preložen na več pozno obdobjeKo izgleda dovolj v besedilu dela. Biti v ujetništvu brez dela zanj, seks nima časa, da ujamejo vse napake v začetni fazi usposabljanja, nato pa je že težko, da se jih znebi, kot se uporablja za nepopolnega zvoka in ne daljši opazijo napake njegovega delovanja.

Seveda, pri obvladovanju izvršilnih veščin, glasbeni podatki študenta igrajo pomembno vlogo. Ampak celo nadarjen človekČe bo ves čas dal samo učenje kompleksa, delo na tehničnih težavah ne bo doseglo visoka stopnja izvrševanje. Talent zahteva zelo previden odnos do sebe. Izkušeni učitelj bo cenil, dvignil talent iz lekcije na lekcijo, iz leta v leto, in ne uničiti z pretiranimi težavami.

Prekoračen izdelek, kitarist dela prisiljeni, z mejno napetostjo. Zaradi tega dela je izguba kakovosti neizogibna. Koncept "izgube kakovosti" je zelo impresiven: pomeni netočne izvedbe udarcev, odtenkov, ritmičnih napak, napak slog in na koncu nepravilne, izkrivljene ustvarjanje umetniške podobe. Ampak, morda, najprej trpi kakovost zvočnega okrevanja, in je bistvenega pomena za umetnikovega glasbenika.

Krši načelo dostopnosti, učitelj nehote zmanjšuje delo v smeri "razbitja". Ko je pridobil preveč zapleteno delo, študent tri do štiri tedne uči le besedilo. Mesec in pol prehoda, študent je še vedno zmedena zapiska, harmonija, uporaba, ne more nadzorovati zaporedja materiala, in učitelj že začenja delati z njim značilnosti umetnosti Kosov. Toda študent ne more izpolniti zahtev učitelja, poleg tega - igra je že utrujen. Zanimanje v razredih se sploh zmanjša, in nerad sedi doma za orodje. In tukaj je učitelj, ki pomaga študentu, se začne naučiti dela z njim v lekciji, ki izpolnjuje, v resnici, njegovi domači nalogi. Teden ali dva javni govor (kredit, izpit) Študentski dnevnik je še vedno ustreljen s strani učitelja: "Igrajte brez napak"; "Igrajte se z niansi"; "Da ne zmedejo prstov", itd. Takšna navodila in zahteve imajo moč z besedami zdravnika, naslovljena na resno bolno: "Ne bolan!"

Po nedostopnem programu je "kuhan", to je, da se študent nauči o nečem, in, skupaj z njim, učitelj, ki je kmalu pred govorom zajema grozljivo razburjenje. To so mučeni z enim vprašanji: Ali bodo lahko igrali brez ustavljanja?

Mnogi slavni glasbeniki So pisali o razburjenju med javno usmrtitvijo. Pojav je izjemno zapleten in še vedno ne preučeva. Vendar pa je mogoče reči z zaupanjem, da je eden od razlogov za razburjenje leži v pretirane težave pri delu.

Zaposleni v laboratoriju BIOCybernetics Inštituta za kibernetiko Akademije znanosti ZSSR D. Galenko in V. Starnets v Commonwealth z pisateljem I. Sabelnikov je ustvaril film "Formula čustev". To pove o "čudežu" čustev, ki so rezervni mehanizem, ki pomaga pri odgovorni minutah, mobilizira vse sile, skrite človeške vire. Vendar pa obstajajo čustva, ki vodi v katastrofo. Njihovo izpust pripada "paniki" (izraz P. Jacobson), ki zajema glasbenik, ki zanj deluje nedostopni program. Doktor medicinske vede Profesor P. Simonov trdi, da se lahko pojavijo negativna čustva Pomanjkanje informacij. V zvezi s tem primeru to pomeni insuficienco sredstev za doseganje umetniškega cilja. Seveda je takšna učinkovitost obsojena na neuspeh. To je tisto, kar pravi na tej priložnosti Kogan: "... Igra je prikrajšana za upravljanje, umetnik" nosi ", kot žetone za valove, gibanje je stisnjen, spomin se spremeni, prihaja, zmede najbolj nepričakovana mesta. "

Torej, na eni strani, brez ustvarjalnega razburjenja, brez pozitivnih čustev ne more biti nobena sedanja izvršitev na odru. Čustva so ustvarjena z vzponom, ki je potreben za ustvarjanje pravega umetnika, in ne sme biti omejen na ravnodušno, zmogljivost obrti. Po drugi strani pa lahko negativna čustva, ki jih povzroča neskladnost ciljev in sredstev, povzroči neuspeh.

Včasih neuspešna zmogljivost povzroča resne posledice: študent se začne mirno čutiti na oder, tudi igranje igra je precej dostopna in dobro naučena, izgubi svojo misel, da bo zdaj nekaj zgodilo, da bo pozabil, potehati itd. Skrbi iz tega, kar se boji pozabiti, pozabite na to, kar ste zaskrbljeni. " Ta pojav napreduje, koncertna dejavnost postane muka za glasbenika, in je prisiljen ustaviti.

Rekli smo že, da je eden od razlogov za kršitev načela dostopnosti nezadostna pozornost učitelja za načrtovanje dela vsakega študenta. Pedagoška praksa je razvila različne oblike načrtovanja, odvisno od predmeta učenja. Načrt katere koli oblike temelji predvsem na podlagi kurikuluma. Groba napaka Naredijo učitelje Bayanist, ki upajo na svoje pedagoške izkušnje, ne gledajo v program že leta. Poleg programa, individualno načrtovanje temelji na podrobnostih posameznih značilnosti študenta. V različnih izobraževalnih ustanovah je bila sprejeta drugačna načrtovanje oblikovanja. Včasih se načrti zmanjšajo samo na seznam predvajanj in etude, učitelj pa se vodi po izbiri del za ta študent, ni določeno. Po našem mnenju bi obstajala oblika individualnega načrta:

1. Kratek opis študent na začetku šestega.

Vključevati mora oceno glasbenih podatkov, ravni glasbe in skupni razvoj, duševne in fiziološke značilnosti študenta.

2. Posamezna naloga pol leta.

Temeljiti mora na značilnostih študentov in celotno nalogo učenja, ki je opisana v programu, je izpolnjena in konkretna - to je, da se določi obseg znanja, spretnosti in veščin, ki jih je treba pridobiti študent.

3. Navodni material in glasbena dela, ki bodo prispevale k izvajanju te naloge.

Namen dela na instrumentalni material - Gamma, Ared

zho, vaje, etude - naslednje: "1) Razvoj določene vrste opreme; 2) Priprava študenta, da bi premagala tehnične težave pri delu. V prvem primeru se zasleduje cilj vsestranskega tehničnega razvoja študenta ... V drugem primeru je treba sprejeti etude, ki vsebujejo vrsto tehnologije in tiste elemente gibanj, ki se nahajajo v delu. "

V umetniški del Repertoar mora vključevati različne del ljudska ustvarjalnost, Ruske in zahodne klasike, sovjetske in tuje skladatelje. Vsa dela morajo imeti nedvomno umetniško vrednost.

4. Končni del.

Oblikovana je ob koncu prve polovice leta in je ocena rezultatov dela. Na podlagi teh ugotovitev učitelja postavlja novo pedagoško nalogo v naslednjem polletju.

Takšno pripravo posameznega načrta bo omogočilo načelo sekvence Učenje.

Uspehi učenca so neposredno odvisni od spretnosti in umetnosti učitelja. Kot je pokazala pedagoška praksa, obstajajo štiri kategorije glasbenih učiteljev: 1) pedagoge izvajalce, ali pa skoraj enake, učitelje-izvajalci; 2) nedadagalni izvajalci; 3) nedeljavne pedagoge; 4) Neuporabljeni ne-ventili. Ena od največjih pomanjkljivosti mladih učiteljev je nezmožnost, da študentom posreduje svoje znanje in izvrševanje. Med njimi je veliko dobrih glasbenikov, težava je le v odsotnosti izkušenj s pedagoškim delom. Nemogoče je podcenjevati vloge globoke, sistematične študije učnih tehnik.

Kaj je zastavljeno uspešno delo Učitelj? Najprej, razpoložljivost in zaporedje zahtev in navodil, namenjenih študentu. Odnos teh dveh načel didaktike je še posebej očiten v začetni fazi usposabljanja.

V prvih lekcijah pred učenci obstaja veliko vprašanj: naprava orodja in tipkovnice, snemanje zvokov, pristanek bayanist in nastavitev orodja, položaj rok, koncept trajanja zvoka , takt in njene velikosti, funkcije itd. Neizkušeni učitelj zahteva, da študent opravi več navodil naenkrat.Naj vsaka od njih, posamično, ne povzroča težav, vendar jih kršitev načela zaporedja neizvaja, ker se študent ne more osredotočiti na veliko število predmetov in zaznavati vse istočasno. Umetnost učitelja v tem primeru bo v času, da bi takoj analizirala lekcijo in ugotovila, kaj preprečuje dojemanje študenta.

Včasih postane precej dostopen material nedostopna zaradi dejstva, da učitelj, brez doseganja izpolnjevanja prejšnje naloge, začne študentom nove zahteve. Posledično so pomembne vrzeli oblikovane v znanju študenta, in preneha razumeti navodila učitelja. Lekcija v takih primerih običajno prehaja na naslednji način: Učitelj pogosto prekine študentovo igro, pravi veliko, in on, nejasno predstavlja, kaj storiti, in se navaditi na komentarje, ne več liefly v svojih besedah.

Ena od nujnih študentskih lastnosti je sposobnost samostojnega dela doma. Možno je trditi, da določa rast mladi glasbenik In služi kot jamstvo za uspešno delo v prihodnosti. Naloga učitelja - Naučite se delati na delu. V zvezi s tem postane natančnost domače naloge bistvenega pomena. Treba je razmisliti o naslednjem: prostornini materiala, rok izvajanja, zapletenost naloge in uspešnost študenta. Neskladnost enega od teh podatkov ostaja nedostopna naloga.

Neupoštevanje domače naloge je signal nesreče, učitelj pa je dolžan ugotoviti razloge za to. Najprej pa se mora vprašati vprašanje: " Ste imeli domačo nalogo? "Učitelji pogosto obtožujejo študente v lenobe, anorganski. Predstavljajte si, da je stanje študenta, ki je delal veliko doma, vendar je prišel na lekcijo, ki ni pripravljena. In daleč od redkih primerov, ko učitelj, namesto da bi dal dvakrat duševno, "Dukey" je zavrnil v dnevnik študenta!

Dati cenovno ugodno delo - velika pedagoška umetnost. Pomen domače naloge je bistvenega pomena. Izkušeni učitelj oblikuje nalogo, tako da je bilo v lekciji enostavno ugotoviti, koliko in kako je študent vključen. Lahko na primer učitelj oceni delo študenta, če je dnevnik posneti: "Predvajaj samozavestno, brez napak"; "Igraj ritmično, da ne pospeši" ali celo "igra z niansi"? Ponovljeni opomniki o pravilnem izvajanju ne bodo prinesli nobene koristi - študent mora slišati in uresničiti svoje napake. Če želite to narediti, poenostavite nalogo: Predlagajte, da se igrajo na počasnem tempu majhnega prehoda ali celo več ur. In šele potem, ko napake izginejo, lahko študentom dovolite, da nadaljuje delo hiše.

Pomemben del lekcije je, da preverite domačo nalogo. Učitelj mora učencu dati popolnoma "izraziti", ne da bi prekinil komentarje igre. Ugotovitev do konca, kolikor se nauči domače naloge, bo lahko gradil nadaljnje delo na delu. Na žalost se to zgodi drugače: Učitelj ustavi študenta v prvih kopencah in dela na njih celotna lekcija. Posledično ostaja nejasna, kako nalogo in kaj bi morala biti pozorna na prvo.

Skupaj z zmožnostjo poslušanja študenta mora imeti učitelj sposobnost, da jo slišimo. Pogosto, v procesu dela na delu učitelja, obstaja neviden premik predstavništev, in začne je, da se želeni zvok za veljavno, ne da bi opazil težave, ki jih študent doživlja. Med lekcijo, taki učitelj zapolni pomanjkljivosti igre študentov z izvajanjem, petjem ali besedami, in samo na izpitu, ne da bi imeli priložnost, da "pomaga" učencu, je odkril, da njegova usmrtitev še zdaleč ni brezhibna. Lahko se zgodi, da je navajen na nepopoln zvok, učitelj ga ne bo slišal in na izpitu. To je eden od razlogov za dejstvo, da je zelo dobro žrtvovanje študentov »Aliens«, učitelji ne kritično dojemajo svoje izvršitve.

Nekaj \u200b\u200bbesed o dostopnost aplikacij.

Če učitelj pogosto vstopi v dnevnik študenta in isti rekord6 "ne zamenjajte prstov," to bi moralo povzročiti njegov alarm in mu razmišljati o razlogih, da ne opravlja navodil. Prvič, potrebno je pregledati zahteve za prejšnje lekcije. Mogoče je bil učenec pozvan, da igra hiter tempo, ne dostopen za njega na tej stopnji. Med izvajanjem, študent prstov PuDle; nastalo aplikacija nestabilnost je prešla v stalno zmedo in povzročila nevrotično igro, napake in postanke. Položaj lahko popravite samo tako, da vam je študent vrnil na tempo, ki je dostopen, in preveri priporočanje na počasnem tempu. Poleg tega ima naprava za zmogljivost vsakega bayanista lastne fiziološke lastnosti, učitelj pa mora vedeti, da izbere najbolj čustveno appliqué za ta študent.

Torej, smo ugotovili, da ne samo zaplet programa, ampak tudi umik iz glavnih didaktičnih rastlin, ko učenje dela lahko privede do kršitve načela razpoložljivosti. Hkrati pa je drugi in drugi sklep nedvomno, na prvi pogled več paradoksalno: skoraj ni, neizvršenih del - vprašanje je le na pripravi in \u200b\u200bnačinih dela na njih.

Sposobnost, da na voljo material, je eden od glavnih pogojev za uspešno delo učitelja. To je pedagoška spretnost in umetnost.

Bibliografija:

1. G. FETISOV. Vprašanja kitare pedagogike.

2. V. Avstrije. Metodični materiali na pedagogiki, vol. 1m,

Ministrstvo za kulturo RSFSR, 1970. Page 18.

3. L. Barenboim. Vprašanja klavirske pedagogike in izvedbe. L.,

Glasba, 1969.

4. Kogan. Na vratih spretnosti. M., "Sovjetski skladatelj", 1961

5. V. Domogatsky. Sedem korakov spretnosti. Vprašanja kitare tehnologije.

6. M. Feigin. Individualnost študenta in umetnosti učitelja. M., "Glasba",

metodično delo

Metodično delo "Delo z gama v kitarskem razredu" Pripravili Gubenko Konstantin Sergeevich
2
Vsebina
Uvod ....................................................... .................................................. .................................................. ............... ....... ........5 2 možnosti aplikacij prsti desno ............................... .................................... 8 3 Sprejeme o obnovitvi zvoka pri delu na gama .... ..................................... 12 4 težave s prstom ........ ........................... 16 5 zaporedje proučevanja moderjev v otroški glasbeni šoli ... .18 Zaključek ........ .................................................. ....................... .... 24 Seznam rabljenih virov .................. ........................ ..26.
3
Uvod
To ni skrivnost, vsak kitarist sanja in si prizadeva za hitro, glasno in zgolj, da bi udaril svoje virtuozne tehnike, zlasti v prehodih gamatov. En glasbeniki so enostavni za (naravne podatke), drugi pa razvijajo tehnike za leta trdega dela (pridobljenih veščin), nekateri pa se sploh ne morejo obvladati teh virtuoznih lastnosti (lenobe ali medijev). Obdobne prehode v eni obliki ali drugi v delih za klasično kitaro se pogosto najdejo, na primer, v španščini (Flamenco) in klasična dela (Sor, Juliani, Aguado, Lenyani, itd), pa tudi etude in virtuoso igra. Znano je, da je gama uporabna za igranje, vendar iz nekega razloga ne vse to ne dela z veseljem. Medtem, če jih igrate z umom, se spremeni v ustvarjalni fascinantni proces. Ko je Gamma obvladala, se usmrtitev zajame energijo gibanja. Spomnimo se smučanja ali smučanja z gore, kolesarjenja - rutinski razredi, ampak fascinantno, in igra Hamm je še vedno hkrati in reševanje šahovske naloge, uganke. Ukvarjamo se s tem, kar lahko zagotovi delo na gama in kako točno morate delati na njih. Dejstvo je, da je Gamma najpreprostejše tehnične formule. Ne zanimajo se sami, ampak njihova preprostost in vsestranskost. Če se želite naučiti lestvice, ki jo sestavlja le nekaj opomb, preprosto, vendar, ki opravlja različne naloge, se lahko zelo naučimo. Tako se lahko naučite tehnike v čisti obliki, ki obiskujejo posebne težave pri razvoju besedila rezervoarja, slog izvršitve, težave pri prehodu s nekaterih nalog na druge, ki
4 Neizogibno je treba izpolniti v umetniških del, katerih glavni cilj je ustvariti glasbeno sliko. Torej, iz vsega, da je jasno, da je pomembno, da ne samo, da se naučijo lestvice in jo igrajo. Samo vedeti, kaj delati na tem, kako delati, o tem, kaj naj se osredotočite, lahko izkoristite uspešnost šunke. To je prvi vidik - tehnični. Drugi vidik je teoretičen. Izkazalo se je, da je v resnično življenje Ti dve skupini problemov postanejo konkurenti. Redko, kdo lahko najde ravnotežje med njimi. In teorija glasbein tehnika, ki je v nasprotju s filistinom vidika, zahteva natančno, specifično in podrobno znanje, aktivno vključevanje spomina in pozornosti. Tako učitelja, in še posebej najbolj otrok, je težko dodeliti, da je potrebno, da ne zamudite, da ne bi smeli obvladovati, ali je ta znanje resnično preloženo ali preprosto izkušeno in postalo seznanjeno, vendar ni pomembno. Namen tega dela je preučiti in analizirati problem dela na instrumentalni material v metodični literaturi; Upoštevajte glavne teoretične pristope k študiji Hamm v razredu kitare, kot tudi razvoj zaporedja študije šunke v otroški glasbeni šoli.
1 enostranska gama
Gamma je bila ves čas ena najpomembnejših orodij za tehnični razvoj umetnikovega glasbenika katere koli posebnosti. Kitaristična tehnika igra ni izjema. V vsakem metodološkem priročniku bomo na vseh tonališčih našli enoletrične gamas, najpogosteje pri uporabi A. Segovia, z majhno, praviloma, opombe o prednostih game Gamm. Treba je navesti, da v tem trenutku ni enotnih veljavnih pravil za usmrtitev njega na kitaro. Iskanje racionalnih aplikacij v gama je bistveno premaknjeno v ozadje glavno vprašanje: Zakaj jih še vedno igrajo? Najpogosteje
5 Odgovor se sliši takole: za razvoj tekočega in tehnologije prehodov gamatov. Če govorimo o prvem, danes ni več skrivnost, da je tekočina naravnega darila, ki se lahko razvije, če je na voljo. Vendar pa je malo verjetno, da bi bistveno povečala hitrost gibanja prstov, če to ni dano od narave. Pri proučevanju tehnike agregate, ki jih A. Segovia v svojem slavnem "gamah" dvomi o drugi odobritvi. Konec koncev, Gamot Podatki v glasbenih delih so izjemno redko izvedeni z uporabo, ki je določen v tem priročniku. Zdi se, da je "Gamma" A. Segovia namenjena razvoju in krepitvi spretnosti organizirane, samozavestne igre, usklajevanje dejanj prstov obeh rok. S pomočjo Gamm se je ena izmed najbolj zapletenih komponent tehnik igre kitare delala - prehode iz niza v vrvico, obvladovanje celotne palete kitare, spretnost igre v tonalitikah z drugačnim številom digestorji in bemolesi. Poznavanje aplikacij in prostega usmerjenosti na žalost - potrebna osnova za razvoj izvajalne opreme, poleg tega pa igra Hamm prispeva k utrjevanju pravih mišičnih občutkov, razvoj primarne tekoče in doslednosti ukrepov obeh rok . Od samega začetka razvoja HAMM morajo študentje dati določene naloge kakovosti njihovega izvajanja, zlasti če gre za poklicno usposabljanje. Takšne začetne zahteve se nanašajo na opredelitev in enakomernost zvoka šunke. Prvič, povezana so s problemom usklajevanja dejanj prstov desne in leve roke. Guitar - vtičnikTrajanje njegovega zvoka je omejeno, saj nihanja niza zelo hitro zbledijo. Poleg tega je niz takoj zbledel, če se prst leve roke dvigne, ali pa se nanaša na prst desne roke. Zato velike težave pri doseganju povezane igre in potrebo po stalnem nadzoru nad dejanji prstov obeh rok.
6 Doseganje jasnosti in enakomernosti pri opravljanju šunke na prvi fazi temelji na usklajevanju premikov prstov obeh rok. Metode njenega razvoja so zaprte v igri GAMM kot najenostavnejših skupin traj (duole, triole, kvarti) in z vključevanjem bolj zapletenih ritmičnih figur: pikčarjev ritem, osmi sta dve šestnajsti in njihove možnosti. Seveda je pomembno tudi za delo na izmenjavi vseh parov prstov desno:
sEM.
,
m-a.
,
i-a.
. Izvaja se vzporedno z rešitvijo koordinacijskih in ritmičnih nalog. Poleg tega je treba uporabiti dve tehniki za obnovitev zvoka -
tirando.
in
apoyando.
. Za nadzorno delovanje šunke na preskusih na tehniko, lahko uporabite vse vnaprej določene možnosti. Ker se uspešnost študenta poveča, se zahteve za kakovost delovanja HAMM povečujejo. Pred študentom je treba dati bolj zapletene naloge - artikulacija, dinamičen, les. Postopoma, Gamma postane material za umetniško delo. V prihodnje, ko delajo z gama, so naloge zapletene in se spreminjajo: bolj zapletene ritmične figure, lahko uporabite široko paleto dinamičnih in artikulacijskih tehnik. Opozoriti je treba na dejstvo, da je Legato na kitari povsem pogojen, vendar uporabljamo ta izraz, da se sklicuje na največjo povezano igro. O tem lahko govorite različne stopnje razkosnjenje kot o povezljivosti zvokov. Poleg tega je v hitrem tempu, črta med Stakkato in Legato je skoraj izbrisana, in v teh razmerah je glavna stvar občutek razlike drug od drugega, vsaj simbolično. Uspešnost šunke na dogodku na tehniki ne samo (in ne toliko) spodbuja tehnično rast študenta, vendar najprej prispeva k identifikaciji vrzeli v tehničnem usposabljanju, pomanjkljivosti, ki preprečujejo nadaljnji razvoj, in , skupaj s tem, da popravite napake in doseganje novih višin.
7 Posebnost izjave za kitaro je, da ni le levo, ampak tudi na desni strani. Hkrati se funkcije in premiki leve in desne roke bistveno razlikujejo med seboj, kar zahteva posebno pozornost kombinaciji njihovih kapingov. Vprašanja kitarskih aplikacij za desno in levo roke bomo osvetljeni v naslednjih poglavjih tega dela.
2 Applique na desni strani
Ko gre za kitarski priporoček, potem je običajno namenjen levo rokoKer v bistvu se izbor prstov pogosto pojavi v njem. Kot je za pravico, ta tema se redko dvigne zaradi določene splošno priznane jasnosti. Vendar pa obstaja eno vprašanje, ki bi ga rad izpostavil. Gre za izmenične prste v prehodih gamatov. Kot pravilo, v Gamma in Gamat prehodih, številni kitaristi uporabljajo običajno (standardno) aplikacijo prstov desne roke. Načelo "standardnih" appliques je izmenično dve prsti desno roko
sEM.
ali
m-i.
. Če je prehod izpolnjen brez primere ali kratek, ponavadi ni težav. Vse opombe so jasno in izražene. S povečanjem hitrosti lahko kitarist ima problem: prsti so "spajkane" v strunah. Toda zaradi teh "težav" ni treba zavrniti igranja dela ali, da bi ga opravljal počasnejši, kot je. Razmislite o več načelih in aplikacijah appliqués v desni strani na primeru gama
C-Dur.
pri uporabi Andresa Segovia, ki se trenutno mudi.
Gamma C-Dur (aplikacija A. Segovia)

8
Načelo Balse.
. Hammory prehodi se izvajajo z dvema prstoma desno,
sEM.
ali
M-i.
. To je najpogostejša uporaba aplikacij, ki jih uporabljajo skoraj vsi kitaristi. Nekateri kitaristi (zaradi logike enake dolžine prstov in osebnih predispozicij) uporabljajo različice dvoposteljne aplikacije, in sicer -
a-I.
ali
i-a.
. Praktično ne uporabljajo prstnih appliques
a-M.
m-a.
). Razviti moč in mobilnost teh prstov, je priporočljivo uporabiti ta sveženj v vajah in gammih. Opomba, ko se uporablja v vajah malega prsta v desni strani, se moč, zaupanje in elastičnost prstov poveča
a.
Ker Povezani so z enim tetivom.
Načelo treh razredov
. Ne glede na aplikacijo na levi strani se na desni strani uporablja metoda za tri nogavice, in sicer -
a-

m-i.
Lažje
i-M-A
.
Kombinirano načelo
. V naraščajočem gibanju v prehodu ali gama, prvi opomba na naslednjem nizu izvede s prstom
zvezek
. V gibanju navzdol se prva opomba na naslednjem nizu izvede s prstom
jAZ.
. Če en niz predstavlja celo število opomb (dve ali štiri), se uporabljajo dve verigi aplikacije.
9
Metoda "Frauchi"
. V prehodih v gamah in gamatov se uporablja palec. V naraščajočem prehodu, ko spreminjajoče se strune, zadnja nota Na prejšnjem nizu je prst
r.
. Če en niz predstavlja dve opombi (celo število opomb), dvosmerni appliqués na desni z uporabo ali brez uporabe prstov
r.
.
Načelo Balalana
. To je načelo ekstrakcijskega zvoka s prsti
p-i.
ali
p-m.
. Če se stavek ne začne z močnim deležem, je mogoče začeti prehod iz prsta
jAZ.
ali
m.
. Podaljšati močne delnice je mogoče uporabiti prste
r.
. V središču kitarske opreme v obliki gamo, ki jo je treba uporabiti najprimernejši in naravni appliqué na desni strani, in sicer:
m-i.
, vendar ne
sEM.
;
a-M-I
, vendar ne
i-M-A
;
p-M-I
, vendar ne
p-I-M
. Bolj priročno je igrati z majhnim prstom do velikega in ne nasprotnega. Pri izbiri načela izmeničnih prstov desne roke se vprašanje pogosto pojavi, od prsta, da začnete zmogljivost obliko Gamot. Glavna tehnična težava v desni strani v igri vstopa gibanja je prehod iz niza v vrvico, še posebej, če sovpada s tako imenovanim "križiščem" prstov. Vzemite, na primer, C-Dur Gamma:
i m i m i m

1 0 Tukaj je aplikacija s tremi prehodi iz niza do niza: Prop, PHA-sol, LA-SI. V prvem primeru se ohrani naravni položaj (srednji izvlečki prstov zvok na višjem nizu), medtem ko se prečka pojavi v dveh drugih: forefinger. Ne glede na to, kako "stopil čez korak", s tem nekoliko zlomil udoben položaj prstov. V praksi se križanje prstov v gama in prehodih - pojav je precej običajen, čeprav ni zelo zaželen in se mu je treba izogniti, če je to mogoče. Edino vprašanje je, kje in kako najbolje je, da to storite: zamenjajte prtje na levi roki ali naročilu? Če želite popraviti situacijo v našem primeru, ne da bi spremenili uporabo leve roke, lahko začnete obseg od srednjega prsta, ki zmanjšati število interstitov na eno. Zvezek najboljša možnost Lahko je naslednje: Začne se velik in nato nadomestni indeks in srednje prste. V tem primeru se občutek udobja v celoti vzdržuje in naravno gibanje ni moteno:
p I M I M I M I
Včasih pri izbiri začetnega prsta, je zelo pomembno, da pazite na ritmično in metrično razporeditev prehoda, njegovo lokacijo v paleto kitare, kot tudi na prejšnjem in poznejšega materiala. Nemogoče je, da ne upoštevamo uporabe leve roke, saj v nekaterih primerih narekuje določene pogoje. To poglavje obravnava le nekaj možnosti uporabe applique v desni strani, ki se lahko uporabijo glede na posebne razmere v delih. V naslednjem poglavju bomo upoštevali možnost uporabe zdravega okrevanja pri delu na gama.
3 Sprejeme o okrevanju zvoka pri delu na gama

1 1 Gledanje pršta je sestavni del tehničnih veščin. Mnogi kitaristi igrajo potnike ali samo
tirando.
ali samo
apoyando.
. Zaradi tega so nekateri potniki pridobljeni od njih odlične, drugi pa zvenijo manj prepričljivo. Izvajalec je pomemben, da se ustanovi na dojemanje prehoda kot del umetniške celote in se tiho in sodno nanaša na to tehnično tehniko. Vsaka igra se lahko predvaja
tirando.
,
Apoyando.
ali ena leva roka (legate). Potrebno je obvladati vse načine, nato pa za vsak prehod lahko najdete optimalno metodo izvajanja. Na primer, končni prehod "variacij na temo Mozart" F. SORA se lahko izvede: 
tirando.
z uporabo prstov
sEM.
; 
tirando.
z uporabo prstov
p-M-I
; 
apoyando.
z uporabo prstov
sEM.
; 
apoyando.
z uporabo prstov
a-M-I
;  Legato z levo roko, predvajanje prvega prvega zvoka na vsakem nizu. Vsaka metoda ima svoje prednosti. Umetnik mora uporabljati možnost, da je najbolj primerna za izvedbo vsakega posebnega prehoda.
Tirando.
- velik sprejem, slabši
apoyando.
samo v gostoti in prostornini zvoka.
Tirando.
to je bolj učinkovito uporabo v kratkih prehodih 4-10 zvokov. Dolgi prehodi (več kot 12 zvokov)
tirando.
, imate manjši glasnost zvoka in trdnost zvoka, kot če bi bili izvedeni
apoyando.
. Idealen primer uporabe
Tirando.
je na primer prehod iz "različic na temo Mozarta" F. Sora:
1 2 Ko se izvede, je potreben najlepši zvok, le majhen crescendo. Lahko igrate takšen dodatek: Ta možnost je mogoča, če umetnik doda prst brez težav
zvezek
v izvedbi prehoda
tirando.
. Med izvajanjem gama s sprejemom
tirando.
krtača ostane mirujoča. Za večjo stabilnost, palec (
r.
) Na primer, na primer, tretji ali četrtino. Ne smemo pozabiti, da se premiki prstov, ko
Tirando.
bolj ekonomično
apoyando.
. Prsti, kot izviri, se samodejno vrnejo v niz po odstranitvi zvoka, ki se pojavi brez napetosti. Hkrati pa obstaja občutek napetosti. Tako je dosežena največja svoboda in visoka hitrost prstov. Upoštevati je treba, da ko se prehod izvede s sprejemom
Tirando.
ne na prvem nizu je lahko prizadeta sosednje strune. Zato izvajanje tega sprejeda zahteva posebno učinkovitost v gibanju prstov. Igranje
tirando.
običajno uporabljajo aplikacije
sEM.
. To je zelo priročno, saj več gibov v vrsti v vrsti v istem prstu zavira izvedbo prehoda. Obstaja sistem igre
tirando.
trije prsti (
p-I-M
). Na primer:
1 3 Vendar pa stalna uporaba prsta
str.
v gama je izjemno neučinkovita, saj je palec v drugem letalu v primerjavi z indeksom in srednjimi prsti. To se odraža v zvočnih in ritmičnih večerih izvršljivega prehoda. Velik prst se običajno igra na bas strune. Glavna stvar pri usposabljanju
Tirando.
v izvedbi HAMM - ne naučite s pogledom na krtačo, sledite pravilnosti gibanja, ki jih prinašajo na avtomatizem. Prednosti prehodnih iger
apoyando.
Naslednji: bolj gost in sočen zvok, velika dinamična lestvica, višja stopnja izvršitve. Recepcija
apoyando.
bolje je, da opravljate daljše potnike. Ko predvajanje
Apoyando.
lahko uporabite dva prsta (
sEM.
) ali tri (
a-M-I
). Druga možnost je učinkovitejša, saj omogoča delo prstov
zvezek
skupaj z drugimi. Gama, ki jo je nastopil
apoyando.
trije prsti, zveni več in omogoča večjo hitrost. Vendar pa se lahko s to izvršitvijo pojavi ritmična napaka. Namesto: Morda je lahko: to napako se lahko izognete, če ste tehtali
apoyando.
trije prsti igrajo samo četrtletja. Sprva to ni povsem priročno, saj se obvestila s poudarkom vsakič predvaja nova aplikacija, vendar se sčasoma odpravi to neprijetnost.
1 4 pri predvajanju
apoyando.
zelo pomembno je, da očitno čutite prehod iz enega niza v drugega. Amplituda gibanja prstov je večja od takrat
tirando.
- To je olajšalo nalogo. Za najboljši razvoj Prsti lahko nadomestne applicacijske formule:
MERITI
,
I-M-A
,
M-a-i
. Toda te aplikacije se uporabljajo samo v vajah, medtem ko izvajajo izvajalci, lahko veliko doseže veliko z uporabo najbolj priročno in učinkovito. Z uporabo
Apoyando.
trije prsti prispevajo k appliqué desne roke. Praviloma izvajalec poskuša na enem nizu točno trije zvoki (v skladu z aplikacijami
a-M-I
). To močno olajša uporabo tega sprejeda. Na primer, "standardni" appliqué iz C-DUR GAMUT je naslednji: Ko uporabljate tri prste, je lahko, kot sledi: Takšna aplikacija si pridobi kitarist, da posebej sledi manjšim delovanjem gama. Torej, kvalitativni izvedbi rezultat se lahko pojavi z zavestnim dojemanjem glasbenega tkiva, analiziranje tehničnih napak, iskanje priročnih, učinkovitih aplikacij in stalnega slušnega nadzora. V naslednjem poglavju bomo upoštevali možne težave, ki se lahko pojavijo pri izbiri prsta na levi strani kitarista.
1 5
4 Težave s konicami prstov
Problem aplikacij je eden od najtežjih glasbenih pedagogik. Koristno, racionalno izbiro prstov v veliki meri določa uspešen uspeh na vsakem glasbenem instrumentu. Vendar pa je mogoče varno trditi, da je to komaj najbolj bolna kitarista vprašanje, ki je bistveno vplivalo na vse stranke v izvajanje: semantične vsebine in umetniška ekspresisnost, Glasbeni slog, kapi, fizično udobje, maneer in estetika igre. V prehodih gamatov izbor prstov leve roke prinaša veliko težav kot kitarista, saj so možnosti izvajanja običajno več, in ni enostavno izbrati najboljšega. Pomembna težava se premika od enega položaja na drugega. Najlažje izvedemo pri menjavi položaja, da se premikate skozi odprti niz, medtem ko se morate spomniti priročno aplikatiro, dinamično in timbralno poravnavo zvoka. Sprememba položaja v načinu drsenja je možna, najpogosteje, ko prehodi blizu bližnjih razdalj (znotraj enega ali dveh zemljišč). Največja težava je neposreden prehod s skokom na en niz, brez katerega je nemogoče narediti z igro v zgornjih položajih in v kromatskih prehodih. Izbira prstov, vodenih z nalogami umetniške ekspresivnosti, je najpomembnejše načelo uporabe, medtem ko uporaba leve roke ne sme biti težko ponovno izpolniti brez resnega razloga. Včasih samo manjša zamenjava prstov vam omogoča, da igrajo vse fragmente lažje, mirnejše in bolj samozavestne. Zato je v prvih letih študija, je treba pri učencih, ki je zavestno odnos do vloge, postopoma vedo, da z osnovnimi načeli njegove gradnje. Pod temi pogoji je zelo pomembno, da se v študentu prebudi željo po naprodajnem ustvarjalnosti, da jo naučimo, da razumemo razmik pravilne namestitve prstov. Poleg tega morate na vsak način za spodbujanje zanimanja za
1 6 Teoretično utemeljitev te ali te izbire in hkrati razviti neke vrste "pridih na prstih." V prvih fazah učenja, študent, praviloma uporablja pripravljen dodatek, ki poenostavlja in zmanjšuje proces učenja. Vendar pa je treba posvetiti pozornost študentu o ločenih tehničnih težavah, rešenih z zamenjavo prstov, o možnosti izvrševanja fragmenta z različnimi veljavnimi možnostmi ali, nasprotno, samo eno, je pomembno, da ga spodbujamo na " Poslušajte "na prste, hkrati ocenjevanje zvočne slike dela kot celote, njegove slogovne slike in umetniške lastnosti.
5 zaporedje študije šunke v otroški glasbeni šoli
Obstaja več vidikov na izvedbo gamma v učnem procesu. Ena, Gamma je osnova za razvoj glasbene tehnike. Navijači tega vidika vključujejo izvedbo GAMM v programu usposabljanja v najzgodnejših fazah, v pomembnih količinah in v širokem razponu. Hkrati se gama pogosto dopolnjuje z izvajanjem ARPEGGIO s premikanjem v istem obsegu in akordi glavnih korakov. Z vidika učne učinkovitosti, v nasprotju s strokovnimi izobraževalnimi glasbenimi ustanovami, v otroški glasbeni šoli, ta pristop je neprimeren. Tukaj morate upoštevati, da je uspešnost gama na kitari za začetnika tehnično dovolj težka naloga, tako naprej. Izvedba kakršnega koli zvoka na zaprtih strunah zahteva usklajevanje delovanja obeh rok. Zato je enostranska gama na kitajskem kitaro primerljiva z zmogljivostjo moštva na orodjih tipkovnic. Poleg tega kitara "Keyboard" ni linearna, vendar je sestavljena iz dveh "koordinat": strune in lada, za razmišljanje je to težja naloga. Posledično bo levji delež prizadevanj študentov porabljen za učenje gama in ne za tehnični razvoj, ki se domneva, da je učitelj.
1 7 Povišalniki drugega stališča precej pošteno verjamejo, da je Gamma le ena od vrst tehničnih vaj in praviloma ni najučinkovitejša. Vendar pa je popolna zavrnitev naučenja HAMM na primarnem usposabljanju tudi nesprejemljiva, saj je prvi, nerazumno krši enotnost trenutne tehnike usposabljanja, ki se uspešno uporablja na drugih glasbenih instrumentih, in drugič, kitara preneha biti pomočnik študija materiala solfeggio tečaja, kjer je gama aktivno iz prvega leta učenja. Možno je začeti oblikovanje spretnosti izvajanja gamma v prvi diplomirani polovici leta preprost material. Za kitaro je to en sam oltar gama la manjša v naravni obliki: po tem, da je Gamma palec, lahko premaknete v igro z indeksnimi in srednjimi prsti desne roke. Material lahko služi kot gama D MERMAL, ki jo je mogoče dopolniti z zvoki tonika treznega na najpreprostejši lokaciji: še posebej bi bilo treba opozoriti na potrebo po materinem materinem appliqué za svoj pravočasen razvoj. Če želite oblikovati trajnostno alternativno spretnost indeksa in srednjih prstov desne roke in razvoj tekočega, lahko priporočite naslednjo sekvenco predvajanja GAMMA:
1 8 V drugi polovici leta je priporočljivo, da nadaljuje študij o večjih modkih v snosanosti z eno ključno oznako: SOL C Major F-Major za napredne študente lahko uporablja tehniko E. Pool in razširitev obsega Igra za sekundo, ki je prejela neprekinjeno verigo za povečanje vzdržljivosti nastopajoče naprave. V tem primeru je možno tudi zapletati kadenco: SOL C-Major F-Major v drugem razredu je koristno predlagati enotaktni gama učencev v naravni, harmonični in melodični obliki:
1 9 La-manjši naravni harmonični melodični mi-manjši naravni harmonični melodični, če je naloga obvladovanja sodobne kitarske repertoar za otroke (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill itd.) Učitelj bi moral aktivno prinesel študent, ki presega prvo mesto. S tega vidika bodo glavni gamas koristni v skupnih številkah z velikim številom ključnih znakov:
2 0 Re-Major ali LA Major ali na dva zbledela gamama se lahko premaknete, glede na možnosti in starost študenta, šele po samozavestni in dovolj gibljivi različici enega obroka, postopoma otežujejo aplikacije in dopolnjevanje Arpeggio v Enako območje: MI-manjša naravna (harmonična) sol -muzhor.
2 1 V srednje velikih razredih lahko študenti dosledno ponujajo dva-fuzijski večji in manjši gamas z bolj zapleteno aplikacijo in spremembo položajev: SI-manjši re-major
2 2 Z doslednim razvojem spretnosti izvajanja študentov pršuta študentov srednješolcev, bodo na voljo v uporabi A. Segovia, trijekoli vlaken gamas pa bodo lahko služili kot gradivo za napredovanje in strokovno usmerjeni učenci.
Zaključek
V tem prispevku smo pregledali vprašanja dela na enem las gama, razstavila aplikacije prstov desne roke, analizirala tehnike oživitve zvoka pri delu na gama, razkrila glavne težave prstov na levi strani , je določil zaporedje študije šunke v otroški glasbeni šoli. Študija metodična literatura. In velikoletnih izkušenj v glasbeni šoli za otroke smo nam omogočili, da razkrijemo naslednje: Številni in raznoliki gamas na kitari so optimalni material za usposabljanje in usposabljanje v izobraževanju izvršilnega urada kitarista in razvoj tehnik prstov. Metodno je priporočljivo uporabljati gama z "odprtimi" strunami (M. carcassi; f. karully) kot začetno HAMM v razredu kitare (M. carcassion; F. Karully), saj igra takih njev prispeva k študiji Opombe na kitaro Grape v glavnih položajih iger, in tudi zaradi dejstva, da je v gama s tako motečo, palec ostane, ki se nahaja na zadnji strani grifja, v gama s tako motečo, da dobi naravno priložnost za sprostitev, sprostitev med zvokom "odprtega" niza, ki je zelo pomembna za desno začetno tehnična oprema Leva kitarist. Igra Hamm z "odprtimi" strunami prispeva tudi k aktiviranju sluha pozornosti novice kitarista, saj je naravni zvok "odprtega" niza postane vzorec za "Man-Made" zvok stisnjen na niz jastreba . Vodenje zvočnih občutkov, igranje "linij" dinamični in les zvok gama korakov.
2 3 gamas s tipično (pozicijsko) aplikacijo, ki je formalno učinkovita na kasnejših fazah usposabljanja za kitaro, z intenzivno študijo tonalitet in razvojem mobilnosti in fluidnosti prstov. Dvojne opombe Gamma (oktava, rakete, sekcija, DECIMES) prispevajo h krepitvi prstov leve strani kitarista, fizično pripravljajo svojo zmogljivo napravo na igro teksturiranih kompleksnih kosov, zato jih preučemo v srednji šoli in strokovni napotki razredi. Gamma je pogosto glavne povezave večine tehničnih epizod umetniških del. Študent, ki dela vsak dan nad gama, s časom pa jih lahko pripelje na virtuozno briljanko. Igranje gama sledi vsem potezam, v vseh ritmičnih in artikulacijskih različicah. Ta metoda ne omogoča le popolnoma, da bi obvladala ritem instrumenta, ampak tudi za razvoj svetlosti in akutne narave kapi, najpogostejših ritmičnih vzorcev in artikulacijskih skupin.
Seznam uporabljenih virov
1. Dobrov M. Oblikovanje in razvoj spretnosti uspešnosti šunke v razredu kitare otroške glasbene šole. 2. IVANOV-KRAMSKAYA A. M. Šola iger v kitari s šestimi string. Ed. 4. - RR.: PHOENIX, 2004. - 152 str. 3. Newsletter "PULTIOLI" № 1-58./red.-Zost. V. Novozhilov, V. Petrov. M.: Glasba, 1998-2007. 4. Kako se naučiti igrati kitaro. / Sost. V. KUZNETSOV. - M.: CLASSIC-XXI, 2006. - 200 str. 5. Carcassi M. Šola iger na kitari s šestimi string. Ed. V. M. GRIGORENKO. M.: KIIFARA, 2002. - 148 str.
2 4 6. Katan A. V., Katan V. M. Šola iger na kitari s šestimi string. Ansambel. Tabele vrv. Spremljanje pesmi: izobraževalni in metodični priročnik. - I.: Katan, 2008. - 248 str. 7. Klasična kitara. Vol. 1. / Sost. K. Mironov. - Krasnoyarsk: 2001. - 74 str. 8. NOUD FREDERICK. Tutorial igra kitaro. M.: Astrel, 2005. - 270 str. 9. Pukhol E. Šola iger v kitari s šestimi string. M.: Sovjetski skladatelj, 1983. - 189 str. 10.Sor F. Guitar Igre School. / F. Sory; Določena in dopolnjena glede na stopnjo kompleksnosti N. Kosta; Društvo. Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; Na. S Franzjem. A. D. Vysotsky. R-N-D: 2007. - 165 str. 11.TESLOV D. Idealna šola za kitaristom. Izpolnite montažo investicijskega materiala. / D. Teskov. - M.: GOLDEN GUITAR STUDIO, 2008. - 224 str. 12.TESLOV D. Idealna šola za kitaristom. Izpolnite montažo investicijskega materiala. Nadaljevanje. / D. Teskov. - M.: Golden Guitar Studio, 2012. - 306 str. 13.SHUMIDUB A. Šolske kitare igre. - M.: Shumidub, 2002. - 127 str.

Občinska proračunska izobraževalna ustanova
Dodatno izobraževanje otrok
"STARUDUBSK Otroška šola umetnosti, imenovana po tem

Metodno poročilo na temo:
»Začetna faza učenja igre
na kitari otrok 6 - 7 let "

Pripravljen: Komyaginskaya Irina
Alexandrovna,
učitelj
ljudski instrumenti

sORADUB.

Tema "Začetna faza usposabljanja v igri kitara otrok 6 - 7 let" ni izbrana s kakršno koli nesrečo. Ni skrivnost, da je niz v glasbenih šolah bistveno "nasmejan". Starši vedno bolj razmišljajo o zgodnjem razvoju otroka.
Ne tako dolgo nazaj, mnenje je bilo zelo razširjeno, da je začel sodelovati v kitaro je najboljši v 9-10 letih. Da, v nekaterih primerih je res. Vsak otrok se razvije individualno. Obstajajo otroci, ki v tej starosti (9-10 let) ne prehitro in enostavno asimilirajo nezapleteno začetno glasbeno znanje. V tem primeru je mogoče preprosto spremeniti učne tehnike, da bi našli individualni pristop k temu otroku, da bi ponovno razumeli in na drugačen način predstaviti potrebujete material. Ampak, pod pogojem, da se je otrok hitro zrasel in ima veliko željo, da se naučijo igrati, se lahko razredi na instrumentu začeli tudi pri starosti 6-7 let. Poleg tega imajo mladi otroci večji potencial za razvoj, prej pa se bo začel sodelovati, večje je mogoče pričakovati rezultate.
Delo z otroki v zgodnji starosti je zelo zanimivo in ga ni mogoče opustiti. Violinisti in zlasti pianisti, katerih šole so šle manj trrna pot Razvoj kot kitaro Šola v Rusiji, imajo bogate izkušnje na to temo in se ponašajo z že ustvarjenimi in preizkušenimi tehnikami za učenje igre na instrumentu, njihov razvoj otrok celo tri leta, da ne omenjajo predšolske ali mlajše šolske starosti .
Ta starost, ko otrok ni le spontano in tekoče aktiven, ampak tudi pomembno obdobje, Bivanje, ki, otroci pridobijo veščine, ki jim omogočajo, da se naučijo sveta odraslih. Starost, ko je aktivni razvoj možganov. Glasba prispeva k vključevanju polosles možganov in izboljša svoje dejavnosti - na primer, povezane z jezikoslovjem, matematiko ustvarjalno razmišljanje, saj gibanje roke ročno pospešuje zgorevanje ne le senzorskih območij možganov, ampak tudi govorni center. V tem obdobju je otrok njegovih dejanj aktivno razumevanje. Učitelj mora razmisliti, da ni standard, saj je samo v stanju povečanja zanimanja, se otrokovo čustveno dvigalo lahko osredotoča na določeno nalogo, glasbeno delo, predmet, se spomnite dogodka z vsemi podrobnostmi in niansi. Želja po ponovni preživetje prijetnega stanja zanj (stik z orodjem, komunikacija z učiteljem) lahko služi kot najmočnejši motiv zanj, spodbuda glasbeno usposabljanje.
Še en pogoj, ki govorimo "za" učenje kitare igre v zgodnejši starosti, je kazalnik, da so vezi in mišice otroka najbolj mehke in stebre, kljub dejstvu, da je za 5-6 let, mišično-skeletni sistem že Popolnoma oblikovan, v celoti se ta proces zaključi s 11-12 let, mobilnost mišic pa se zmanjšuje.

Glavne naloge v začetni fazi:
- narediti zanimiv in cenovno ugoden učni proces;
- otroka prilagoditi instrumentu;
- za obvladovanje osnovnih igralnih akcij z uporabo kompleksa zlahka dostopnega na naivno-čudovito dojemanje vaj;

Še enkrat, hočem ponoviti - kitara je določeno orodje, in kljub navidezni enostavnosti v obvladovanju igre na instrumentu, številne težave se pojavijo takoj, zlasti za otroke. mlajša. To je nezmožnost pokritosti griff, bolečine pri stisnjenih strunah, in zato ne visoko kakovost zvoka. Seveda, vse to lahko povzroči živčnost pri otroku, in tu glavna naloga učitelja, da pomaga premagati študenta težav, tako da prvi občutki niso postali zadnja želja otroka. Veliko odvisno od osebnih lastnosti otroka, od njegove ravni zaznavanje glasbe, intelektualni razvoj in fizične podatke, vendar razumen odnos do otroka, nepoškodovanega učnega procesa, ustvarjalni pristop bo pomagal učitelju, da v celoti razkrije osebni potencial študenta in njegovo ustvarjalno osebnost.

Prva lekcija - pomemben dogodek V življenju ne le študent, ampak tudi učitelj. Ne samo izpolnjuje učitelja in instrumenta, ampak tudi prve korake v svet glasbe. O tem, kako uspešno bo to srečanje odvisno od nadaljnjega odnosa študenta do razredov, zato bi bilo treba zgraditi prve lekcije, da bi študent veliko postal svetli prikazi, Pozitivna čustva. Naj otrok osvetljuje neznan vzdušje za njega, poskusite urediti sami. Ne z vsakim študentom takoj vzpostavi stik in osvojiti njegovo zaupanje. Pedagoško delo V glasbeni šoli zahteva učitelj poleg znanja o njegovi temi, prisotnosti kompleksa znanja s področja pedagogike, psihologije, fiziologije. Dober učitelj, poleg tega, mora imeti številne človeške lastnosti, ki je na tem, kdo je smisel za humor, prijaznost in ljubezen do otrok. Glavna naloga prvih lekcij je, da "okuži študenta s svojo strastjo, da ne dati, da bi mu odvračala pozornost na nekaj, ki delujejo.
V prvi lekciji ponavadi govorimo o tem, zakaj študent iz vse raznolikosti instrumentov izbere natanko kitaro, se spomnimo imena rodu Guitare, ponavljamo še posebej nenavadna imena, poglej, iz katerih se izvedejo strune. »Izkazalo se je, da je dragoceno, srebro. In znotraj svilenih niti! Obstajajo zlato! ", Odvijte predhodno pripravljeno stari niz. Polno veselje. Zelo zanimivo je. Prvi trije strune ne povzročajo takih obresti po razlagi, da ni "ribiška linija", ampak najlon. Po tem, za pritrditev gradiva, smo del kitare podpisali na predhodno pripravljeno sliko.
In seveda, v prvi lekciji poskušamo obvladati pristanek. Vsak otrok se veseli tega trenutka. Ne govori še enkrat govoriti o pomenu desnega pristanka. Citiramo besede izraelskega učitelja I.Urshali: "Pravilno pristajanje je značilno za naslednje: Največja dolžina hrbtenice, vrat naravno nadaljuje hrbtenico, prsni koš in hrbet, razdaljo od ušesa do ramena. Pristanek podpira namišljeni "elastičen" križ. Lahko samo rešimo njegovo obliko. " Številne literature je napisana o iztovarjanju in ravnanju. Obstaja nekaj splošnih načel, obstajajo tudi neskladja. Verjetno, morate individualno pristopiti na vprašanje iztovarjanja z vsakim otrokom, ki temelji na fizični razvoj in značilnosti telesne tehnike.
Kitara - ena najbolj neudobnih " glasbila V smislu pristanka. Za razliko od klavirja, igranje, na katerem izvajalec sedi naravnost, in njegov hrbet je v simetričnem položaju, kitaro opazuje kitarist za pristanek, ki je vrh telesa. Drug vzrok napetosti je statični položaj. V stiku z našo telo nas kitara ladja, kitarist, kot je bil, "piha navzgor" s svojo telesno kitaro, je primer nagnjen naprej, kar vodi do povečanja obremenitve na hrbtenici. Trajen nagib na vrhu ohišja naprej, kratkoročni ramena - manifestacija slabega drže, medtem ko je stisnjena rebra, premakne točko podpore telesa. Posledično je vrtenje v nenehnem stresnem stanju. Otroci običajno takoj sedijo, in tudi če nenehno komentarje na učenca, se bo odzval za kratek čas, in bo spremenil pristanek na običajen, otrok neodvisno ne more nadzorovati procesa sajenja, saj še ni razvil prave občutke.
Če je študent utrujen, morate samo spremeniti vrsto dela. Otrok v tej starosti je težko umiriti na enem mestu 40 minut. V tem času lahko postavite orodje. s prstom gimnastikaali pa samo več ogrevalnih vaj skupaj z učiteljem.
Učenje mladih otrok ima svoje lastne značilnosti, od katerih je najvišja uporaba iger. Otrok v njegovih psiholoških značilnostih ne more delati za prihodnost, za oddaljeni rezultat. Navdušen je z resničnostjo, pooseblja v igro, kot najbolj razumljivo dejavnost za njega. Igra naredi učni proces bolj fascinantno, razumljivo, pomaga razkriti sposobnosti otrok bolj v celoti.
Da bi otroku lažje obvladali instrument, čutite svoje telo, naredimo nekaj vaj z napetostjo iz mišic hrbta, ki se pogosto pojavljajo med lekcijo. Na primer:

"Nova in zlomljena lutka."
1. Stran kot lutka na trgovinskem oknu (od 2-20 sekund) kot predstavitev z ravnim hrbtom, nato pa se sprostite za 5-10 sekund. Opravite večkrat.
2. "lutka" nihanje naravnost naravnost naprej in nazaj, potem je rastlina končala lutka, ki se je ustavila - hrbet sproščeno.
"Živno drevo". Torso je sproščen in upognjen na polovici drevesa spi, toda majhne letake so se premaknile (samo prsti dela), nato pa so vejice položene več (delujoče krtače), nato pa povežemo komolca, podlakti in popolnoma roko. Dvignite trup - drevo se je zbudilo in dvignilo roke, polno krožnih gibov, medtem ko pravilno dihate. Up - Inhale, Down - Izdihnite. Ko "drevo" zaspani, nam je vse všeč obratni vrstni red" Otrok svoje roke dojema vse celotno krtačo na ramo, ta vaja mu daje priložnost, da razume in čuti vse oddelke roke ločeno.
In še vedno vaje za razvoj motoričnih sposobnosti prstov, ki jih delamo, da bi organizirali dejanja krtače in prstov.
"Kitty". Razpostopamo mehka gibanja z okroglo krtačo kot mucek. Zelo pogosto, med igro, otrok ne nadzoruje ravnanja z roko, oziroma krtačo, najpogosteje se pojavi mišična sponka. Takoj spomnim Kakšno mehko šapo, ki jo je zmečkal, reakcija je takojšnja - položaj krtače je popravljen, saj je čustveno ozadje blizu otroku.
"Daljnogled". Vsak prst se pojavi z blazinico na palcu. Lahko rečemo, da ta daljnogled odstrani sliko glede na stopnjo prehoda prstov iz indeksa na deklico in se približuje prehodu iz Maplez na indeks. "Objem kolobi." Osvobojena krtača otroka na gumo malo žogo na krtačo, hoja po žogici, je vzela obliko "kopeli". Oglejte si prste: indeks, medij, neimenovan in majhen prst.
Te in druge vaje pomagajo pri postavljanju desne roke.
Še vedno imamo vadbo, ki temelji na igri, "naslikan" s premiki prstov, rok ali premikov celotnega primera. Besedilo ogrevanja, to je razvoj umetniškega, dinamičnega govornega skladišča, tanek in ustvarjalno delo Nad različne smiselne in zvočne komponente besede, spremembe v tempu. Obrazci za govor ne le, da bi pri tem prišlo do občutka Metrortma pri študentih, bo figurativna domišljija, ampak tudi otroke, iz prvih korakov, ki jih je smiselno sklicevati na kakršne koli manifestacije intonacije.
"No in ptice".
Vadba prispeva k razvoju svobode in lahkotnosti v rokah. Usklajeni, prosti, natančni, aktivni in neodvisni premiki prstov.
"Tukaj je veliko dobro s čisto sladko vodo."
"Ptice je letelo do njega - dajte, no, pijani bomo."
Ko berete prvo besedno zvezo - "tukaj je veliko dobro" - otrok
"Črpa" globoke vodne kamere, z razstavljeno
palce navzdol in nazaj skupaj z vzporednimi linijami.

"S čisto svežo vodo" ima otrok enak položaj rok, samo gibanje se izvede izmenično (pojasnjevanje besedila besedila - »Vzemim vodo iz vodnjaka«). Oba stavbah berejo "debeli, nizko" glas, počasi tempo z samoglasniki. Nadalje, v drugem stavku, v gibanju prehodnih rok z "fluttering", so ptice upodobljene. To so lahki, elegantni "leti" rok rok: nad glavo, pred njimi, desno in levo. Besedilo je več visok glas in bolj premičnimo.

"Pete, luštne sestre! Dovolj tukaj na vso vodi. "
"Te ptice pijejo vodo, te pesmi pojejo."

Naslednji stavek "Pete, luštne sestre" - zaprti v indeksu kroga in palce, izpustite in dvignite zapestje, preostali prsti so nad "ptičjo glavo". Pojasnjevalno besedilo "Ptico bomo parkirali, spustimo ključ v vodi." Besedilo se bere Encetivno in jasno. "Dovolj tukaj na vse vode" - Srednji prsti s palcem so zaprti in odprt. Besedilo je branje zabave in premika. Nadalje, v četrtem stastru se premiki ponavljajo, "te ptice pijejo voda" - velika in neimenovana, "pojejo te pesmi" - velik in majhen prst je zaprt.
"Pesmi vse svoje sange, so bili fiksni, letel ...
In smo z vami, da je čas, tako da se je igra končala. "
"Pesmi vse svoje salge" - Dotaknite se palca v obračanju vsakega prsta v dobesednem in povratnem gibanju. Navijanje besedila, upočasnitev branja in premor. "Vgrajena, letel ..." - To je enostavno, da se z rokami, medtem ko jih dvignete od spodaj na vrh. Intonacija govora ima nemoteno naraščajočo linijo, z možno ponavljajočo se besede. "Ja, in mi smo čas z vami" - roko držite čez glavo.
"Torej se je igra končala" - porabi, umirila roke navzdol, se počutite popolno sprostitev.
Neprecenljivo vlogo takšnih oblik dela pri organizaciji igralnih aparatov v razredu kitare, razvoj koordinacije, občutljivosti prstov, raztezanja in motoričnih veščin, pa tudi v osvoboditvi otrok.
Ko se srečate z nizi, prikazujemo našo barvo vsak niz. Izbira določene barve, takoj določimo višino niza. Torej je prvi niz "MI" rumeno - svetel kot sonce, ki je višje od vseh in je na njem najvišja. Drugi niz "SI" je modro nebo, kjer sije sonce. Tretja niz "sol" je zelena trava, nižja od sonca in neba. String "RE" - Rdečelaske Chanterelle, "LA" je vijolična ali bela luže, katerih lisica pije in vse to je na črni Zemlji, opomba "MI" je šesti niz, ki je nižji od vseh. In seveda, risanje na to temo. V začetni fazi narisamo na splošno. Vsi vtisi, novi koncepti se prenesejo iz še vedno nejasnega glasbenega sveta v bolj razumljiv svet risanja. Pri delu z barvnimi opombami uporabljam avtorjevo zbirko prepričanja, da ne "narišem glasbo", kjer se uporabljajo tudi barvni sistemi zareze. Rešil me je od dela, da bi ponovno napisal beležke v zvezku študentov. Zbirka se je izkazala za zanimive, svetle in razumljive otroke. Sedaj bomo preučevali igro, razstavljamo, da se predvaja vrsto, otrok pa beleži v določene barve, ki se med igro zelo reagira. Da se ne bi navadili na barvo in ne postanejo nemočne s črno-belim pisanjem, uporabljam igro v instrumentu in preproste pesmi iz zbirk, ko so se že naučili opombe. Zelo priročno v tem smislu, avtorjeva zbirka L.IVanova "kosov za začetnike". Dela v njem so svetla in ima ime programa, tj. nosite sliko. Tako je od prvih lekcij pri otrocih aktivirana glasba - ustvarjalno razmišljanje.
Velik vpliv na glasbeni razvoj študenta ima smiselno razumevanje vsebine pesmi. Glasbeni jezik dosledno povezan z gospodinjskim jezikom in govorom. To se zgodi, da otroci ne morejo prebrati kratke pesmi, pregovor, pravijo precej izraziti. Zato dela na izrazitih umetnost Reading. Tako pomembno v razredu.
Nekaj \u200b\u200bprimerov:
"DING - Don, Din - Don, ujet požar Koshkin House." Besede te pesmi je treba brati z učnujem in ga prosijo, naj natančno ponovi in \u200b\u200bpotrpežljivo prepriča, da je treba besede biti glasno, jasno, in glavna stvar je zaskrbljujoče.
"Sonce nas sije v oknu." Popolnoma drugačna narava izgovorjave: nežen, počasi, tiho.
Vrtci - blizu reke. In okoli - cvetlične postelje. " Kratka pesem je presenečena. Prvi stavek je zabaven, dovolj glasen. Drugi del stavka je zlomljen in tišji.
Po naravi je otrok zelo aktiven, skozi gibanje se nauči svet. Zato takšna vrsta dejavnosti kot metro-ritmično valovanje prispeva k veliki glasbeni vzgoji otrok. Seveda, tako pomembno delo, kot razvoj metro-ritmičnega občutka, se mora začeti s prvimi lekcijami. V bistvu, smo se ukvarjajo s standardnimi shemami - beremo verze, smo naleteli ritem in razumemo, da je pogoste in redke bombaž. Potem študent pokaže, kako je mogoče napisati:
"Po-tu - šok, ne - šok, Zo - lo - ta sod - bodi - šok"

Bombaž ima kratko in dolgo: kratko povezavo med seboj (osmi) in dolgo zabeleženo z ločenimi paličicami (četrtine). Sprva vam lahko pomagate, da naredite pravilno snemanje pesmi. Prav tako lahko napišete ritem več pesmi, nato pa preberite pesmi 3 - 5, študent pa mora izbrati za vsakega lastnega ritma. Kitaristi so koristni za ritma, ki niso niti potisnjeni, ampak se dotaknejo krovov na krovu.

Razložim, kaj je impulz tisto, kar se razlikuje od ritma. Pomaga, seveda, primerjava od življenja - mama gre gladko, korake njene velike, in dojenček je blizu, da bi sledili, naredi dva koraka.
Ko se otrok lahko spopade z njo, lahko ponudite še en primer za obvladovanje in pridobivanje spretnosti asimilacije ritmičnih struktur. Na ločenih karticah za pisanje ritmičnih shem - najpreprostejši. Za nekaj sekund, da pokažemo učenec. Študent se spominja in se sooči s spomin.

Ko se učite kitaro igro na začetni fazi, je malo stvari, brez katere je včasih ne more razložiti otroku, osnovnih stvari za nas in ne povsem razumljivo. To naredim, uporabljam "magične besede".
Za mali otrok Oznaka prstov, to je, applique, samo mrtvi zvoki. V levi strani so to številke in z njimi, saj je vse jasno, toda kaj je "P-I-M-A", še posebej, če ne naučite tujega jezika?! Za mamo mati in očeta, glavne ljudi in njihove vloge, ki jih dobro zaznava. Zato:
"P" - Oče
"Jaz in
M "- mama
"A" - in jaz?
Torej smo na desni roki označili prste. To postane zelo jasno, zakaj je velik prst desne roke vedno pred nami - ker je "oče" najmočnejši in glavni. Prvi poskusi s traom dveh zvokov so istočasno preprosto poenostavljeni s to terminologijo. Na primer: Če jemljemo zvok s prsti "P" in "M" - ta oče-mama itd. Poleg tega, ko jemljete dva zvoka, je takoj kršena, tako dobro, ki je že zgrajena po desni roki, ko je igra izmenično. Ponavadi gibanje krtače gre na stran - ne pravilno. Karkoli, da bi opozorili študenta v tem trenutku, ponavadi pravim, da igramo "Zhadina", to je, da je celoten zvok jemljejo v mojo palmovo, zase, "GADNICHY" in ne "ga vrgel" na stran.
Pogosto obstajajo težave v levi roki - v formulaciji prsta na poti. Otroci, praviloma, ga postavijo na začetek Lade in ne na obleko. Pojasnem, da je jastreba lestev, ki skoči iz korakov na korak, ki jo potrebujete, da se približate robu. Sprva, seveda, se seveda spomnim na "pesem na DVEDDER", vendar se postopoma učenec navadi, in roka je v pravem položaju približati položaju položaja.
Po tem, ko je študent že sposoben razlikovati osmo in četrtine, visoke in nizke zvoke, se pravilno nahaja in ohranja orodje, začnemo delati na pesmih. Pesmi bi morale biti zelo preproste. In jih morajo spremljati še eno kitaro, na kateri igra učitelj.
Vse pesmi so napisane po večjih traj, ki daje čas za razmišljanje in štejejo glasno. Skupna igra učitelja in študenta, ansambel, zanimiva in potrebna oblika dela v lekciji. Guitar - večbarvno orodje in tehnika oživljanja zvoka je precej zapletena. V Duetu lahko študent igra precej običajne stranke, izvajanje stranke druge kitare pa dopolnjuje učitelj, razširja območje orodja. Duet lahko igra vsa preprosta več-glasnejša dela. Skupna igra povečuje zanimanje otroka do razredov, ustvarja ustvarjalni element.
Y.kuzin posebej za majhne otroke je razvil tehniko branja z listom, ki ga pogosto uporabljamo. Na primer: brez gledanja na nizi, da bi našli želeni niz, ne da bi gledali na strune, da bi našli določen način nekega niza. Ko bo leva roka hitro našli dani način in niz, lahko povežete dejanja rok.
Na koncu bi rad povedal, da se lahko začnete vključiti v kitaro v kateri koli starosti. To je odvisno od posameznih značilnosti osebe. Toda zgodnji začetek pouka, star 6-7 let, omogoča podrobneje, globoko in počasi prebiva na številnih težavah in sklepanju na orodje. Seveda, razredi s starejšimi otroki dajejo hiter rezultat in ne zahtevajo toliko moči in predanosti kot razrede z otroki. Konec koncev, tukaj je glavna naloga, da se usposabljanje na orodju živi, \u200b\u200bzanimivo, razburljivo in koristno. In čustvenost, navdušenje in odprtost otroka vas bo resnično zahvalila. Seveda se vsak učitelj sam odloči "kaj" in "kako" naučiti svoje učence, vendar je treba spomniti, da je lekcija delo dveh ljudi, učiteljev in študenta, sicer je mogoče poklicati ustvarjanje, kjer je Učitelj igra prevladujočo vlogo. In to je učitelj, ki ustvarja njegov izvirni sistem usposabljanja in izobraževanja, bo lahko upošteval in razvil individualne priložnosti študenta, bo dal otroku priložnost, da najpogosteje uresničijo svoje creative Skills.Naučil ga bo, da bo v prihodnosti nezensko razmišljal.
Želim dokončati poročilo z besedami iznajdljiv pianist. XX stoletja I.hofman: "Ni pravila ali nasvetov, ki se ne more približati nikomur drugemu, če bodo ta pravila in nasveti prešla skozi sito svojega uma in da ne bi bila podvržena takšnim spremembam, ki jih bodo primerni za ta primer."

Bibliografija.
1. Alexandrova M. Azbuka kitarist. - M., "KIFARA", 2010
2. Donskaya V. Narisem glasbo. - C-P.: Skladatelj, 2004
3. KALININ V. Mladi kitarist. - M.: Glasba, 1997
4. bratranca yu. Kvaitarist ABC. - Novosibirsk, 1999
5. KUZIN YU.THATIA z listom na kitari v prvih letih študija. - Novosibirsk, 1997
6. Glasbena gimnastika za prste. - St. Petersburg, 2008.

Metodični razvoj

Organizacija domačih nalog na kitari s šestimi string v sistemu dodatno izobraževanje. METLAS SOSTOR.G vodja pedagogov GSO s strani kitarskega razreda.

Obstajata dve obliki učenja: kul pouk pod vodstvom učitelja in neodvisne domače naloge. Za kitaro je napisana precej metodoloških del, za študente glasbenih šol in šol. Deluje N.P. Mikhailenko "Metode poučevanja igre na kitari s šestimi string." Yu.p.kuzin "ABC kitarist". Ch.dunken "umetnost kitarskih iger." "Organizacija domačih nalog za klavir" M.E.Bessarabova. Splošna načela učenja so primerna za sistem dodatnega izobraževanja, toliko se lahko uporabi in se prilagodi dodatnim oblikovanju razreda kitare.

Učenje igre v kitari s šestimi string

Uspeh učenja je odvisen od tega, kako poučujejo učitelj v razredu in samostojnega domačega študenta. Naučiti otroka, da razume glasbo. Zvoki ne smejo biti samo fizični, temveč tudi glasbeni, posredovanje lepote in ne samo trajanje, višina zvoka, timbre. Naredite, da je izvedljivo glasbeno delo odraža ne jezik rekorderja, temveč bi prevladal nekaj umetniškega fenomena. Kitarni razred obstaja v DDT Petrogradsky okrožje mesta St. Petersburg več kot deset let. V teh letih, mnogi fantje obvladali azami kitaro umetnosti, spoznavanje del skladateljev različnih ERAS, držav, razvoj in povečanje njihovih glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti.

Razredi orodja omogočajo učencem, da pospešijo praktični razvoj temeljev glasba Diplomas.Kaj omogoča igranje ansamblov v prihodnosti različnih vrst. Razvijte notranje glasbene govorice, se naučite izbrati melodije z govorico, spremljajte glas.

Z vso razpoložljivostjo in navidezno prostato je kitara precej zapleteno orodje. Otrok, ki je sedel za orodje, mora reševati ob istem času veliko na nalogo. Ko kompetentno izpolnijo besedilo glasbe, pravilno preberite opombe, medtem ko opazujemo znake spremembe, appliqués, nuansimization, reševanje nalog metrortme, tempo. Upoštevajte pravilno razmerje melodije in spremljave. Igrajte, intonarite in pejte prste z desnimi glasbenimi stavki in predlogi. Nenehno spremljajo koordinacijo obeh rok. Očitno so nalog pri igranju kitare in vsakega od njih je določena teoretična, usklajevanje ali tehnična kompleksnost in zahteva določen čas v študiji in praktične asimilacije na igri kitare.

Organizacija razredov v razredu kitar.

Razredi pri vzpostavitvi dodatnega izobraževanja v razredu z učiteljem je relativno majhen del časa (45 minut) na teden. To ni dovolj za samozavestno, globoko učno učenje učenja. Zelo pomembno je, da pravilno organiziramo domačo nalogo. Izziv razreda dela je pripraviti študenta za samostojno ustvarjalno delo. Študent je pomembno razumeti, da sistematični razredi na kitari, glavni pogoj za obvladovanje spretnosti. V tem otroku je pomoč staršev nujno potrebna, še posebej, če je otrok mlajši od šolske starosti. Pomembno je, da študent naučimo, da delate sami.

Začetno obdobje študija

Ne smemo pozabiti, da abstraktno razmišljanje v otroku 7-8 let še ni oblikovano v votlini. Zato mora biti orodje najprej pomikati po figurativnem razmišljanju, razvoj je eden od vodilnih načel. učenje glasbe. Vsa samostojno delo bi tečelo v neprekinjenem slušnem nadzoru. Občasno je treba opraviti nadzorne učne ure, ki posnemajo domače razrede. Učitelj ne sme vmešavati v proces, opazovati, občasno delati komentarje. Pomembno je vzpostaviti stik s starši, seznaniti se s pogoji svojega življenja, da bi pomagali vzpostaviti trdno naročilo za študenta. Ker vsako glasbeno delo vedno nosi čustveno oblikovano vsebino, se šteje, da je priporočljivo nadomestiti šolske in glasbene domače razrede, kot so ruska glasba, matematika in glasba itd. To načelo domače naloge za kuhanje vam omogoča enakomerno, da se povežete obremenitev in počitek. S takšnim časovnim razporedom trajanja razredov med lekcijami lahko traja 15-20 minut. Predlagani način delovanja bo prihranil čas in vam omogoča, da bolj racionalno gradimo pouk gospodinjstev.

Organizacija gibanja kitaristov

V prvih tednih izobraževanja se študent nauči hoditi s prsti na strunah in fretih. Ta kompleksen poklic zahteva veliko potrpljenja in pozornosti, tako od študenta kot od staršev, saj otroci 7-8 let fizično ne morejo osredotočiti svoje pozornosti na takšno delo za več kot nekaj minut. Tu študent potrebuje pomoč staršev med prvimi lekcijami. Najprej na kitari morate obvladati tehnično tehniko Arpeggio. Prste desne roke morajo videti in slišati. Gibanje prstov desne strani je lažje analizirati, ko niso povezani z levo roko. Najpreprostejši arpeggio naraščajoče p.i.m.a. Velik prst desne strani igra s podporo (Apanyando), v tem trenutku so vsi trije prsti indeksirajo, medij, imenovan hkrati na 1.2.3. String, strune se nahajajo med konicami prstov in nohtov, z rahlim pritiskom na strune, prsti izmenično odstranite zvok. Pritrjevanje niza med vzglavnikom in žebeljem zagotavlja najučinkovitejši prenos napora, minimalni povratnik v novem spojem. Prsti leve roke zagotavljajo minimalni dvig nad jastrebom, kar ustvarja najmanj prizadevanj za njihovo gibanje. Minimalni tlak na nizu jih varuje pred preobremenitvijo, upočasnjuje videz utrujenosti. Navpični konec prsta se doseže z dotikom niza na žalosti bližje nohtom. Priporočljivo je, da se ukvarjajo z metronom, in za izdelavo občutka impulza, morate konfigurirati metronom na drugem deležu. Vaje in gamas zahtevajo stalno pozornost na artikulacijo nadzorovanega in neobvladljivega, ko uho nadzoruje in ne nadzoruje hitrosti izvajanja v najhitrejšem tempu. Zelo pomembno je, da slišimo, da je šibkah ritmično in melodično, da ga duševno vežejo z naslednjo močno frakcijo, menite kot odskočno desko do močnega deleža. Pomembno je, da bo študent sledil gibanju obeh rok med igro, artikulacija med desno in levo roko je zelo pomembna. Prsti desne roke se pripravljajo, vnaprej postavite na potrebne strune, prsti na levi strani najdejo beležko, prsti desne roke odstranijo zvok. Velik prst desne roke počiva na 6. vrstici, ko igrajo igro in vaje. Vrednost teh vaj in razredov je pomembna, saj se tempo ali pojav manjših traj povečuje, nadzor zavesti je slabši od pridobljenih refleksov. Zelo pomembno je razviti tehniko desne roke, več časa za pripravo zvoka, globlji nadzor. Dejstvo, da je nazadnje vtis legituto, se pojavi v celoten intenzivnosti in ritmični natančnosti.

Delo na ritmu

Kot glasba je umetnost, ki ne more obstajati iz časa, za kateri koli umetnik, akutni občutek metrortizma je potreben kot temeljev katere koli glasbeno delo. Za ekspresivno izvedbo, poleg timbre, pospeška in upočasnjevanja tempa, se morate naučiti, kako potegniti zvok in ritmom iz kitare. To je mogoče storiti s pomočjo rok, duševno osredotočena na takšno vadbo, levo roko, s pritiskom na niz na žalosti, naredi skrito gibanje v levoIn desna roka v tem trenutku je v desno, kot spomladanski raztezanje zvoka, ki ustvarja napetost in nato sprostitev, mora ustrezati notranjemu valoparju. To je zelo zanimiv trenutek V izvršilni tehniki izjemnih kitaristov, na tej temi želim napisati naslednje delo, posvečeno analizi izvršilne spretnosti vodilnih kitaristov. Ena od metod vzgojenega občutka Metrorty je delo z računom govorice, zlasti v začetni fazi usposabljanja, postopoma študent proizvaja notranji občutek metromama. Shema računa, ki jo uporabljam, izgleda tako. Celotna opomba velja za TA-A-A, polovico tega - a, četrtega,

Osma ta-ta, Mon-mesec TA-RA-RI. Ta shema je preprosta, zlahka spomnite se.

Metodični učitelji klasa kitare.

Za uspešno usposabljanje poskusite od prvih lekcij, da bi našli psihološki stik s študentom. Ne poskušajte izvajati razredov samo z zmogljivimi otroki. Vsak otrok je individualnost, osebnost, umetnost učitelja je, da vsak študent postane odličen izvajalec, je pridobil enakomerno zanimanje za glasbene razrede, ki se lahko ohranijo za življenje. Če želite to narediti, je potrebno, da se taka domača dela režim, v kateri se opazijo izmenjava šolskih in glasbenih predmetov, da naučijo otroka, da se vsak dan ukvarja z orodjem. V prvih mesecih usposabljanja, če je mogoče, morajo biti starši prisotni v lekciji, tako da bodo potem lahko nadzorovali izpolnjevanje domačih nalog. Od prvih korakov učenja, da učite študenta, da samostojno deluje za orodje. Strogo upoštevajte higienske in fiziološke pogoje za otroški razred. Uporabite udobno trdo blato zahtevane višine, stojalo za levo nogo, da se izognete hrbtenici. Upoštevajte tišino med poukom. Skrbno zdraviti fizično in čustveno stanje Študent. Udeležbo na letnih koncertih in tekmovanjih, ki se ukvarjajo s starši. Nenehno oblikujete otroka, da je treba poslušati klasično glasbo in analizirati slišati. Naučite otroke Kako se obnašati na odru, izhodu, loku, skrbi. Delo samozavestno, s spoštovanjem in ljubeznijo do študenta, kitare, glasbo. Nenehno analizirajo razrede.

Metodični razvoj odprte lekcije

"Kitara v različnih vrstah ansambla Des"

učitelj Dehi Mantis Larisa Ivanova

inta.

Namen lekcije: Oblikovanje in razvoj spretnosti in tehnik anamerna igra.

Lekcija nalog: Naučite se poslušati drug drugemu in očitno sledite tempu in ritmu, opazujte dinamične odtenke, seznanjeni s kitaro tehnike.

Učni načrt

1. Uvod.

2. Glasba glasbe učitelja s študentom.

3. Glasovanje vzmetenja z vrstniki.

4. Operacije spremljanja.

Med razredi.

Ansambel je kolektivna oblika igre, v procesu katerih več glasbenikov izvajalci razkrivajo umetniško vsebino dela. Razredi v razredu ansambla morajo prispevati k razvoju ritmičnih, melodičnih, harmonskih slikov, glasbeni spomin, razvoj ustvarjalnih veščin in, kar je najpomembneje, za gojenje zanimanja in ljubezni za glasbo in vaš instrument, in tudi prispevati k oblikovanju temeljev neodvisnega glasbena dejavnost. Ponujamo vam doživljenjsko izkušnjo ansambla Musibilizacija v Deh.

1. faza. Skupno musiranje učitelja s študentom.

Glavne naloge na tej stopnji: Pridobite začetne bralne sposobnosti iz lista in analizo besedila rezervoarja, se bodo naučili poslušati drug drugega, v skladu z dinamičnimi odtenki.

Izobraževanje spretnosti ansambel Musibilizacijo je treba vključiti v celotnem času usposabljanja. Če je mogoče, zasedeni ansambli čim prej v repertoarju. Skoraj smo od prvih lekcij, ki bodo uvedli igro ansambla. Prvi koraki na oživitev zvoka na odprtih strunah, tako da je otrok bolj zanimiv, vzamemo pesmi z besedami. Primer:

"Nebo je modro, naglodga v več kot, zjutraj je zgodaj vse govorice." Do takrat mora študent že seznaniti s trajanjem opomb. Delamo ven ritmično stran pesmi, Clap. Potem pojdite na značaj pesmi, pojemo pod spremljavo učitelja. Spremljanje ni le harmonična in ritmična melodija podpora, ampak tudi razkriva čustveno oblikovan svet pesmi. V začetnem dveh igrah, spremljava ustvarja občutek mirne, premišljenosti, tišine (klavir). Toda že v naslednjih dveh urah se pojavljajo akordi, ki ustrezajo zvoku približevanje svetle svetlobe in barve (gladke priključke). Iz tega, študent in tune igra oziroma - prvi stavek je ljubeče in skrivnostno, drugo - svetlo, Krefesedo. Vzemite na primer drugo pesem "Brave Pilot" Tukaj se morate osredotočiti na značilnosti zdravega okrevanja. Vesela, Perky Melody zahteva drugačen pristop k izvrševanju kot prejšnji primer. Zvok se ekstrahira bolj intenzivno, samozavestno, gladko (MF).

Zdaj se obrnemo na izvedbo pesmi na zaprtih strunah. Prva naloga študenta je previdno, brez igre, si oglejte besedilo obvestila in določite ritmični vzorec, dinamične odtenke. Vzemite za primer, kako so šle naše prijateljice, "Določamo, kako se melodija gre, kaj je dinamičen odtenek, da ga igrajo (da bi koxendo). Pred začetkom igre lahko ponudite študentske primere različnih dojemanja deklet hoje - veselo, veselo in žalostno, žalostno in zdaj izvedba se spremeni v zanimivo, oblikovano glasbena slika. Drug primer: "Ne letite nočnega iz okna." Po analizi ritmičnega vzorca, šibke, izvedbe prvega deleža, močnejšega v zvezi z nami, smo ga začeli igrati s spremljavo in skoraj vsi otroci pravijo: "Oh, kaj žalostna melodija", to je spremljanje tukaj postane določanje narave dela. Glavna stvar pri tem delu je, da se učimo. Iste pesmi smo v učnem procesu še naprej igrati z listom v starejših razredih, postopoma otežujejo nalogo, spremenite stranke. V procesu takega dela študent pridobi veščine "SOLLING" - ko morate igrati svetlejšo, in "priložnost" - sposobnost, da gredo v ozadje.

V igri "Kako so naša dekleta šla", je zelo pomembno, da naučite spremljavo - bas, akord, razložiti razliko v zvoku. Bas je globok, vendar ne močno in akord je bolj nežno. "Ne letite nočnega slave", tukaj je pomembno, da najdemo tako zvočno odstranjevanje akord, tako da je oblikovana vsebina pesmi prehaja.

2. faza. Souprogacija z vrstniki (kitara duet, trio, itd.).

Na tej stopnji so naslednje naloge: Naučite se uporabljati paleto Timbre, delo na dinamiki v vsaki seriji ločeno, kot tudi graditi dinamično ravnovesje, obvladati specifične kitare tehnike (Rosegeo, Pizzicato, zastave, Vibrato).

V ansamblu bomo prikazali delo dueta igre. Na začetku lekcije, smo izgubili C-Dur Gamma v Unison, poskusite igrati skupaj, poslušajte, ne takoj se izkaže, vendar poskusimo. Tu se naučimo igrati v eni dinamični senci natančno. Prav tako je mogoče storiti na eni opombi, da slišite razliko v zvoku zvočnika. Potem pojdite na dela.

Vzemite na primer E. Larichev "Polka" ARR. O. Zubchenko. Polka - Hitro, Živi Bližnji vzhodni ples, kot tudi žanr plesna glasba. Polka Glasbena velikost - 2/4 . Polka se je pojavila v srediniXIX Century. v Bohemia.(Sodobna Češka republika), in od takrat je postala slavni ljudski ples.

Razstavljamo, ki jih melodija zveni, kdo ima spremljavo, pojasnjuje, da naj melodija zvene svetlejše.

Spremljanje - Bass Globoko in Akordi so zelo nežno, enostavno ustaviti melodijo. Bass služi kot podzemno kmetijo.

Druga igra "MAZURKA". Rhythm MAZURKA je ostra in jasna, združuje svetlobo lahke, včasih sanje. Okrevanje zvoka mora biti jasnejše, ostre, enostavno.

Potem gre na dinamiko. Dvig subtilnega občutka dinamike ansambla pravilno določa moč zvoka njegove stranke, glede na druge. V primeru, ko izvajalec v stranki, ki zveni glavni glas, igral malo glasnejši ali malo tišje, bo njegov partner takoj reagiral in izpolnil svojo zabavo malo tišja ali glasneje.

Pri delu na delu učitelja morate paziti na 3 točke: kako začeti skupaj, kako se igrati skupaj in kako dokončati delo skupaj.

Ansambel mora imeti umetnik, ki izvaja funkcijo dirigenta, mora pokazati vnos, odstranitev, pojemka. Signal do pristopa je majhna skleda glave, ki jo sestavljajo dve točki: komaj opazno gibanje in nato jasno, precej ostro gibanje. Na vajah lahko izračunate prazen takt, lahko pa tudi besede (pozornost, se je začela tri ali štiri). Zelo pomembno je, da končate delo skupaj, hkrati.

Zadnji akord ima dokončno trajanje - vsak anyslblers šteje o sebi in se odpravlja natančno med. Lahko je tudi pokima glave.

Vključujemo tudi igranje kosov iger v soglasju. Navsezadnje, v sozvočju, se stranka ne dodaja drug drugega, ampak podvoji, zato so pomanjkljivosti ansambla v njem še bolj opazne. Izvajanje v sodnem primeru zahteva absolutno enotnost - v metrockerju, dinamika, potezah, frazing. Na žalost je ta oblika ansambelske igre dana malo pozornosti, medtem ko se znižana močna veščina oblikovana v sozvočju, in sovod je zainteresiran za vizualno in v slikovitih smislu. Uspešnost dueta (trio) se bo zdravila "Gypsy".

3 faza. Spretnosti spremljanja. Naloge: Razvoj tehnike ARPEGGIO, študija glavnih akordov in njihovega pisma, študija celotne teksture - melodije, spremljava in bas.

Guitar je neodvisni instrument in hkrati bogato spremno orodje. Lahko uspešno spremlja violino, flavto, Domroos - oblikovanje uspešnih kombinacij Timbre s temi orodji. Po svoji naravi je kitara posebej primerna za spremljanje glas, ki ustvarja mehko prijetno ozadje zanj. Poznavanje spremljanja se do konca prvega leta študija pojavi, ko študent začne igrati akorde v prvem položaju. Razmislite o izvršitvi spremljave - ARPEGGIO in BASS - Accord. Pri poslovanju Arpeggio, bodite pozorni na študenta na harmonični prekrivanje zvokov, ki ustvarjajo neprekinjen zvok. Prvi zvok se igra F, drugi - MF, tretji MP, četrti - str. To pomeni - naslednji zvok je posnet s takšno močjo zvoka, ki se dobi kot posledica dušenja prejšnje. Takšna izvedba se lahko imenuje "petje na kitari."

Študent bo izvedla pesem "Grasshopper" V. Shainsky. V prvem primeru, on poje in spremlja sam, v drugem - dom. V tem primeru uporabljamo akumulacijske akorde. Tudi na tem primeru se seznanimo z različnimi namernimi teksturi: Arpeggio, Bass-Accord, Boj.

Drugi primer je Romance of A. Petrov "ljubezen - Čudežna dežela", Sprejem igre Arpeggio, srednji del je kitara solo. Primer teh predvajanj prikazuje delo na spremljavi, razmerja zvoka melodije in spremljavo, odstranjevanje zvoka. Spremljevalec mora igrati izrecno, se odziva na vse dinamične, tempo spremembe pri izvajanju solista.

Da bi igrali skupaj, se morate počutiti, razumeti, poslušajte drug drugega. Ansambel kot oblika kolektivne ustvarjalnosti v vsakem od njegovih udeležencev takšne kakovosti kot sposobnost življenja in ustvarjanja v ekipi, poiščite vzajemni jezik skupaj.