Pred vznikom realizmu ako literárneho hnutia mala väčšina spisovateľov jednostranný prístup k zobrazovaniu osoby. Klasicisti zobrazovali človeka najmä z hľadiska jeho povinností voči štátu a veľmi málo sa o neho zaujímali o jeho život, o jeho rodinu, súkromia. Sentimentalisti naopak prešli k zobrazeniu osobného života človeka a jeho najvnútornejších pocitov. Aj romantikov zaujímal hlavne duchovný život človeka, svet jeho citov a vášní.

Svojich hrdinov však obdarili citmi a vášňami výnimočnej sily a umiestnili ich do nezvyčajných podmienok.

Realistickí spisovatelia zobrazujú človeka mnohými spôsobmi. Kreslia typické postavy a zároveň ukazujú, v akých spoločenských podmienkach sa ten či onen hrdina diela formoval.

Toto je schopnosť dať typické postavy typických okolností a je Hlavná prednosť realizmus.

Typickými obrazmi nazývame tie, v ktorých sú najživšie, najúplnejšie a najpravdivejšie stelesnené najdôležitejšie vlastnosti, charakteristický v určitom historické obdobie pre tú či onú sociálnu skupinu alebo fenomén (napríklad Prostakovci-Skotinini v komédii Fonvizin- typickými predstaviteľmi Ruská stredostavovská šľachta II polovice XVIII storočia).

V typických obrazoch realistický spisovateľ odráža nielen tie črty, ktoré sú v určitom období najbežnejšie, ale aj tie, ktoré sa v budúcnosti len začínajú objavovať a naplno rozvíjať.

Jednostranné boli aj konflikty, ktoré sú základom diel klasicistov, sentimentalistov a romantikov.

Klasickí spisovatelia (najmä v tragédiách) zobrazovali stret v duši hrdinu s vedomím potreby splniť svoju povinnosť voči štátu osobnými pocitmi a pudmi. Pre sentimentalistov hlavný konflikt vyrastal zo sociálnej nerovnosti hrdinov patriacich do rôznych tried. V romantizme je základom konfliktu priepasť medzi snom a realitou. Medzi realistickými spisovateľmi sú konflikty také rozmanité ako v živote samotnom.

Pri formovaní ruského realizmu v r začiatkom XIX storočia zohrali hlavnú úlohu Krylov a Gribojedov.

Krylov sa stal tvorcom ruskej realistickej bájky. Krylovove bájky hlboko pravdivo zobrazujú život feudálneho Ruska v jeho podstatných črtách. Ideologický obsah jeho bájky, demokratické svojou orientáciou, dokonalosťou stavby, nádherným veršom a živým hovorový, vyvinuté na populárny základ, - to všetko bolo veľkým prínosom do ruskej realistickej literatúry a ovplyvnilo vývoj tvorby takých spisovateľov ako Gribojedov, Puškin, Gogoľ a ďalší.

Gribojedov so svojím dielom „Beda z Wit“ uviedol príklad ruskej realistickej komédie.

Ale skutočným zakladateľom ruskej realistickej literatúry, ktorý dal dokonalé príklady realistickej tvorivosti v širokej škále literárnych žánrov, bol veľký národný básnik Puškin.

Realizmus- 19. - 20. storočie (z lat realis- platný)

Realizmus môže definovať heterogénne javy, ktoré spája koncept životnej pravdy: spontánny realizmus antickej literatúry, realizmus renesancie, vzdelávací realizmus, „prírodná škola“ ako počiatočné štádium rozvoja kritického realizmu v 19. storočí, realizmus XIX-XX storočia, „socialistický realizmus“

Hlavné rysy realizmu:
• Zobrazenie života v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate životných javov, prostredníctvom typizácie faktov reality;
• Skutočný odraz sveta, široké pokrytie reality;
• historizmus;
• Postoj k literatúre ako prostriedku na poznanie seba samého a sveta okolo neho;
• Reflexia spojenia medzi človekom a životným prostredím;
• Typizácia postáv a okolností.

Realistickí spisovatelia v Rusku. Predstavitelia realizmu v Rusku: A. S. Puškin, N. V. Gogoľ, A. N. Ostrovskij, I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, L N. Tolstoj, A. P. Čechov, I. A. Bunin a ďalší.

Realizmus je smer v literatúre a umení, ktorý má za cieľ verne reprodukovať realitu v jej typických črtách. Dominancia realizmu nasledovala po ére romantizmu a predchádzala symbolizmu.

1. V centre práce realistov je objektívna realita. V jeho lomu cez svetonázor umenia. 2. Životný materiál autor podrobuje filozofickému spracovaniu. 3. Ideálom je samotná realita. Krásny je život sám. 4. Realisti pristupujú k syntéze prostredníctvom analýzy.

5. Princíp typického: Typický hrdina, konkrétny čas, typické okolnosti

6. Identifikácia vzťahov príčina-následok. 7. Princíp historizmu. Realisti sa obracajú k problémom súčasnosti. Prítomnosť je konvergencia minulosti a budúcnosti. 8. Princíp demokracie a humanizmu. 9. Princíp objektivity príbehu. 10. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky

11. psychológia

12. ... Vývoj poézie sa trochu upokojuje 13. Román je vedúcim žánrom.

13. Zvýšený sociálno-kritický pátos je jednou z hlavných čŕt ruského realizmu – napríklad „Generálny inšpektor“, „Mŕtve duše“ od N.V. Gogoľ

14. Hlavnou črtou realizmu ako tvorivej metódy je zvýšená pozornosť venovaná sociálnej stránke reality.

15. Obrázky realistická práca odrážajú všeobecné zákony existencie, nie živých ľudí. Akýkoľvek obraz je utkaný z typických čŕt prejavujúcich sa za typických okolností. Toto je paradox umenia. Obraz nemožno korelovať so živým človekom, je bohatší ako konkrétny človek – preto objektívnosť realizmu.

16. „Umelec by nemal byť sudcom svojich postáv a toho, čo hovoria, ale iba nestranným svedkom

Realistickí spisovatelia

Neskorý A. S. Puškin - zakladateľ realizmu v ruskej literatúre ( historická dráma„Boris Godunov“, príbehy „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Belkinove rozprávky“, román vo veršoch „Eugene Onegin“ v 20. - 30. rokoch 19. storočia)

M. Yu Lermontov („Hrdina našej doby“).

N. V. Gogol („Mŕtve duše“, „Generálny inšpektor“)

I. A. Gončarov („Oblomov“)

A. S. Griboedov („Beda Witovi“)

A. I. Herzen („Kto je na vine?“)

N. G. Chernyshevsky ("Čo robiť?")

F. M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Biele noci“, „Ponižovaní a urážaní“, „Zločin a trest“, „Démoni“)

L. N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“, „Vzkriesenie“).

I. S. Turgenev („Rudin“, „Vznešené hniezdo“, „Asya“, „Jarné vody“, „Otcovia a synovia“, „Nový“, „V predvečer“, „Mu-mu“)

A. P. Čechov („Višňový sad“, „Tri sestry“, „Študent“, „Chameleón“, „Čajka“, „Muž v prípade“

S polovice 19 storočia dochádza k formovaniu ruskej realistickej literatúry, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku rozvinula za vlády Mikuláša I. Chystá sa kríza poddanského systému, existujú silné rozpory medzi orgány a obyčajných ľudí. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá by akútne reagovala na spoločensko-politickú situáciu v krajine.

Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Jeho diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Kto žije dobre v Rusku?“, ako aj mnohé básne, ktoré reflektujú ťažký a beznádejný život ľudí.

Koniec 19. storočia – Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra. . Realizmus sa do istej miery stáva metódou umeleckého poznávania skutočnosti. V 40-tych rokoch vznikla „prírodná škola“ – dielo Gogola, bol veľkým inovátorom, ktorý zistil, že aj taká bezvýznamná udalosť, akou je získanie kabáta menším úradníkom, sa môže stať významnou udalosťou pre pochopenie tých naj dôležité otázky ľudskej existencie. Stala sa „prírodnou školou“. počiatočná fáza

rozvoj realizmu v ruskej literatúre.

Témy: Život, zvyky, postavy, udalosti zo života nižších vrstiev sa stali predmetom štúdia „prírodovedcov“. Vedúcim žánrom bola „fyziologická esej“, ktorá bola založená na presnej „fotografii“ života rôznych tried.

V literatúre „prírodnej školy“ rozhodujúcim spôsobom prevládalo triedne postavenie hrdinu, jeho profesionálna príslušnosť a sociálna funkcia, ktorú vykonáva, nad jeho individuálnym charakterom.

Tí, ktorí vstúpili do „prírodnej školy“ boli: Nekrasov, Grigorovič, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin a ďalší.

Úloha pravdivo ukazovať a skúmať život predpokladá v realizme mnoho techník zobrazovania reality, preto sú diela ruských spisovateľov také rozmanité formou aj obsahom.

Realizmus ako spôsob zobrazovania skutočnosti v druhej polovici 19. storočia. dostal názov kritický realizmus, pretože jeho hlavnou úlohou bola kritika reality, otázka vzťahu človeka a spoločnosti. Do akej miery spoločnosť ovplyvňuje osud hrdinu? Kto môže za to, že je človek nešťastný? Čo robiť, aby ste zmenili človeka a svet? - to sú hlavné otázky literatúry vôbec, ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia

Psychológia - charakterizácia hrdinu prostredníctvom analýzy jeho vnútorného sveta, zváženie psychologických procesov, ktorými sa realizuje sebauvedomenie človeka a vyjadruje jeho postoj k svetu - sa stal vedúcou metódou ruskej literatúry od vzniku realistický štýl v ňom.

Jednou z pozoruhodných čŕt Turgenevových diel z 50. rokov bolo objavenie sa v nich hrdinu, ktorý stelesňoval myšlienku jednoty ideológie a psychológie.

Realizmus 2. polovice 19. storočia dosiahol svoj vrchol práve v ruskej literatúre, najmä v dielach L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ktorý sa koncom 19. storočia stal ústrednými postavami svetového literárneho procesu. Svetovú literatúru obohatili o nové princípy výstavby sociálno-psychologického románu, filozofické a morálne problémy, nové spôsoby odhaľovania ľudskej psychiky v jej hlbokých vrstvách.

Turgenevovi sa pripisuje vytvorenie literárnych typov ideológov - hrdinov, ktorých prístup k osobnosti a charakterizácii ich vnútorného sveta je v priamej súvislosti s autorovým hodnotením ich svetonázoru a sociálno-historického významu ich filozofických konceptov. Splynutie psychologických, historicko-typologických a ideologických aspektov v Turgenevových hrdinoch je také úplné, že ich mená sa stali pre určitú etapu vývoja sociálneho myslenia bežným podstatným menom, istým sociálnym typom reprezentujúcim triedu v jej historickom stave a psychologické zloženie jednotlivca (Rudin, Bazarov, Kirsanov, pán N. z príbehu „Asya“ - „Ruský muž na rendez-vous“).

Dostojevského hrdinovia sú vydaní na milosť a nemilosť nápadom. Ako otroci ju nasledujú, čím vyjadrujú jej sebarozvoj. Po „prijatí“ určitého systému do svojej duše sa riadia zákonmi jeho logiky, prechádzajú s ním všetkými potrebnými štádiami jeho rastu a nesú jarmo jeho reinkarnácií. Raskoľnikov, ktorého koncept vyrástol z odmietania sociálnej nespravodlivosti a vášnivej túžby po dobre, prechádzajúc všetkými jej logickými štádiami spolu s myšlienkou, ktorá sa zmocnila celého jeho bytia, akceptuje vraždu a ospravedlňuje tyraniu silnej osobnosti nad nehlasné masy. V osamelých monológoch-reflexiách Raskoľnikov „zosilňuje“ vo svojej myšlienke, padá pod jej moc, stráca sa v jej zlovestnom bludnom kruhu a potom, keď dokončí „skúsenosť“ a utrpí vnútornú porážku, začne horúčkovito hľadať dialóg, možnosť spoločne posudzovať výsledky experimentu.

Ideový systém, ktorý hrdina v priebehu života rozvíja a rozvíja, je u Tolstého formou jeho komunikácie s okolím a je odvodený od jeho charakteru, od psychologických a morálnych charakteristík jeho osobnosti.

Možno tvrdiť, že všetci traja veľkí ruskí realisti polovice storočia - Turgenev, Tolstoj a Dostojevskij - zobrazujú duševný a ideový život človeka ako spoločenský fenomén a v konečnom dôsledku predpokladajú povinný kontakt medzi ľuďmi, bez ktorého je rozvoj vedomia nevyhnutný. nemožné.

Hoci sa všeobecne uznáva, že umenie 20. storočia je umením moderny, realistický smer má v literárnom živote minulého storočia významnú úlohu, na jednej strane predstavuje realistický typ tvorivosti. Na druhej strane prichádza do kontaktu s tým novým smerom, ktorý dostal veľmi konvenčný pojem „socialistický realizmus“ – presnejšie literatúra revolučnej a socialistickej ideológie.

Realizmus 20. storočia priamo súvisí s realizmom minulého storočia. A ako sa táto umelecká metóda vyvinula v polovici 19. storočia, dostala právoplatné meno „klasický realizmus“ a zažila rôzne druhy modifikácií v literárnej tvorivosti posledná tretina XIX storočia zažil vplyv takých nerealistických hnutí, ako je naturalizmus, estetizmus, impresionizmus.

Realizmus 20. storočia rozvíja svoju špecifickú históriu a má svoj osud. Ak pokryjeme 20. storočie celkovo, potom sa realistická kreativita prejavila v rozmanitosti prírody a multikompozícii v prvej polovici 20. storočia. V tejto dobe je zrejmé, že realizmus sa mení pod vplyvom modernizmu a masovej literatúry. S týmito umeleckými fenoménmi sa spája ako s revolučnou socialistickou literatúrou. V druhej polovici sa realizmus rozplýva, stratil svoje jasné estetické princípy a poetiku kreativity v modernizme a postmoderne.

Realizmus 20. storočia nadväzuje na tradície klasického realizmu v r rôzne úrovne– od estetické princípy k technikám poetiky, ktorej tradície boli vlastné realizmu 20. storočia. Realizmus minulého storočia nadobúda nové vlastnosti, ktoré ho odlišujú od tohto typu tvorivosti predchádzajúcej doby.

Realizmus 20. storočia sa vyznačuje apelom na spoločenských javov realita a sociálna motivácia charakteru človeka, psychológia osobnosti, osud umenia. Ako je zrejmé, apel na sociálne naliehavé problémy doby, ktoré nie sú oddelené od problémov spoločnosti a politiky.

Realistické umenie 20. storočia, ako klasický realizmus Balzaca, Stendhala, Flauberta, je iné. vysoký stupeň všeobecnosť, typizácia javov. Realistické umenie sa snaží ukázať charakteristické a prirodzené v ich príčinno-následkovej podmienenosti a determinizme. Z tohto dôvodu sa realizmus vyznačuje rôznymi tvorivými stelesneniami princípu zobrazenia typickej postavy v typických podmienkach, v realizme 20. storočia, ktorý sa živo zaujíma o individuálnu ľudskú osobnosť. Charakter je ako živý človek – a in daný charakterčo je univerzálne a typické, má individuálnu lomivosť, alebo je kombinované s individuálnymi vlastnosťami osobnosti. Spolu s týmito črtami klasického realizmu sú zrejmé aj nové črty.

V prvom rade sú to tie črty, ktoré sa prejavili v realistickom už v koniec XIX storočí. Literárna tvorivosť v tejto dobe nadobúda filozoficko-intelektuálny charakter, keď filozofické myšlienky boli v modelárskej základni umelecká realita. Zároveň je prejav tohto filozofického princípu neoddeliteľný od rôznych vlastností intelektuála. Od postoja autora k intelektuálne aktívnemu vnímaniu diela počas procesu čítania, až po emocionálne vnímanie. Intelektuálny román, intelektuálna dráma sa formuje vo svojich špecifických vlastnostiach. Klasický príklad intelektuálneho realistického románu uvádza Thomas Mann („Čarovná hora“, „Spoveď dobrodruha Felixa Krulla“). Je to badateľné aj v dramaturgii Bertolta Brechta.

Druhou črtou realizmu v 20. storočí je zosilnenie a prehĺbenie dramatického, väčšinou tragického začiatku. To je zrejmé v dielach F.S. Fitzgeralda ("Tender is the Night", "The Great Gatsby").

Ako viete, umenie 20. storočia žije svojím osobitným záujmom nielen o človeka, ale aj o jeho vnútorný svet. Štúdium tohto sveta je spojené s túžbou spisovateľov uvádzať a zobrazovať nevedomé a podvedomé momenty. Na tento účel mnohí spisovatelia používajú techniku ​​prúdu vedomia. Vidno to v poviedke Anny Zegersovej „Prechádzka mŕtvych dievčat“, diele W. Köppena „Smrť v Ríme“, dramatické diela Y. O'Neilla „Láska pod brestmi“ (vplyv Oidipovho komplexu).

Ďalšou črtou realizmu 20. storočia je aktívne používanie podmieneného umeleckých foriem. Najmä v realistickej próze druhej polovice 20. storočia sú umelecké konvencie mimoriadne rozšírené a rôznorodé (napr. Y. Brezan „Krabat, alebo Premena sveta“).

Literatúra revolučnej a socialistickej ideológie. Henri Barbusse a jeho román „Oheň“

Realistický smer v literatúre 20. storočia je úzko spätý s iným smerom - socialistickým realizmom alebo presnejšie s literatúrou revolučnej a socialistickej ideológie. V literatúre tohto smeru je prvé kritérium ideologické (idey komunizmu, socializmu). V pozadí literatúry tejto úrovne je estetické a umelecké. Tento princíp je pravdivým zobrazením života pod vplyvom určitého ideologického a ideologického postoja autora. Literatúra revolučnej a socialistickej ideológie je vo svojich počiatkoch spojená s literatúrou revolučne socialistickej a proletárskej prelom XIX-XX storočia, no tlak triednych názorov a ideologizácie sú citeľnejšie v socialistickom realizme.

Literatúra tohto druhu sa často spája s realizmom (zobrazenie pravdivého, typického ľudského charakteru za typických okolností). Tento smer sa rozvíjal až do 70. rokov 20. storočia v krajinách socialistického tábora (Poľsko, Bulharsko, Maďarsko, Československo, Nemecko), ale aj v dielach spisovateľov kapitalistických krajín (panoramaticko-epická verzia diela Dimitara Dimova „Tabak“). V tvorbe socialistického realizmu je badateľná polarizácia dvoch svetov – buržoázneho a socialistického. Vidno to aj na obrazovom systéme. Príznačné je v tomto smere dielo spisovateľa Erwina Strittmattera (NDR), ktorý pod vplyvom socialistickej realistickej tvorby Šolochov (panenská pôda obrátená) vytvoril dielo Ole Binkop. V tomto románe, podobne ako v Sholokhov, je zobrazená autorova súčasná dedina, v zobrazení ktorej sa autor snažil odhaliť, nie bez drámy a tragédie, nastolenie nových, revolučných socialistických základov existencie, rovnako ako Sholokhov, uznávajúc dôležitosť predovšetkým ideologický princíp, ktorý sa snažil zobraziť život v jeho revolučnom vývoji.

V prvej polovici 20. storočia sa socialistický realizmus rozšíril v mnohých krajinách „kapitalistického sveta“ – vo Francúzsku, Veľkej Británii a USA. Diela tejto literatúry zahŕňajú „10 dní, ktoré otriasli svetom“ od J. Reeda, A. Gidea „návrat do ZSSR“ a ďalších.

Rovnako ako v Sovietske Rusko Maxim Gorkij bol považovaný za zakladateľa socialistického realizmu Henri Barbusse (život: 1873-1935) je uznávaný na Západe. Tento, veľmi kontroverzný spisovateľ, vstúpil do literatúry ako básnik, ktorý pocítil vplyv symbolistických textov (ʼʼMournersʼʼ). Spisovateľom, ktorého Barbusse obdivoval, bol Emile Zola, ktorému Barbusse na sklonku života venoval knihu „Zola“ (1933), ktorú vedci považujú za príklad marxistickej literárnej kritiky. Na prelome storočí spisovateľa výrazne ovplyvnila Dreyfusova aféra. Pod jeho vplyvom Barbusse vo svojom diele potvrdzuje univerzálny humanizmus, v ktorom pôsobí dobro, rozvážnosť, srdečná ústretovosť, zmysel pre spravodlivosť a schopnosť prísť na pomoc druhému človeku umierajúcemu na tomto svete. Táto pozícia je zachytená v zbierke poviedok z roku 1914 „My“.

V literatúre revolučnej a socialistickej ideológie je Henri Barbusse známy ako autor románov „Oheň“, „Jasnosť“, zbierky príbehov z roku 1928 „True Stories“, esejistickej knihy „Ježiš“ (1927). IN posledná práca Obraz Krista autor interpretuje ako obraz prvého svetového revolucionára, v ideologickej istote, v akej sa slovo „revolučný“ používalo v 20. – 30. rokoch minulého storočia.

Príkladom diela socialistického realizmu v jeho jednote s realizmom možno nazvať Barbussov román „Oheň“. „Fire“ je prvé dielo o prvej svetovej vojne, ktoré odhalilo novú kvalitu rozhovoru o tejto ľudská tragédia. Román, ktorý vyšiel v roku 1916, do značnej miery určil smer vývoja literatúry o prvej svetovej vojne. Vojnové hrôzy sú v románe opísané s kolosálnym množstvom detailov. Vojna nie je útok podobný prehliadke, je to supermonštruózna únava, voda po pás, blato. Bola napísaná pod priamym vplyvom dojmov, ktoré spisovateľ urobil osobne na fronte v predvečer vojny, ako aj v prvých mesiacoch po jej začiatku. 40-ročný Henri Barbusse sa dobrovoľne prihlásil na front a ako vojak sa dozvedel o osude vojaka. Veril, že jeho zranenie ho zachránilo pred smrťou (1915), po ktorom Barbusse strávil mnoho mesiacov v nemocnici, kde vo všeobecnosti pochopil vojnu v jej rôznych prejavoch, špecifikách udalostí a faktov.

Jeden z najdôležitejších tvorivých cieľov, ktoré si Barbusse stanovil pri tvorbe románu „Oheň“, je spojený s túžbou spisovateľa ukázať so všetkou samozrejmosťou a bezohľadnosťou, čo je vojna. Barbusse nestavia svoju prácu podľa tradície, vyzdvihuje isté dejových línií, ale píše o živote obyčajných vojakov, z času na čas chňapnú a dávajú zväčšenie niektoré postavy z masy vojakov. Buď je to farmársky robotník La Mousse, alebo povozník Paradis. Tento princíp organizovania románu bez zdôrazňovania princípu usporiadania deja je uvedený v podtitule románu „Denník jednej čaty“. Formou denníkového záznamu istého rozprávača, ku ktorému má autor blízko, a tento príbeh ako séria fragmentov denníka. Táto forma netradičného románového kompozičného riešenia zapadá do množstva rôznych umeleckých hľadaní a medzníkov literatúry 20. storočia. Zároveň tieto denníkové záznamy Obrázky sú autentické, keďže to, čo je zachytené na stránkach tohto denníka prvej čaty, vnímame umelecky a autenticky. Henri Barbusse vo svojom románe cieľavedome zobrazuje jednoduchý život vojakov so zlým počasím, hladom, smrťou, chorobou a ojedinelými zábleskami odpočinku. Tento apel na každodenný život je spojený s Barbussovým presvedčením, ako hovorí jeho rozprávač v jednom z hesiel: „vojna nie je mávanie transparentmi, nie je volajúci hlas rohu na úsvite, nie je to hrdinstvo, nie odvaha činov, ale choroby, ktoré človeka trápia, hlad, vši a smrť.

Barbusse sa tu obracia k naturalistickej poetike, podáva odpudivé obrazy, opisuje mŕtvoly vojakov, ktorí plávajú v prúde vody medzi svojimi mŕtvymi spolubojovníkmi a nedokážu sa dostať zo zákopu počas týždňov trvajúceho lejaku. Naturalistická poetika je citeľná aj v tom, že autor použil zvláštny druh naturalistických prirovnaní: Barbusse píše o jednom vojakovi, ktorý vyliezol z zemolezu ako medveď cúval, o inom, ktorý sa škrabal vo vlasoch a trpel vši ako opica. Vďaka druhej časti prirovnania je človek prirovnaný k zvieraťu, no Barbusseho naturalistická poetika nie je samoúčelná. Vďaka týmto technikám môže spisovateľ ukázať, aká je vojna a vyvolať znechutenie a nepriateľstvo. Humanistický začiatok Barbussovej prózy sa prejavuje v tom, že aj v týchto ľuďoch odsúdených na smrť a nešťastie prejavuje schopnosť prejaviť ľudskosť.

Druhá línia Barbussovho kreatívneho plánu je spojená s túžbou ukázať rast vedomia jednoduchej masy vojakov. Na vysledovanie stavu vedomia masy vojakov sa autor obracia k technike nepersonalizovaného dialógu a v štruktúre pracovného dialógu zaberá toľko významné miesto, ako aj zobrazenie udalostí zo života postáv v skutočnosti a ako opisy. Zvláštnosťou tejto techniky je v podstate to, že pri upevňovaní repliky herec, slová autora sprevádzajúce tieto poznámky presne nenaznačujú, komu osobne, jednotlivo, výrok patrí (rozprávač hovorí „niekto povedal“, „bol počuť niečí hlas“, „jeden z vojakov kričal“ atď.).

Barbusse sleduje, ako sa postupne formuje nové vedomie obyčajných vojakov, ktorých vojna s hladom, chorobami a smrťou priviedla do zúfalstva. Barbussovi vojaci si uvedomujú, že Boches, ako nazývajú svojich nemeckých nepriateľov, sú rovnako jednoduchí vojaci, rovnako nešťastní ako oni, Francúzi. Niektorí, ktorí si to uvedomili, to otvorene uvádzajú, vo svojich vyjadreniach poznačených vzrušením vyhlasujú, že vojna je proti životu. Niektorí hovoria, že ľudia sa rodia, aby boli manželmi, otcami, deťmi v tomto živote, ale nie pre smrť. Postupne vzniká často opakovaná myšlienka vyjadrená rôznymi postavami z masy vojakov: po tejto vojne by už nemali byť vojny.

Barbussovi vojaci si uvedomili, že táto vojna sa v nich nevedie ľudské záujmy nie v záujme krajiny a ľudí. Vojaci vo svojom chápaní tohto prebiehajúceho krviprelievania zdôrazňujú dva dôvody: vojna sa vedie výlučne v záujme vybranej „kasty bastardov“, ktorým vojna pomáha napĺňať vrecia zlatom. Vojna je v karieristickom záujme ostatných predstaviteľov tejto „bastardovej kasty“ s pozlátenými ramennými popruhmi, ktorým vojna dáva možnosť postúpiť na nový krok na kariérnom rebríčku.

Demokratická masa Henriho Barbusse, rastúca vo svojom povedomí o živote, postupne nielen cíti, ale aj uvedomuje si jednotu všetkých ľudí z jednoduchých vrstiev, odsúdených na vojnu, v ich túžbe vzdorovať protiživotnej a protiľudskej vojne. . Navyše Barbussovi vojaci dospievajú vo svojich medzinárodných náladách, pretože si uvedomujú, že táto vojna nie je vinná za militarizmus konkrétnej krajiny a Nemecko, ktoré vojnu začalo, ale za svetový militarizmus v tejto súvislosti. jednoduchých ľudí sa musia, podobne ako svetový militarizmus, zjednotiť, pretože v tejto celonárodnej medzinárodnej jednote budú schopní vzdorovať vojne. Vtedy je cítiť túžbu, aby po tejto vojne už na svete neboli žiadne vojny.

V tomto románe sa Barbusse odhaľuje ako umelec, ktorý používa rôzne umelecké médiá odhaliť hlavnú myšlienku autora. V súvislosti so zobrazením rastu vedomia a vedomia ľudí sa autor neuchyľuje k novej technike románovej symboliky, čo sa prejavuje v názve poslednej kapitoly, ktorá obsahuje vrcholný moment rastu medzinárodného povedomia. vojakov. Táto kapitola sa zvyčajne nazýva „Úsvit“. Barbusse v ňom využíva techniku ​​symbolu, ktorý vzniká ako symbolické sfarbenie krajiny: podľa zápletky dlhé mesiace pršalo, obloha bola úplne pokrytá ťažkými mrakmi visiacimi až k zemi, ktoré tlačili na zem. osoba, a práve v tejto kapitole, kde je obsiahnutý vrchol, začína obloha Jasne, mraky sa rozchádzajú a prvý slnečný lúč sa nesmelo prediera medzi nimi, čo naznačuje, že slnko existuje.

V Barbussovom románe sa realistické organicky spája s vlastnosťami literatúry revolučnej a socialistickej ideológie, čo sa prejavuje najmä v zobrazení rastu ľudového povedomia. Toto ideologické napätie rozohral svojím charakteristickým francúzskym humorom Romain Rolland vo svojej recenzii na Oheň, ktorá vyšla v marci 1917. Rolland odhaľujúc rôzne stránky problému hovorí o opodstatnenosti pravdivého a nemilosrdného zobrazenia vojny a o tom, že pod vplyvom vojenských udalostí, každodenného vojnového života dochádza k zmene vedomia jednoduchej masy vojakov. Táto zmena vedomia, poznamenáva Rolland, je symbolicky zdôraznená prvým slnečným lúčom, ktorý sa nesmelo prediera krajinou. Rolland vyhlasuje, že tento lúč ešte nevytvára počasie: istota, s ktorou sa Barbusse snaží ukázať a zobraziť rast vedomia vojakov, je ešte veľmi vzdialená.

„Oheň“ je produktom svojej doby, éry šírenia socialistickej a komunistickej ideológie, ich implementácie do života, keď existovala posvätná viera v možnosť ich implementácie do reality prostredníctvom revolučných prevratov, meniacich život v prospech každá osoba. V duchu doby, žijúc s revolučnými socialistickými myšlienkami, tento román hodnotené súčasníkmi. Barbussov súčasný, komunisticky orientovaný spisovateľ Raymond Lefebvre nazval toto dielo („Oheň“) „medzinárodným eposom“ a vyhlásil, že ide o román, ktorý odhaľuje filozofiu proletariátu vojny a jazyk „Oheň“ je jazykom proletárska vojna.

Román „Oheň“ bol preložený a vydaný v Rusku v čase jeho vydania v krajine autora. Od nastolenia socialistického realizmu to malo ďaleko, no román vnímali ako nové slovo o živote v jeho krutej pravde a smerovaní k pokroku. Presne tak vnímal a písal o Barbussovom diele vodca svetového proletariátu V.I. Lenin. Vo svojich recenziách zopakoval slová M. Gorkého z predslovu k vydaniu románu v Rusku: „každá strana jeho knihy je úderom železného kladiva pravdy na to, čo sa vo všeobecnosti nazýva vojna“.

Literatúra revolučnej a socialistickej ideológie pretrváva v socialistických a kapitalistických krajinách až do konca 80. rokov 20. storočia. S touto literatúrou v neskoré obdobie jeho existencia (60-70 roky) je spojená s tvorivosťou nemecký spisovateľ z NDR od Hermanna Kanta („Zasadacia sieň“ – román v retro štýle (70. roky), ako aj „Zastávka“ vracajúca čitateľa do udalostí 2. svetovej vojny).

Medzi spisovateľmi kapitalistických krajín Západu sú s literatúrou tohto druhu spojené poetické a románové diela Louisa Aragona (množstvo románov v cykle „Bulharsko“). Reálny svetʼʼ - historický román„Svätý týždeň“, román „Komunisti“. V anglickojazyčnej literatúre - J. Albridge (jeho diela socialistického realizmu - „Nechcem, aby zomrel“, „Hrdinovia púštnych horizontov“, dilógia „Diplomat“, „Syn cudzej krajiny“ („“ Väzeň v cudzej krajine”)).

Znaky realizmu 20. storočia - pojem a typy. Klasifikácia a znaky kategórie „Črty realizmu 20. storočia“ 2017, 2018.

...pre mňa bola predstavivosť vždynad existenciou a najsilnejšou láskouZažil som to vo sne.
L.N. Andrejev

Realizmus, ako vieme, sa v ruskej literatúre objavil v prvej polovici 19. storočia a počas celého storočia existoval v rámci jej kritického hnutia. Symbolizmus, ktorý dal o sebe vedieť v 90. rokoch 19. storočia – prvé modernistické hnutie v ruskej literatúre – však ostro kontrastoval s realizmom. V nadväznosti na symboliku vznikli ďalšie nerealistické trendy. To nevyhnutne viedlo k kvalitatívna premena realizmu ako spôsob zobrazenia reality.

Symbolisti vyjadrili názor, že realizmus len letí po povrchu života a nie je schopný preniknúť k podstate vecí. Ich postavenie nebolo neomylné, no odvtedy to začalo v ruskom umení konfrontácia a vzájomné ovplyvňovanie modernizmu a realizmu.

Je pozoruhodné, že modernisti a realisti, hoci sa navonok usilovali o vymedzenie, mali vnútorne spoločnú túžbu po hlbokom, podstatnom poznaní sveta. Nie je preto prekvapujúce, že spisovatelia prelomu storočí, ktorí sa považovali za realistov, pochopili, aký úzky je rámec dôsledného realizmu a začali ovládať synkretické formy rozprávania, umožňujúce spájať realistickú objektivitu s romantickým, impresionistické a symbolistické princípy.

Keby si realisti 19. storočia dávali dobrý pozor sociálna ľudská prirodzenosť, vtedajší realisti dvadsiateho storočia korelovali túto sociálnu povahu s psychologické, podvedomé procesy, vyjadrené v strete rozumu a inštinktu, intelektu a citu. Jednoducho povedané, realizmus začiatku dvadsiateho storočia poukazoval na zložitosť ľudskej povahy, ktorá sa v žiadnom prípade nedá redukovať len na jeho sociálnu existenciu. Nie je náhoda, že Kuprin, Bunin a Gorkij majú plán udalostí, životné prostredie sotva naznačené, ale poskytuje sa sofistikovaná analýza duševného života charakter. Pohľad autora vždy smeruje za priestorové a časové bytie hrdinov. Odtiaľ vznikol folklór, biblické, kultúrne motívy a obrazy, ktoré umožnili rozšíriť hranice rozprávania a pritiahnuť čitateľa k spolutvorbe.

Začiatkom 20. storočia v rámci realizmu štyri prúdy:

1) kritický realizmus nadväzuje na tradície 19. storočia a predpokladá dôraz na sociálny charakter javov (na začiatku 20. storočia to boli diela A. P. Čechova a L. N. Tolstého),

2) socialistický realizmus - termín Ivana Gronského označujúci obraz reality v jej historickom a revolučnom vývoji, analýzu konfliktov v kontexte triedneho boja a konania hrdinov v kontexte prospechu pre ľudstvo ("Matka" od M. Gorkého a následne väčšina diel sovietskych spisovateľov),

3) mytologický realizmus nadobudol späť tvar antickej literatúry, však v 20. storočí za M.R. začal chápať zobrazovanie a chápanie reality cez prizmu známych mytologických zápletiek (v zahraničnej literatúre žiarivý príklad slúži ako román "Ulysses" od J. Joycea a v ruskej literatúre začiatku 20. storočia - príbeh "Judas Iškariotský" od L.N. Andrejeva)

4) naturalizmus zahŕňa zobrazenie reality s extrémnou vierohodnosťou a detailom, často nevzhľadným („The Pit“ od A.I. Kuprina, „Sanin“ od M.P. Artsybasheva, „Notes of a Doctor“ od V.V. Veresaeva)

Uvedené črty ruského realizmu spôsobili početné spory kreatívna metóda spisovateľov, ktorí zostali verní realistickým tradíciám.

Horký začína novoromantickou prózou a prichádza k tvorbe spoločenské hry a románov, sa stáva zakladateľom socialistického realizmu.

Tvorba Andreeva bol vždy v hraničnom stave: modernisti ho považovali za „opovrhnutiahodného realistu“ a pre realistov bol zasa „podozrivým symbolistom“. Zároveň sa všeobecne uznáva, že jeho próza je realistická a jeho dramaturgia inklinuje k moderne.

Zajcev, prejavujúci záujem o mikrostavy duše, vytvoril impresionistickú prózu.

Pokusy kritikov definovať umeleckú metódu Bunina viedlo k tomu, že sa samotný spisovateľ prirovnal k kufru pokrytému obrovské množstvo skratky.

Komplexný svetonázor realistických spisovateľov a mnohosmerná poetika ich diel svedčili o kvalitatívnej premene realizmu ako umelecká metóda. Vďaka spoločnému cieľu – hľadaniu najvyššej pravdy – došlo začiatkom 20. storočia k zblíženiu literatúry a filozofie, ktoré sa začalo v dielach Dostojevského a L. Tolstého.

Úvod

V 19. storočí sa objavil nový typ realizmu. Toto je kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie a od osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami Stendhal a Balzac vo Francúzsku, Dickens, Thackeray v Anglicku, v Rusku - A. Puškin, N. Gogoľ, I. Turgenev, F. Dostojevskij, L. Tolstoj, A. Čechov .

Kritický realizmus novým spôsobom zobrazuje vzťah medzi človekom a životným prostredím. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy bolo vnútorný svetľudský, kritický realizmus sa súčasne stáva psychologickým.

Vývoj ruského realizmu

Funkcia historický aspekt vývoj Ruska v polovici 19. storočia je situácia po povstaní Decembristov, ako aj vznik tajné spoločnosti a kruhy, vzhľad diel A.I. Herzen, kruh Petraševovcov. Tento čas je charakterizovaný začiatkom raznočinského hnutia v Rusku, ako aj zrýchlením procesu formovania sveta umeleckej kultúry vrátane ruských. realizmus ruská tvorivosť soc

Kreativita realistických spisovateľov

IN Rusko XIX storočie je obdobím výnimočnej sily a rozsahu rozvoja realizmu. V druhej polovici storočia umelecké výdobytky realizmu priniesli ruskú literatúru na medzinárodnú scénu a podmanili si ju globálne uznanie. Bohatstvo a rozmanitosť ruského realizmu nám umožňuje hovoriť o jeho rôznych podobách.

Jeho vznik je spojený s menom Puškina, ktorý priniesol ruskú literatúru široká cesta obrazy „osudu ľudí, osudu človeka“. V podmienkach zrýchlený vývoj V ruskej literatúre sa zdá, že Puškin doháňa svoje predchádzajúce zaostávanie, razí nové cesty takmer vo všetkých žánroch a svojou univerzálnosťou a optimizmom sa ukazuje ako podobný talentom renesancie.

Griboedov a Puškin a po nich Lermontov a Gogoľ vo svojich dielach komplexne reflektovali život ruského ľudu.

Spisovateľov nového hnutia spája skutočnosť, že pre nich neexistujú vysoké alebo nízke predmety pre život. Predmetom ich zobrazenia sa stáva všetko, s čím sa v skutočnosti stretávame. Puškin, Lermontov, Gogol zaplnili svoje diela hrdinami „nižšej, strednej a vyššej triedy“. Skutočne odhalili svoj vnútorný svet.

Spisovatelia realistický smer V živote videli a vo svojich dielach ukázali, že „človek žijúci v spoločnosti je od nej závislý tak v spôsobe, akým myslí, aj v spôsobe konania“.

Na rozdiel od romantikov majú realistickí spisovatelia charakter literárny hrdina nielen ako individuálny jav, ale aj ako výsledok určitých, historicky ustálených vzťahy s verejnosťou. Preto je postava hrdinu realistického diela vždy historická.

Osobitné miesto v dejinách ruského realizmu patrí L. Tolstému a Dostojevskému. Práve vďaka nim je ruský realistický román kúpil som celosvetový význam. Ich psychologické majstrovstvo a vhľad do „dialektiky“ duše otvorili cestu umeleckým výpravám spisovateľov 20. storočia. Realizmus 20. storočia na celom svete nesie odtlačok estetických objavov Tolstého a Dostojevského. Je dôležité zdôrazniť, že ruský realizmus 19. storočia sa nevyvíjal izolovane od svetového historického a literárneho procesu.

Revolučné oslobodzovacie hnutie hralo hlavnú úlohu v realistickom chápaní sociálnej reality. Až do prvých mocných povstaní robotníckej triedy zostala podstata buržoáznej spoločnosti a jej triedna štruktúra do značnej miery záhadná. Revolučný boj proletariátu umožnil odstrániť pečať tajomstva z kapitalistického systému a odhaliť jeho rozpory. Preto je celkom prirodzené, že práve v 30. – 40. rokoch 19. storočia západná Európa V literatúre a umení sa etabluje realizmus. Realistický spisovateľ, ktorý odhaľuje neresti poddanstva a buržoáznej spoločnosti, nachádza krásu v samotnej objektívnej realite. Jeho kladný hrdina nepovznesený nad život (Bazarov v Turgenevovi, Kirsanov, Lopukhov v Černyševskom atď.). Spravidla odráža ašpirácie a záujmy ľudí, názory vyspelých kruhov buržoáznej a ušľachtilej inteligencie. Realistické umenie premosťuje priepasť medzi ideálom a realitou, charakteristickú pre romantizmus. Samozrejme, v dielach niektorých realistov sú vágne romantické ilúzie, kde hovoríme o stelesnení budúcnosti („Sen Vtipný chlap"Dostojevskij, čo robiť?" Chernyshevsky...), a v tomto prípade môžeme právom hovoriť o prítomnosti v ich tvorbe romantické sklony. Kritický realizmus v Rusku bol dôsledkom zblíženia literatúry a umenia so životom.

Kritický realizmus urobil krok vpred na ceste demokratizácie literatúry aj v porovnaní s tvorbou osvietencov 18. storočia. Svoju súčasnú realitu vnímal oveľa širšie. Feudálna moderna vstúpila do diel kritických realistov nielen ako svojvôľa poddanských majiteľov, ale aj ako tragická situácia más - poddanských roľníkov, vyvlastnených mestských ľudí.

Ruskí realisti polovice 19. storočia zobrazovali spoločnosť v rozporoch a konfliktoch, čo odrážalo skutočný pohyb dejín a odhaľovalo boj ideí. V dôsledku toho sa realita v ich práci javila ako „obyčajný tok“, ako samohybná realita. Realizmus odhaľuje svoju pravú podstatu len vtedy, ak je umenie spisovateľmi považované za odraz reality. Prirodzenými kritériami realizmu sú v tomto prípade hĺbka, pravdivosť, objektivita v odhaľovaní vnútorných súvislostí života, typické postavy konajúce v typických podmienkach a nevyhnutnými determinantmi realistickej tvorivosti je historizmus, národnosť umelcovho myslenia. Realizmus je charakterizovaný obrazom človeka v jednote s jeho prostredím, sociálnou a historickou konkrétnosťou obrazu, konfliktu, zápletky a rozšíreným používaním takých žánrových štruktúr, ako je román, dráma, príbeh, príbeh.

Kritický realizmus sa vyznačoval bezprecedentným rozšírením epiky a drámy, ktoré výrazne nahradili poéziu. Medzi epickými žánrami si najväčšiu obľubu získal román. Dôvodom úspechu je najmä to, že umožňuje realistickému spisovateľovi čo najplnšie realizovať analytickú funkciu umenia, odhaľovať príčiny spoločenského zla.

Na počiatku ruského realizmu 19. storočia stojí Alexander Sergejevič Puškin. V jeho textoch vidieť súčasníka verejný život so svojimi sociálnymi kontrastmi, ideologickými hľadaniami, bojom pokrokových ľudí proti politickému a poddanskému. Básnikov humanizmus a národnosť sú spolu s historizmom najdôležitejšími determinantami jeho realistického myslenia.

Puškinov prechod od romantizmu k realizmu sa u „Borisa Godunova“ prejavil najmä v špecifickej interpretácii konfliktu, v uznaní rozhodujúcej úlohy ľudu v dejinách. Tragédia je presiaknutá hlbokým historizmom.

Ďalší vývoj realizmu v ruskej literatúre je spojený predovšetkým s menom N.V. Gogoľ. Vrcholom jeho realistickej tvorby sú „Mŕtve duše“. Gogoľ s obavami sledoval, ako mizne moderná spoločnosť Všetko, čo je skutočne ľudské, tak ako sa človek zmenšuje a vulgarizuje. Vidieť umenie ako aktívnu silu sociálny vývoj, Gogoľ si nevie predstaviť kreativitu, ktorá nie je osvetlená svetlom vysokého estetického ideálu.

Pokračovanie tradícií Puškina a Gogoľa bolo dielom I.S. Turgenev. Turgenev získal popularitu po vydaní knihy „Poznámky lovca“. Turgenevove úspechy v žánri románu sú obrovské („Rudin“, „ Vznešené hniezdo", "Eva", "Otcovia a synovia"). V tejto oblasti nadobudol jeho realizmus nové črty.

Najvýraznejšie sa Turgenevov realizmus prejavil v románe Otcovia a synovia. Jeho realizmus je zložitý. Ukazuje historickú konkrétnosť konfliktu, odrazy reálneho pohybu života, pravdivosť detailov, „večné otázky“ existencie lásky, staroby, smrti – objektivitu obrazu a tendenčnosti, prenikavú lyriku.

Demokratickí spisovatelia (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin atď.) vniesli do realistického umenia veľa nového. Ich realizmus sa nazýval sociologický. To, čo má spoločné, je popieranie toho, čo existuje poddanstvo, ukazujúci svoju historickú záhubu. Preto tá ostrosť spoločenská kritika, hĺbka umelecký výskum reality.