Ruská literatúra prvej dekády 21. storočia je obrovská diskutabilná oblasť. Zvláštnosťou modernej kultúry je jej mnohorozmernosť, simultánnosť existencie rôznych subkultúr. Neďaleko koexistuje elitná a masová literatúra, literatúra „hrubých časopisov“ a sieťová literatúra (internetová literatúra).

V modernej ruskej literatúre sa žáner zmenil z kanonického fenoménu na okrajový. V dielach spisovateľov 21. storočia je takmer nemožné nájsť čistú žánrovú podobu románu, príbehu, či príbehu.

Nevyhnutne existujú s akousi „výživou“, pričom to, čo sa nazýva napríklad román, často menia na niečo, čo je z hľadiska žánru ťažko definovateľné. Moderné žánrové modifikácie nespôsobujú ani tak faktory literárnej reality (vývoj žánru, syntéza, imanentné zákonitosti literárneho vývinu), ale mimoliterárne momenty: spoločensko-kultúrna situácia, masové potreby, autorova túžba po originalite. V literatúre nedochádza k prirodzenej žánrovej syntéze, ale k synestézii, teda prekračovaniu žánrových hraníc diela s osvojením si možností príbuzných druhov umenia alebo aj odlišných umení, ktoré nie sú preň žánrovo charakteristické. prírody. Známe sú podoby filologického románu (spomienky literárneho kritika presiaknuté literárnou kritikou - A. Genis "Dovlatov a okolie", V. Novikov "Romantika s jazykom", A. Chudakov "Temnota leží na starých schodoch". “ atď.), počítače ostnaté (virtuálna realita a ľudské správanie podľa zákonov počítačových hier – V. Pelevin „Prilba hrôzy“, V. Burtsev „Diamantové nervy“, S. Lukjanenko „Labyrint odrazov“ a „Faloš“. Zrkadlá“, A. Tyurin a A. Schegolev „Sieť“), kinoro-mana (preklad filmových a televíznych zápletiek do jazyka fikcie – A. Slapovský „Plot“, A. Belov „Brigáda“), ročník románu ( remake čistých foriem, ktoré boli v určitom čase populárne - B. Akunin s projektom špionáže, fantastické, ukážkové detské romány), kreslený román, esejistický román atď. Materiál zo stránky

Elitná literatúra sa zameriava na umeleckú jedinečnosť, autorský experiment, obracia sa k filozofickému chápaniu sveta, k hľadaniu nového hrdinu a nových svetonázorových základov. Spisovatelia modelujú nové žánrové formy, upravujú existujúce žánre románu a príbehu. V dôsledku transformácií sa objavujú syntetické žánre: Spisovatelia, ktorí špecifikujú špecifiká vytvorenej formy, v titulkoch uvádzajú žánrové definície svojich diel: A. Kabakov „House of Models. Príbeh nudnej doby ", N. Rubanova" Ľudia zhora, ľudia zdola. Text, ktorý sa rozpadá na hádanky ", A. Koro-lion" To be Bosch. Román s biografiou ", I. Lisnyanskaya" Khva-stunya. Monoromán ", S. Borovikov" Hook. Nepísaný filozofický román ", G. Ball" Scream "fňukanie, V. Berezin" Tekutý čas. The Tale of the Clepsydra “, atď. Niektoré žánrové útvary vznikajú syntézou prvkov nielen rôznych žánrov, ale aj rôznych druhov umenia. Znaky hudobných foriem možno vidieť v románe-opere L. Girshoviča "Wii, Schubertov vokálny cyklus na slová Gogoľa", E. Schwartz "Koncert na recenzie", v románe-romanci Zh. Snezhkina "Lyublino" .

O akom časovom intervale hovoríme, keď sa povie pojem „moderná ruská literatúra“? Je zrejmé, že sa datuje do roku 1991, keď dostal impulz pre rozvoj po rozpade ZSSR. O prítomnosti tohto kultúrneho fenoménu v súčasnosti niet pochýb. Mnohí literárni kritici sa zhodujú, že za jej vznikom a vývojom stoja štyri generácie spisovateľov.

Šesťdesiate roky a moderná literatúra

Moderná ruská literatúra teda nevznikla hneď po páde Sovietskeho zväzu a páde železnej opony. Stalo sa tak najmä v dôsledku legalizácie diel spisovateľov šesťdesiatych rokov, ktorých publikovanie bolo predtým zakázané.

Novoobjavené mená Fazila Iskandera (príbeh „Súhvezdie Kozlotur“, epický román „Sandro z Chegemu“) sa dostali do povedomia širokej verejnosti; Vladimír Voinovič (román „Dobrodružstvá Ivana Chonkina“, romány „Moskva 2042“, „Plán“); Vasilij Aksenov (romány "Ostrov Krym", "Burn"), Valentin Rasputin (príbehy "Oheň", "Ži a pamätaj", poviedka "Lekcie francúzštiny").

spisovatelia 70-tych rokov

Spolu s dielami generácie ohrdnutých voľnomyšlienkárov šesťdesiatych rokov sa moderná ruská literatúra začínala knihami autorov generácie 70. rokov schválenými na vydanie. Obohatili ju diela Andreja Bitova (román „Puškinov dom“, zbierka „Aptekarsky ostrov“, román „Lietajúci mnísi“); Venedikt Erofeev (báseň v próze "Moskva - Petushki", hra "Disidenti alebo Fanny Kaplan"); Victoria Tokareva (zbierky príbehov „Keď sa trochu oteplilo“, „O tom, čo nebolo“); Vladimír Makanin (príbeh „Stôl pokrytý látkou a karafou uprostred“, „Jeden a jeden“), Ľudmila Petruševskaja (príbehy „Hromový blesk“, „Nikdy“).

Perestrojkou iniciovaní spisovatelia

Tretiu generáciu spisovateľov – tvorcov literatúry prebudila k tvorivosti priamo perestrojka.

Moderná ruská literatúra bola obohatená o nové svetlé mená svojich tvorcov: Viktor Pelevin (romány Čapajev a prázdnota, Život hmyzu, Čísla, Empire V, T, Snuff), Ľudmila Ulitskaja (romány Medea a jej deti “,“ Casus Kukotsky “„S pozdravom Shurik “,“ Daniel Stein, prekladateľ “„Zelený stan “); Tatiana Tolstoy (román „Kys“, zbierky príbehov „Rieka Okkervil“, „Ak miluješ - nemiluješ“, ​​„Noc“, „Deň“, „Kruh“); Vladimir Sorokin (novely Deň opričnika, Snehová búrka, romány Norma, Telluria, Modrá bravčová masť); Oľga Slavniková (romány „Vážka zväčšená na veľkosť psa“, „Sám v zrkadle“, „2017“, „Nesmrteľný“, „Valčík s netvorom“).

Nová generácia spisovateľov

A napokon moderná ruská literatúra 21. storočia bola doplnená generáciou mladých spisovateľov, ktorých tvorivosť začala priamo v čase štátnej suverenity Ruskej federácie. Medzi mladé, ale už uznávané talenty patrí Andrei Gerasimov (romány „Stepskí bohovia“, „Razgulyaevka“, „Cold“); Denis Gutsko (dilógia „rusky hovoriaca“); Ilya Kochergina (príbeh „Asistent Číňana“, príbehy „Vlci“, „Altynai“, „Altajské príbehy“); Ilya Stogoff (romány "Macho neplač", "Apokalypsa včera", "Revolúcia teraz!" Roman Senchin (romány "Informácie", "Eltyshevs", "Inundation Zone").

Literárne ceny stimulujú kreativitu

Nie je žiadnym tajomstvom, že moderná ruská literatúra 21. storočia sa tak búrlivo rozvíja vďaka početným sponzorským oceneniam. Dodatočná motivácia stimuluje autorov, aby ďalej rozvíjali svoju kreativitu. V roku 1991 bola schválená ruská Bookerova cena pod záštitou britskej spoločnosti British Petrolium.

V roku 2000 vďaka sponzoringu stavebnej a investičnej spoločnosti „Vistkom“ vzniklo ďalšie významné ocenenie – „Natsbest“. Nakoniec najvýznamnejšou je Veľká kniha, ktorú v roku 2005 založil Gazprom. Celkový počet existujúcich literárnych cien v Ruskej federácii sa blíži k stovke. Vďaka literárnym oceneniam sa povolanie spisovateľa stalo módnym a prestížnym; ruský jazyk a moderná literatúra dostali významný impulz k ich rozvoju; predtým dominantná metóda realizmu v literatúre bola doplnená o nové smery.

Vďaka existujúcim spisovateľom (čo sa prejavuje v literárnych dielach) sa rozvíja ako komunikačný systém ďalšou univerzalizáciou, teda preberaním syntaktických štruktúr, jednotlivých slov, rečových obratov z ľudového jazyka, odbornej komunikácie a rôznych nárečí.

Štýly modernej literatúry. Masová literatúra

Diela modernej ruskej literatúry tvoria ich autori v rôznych štýloch, medzi ktoré patrí masová literatúra, postmoderna, blogerská literatúra, dystopický román, literatúra pre úradníkov. Poďme sa na tieto oblasti pozrieť bližšie.

Masová literatúra dnes pokračuje v tradíciách zábavnej literatúry z konca minulého storočia: fantasy, sci-fi, detektívka, melodráma, dobrodružný román. Zároveň je však v ňom prispôsobenie sa modernému rytmu života, rýchlemu vedeckému pokroku. Čitatelia masovej literatúry tvoria najväčší podiel na jej trhu v Rusku. Skutočne priťahuje rôzne vekové skupiny obyvateľstva, predstaviteľov rôznych úrovní vzdelania. Medzi dielami masovej literatúry sú v porovnaní s knihami iných literárnych štýlov najviac bestsellery, teda diela, ktoré majú najvyššiu popularitu.

Vývoj modernej ruskej literatúry dnes do značnej miery určujú tvorcovia kníh s maximálnym nákladom: Boris Akunin, Sergei Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatiana Ustinova.

Postmodernizmus

Postmodernizmus ako trend v ruskej literatúre sa objavil v 90. rokoch minulého storočia. Jeho prvými prívržencami boli spisovatelia 70. rokov a predstavitelia tohto smeru vystupovali proti realizmu s ironickým postojom ku komunistickej ideológii. V umeleckej forme demonštrovali dôkazy krízy totalitnej ideológie. V ich taktovke pokračovali Vasilij Aksenov „Ostrov Krym“ a Vladimír Voinovič „Dobrodružstvá vojaka Čonkina“. Potom sa k nim pridali Vladimír Sorokin, Anatolij Korolev. Hviezda Victora Pelevina však zažiarila jasnejšie ako všetci ostatní predstavitelia tohto prúdu. Každá kniha tohto autora (a vychádzajú približne raz ročne) jemne výtvarne opisuje vývoj spoločnosti.

Ruská literatúra sa v súčasnosti ideovo rozvíja vďaka postmodernizmu. Charakteristická preňho irónia, dominanta chaosu nad poriadkom obsiahnutá v zmenách spoločenskej štruktúry, voľná kombinácia umeleckých štýlov určujú univerzálnosť umeleckej palety jej predstaviteľov. Najmä Viktor Pelevin bol v roku 2009 neformálne poctený, že je považovaný za popredného intelektuála v Rusku. Originalita jeho štýlu spočíva v tom, že spisovateľ využil svoj jedinečný výklad budhizmu a osobné oslobodenie. Jeho diela sú multipolárne, obsahujú veľa podtextov. Viktor Pelevin je považovaný za klasika postmoderny. Jeho knihy boli preložené do všetkých jazykov sveta vrátane japončiny a čínštiny.

Romány sú dystopie

Moderné trendy v ruskej literatúre tiež prispeli k rozvoju žánru románu - dystopie, relevantnej v obdobiach zmien v spoločenskej paradigme. Generickými črtami tohto žánru je reprezentácia okolitej reality nie priamo, ale už vnímaná vedomím protagonistu.

Navyše, hlavnou myšlienkou takýchto diel je konflikt medzi osobnosťou a totalitnou spoločnosťou imperiálneho typu. Vo svojom poslaní je takýto román varovnou knihou. Medzi diela tohto žánru patria romány „2017“ (od O. Slavnikova), „Underground“ od V. Makanina, „Železnica“ od D. Bykova, „Moskva 2042“ od V. Voinoviča, „Ampir V“ od V. Pelevin.

Blogová literatúra

Problémy modernej ruskej literatúry sú najviac pokryté žánrom blogovacích diel. Tento typ literatúry má spoločné črty s tradičnou literatúrou a aj výrazné rozdiely. Podobne ako tradičná literatúra, aj tento žáner plní kultúrnu, výchovnú, ideovú a relaxačnú funkciu.

Ale na rozdiel od nej má funkciu komunikatívnu a funkciu socializačnú. Práve blogerská literatúra napĺňa poslanie komunikácie medzi účastníkmi literárneho procesu v Rusku. Blogová literatúra plní funkcie, ktoré sú súčasťou žurnalistiky.

Je dynamickejšia ako tradičná literatúra, keďže využíva malé žánre (recenzie, črty, informačné poznámky, eseje, krátke básne, poviedky). Je príznačné, že práca blogera ani po zverejnení nie je uzavretá, úplná. Koniec koncov, akýkoľvek komentár, ktorý nasleduje neskôr, nie je izolovanou, ale organickou súčasťou blogovej práce. Medzi najobľúbenejšie literárne blogy na ruskom internete patria Ruská knižná komunita, Diskusná knižná komunita a Čo čítať?

Záver

Súčasná ruská literatúra je dnes v procese svojho tvorivého rozvoja. Mnohí z našich súčasníkov čítajú dynamické diela Borisa Akunina, užívajú si jemný psychologizmus Ľudmily Ulitskej, sledujú zložitosť fantasy zápletiek Vadima Panova, pokúšajú sa cítiť pulz času v spisoch Viktora Pelevina. Dnes máme možnosť tvrdiť, že v našej dobe tvoria jedinečnú literatúru jedineční spisovatelia.

Súčasná ruská literatúra (literatúra konca 20. storočia - začiatku 21. storočia)

smer,

jeho časový rámec

Obsah

(definícia, jeho "identifikačné znaky")

zástupcovia

1.Postmodernizmus

(začiatok 70. rokov – začiatok 21. storočia)

1. Toto je filozofický a kultúrny trend, zvláštna mentalita. Vznikla vo Francúzsku v 60. rokoch 20. storočia v atmosfére intelektuálneho odporu voči totálnej ofenzíve masovej kultúry na ľudské vedomie. Keď sa v Rusku zrútil marxizmus ako ideológia poskytujúca rozumný prístup k životu, racionálne vysvetľovanie odišlo a prišlo uvedomenie si iracionality. Postmodernizmus sa zameral na fenomén fragmentácie, rozštiepenia vedomia jednotlivca. Postmodernizmus neradí, ale opisuje stav vedomia. Umenie postmoderny je ironické, sarkastické, groteskné (podľa I.P. Ilyina)

2. Podľa kritika BM Paramonova je „postmodernizmus iróniou sofistikovaného človeka, ktorý nepopiera vysoké, ale chápe potrebu nízkeho“

Jeho „identifikačné znaky“: 1. Odmietnutie akejkoľvek hierarchie... Hranice medzi vysokým a nízkym, dôležitým a sekundárnym, skutočným a fiktívnym, autorským a neautorským sa zotreli. Všetky štýlové a žánrové rozdiely, všetky tabu, vrátane vulgarizmov, boli odstránené. Neexistuje žiadna úcta k žiadnym autoritám, svätyniam. Neexistuje žiadna snaha o nejaký pozitívny ideál. Najdôležitejšie techniky: groteska; irónia siahajúca až do cynizmu; oxymoron.

2.Intertextualita (citát). Odkedy sa zrušili hranice medzi realitou a literatúrou, celý svet je vnímaný ako text. Postmodernista si je istý, že jednou z jeho úloh je interpretovať odkaz klasikov. Dej diela v tomto prípade najčastejšie nemá samostatný význam a pre autora je hlavná hra s čitateľom, ktorý má identifikovať dejové ťahy, motívy, obrazy, skryté a explicitné reminiscencie (výpožičky od klasické diela, určené pre pamäť čitateľa) v texte.

3.Rozširovanie čitateľskej obce prilákaním masových žánrov: detektívky, melodrámy, sci-fi.

Diela, ktoré znamenali začiatok modernej ruskej postmoderny

próza, tradične považovaná za „Puškinov dom“ od Andreja Bitova a „Moskva-Petuški“ od Venedikta Erofeeva. (hoci román a príbeh boli napísané koncom 60. rokov 20. storočia, skutočnosťou literárneho života sa stali až koncom 80. rokov, po vydaní.

2.Neorealizmus

(nový realizmus, nový realizmus)

(80. – 90. roky 20. storočia)

Hranice sú veľmi plynulé

Ide o kreatívnu metódu, ktorá čerpá z tradície a zároveň dokáže využiť výdobytky iných kreatívnych metód, spája realitu a fantazmagórie.

„Life-like“ prestáva byť hlavnou charakteristikou realistického písania; legendy, mýtus, zjavenie, utópia sa organicky spájajú s princípmi realistického poznania skutočnosti.

Dokumentárna „pravda života“ je vytláčaná do tematicky ohraničených oblastí literatúry, ktorá obnovuje život tej či onej „miestnej spoločnosti“, či už ide o „vojenské kroniky“ O. Ermakova, O. Khandusya, A. Terekhova, resp. nové „dedinské“ príbehy A. Varlamova („Dom na dedine“). Gravitácia k doslovne chápanej realistickej tradícii sa však najvýraznejšie prejavuje v masovej pulp fiction - v detektívkach a „policajných“ románoch A. Marinina, F. Nezňanského, Ch. Abdullaeva a iných.

Vladimír Makanin „Podzemie alebo hrdina našej doby“;

Lyudmila Ulitskaya "Medea a jej deti";

Alexey Slapovsky "Ja nie som ja"

(prvé kroky sa urobili koncom 70. rokov v „próze štyridsiatych rokov“, ktorá zahŕňa diela V. Makanina, A. Kima, R. Kireeva, A. Kurčatkina a niektorých ďalších spisovateľov.

3Neonaturalizmus

Jeho počiatky spočívajú v „prirodzenej škole“ ruského realizmu 19. storočia s cieľom obnoviť akékoľvek aspekty života a bez tematických obmedzení.

Hlavné objekty obrazu: a) okrajové sféry reality (život vo väzení, nočný život na uliciach, „každodennosť“ smetiska); b) okrajoví hrdinovia, ktorí „vypadli“ z bežnej spoločenskej hierarchie (bezdomovci, zlodeji, prostitútky, vrahovia). Existuje „fyziologické“ spektrum literárnych predmetov: alkoholizmus, sexuálna žiadostivosť, násilie, choroba a smrť). Je príznačné, že život „dna“ sa interpretuje nie ako „iný“ život, ale ako každodenný život obnažený vo svojej absurdnosti a krutosti: zóna, armáda či mestská skládka je „miniatúrna“ spoločnosť, tzv. platia v ňom rovnaké zákony ako v „normálnom“ svete. Hranica medzi svetmi je však podmienená a priepustná a „normálny“ každodenný život často vyzerá ako navonok „zušľachtená“ verzia „skládky“.

Sergei Kaledin "Pokorný cintorín" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov „Príbeh pokladnice“ (1994) a „Karaganda Nines, alebo príbeh posledných dní“ (2001);

Roman Senchin "Mínus" (2001) a "Aténske noci"

4.Neosentimentalizmus

(nový sentimentalizmus)

Ide o literárne hnutie, ktoré vracia a aktualizuje pamäť kultúrnych archetypov.

Hlavným námetom obrazu je súkromný život (a často intímny život), vnímaný ako hlavná hodnota. „Citlivosť“ modernej doby je v kontraste s apatiou a skepticizmom postmoderny, prešla fázou irónie a pochybností. V úplne fiktívnom svete môžu byť autentické iba pocity a telesné vnemy.

Takzvaná ženská próza: M. Paley "Cabiria z obchvatu",

M. Vishnevetskaya "Mesiac vyšiel z hmly", L. Ulitskaya "Casus Kukotsky", diela Galiny Shcherbakovej

5.Postrealizmus

(alebo metarealizmus)

Od začiatku 90. rokov 20. storočia.

Toto je literárny smer, pokus obnoviť celistvosť, priradiť veci k zmyslu, myšlienke k realite; hľadanie pravdy, pravých hodnôt, obracanie sa k večným témam či večným prototypom moderných tém, nasýtenie sa archetypmi: láska, smrť, slovo, svetlo, zem, vietor, noc. Materiálom je história, príroda, vysoká kultúra. (podľa M. Epsteina)

„Rodí sa nová „paradigma umenia“. Zakladá sa na všeobecne chápanom princípe relativity, dialogickom chápaní neustále sa meniaceho sveta a otvorenosti postoja autora voči nemu,“ píšu o postrealizme M. Lipovetsky a N. Leiderman.

Próza postrealizmu pozorne skúma „zložité filozofické kolízie odohrávajúce sa v každodennom boji „malého človiečika“ s neosobným, odcudzeným chaosom života.

Súkromný život sa interpretuje ako jedinečná „bunka“ univerzálnej histórie, vytvorená individuálnym úsilím človeka, presiaknutá osobnými význammi, „prešitá“ vláknami širokej škály spojení s biografiami a osudmi iných ľudí.

Postrealistickí spisovatelia:

L. Petruševskaja

V. Makanin

S. Dovlatov

A. Ivančenko

F. Gorenstein

N. Kononov

O. Slavníková

Yu.Buida

A. Dmitriev

M. Charitonov

V. Šarov

6.Post-postmodernizmus

(na prelome 20. a 21. storočia)

Jeho estetická špecifickosť je daná predovšetkým formovaním nového umeleckého prostredia – prostredia „technoobrazov“. Na rozdiel od tradičných „textových obrazov“ si vyžadujú interaktívne vnímanie kultúrnych objektov: kontempláciu / analýzu / interpretáciu nahrádza projektová aktivita čitateľa alebo diváka.

Umelecký objekt sa „rozplýva“ v aktivite adresáta, neustále sa transformuje v kyberpriestore a je priamo závislý od dizajnérskych schopností čitateľa.

Charakteristickými znakmi ruskej verzie post-postmodernizmu sú nová úprimnosť, nový humanizmus, nový utopizmus, spojenie záujmu o minulosť s otvorenosťou do budúcnosti, subjunktivita.

Boris Akunin

P R O Z A (aktívna prednáška)

Vedúce témy v súčasnej literatúre:

Autobiografia v modernej literatúre

A.P. Chudakov. "Opar leží na studených schodoch"

A. Naiman "Príbehy o Anne Akhmatovej", "Slávny koniec neslávnych generácií", "Pane"

L. Zorin "Avenscene"

N. Korzhavin "V pokušení krvavej éry"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov "Skutočný príbeh zelených hudobníkov"

Nová realistická próza

V. Makanin "Underground, alebo hrdina našej doby"

L. Ulitskaya "Medea a jej deti", "Casus Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Nehnuteľnosti"

A. Slapovský "Ja nie som ja"

M. Vishnevetskaya "Mesiac vyšiel z hmly"

N. Gorlanová, V. Bukur "Román výchovy"

M. Butov "Sloboda"

D. Bykov "Pravopis"

A. Dmitriev "Príbeh stratených"

M. Paley "Cabiria z obtokového kanála"

Vojenská téma v modernej literatúre

V. Astafiev "Veselý vojak", "Prekliaty a zabitý"

O. Blotsky "Vážka"

S. Dyshev "Uvidíme sa v raji"

G. Vladimov "Generál a jeho armáda"

O. Ermakov "Krst"

A. Babčenko "Alchan - Jurta"

A. Azalsky "Sabotér"

Osud literatúry ruskej emigrácie: „tretia vlna“

V. Voinovič "Moskva 2042", "Monumentálna propaganda"

V. Aksenov "Ostrov Krym", "Moskovská sága"

A. Gladilin "Veľký bežecký deň", "Tieň jazdca"

A. Zinoviev „Ruský osud. Spoveď odpadlíka"

S. Dovlatov "Rezerva", "Cudzinka". pobočka"

Y. Mamleev "Večný dom"

A. Solženicyn "Nabíjať teľa dubom", "Zrnko potešené medzi dvoma mlynskými kameňmi", "Natiahnite oči"

S. Bolmat "Sami od seba"

Yu.Druzhnikov "Anjeli na špičke ihly"

Ruský postmodernizmus

A. Bitov "Puškinov dom", V. Erofeev "Moskva-Petuški"

V. Sorokin "Queue", V. Pelevin "Život hmyzu"

D. Galkovského "Nekonečná slepá ulička"

Yu Buida "Pruská nevesta"

E. Ger "Dar slova"

P.Krusanov "Anjelské uhryznutie"

Transformácia dejín v modernej literatúre

S. Abramov "Preletel tichý anjel"

V. Zalotukha "Veľká kampaň za oslobodenie Indie (Revolučná kronika)"

E. Popov "Duša vlastenca alebo rôzne správy Ferfichkinovi"

V. Pietukh "Začarovaná krajina"

V. Schepetnev "Šiesta časť temnoty"

Sci-fi, utópie a dystopie v modernej literatúre

A. Gladilin "Francúzska sovietska socialistická republika"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsarevich "

O.Divov "Culling"

D. Bykov "Odôvodnenie"

Y. Latynina "Draw"

Súčasná esej

I. Brodsky "Menej ako jedna", "Jeden a pol izby"

S. Lurie "Výklad osudu", "Rozhovor v prospech mŕtvych", "Úspechy jasnovidectva"

V. Erofeev "Spomienka za sovietsku literatúru", "Ruské kvety zla", "V labyrinte zatratených otázok"

B.Paramonov "Koniec štýlu: Postmodernizmus", "Trace"

A. Genis "Jedna: Kultúrne štúdie", "Dva: Vyšetrovanie", "Tri: Osobné"

Súčasná poézia.

Poézia na prelome 20. a začiatku 21. storočia bola ovplyvnená postmodernou. V modernej poézii existujú dva hlavné poetické trendy:

k o n c e p t u a l a z m

m e t a e a l a z m

Objavuje sa v roku 1970. Definícia je založená na myšlienke konceptu (koncept - z latinského „konceptu“) - koncept, myšlienka, ktorá vzniká v človeku pri vnímaní významu slova. Pojem v umeleckej tvorbe nie je len lexikálny význam slova, ale aj tie komplexné asociácie, ktoré má každý človek v spojení so slovom; pojem prevádza lexikálny význam do sféry pojmov a obrazov, čím dáva bohaté možnosti pre svoj voľný čas. interpretácia, špekulácia a predstavivosť. Rovnaký pojem môžu rôzni ľudia chápať rôznymi spôsobmi, v závislosti od osobného vnímania každého z nich, úrovne vzdelania, kultúrnej úrovne a špecifického kontextu.

Preto Sun. Nekrasov, ktorý stál pri vzniku konceptualizmu, navrhol termín „kontextualizmus“.

Predstavitelia smeru: Timur Kibirov, Dmitrij Prigov, Lev Rubinstein a ďalší.

Ide o literárny smer, ktorý zobrazuje zámerne komplikovaný obraz sveta okolo nás pomocou rozšírených, vzájomne sa prelínajúcich metafor. Metarealizmus nie je popretím tradičného, ​​zaužívaného realizmu, ale jeho rozšírením, komplikáciou samotného pojmu reality. Básnici nevidia len konkrétny, viditeľný svet, ale aj mnohé tajomstvá, ktoré nie sú voľným okom viditeľné, dostávajú dar vidieť ich samotnú podstatu. Koniec koncov, realita, ktorá nás obklopuje, nie je podľa metarealistických básnikov jediná.

Predstavitelia smeru: Ivan Ždanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova a ďalší.

Súčasná dráma

L. Petruševskaja "Čo robiť?", "Mužská zóna. Kabaret "," Opäť dvadsaťpäť "," Rande "

A. Galin "české foto"

N. Sadur "Úžasná žena", "Pannochka"

N. Kolyada "Boater"

K. Dragunskaya "Červená hra"

Znovuzrodenie detektíva

D. Dontsova "Duch v teniskách", "Viper v sirupe"

B. Akunin "Pelageya a biely buldog"

V. Lavrov "Mesto Sokolov - génius odhaľovania"

N. Leonov "Ochrana Gurov"

A. Marinina "Ukradnutý sen", "Smrť pre smrť"

T. Polyakova "Môj obľúbený vrah"

Referencie:

T.G. Kuchin. Súčasný ruský literárny proces. 11. ročník Návod. Voliteľné predmety. M. "Drop", 2006.

B.A. Lanina. Súčasná ruská literatúra. 10-11 ročník. M., "Ventana-Graf", 2005.

teória:

V 50. rokoch 20. storočia bolo v ZSSR vydaných množstvo dekrétov zameraných na zlepšenie kvality drámy. Veľký záujem vládnucich kruhov o modernú drámu bol spôsobený nielen všeobecnými ideologickými úvahami, ale aj ďalším dodatočným dôvodom. Sezónny repertoár sovietskeho divadla mal pozostávať z tematických sekcií (ruská klasika, zahraničná klasika, predstavenie venované výročiu alebo sviatku a pod.). Minimálne polovica premiér mala byť pripravená podľa súčasnej drámy. Bolo žiaduce, aby hlavné predstavenia neboli inscenované na základe ľahkých komediálnych hier, ale na základe diel vážnej témy. Za týchto podmienok väčšina divadiel v krajine, zaujatých problémom pôvodného repertoáru, hľadala nové hry.

Všeobecný rozmach divadelného umenia koncom 50. rokov viedol aj k rozmachu drámy. Objavili sa diela nových talentovaných autorov, z ktorých mnohí určili hlavné smery vývoja drámy v nasledujúcich desaťročiach. Približne v tomto období sa sformovali individuality troch dramatikov, ktorých hry sa počas celého sovietskeho obdobia hojne inscenovali - V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov.

Spomedzi všetkej rozmanitosti žánrov a štýlov, ktoré sa prehnali divadlom od konca 50-tych rokov XX storočia až po súčasnosť, možno v modernej dráme zaznamenať jasnú prevahu tradičného ruského divadla. sociálno-psychologické hrá. Napriek úprimne každodennému, ba až každodennému zázemiu samotnej akcie mala väčšina týchto diel veľmi hlboký, mnohovrstevný filozofický a etický dosah.

Tu spisovatelia aktívne využívali techniky ako napr:

· vytvorenie "spodného prúdu"

· vstavaný pozemok,

· rozšírenie javiskového priestoru vnášaním poetických alebo sujetových symbolov.

· Napríklad malá kvetinová záhrada so sedmokráskami v hre A. Vampilova „Posledné leto v Chulimsku“, ako starý čerešňový sad zo slávnej rovnomennej drámy A. Čechova, sa stáva akousi skúškou pre hrdinov Vampilov za schopnosť milovať, ľudskosť, vitalitu.

· Veľmi účinné, zvyšujúce psycho-emocionálny dopad na diváka, sa ukázali byť také techniky ako mimopódiové „hlasy“, ktoré niekedy v skutočnosti predstavujú samostatný akčný plán alebo fantastické vízie hrdinov.

Koniec 50. - začiatok 70. rokov sa niesol v znamení svetlej osobnosti A. Vampilova. Počas svojho krátkeho života napísal len niekoľko divadelných hier: „ Rozlúčka v júni", « Najstarší syn ", « Hon na kačice", « Provinčné vtipy" « Dvadsať minút s anjelom" a " Prípad metranpage», « Minulé leto v Chulimsku “ a nedokončený vaudeville“ Neporovnateľné tipy "... Vrátiac sa k Čechovovej estetike, Vampilov určil smer vývoja ruskej drámy na ďalšie dve desaťročia.

Cvičenie: P prečítajte si jednu z hier navrhovaných autorov (A. Volodin, V. Rozov, A. Vampilová) a pripravte si krátke prerozprávanie.

Samostatná práca č.55-56.

teória: učebnica V.A. Chalmaeva, S.A. Zinina „Literatúra XX. STOROČIA. Časť 2 ", s. 326 - 352.

Cvičenie: na základe teoretického materiálu učebnice pripravte odpovede na nasledujúce otázky:

1. Ktoré udalosti v literárnom živote posledných rokov považujete za najvýznamnejšie? Aké knihy (publikácie) ťa zaujali a prečo? Aké kritériá používate na určenie stupňa významnosti konkrétneho umeleckého diela v súčasnej kultúre?

2. Na základe materiálov zo stránky http: // magazines.russ.ru pripravte krátke správy o popredných „hustých“ literárnych časopisoch: „Nový Mir“, „Znamya“, „Zvezda“, október „,“ Neva ". Nájsť informácie o dobe vzniku časopisu, zrekonštruovať jeho stručnú históriu, opísať jeho miesto v literárnom procese posledných desaťročí.

3. Vysvetlite, ako chápete význam pojmov. postmodernizmus, postrealizmus, neonaturalizmus, neosementalizmus. Popíšte hlavné črty každého z týchto trendov.

4. Aké sociokultúrne faktory majú rozhodujúci vplyv na rozvoj moderného kultúrneho a spoločenského života?

5. Pripravte správu o súčasných ruských literárnych cenách (Bookerova cena, Anti-Buckerova cena, Cena Apolóna Grigorijeva, Cena Andreja Belyho, Cena Ivana Petroviča Belkina) Venujte pozornosť tomu, aké literárne zásluhy sa jednotlivé ceny udeľujú.

Samostatná práca č.57

W. Shakespeare "Hamlet", O. Balzac "Gobsek", G. Flaubert "Salammbeau", I.-W. Goethe. "Faust",

Impresionistickí básnici (C. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarmé a i.).

Cvičenie: pripraviť (písomne) recenziu na samostatne prečítané dielo zahraničnej literatúry 19. storočia.

Približný plán kontroly:

1. Stručné bibliografické informácie o knihe.

2. Význam názvu diela.

3. Osobné dojmy z čítania.

4. Vlastnosti zápletky a kompozície.

5. Zručnosť spisovateľa pri stvárňovaní postáv hrdinov.

6. Jazyk a štýl správania.

7. Hlavná myšlienka práce.

8. Relevantnosť problému.

Samostatná práca č.58.

E. Hemingway. "Starec a more", E.-M. Remarque. Traja súdruhovia, G. Marquez. Sto rokov samoty, P. Coelho. "Alchymista".

Zadanie: Pripravte elektronickú prezentáciu na jednu z navrhovaných tém:

1. Na základe materiálu učebnice a doplnkovej literatúry pripraviť recenziu na dielo E. Hemingwaya. Aké sú hlavné témy jeho diel. Rozšírte obsah, hlavnú tému a myšlienku príbehu „Starec a more“. Aké diela autora by ste odporučili prečítať?

2. Spoznajte tvorbu G. - G. Marqueza. Rozšírte obsah, hlavné témy a myšlienku románu „Sto rokov samoty“. Čo vás zaujalo na tvorbe spisovateľa? S akými dielami by ste sa odporučili zoznámiť?

3. Spoznajte dielo P. Coelha. Rozšírte obsah, hlavnú tému a myšlienku jedného z diel tohto spisovateľa. Čo vás zaujalo na tvorbe tohto spisovateľa? Aké diela by ste odporučili prečítať?

PRÍLOHA č.1.

Schéma analýzy básne

Definujte tému (o čom?)

· Lyrický dej: ako sa objavuje lyrický hrdina na začiatku, mení sa jeho stav na konci?

· Aká nálada je presiaknutá? Mení sa to v celej básni?

Úloha krajiny (ak existuje)

· Aké obrazové a výrazové prostriedky používa básnik? (anafora, metafory, epitetá, prirovnania, hyperboly litoty);

Žáner veršov (elégia, posolstvo, príťažlivosť, óda, texty na šírku, madrigal, epigram, epitaf)

Zloženie básne (je možné rozdeliť verš na sémantické časti)

Vlastnosti syntaktickej štruktúry (ktoré vety prevažujú nad účelom výpovede a intonáciou)

Zvuková štruktúra jazyka (prevaha zvukov)

· Váš postoj k tomu, čo čítate.

Vizuálne a výrazové prostriedky

· Anaphora - opakovanie slova alebo frázy na začiatku niekoľkých riadkov poézie

· Hyperbola- preháňanie

· Litotes- podhodnotenie

· Metafora- skryté porovnanie predmetu alebo javu na základe podobnosti znakov.

· Odcudzenie identity- oživovanie neživých predmetov.

· Oxymoron- kombinácia slov opačného významu ( horúci sneh, živá mŕtvola, sladký jed)

· Porovnanie- porovnanie predmetov podľa princípu ich podobnosti (existuje slovo ako).

· Epiteton- obrazné vymedzenie predmetu alebo javu

Lyrické žánre:

ü Ó áno- slávnostná lyrická báseň velebiaca hrdinský čin.

ü Náčrt krajiny- obraz prírody.

ü Elégia- báseň presiaknutá smútkom, smutnými myšlienkami o živote, osude, svojom sne.

ü Správa- apelovať na inú osobu.

ü satira- dielo, ktoré zosmiešňuje nedostatky.

ü Epigram- satirická báseň adresovaná konkrétnej osobe.

ü Madrigal – malá báseň vyjadrujúca obdiv, kompliment.

ü Epitaf - náhrobný nápis v poetickej podobe venovaný zosnulému.

PRÍLOHA č.2.

teória:

Epizóda je časť textu, ktorá odhaľuje sémantickú a kompozičnú jednotu.

1. Určite miesto tejto epizódy vo vývoji zápletky:

· V ktorom bode života hrdinu sa s ním stretávame?

· Čo už o ňom a o postoji autora k nemu vieme?

2. Formulujte všeobecný dojem z toho, čo čítate, zamyslite sa nad tým, čo to spôsobilo. Akými spôsobmi ho autor vytvára?

· Čo je zaujímavé na udalostiach, činoch hrdinu, v postoji ľudí k nemu?

· Venujte pozornosť forme príbehu: od koho je rozprávaný? Aká je výhoda tejto techniky?

· Predstavte si, koho očami vidíme obrázok?

· Zamyslite sa nad tým, ako je zobrazené miesto a čas (inými slovami, aká je originalita chronotopu)?

· Dbať na osobitosti výberu slov, gramatickú organizáciu textu. Ako spresňujú svoje chápanie toho, čo sa deje?

3. Urobte záver o hlavnej myšlienke epizódy:

· Aké nové veci ste sa naučili o hrdinovi? ake mas otazky?

· Ako ste si predstavovali budúci osud hrdinu?

4. Porovnajte svoje chápanie epizódy s jej interpretáciou v kritike, v iných umeleckých formách.

PRÍLOHA č.3.

Ako napísať súhrn?

Abstraktné- to sú žánre práce s iným zdrojom. Účelom tohto žánru je opraviť, zrevidovať konkrétny vedecký text.

Abstrakt je doslovným úryvkom zo zdrojového textu. Synopsa zároveň nie je úplným prepísaním textu niekoho iného. Zvyčajne sa pri písaní súhrnu najskôr prečíta zdrojový text, zvýraznia sa v ňom hlavné ustanovenia, vyberú sa príklady, preusporiada sa materiál a až potom sa zostaví text súhrnu. Súhrn môže byť úplný, keď práca prichádza s celým textom zdroja, alebo neúplný, ak je zaujímavý jeden alebo viac problémov uvedených v zdroji.

Všeobecnú postupnosť akcií pri zostavovaní textovej synopsie možno definovať takto:

1. Pochopte ciele a ciele zapisovania poznámok.

2. Zoznámte sa s prácou ako celkom: prečítajte si predslov, úvod, obsah a zvýraznite informačne významné časti textu.

4. Urobte zhrnutie:

Postupne zvýraznite tézy v texte a zapíšte ich s následnou argumentáciou;

Napísať krátke zhrnutie - zhrnúť text súhrnu, zdôrazniť hlavný obsah vypracovaného materiálu, zhodnotiť ho.

Súhrny je možné plánovať, písať na základe vypracovaného plánu článku, knihy. Každá otázka plánu zodpovedá určitej časti synopsie.

PRÍLOHA č.4.

Plán analýzy pre dramatické dielo:

2. Playbill (zoznam postáv): aká je hlavná vec, ktorú už charakterizovali? Ako umiestnenie postáv pomáha uhádnuť charakter (sociálny, milostný, filozofický, psychologický) dramatického diela? Venujte pozornosť výberu mien, postupnosti ich prezentácie, poznámkam autora.

3. Ozdobné poznámky hry: aké „tipy“ pre režiséra, pre hercov v sebe ukrývajú. Aké znaky časovej a priestorovej organizácie akcie vysvetľujú domnienku o konflikte hry?

4. Prvý vzhľad hlavných postáv. Ako sa odhaľujú v systéme monológov, dialógov, poznámok bokom? Hovoríte o vonkajšom alebo vnútornom (psychologickom), vedomom alebo nevedomom konflikte hrdinu?

5. Hlavné fázy vývoja dramatického konfliktu: jeho vyvrcholenie a rozuzlenie akcie. Ako súvisia s autorovou predstavou hry?

6. Jednotlivé scény diela sú vám známe. Skúste jeden z nich vysvetliť.

Zoznam literatúry

Hlavná literatúra:

1. Lebedev Yu.V. Literatúra. 10. ročník Učebnica. pre vzdelávacie inštitúcie. O 2:00 - M .: « Vzdelávanie »

2. Zinin S.A. Sacharov V.I. Literatúra XIX storočia. Čítačka 10A triedy pre vzdelávacie inštitúcie. O 14:00 - M., OOO « TID « Ruské slovo - RS »

3. Belokurova S. P., Sukhikh I. N. Literatúra. 10. ročník (základný stupeň): dielňa: stredné (úplné) všeobecné vzdelanie - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia" - 176 s.

4. Zinin S.A. Literatúra XX storočia. 11. ročník: Učebnica. pre vzdelávacie inštitúcie. O 2 hodine - M.: LLC "TID" Russian Word ", 2007.-600s.

Doplnková literatúra:

1. Kozhinov V. Prorok vo svojej vlasti. - M., 2002.

3.Musatov V.V. Dejiny ruskej literatúry v prvej polovici dvadsiateho storočia. - M., 2001.

4. Nabokov V. Prednášky o ruskej literatúre. - M., 2001.

5. Ruská literatúra 20. storočia. / Ed. A.G. Andreeva. - M., 2002.

6.Ruská literatúra 19. storočia. (časti 1, 2, 3). 10 cl. / Ed. Ionina G.N. - M., 2001.

7.Smirnova L.N. Ruská literatúra konca 19. – začiatku 20. storočia - M., 2001.

8. Sokolov A.G. História ruskej literatúry XIX-XX storočia. - M., 2000.

9. Timina S.I. Ruská próza konca dvadsiateho storočia. - M., 2001.

Moderná literatúra (podľa výberu žiadateľa)

Moderná literatúra (60-80-te roky)

2-3 diela podľa výberu uchádzača z nasledujúceho odporúčacieho zoznamu:

F. Abramov. Drevené kone. Alka. Pelageya. Bratia a sestry.

V.P. Astafiev. Cárska ryba. Smutný detektív.

V.M. Shukshin. Dedinčan. Postavy. Rozhovory na jasnom mesiaci.

V.G. Rasputin. Konečný termín. Rozlúčka s Materou. Ži a pamätaj.

Yu.V. Trifonov. Dom na nábreží. Starý muž. Výmena. Iný život.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk. Vlčia svorka.

Pojem "moderná literatúra" pokrýva pomerne rozsiahle a hlavne plné významných spoločenských a politických udalostí, ktoré, samozrejme, ovplyvnili vývoj literárneho procesu. V tomto období existujú pomerne výrazné chronologické „úseky“, kvalitatívne odlišné a zároveň vzájomne závislé, rozvíjajúce spoločné problémy v tej či onej fáze historickej špirály.

Druhá polovica päťdesiatych rokov - začiatok šesťdesiatych rokov sa nazýval „rozmrazenie“, podľa rovnomennej poviedky I. Ehrenburga. Obraz rozmrazovania ako symbolu času bol, ako sa hovorí, v mysli mnohých, nie náhodou takmer súčasne s príbehom I. Ehrenburga, ešte o niečo skôr, vyšla báseň N. Zabolotského s rovnakým názvom v r. Nový Mir. Je to spôsobené tým, že v krajine po smrti Stalina (1953) a najmä po XX. zjazde KSSZ (1956) sa pevný rámec politickej cenzúry vo vzťahu k umeleckým dielam trochu oslabil a objavili sa diela v tlači, ktoré pravdivejšie odrážajú krutú a rozporuplnú minulosť a súčasnosť vlasti. Po prvé, také problémy, ako je obraz Veľkej vlasteneckej vojny a stav a osud ruského vidieka, boli do značnej miery podrobené revízii a prehodnoteniu. Dočasný odstup, prospešné zmeny v živote spoločnosti vytvorili príležitosť na analytickú reflexiu ciest vývoja a historického osudu Ruska v 20. storočí. Zrodila sa nová vojenská próza spojená s menami K. Simonova, Y. Bondareva, G. Baklanova, V. Bykova, V. Astafieva, V. Bogomolova. K nim sa pridala aj silnejúca téma stalinistických represií. Často sa tieto témy vzájomne prelínali, vytvárali zliatinu, ktorá vzrušuje mysle verejnosti a aktivizuje postavenie literatúry v spoločnosti. Sú to „Živí a mŕtvi“ od K. Simonova, „Bitka na ceste“ od G. Nikolaevovej, „Jeden deň Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna, „Ticho“ a „Posledné salvy“ od Y. Bondarev, "Obvyklé podnikanie" od V. Belova, " Ukhaby "a" Zlé počasie "V. Tendryakov. „Bezkonfliktné“ obdobie bolo odmietnuté bez ľútosti. Literatúra sa vrátila k úžasným tradíciám klasikov, predkladala „ťažké otázky“ života, zväčšovala a vyostrovala ich v dielach rôznych štýlov a žánrov. Všetky tieto diela sa tak či onak vyznačujú jednou spoločnou kvalitou: dej je spravidla založený na skutočnosti, že zásahy autorít do osudov hrdinov vedú k dramatickým a niekedy tragickým následkom. Ak sa v predchádzajúcom období, poznačenom „bezkonfliktnosťou“, utvrdzovala jednota vlády a ľudu, strany a spoločnosti, teraz problém opozície medzi vládou a jednotlivcom, tlak na jednotlivca a jeho ponižovanie. sa vynára. Navyše, hrdinovia rôznych sociálnych skupín, od vojenských vodcov a výrobných riaditeľov („Živí a mŕtvi“, „Bitka na ceste“), až po negramotného roľníka (B. Mozhaev „Zo života Fjodora Kuzkina“), uvedomujú si seba ako jednotlivcov.

Ku koncu 60. rokov cenzúra sa opäť sprísňuje, čo znamená začiatok „stagnácie“, ako sa tento čas po pätnástich rokoch nazýval, na novom obrate v historickej špirále. A. Solženicyn, niektorí dedinskí spisovatelia (V. Belov, B. Možajev), predstavitelia takzvaného „mládežníckeho“ trendu prózy (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznecov), ktorí boli neskôr nútení emigrovať v r. s cieľom zachovať tvorivú slobodu a niekedy aj politickú, o čom svedčia odkazy A. Solženicyna, I. Brodského, prenasledovanie A. Tvardovského ako šéfredaktora Nového Miru, ktorý publikoval najpálčivejšie diela tých rokov. V 70. rokoch však došlo k chabému pokusu o rehabilitáciu následkov Stalinovho „kultu osobnosti“, najmä jeho úlohy hlavného veliteľa počas Veľkej vlasteneckej vojny. Literatúra sa opäť, podobne ako v 20. a 40. rokoch 20. storočia, delí na dva prúdy – úradnícky, „sekretársky“ (čiže spisovatelia, ktorí zastávali vysoké funkcie vo Zväze sovietskych spisovateľov) a „samizdatový“, ktorý distribuoval diela alebo nevychádzal u. všetky. alebo publikované v zahraničí. Román B. Pasternaka Doktor Živago, Súostrovie Gulag a Oddelenie rakoviny od A. Solženicyna, básne I. Brodského, publicistické poznámky V. Soloukhina „Čítanie Lenina“, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeeva prešli „samizdatom“ a rad. z ďalších diel vydaných koncom 80-tych - začiatkom 90-tych rokov, ktoré vychádzajú dodnes ...

A napriek tomu živá, úprimná, talentovaná literatúra naďalej existuje, a to aj napriek sprísneniu cenzúry. V sedemdesiatych rokoch sa aktívnejšia takzvaná „dedinská próza“, ktorá sa dostáva do popredia z hľadiska hĺbky problémov, jasu konfliktov, expresivity a presnosti jazyka pri absencii osobitnej štylistiky a zápletky. potešenie“. Dedinskí spisovatelia novej generácie (V. Rasputin, V. Šukšin, B. Možajev, S. Zalygin) prechádzajú od sociálnych problémov ruského vidieka k problémom filozofickým, morálnym a ontologickým. Rieši sa problém znovuvytvorenia ruského národného charakteru na prelome epoch, problém vzťahu prírody a civilizácie, problém dobra a zla, chvíľkového a večného. Napriek tomu, že sa tieto diela priamo nedotýkali akútnych politických problémov, ktoré znepokojujú spoločnosť, pôsobili opozičným dojmom; Diskusie o „dedinskej“ próze, ktoré prebehli začiatkom 80. rokov na stránkach Literárnej gazety a Literárnej učeby, doslova rozdelili kritiku na „domorodcov“ a „západniarov“, ako tomu bolo pred sto rokmi.

Žiaľ, posledné desaťročie nebolo poznačené výskytom takých významných diel ako v predchádzajúcich rokoch, ale navždy sa zapíše do dejín ruskej literatúry s nebývalým množstvom publikácií diel, ktoré z cenzúrnych dôvodov neboli publikované skôr. , od 20. rokov 20. storočia, kedy sa ruská próza v podstate a delí na dva prúdy. Nové obdobie ruskej literatúry prechádza v znamení necenzúry a spájania ruskej literatúry do jedného prúdu, bez ohľadu na to, kde spisovateľ žije a žil, aké sú jeho politické záľuby a aký je jeho osud. Publikované doposiaľ neznáme diela A. Platonova „Základná jama“, „Mladistvé more“, „Čevengur“, „Šťastná Moskva“, E. Zamyatin „My“, A. Akhmatova „Requiem“, publikované diela V. Nabokova a M. Aldanov, sú späť emigrantskí spisovatelia poslednej vlny (70. - 80. roky) do ruskej literatúry: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavskij, I. Brodskij; je možné z prvej ruky hodnotiť diela ruského „undergroundu“: „zdvorilí manieristi“, Valery Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkiya a ďalší.

Ak zhrnieme toto obdobie vo vývoji ruskej literatúry, môžeme konštatovať, že jej najvýraznejším počinom bolo dielo takzvaných „dedinských spisovateľov“, ktorí pomocou materiálu zo života ruského roľníka v 20. storočí dokázali nastoliť hlboké morálne, sociálne, historické a filozofické problémy.

Romány a príbehy S. Zalygina, V. Belova, B. Možaeva ukazujú, ako sa začal proces odroľňovania, ktorý hlboko zasiahol nielen hospodárstvo krajiny, ale aj jej duchovné a mravné základy. O tom, k čomu to všetko viedlo, výrečne svedčí príbeh F. Abramova a V. Rasputina, príbehy V. Šukšina a iných.

F. Abramov (1920-1982) odhaľuje tragédiu ruského roľníctva, za ktorou je tragédia celej krajiny, na príklade severoruskej dediny Pekašino, ktorej prototypom bola rodná obec F. Abramova Verkola. Tetralógia „Pryasliny“, ktorá zahŕňa romány „Dve zimy a tri letá“, „Bratia a sestry“, „Križovatky“, povojnové roky až do sedemdesiatych rokov. Ústrednými postavami tetralógie sú Michail Pryaslin, ktorý od svojich 14 rokov zostal nielen hlavou osirelej rodiny, ale aj hlavným mužom kolektívnej farmy, a jeho sestrou Lizou. Napriek ich skutočne neľudskému úsiliu vychovať a postaviť na nohy svojich mladších bratov a sestry, život sa k nim ukázal byť neláskavý: rodina je nejednotná, rozpadnutá: kto ide do väzenia, kto sa navždy rozplynie v meste, kto zomrie. V dedine zostali len Michail a Liza.

V 4. časti sa Michail, silný, statný štyridsiatnik, ktorého si predtým všetci vážili a poslúchali, ukázal ako nenárokovaný v súvislosti s početnými reformami, ktoré zničili tradičný spôsob života severoruskej dediny. On je ženích, Liza je ťažko chorá, jej dcéry, s výnimkou najmladšej, sa pozerajú do mesta. Čo čaká obec? Bude zničená ako rodičovský dom, alebo vydrží všetky skúšky, ktoré ju postihli? F. Abramov dúfa v to najlepšie. Finále tetralógie, napriek všetkej svojej tragédii, vzbudzuje nádej.

Veľmi zaujímavé sú malé príbehy F. Abramova "Drevené kone", "Pelageya", "Alka", v ktorých na príklade troch ženských osudov možno vysledovať ďaleko od povzbudzujúceho vývoja ženskej národnej povahy v ťažkej a kritický čas. Príbeh „Drevené kone“ nám predstaví Vasilisu Melentyevnu, ženu s rozprávkovým epickým menom a dušou spravodlivej ženy. Všetko naokolo sa rozjasňuje od jej vzhľadu, dokonca aj jej nevesta Zhenya čaká - už sa nevie dočkať, kedy ich príde navštíviť Melentyevna. Melentyevna je človek, ktorý v práci, nech už je akákoľvek, vidí zmysel a radosť zo života. A teraz, stará a slabá, chodí dokonca do najbližšieho lesa na huby, aby deň neprežila nadarmo. Jej dcéra Sonya, ktorá sa v ťažkom povojnovom období ocitla pri ťažbe dreva a milovaný ju oklamal, spácha samovraždu ani nie tak z hanby pred ľuďmi, ako z hanby a viny pred matkou, ktorá to urobila. nemal čas a nedokázal ju varovať a zastaviť.

Tento pocit je nepochopiteľný pre Alku, modernú vidiecku dievčinu, ktorá sa preháňa životom ako nočný motýľ, potom zo všetkých síl lipne na mestskom živote, na pochybnom podiele čašníčky, potom sa podľa nej usiluje o luxusný život letuška. So svojím zvodcom - hosťujúcim dôstojníkom - sa kruto a rozhodne vysporiadala, domáhala sa jeho prepustenia z armády, čo v tých rokoch vlastne znamenalo civilnú smrť, a tým aj získania pasu (ako viete, v 50.-60. mať pasy a aby ste sa mohli presťahovať do mesta, museli ste získať pas hákom alebo podvodníkom). F. Abramov prostredníctvom obrazu Alkiho upozornil čitateľov na problém takzvaného „okrajového“ človeka, teda človeka, ktorý sa práve prisťahoval do mesta z dediny, ktorý stratil staré duchovné a morálne hodnoty a nenašli nové, nahradili ich vonkajšími znakmi mestského života.

Problémy „okrajovej“ osobnosti V. Šukšin (1929-1974) sa obával aj o polourbánno-polvidieckeho človeka, ktorý medzi tvorivou inteligenciou pociťoval ťažkosti s vyrastaním „prírodného“ človeka, rodáka z altajského vidieka, do mestského života.

Jeho práca, najmä poviedky, je však oveľa širšia ako opis života ruského roľníka v kritickej dobe. Problém, s ktorým prišiel V. Šukšin literatúra 60. rokov , v podstate zostal nezmenený - to je problém naplnenia osobnosti. Jeho hrdinovia, ktorí si „vymyslia“ iný život (Monya Kvasov „Tvrdohlavý“, Gleb Kapustin „Odrezať“, Bronka Pupkov „Mil pardon, madam“, Timofey Khudyakov „Vstupenka na druhé sedenie“), túžia po realizácii na aspoň v tom fiktívnom svete... Šukšinova problematika je nezvyčajne akútna práve preto, že za živým, akoby z osoby hrdinského rozprávania cítime autorovu úzkostlivú úvahu o nemožnosti skutočného života, keď je duša zaneprázdnená „nesprávnou vecou“. V. Šukšin vášnivo tvrdil vážnosť tohto problému, potrebu každého človeka prestať myslieť na zmysel svojho života, na svoj cieľ na zemi, na svoje miesto v spoločnosti.

V. Shukshin nazval jednu zo svojich posledných kníh „Postavy“. Ale v skutočnosti je celá jeho práca venovaná obrazu jasných, nezvyčajných, jedinečných, originálnych postáv, ktoré nezapadajú do prózy života, do jeho bežného každodenného života. Podľa názvu jedného z jeho príbehov sa týmto originálnym a nenapodobiteľným šukšinským postavičkám začalo hovoriť „čudáci“. tie. ľudia, ktorí nosia v duši niečo svoje, jedinečné, čím sa odlišujú od masy homogénnych postáv-typov. Aj vo svojej v podstate obvyklom charaktere Šukšina zaujímajú tie chvíle svojho života, keď sa v ňom objaví niečo zvláštne, jedinečné, zvýrazňujúce podstatu jeho osobnosti. Taký je príbeh príbehu „Čižmy“ Sergeja Dukhavina, ktorý v meste kúpi šialene drahé, elegantné čižmy pre svoju manželku, jojkárku Klavu. Uvedomuje si nepraktickosť a nezmyselnosť svojho činu, no z nejakého dôvodu nemôže konať inak a čitateľ pochopí, že sa tým inštinktívne prejavuje pocit lásky k manželke, skrytý za každodenným životom, ktorý rokmi života nevychladol. spolu. A tento psychologicky precízne motivovaný čin vyvoláva zo strany manželky odpoveď, rovnako striedmo vyjadrenú, no rovnako hlbokú a úprimnú. Nenáročný a zvláštny príbeh V. Shukshina vytvára jasný pocit vzájomného porozumenia, harmónie „zakomplexovaných jednoduchých“ ľudí, na ktorých sa občas zabúda pre obyčajných a malicherných. V Klave sa prebúdza ženský zmysel pre koketnosť, mladistvý entuziazmus, ľahkosť, napriek tomu, že čižmy sa, samozrejme, ukázali ako malé a išli k najstaršej dcére.

Rešpektovanie práva človeka byť sám sebou, aj keď výkon tohto práva robí človeka čudným a smiešnym, na rozdiel od iných V. Šukšin nenávidí tých, ktorí sa snažia zjednotiť osobnosť, všetko privedú pod spoločného menovateľa, schovávajú sa za rezonančné spoločensky významné frázy, ukazuje, že za touto prázdnou a zvučnou frázou sa často skrýva závisť, malichernosť, sebectvo („Môj zať ukradol stroj na palivové drevo“, „Nehanebný“). Príbeh "Nehanebný" je o troch starých mužoch: Glukhov, Olga Sergeevna a Otavikha. Spoločensky aktívna, energická a rozhodná Olga Sergejevna v mladosti uprednostňovala skromného a tichého Glukhova pred zúfalým komisárom, ale nakoniec zostala sama, vrátila sa do svojej rodnej dediny, udržiavala dobré a rovnomerné vzťahy so svojimi starými a tiež osamelými. obdivovateľ. Postava Olgy Sergejevny by nikdy nebola rozlúsknutá, keby sa starý pán Glukhov nerozhodol založiť rodinu s osamelým Otavikhom, čo v Olge Sergejevne vzbudilo hnev a žiarlivosť. Viedla boj proti starším ľuďom, pričom mocne a hlavne používala frazeológiu verejného odsúdenia, hovorila o nemorálnosti a nemorálnosti takéhoto zväzku, sústreďovala sa na neprípustnosť intímnych vzťahov v tomto veku, hoci je jasné, že išlo predovšetkým o vzájomnej podpory. V dôsledku toho sa starí ľudia zahanbili za skazenosť (neexistenciu) ich myšlienok o spoločnom živote, strach, že Oľga Sergejevna vyrozpráva tento príbeh v dedine a tým ich úplne zneuctí. Ale Olga Sergeevna mlčí, celkom spokojná s tým, že sa jej podarilo ponížiť, pošliapať ľudí, možno zatiaľ mlčí. Gleb Kapustin sa tiež teší z ponižovania ostatných v príbehu "Cut".

Obľúbení hrdinovia V. Šukšina sú mimoriadne mysliaci, večne hľadajúci zmysel života, často ľudia s jemnou a zraniteľnou dušou, ktorí sa niekedy dopúšťajú smiešnych, no dojímavých činov.

V. Šukšin je majstrom poviedky, ktorá vychádza zo živého náčrtu „z prírody“ a vážneho zovšeobecnenia v ňom obsiahnutom na základe tohto náčrtu. Tieto príbehy tvoria základ zbierok „Dedinčania“, „Rozhovory na jasnom mesiaci“, „Postavy“. Ale V. Šukšin je univerzálny spisovateľ, ktorý vytvoril dva romány: Ljubavinovci a Prišiel som ti dať slobodnú vôľu, scenár Červená Kalina, satirické hry A ráno sa zobudili a Do tretice kohúti. Slávu mu priniesla réžia aj herectvo.

V. Rasputin (nar. 1938) patrí k najzaujímavejším spisovateľom mladšej generácie tzv. dedinských spisovateľov. Stal sa známym vďaka sérii príbehov zo života modernej angarskej dediny: „Peniaze pre Máriu“, „Posledné obdobie“, „Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s Materou“, „Oheň“. Príbehy sa vyznačujú konkrétnosťou náčrtov života a života sibírskej dediny, jasom a originalitou postáv roľníkov rôznych generácií, filozofiou, kombináciou sociálnych, environmentálnych a morálnych problémov, psychológiou, vynikajúcim zmyslom pre jazyk, poézia štýlu...

Spomedzi postáv hrdinov V. Rasputina, ktorí mu priniesli slávu, treba predovšetkým vyzdvihnúť galériu obrazov, ktoré kritici definovali ako „Rasputinove starenky“ – jeho roľníčky, ktoré znášali všetky útrapy a útrapy na svojich ramená a nezlomili sa, zachovali si svoju čistotu a slušnosť, svedomitosť, ako hlavnú kvalitu človeka určuje jedna z jeho obľúbených hrdiniek - stará žena Daria z "Rozlúčka s Materou". Toto sú skutočne spravodlivé ženy, na ktorých spočíva zem. Anna Stepanovna z rozprávky "Posledný termín" považuje za najväčší hriech svojho života, že počas kolektivizácie, keď boli všetky kravy nahnané do spoločného stáda, po dojení JZD podojila svoju kravu Zorku, aby zachránila svoje deti pred hladovanie. Raz sa jej dcéra chytila ​​tohto zamestnania: „Jej oči ma vypálili až do duše,“ priznáva Anna Stepanovna pred smrťou svojej starej priateľke.

Daria Pinigina z príbehu „Rozlúčka s Materou“ je azda najživším a najpriateľskejším spôsobom deklaratívnym obrazom spravodlivej starenky z príbehov V. Rasputina. Samotný príbeh je hlboký, polyfónny, problematický. Matera je obrovský ostrov na Angare, prototyp sibírskeho raja. Má všetko, čo je potrebné pre normálny život: útulnú dedinku s domčekmi zdobenými nádhernými drevenými rezbami, vďaka ktorým je takmer na každom dome pribitý stôl: „štátom chránený“, les, orná pôda, cintorín, kde sú predkovia pokope, lúky a kosenie, pasienok, rieka. Nachádza sa tu Cársky list, ktorý podľa legendy spája ostrov s pevninou, a preto je kľúčom k sile a nedotknuteľnosti života. Je tu majiteľ ostrova - mytologická bytosť, jeho amulet, patrón. A to všetko musí navždy zahynúť, ísť pod vodu v dôsledku výstavby ďalšej vodnej elektrárne. Obyvatelia vnímajú zmenu svojho osudu inak: mladí sú dokonca radi, stredná generácia je zmierená s nevyhnutnosťou toho, čo sa deje, niektorí si dokonca predčasne podpália domy, aby dostali odškodné a vypili to na pitie, len čo sa deje. možné. A len Daria sa búri proti nepremyslenej a prchavej rozlúčke s Materou, odprevádza ju do nevyhnutnej ničoty pomaly, dôstojne, oblieka a oplakáva svoju chatrč, upratuje hroby svojich rodičov na cintoríne, modlí sa za tých, ktorí svojou bezmyšlienkosťou urazil ju aj ostrov. Slabá stará žena, nemý strom, tajomný majiteľ ostrova sa búrili proti pragmatizmu a márnomyseľnosti moderných ľudí. Nemohli zásadne zmeniť situáciu, ale keď stáli v ceste nevyhnutnému zaplaveniu dediny, čo i len na chvíľu oddialili skazu, prinútili svojich protivníkov, vrátane Dariinho syna a vnuka, a čitatelia si myslia. Preto záver príbehu vyznieva tak nejednoznačne a biblicky vznešene. Čo čaká Matera? Čo čaká ľudstvo? Už v samotnom kladení týchto otázok je cítiť protest a hnev.

V. Rasputin sa v posledných rokoch venuje žurnalistike (kniha esejí „Sibír! Sibír ...“) a spoločenským a politickým aktivitám.

V 60. - 80. roky Takzvaná „vojenská próza“, ktorá osvetľovala každodenný život a vykorisťovania, „dni a noci“ Veľkej vlasteneckej vojny, sa tiež ohlasovala dosť hlasno a talentovane. „Zákopová pravda“, t.j. Neprikrášlená pravda o existencii „človeka vo vojne“ sa stáva základom pre morálne a filozofické úvahy, pre riešenie existenčného problému „voľby“: voľby medzi životom a smrťou, cťou a zradou, majestátnym cieľom a nespočetnými obetami v jeho meno. Tieto problémy sú základom prác G. Baklanova, Yu.Bondareva, V. Bykova.

Tento problém voľby je obzvlášť dramaticky riešený v príbehoch V. Bykova. V príbehu „Sotnikov“ si jeden z dvoch zajatých partizánov zachráni život a stane sa katom toho druhého. Takáto cena za jeho vlastný život sa však pre neho stáva neúmerne ťažkou, jeho život stráca zmysel, mení sa na nekonečné sebaobviňovanie a nakoniec ho privádza k myšlienke samovraždy. V príbehu „Obelisk“ je nastolená otázka hrdinstva a obety. Učiteľ Ales Moroz sa dobrovoľne vzdáva nacistom, aby bol nablízku svojim študentom, zajatým ako rukojemníkov. Spolu s nimi ide na smrť a zázračne zachráni iba jedného zo svojich študentov. Kto je to - hrdina alebo osamelý anarchista, ktorý neposlúchol rozkaz veliteľa partizánskeho oddielu, ktorý mu to zakázal? Čo je dôležitejšie – aktívny boj proti fašistom v rámci partajno-zanského odlúčenia alebo morálna podpora detí odsúdených na smrť? V. Bykov potvrdzuje veľkosť ľudského ducha, morálnu nekompromisnosť zoči-voči smrti. Spisovateľ si právo na to vyslúžil vlastným životom a osudom, keďže ako bojovník prežil všetky dlhé štyri roky vojny.

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov prežívala literatúra, podobne ako celá spoločnosť, hlbokú krízu. Takto sa vyvíjali dejiny ruskej literatúry v XX. storočí, že spolu s estetickými zákonmi bol jej vývoj určený okolnosťami spoločensko-politického, historického charakteru, ktoré neboli vždy prospešné. A teraz sa pokúša prekonať túto krízu dokumentarizmom, často smerujúcim k naturalizmu („Deti Arbatu“ od Rybakova, Šalamova), alebo ničením celistvosti sveta, upreným pohľadom na šedú každodennosť sivých, nenápadných ľudí. (L. Petrushevskaya, V. Petsukh, T. Tolstaya) zatiaľ neviedli k významným výsledkom. V tejto fáze je dosť ťažké uchopiť nejaké tvorivé tendencie súčasného literárneho procesu v Rusku. Čas ukáže a dá všetko na svoje miesto.