V roku 2015 sa dielo Romana Minina „Generátor Doneckého metra“ predalo na aukcii Sotheby's v Londýne za 11 400 dolárov.V roku 2016 sa umelec umiestnil na prvom mieste v zozname najsľubnejších Ukrajinskí umelci podľa ukrajinského Forbesu. V rozhovore pre Bird In Flight Minin povedal, ako správne vyzdobiť mesto, prečo potrebujeme úplnú amnéziu a prečo neopustil Ukrajinu.

Roman Minin 35 rokov

Ukrajinský umelec. Narodil sa v Mirnograde (predtým Dimitrov), Doneckej oblasti. Od roku 1998 žije a pracuje v Charkove. Venuje sa maľbe, street artu, dekoratívnemu umeniu, fotografii. Účastník osobných a skupinových výstav na Ukrajine, v Rusku, USA, Číne, Nemecku, Rakúsku, Veľkej Británii, Poľsku. V roku 2013 bol nominovaný na cenu PinchukArtCentre. V posledných rokoch sa venuje téme mytologizácie života Donbasu a spôsobu života baníkov.

Pouličné umenie o depresii

Na čom teraz pracuješ?

Teraz sa snažím realizovať svoje vysnívané projekty – v žánri s využitím monumentálneho umenia moderné technológie... Chcel by som spolupracovať s programátormi a urobiť virtuálny dizajn miest, prostredie pre rozšírenú realitu. Napríklad vložte hypertextové odkazy, ktoré sú viditeľné v okuliaroch VR. Nasadil som si okuliare – videl som dinosaura pobehovať mestom, alebo oživený strom. Chcem implementovať prvky dekoratívne umenie- Napríklad postavte veľkú sklenenú guľu z vitráží. V skutočnosti si takýto objekt vyžaduje milióny dolárov – samozrejme, je jednoduchšie to urobiť virtuálne.

Je to veľmi odlišné od toho, na čo sme teraz zvyknutí. Viete o rozmachu nástenných malieb (veľké obrázky na plastové panely a fasády budov. - Približne. red.)- má toho veľa. Čo si o tom myslíš?

Toto je veľmi dlhý rozhovor. Som v poriadku s nástennými maľbami. V Kyjeve a na Ukrajine máme nekonečné množstvo múrov, dosť pre každého. Bol som pozvaný robiť takúto prácu, ale nemal som na to čas.

Pred 10 rokmi som sa aktívne venoval nástennému maľovaniu a hľadal som na to príležitosti. Potom však bolo treba všetkých presviedčať. Teraz už netreba nikoho presviedčať, ale treba filtrovať. Nástenné maľby sú dobré, ale nemali by ste každému dávať štetce a spreje. Pretože niekedy sa vyvinú absolútne nezodpovedné veci a potom s tým musíme žiť. Napríklad je tam Pupkin Harrison, ten je známy v Kanade alebo niekde inde. ale ja ho nepoznam. Prišiel a dal na stenu „bandu“, popíjajúc pivo, a ja to musím sledovať.

Ľudia sú nositeľmi depresie. Dôvodov je na to dosť a tu z okna vidno absolútne nepochopiteľný obraz, ktorý ľuďom nebol vysvetlený a ktorý si nevybrali. Ale všetci ľudia chcú mať aspoň ilúziu kontroly. Poskytujú nám ho všelijakí úradníci a od toho všetko stojí. Keď táto ilúzia pominie, ľudia pochopia, že nie sú pánmi svojho života a budú naozaj žiť v depresii.

Ľudia sú nositeľmi depresie. Dôvodov je na to dosť a tu z okna vidno absolútne nepochopiteľný obraz, ktorý ľuďom nebol vysvetlený a ktorý si nevybrali.

Umelec musí niesť zodpovednosť za činnosť, ktorú má umelecké dielo. Vizuálne umenie je pomalé. Je schopný zmeniť náladu ľudí, ich stav. Pri organizovaní priestorov v meste je potrebná stratégia, treba myslieť na to, ako to o päť rokov ovplyvní ľudí. A musíte myslieť v mikrooblastiach, nie oddelených stenách.

Som za alternatívu a za komplexné riešenie niektorých problémov. To, čo sa teraz deje v Kyjeve, je pozitívne. Napriek tomu je väčšina diel dobrá: z desiatich obrázkov budú štyri kontroverzné a dva nechutné. Toto je normálny proces. Nevidím však, že v Kyjeve sa tento problém rieši komplexne a strategicky: štvrťami, mikroštvrťami. Všetko je veľmi spontánne. Kde sa im podarilo chytiť ktorú stenu, tam maľujú na tú. Zdá sa mi, že stojí za to prehodnotiť stratégiu a pokúsiť sa začať s malými mestami.

Hovoríte, že tieto obrázky môžu byť depresívne. Už teraz nežijeme v najveselšej krajine a keď sa spýtate na názor človeka z ulice, povie, že je krásna. Ukazuje sa, že ak je kresba vizuálne príjemná, svetlá, potom je všetko v poriadku.

Aj shawarma na fotke vyzerá krásne a majonéza pekne steká. Ale jesť ich každý deň nie je veľmi zdravé.

Je jasné, že „krásny“ nemôže byť kritériom.

určite. To, čo sa deje v Kyjeve, nemá cenu kritizovať. Je potrebné formulovať problém a riešiť ho komplexne. Napríklad je tu malé mesto. Všetky mestotvorné podniky boli zatvorené, ľudia odchádzajú. Typická situácia. Kto sa rád hrabe v zemi, išiel sa pohrabať v záhrade. Všetko. Mesto upadá do depresie.

Jednoduchým trikom pre úradníkov je vytvoriť v meste ilúziu šťastia. Je to vždy umenie. Sviatky, ohňostroje sú najpohodlnejším spôsobom. Pravdaže, starostovia stále nechápu, že ohňostroje sú drahé a rýchle. Ľudia zabudnú na ohňostroj na druhý deň, len čo pominie kocovina. A za tie isté peniaze sa dá vymaľovať mikrodištrik, na ktorý sa budú pozerať aj niekoľko rokov. Viac efektivity. A ak [miestny] úradník nemôže nájsť prácu a zlepšiť medicínu, potom je v jeho silách vytvoriť ilúziu pozitívnosti.

Ľudia zabudnú na ohňostroj na druhý deň, len čo pominie kocovina. A za tie isté peniaze sa dá vymaľovať mikrodištrik, na ktorý sa budú pozerať aj niekoľko rokov.

Na kufroch, ale v Charkove

Ako ste sa dostali na prvé miesto v zozname mladých umelcov? Verzie Forbes?

Bolo to pre mňa prekvapenie. Zrejme sa všetko zhodovalo: moja aktivita, moja prítomnosť v mediálnom priestore, rytmus objavovania sa nových diel. Ukazuje sa, že v určitom okamihu som sa stal zaujímavejším ako všetci ostatní na tomto zozname. Som rád, že to bolo hlasovanie Iný ľudia súvisí najmä s umením. Hlasovalo za mňa veľa ľudí, ktorých si vážim. Nebránim sa – udriem a udriem.

Čo dáva táto prvá línia s prihliadnutím na špecifiká miestneho trhu s umením?

Začali ste odo mňa kupovať obrazy? Nie, nezistili. Nie je zárukou, že moje dielo bude kúpené. Pretože teraz u nás každý rozmýšľa, ako sa odtiaľto dostať. Kto môže - už dávno sedí na kufroch a dnes alebo zajtra bude v zahraničí. Aký zmysel má mladý zberateľ, ktorý si tu kupuje obrazy? Kde si ich nechá, ak si zajtra zbalí kufre?

Aj vy sedíte na kufroch?

Tiež. Nemám tu žiadny byt, žiadne auto, nič okrem svojej rodiny: myslím len na moju ženu a dieťa. Všetky náčrty som si uložil na pevný disk, môžem robiť nové obrázky. Mám čoraz menej fatalizmu. Čím som starší, tým viac chcem žiť. Nechcem vojnu, chcem si nájsť pokojné miesto, aby som mal čas zrealizovať čo najviac mojich nápadov. Mám možnosť odísť a pred dvoma rokmi to tak bolo. Ale ja nie.

Aký zmysel má mladý zberateľ, ktorý si tu kupuje obrazy? Kde si ich nechá, ak si zajtra zbalí kufre?

prečo?

Pretože je pre mňa zaujímavejšie vystupovať náročné úlohy- napríklad urobiť niečo zaujímavé z Charkova. Veľmi sa mi páči myšlienka decentralizácie [tu sa zavádza], vidím v nej zmysel. A mesto je zaujímavé, chladné, útulné, zelené. Chcel by som tu zostať žiť a rozvíjať to.

Mal som možnosť presťahovať sa do Talianska, Ameriky, Ruska. Zostal som tu. Ale ak vojna, devastácia, machnovstvo a chaos opäť začnú, potom ja, ako mnohí schopných ľudí budem musieť odísť. Toto je fajn. Otázkou je, čo zostane v Charkove? Neviem. Spálená zem a ruiny.

Diela zo série "Spáliť všetko modrým plameňom!!!" boli odrazom tvojich fatalistických názorov?

Vtedy bol vo vzduchu fatalizmus, ľahostajnosť. "Spáľ to všetko modrým plameňom!" - existuje taký výraz. Bol to podľa mňa rok 2011 alebo 2012, išiel som do Donecka a urobil som sériu krajiniek. Pozrel som sa na mesto a pomyslel som si: "Čo tu môže byť zajtra?"

Aby sa tam objavilo niečo nové, muselo sa stať niečo [strašidelné]. Cítil som to. Tento strach, že čoskoro bude vojna, ma niekde prenasleduje už od roku 2011.

A keď sa všetko stalo, túto realitu som, samozrejme, vnútorne infantilne odmietala. Chcem byť schopný zariadiť totálnu amnéziu pre všetkých, aby sme žili v mieri. Lebo inak máme stále 50 rokov, ak nie viac, ostáva už len pomstiť sa jeden druhému.

Chcem byť schopný zariadiť totálnu amnéziu pre všetkých, aby sme žili v mieri. Pretože inak máme ešte 50 rokov na to, aby sme sa jeden druhému pomstili.

Koleso obrázkov

Máte veľa spoločného s témou baníkov. Začali ste to robiť, pretože to viete?

Práve som si uvedomil, že o tom naozaj môžem niečo povedať. Preto som si tému vybral zámerne. Postupom času som si uvedomil, že som v tom dobrý, a začal som do toho vynakladať určité úsilie.

Povedali ste, že svoje diela tvoríte predovšetkým pre seba. Nakoľko je to pravda? Vôbec vás nezaujíma, čo si ľudia myslia, ako budú vidieť vašu prácu, však?

Prečo lekári experimentujú? V prvom rade chcú pre seba vynájsť nejaký nový liek. A až potom to chcú ponúknuť ľuďom s vedomím, že to pomôže. Ale ak sú zvyknutí piť analgín, opustia moderný liek. Ako sa bude cítiť lekár? Pokrčte ramenami a povedzte: „No, chlapci, dobre! Teraz nie, potom prídeš po alternatíve, lebo analgín nevylieči všetko. A vo všeobecnosti je to niekedy škodlivé. Počkám".

Možno to, čo ľuďom ponúka kultúrna politika na Ukrajine a spĺňa niektoré potreby. Obyvatelia Doneckej oblasti však majú málo potrieb, prakticky neexistujú, takže ich môže pokryť najprimitívnejšie úsilie.

Sú však ľudia, ktorým to nestačí. A keď človek začne hľadať alternatívu a nájde povedzme moju tvorbu alebo nejakého iného umelca, má dve možnosti: prijať to alebo nie. Viem, že moje umenie, moje obrazy - práca. Ale nie pre každého, je to úplne normálne.

Ďalšou otázkou je, ako správne používať umelcov. Používame napríklad Máriu Primačenko?

Urobili z nich národného hrdinu.

Národný hrdina. Ukazuje sa, že príde čas, keď využijú aj mňa a rád by som si to overil. Chcel by som byť užitočný pre spoločnosť. Nechaj ma využiť. Pretože umenie, vrstva obrazov, ktoré vytváram, môže zosobňovať a spájať sa konkrétne s mojou rodnou krajinou, Doneckou oblasťou.

Potom bude spoločnosť hľadať alternatívu k mojim obrázkom pri hľadaní nejakého nového umelca. Toto je normálny proces, ktorým by som rád prešiel. Chcel by som sa dostať do tohto kolesa samsáry, znovuzrodenia obrazového systému v spoločnosti.

Panel "Cena za ticho", 2015

Hovoríte, že kultúrne potreby obyvateľov Donbasu sú nízke.

prečo?

Pretože to nie je zdroj pýchy.

Nie je kultúra zdrojom hrdosti? A potom čo?

Schopnosť prežiť v ťažkých podmienkach.

A je toto príčina konfliktu?

Jeden z nich. Ľudia sú hrdí na rôzne veci.

A čo by sme mali robiť?

Zmeňte predmety hrdosti.

Ale ako? Potrebujete nájsť spoločnú hrdosť? Čo sa môže stať takým predmetom?

Nech je to aspoň zmierenie. Akú hrdosť máme teraz? Vojna a nacionalizmus. Ale aj humanizmus môže byť pýchou. Len na to ešte nevsádzajú.

Aj humanizmus môže byť pýchou.

Dielo ukrajinského umelca Romana Minina predali v Sotheby’s za 7 500 libier. Slávne aukčné predaje Sotheby’s a Phillips už nie sú pre Minina novinkou - ukrajinskí a zahraniční zberatelia pravidelne kupujú jeho obrazy pod kladivom. A to zďaleka nie je všetko, čím sa môže mladý umelec z baníckeho mesta Dimitrov pochváliť. Umelecká blogerka Evgenia Smirnova sa rozprávala s Romanom a rozpráva jeho príbeh.

„Keď som prvýkrát prihlásil dielo do aukcie, trochu som to prehnal s balením – bolo to krásne, ale ukázalo sa, že je ťažké a nevydržalo pád z výšky nakladacieho dopravného pásu na lietadlo. V dôsledku toho: obal bol rozbitý, rám okrúhleho diela bol poškodený, obraz bol čiastočne rozdrvený, - spomína Minin. - Poslali mi fotky diela, ktore prisli na aukciu a ja som si samozrejme myslel, ze prva palacinka je hrudkova. Ale vďaka pomoci priateľov v Londýne bol obraz obnovený. Kto ho na aukcii kúpil, nie je známe, ale hlavné je, že ho naozaj kúpil. Bola to pre mňa nervózna, ale úspešná skúsenosť.“

O umelcovi

Roman Minin vyrastal v baníckej rodine v malom mestečku Dimitrov v Doneckej oblasti. Študoval na Charkovskej akadémii dizajnu a umenia. A hneď sa vďaka vrodenému výtvarnému talentu dostal do druhého ročníka. Štúdium v ​​Charkove zanechalo svoje stopy - Minin je často nazývaný charkovským umelcom. Hoci, obrazy, ktoré ho preslávili, sú venované baníkom – tým, ktorí ho obklopovali od detstva.

Mininovo dielo „Plán úteku z Doneckej oblasti“ sa stalo skutočným prielomom pre moderných mladých ľudí Ukrajinské umenie na zahraničných trhoch, vďaka nej sa o umelcovi dozvedeli aj mimo Ukrajiny. Ďalší obraz - „Prax veľkého tresku“ - bol predaný na aukcii Contemporary East Sotheby's v roku 2014 za 8 200 dolárov a priniesol Ukrajine ešte viac vavrínov.

O kreativite

Ak už Roman Minin neexperimentuje s krásnymi obalmi svojich diel, tak vo svojej tvorbe robí rôzne experimenty. Okrem monumentálneho umenia má blízko k street artu, fotografii, inštalácii.

„Teraz pracujem na vitrážach s umelým osvetlením a skúšam nové materiály. Ide o drahé a technicky náročné projekty. Vo všeobecnosti sa rád zaoberám zložitými nápadmi, “pripúšťa umelec.

Zároveň poznamenáva, že mnohí umelci na Ukrajine sa musia prispôsobiť, používať veci po ruke alebo pod nohami, ktoré sa pohodlne prepravujú a dajú sa ľahko predávať za minimálne náklady.

Tento príbeh už ale nie je pre Romana, je mu blízke iné umenie. „V minulosti som pre svoje umenie často používal materiály zo skládky, ale vždy som sníval o práci s kvalitnými materiálmi a monumentálnymi projektmi. Rád maľujem steny, pracujem s veľkými plochami. Čím je projekt zložitejší, tým je pre mňa zaujímavejší. Keď som poverený náročnými a drahými projektmi – je to naozaj hnacia sila. Bol by som rád, keby sa to stalo častejšie, “poznamenáva.

Romanovi Mininovi nie je cudzia ani kreatívna charita - toto leto a jeseň sa spolu so svojimi kolegami - Zhannou Kadyrovou, Tanyou Voitovich, Alevtinou Kakhidze a skupinou GAZ v rámci projektu Small Heart with Art zapojí do umelecká maľba jedna z budov hlavnej detskej nemocnice v Kyjeve OKHMATDET. Veľké lietadlá, ťažký nápad- všetko, čo má umelec rád.

O ukrajinskom trhu s umením

Roman Minin chváli svojich kolegov a ubezpečuje, že na Ukrajine sú umelci, ktorí môžu konkurovať na medzinárodnom trhu. Akurát doba teraz nie je veľmi vhodná na rozvoj domáceho trhu s umením. Povedzme, že každý je zaneprázdnený politikou, vojnou a inými životne dôležitými prácami. Nikoho to naozaj nezaujíma súčasné umenie.

„Keď som bol v škole, prvýkrát sa na trhu objavila žuvačka. Jedna vec je však žuť žuvačku, prilepiť ju pod stoly a znova žuť. Vložky sú iná vec. Zbierali sa, knihy sa na ich uskladnenie pripájali a hralo sa. To bol trh!"

„Obrazne povedané: keď si bohatí ľudia kúpia „drahé žuvačky“ kvôli vložkám na hranie, vymenia si ich, potom sa objaví trh s hazardným umením. Teraz je na Ukrajine toľko problémov, že len málo ľudí si môže dovoliť byť dieťaťom, hrať umenie na verejnosti alebo sa tým nechať unášať. To je jeden z dôvodov nedostatku „flóry“ a „fauny“ ukrajinského umenia, potrebujeme vhodné „klimatické podmienky“. Pred vojnou, samozrejme, mecenášov umenia bolo viac. Všetci zrejme odišli, čakajú na vhodnú klímu, “zhŕňa umelec.

„Keď investujem svoje peniaze do projektu, je to sloboda, nie som na nikom závislý. Ak som spolupracoval s rôznymi grantovými inštitúciami, ku ktorým sa potrebujem nielen hlásiť, ale aj sledovať určité trendy, tak toto tvorivej slobody nemal by som"

35-ročný Roman Minin patrí medzi 10 najpredávanejších ukrajinských umelcov a dnes je medzi mladými umelcami najdrahší a podľa Forbes najperspektívnejší. Jeho hlavnou témou je mytologizácia baníkov a ich života, keďže Roman je z Doneckej oblasti, hoci od roku 1998 žije v Charkove, vyštudoval tam umelecká škola a akadémia dizajnu. Jeho výstavy sa konajú v galériách v Poľsku, Nórsku, Švajčiarsku, Taliansku, Británii. Jeho plátna sú aj na svetových aukciách Phillips a Sotheby's a jeho dielo „Generátor Doneckého metra“ sa na nich predalo za 11 400 dolárov. 24 m) bolo v top 25 z 1 500 diel. Poradcovia Donalda Trumpa počas jeho volebnej kampane, ktorá viedla cez toto mesto, radili budúcemu prezidentovi, aby hovoril na pozadí Mininovho „koberca“, čo aj urobil.

- Roman, prečo si myslíš, že Trumpovi pobočníci vybrali tvoju vitráž? Je „koberec sľubov“ niečo, čo každý politik kladie svojim voličom?

- Nemyslím si, že ľudia z PR sa ponorili do podstaty a názvu práce: páčilo sa im, že je jasná a priťahuje pozornosť. Sľub je nástroj manipulácie. Ľudia dokonca idú do vojny nie preto, že by chceli niekoho zabiť, ale niečo im za to sľúbili. Sľuby vládnu svetu. Musia byť, samozrejme, hypertrofované, prehnané a zafarbené pestrými farbami. Všetci politici niečo sľubujú, ale čo sa týka Porošenka, v tomto je šampión, skutočný maestro nesplnených sľubov.

- Aké boli reakcie publika na vašu prácu?

- "Wow!" A ak vysvetlíte význam, niektorí začali plakať, pretože v strede "Koberca" je okno do neba - to, čo sa nám sľubuje po smrti. Nechcel som ukázať všetko, čo na Ukrajine máme, zobrazil som len to najkrajšie - sľuby. Skvelé bolo, že v tomto meste si študenti namiesto vyučovania písali denníky zo súťaže, robili rozhovory s umelcami a dávali body. V dôsledku hodnotenia detí som sa dostal do prvej trojky. Neprišli však žiadne komerčné návrhy – sú silne zameraní na vlastných ľudí, musia tam bývať: investujú do dlhodobého a stabilného projektu. A "Koberec sľubov" bol kúpený neskôr v Londýne na aukcii Phillips.

Obraz "Koberec túžob". Foto: buyart.gallery

- Povedzte nám, ako vám britská hviezda pouličného umenia Banksy darovala 1000 libier šterlingov?

- Páčilo sa mu moje dielo "Homer s Homerom" (obrázok na stene starogréckeho básnika, ktorý pri pohľade do zrkadla vidí odraz animovaného Homera Simpsona - obrázok sa stal sieťovým mémom. - Autor). V tom čase som sa túlal po Charkove a hľadal prácu a peniaze. Zrazu Banksyho asistenti napísali, že si túto vec všimol a chcel ju vytlačiť na plagáty. Ponúkali 1000 libier - súhlasil som. S týmito peniazmi sme s rodinou žili štyri mesiace.

- Podarilo sa vám speňažiť svetový záujem o umenie na Ukrajine v dôsledku politických otrasov?

- Nie dobré. 10-12 tisíc dolárov za obraz nie je zlé, ale bude dobré, keď na Ukrajine tucet umelcov dostane za svoju prácu v priemere 100-200 tisíc dolárov. Teraz máme dvoch alebo troch takýchto majstrov. Čína už túto úroveň dosiahla. Bez ohľadu na to, koľko zarábam, všetko investujem do bývania a svojho umenia – stále nie je byt ani auto.

- Na Manifeste 11 v Zürichu vlani v júni ste chodili v kostýme mimozemšťana ( kinetická socha, vyrobený pre projekt "Own Alien" - toto je mix baníka a monštra z hollywoodskych obrazov). Miestna umelecká komunita si vás príliš nevšímala, no keď ste išli medzi ľudí, nastal rozruch...

- Pretože ich kurátori a novinári majú vopred naplánovaný harmonogram, čomu a komu venovať pozornosť. Ich umelecký stroj si presadzuje striktne svoje. O Ukrajinu sa príliš nezaujímajú. Pre Západ sme krajina tretieho sveta.

- Emir Kusturica bol pred vojnou slávny v Juhoslávii, no svetovú hviezdu z neho urobil až film "Underground" o nej. Môže sa to stať u nás?

- V roku 2010 som mal sériu prác na túto tému "Dreams of War". Ako teraz chápem, boli to pracovné varovania, urobené v očakávaní budúcnosti tragické udalosti... Nakreslil som mimozemšťana na Majdane s pocitom, že došlo k stratifikácii spoločnosti na priateľov a nepriateľov. A teraz, naopak, chcem od toho všetkého abstrahovať, nechcem špekulovať o tejto bolestivej téme. Úrady celé tie roky neurobili nič, aby nejako spojili východ a západ krajiny. Nechýbali nápady a kultúrne programy.

- Vaše umenie je do istej miery spojivom medzi Západom a Východom. Aký iný význam dávate svojim obrazom?

- Bane sa zatvárajú, banícke povolanie sa stáva minulosťou. Chcem dokázať, že život mojich krajanov nebol zbytočný. To platí aj pre mojich rodičov. Celý život pracovali v baniach. A podobných miest sú celé.

- To, čo hovoríte, je veľmi v rozpore s moderným politickým nastavením tej istej dekomunizácie ...

- Chcem vytvoriť rozprávku, ale zároveň nebudem slúžiť ideológii nikoho, prispôsobovať sa politickej situácii. Chcel by som vytvoriť niečo pozitívne, nové, vytvoriť budúcnosť. Ale neradi investujeme do projektov, ktoré sa okamžite neoplatia, aby sa za týždeň dalo cesto krájať. Dnes na Ukrajine nie je ani jeden štátne múzeum súčasné umenie.

- Kto vás podporoval v ťažkých obdobiach vášho života?

- Aj moja manželka je výtvarníčka, rozumie mi. A syn je ešte malý, má sedem rokov.

Výtvarníka, fotografa, pouličného umelca, autora objektov a inštalácií Romana Minina možno označiť za „v úzkych kruhoch široko známeho“. Napriek tomu, že je významným účastníkom umeleckého procesu na Ukrajine, diela umelca sa zúčastnili zďaleka nie všetkých veľkých výstavné projekty v posledných rokoch... Je to spôsobené tým, že umenieMinindozrelo nie na území súčasného umenia, aj keď je už určite jeho súčasťou, ale skôr spojené s umeleckej tradície... Jeho etické názory sú navyše často v protiklade so vzormi správania a ideologickými normami prijatými v rámci umeleckej komunity súčasného umenia. Stav umelca, ktorý nie je zbavený rozporov, vyniká tak na pozadí postmodernistických umelcov, majstrov staršej generácie, ako aj na pozadí mladších sociálne kritických pragmatických umelcov, nová úroveň vnímania sveta.

Roman Minin je známy predovšetkým ako autor prác s baníckou tematikou. Umelcovi sa podarilo vytvoriť nielen mimoriadne rozsiahly cyklus, ale aj akúsi antológiu zo života baníka. Pre Minina nie je obraz baníka len symbolom, ktorého význam má rôzny rozsah metaforických čítaní: od symbolu kresťanskej pokory až po moderná veda„Data mining“ je vyhľadávanie informácií vo svete informácií a tvrdí, že je, ako to sám autor uvádza, „antropomorfným archetypom“. Umelcove diela sú zároveň skutočne akútne sociálnej povahy, sú jasnou ilustráciou vykorisťovania človeka v kapitalistickom trhovom systéme. V roku 2008 bola jeho výstava v Donecku uzavretá veľkým škandálom, miestni predstavitelia potom osobne odstránili obrázky zo stien Doneckej regionálnej správy a sťažovali sa, že Minin očierňuje „svetlý obraz“ ukrajinského robotníka.

Roman Minin

Sergej KantsedalNarodili ste sa na Donbase do rodiny baníkov, ako sa to stalo, že ste sa stali umelcom?

Roman Minin Od detstva som mal schopnosť kresliť, trávil som tým veľa času. V škole sa všetci rozhodli, že som umelec, rozhodli sa pre mňa - nič som pre to neurobil, ale bolo to pre mňa pohodlné, pomohlo mi to v mojom živote a tak harmonicky si na mňa zvykol, že som neodolal. Navyše som mohol kresliť čokoľvek a kedykoľvek počas roka, bez ohľadu na čokoľvek. Jediná vec, ktorú som nerád kreslil, boli tetovania.

- Pýtal si sa?

Neustále. V Donecku sa vtedy aktívne rozvíjali rôzne zločinecké skupiny, v mojom prípade to boli dve miestne združenia a každý si musel vybrať, do ktorej z nich patríte, vrátane mňa. Ale s nikým som nekandidoval a nikoho si nevybral, lebo som umelec (smiech).

- Ako si začal kresliť baníkov?

S rané detstvo ocko ma zobral do bane, ukázal mi čo, ako a prečo to tam funguje. Určite si bol istý, že budem baníkom, a preto mi všetko vopred povedal. Ani presne neviem, v ktorej generácii som baníkom, ale aspoň počnúc mojimi starými rodičmi boli všetci baníci.

Nie je to tak dávno, čo bola vo veciach mojej zosnulej babičky objavená kresba, ktorá jasne ukazuje, že bez uhoľného kombajnu a podzemných baníkov sa obraz sveta nesčíta, s tým sa treba narodiť.

Detská kresba. 1985

- A keď ste už vo vedomom veku, kedy ste sa prvýkrát venovali tejto téme?

Prvé dielo o baníkoch sa objavilo v roku 2004 vďaka oranžovej revolúcii. Namaľoval som obraz, kde baníci sedeli a pozerali na propagandistické letáky a rozmýšľali, koho voliť, no niečo tomu chýbalo. Potom som pridal nápis: "Do dna alebo do binge?". Vznikol plagát aj obrázok, kde je dosť primitívna kresba doplnená textom.

Na porážke alebo v záchvate?. Zo série „Banícky folklór“. 2007-2011

- Ak sa nemýlim, práve kvôli tomuto obrázku bola vaša výstava v Donecku škandalózne uzavretá? prečo?

Bol to akt cenzúry, pozostatok komunizmu. Po zatvorení výstavy tam boli aj predmety vyrobené na mieru, čomu mnohí, napodiv, verili. Naši sú ochotnejší uveriť „hororovým príbehom“, že predajom jednej práce dokážem na celý rok živiť 12 baníckych rodín a zároveň im hádzať blato – tento nezmysel sa dá nájsť na internete.

- Ako baníci vnímajú vašu prácu? Určite sa im to nepáči?

Samozrejme, že nie. Lebo aby sa to baníkom páčilo, treba robiť umenie nie o baníkoch, ale pre baníkov.

Deň baníkov. Zo série „Banícky folklór“. 2007-2011

- Akú rolu pre vás v umení zohráva tradícia?

Človek vytvoril dekoratívne vzory, ktoré sú spojené s miestom, kde vznikli a sú autentické, nesú sa dôležitá informácia, v ktorej vidím niečo viac ako len štvorce a trojuholníky – to ani nie je reč symbolov, ale reč prírody, reč antiky. Vo výtvarnom umení nie je nič hlbšie a inteligentnejšie.

Tak trochu folklórnou tradíciou je aj vytváranie antropomorfného archetypu, ktorému sa venujem. Napríklad vytváram archetyp baníka, pretože som sa narodil na Donbase. Ak človek žil na majáku a celý život chytal ryby, jeho archetyp bude s chvostom a plutvami. (smiech).

Posledný boj o lásku. Zo série „Banícky folklór“. 2007-2011

- Baník pre vás nie je len obraz, ale skôr symbol, však?

Je to symbol, ktorý neexistuje. Ale nemohol zmiznúť s rozpadom ZSSR - ľudia zostali, baníci zostali, ale symbol čoho - zomrel? Ukazuje sa, že som svojím umením hľadal tento symbol pre akési východisko zo súčasnej situácie, v ktorej sa nachádzal, zo situácie straty referenčných bodov. Chcel som tomu však dať nielen nový impulz, ale dať tomu aj globálnejší význam, urobiť z toho archetyp kozmopolitného charakteru.

Keby som nevidel ľudí, ktorí sú talentovaní, ale sú to baníci, nerobil by som to. Vnímam to ako čin kresťanskej pokory a filozofický pohľad na život, jednoduchý postoj k sebe, ktorý možno postaviť proti individualizmu. Každý film teraz v človeku prebúdza toto zapálené ja, hľadanie šťastia, napriek všetkému, všetkými možnými spôsobmi: robte si, čo chcete, no jednoducho musíte byť šťastní. Toto sa netýka baníkov, zdá sa mi, že toto zapálené ja nevlastnia.

- Pamätám si Andreja Tarkovského, ktorý povedal, že "v živote sú dôležitejšie veci ako šťastie."

Áno, dalo by sa dokonca povedať, že baníci sa obetujú. Faktom je, že predtým sa do spoločného fondu pridávalo osobné šťastie každého. Hovorím to bez nostalgie, je len dobré, keď sú medzi ľuďmi také sociálne vzťahy a človek je pripravený niečo obetovať pre spoločné dobro.

Ak si pozriete prvú časť filmu Vladimira Molchanova "Slaughter", natočený začiatkom 90. rokov počas takzvaných "baníckych revolúcií", potom baníci vyzerajú ako plnohodnotní členovia spoločnosti. Bojujú za svoje práva a nikoho sa neboja. V druhej časti, natočenej nedávno, sú baníci zastrašení a všetkého sa boja, akoby sa stali otrokmi. Ukazuje sa, že vtedy neboli otrokmi, ale teraz sú.

Zo série "Symbol viery". 2010

Nemyslíte si, že situácia, v ktorej sa baníci na Ukrajine nachádzajú, by mala byť kritizovaná, keď používajú umenie ako nástroj boja?

V období, keď som pracoval na sérii obrazov „Banícky folklór“, som bol naplnený láskou viac ako teraz, chcel som čo najskôr ospravedlniť činy baníkov. Ak takto žijú, potom to má nejaký zmysel, snažil som sa nájsť tento zmysel a milovať to, čo robia. Séria fotografií „Spáliť všetko modrým plameňom“ alebo „Donetskus bacillus“ kritický pohľad o dianí, tu som chcel vytvoriť estetický obraz, ale s výraznejším politickým presahom.

Zo série „Spáliť všetko modrým plameňom“. 2012

Poďme sledovať chronológiu „ťažobného cyklu“. Ukazuje sa, že z pomerne tradičného vo formálnom riešení, bez naratívnosti vo veľkom meradle malebné maľby„Banícky folklór“ prišli ste k umeleckému zovšeobecneniu diel série „Symbol viery“, kde sa obraz baníka stáva symbolickejším?

V sérii „Symbol viery“ získava obraz baníka výrazný posvätný charakter, stáva sa konkrétnym symbolom, symbolom viery, nie náboženstva, ale viery.

Zo série "Symbol viery". 2010

Potom ste začali pracovať na projekte „Útek z Doneckej oblasti“, v ktorom sa neobraciate len a nie tak na obraz baníka, ale aj na nezvyčajne relevantný V poslednej dobe pre Ukrajinu téma úteku, ktorá nás núti uvažovať o tomto projekte v istom zmysle oddelene od cyklu prác na baníckej téme. Nemyslíš si?

Áno, téma úteku je viac medzinárodná.

- Mohli by ste načrtnúť hranice tohto projektu?

Žiadna z nich nie je. Najviac hlavná práca- diptych „Útek z Doneckej oblasti“, pozostávajúci z dvoch viacfigurálnych grafických kompozícií. Táto práca nesie hlavnú myšlienku projektu, ktorú je potrebné sprostredkovať divákovi, čo je teraz veľmi ťažké, pretože existuje veľa rozptýlení. V tomto zmysle mi v tomto pomáha replikovanie tohto diela. Sprevádzať ho bude skôr zvyšok tvorby projektu, ktorý pomôže divákovi upadnúť do inej reality, do reality Donecká.

Plán úteku z Doneckej oblasti. 2012

Čo tak šokovať? V rámci projektu „Plán úteku z Doneckej oblasti“ ste navrhli doneckým „faraónom“ usporiadať veľkolepý pohreb v haldách odpadu, pre ktorý ste vytvorili náčrty sarkofágov, ktoré ste ukázali na výstave.

Sarkofágy nie sú šokujúce, šokujúce je urobiť trojmetrovú guľu hnoja a v kostýme chrobáka to odvaliť do Kyjeva (smiech).

Náčrty sarkofágov pre doneckých faraónov.

- „Plán úteku z Doneckej oblasti“ nie je zbavený hoaxov, ktoré sú iba zašifrovanými nápismi ...

Ako dieťa som veľmi rád šifroval písmená a vymýšľal jazyk, ktorému nikto nerozumel, je to cool a zaujímavá hra... A každý má svoj vlastný plán úteku, a preto musí byť tajný, preto som ho zašifroval, aj keď v skutočnosti je to z hľadiska zložitosti prvý stupeň šifrovania a ak je to potrebné, texty v dielach sú ľahko čitateľné .

Z projektu „Útek z Doneckej oblasti“. 2012

Môžeme s istotou povedať, že v kontexte súčasného umenia zastávate trochu izolované miesto, akoby ste zostali bokom od procesov, ktoré sa v ňom odohrávajú?

Áno, verím, že táto pozícia je v istom zmysle silnejšia. Keď sa v 17. storočí lode naložené maľbami plavili, aby sa zmocnili kolónií v mene katolícky kostol, už vtedy umenie slúžilo akejsi moci, v tomto prípade náboženstvu. Vždy to tak bolo. Teraz to nie je výnimka, možno o tom niekto nevie, ale ja to viem a nikdy na to nezabudnem. V tomto prípade chcem hrať túto hru ani nie tak podľa vlastných pravidiel, ale podľa najmenej nie podľa ich pravidiel.

Napríklad v spoločensky angažovanom umení existuje veľa vlastných pravidiel, ako aj zaujímavé triky a nálezy, umelecké, ale predovšetkým psychologické, ktoré si možno požičať. Teraz psychológia začala hrať vedúcu úlohu v súčasnom umení, súčasné umenie je kokteil a výsledok závisí od toho, koľko k tomu pridáme politiku, psychológiu a umelecké objavy. Techniky takéhoto kokteilu využívam aj ja, no zaujíma ma výroba vlastného kokteilu. Dá sa to ľahko vysvetliť metaforou. Napríklad otvorené nový bar na rohu, kde robia koktail, ktorý obsahuje vodku, kávu a mlieko. Potom sa v meste otvára ešte niekoľko rovnakých barov, kde pripravujú rovnaký koktail. Potom znova a znova chodí do týchto barov veľký početľudí a koktail je populárny. Mám však záujem pripraviť si kokteil podľa vlastnej receptúry, aby som sa sám stretol, ak nie s početnými, ale stálymi zákazníkmi, aby som mal istotu, že potrebujú presne to, čo viem urobiť len ja. Tento prístup je v mnohých ohľadoch sľubnejší.

Z projektu „Útek z Doneckej oblasti“. 2012

Aj vy patríte k umelcom, ktorí si z lásky ku kresleniu nerobia komplexy, aj keď to už dnes, mierne povedané, nie je v móde?

Toto tu nie je v móde. Problém je v tom, že svet je veľmi veľký a to, čo tu nie je potrebné, nie je vždy potrebné vôbec. Na svete je veľa ľudí, ktorí dobre kreslia, no nechápeme, že každé umenie má svoje publikum. Neustále premýšľame, čo je v umení správne? Áno, všetko je správne, urobte všetko. Ak chcete robiť súčasné umenie, urobte to, ale neotravujte chlapov skicármi. To je úplne iný šport, prečo si futbalisti a tenisti nekonfliktujú, sú kamaráti, lebo sa tomu venujú rôzne druhyšport, a všade máme dualitu, toto je dobré, toto je zlé atď.

- Vo vašich prácach o baníkoch je veľa odkazov na kresťanstvo. Akí náboženskí sú baníci?

Baníci sú veriaci, pretože v zákopoch nie sú pod paľbou ateisti. Skôr by som ich však nazval nie náboženskými, ale veriacimi. Niet pochýb o tom, že viera je potrebná, ale s náboženstvom sporná otázka... Ak porovnáme napríklad františkánov a benediktínov, tí prví sú skôr veriaci a tí druhí sú viac nábožní. Môžem o tom hovoriť, pretože maľujem kostoly už niekoľko rokov a videl som cirkevný život zvnútra, videl som veľa dobrých vecí a veľa, o čom ani nechcem hovoriť.

Náčrt pre maľbu pamätného komplexu venovaného mŕtvym baníkom. 2008

- V poslednej dobe sa aktívne venuješ fotografovaniu...

Vo fotografii rád balansujem na hranici reality a ilúzie, ktorú do nej vnášam pomocou obrázkov, ktoré dávam na film. Ukazuje sa, že to nie je realita a nie obrázok, ale niečo medzi tým, dokonca by som povedal, že niečo tretie, čo sa získa ako výsledok tejto kombinácie.

- Mala na vás nejaký vplyv charkovská škola fotografie?

Ovplyvnila ma v zmysle úplnej slobody prácou na obraze, oslovujem ju nie ako fotografku, ale skôr ako umelkyňu. V tomto zmysle ma určite ovplyvnila, ukázala, že fotografia sa dá využiť úplne inak.

Zo série Donetskus bacillus. 2012

Ste známy aj ako streetartový umelec, ale pokiaľ viem, chceli by ste v prvom rade realizovať veľkorozmerné monumentálne maľby o baníkoch v mestskom priestore.

Ako povedal Puškin: "Krása musí byť majestátna." Mojím dávnym snom je vytvoriť na Ukrajine syndikát nástenných maliarov, ktorých úsilie by sa mohlo zjednotiť pri riešení veľkých nástenných malieb na verejných priestranstvách. Okrem toho naozaj milujem monumentálne umenie, rád pracujem s rozsiahlymi viacfigurálnymi kompozíciami, ale na Ukrajine je, žiaľ, veľmi ťažké realizovať takéto projekty.

- Koľko prác s baníkmi sa vám podarilo zrealizovať?

Aj keď som mal veľa príležitostí maľovať baníkov na steny, neurobil som to, pretože som pre nich nevidel ten správny kontext. Napríklad v Charkove, kde som počas pouličných umeleckých festivalov urobil veľa práce, podľa mňa takýto symbol nepatrí.

Homer. 2010

Vyjadrite sa, prosím, k situácii okolo festivalu pouličného umenia a celkovo k charkovskému street artu (možno by bolo správnejšie nazvať ho muralizmom). Na jednej strane úrady prestali dávať súhlas na nástenné maľovanie a na druhej strane sa u niektorých predstaviteľov charkovskej umeleckej komunity vyvinul negatívny vzťah k street artu. Mohli by ste sa k tejto situácii vyjadriť?

Ako ukazujú skúsenosti z revolúcií, menšine sa to vždy nepáči. Keď však hovorí menšina, má pocit, že prichádza z más. V skutočnosti nejde o masový fenomén a protest proti charkovskému pouličnému umeniu prišlo od viacerých ľudí, ktorí sú „na čele“ masové vedomie v mediálnom priestore súčasného umenia. Že sa to deje – v skutočnosti dobré znamenie, to naznačuje, že charkovské street art hnutie nabralo na váhe, upútalo pozornosť ľudí, ktorých do istej miery aj pretlačilo v informačnom priestore a snažia sa tomu brániť, čo je samo o sebe normálne.

Tulák. 2011

Ďalej nič. Dá sa povedať, že nakoniec nikto nevyhral, ​​ak je v tomto prípade všeobecne vhodné hovoriť o víťazstve. Nie tí umelci, ktorí kritizovali, pretože pouličné umenie v Charkove sa už nerozvíja a nie je dôvod hovoriť na internete. Nie umelci, ktorí prispeli k rozvoju tohto hnutia a ktorí nedostali ďalšie platformy na sebarealizáciu. Navyše ani vláda, ktorá po schválení zákona zhora, v súvislosti s ktorým musí každý náčrt schváliť, nedostala nové nápady, ktoré by mohli nahradiť kompozície kvetmi a krajinami starého Charkova. Z nejednotnosti tým táto záležitosť v skutočnosti nikto nevyhral, ​​iba strácal čas. Za tento čas sme mohli zmeniť mesto tak, aby sa niekam posunulo, aby pribudli nové diela, ktoré by opäť mohli mobilizovať umelcov nielen k rozprávaniu na internete, ale aj k činom. Každopádne festival pouličného umenia, a táto situácia len zdôrazňuje, bol určitým motivátorom - pre niekoho v jednom zmysle, pre niekoho - v inom zmysle.

Priznávam chybu v tom, že som festival pomenoval nesprávne, mal som ho nazvať nie festivalom pouličného umenia, ale festivalom muralizmu, ale vychádzal som z toho, že ide o festival pouličného umenia, v rámci ktorého by sa mali nielen umelci sa zúčastnili, len „vytiahli“ iba umelcov. O street arte som hovoril nie ako o forme sociálneho protestu, ale ako o street arte, muralizme, ktorý sa vyznačuje nie nelegálnym princípom, ale prácou pomocou špeciálnych prístrojov a lešení.

Zo série "Losers Dream of War". 2010

- A čo sú pre vás v prvom rade tabu v umení?

Neudierajte diváka pod pás. Keď napríklad divákovi ukážete falus, potom je to čistá fyziológia, bez ohľadu na to, kto je to človek, vždy to funguje. Zámerne nepoužívam takéto metódy psychologického úderu, pretože si myslím, že je to nečestné. Čistá fyziológia, respektíve pôsobenie na ňu je napríklad aj výkon Mariny Abramovičovej, keď sedela oproti divákovi a pozerala sa mu do očí. Som umelec iného žánru. v ukrajinčine umenie prekladá sa ako "kreatívna mystika", toto je veľmi dobrá formulácia a vyhovuje mi, rada tvorím obrazy, a nie vytrhnúť z človeka dušu.