O. Kolovský. Analýza zborovej partitúry / Zborové umenie: zbierka článkov / ed. A. V. Michajlov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningradská "Hudba", - 1967. - s. 29-42

Učebnice analýzy hudobných diel nemôžu plne uspokojiť študentov pracujúcich na partitúre z hľadiska interpretácie, keďže priebeh analýzy je teoretická disciplína a nie je koncipovaná tak, aby komplexne pokryla hudobné dielo. Interpret, najmä dirigent zboru, musí čo najlepšie ovládať partitúru.

Táto esej je venovaná metódam hudobnej analýzy zborovej partitúry v špeciálnej triede dirigovania.

V stručnosti je priebeh práce na partitúre prezentovaný nasledovnou formou: prvá fáza je hranie, počúvanie hudby; druhý - historický a estetický rozbor (oboznámenie sa s dielom skladateľa - autora skúmanej partitúry; čítanie odbornej literatúry; úvahy nad textom, celkovým obsahom diel, jeho myšlienkou); treťou je teoretická analýza (štruktúra, tematizmus, proces formovania, funkcia kadencie, harmonické a kontrapunktické prvky, problematika zborovej orchestrácie a pod.).

Samozrejme, navrhovaná postupnosť je do istej miery ľubovoľná. Všetko bude závisieť od konkrétnych okolností: od stupňa zložitosti práce, od nadania študenta. Ak napríklad talentovaný a navyše erudovaný hudobník natrafí na ľahkú partitúru, potom možno nebude potrebovať veľa času na rozbor - zvládne ju, ako sa hovorí, na jedno posedenie; ale môže nastať aj iná situácia, keď zložitá partitúra skončí v rukách nezrelého a málo citlivého interpreta – vtedy sa bez techniky nezaobídete.

Žiaľ, budúci zboroví dirigenti sú zbavení možnosti študovať v triede kompozície, hoci nie je žiadnym tajomstvom, že skladateľské schopnosti sú veľkým prínosom pri štúdiu hudby, čo vám umožní hlbšie a organickejšie sa ponoriť do procesu formovania, zvládnuť logika hudobného vývoja. O čo jednoduchší by bol „problém“ rozboru, keby sa ním zaoberali ľudia, ktorí prešli školou kompozície.

Študent teda dostal nové skóre, ktoré sa mal naučiť. Môže to byť jednoduchá úprava ľudovej piesne, fragment z oratória alebo omše, nové dielo sovietskeho skladateľa. Bez ohľadu na stupeň zložitosti partitúry ju treba najskôr zahrať na klavíri. Pre študenta, ktorý nehrá dobre na klavíri, sa úloha samozrejme skomplikuje, no ani v tomto prípade netreba odmietnuť hru a uchýliť sa k pomoci zobcovej flauty alebo korepetítora. Samozrejme, že nedostatok klaviristickej zručnosti môže do značnej miery nahradiť činnosťou vnútorného sluchu a výbornou pamäťou.

Hranie a samozrejme sprievodné počúvanie a zapamätanie sú potrebné nielen na predbežné oboznámenie sa s partitúrou, ale na to, aby sme sa ňou, ako sa hovorí, „prehryzli“, aby sme vo všeobecnosti pochopili význam, myšlienku práce a jej formy. Prvý dojem musí byť vždy silný a jednoznačný; hudba by mala zaujať, prosím - to je absolútne nevyhnutný začiatok ďalšej práce na partitúre. Ak tento kontakt medzi hudbou a interpretom nenastal hneď od začiatku, je potrebné partitúru dočasne alebo natrvalo odložiť. Dôvodov, prečo sa dielu „nepáčilo“ môže byť viacero. Ak vylúčime extrémne prípady (hudba je zlá alebo študent je priemerný), najčastejšie to pochádza z úzkych kultúrnych a hudobných obzorov študenta, obmedzeného okruhu umeleckých sympatií alebo jednoducho nevkusu. Stáva sa, že forma alebo nový hudobný jazyk odstraší, niekedy sa samotná myšlienka, koncept skladby, ukáže ako cudzí. Vo výnimočných prípadoch ide o prejav zásadnej neznášanlivosti voči konkrétnemu skladateľovi alebo štýlu. Nech je to však akokoľvek, ak dielo „neprešlo“, znamená to, že zostalo nezrozumiteľné po obsahovej aj formálnej stránke. Preto je ďalšia analýza úplne zbytočná; neprinesie nič iné ako formálne výsledky. S rozborom partitúry má zmysel začať až vtedy, keď už študent hudbu pozná, rozumie a cíti, keď sa mu „páči“.

Kde začať? Predovšetkým z historicko-estetického rozboru, t. j. z vytvárania väzieb medzi daným dielom a fenoménmi života, kultúry a umenia, ktoré sú mu blízke. Predmetom takejto analýzy teda nebude ani tak samotné dielo, ako skôr tie javy, ktoré s ním nejako súvisia. Je to nevyhnutné na to, aby v konečnom dôsledku preniklo hlbšie do obsahu skúmanej partitúry a ďalej do jej formy prostredníctvom nepriamych súvislostí. Netreba zabúdať, že každá hudobná skladba nie je izolovaným javom, ale je akoby prvkom či časticou celého intonačno-štylistického systému v umeleckom živote určitej doby. Táto častica, podobne ako v mikrokozme, odráža nielen štýlové črty hudobných javov susediacich v čase, ale aj charakteristické črty konkrétnej historickej kultúry ako celku. Najistejší spôsob, ako spoznať tento „mikrokozmos“, je teda od všeobecného ku konkrétnemu. V praxi však nastávajú rôzne situácie. Predstavme si, že študent dostal partitúru od jedného zo starých majstrov 16. storočia, aby sa naučil, a že toto je jeho prvé stretnutie s týmto štýlom. Je nepravdepodobné, že bude veľa úžitku zo skutočnosti, že sa študent bude venovať dôslednému skúmaniu a teoretickej analýze tohto jediného skóre. Samozrejme, bude potrebná kolosálna dodatočná práca; po prvé, budete si musieť prehrať desiatky partitúr toho istého autora a jeho súčasníkov, aby ste sa zoznámili so štýlom v širšom zmysle; po druhé, bude potrebné, ako sa hovorí, vstúpiť do tejto vzdialenej doby všetkými možnými spôsobmi – prostredníctvom literatúry, maľby, poézie, histórie, filozofie.

Až po takejto usilovnej prípravnej práci možno rátať s tým, že nájdeme ten správny „tón“ pre interpretáciu daného diela.

A naopak, ďalší príklad: študent sa musí pripraviť na naučenie a prevedenie partitúry slávneho ruského skladateľa 19. storočia. Samozrejme, aj tu bude potrebná analýza, ale v oveľa menšom rozsahu, keďže hudba tohto skladateľa je „známa“, jeho študent pozná hlavné diela (je to tak vždy?), prečítajte si niečo o jeho živote a dielo a na záver niečo, čo si pamätám z prednášok a pod.. Ale aj pri tak priaznivom stave vecí si musím niektoré diela (s najväčšou pravdepodobnosťou symfonické a komorno-inštrumentálne) osviežiť v pamäti, zoznámiť sa s novými biografickými materiálmi , atď.

V praxi môžu existovať aj iné možnosti. Samozrejme, čím vyššia je kultúra a erudícia hudobníka, čím rozsiahlejšia je jeho hudobná „batožina“, tým skôr prejde touto fázou rozboru. Hudobne a kultúrne menej pripravený študent bude musieť vynaložiť veľa práce, aby sa dostal na úroveň zodpovedajúcu dielu a potom mal právo sústrediť sa sám na seba.

Hudobníci, ktorí úplne zanedbávajú metódu historickej analýzy, považujúc ju za zbytočný luxus a výmysel „nehudobníkov“, majú vždy v tej či onej miere nedostatky vo svojom prejave; ich interpretácia vždy zaváňa nepríjemným „gagom“, ktorý sa dobre znáša so štýlovým eklekticizmom. Je pravda, že niekedy sa musíte stretnúť s talentovaným gagom, ale to nemení podstatu veci.

Je žalostný pohľad na schopného študenta dirigovať nejakú zložitú skladbu, ktorú cíti, ale v skutočnosti jej nerozumie; oddáva sa sile svojich emócií, temperamentu, dokonca dokáže verne a talentovane sprostredkovať jednotlivé detaily, rozčúli sa a znepokojí, hudba ako sfinga zostáva nevyriešená. A napokon toto nedorozumenie, ktoré sa dá dokonale skĺbiť so „znalosťou“ partitúry, má takmer vždy jeden zdroj – chýbajúci široký rozhľad v oblasti kultúry a umenia. Táto okolnosť sa prejavuje najmä vtedy, keď niečo od J.‐S. Bach. Bez toho, aby som obviňoval učiteľov špeciálneho dirigovania, chcem ešte povedať, že dirigovanie diel J.‐S. Bach pri klavíri!

Prejdime na konkrétne príklady. Je potrebné napríklad urobiť historicko-estetický rozbor jednej z častí Mozartovho „Requiem“ a Šostakovičovej básne „9. januára“.

Skutočnosť, že obe diela sú pomerne známe a často sa vykonávajú v triedach a na skúškach, umožňuje oslobodiť analýzu od informačného balastu, ktorý je potrebný v prípadoch, keď hovoríme o zriedkavo vykonávanom diele málo známeho autora.

Už skôr bolo povedané, že na to, aby bolo možné dirigovať jednu skladbu, je potrebné, ak je to možné, poznať skladateľovo dielo ako celok. Len málo ľudí to v skutočnosti nevie, no len málokto sa týmto princípom riadi. Skutočný význam hudby je často nahradený povrchnou orientáciou - bolo napísaných toľko symfónií, toľko opier atď. Ale hlavné je, ako to znie napísané. Ťažko si predstaviť, že môže existovať študent zboru, ktorý okrem Requiem nevie od Mozarta nič. Nejaký klavírny kúsok hraný v detstve už zrejme utkvel v pamäti; možno si pamätám jednu alebo dve symfónie alebo niečo iné. Pokojne však môžeme povedať, že prevažná väčšina mladých zborových dirigentov Mozartovu hudbu dobre nepozná. Pustiť sa do Requiem bez pocitu, že hlava a srdce sú už plné hudby geniálneho umelca, je rovnako absurdné, ako prebrať partitúru Beethovenovej 9. symfónie alebo Čajkovského 6. bez toho, aby sme poznali tie predchádzajúce. To všetko neznamená, že musíte študovať celého Mozarta. Naopak, v prvom prípade sa dá vystačiť s minimom, ale ani toto minimum nebude zďaleka malý počet skladieb. Nezabudnite sa zoznámiť so všetkými hlavnými žánrami v diele Mozarta, pretože každý z nich otvára nejaký nový aspekt jeho hudby. Je lepšie začať klavírnymi sonátami, potom prejsť ku klavírnym koncertom, počúvať komorné súbory (najmä kvartetá a určite kvinteto g mol) a možno sa dôkladnejšie pozastaviť nad symfonickou tvorbou, počnúc poslednými tromi symfóniami. Nebude na škodu zoznámiť sa s očarujúcimi rozptýleniami. A samozrejme, zmysel pre Mozartov operný štýl, aspoň pre 2-3 opery, sa zdá byť absolútne nevyhnutný. V zozname by sa dalo pokračovať, ale to stačí. V konečnom dôsledku o úspechu analýzy nerozhoduje počet hraných a počutých vecí, ale schopnosť ponoriť sa do hudby. Hlavnou úlohou je cítiť ducha Mozartovej hudby, nechať sa ňou unášať, cítiť štýl, povahu hudobného jazyka. Len ten, kto hlboko prežije a pochopí „slnečnú“ podstatu Mozartovej hudby, nájde správnu cestu do dramatického a ponurého sveta „Requiem“. Ale aj v Requiem zostáva Mozart Mozartom, tragédia Requiem nie je tragédia vo všeobecnosti, ale tragédia Mozartova, teda vzhľadom na všeobecný štýl skladateľovej hudby.

Často sa, žiaľ, snažíme klásť najkratšie cesty medzi realitou a hudobným dielom, pričom zabúdame, že správna je len jedna cesta, dlhšia, ale pravdivá – cez štýl. Boj o zvládnutie štýlu je možno najvýstižnejšou formuláciou významu historickej a estetickej analýzy. A vzhľadom na Mozartovu hudbu je to obzvlášť náročná úloha, pretože Mozarta „podporujú“ z dvoch strán také kolosy ako Bach a Beethoven. A často sa dramatické stránky Mozartovej hudby hrajú "pod Beethovenom" a kontrapunktické - "pod Bachom".

Súčasne s hudobnou „exkurziou“ je vhodné čítať odbornú literatúru. Okrem učebníc je užitočné čítať primárne pramene - Mozartove listy, memoáre - oboznámiť sa s výrokmi významných umelcov o Mozartovi a pod. Napokon, ak to čas a okolnosti dovolia, nie je na škodu zahĺbiť sa do spoločensko- vtedajšieho politického a umeleckého prostredia. Čo sa týka samotného „Requiem“, nehovoriac o hudbe, tiež sa zdá byť mimoriadne dôležité objasniť niektoré detaily náboženského obsahu pohrebnej služby, pretože so zameraním na humanizmus hudby by sme nemali zabúdať ani na kostol. atribúty, formy a kánony, ktoré našli určitý odraz a v hudbe Mozarta. Do problému štýlu patrí aj otázka vplyvu cirkevnej ideológie na hudbu.

A ešte niečo: nemožno obísť nesmrteľné umenie veľkých básnikov, hudobníkov a umelcov renesancie; fresky a maľby Michelangela a Raphaela môžu veľa „naznačiť“ pri interpretácii niektorých čísel „Requiem“; citlivý hudobník s veľkým úžitkom pre seba naštuduje aj partitúry nesmrteľnej Palestriny, naplnené akousi zvláštnou čistotou a „svätosťou“ a napokon, v partitúre „Requiem“ sú „palestrinské“ epizódy. ; Mozart pevne ovládol taliansku školu zborového hlasu - ľahký a transparentný.

Vo všeobecnosti sa zdá, že okolo jedného diela sa robí veľké množstvo práce, ale po prvé, nie každá partitúra si vyžaduje takú rozsiahlu analýzu a po druhé, študent, ktorý si vezme do rúk novú partitúru, stále niečo o skladateľovi vie. a jeho diele a o dobe ako celku. Práca preto bude spočívať v doplnení vedomostí, v dodatočnej analýze, ktorej časť (veľká či menšia) bola vykonaná už skôr v procese učenia.

Čo sa týka naštudovania partitúry moderného skladateľa, potom sa interpret nevyhnutne stretne s ťažkosťami iného charakteru ako pri analýze diela klasiky, hoci okruh otázok je v oboch prípadoch rovnaký. Dielo aj toho najväčšieho klasika, ktorý žil povedzme pred 100 alebo aj viac rokmi, podľa úplne prirodzeného zákona života stráca časť životnej náplne – postupne bledne, stráca jas farieb.

A tak je to aj s celým dedičstvom: je akoby „nasadené“ vo vzťahu k nám, súčasníkom, zo strany svojich krásnych, klasických foriem. Preto sa dirigent musí v prvom rade dostať na dno životných prameňov štýlu klasickej partitúry; jeho „superúlohou“ je, aby starú hudbu v jeho interpretácii vnímal ako nové, moderné dielo. V absolútnej forme je takáto premena, samozrejme, nemožná, no snaha o tento ideál je údelom skutočného umelca.

Sila pravého súčasného umenia naopak spočíva v tom, že si predovšetkým podmaní a získa srdce spojením so životom. No forma novej hudby často odstrašuje konzervatívneho a lenivého interpreta.

Teraz stručne o Šostakovičovej zborovej básni „9. január“. Aj tu sa bude treba najskôr zaoberať Šostakovičovým dielom ako celkom, pričom primárnu pozornosť treba venovať ústrednému žánru v jeho tvorbe – symfonickému. Možno by ste sa mali najskôr zoznámiť s 5., 7., 8., 11. a 12. symfóniou, niektorými kvartetami, klavírnym kvintetom, fúgami e mol a d mol pre klavír, oratóriom Pieseň lesov a vokálny cyklus na texty Židovská ľudová poézia. Šostakovič - veľký symfonik našej doby; v jeho inštrumentálnych freskách sa ako v zrkadle odráža hrdinstvo, dráma a radosti človeka našej búrlivej a rozporuplnej doby; čo do rozsahu zobrazovaných udalostí, čo do sily a postupnosti vývinu myšlienok, medzi skladateľmi našej doby nemá obdobu; v jeho hudbe je vždy cítiť vrúcnu lásku, súcit a boj o človeka, o ľudskú dôstojnosť; tragické epizódy Šostakovičovej hudby sú často vrcholom jeho grandióznych konceptov. Pôvodný štýl Šostakoviča je zložitý amalgám rusko-európskeho pôvodu. Šostakovič je najvernejším dedičom veľkého umenia minulosti, no neobišiel ani obrovské výdobytky vynikajúcich skladateľov 20. storočia. Vážnosť, noblesa a najväčšia cieľavedomosť jeho umenia umožňujú zaradiť Šostakoviča na všeobecnú líniu vývoja európskej symfónie vedľa Beethovena, Brahmsa, Čajkovského a Mahlera. Konštruktívna čistota jeho hudobných štruktúr a foriem, mimoriadna dĺžka melodických liniek, rôznorodosť modálneho základu, čistota harmónií, bezchybná kontrapunktická technika – to sú niektoré zo znakov Šostakovičovho hudobného jazyka.

Jedným slovom, každý, kto sa odváži vziať Šostakovičovo dielo na učenie, bude musieť o jeho diele veľa premýšľať, najmä preto, že dobrých kníh o ňom je stále veľmi málo.

Čo sa týka programu, ani tu sa nedá uspokojiť s tým, že téma revolúcie z roku 1905 je známa vec. Nesmieme zabúdať, že toto je história. Musíme sa teda pokúsiť priblížiť tragickej udalosti na Palácovom námestí, vidieť ju vo svojej predstavivosti, precítiť a prežiť, oživiť v našich srdciach občiansky pocit hrdosti na tých, ktorí zomreli za veľkú vec oslobodenia od cárske jarmo. Musíte sa nastaviť takpovediac tým najvznešenejším spôsobom. Existuje mnoho spôsobov, ako slúžiť tým, ktorí chcú: historické dokumenty, obrazy, básne, ľudové piesne a nakoniec kino. V ideálnom prípade by sa mal interpret vždy snažiť dostať na úroveň skladateľa – autora diela, pričom mu v tom do značnej miery pomôže jeho vlastná koncepcia a predstava skladby, a nie len naučená z hlasu skladateľa. Táto okolnosť mu dáva právo polemizovať s autorom a možno aj upraviť naznačené tempá, dynamiku atď. Skrátka, keď dostane partitúru povedzme tej istej básne od Šostakoviča, dirigent (ak je kreatívny človek) by mal nielen analyzovať a uvádzať, čo v ňom je, ale snažiť sa objaviť aj to, čo by tam z jeho pohľadu malo byť. Toto je jedna z ciest k nezávislému a originálnemu výkladu. Z rovnakého dôvodu je niekedy užitočnejšie zoznámiť sa najskôr s textom partitúry a nie s jej hudbou.

Konečným výsledkom historicko-estetického rozboru by mala byť jasnosť vo všeobecnom koncepte, v myšlienke, v rozsahu obsahu, v emocionálnom vyznení diela ako celku; navyše predbežné závery týkajúce sa štylistiky, hudobného jazyka a formy, ktoré budú spresnené v procese teoretickej analýzy.

A nakoniec, či je potrebné rozbor vypracovať v písomnej práci. V žiadnom prípade. Oveľa užitočnejšie je navyknúť si všetky materiály o danej práci vo forme diplomovej práce do špeciálneho poznámkového bloku. Môžu to byť: závery analýzy, ich vlastné myšlienky a úvahy, vyjadrenia z odbornej literatúry a mnohé ďalšie. V konečnom dôsledku bude možné v budúcnosti, ak to bude potrebné, na základe analýzy dát (vrátane výsledkov teoretickej analýzy) o práci urobiť malú monografiu. Ale to je po výkone skóre. Pred debutom je lepšie nenechať sa rozptyľovať a vynaložiť maximálne úsilie, aby ste sa lepšie vyjadrili v jazyku hudby.

Od formy k obsahu

Aj na hudobnej škole sa žiak oboznamuje s prvkami hudby (režim, interval, rytmus, meter, dynamika a pod.), ktorej štúdium je zaradené do kurzu elementárnej hudobnej teórie; potom prejde na harmóniu, polyfóniu, orchestráciu, čítanie partitúr a nakoniec si teoretické vzdelanie zavŕši kurzom rozboru hudobných diel. Zdá sa, že tento kurz má za úlohu holistickú, komplexnú analýzu - v každom prípade autori učebníc vo svojich úvodných kapitolách takýto profil deklarujú; v podstate takmer všetko závisí od štúdia hudobných kompozičných schém, analýzy architektonickej stavby, teda osvojenia si pravidiel hudobnej „gramatiky“.

Problematika tematického rozvoja sa síce dotýka, ale najmä v obmedzenej sfére metód motivovaného rozvoja a potom akosi „od oka“ - kde je to úplne zrejmé.

Neznamená to však, že by skúmanie štruktúry hudobných diel stratilo zmysel. Je nepravdepodobné, že účelnosť takejto pedagogickej disciplíny potrebuje špeciálnu argumentáciu. Nemusí ísť o zrušenie (aspoň prvýkrát) architektonického kritéria v analýze, ale len o jeho doplnenie o analýzu iného plánu, a to o analýzu procesu formovania. Ako to urobiť, ako vyvinúť metódu na to, je vecou teoretikov. Praktizujúci hudobníci a najmä zboroví dirigenti však nevedia čakať; začínajú strácať vieru v silu teórie, mnohí z nich nakoniec prestanú brať analytickú metódu štúdia hudby vážne, cítia sa istým spôsobom podvedení – toľko sa sľúbilo a tak málo doručilo. To je, samozrejme, nespravodlivé, ale má to aj svoje opodstatnenie, pretože to dopadne takto: teória vedie, vedie študenta za ruku a potom, v tom najrozhodujúcejšom momente, na vrchole teoretického vzdelávania, keď hudba , ako sa hovorí, je na dosah - opúšťa jeho. Tento interval medzi vedou a živou hudbou (v zásade je to však celkom prirodzené) je v súčasnosti príliš veľký, treba ho výrazne skrátiť. Zdá sa, že existujú dve cesty, ktorými sa treba vydať: buď rázne posunúť teóriu rozboru ku kreatívnejšiemu problému tvarovania, alebo sa k existujúcej teórii priblížiť cez najvyššiu a najuvedomelejšiu prax – cez kreativitu-kompozíciu, teda posunutím problému hudobného rozvoj týmto spôsobom do sféry praxe . Druhá cesta je spoľahlivejšia a zrejme príde čas, keď sa priebeh analýzy hudobných diel (aspoň pre dirigentov) zmení z analytického na praktický, ale bez ohľadu na to musí teória tiež vykročiť, priblížiť sa požiadavkám moderná prax. Riešenie takéhoto problému na vedeckej úrovni je náročná a dlhá úloha. Avšak v takýchto prípadoch, keď je teória trochu oneskorená, môže prísť na pomoc technika. Skúsme mladým zborovým dirigentom pomôcť niekoľkými praktickými radami, ktoré podľa nás nasmerujú ich pozornosť správnym smerom.

Najprv o možných typoch teoretickej analýzy zameranej na štúdium formy hudobného diela. Môže ich byť niekoľko, napr.: harmonické - keď sa na skladby pozeráme výlučne z hľadiska ich harmónie; kontrapunktické, zaväzujúce venovať osobitnú pozornosť otázkam vedenia hlasu; Napokon, do analytického „svetla reflektorov“ môžu patriť črty zborovej orchestrácie, štruktúry alebo vzorcov tematického rozvoja. Každý z nich (okrem posledného) má svoje vlastné teoretické princípy a metódy analýzy vyvinuté v príslušných pedagogických kurzoch. Tak či onak, študenti sú v podstate pripravení na harmonickú, kontrapunktickú, štrukturálnu a do istej miery aj vokálno-texturálnu analýzu. No keď sa pustia do „performingovej“ analýzy, ktorá patrí do oblasti mytológie rovnakou mierou ako tá „holistická“, mnohí z nich akosi strácajú pôdu pod nohami a snažia sa za každú cenu rozprávať o všetkom naraz.

Musel som čítať písomné práce študentov, čo je jednotná vinaigretta; niečo o ideologickom obsahu, pár slov o harmónii, textúre, dynamike atď. Samozrejme, takáto „metóda“ je popisná a so skutočnou vedou má len málo spoločného.

Metodika analýzy podoby zborovej partitúry je nám predstavená v nasledujúcom poradí. S teoretickým štúdiom diela začína študent až po dôkladnom historickom a estetickom prepracovaní diela. Následne má partitúru v takzvanom „v ušiach“ a „v srdci“, a to je najspoľahlivejšia prevencia pred nebezpečenstvom odtrhnutia od obsahu v procese analýzy. Je účelnejšie začať s harmóniou a nenechať sa ničím iným rozptyľovať, prezerať (a samozrejme počúvať), akord po akorde, celú skladbu. Zaujímavé výsledky analýzy harmónie nemožno zaručiť v každom jednotlivom prípade (nie každé dielo môže byť z hľadiska harmonického jazyka dostatočne originálne), ale „zrnká“ sa určite nájdu; niekedy ide o nejakú komplexnú harmonickú revolúciu, či moduláciu, sluchom nepresne zaznamenanú – pri bližšom skúmaní sa ukáže, že sú veľmi dôležitými prvkami formy, a preto v obsahu hudby niečo objasňujú; niekedy ide o obzvlášť výraznú, formatívnu kadenciu a pod. Napokon takáto cieľavedomá analýza pomôže nájsť „najharmonickejšie“ epizódy partitúry, kde je za harmóniou prvé slovo, a naopak harmonicky neutrálnejšie úseky, kde len sprevádza melódiu alebo podporuje kontrapunktický rozvoj.

Veľmi cenná je aj schopnosť objaviť tónový plán celého diela, teda nájsť v pestrom obraze odchýlok a modulácií hlavné, nosné tónové funkcie a zachytiť ich vzťah.

Pokiaľ ide o kontrapunktickú analýzu, je potrebné vychádzať z toho, do akého štýlu patrí táto skladba - polyfónneho alebo homofónno-harmonického. Ak je to polyfónne, potom sa kontrapunktálna analýza môže stať hlavným aspektom teoretického štúdia hudby. V diele homofonicko-harmonického štýlu treba dbať nielen na kontrapunktické štruktúry (téma a opozícia, kánon, fugato), ale aj na prvky polyfónie, ktoré nemajú štrukturálnu istotu. Môžu to byť rôzne druhy podtónov, pedály, melodické pasáže, figurácie, jednotlivé imitácie atď. Je veľmi dôležité odhaliť (a hlavne počuť) zmysluplné melodické „žily“ v akordovo-harmonickej textúre, určiť ich špecifickú váhu. a stupeň aktivity pri tvarovaní. Čo sa týka kontrapunktických epizód a štruktúr, ich analýza by nemala sťažovať študentovi, ktorý vlastní technické prostriedky polyfónie. Obtiažnosť je tu iného druhu; človek si musí trénovať ucho, aby sa nestratil v zložitom spleti hlasov a vždy našiel hlavný hlas aj v polyfónii. Na tento účel je užitočné konkrétne cvičiť na klavíri: pomaly a veľmi potichu hrajte polyfónne fragmenty, pozorne počúvajte nie „každý hlas“, ako sa zvyčajne odporúča, ale proces interakcie hlasov.

Ďalším v poradí je rozbor štruktúry skóre. Študent má k dispozícii dostatočné množstvo učebníc (treba ponúknuť učebnicu „Hudobná forma“ od I. Sposobina a „Štruktúra hudobného diela“ od L. Mazela), a preto sa môžeme obmedziť na niektoré všeobecné poznámky. Žiaľ, musíme čeliť faktom, keď študenti zúžia úlohy takejto analýzy a obmedzia sa len na otázku kompozičných schém; schéma nájdená – cieľ dosiahnutý. Toto je najhlbší klam, keďže vzorce štruktúry sa prejavujú predovšetkým vo vzájomných prepojeniach a podriadenosti malorozmerných konštrukcií – motívov, slovných spojení, viet. Osvojiť si konštruktívnu stránku diel znamená porozumieť rytmickým vzťahom medzi jednotlivými štruktúrami, logike štruktúrnych periodicity a kontrastov. Mimochodom, nie raz som si všimol, že hudobníkovi-dirigentovi, ktorý má dobrý cit a rozumie konštruktívnej, takpovediac „materiálnej“ stránke hudby, nikdy nehrozí, že by prepadol zotrvačnosti načasovania. V konečnom dôsledku nie je až také dôležité vedieť, či trojdielna forma napríklad v takom a takom diele, alebo dvojdielna forma s reprízou; oveľa užitočnejšie je dostať sa k podstate jeho konštruktívnej myšlienky, k rytmu, v najširšom zmysle slova.

V dôsledku už vykonanej práce na partitúre je možné vyvodiť významné závery o jej štrukturálno-harmonických vlastnostiach, a tak prejsť k problému štýlu takpovediac od formy. Najťažší problém nás však ešte len čaká – formovanie v procese. Vopred treba povedať, že tu, ako v umení vôbec, prvé slovo patrí vrodenému zmyslu pre hudobnú logiku; žiadna najdokonalejšia teória nemôže urobiť hudobníka. Nemali by sme však zabúdať na niečo iné: teoretické povedomie organizuje tvorivý proces, dáva mu prehľadnosť a istotu. Niekedy sú vyjadrené obavy - či príliš analyzujeme, či to nezničí hudbu. Falošné obavy. Pri najhlbšej a najpodrobnejšej analýze zostáva leví podiel stále na podiele intuície; skutočný hudobník nikdy neprestane cítiť ako prvý. Teória mu len pomôže cítiť sa múdrejšie.

Analýza pomáha rovnako „suchému“ aj „emocionálnemu“ hudobníkovi; prvé môže „zapáliť“, druhé „schladiť“.

Aj v procese štrukturálno-harmonického a kontrapunktického rozboru sa zvyčajne z času na čas vynárajú otázky hudobného a tematického vývoja, ale stáva sa to spravidla formou konštatovania jednotlivých faktov; tak to bolo a tak to bolo. Aby sme do istej miery pochopili proces formovania, už nie je možné „skákať“ cez takty; budete musieť prejsť náročnou a dlhou cestou, približne takou, po ktorej sa pohybuje skladateľ pri komponovaní diela. Tu už východiskom nebude obdobie, nie harmonická funkcia, ale téma.

Tu sa od témy, cez všetky peripetie a zákutia jej vývoja, dostať k analytickému mysleniu až po finálnu kadenciu, pričom nevynechá jediný odkaz - úlohu procedurálnej štúdie hudobného diela. Toto sa nikdy úplne nedosiahne. Niekde budú „medzery“, kam intelekt neprenikne a kde sa bude musieť spoliehať na intuíciu. Aj keď je však hlavná, hlavná línia vo vývoji formy iba načrtnutá, potom bol cieľ dosiahnutý.

Takáto analýza sa najlepšie vykoná za prístrojom, keď okolnosti umožňujú dostatočné zhromaždenie a koncentráciu. S vysokou kultúrou vnútorného sluchu si však človek vystačí aj bez klavíra. Nie je možné predpovedať, koľkokrát budete musieť hrať a počúvať celú partitúru a jednotlivé miesta; aspoň veľakrát. Analýza tohto druhu si bude vyžadovať obrovské tvorivé úsilie, sústredenie a čas. A je pochopiteľné, že preraziť emocionálnu a obraznú podstatu hudby k skrytým prameňom jej logiky a vypočítavosti nie je ľahká úloha.

Z praktického hľadiska by som chcel dať študentovi nasledovné rady: dávajte pozor na cézúry (vrátane prestávok) medzi konštrukciami, na to, ako fráza „lipne“ na fráze, veta na vetu; naučiť sa pozorovať život „atómov“ hudobnej reči – intonácie, ako sa niektoré vyvíjajú, variujú, spievajú, iné tvoria akési ostináto, či „pedál“ (výraz Asafieva); nenechajte sa prekvapiť neočakávanými a ostrými melodickými, harmonickými a rytmickými obratmi - sú zdôvodnené výtvarnou a obraznou logikou, udržujú na očiach celú hudobnú látku, neoddeľujú melódiu od harmónie, hlavné hlasy od molových - zreteľne cítiť štruktúru každej konštrukcie vo všetkých jej rozmeroch; vždy majte na pamäti hlavnú tému - myšlienku diela - nedovolí vám odbočiť z cesty; a ešte jeden veľmi dôležitý detail – nikdy nestrácajte kontakt s textom.

Pre mladých zborových dirigentov, ktorí si zdokonaľujú svoju hudobnú kultúru, by bolo dobré, keby prekročili hranice povinných učebníc a zoznámili sa s teoretickými primárnymi prameňmi, v ktorých, samozrejme, chýba pedagogický systém, ale žije tvorivé myslenie. Chcel by som odporučiť v prvom rade prečítať si niektoré diela B. Asafieva a možno začať priamo s jeho dielom „Hudobná forma ako proces“. Pre túto knihu je mimoriadne cenná skutočnosť, že jej autor, skladateľ, má dar dotknúť sa tých najjemnejších aspektov tvorivého procesu.

Poslednou fázou je analýza zborovej orchestrácie. Ako viete, o tejto problematike neexistuje ucelené pojednanie, aspoň v ruštine, a v knihách P. Česnokova, A. Egorova, G. Dmitrevského síce vytýčili základy zborovej vedy, ale hlavne v množstve elementárnych informácií, bez odbočiek do problematiky zborových štýlov. Žiak si preto nie vždy jasne predstavuje, čomu treba venovať pozornosť pri oboznamovaní sa so zborovým „rukopisom“ konkrétneho skladateľa. Ak necháme bokom známe normy týkajúce sa usporiadania hlasov v zborovom akorde, zvukových a výrazových možností registrov a rozsahov, dotknime sa niektorých otázok štýlu zborového písania. Zdá sa, že po otvorení partitúry na analýzu nie po prvý raz musí študent najprv odpovedať na hlavnú otázku: zodpovedá orchestrácia štýlu diela ako celku - pokazila nejakým spôsobom autorove zámery? inými slovami, či partitúra bude znieť presne tak, ako si to hudba vyžaduje (je preťažený akord a hlasy, či je textúra monotónna, sú tutti pasáže inštrumentované príliš plynule, či je v partitúre málo vzduchu a či sa hlasy navzájom rušia, alebo naopak - či má textúra dostatočnú štrukturálnu pevnosť a pod.). Takáto „skúška“ by mala byť zorganizovaná nielen pre mladého skladateľa, ale aj pre ctihodného autora, pretože aj ten sa môže stretnúť s prepočtami, prehliadnutiami alebo v najlepšom prípade s menej podarene znejúcimi epizódami. A hlavnou úlohou tu, samozrejme, nie je nájsť chyby, ale zabezpečiť, aby kritická poloha prebudila potrebnú citlivosť na hlasové a zborové problémy. Potom sa už môžete zaoberať ďalšími otázkami, ako napríklad: ktoré zborové telesá (mužský zbor, ženský zbor, muži s violami, ženy s tenormi atď.) preferuje skladateľ; aký význam má timbre v partitúre; aký je vzťah medzi dynamikou a orchestráciou; na ktorých stranách je vhodné prezentovať tematický materiál; aké sú znaky sólového a tutti znejúceho, spôsoby polyfonizácie akordickej textúry atď. Sem patrí aj otázka sémantickej a fonetickej zhody slov s hudbou.

Na analýze zborovej orchestrácie možno v podstate dokončiť teoretickú štúdiu partitúry. Potom to budú špeciálne otázky týkajúce sa každodennej práce a koncepcie výkonu.

Musím zaznamenať analýzu? Zdá sa, že je to prakticky nemožné. Samostatné závery, úvahy, dokonca aj niektoré detaily nezasahujú do písania pre seba. Interpret nepotrebuje teoretické myšlienky ako také, ale to, čo pochopí a z hudby vydoluje, sa do hudby opäť vráti. Z tohto dôvodu nie je v tejto časti eseje žiadna názorná analýza; skutočná analýza musí byť živá – keď hudba dopĺňa slová a slová dopĺňajú hudbu.

Záver

Bolo by rovnako nesprávne obmedziť sa na teoretickú analýzu, ako ju naopak úplne opustiť. Štúdiu formy diela musí nevyhnutne predchádzať alebo ho sprevádzať (podľa okolností) premyslená práca okolo neho – oboznamovanie sa s hudbou, literatúrou, historickými dielami a inými materiálmi. V opačnom prípade môže analýza zlyhať a jej viac ako skromné ​​výsledky študenta len sklamú. Treba si to pevne a raz a navždy zapamätať: až keď je už s hudbou partitúry spojený celý svet pocitov, myšlienok a predstáv - každý objav, každý detail formy sa okamžite stane objavom alebo detailom v obsahu. Konečným výsledkom rozboru by v ideálnom prípade mala byť taká asimilácia partitúry, keď každá nota „padne“ do obsahu a každý myšlienkový a citový pohyb nájde svoju štruktúru vo forme. Interpret (či už je to sólista alebo dirigent), ktorý si osvojil tajomstvo syntézy obsahu a formy, býva označovaný ako umelec a majster v podaní štýlu diela.

Partitúra by mala byť vždy pred študentom, ktorý ju študuje, v dvoch rovinách – veľkej a malej; v prvom prípade pristupuje k podrobnému teoretickému štúdiu, v druhom sa odstraňuje, aby ho bolo možné ľahšie prepojiť s inými fenoménmi života a umenia, presnejšie a hlbšie preniknúť do jeho obsahu.

Dá sa vopred predpokladať, že mladý dirigent povie: „No, to je všetko jasné, ale je potrebné rozoberať napríklad takú partitúru ako „Zvon rachotí monotónne“ v úprave A. Sveshnikova?“. Áno, takáto partitúra si síce nebude vyžadovať špeciálnu analytickú prácu, ale zručnosť v jej interpretácii bude závisieť od mnohých faktorov: od dirigentových znalostí ruských ľudových piesní, od jeho všeobecnej a hudobnej kultúry a v neposlednom rade od koľko a aká bola veľká a komplexná partitúra sa rozoberala, kým sa do tohto nenáročne vyzerajúceho diela muselo pustiť.I. Bach a ako prvý u nás dirigoval Les Noces I. Stravinského.

Kolovský Oleg Pavlovič (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - ruský (sovietsky) dirigent zboru, profesor na Leningradskom konzervatóriu, učiteľ polyfónie, tvarová analýza, zborová úprava. Viedol vojenský súbor. O.P. Kolovský je známy svojimi článkami o zborovej tvorbe Šostakoviča, Šebalina, Salmanova, Sviridova. Množstvo článkov je venovaných rozboru zborových partitúr a piesňovým základom zborových foriem v ruskej hudbe.

Hlavné otázky

1. Rozbor partitúry v práci dirigenta

2. Stručná anotácia zborovej partitúry

3. Naplánujte si podrobnú analýzu zborovej partitúry

4. Metodická literatúra

a) Metóda analýzy

b) Vzorové rozbory zborových partitúr

Cieľ: Určiť hodnotu analýzy partitúry v práci dirigenta zboru. Analyzujte všetky body hlavných otázok analýzy zborovej partitúry. Identifikovať všetky výkonnostné ťažkosti pri práci so zborovou partitúrou pre maximálne odhalenie hudobného obrazu.

Analýza partitúry v práci dirigenta

Dirigovanie je ťažké a zložité umenie, ktoré si vyžaduje veľké vedomosti, bystrý hudobný výkon, silné schopnosti a vynikajúce organizačné schopnosti.

Všetky rôznorodé dirigentské aktivity sú v konečnom dôsledku sústredené okolo jedného cieľa – práce na diele. Práca dirigenta na zborovom diele pozostáva z troch po sebe nasledujúcich etáp:

Nezávislé štúdium;

Skúšobná práca so zborom;

Koncertné vystúpenie.

Ťažko povedať, ktorá z etáp je dôležitejšia – všetky sú navzájom prepojené. Niet však pochýb, že základom celej dirigentskej práce je prvá etapa, v ktorej prebieha nielen komplexné naštudovanie diela, ale sú premyslené aj základy interpretačnej myšlienky. Nie náhodou sa tak veľký význam pripisuje samostatnej práci žiakov vo výchovno-vzdelávacom procese.

Dirigentsko-zborová pedagogika vyvinula určité metódy samostatnej práce dirigenta na skladbe pred jej naučením a predvedením so zborom. Oni sú:

Klavírne vystúpenie;

Rozvoj hlasu a intonácie;

Vedenie a technický rozvoj;

Tieto metódy – výsledok skúseností najlepších zborových dirigentov minulosti – sa dnes stali akceptovanými a neotrasiteľnými. Nie je však nezvyčajné, že dirigenti zborov (najmä začínajúci amatérski riaditelia zborov) niektoré z nich zanedbávajú, čím výrazne znižujú efektivitu svojej práce. S hlavným dôrazom na technickú stránku dirigenta sa oveľa menej priestoru venuje napríklad samostatnému vokálnemu a intonačnému zvládnutiu diela a analytická stránka niekedy jednoducho vypadne zo zorného poľa začínajúceho dirigenta. Tomu do značnej miery napomáha nedostatočný metodický rozvoj rozboru zborových partitúr.

Analýza zborových partitúr je jedným z prostriedkov samostatného naštudovania zborového diela dirigentom.

Potreba analyzovať dielo ako predpoklad prípravy dirigenta na prácu so zborom sa vyvinula v procese dlhoročných skúseností najlepších sovietskych dirigentov a pedagógov. Požiadavky na analýzu zborových partitúr, formulované osobnosťami ruského a sovietskeho zborového umenia P.G. Česnokov (1877 - 1944) a N.M. Danilin (1878 - 1945), sú prezentované aj v známych dielach G. A. Dmitrevského, A. A. Egorova, K. K. Pigrova, K. B. Birds, V. G. Sokolova, I. I. MF Svetozarovej a i.. Tejto problematike je venovaná vážna pozornosť v príručkách venovaných metodika práce s amatérskym zborom.

Význam hĺbkovej a komplexnej analýzy zborovej partitúry pre výchovu a prácu zborového dirigenta sa v zásade scvrkáva na nasledovné:

Po prvé, analýza partitúry prispieva k lepšiemu osvojeniu si hudobno-literárneho textu diela dirigentom, ktorý, ako viete, musí poznať dokonale (naspamäť). Vedomé – na základe komplexného rozboru – štúdium partitúry sa zásadne líši od často používaného memorovania naspamäť, zvyčajne krátkodobého a pracovne oveľa menej efektívneho.

Po druhé, analýza skóre je potrebná na identifikáciu technických, štylistických, vokálnych a iných čŕt diela, na identifikáciu ťažkostí, ktoré môžu vzniknúť v procese učenia a vystupovania. Pri práci so skupinou a zvyčajne časovo obmedzenom dirigentovi musí v samostatnej príprave urobiť všetko pre to, aby vopred zohľadnil rôzne detaily svojej práce so zborom.

Po tretie, dirigent na základe analýzy stanovuje hlavné interpretačné problémy diela a určuje konkrétne výrazové prostriedky pre jeho tvorivé stvárnenie.

Po štvrté, práca na analýze partitúry výrazne obohacuje dirigentove znalosti v oblasti dejín hudby, harmónie, polyfónie, hudobnej formy, zborovej vedy a dirigovania. Schopnosť dobre sa orientovať vo veciach všeobecnej a hudobnej kultúry prispieva k jeho zdokonaľovaniu ako interpreta a výrazne zvyšuje jeho autoritu ako vedúceho tímu. Neustále hromadenie týchto vedomostí je nevyhnutnou podmienkou pre prácu dirigenta.

Okrem toho práca na analýze diela vychováva k schopnosti správne vyjadrovať svoje myšlienky, čo je dôležité aj pre dirigenta ako vedúceho tímu.

Význam rozboru zborového diela sa teda neobmedzuje len na vedeckú a teoretickú stránku – je veľmi dôležitá pre praktické dirigentskú prácu.

Študijná analýza zborovej partitúry sa robí písomne. V závislosti od úloh, ktorým študent čelí, a stupňa jeho špeciálnej prípravy môžu byť dve typu analýza: stručná anotácia a podrobný rozbor.

Účel tvorby stručná anotácia je zistenie základných údajov o diele a diele jeho autora.

Ku každému dielu preštudovanému na hodine dirigovania je potrebné urobiť anotáciu (najmenej 5 diel za semester). Po 40 - 50 abstraktoch na záverečnú skúšku študent hromadí významnú tvorivú a vedeckú batožinu, ktorá je vždy užitočná v práci.

Ďalšie požiadavky sú stanovené pri tvorbe podrobná analýza skóre, ktorá sa v pedagogickej praxi zvyčajne nazýva písomná práca o rozbore partitúry.

Písomná práca sa odovzdáva na každú skúšku alebo test z dirigovania (teda každý semester). Jedna písomná práca sa odovzdáva aj na skúšku zo zborového štúdia. To. počas štúdia musí študent absolvovať 8-10 písomných prác na podrobný rozbor zborových partitúr.

Na analýzu sa po dohode s učiteľom vyberie jedno z diel naštudovaných v dirigentskej triede (primárnu pozornosť sa odporúča venovať dielam pre zmiešaný zbor a cappella- najtypickejšie pre zborovú interpretačnú prax). Zároveň je potrebné usilovať sa o to, aby žiaci v procese učenia pracovali na rozbore diel rôznych štýlov a žánrov.

Veľkosť písomnej práce je určená veľkosťou a zložitosťou analyzovanej práce, ako aj stupňom hĺbky analýzy. Bežný rozsah práce je 12-15 strán formátu školského zošita. Keď si však študenti práve začínajú osvojovať zručnosti analýzy, môže byť o niečo menšia (10 – 12 strán). Následne sa veľkosť práce spravidla zvyšuje na 15-20 strán.

Práca musí byť napísaná kompetentne, úhľadne, čitateľne a starostlivo upravená. Musí byť sprevádzané bodovým ohodnotením analyzovanej práce (celé) s číselným označením mier, na ktoré sa pri analýze odkazuje. Ak sa analyzuje dielo veľkého tvaru so sprievodom, potom nie je potrebné vypisovať sprievodnú časť - stačí sa obmedziť na potrebné hudobné príklady.

Bez ohľadu na vlastnosti práce a úroveň špeciálnej prípravy študenta by analýza každého zborového skóre mala pozostávať z týchto hlavných častí:

Všeobecné informácie o práci;

Analýza literárneho textu;

Analýza hudobných výrazových prostriedkov;

Analýza zborovej textúry (vokálno-zborová analýza);

Vývoj výkonu Kľúčové problémy.

Rozdiel v požiadavkách na študentov pri analýze skóre v rôznych kurzoch je:

V rastúcej komplexnosti analyzovaných prác;

V rastúcich nárokoch na kvalitu analýzy, jej hĺbku a všestrannosť;

Malo by sa tiež pamätať na to, že hoci sú všetky časti základných otázok dôležité a potrebné, nie všetky majú rovnakú dôležitosť. Hlavné sú časti venované rozboru zborovej textúry a vývoju interpretačných hlavných otázok, iné majú do istej miery pomocný charakter, čo by však nemalo ovplyvniť ich teoretickú úroveň. Preto vzniká otázka o aspekt analýzy, t.j. o jeho účele. Autor musí mať veľmi dobrú predstavu o účele svojej práce, aby mohol presne definovať svoje úlohy. Pre dirigenta je hlavnou úlohou analýzy identifikovať konkrétne zborové interpretačné prostriedky potrebné na odhalenie obsahu diela. Hlavnou úlohou je preto analýza zborovej textúry pre interpreta zborového diela: nie analýza „vo všeobecnosti“, ale analýza vokálnych a zborových vlastností diela a vývoj vykonávania hlavných otázok na základe vedomostí. a pochopenie týchto vlastností. Vždy je dôležité si to zapamätať, aby sa predišlo chaotickej a nejednotnej prezentácii bez jasného a určitého cieľa, ktorý sa, žiaľ, v študentských prácach často vyskytuje.

Často sa pri analýze partitúry venuje príliš veľký priestor popisu skladateľovej životnej cesty a charakteristike jeho tvorby. Informácie o autoroch práce by mali byť stručné. Hlavnú pozornosť treba venovať priamej analýze samotnej práce.

Pri analýze zborovej textúry, definícia špecifických metódy zborového prednesu(zborové písmo) použité v tejto práci, ako aj identifikačné znaky zborový štýl skladateľ. Toto sú najťažšie úseky. Prácu na nich navyše sťažuje nedostatok dostatočne uceleného a systematicky prezentovaného vzdelávacieho a metodického materiálu – najmenej rozvinutého v zborovej teórii.

Konkrétne výsledky analýzy, jej kvalita v každom prípade závisí od mnohých faktorov, z ktorých najdôležitejšie sú: všeobecné hudobné a teoretické znalosti autora, jeho špeciálne zborové znalosti (znalosť zborových štúdií), skúsenosti s dirigovaním a zborom. prácu, analytické schopnosti a zručnosti. Osobitnú pozornosť venujeme dôležitosti vzdelania dirigenta analytické schopnosti. Pre dirigenta ako organizátora a vedúceho predstavenia sú racionálno-analytické schopnosti a zručnosti nemenej dôležité ako emocionálno-intuitívne vlastnosti. Len ich kombináciou vzniká skutočná profesionalita.

Pre rozvoj analytických schopností zborových dirigentov má veľký význam priebeh zborového štúdia, ktorého jednou z hlavných úloh je hlboké a systematické štúdium znakov zborovej textúry, výrazových prostriedkov zboru a špecifických metód zboru. zborové písanie. Nemenej dôležité je štúdium žánrových a štýlových zákonitostí zborovej hudby, a to tak vo vzťahu k tvorbe jednotlivých skladateľov, ako aj k zborovým žánrom vôbec. Značnú pomoc v tom môže poskytnúť aj kurz rozboru hudobných diel, kde by sa mal dať väčší priestor zborovej tvorivosti – nielen v hlavných otázkach štrukturálnej analýzy, ale aj textúrnej, zborovej.

Práca na analýze diela je záležitosť, ktorá si vyžaduje veľkú pozornosť a skutočný tvorivý prístup. Analýza partitúry a jej štúdium v ​​technickej a interpretačnej oblasti Hlavným problémom sú vzájomne sa obohacujúce procesy. Ak je oboznámenie sa so všeobecnými informáciami o diele a jeho autoroch dôležitým predpokladom pre praktický tvorivý rozvoj partitúry, potom bez znalosti partitúry, všetkých jej detailov, nie je možné vyčerpávajúco rozobrať jej hudobné a výrazové prostriedky, črty partitúry. zborovú prezentáciu a rozvíjanie hlavných otázok. Práca na rozbore partitúry by sa preto mala začať prvým oboznámením sa s ňou a pokračovať, až kým dielo napokon nezvládne dirigent. Zároveň si treba uvedomiť, že bez splnenia všetkých požiadaviek na naštudovanie zborového diela v dirigentskej triede (prednes na klavíri, spev zborových partov, intonácia akordov, starostlivá dirigentsko-technická práca) je jeho vyčerpávajúca, hlboká a komplexná analýza nie je možná.

Stručná anotácia zborovej partitúry

Anotácia spočíva v stručnej prezentácii hlavných údajov o diele, v konkrétnej fixácii ukazovateľov tempa, metra, modálnych a tonálnych znakov, znakov formy, textúry atď. Kľúčové abstraktné otázky :

Názov práce. Rok vytvorenia.

Druh zborovej tvorivosti a zborový žáner.

Ak je analyzované dielo súčasťou väčšej skladby, všeobecné informácie o celom cykle (počet a názov častí, zloženie interpretov...)

Zloženie interpretov (pre zborové diela so sprievodom a sólistami).

Formulár (definícia formulára s uvedením častí a ich veľkosti - počtu mier).

Tonalita (základná, modulácia, odchýlky).

Tempo a charakter predstavenia (preklad). metronóm.

Meter a veľkosť.

rytmické črty.

Dynamika.

Zvuková veda.

Faktúra (všeobecný typ faktúry).

Zloženie zboru.

Rozsahy zborových častí a celkový rozsah celého zboru.

Tessitura.

Zborové vystúpenia.

Abstrakt môže byť doplnený o stručné informácie o skladateľovom diele (uveďte hlavné diela), ako aj o niektoré z najvýznamnejších poznámok k vystúpeniu. Ak existujú ďalšie vydania analyzovaného diela, mali by sa uviesť.

Vytváranie takýchto anotácií je pomerne jednoduchá záležitosť, hlavnou vecou je schopnosť jasne formulovať odpovede na všetky otázky uvedené v hlavných otázkach.

Hlavné a najbežnejšie typy zborových partitúr sú: zborová miniatúra a cappella a veľký zbor s inštrumentálnym sprievodom.

Ich anotácia celkom plne pokrýva všetky potrebné problémy, ktoré vznikajú v procese študentskej práce na tejto sekcii dirigentsko-zborového odboru.

Naplánujte si podrobnú analýzu zborovej partitúry

Všeobecné informácie o diele a jeho autoroch

Všeobecné informácie o práci. Presný a podrobný názov práce. Rok vytvorenia. Autori hudby a textov. Typ zborovej tvorivosti (refrén a cappella, refrén so sprievodom). Zborový žáner (zborová pieseň, transkripcia, miniatúra, veľká forma, úprava, časť oratória, kantáty, suity, scéna z opery a pod.). Ak je analyzované dielo súčasťou väčšieho diela, potom treba stručne opísať ostatné jeho časti, aby ste mali všeobecnú predstavu o celom cykle (zloženie účinkujúcich, počet a názov častí, úloha zboru a pod.).

Informácie o živote a diele skladateľa. Roky života. Všeobecné charakteristiky tvorivosti. Hlavné diela. Podrobnejší popis zborovej tvorivosti.

literárny text

Porovnanie skladateľom použitého textu s literárnou predlohou; zmeny a ich príčiny. Ak je použitý text fragmentom väčšieho diela (báseň, báseň a pod.), je potrebné uviesť všeobecný popis celého diela.

Prezentácia literárneho textu (vypíšte celý použitý text).

Vzťah medzi textom a hudbou. Miera ich súladu. Stvárnenie literárnych tém a obrazov pomocou hudby. Vzťah medzi štruktúrou textu a formou zborového diela.

MINISTERSTVO KULTÚRY RUSKEJ FEDERÁCIE

Federálna štátna vzdelávacia inštitúcia

ŠTÁTNA AKADÉMIA KULTÚRY, UMENÍ A SOCIÁLNYCH TECHNOLÓGIÍ TYUMEN

"SCHVÁLIŤ"

Riaditeľ inštitútu MTIH

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

Tréningový a metodologický komplex

pre študentov špecializácie 050601.65 "Hudobná výchova"

"_____" _____________ 2011

Posúdené na zasadnutí Katedry zborového dirigovania "______" _______ 2011 Protokol č. __________

Spĺňa požiadavky na obsah, štruktúru a dizajn.

Zväzok 20 strán.

Hlava oddelenie ___________________

"______" _____________ 2011

Uvažuje sa na stretnutí CMD Inštitútu hudby, divadla a choreografie

"______" _______ 2011 protokol č. ______

Zodpovedá federálnemu štátnemu vzdelávaciemu štandardu vyššieho odborného vzdelávania a osnovám vzdelávacieho programu.

"DOHODNUTÉ":

predseda CMD ___________________

"______" _____________ 2011

"DOHODNUTÉ":

Riaditeľ vedeckej knižnice __________________

VYSVETLIVKA

Jedným z popredných predmetov v cykle špeciálnych odborov špecializácie 050601.65 "Hudobná výchova" je odbor "Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr".

Pri zostavovaní učebných materiálov pre odbor „Trieda zborového dirigovania a

čítanie zborových partitúr“ vychádza z nasledujúcich normatívnych dokumentov:

· Štátny vzdelávací štandard vyššieho odborného vzdelávania pre špecializáciu 050601.65 "Hudobná výchova", schválený Ministerstvom školstva a vedy Ruskej federácie dňa 30.01.2005. (evidenčné číslo 000);

Základné učebné osnovy TGAKIST v odbornosti 050601.65

"Hudobná výchova" od 27g.;

Disciplína „Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr“ sa študuje počas celej doby štúdia 5 rokov formou individuálnych hodín študenta s pedagógom a očakáva sa aj samostatná práca študentov na prehlbovaní a upevňovaní vedomostí. .

Celková pracovná náročnosť disciplíny je 470 hodín:

Druhy triedy

Celkový počet hodín

trieda triedy

Samostatná práca

Celkom hodiny

Rozdelenie hodín podľa semestra trieda nezávislý

Praktické

Praktické

Na základe výsledkov štúdia odboru „Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr“ sa vykonáva vedomostný test:

· na plný úväzok- individuálne hodiny študenta s učiteľom 229 hodín,

samostatná práca žiakov 241 h.

· V neprítomnosti- individuálne hodiny žiaka s učiteľom 64

h., samostatná práca žiakov 406 h.

Účelom odboru „Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr“ je pripraviť žiakov na ďalšiu odbornú prax učiteľa hudobnej výchovy na strednej škole, v zariadeniach predškolského vzdelávania a doplnkového vzdelávania detí.

Disciplína „Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr“ má tieto úlohy:

zoznámenie sa so zborovou hudbou, dielami rôznych období, štýlov, s tvorbou zahraničných, ruských skladateľov, s najlepšími príkladmi

ľudová piesňová tvorivosť;

Získanie vedomostí a zručností v technike vedenia zboru, ako aj spevu

zborové party s dirigovaním na úrovni metronómie;

oboznámenie sa s hlavnou problematikou zborového štúdia a metódami práce so zborom;

zvládnutie zručností čítania partitúr a samostatnej práce na zborových partitúrach, ich prednes na klavíri, transpozícia jednoduchých diel;

rozvoj schopnosti realizovať v praktickej práci na partitúre

vedomosti a zručnosti získané v procese učenia sa;

Po začatí štúdia odboru „Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr“ stojí učiteľ pred niekoľkými dôležitými úlohami.

vyštudovaný hudobník schopný samostatnej práce, ale aj prebúdzania zvedavosti, pestovanie vôle k tvorivosti, pracovitosť, disciplína, zmysel pre zodpovednosť za seba a zbor.

Pri rozhodovaní o zaradení určitých diel do plánu práce musí učiteľ prihliadať na rozdiely v úrovni hudobnej prípravy konkrétneho žiaka, osobné prirodzené hudobné nadanie. Ale okrem profesionálnych údajov študenta - muzikálnosť, sluch, hlas, znalosť klavíra, je rovnako dôležité vziať do úvahy jeho osobné vlastnosti: vôľu, energiu, odhodlanie, umenie - vlastnosti potrebné na formovanie budúceho odborníka - učiteľ hudby. Budúci učiteľ hudby by si mal na hodinách dirigovania a čítania zborových partitúr rozvíjať dobrý hudobný sluch, zmysel pre rytmus a tempo, získavať poznatky o hudobnej forme a štýle tvorby. Ako každý hudobník, aj učiteľ hudby by mal do hĺbky študovať základnú hudobnú teóriu, solfeggio, harmóniu, analýzu hudobných skladieb, históriu hudby. Od prvých dní školenia je potrebné usilovať sa o to, aby bola lekcia komplexná a neobmedzovala sa len na štúdium technických metód vedenia a čítania zborových partitúr. Výchova k samostatnosti, odhaľovanie a rozvíjanie individuálneho talentu študenta-hudobníka je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa.

Pri hre zborovej partitúry na klavíri je potrebné brať do úvahy zvláštnosti zvuku tohto diela v zbore: dýchanie, tessitúrne pomery hlasov, zvláštnosti zvukovej vedy a frázovania (na základe literárneho textu), vyváženosť. zborových partov (podľa štýlu prednesu - homofónno-harmonické alebo polyfónne) atď. Znalosť hlasov pri čítaní partitúr predpokladá ich prevedenie s podtextom a precízne prevedenie intonačných a rytmických prvkov. V dielach homofonicko-harmonického skladu musí študent vedieť spievať akordy vertikálne a v dielach s prvkami polyfónie musí spievať „dirigentskú linku“, teda všetky úvody, ktoré musí dirigent predviesť.

Vzhľadom na budúce smerovanie práce učiteľa hudby je mimoriadne dôležité, aby študent poznal školský repertoár, repertoár vokálneho súboru a samozrejme dobre ovládal hlas, čistú intonáciu a dikciu. Dôležitou súčasťou predmetu je práca na dielach školského repertoáru: piesne, detské zbory klasických skladateľov, transkripcie pre deti, ľudové piesne. Nemenej dôležité pre tvorivú prácu sú znalosti iných druhov umenia: literatúry, maľby, architektúry.

Učiteľ musí zostaviť vzdelávací materiál v poradí jeho postupnej komplikácie, pokryť diela všetkých hudobných štýlov, smerov, tvorivých škôl rôznych období.

Základom vyučovania na hodine zborového dirigovania a čítania zborových partitúr by malo byť podrobné štúdium zborových diel pred ich dirigovaním a ich príprava na klavírne prevedenie. Proces práce na skladbe by mal začať dôkladnou analýzou daného skóre. Analýza zborových partitúr zahŕňa rozbor formy diela, jednotlivých fráz, definíciu frázovania, vrcholov, objasnenie dynamiky, agogiky a plánu predstavenia.

Približný plán analýzy zborového diela:

1. všeobecný rozbor obsahu: námet, zápletka, hlavná myšlienka;

3. skladateľ, jeho životopisné údaje, povaha jeho diela, miesto a význam skúmaného diela v skladateľovom diele;

4. hudobno-teoretický rozbor: forma, tónový plán, textúra prednesu, metrorytmus, intervaly, úloha sprievodu;

5. vokálno-zborová analýza: typ a typ zboru, charakteristika zborových partov (rozsah, tessitura, vedenie hlasu, hlasová záťaž),

6. vlastnosti súboru, budovanie, zvuková veda a dýchanie; vokálna kvalita literárneho textu, dikčné znaky, ako aj definícia vokálnych a zborových ťažkostí a spôsobov ich prekonania;

7. prevedenie analýzy: zostavenie plánu umeleckého predvedenia diela (tempo, dynamika, agogika, hudobné frázovanie).

Zadania, ktoré dostanú žiaci v triede, sa vykonávajú samostatne a na ďalších hodinách ich kontroluje učiteľ. Nevyhnutnou podmienkou kontroly samostatnej práce študentov je napísanie anotácie, ktorá písomne ​​stanoví hlavné parametre určeného plánu.

Diela študované v dirigentskej triede by mali byť umiestnené

podľa stupňa zložitosti dirigentských zručností tak, aby do

Na konci školenia mal študent rozsiahle a rozmanité znalosti

zborový materiál, vážna hudba aj skladby

Predmet "Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr" partitúr pre študentov odboru 030700 "Hudobná výchova" je kombinovaný a zahŕňa individuálny prístup ku každému

študent. V závislosti od stupňa hudobnej prípravy hry na

klavír, rozvoj hudobného sluchu žiaka a iné individuálne

osobné podmienky, učiteľ si môže zvoliť individuálnu formu

práca. Objem naštudovaných zborových diel o dirigovaní môže

variovať a dopĺňať čítaním zborových partitúr, keďže predtým

tieto disciplíny pri štúdiu rovnaký vokál

zborové a technické úlohy.

Prvý chod

Oboznámenie sa s predmetom "Drigovanie" ako formou umenia, jeho

význam v umení. Technické prostriedky vedenia, pojem „dirigentský aparát“: telo, tvár, ruky, oči, mimika, artikulácia.

Hlavná poloha vodiča, nastavenie tela, rúk, hlavy. Ruka, jej plasticita. Základné princípy a povaha pohybov pri dirigovaní: účelnosť, presnosť, rytmus. Pohyby dirigenta v stredne dynamickom zvuku, stredné tempo.

Štruktúra pohybu akcií v schémach vedenia. Štúdium metód vstupu a konca: tri momenty vstupu - pozornosť, dýchanie, vstup; prechod na koniec, príprava, koniec.

Dirigovanie v 2/4, 3/4, 4/4 taktoch v miernych a stredne rýchlych tempách, s legatovou, nelegatovou zvukovou vedou, dynamickými odtieňmi mf, f, str. Zvládnutie úvodu o rôznych taktoch, techniky vykonávania najjednoduchších typov fermat: snímateľné, nesnímateľné, fermata na hrazde, fermata s prestávkou.

Rozdelenie hudobného diela na časti, základné pojmy: bodka, veta, fráza. Pauzy a cézúry medzi frázami, dýchanie, spôsoby ich vedenia. Základné zručnosti práce s ladičkou.

Počas 1. ročníka štúdia študent prejde 8–10 jednoduchých diel harmonického skladu, s jednoduchou textúrou prednesu, od 1–2 do 2–3 hlasov (vrátane 2–3 zo školských osnov) a 4. –6 diel o čítaní zborových partitúr. Oboznámenie sa s ľudovými piesňami, ich úpravami a cappella a so sprievodom pre homogénny zbor. Oboznámenie sa so zborovými partitúrami klasických skladateľov a cappella a so sprievodom pre homogénny zbor.

Približný zoznam prác preštudovaných v 1. ročníku

dirigovanie

Úprava ľudových piesní: Prepelica (v arr. D. Ardentov). Spievaj, spev. Prichádza noc. Podľa bobúľ. Trpaslík (arr. A. Sveshnikov). Oberek.

Sivý vták. Rečenka. Čas ísť spať. Pôjdem, pôjdem von. Kde si, malý prsteň?

(príj. Vl. Sokolov). Nehnevajte sa, prudké vetry (arr. A. Yurlov). Wei, vánok (arr. A. Yuryan). Slávik zatúlaný (arr. M. Antseva). Ako na dube (arr. Yu. Slavnitsky).

A. Alyabiev. Viac kvetov zo všetkých. Pieseň o mladom kováčovi.

M. Antsev. jeseň. Willow. Vlny si zdriemli.

L. Beethoven. Hymna noci

R. Bojko. ráno. Severná.

R. Glier. Hymnus na veľké mesto.

M. Glinka. Ach, ty noc. Vlastenecká pieseň.

A. Dargomyžskij. Z krajiny, z ďalekej krajiny. Pijem na Máriino zdravie.

M. Ippolitov - Ivanov. Ach, rodná zem. Ostrá sekera.

F. Mendelssohn. Pamäť.

G. Purcell. Večerná pieseň.

V. Rebikov. Horské štíty. Tráva je zelená. Vták spieva vo vzduchu.

A. Flyarkovský. Rodná krajina.

R. Schuman. Noc. Dom pri mori.

R. Shchedrin. ráno.

Aranžmány ľudových piesní: Ty, moje pole (arr. M. Balakireva). Visla (vzorka A. Ivannikova), Kukučka (vzorka A. Sygedinsky).

A. Alyabiev. Zimná cesta.

I. Bach. Jarná pieseň.

L. Beethoven. Chvála prírody človekom.

I. Brahms. Uspávanka.

R. Wagner. Svadobný zbor (z opery "Lohengrin").

A. Varlamov. Horské štíty. Osamelá plachta zbelie.

M. Glinka. Vietor kvíli na otvorenom poli.

R. Glier. V modrom mori

A. Grechaninov. Uspávanka.

C. Cui. Prvý máj, Verbochki. Jarné ráno.

K. Molčanov. Pamätaj.

N. Rimskij-Korsakov. Výška, nebeská výška (z opery „Sadko“).

N. Rukin. Havran letí k havranovi.

P. Čajkovský. Uspávanka v búrke.

L. Beethoven. Hymna noci

Z. Kodai. V zelenom lese.

C. Cui. Všade sneh. Vlny si zdriemli. Jarné ráno.

F. Mendelssohn. Pamäť.

W. Mozart. Letný večer. Pieseň o priateľstve.

I. Ozolin. Les sa rozprestieral husto.

G. Purcell. Večerná pieseň.

A. Sveshnikov. Večer bledne.

G. Struve. Vtáčia čerešňa.

A. Skulte. V dnešnej dobe.

K. Schwartz. Ako padla hmla.

V. Jakovlev. Zimný večer.

Druhý kurz

Prehlbovanie vedomostí a zdokonaľovanie dirigentských zručností získaných žiakmi v prvom ročníku.

Určenie funkcií pravej a ľavej ruky. Nezávislá úloha ľavej ruky pri zobrazovaní trvalých zvukov, vstup hlasov v rôznych časoch úderov, zobrazujúci rôzne nuansy: pp, p, mp, mf, f, ff.

Vývoj plynulých, koherentných pohybov dirigenta v miernom tempe, s priemernou silou zvuku. Dirigovanie zložitých 4/4, 6/4 taktov, oboznámenie sa so šesťhlasnými a dvojhlasnými schémami založenými na jednoduchej zborovej textúre pre 2–3 a 3–4 hlasové homogénne zbory. Pojem staccato a spôsoby jeho vedenia.

Zvládnutie pomalého tempa a zmeny tempa: piu mosso, meno mosso, zrýchlenie, spomalenie, kompresia, expanzia.

Štúdium fermat, ich význam a techniky prevedenia: sfilmovaná fermata na začiatku, v strede a na konci diela. Fermata o prestávke uprostred diela a spôsobe jeho vykonania. Neodnímateľné fermaty, spôsoby ich vyhotovenia.

Ovládanie rôznych dynamických odtieňov: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Zvládnutie techník vedenia akcentov a synkopy.

Zaradenie do programu zborových skladieb pre homogénne, mladistvé, neúplné zborové skladby, homofónno-harmonické diela pre miešaný zbor a cappella a so sprievodom. Študent počas 2. ročníka štúdia absolvuje 8-10 diel harmonického skladu, s jednoduchou textúrou prezentácie, od 1-2 do 2-3 hlasov (vrátane 2-3 zo školského učiva) a 4-6 diela čítajúce zborové partitúry.

Povinná je práca s metronómom: osvojenie si zručností určovania tempa metronómom, dodržiavanie pokynov metronomického autora.

Približný zoznam prác preštudovaných v 2. ročníku

dirigovanie

Funguje bez sprievodu

Aranžmány ľudových piesní: Zelený ľan, Cesta vo vlhkom lese, Slávik zatúlaný (arr. M. Antseva). Tkať, tkať, kapustnica. Plot z prútia (arr. S. Blagobrazova). Dookola step a step. Medzi údoliami sú ploché. Pokiaľ ide o rieku, ale pre Dariu. Borodino (ruské ľudové piesne). Rieka (vzorka Vl. Sokolov). Pri bránach, bránach otcov (arr. M. Musorgskij). More potrebuje tenkú sieťovú sieť (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, kapusta (arr. V. Orlová).

K. Weber. Lovecká pieseň. V člne

J. Weckerlen. Pastierka.

I. Galkin. Kdekoľvek pôjdeš.

E. Grieg. Dobré ráno.

A. Dargomyžskij. Divočina na severe. Z krajiny, z ďalekej krajiny.

M. Ippolitov - Ivanov. Borovica.

C. Cui. Jarná pieseň.

F. Mendelssohn. Bež so mnou Na Juhu.

S. Monyushko. Večerná pieseň.

T. Popatenko. Pri potoku. Sneží.

G. Sviridov. Spievaš mi tú pieseň.

M. Ciurlionis. Budem ti spievať pieseň piesní. Na záhrade som ustlala postele.

F. Schubert. Čo noc. Lipa. Ticho.

R. Schuman. Jarné kvety. Dobrú noc. Sen.

Pracuje so sprievodom klavíra

Aranžmány ľudových piesní: Pochovávam zlato (arr. A. Koposov). Visla (arr. A. Ivanniková).

M. Antsev. Moje zvončeky.

A. Arensky. Tatarská pieseň.

I. Bach. Buď so mnou.

L. Beethoven. Pešia pieseň.

J. Bizet. Zbor chlapcov (z opery "Carmen").

Zbor poľovníkov (z opery „Slobodný strelec“).

G. Verdi. Chorus of Slaves (z opery "Aida"). Zbor dvoranov (z opery

"Rigoletto").

M. Glinka. Lark.

R. Glier. Jar. Ahoj zimný hosť. Tráva je zelená. Cez kvety a trávu.

Struny zlatého spevu. Ach, keby v háji (z opery Orfeus).

A. Grechaninov. Prišla jar. Vtáčia čerešňa.

A. Dargomyžskij. Milujeme. Ticho, ticho (z opery "Morská panna").

M. Ippolitov-Ivanov. ráno.

D. Kabalevskij. Pieseň o šťastí.

V. Kalinnikov. Jar.

C. Cui. Svitanie lenivo horí. Nech sú nebesia plné zmätku a hromu.

V. Makarov. Birds Have Arrived (zo zborovej suity „River Bogatyr“).

N. Rimskij-Korsakov. Nie vietor, ktorý fúka zhora.

A. Rubinstein. Horské štíty.

S. Taneev. Horské štíty.

P. Čajkovský. Zbor kvetov (od hudby k jarnej rozprávke „Snehulienka“).

Snežienka.

P. Česnokov. Jarné závitky. Slnko, slnko vychádza. Nestlačený pás. Svitanie ráno.

Pracuje na čítaní zborových partitúr

B. Bartok. Gay, gay, čierna vrana. Jar. Počítanie.

L. Beethoven. Hymna noci

V. Kikta. Veľa leta.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

Z. Kodai. V zelenom lese.

C. Cui. Voda.

M. Lyudig. jazero.

F. Mendelssohn. Pamäť.

W. Mozart. Letný večer. Pieseň o priateľstve.

I. Ozolin. Les sa rozprestieral husto.

G. Purcell. Večerná pieseň.

A. Skulte. V dnešnej dobe.

V. Šebalin. Cliff. Konvalinka. Palina. Divoké hrozno. Zimná cesta.

R. Schuman. Lotus. Horské dievča.

Tretí kurz

Upevnenie a zlepšenie vedomostí a dirigentských zručností získaných v prvých kurzoch.

Oboznámenie sa so zložitými a asymetrickými metrami, dirigovanie v 5/4 takte podľa päťdobého vzoru (3+2 a 2+3) miernym pohybom. Dirigovanie v 5/4, 5/8 taktoch v dvojdielnom vzore (3+2 a 2+3) v rýchlom pohybe.

Metódy drvenia hlavnej metrickej jednotky vo veľkostiach 2/4, 3/4, 4/4 pomalým tempom, spoznávanie dirigovania alla breve.

Dirigovanie v 3/4 a 3/8 taktoch v rýchlom pohybe (pre jedného).

Techniky vedenia homofónnej a jednoduchej polyfónie

Počas 3. ročníka štúdia študent absolvuje 8-10 prác

homofónno-harmonické a jednoduché viachlasné, s prvkami imitácie, podtóny, kánonu (vrátane 2-3 zo školského učiva), tiež 3-4 diela o čítaní zborových partitúr.

Povinná je práca s metronómom: osvojenie si zručností určovania tempa metronómom, dodržiavanie pokynov metronomického autora.

Približný zoznam prác preštudovaných v 3. ročníku

dirigovanie

Funguje bez sprievodu

Úprava ľudových piesní: Povian, povien, búrka-počasie (arr. Vl. Sokolov). Tráva vysychá, vädne na poli (príl. V. Orlová). Si rieka, moja rieka. Ty nestojíš, stojíš, dobre (arr. A. Lyadov). Súmrak noci padol na zem (arr. A. Arkhangelsky). Na lodi je vrabec doma? (arr. A. Sveshnikov). Vrkoč, prútie (arr. N. Rimko-Korsakov). More potrebuje tenkú sieť, vyrastal som cez rieku (arr. A. Yuryan). Shchedrik (príl. N. Leontovič). Môj milý okrúhly tanec (arr. T. Popova). Ach áno, ty, Kalinushka (arr. A. Novikov). Ach ty, rieka, rieka (bulharská ľudová pieseň).

M. Balakirev. Nad prorokmi.

R. Bojko. Vypukla fujavica. Polia sú komprimované. minút. Zimná cesta. Modrá večer.

D. Bortňanského. Sláva Otcu i Synu.

E. Botyarov. Zima.

V. Kalinnikov. Zima. Ach, česť, či mladý muž.

V. Kikta. Veľa leta.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Voda.

M. Lyudig. jazero.

L. Marenzio. Púčiky sa opäť otvorili.

F. Mendelssohn. Les. Na Juhu. Jarná pieseň. Ako padol mráz na jarnú noc.

G. Purcell. Drozd piesočný.

M. Partskhaladze. More spí.

M. Rečkunov. jeseň. Ostrá sekera. Borovice mlčia.

V. Salmanov. Poézia. Pieseň. mládež.

I. Stravinskij. U Spasiteľa v Chigis. Ovsen.

S. Taneev. Benátky v noci. Večerná pieseň. Serenáda. Borovica.

P. Čajkovský. Oblak zaspal. Oplatí sa jesť. Večer.

P. Česnokov. Poď, potešme Jozefa. Nie je to kvet, ktorý na poli vädne. Sláva.

Jednorodený syn.

Y. Čičkov. Na oblohe sa roztápajú mraky.

R. Schuman. Nočné ticho. Dobrú noc. Letná pieseň. Rozmarín.

Pracuje so sprievodom klavíra

Aranžmány ľudových piesní. A zasiali sme proso (vzorka N. Rimského-Korsakova).

Dobrý deň, zimný hosť, na poli stál jarabina (arr. A. Alexandrov).

Začnite okrúhly tanec (arr. S. Polonsky).

A. Borodin. Vzchop sa, princezná. Odletieť na krídlach vetra (zbory z op. „Princ

I. Brahms. Prišla jar.

G. Verdi. Ticho, ticho (z opery "Rigoletto").

M. Glinka. polonéza. Nesmúť, milé dieťa. Lel tajomný (z opery

"Ruslan a Lyudmila"), Vyčistené, preplnené (z opery "Ivan Susanin")

R. Glier. Jar. Večer.

A. Grechaninov. Väzeň. jeseň. Snežienka. Prišla jar.

C. Gounod. Pochod vojakov (z opery „Faust“). Zbor dvoranov (z opery „Romeo a

Júlia").

E. Grieg. Západ slnka.

A. Dargomyžskij. Manželstvo, manželstvo. Vrkoč, prútia (z opery "Morská panna").

M. Ippolitov-Ivanov. ráno. Sedliacke hody.

D. Kabalevskij. Naše deti (č. 4 z Requiem). Dobré ráno. Počujete

C. Cui. Vtáky, nech je obloha plná zmätku a hromu.

M. Musorgskij. Plávanie, plávanie labuť. Otec, otec (z opery "Khovanshchina").

E. Nápravník. Dievčenský zbor (z opery "Dubrovský").

N. Rimskij-Korsakov. Pieseň škovránka je hlasnejšia. Že slnko je červené tak skoro

opera „Príbeh o cárovi Saltánovi“). Ako na mostoch, na kaline (z opery

"Legenda o meste Kitezh"). Zbor slepých guslárov (z opery "Snehulienka").

P. Čajkovský. Kačica kúpaná v mori (z opery Oprichnik). Či sedieť

problémy v temnom lese (z opery "The Enchantress"). Natočím, natočím veniec (z opery

"Mazepa").

P. Česnokov. Noc. Nestlačený pás. Listy. Vtáčia čerešňa. Sedliacke hody.

Jabloň. Zelený šum.

Pracuje na čítaní zborových partitúr

A. Banchieri. Villanelle.

F. Belassio. Villanelle.

I. Brahms. Rozmarín.

H. Kalyuste. Okrúhly tanec. Všetci sú na hojdačke.

Z. Kodai. Pastiersky tanec. Cigáni jedli slaný syr

V. Muradeli. Sny sú citlivé. Potok. Vietor

N. Nolinského. Ach, polia, vy, polia.

V. Rebikov. Fialka vybledla. Jesenná pieseň. Vták spieva vo vzduchu. Večerné svitanie sa vytráca.

S. Taneev. Benátky v noci. Serenáda. Borovica.

A. Flyarkovský. Rodná krajina. Tajga pieseň.

P. Hindemith. Pieseň šikovných rúk.

F. Schubert. Hudobný moment.

R. Schuman. Noc. Dom pri mori.

Štvrtý ročník na vysokej škole

Upevnenie a prehĺbenie vedomostí a zlepšenie dirigentských zručností získaných v predchádzajúcich kurzoch.

Zoznámenie sa so zložitými a asymetrickými rozmermi. Vedenie v 7/4 takte podľa sedemdobej schémy v miernom, stredne rýchlom pohybe. Vedenie v 7/8 takte podľa tripartitnej (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) schémy v rýchlom a stredne rýchlom pohybe.

Techniky drvenia hlavnej metrickej jednotky vo veľkostiach 2/4, 3/4, 4/4 pomalým tempom, čím sa zlepšujú dirigentské schopnosti.

Vedenie v 3/4 a 3/8 taktoch v rýchlom pohybe (pre jedného)

Zvládnutie tempa presto a largo, dlhé crescendo, diminuendo.

Zdokonaľovanie techník vedenia homofónneho a jednoduchého

kanonická prezentácia.

Počas 4. ročníka štúdia študent absolvuje 8-10 prác

dirigovanie (vrátane 2-3 zo školských osnov), aj 3.-4

pracuje na čítaní zborových partitúr. Zahrnuté v programe

dirigovanie a čítanie zborových partitúr, homofónnych a jednoduchých viachlasných diel s prvkami imitácie, podfarbenia, kánonu.

Povinná je práca s metronómom: osvojenie si zručností určovania tempa metronómom, dodržiavanie pokynov metronomického autora.

Približný zoznam prác preštudovaných v 4. ročníku

dirigovanie

Funguje bez sprievodu

D. Arakišvili. O básnikovi.

M. Balakirev. Nad prorokmi.

R. Bojko. Zimná cesta. Očarená zima.

S. Vasilenko. Ako večer. Dafino - víno.

B. Gibalin. Ostrovy plávajú.

A. Grechaninov. V ohnivom plameni.

A. Dargomyžskij. Búrka zatiahne oblohu. Pijem na Máriino zdravie.

E. Darzin. Zlomené borovice.

A. Egorov. Pieseň. Lilac.

V. Kalinnikov. Lark. Leto prechádza. Elégia.

M. Koval. Svadba. Jazero Ilmen. Slzy.

F. Mendelssohn. Predtucha jari. Ako padol mráz na jarnú noc.

M. Partskhaladze. jazero.

K. Prošňák. More. Barcarolle. Predohra.

T. Popatenko. Sneží.

G. Sviridov. Syn sa stretol s otcom. Kde je naša ruža? Blizzard.

B. Snetkov. More spí.

P. Čajkovský. Legenda. Nie je čas, nie je čas. Slávik.

P. Česnokov. augusta. Alpy. zjem ťa. Oplatí sa jesť.

V. Šebalin. Zimná cesta. breza. Matka posielala myšlienky svojmu synovi. Kozák hnal koňa

D. Šostakovič. Popravený. Oneskorené salvy stíchli.

F. Schubert. Noc. láska.

R. Schuman. V lesoch. Pamätám si vidiecku tichú záhradu. Sen. Speváčka. Spiace jazero. Horské dievča.

R. Shchedrin. Prvý ľad. Aký drahý priateľ.

Pracuje so sprievodom klavíra

ruský n. n v arr. S. Rachmaninov. Burlatskaja.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (z omše C–dur).

I. Brahms. Ave Maria.

A. Borodin. Sláva červenému slnku. Yaroslavnina scéna s dievčatami (z opery

"Princ Igor").

G. Verdi. Si krásna, ó, vlasť naša (z opery Nabuchodonozor).

G. Galynin. Cár jazdil po dedine z vojny (z oratória „Dievča a smrť“).

J. Gershwin. Ako tu sedieť? (z opery „Porgy a Bess“).

M. Glinka. Ach, ty, svetlo Lyudmila (z opery "Ruslan a Lyudmila"), Sme dobrí

rieka (z opery "Ivan Susanin").

E. Grieg. Ľudový zbor (z opery "Olaf Trygvasson").

D. Kabalevskij. Šťastie, Školské roky, Naše deti (č. 4 z Requiem).

D. McDowell. Stará borovica.

S. Monyushko. Mazurka (z opery Hrozný dvor).

M. Musorgskij. Na oblohe nelieta ani sokol (z opery „Boris Godunov“), Batya,

otec (z opery "Khovanshchina")

N. Rimskij-Korsakov. Pieseň o hlave (z opery „Májová noc“). V čom to je

mosty, pozdĺž kaliny (z opery "Legenda o meste Kitezh").

G. Sviridov. "Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina" (samostatné časti).

P. Čajkovský. Pime a veselme sa (z opery Piková dáma). Nie nie

tu je most. Natočím, natočím veniec. Máriina scéna s dievčatami (z opery

"Mazepa").

F. Schubert. Prístrešok.

R. Schuman. Cigáni. "Raj a Peri" (samostatné časti oratória).

Pracuje na čítaní zborových partitúr

I. Arkadelt. Swan. Ave Maria.

D. Buxtehude. Cantate Domino (kánon).

A. Gabrieli. Ave Maria.

G. Caccini. Ave Maria.

L. Cherubini. Tercet pre slávu durovej stupnice (kánon).

C. Monteverdi. Ako ruže na trávniku.

W. Mozart. ABC. Detské hry. Vypočujte si, ako sú zvuky krištáľovo čisté (z opery Čarovná flauta).

J. Palestrina. Ave Regina.

G. Pergolesi. Stabat Mater (pohyby z kantáty podľa vášho výberu).

A. Scarlatti. Fúga.

R. Schuman. Sny. Správa (zo španielskych piesní).

Piaty ročník

Upevnenie a prehĺbenie vedomostí, zlepšenie dirigentských zručností získaných v predchádzajúcich kurzoch. Zdokonaľovanie zručností a techník dirigovania v komplexnom metre, premennom metre.

Zdokonaľovanie zručností a techniky vedenia zborových partitúr so zoskupením taktov, v rôznych metroch podľa deväťdobých, dvanásťdobých, päťdobých schém. Zvládnutie, podobne ako v predchádzajúcich meračoch, vedenie zložitých meračov v trojdielnych, štvordielnych schémach.

Zdokonaľovanie zručností a techník vedenia zborových diel so striedaním jednoduchých a zložitých metrov.

Zvládnutie techník vedenia všetkých hudobných temp, úderov hudobnej výraznosti, dlhodobých dynamických zmien, zmien tempa, veľkostí, zoskupení taktov.

Počas 5. ročníka štúdia študent absolvuje 4–6 prác

dirigovanie, ako aj 3-4 diela o čítaní zborových partitúr.

Súčasťou programu na čítanie zborových partitúr sú homofónne a

jednoduché polyfónne diela s prvkami napodobenín, kánonov,

V dirigentskom programe sú zaradené zborové scény z ruských a ruských opier.

zahraničných skladateľov, časti (fragmenty častí) veľkých vokálno-symfonických diel (kantáty, oratóriá, zborové suity, zborové cykly, zborové koncerty) domácich, zahraničných, súčasných skladateľov rôznych tvorivých škôl a smerov.

Povinná je práca s metronómom: osvojenie si zručností určovania tempa metronómom, dodržiavanie pokynov metronomického autora.

Disciplína "Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr"

v polroku 9 končí skúškou, na ktorej musí študent preukázať všetky zručnosti a vedomosti získané v procese učenia.

Približný zoznam prác naštudovaných v 5. roč

dirigovanie

Funguje bez sprievodu

A. Arensky. Anchar.

M. Glinka. Benátska noc.

A. Grechaninov. Za riekou jar-chmeľ. V ohnivom plameni.

C. Gesualdo. som ticho.

V. Kalinnikov. jeseň. Elégia. Condor. Leto prechádza. Na starej kope. Mierne hviezdy nám žiarili.

A. Kaštálsky. Rusko.

A. Lenského. Minulosť. Vidieť nevestu. Majestátne mladé.

B. Lyatoshinsky. Mesiac sa plazí po oblohe. jeseň.

F. Mendelssohn. Pieseň Lark. Rozlúčka s lesom.

K. Prošňák. Predohra. More. Bola by búrka, však?

F. Poulenc. Smútok. Noc je pre mňa hrozná.

B. Snetkov. More spí.

P. Čajkovský. Vo vlhkom lese ani kukučka.

P. Česnokov. Alpy. augusta. Svitanie je teplé.

V. Šebalin. Matka posielala myšlienky svojmu synovi. Kozák hnal koňa. Hrob vojaka.

Súmrak v údolí.

K. Šimanovský. Stabat Mater (samostatné diely).

R. Schuman. Pieseň slobody. Búrka.

R. Shchedrin. Zabili ma neďaleko Rževa. K tebe padol.

Pracuje so sprievodom klavíra

Spracovanie ruštiny n. P. M. Kraseva. Nebuď ma mladý.

A. Harutyunyan. Kantáta o vlasti (samostatné časti).

I. Bach. Buď so mnou (č. 1 z kantáty č. 6)

L. Beethoven. Zbor väzňov (z opery „Fidelio“). Kyrie, Sanctus (z omše C–dur).

More pokojné a šťastné plavby.

J. Bizet. Scéna č.24 z opery Carmen.

I. Brahms. Ave Maria.

B. Britten. Missa v D (samostatné diely). Toto malé dieťa (zo suity „Rite

koleda“, op. 28).

A. Borodin. Sláva červenému slnku (z opery "Princ Igor").

G. Verdi. Finále 1. dňa z opery „Aida“.

J. Haydn. Gloria (z "Nelson Mass").

C. Gounod. Na cudzích riekach.

A. Dargomyžskij. Zborová suita od 1 dejstva.Zazdravný zbor. Tri zbory morských panien (z opery „Morská panna“).

G. Handel. Samson zomrel (z orat. „Samson“). Vety č. 3, 52 (z oratória

"Mesiáš").

M. Koval. Eh, vy hory, pohorie Ural, les, hory (z oratória „Emelyan

Pugačev).

V. Makarov. "The Bogatyr River", oddelené časti od zborovej suity.

W. Mozart. More pokojne spí. Utekaj, odíď (z opery Idomeneo).

M. Musorgskij. Na oblohe nelieta ani sokol (z opery „Boris Godunov“).

Scény č. 6, 7, 8 (z opery "Khovanshchina").

N. Rimskij-Korsakov. Na maliny, na ríbezle (z opery Slúžka z Pskova).

Sláva. Yar-Hmel (z opery „Cárova nevesta“). Zbor nevidomých

guslyarov (z opery "The Snow Maiden"). Oh, prichádzajú problémy, ľudia (z opery „Legenda o

mesto Kitezh a panna Fevronia).

G. Rossini. Časti č.1, 9, 10 zo "Stabat Mater".

G. Sviridov. Zima spieva. Mlátenie. Noc pod Ivanom Kupalom. Záhradné mesto (od

"Básne na pamiatku Sergeja Yesenina").

B. Kyslá smotana. Ako sa nebaviť (z opery „Predaná nevesta“).

P. Čajkovský. Medzihra „Úprimnosť pastierky“ (z opery „Piková dáma“).

"Sláva" (z op. "Oprichnik"). Vyrastal pri Týne (z opery "Cherevichki"). Nie je,

nie je tu žiadny most (z opery „Mazeppa“). Prehliadka Maslenice (od hudby po

jarná rozprávka "Snehulienka"). S malým kľúčom. Odbila hodina (z kantáty

"Moskva")

P. Česnokov. Jabloň. Sedliacke hody. Zelený šum.

F. Schubert. Prístrešok. Miriamina pieseň víťazstva (zbory č. 1, 3)

R. Schuman. Cigáni. Zbory 6,7, 8 (z prejavu „Raj a Peri“). Requiem (vybrané

Pracuje na čítaní zborových partitúr

A. Alyabiev. Zimná cesta.

L. Beethoven. Jarný hovor. Spievajte s nami.

J. Bizet. Pochod a zbor (z opery „Carmen“).

R. Bojko. ráno. Fúka fujavica. Srdce, srdce, čo ti je.

I. Brahms. Uspávanka. Rozmarín.

A. Varlamov. Osamelá plachta zbelie.

V. Kalistratov. Talyanka.

V. Kikta. Tulské piesne č. 2B. Mozart. ABC. Detské hry. Vypočujte si, ako sú zvuky krištáľovo čisté (z opery Čarovná flauta).

C. Cui. Jarné ráno. Nechajte zmätok a hromy.

G. Lomakin. Večerné svitanie.

F. Mendelssohn. Na ďalekom horizonte. Nedeľné ráno.

A. Pakhmutovej. Moja zem je zlatá (časti na výber zo zborového cyklu).

S. Rachmaninov. ostrov. Šesť zborov pre ženské (detské) hlasy.

N. Rimskij-Korsakov. Noc strávil zlatý oblak. Nie vietor, ktorý fúka zhora. Chorus of Birds (z opery "The Snow Maiden").

A. Scarlatti. Fúga.

P. Čajkovský. Slávik. Noc strávil zlatý oblak. Neapolská pieseň. Zbor detí, pestúnky a iné (z opery Piková dáma).

P. Česnokov. Jabloň. Zelený šum. Je hodné jesť (z „Liturgie za ženské hlasy“).

F. Schubert. Hudobný moment. Serenáda.

R. Schuman. Sny. Správa (zo španielskych piesní)

4. Požiadavky na záverečnú skúšku

disciplínou"Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr"

pre študentov špecializácie 050601.65 "hudobná výchova"

1. Vedieť zahrať naspamäť jedno dielo a capella, dodržať všetky techniky hudobnej expresivity, pokúsiť sa preniesť do hry zvuk zboru.

text, voliteľne, s taktovaním. Spievať zborové vertikály v kadenčných obratoch, kulmináciách, pri striedaní úsekov (častí).

3. vedieť zahrať jednu skladbu so sprievodom klavíra,

sprievod a zborová partitúra.

4. Spievajte časti sólistu (sólistov) so sprievodom na klavíri.

5. Vykonajte obe tieto práce naspamäť.

6. Vedieť analyzovať obe diela, poznať históriu a dobu ich vzniku,

forme, urobiť vokálno-zborový rozbor, uviesť príklady z iných diel zborovej tvorivosti v podaní skladateľov.

Štátna skúška

"Vedenie koncertného programu v podaní zboru"

Na štátnej skúške je absolvent povinný predviesť dve skladby s výchovným zborom - jednu a cappellu a jednu so sprievodom klavíra. Príprava a priebeh štátnej skúšky je rozhodujúcou etapou v práci učiteľa s absolventom. Program štátnej skúšky sa volí vopred a musí zodpovedať možnostiam zboru a absolventa, taktiež je potrebné schváliť programy na katedrách zborového dirigovania a hudobnej výchovy. Učiteľ v odbore „Trieda zborového dirigovania a čítania zborových partitúr“ musí postgraduálneho študenta starostlivo pripraviť na hodiny so zborom, pričom osobitnú pozornosť venuje metodológii nadchádzajúcich tried. Pedagóg osobne prítomný na skúškach zborovej triedy so svojím absolventom, má možnosť mu pomáhať v jeho práci, taktne a zručne, usmerňovať skúšobný proces.

V štádiu skúšobnej práce absolvent využíva rôzne metódy a techniky dirigovania, ktoré umožňujú dosiahnuť čo najkvalitnejšie prevedenie koncertného programu štátnej skúšky cvičným zborom. Na základe holistického úvodného rozboru prác absolvent vypracuje približný plán skúšobnej práce. Môže ísť o: určenie najjednoduchších a najťažších zborových fragmentov, spôsoby prekonávania ťažkostí na základe vokálno-zborovej, intonačnej a metrorytmickej práce so zborovými časťami. Takýto plán je nevyhnutný, je základom na dosiahnutie hlavného cieľa - kvalitného predvedenia koncertného programu štátnej skúšky výchovným zborom.

5. Výchovná a metodická podpora

Hlavná literatúra

1. Bezborodová, Ľudmila Alexandrovna. Dirigovanie: učebnica. príspevok na ped. univerzity a hudba vysoké školy / . - Moskva: Flinta, 2000. - 208 s.

2. Bezborodová, Ľudmila Alexandrovna. Dirigovanie: učebnica. príspevok / . - Moskva: Flint, 20. roky.

3. Romanovský, slovník /. - Ed. 4., pridať. - Moskva.: Hudba, 2005. - 230 s.

4. Svetozarova, svetská zborová hudba a carpella 19.–začiatok 20. storočia: notografický sprievodca / . - Petrohrad: SPbGPU, 2004. - 161 s.

5. Semenyuk, V. Poznámky k zborovej textúre / V. Semenyuk. - Moskva, 2000.

6. Ukolová, Ľubov Ivanovna. Dirigovanie: učebnica / L. Ukolová. Moskva: VLADOS, 2003. - 207 s. + poznámky.

7. Čitateľ o dirigovaní. Zborové diela v zložitých asymetrických a variabilných veľkostiach: učebnica pre dirigentské a zborové fakulty hudobných univerzít / komp. : Magniog. štát konzervatórium. - Magitogorsk, 2009. - 344 s.

8. Čitateľ o dirigovaní. Zbory z opier zahraničných skladateľov (v sprievode klavíra) / komp. . - Moskva: Hudba, 1990. - Vydanie. 6. - 127 s.

doplnková literatúra

1. Na pomoc dirigentovi-zbormajstrovi. Zborové diela ruských skladateľov: notografický index / komp. ; resp. na vydanie . - Ťumen, 2003. - 69 s. - Problém. jeden.

2. Na pomoc dirigentovi-zbormajstrovi. Aranžmány pre zbor ruských skladateľov: notografický index / komp. ; resp. na vydanie . - Ťumen, 2003. - 39 s. - Problém. 2.

3. Na pomoc dirigentovi-zbormajstrovi. Zborové diela zahraničných skladateľov: notografický index / komp. ; resp. na vydanie - Ťumen, 2003. - 40 s. - Problém. 3.

4. Lyozín, vokálno-motorická informatívnosť

dirigentská technika v odbornej príprave zbormajstra [Text]: monografia / . - Ťumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 s.

5. Romanová, Irina Anatoljevna. Otázky histórie a teórie

dirigovanie: učebnica. príspevok / - Jekaterinburg: Polygrafista, 1999. - 126 s.

6. Logistika

Požiadavky na logistiku disciplíny „Tried

Zborové dirigovanie a čítanie zborových partitúr“ pre študentov špecializácie 050601.65 „Hudobná výchova“ sú podložené štátnym vzdelávacím štandardom HPE a sú nasledovné:

dostupnosť klavírov a klavírov v dostatočnom množstve na vedenie hodín dirigovania v triede - každý po dva nástroje;

prítomnosť vodičových stojanov v triede - aspoň jeden;

dostupnosť knižnice, hudobnej knižnice, audio a video nahrávok;

dostupnosť potrebného zvukového vybavenia (magnetofóny, hudobné centrá, CD, DVD, CD-audio prehrávače);

· prítomnosť hudobnej miestnosti s fondom hudobných nahrávok koncertov, festivalov, majstrovských kurzov organizovaných univerzitou.

1. Vysvetlivka……………………………………………………………….2

čítanie zborových partitúr…………………………………………………..5

4. Požiadavky na záverečnú skúšku………………………………………..17

5. Výchovná a metodická podpora disciplíny

5.1 literatúra zákl

18

6. Logistika………………………………………………19

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostiteľom je http://www.allbest.ru

MINISTERSTVO KULTÚRY RUSKEJ FEDERÁCIE FSBEI HPE "ŠTÁTNY INŠTITÚT UMENIA A KULTÚRY OREL" FAKULTA UMELECKEJ TVORBY KATEDRA ZBOROVÉHO DIrigentstva

Práca na kurze

Použitie zborových diel M.V. Antseva za ženskú skladbu v nácviku práce s cvičným zborom

§4. Vokálno-zborová analýza

Záver

Bibliografia

Úvod

Moderná hudobná veda kladie na bádateľa vysoké nároky. Medzi nimi je najdôležitejšie nielen hlboké teoretické porozumenie predmetu, vyčerpávajúca a všestranná predstava o ňom, ale aj jeho praktický vývoj. Nestačí len dobre porozumieť všeobecným problémom dejín hudby a zvládnuť „tradičnú“ metódu teoretickej analýzy – potrebujete vlastnú tvorivú skúsenosť v tejto oblasti hudobného umenia.

Myšlienka o hudbe sa však rozvíja nielen úsilím muzikológov. Popredné miesto v hudobnej vede má práca praktizujúcich hudobníkov. Živé prepojenie s praxou, bezprostredný pocit z tvorivého procesu skladania či predvádzania hudby – to je to, čo láka najmä výskumníkov.

V tejto práci je pozornosť venovaná tvorivému dedičstvu sovietskeho skladateľa a pedagóga M.V. Antseva. S oživením zborového spevu v Rusku sú ženské zbory Antsev čoraz populárnejšie, pretože sa vyznačujú jednoduchou harmóniou, ľahkou textúrou a melódiou. Mnohé z jeho zborových diel boli napísané na verše ruských klasických básnikov, vrátane zborovej skladby „Zvony“ k veršom grófa A.K. Tolstoj.

Komplexná analýza tejto skladby, prezentovaná v práci v kurze, vám umožní správnejšie organizovať praktické činnosti pri výučbe diela s cvičným zborom študentov Katedry zborového dirigovania OGGIK. To vysvetľuje relevantnosť štúdie.

zborový vokálny antsev text

Michail Vasilievič Antsev sa narodil v Smolensku 30. septembra 1895. Pochádzal z jednoduchej rodiny: jeho otec bol kantonista, ktorý slúžil v armáde vyše 25 rokov, matka bola smolenská buržoázia. V ranom detstve M. Antsev stratil otca a vychovával ho nevlastný otec. Michail Vasilievič po absolvovaní gymnázia študoval na varšavskom konzervatóriu v husľovej triede u L. Auera. Potom nastúpil na petrohradské konzervatórium, ktoré absolvoval v roku 1895 v kompozícii u Rimského-Korsakova.

V roku 1896 sa začala hudobná a pedagogická činnosť skladateľa. Veľa síl a energie venoval pedagogickej práci ako učiteľ zborového spevu a iných hudobných odborov vo všeobecnovzdelávacích a špeciálnych výchovných zariadeniach. Je zrejmé, že práve v tom čase napísal niekoľko učebníc týkajúcich sa zborového umenia, medzi nimi: „Stručné informácie pre zborových spevákov“, „Poznámková terminológia“ (príručný slovník pre učiteľov, spevákov a hudobníkov), „Základná teória hudby v súvislosti s vyučovaním školského zborového spevu“, „Metodická čítanka triedneho zborového spevu“ a iné.

M. Antsev zároveň plodne pôsobil ako skladateľ. Komponoval pre symfonický orchester, pre husle, písal romance, detské pesničky. Napísal „Kantátu k 100. výročiu A. Puškina“, „Hymnu na pamiatku 100. výročia Vlasteneckej vojny z roku 1812“. Obe veľkoformátové diela sú určené pre zborové a orchestrálne vystúpenia.

Zo zborových diel lyrickej povahy vytvorených v tomto období možno vymenovať: „Lotos“, „Vŕba“, „Jar“, „Vzduch dýcha arómou“.

Revolučné udalosti, ktoré sa odohrali v Rusku, nemohli zostať mimo dohľadu citlivého, ovplyvniteľného umelca. Ohlas našli v jeho zborových dielach. Spevácky zbor „Neplač nad mŕtvolami padlých vojakov“ plný revolučného pátosu prvýkrát zaznel v Petrohrade v roku 1905.

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii M.V. Antsev viedol široké hudobné a spoločenské aktivity. V roku 1918 vo Vitebsku zorganizoval Ľudové konzervatórium, kde vyučoval teoretické disciplíny. Tam dva roky viedol Štátny zbor, ktorý vytvoril. Z iniciatívy Michaila Vasiljeviča vznikol okruh bieloruských ľudových piesní. Kruh slúžil najmä továrenským okresom a jednotkám Červenej armády.

M. Antsev prežil svoje posledné roky v Moskve. Tu bol v roku 1934 zvolený za čestného člena Odbornej komisie pri Moskovskom mestskom výbore chovateľov kruhov a tieto povinnosti vykonával dobrovoľne tri roky, v rokoch 1936-1938. bol členom Atestačnej a expertnej komisie na Katedre umenia.

V pooktóbrovom období M. Antsev aktívne prechádzal k revolučným témam. Napísal hudbu na slová Demjana Bedného, ​​Jakuba Kolasa, Yanka Kupalu a ďalších sovietskych básnikov. Okrem toho skladateľ prejavil záujem o ľudové piesne, hlavne bieloruské, a spracoval ich pre zborový a sólový spev s klavírom (Ach, podiel a pod.).

Rozsah jeho tvorby je pomerne široký. Je autorom niekoľkých učebníc zborového umenia a prednesu detských piesní, rozprávok a skladieb pre husle. Skladateľa však najviac zaujala zborová tvorba. Napísal vyše 30 a cappella zborov a so sprievodom mnohé zborové úpravy ľudových piesní.

Michail Vasilievich Antsev - skladateľ textov. Svedčia o tom už názvy jeho zborov: „Spring Waters“, „Sunrise“, „Sea Silence“, „Bright Twinkling Stars“. Skladateľ, ktorý mal jemný umelecký vkus, bol veľmi pozorný pri výbere textov. Obrátil sa k básňam A. Puškina, F. Tyutcheva, A. Tolstého, M. Lermontova, I. Nikitina, A. Feta a ďalších básnikov. Zbory M. Antseva sú presiaknuté voľným rozjímaním, chýba im výrazný, dramatický vývoj.

M. Antsev bol síce žiakom N. Rimského-Korsakova, no jeho tvorba je skôr blízka P. Čajkovskému. Melódia v jeho zboroch je výrazná, pokojná a ľahko zapamätateľná. Je jednoduchá, nenáročná, vychádza z prevládajúcich intonácií mestskej piesne, preto je prístupnosť jej vnímania. Skladateľ najčastejšie využíva postupné rozvíjanie najvýraznejších obratov melódie s presnou výstavbou počiatočného odkazu.

Nepretržitý harmonický vývoj skrýva disekciu, ktorá je súčasťou sekvenčného pohybu, a dodáva melódii väčšiu pevnosť.

M. Antsev veľa pracoval so zbormi, poznal špecifiká ich zvuku a zohľadnil ich vo svojich skladbách, takže zborové party sú prezentované vo vhodnej tessiture.

Žiaľ, tvorivé dedičstvo Michaila Vasiljeviča Antseva ešte nebolo študované, ale nepochybne je oň veľký záujem.

Po októbrovej revolúcii bol jedným z prvých skladateľov, ktorí sa vo svojej tvorbe obracali k revolučným témam (zbory „Na pamiatku hrdinov“, „Pieseň boja“, 1922). Autor diel pre husle a klavír, zborov, romancí, úprav ľudových piesní, učebných pomôcok vrátane kníh „Stručné informácie pre zborových spevákov...“ (1897), „Prípravný kurz elementárnej hudobnej teórie v spojení s vyučovaním hl. zborový spev“ (1897), „Not terminológia. Referenčný slovník...“ (Vitebsk, 1904).

Z jeho zborových skladieb, kantát, ženských a detských zborov a cappella a so sprievodom klavíra („Vlny zdriemli“, „Zvony“) sú v zbormajsterskej pedagogickej praxi obľúbené úpravy ľudových piesní. Známe sú najmä jeho zmiešané zbory ako „Sea and Cliff“, „Willow“, „Tears“, „Collapse“, „Song of Struggle“. Requiem „Neplač nad mŕtvolami padlých vojakov“ (1901) na slová L. Palmina sa vyznačuje expresívnosťou a civilným pátosom. Skladateľ má aj duchovné diela – cyklus spevov Božskej liturgie a jednotlivé spevy.

Autorom literárneho textu zborového diela „Zvony“ je slávny básnik a dramatik gróf Alexej Konstantinovič Tolstoj. Narodený 24. augusta 1817 v Petrohrade. Rané detstvo prežil na Ukrajine, na panstve svojho strýka A. Perovského, spisovateľa známeho v 20. rokoch 20. storočia. pod pseudonymom Pogorelsky. Dostal domáce vzdelanie, mal blízko k životu na súde. Veľa cestoval po Rusku a v zahraničí, od roku 1836 slúžil v ruskej misii vo Frankfurte, v roku 1855 sa zúčastnil na ťažení v Sevastopole. Zomrel vo svojom černigovskom panstve.

Ako sám Tolstoj veril, jeho náklonnosť k poézii neobyčajne podporovala príroda, v ktorej vyrastal: „Vzduch a pohľad na mnou vášnivo milované naše rozľahlé lesy na mňa hlboko zapôsobili. Zanechalo to odtlačok na mojom charaktere a mojom živote ... “Obdiv k nádhere jeho rodnej krajiny je jasne počuť v Tolstého básňach, najmä v jeho krajinárskych textoch. Farby jeho poetických náčrtov sú jasné a šťavnaté. Tolstoj sa vo svojich textoch rád obracia k ľudovej poézii pre obrazy, slovné vzorce. Preto časté porovnávanie prírodných javov s ľudským životom, odtiaľ zvláštna melodickosť, osobitý jazyk blízky ľudovej piesni.

Láska k ľudovému umeniu, záujem o folklór sa prejavil nielen v Tolstého lyrických básňach. Básnikova príťažlivosť k eposu, k žánru balady, milovanej romantikmi, je tiež do značnej miery spôsobená jeho pozornosťou k ruskej ľudovej poézii, k jej starovekým koreňom. V epose „Iľja Muromec“ (1871) Tolstoj vzkriesi obraz slávneho hrdinu, „dedka Iľju“, ktorý aj v starobe túži po slobode a nezávislosti, a preto opúšťa kniežací dvor Vladimíra Červeného slnka. Tolstoj, ktorý kreslí hrdinov Kyjevskej Rusi, obdivuje ich odvahu, nezištnosť a vlastenectvo, no nezabúda, že sú to živí ľudia, pripravení milovať a užívať si krásu sveta. Preto mnohé jeho balady a eposy znejú úprimne a ich postavy sú príťažlivé.

Tolstoj píše balady a eposy nielen na základe ľudových eposov, ale odkazuje aj na ruskú históriu. V baladách Tolstoj obdivuje staré rituály a zvyky („Wooing“, 1871), spieva ruský charakter, ktorý nedokázalo zmeniť ani mongolsko-tatárske jarmo („Snake Tugarin“, 1867).

Alexej Konstantinovič Tolstoj vyskúšal svoje pero nielen v žánri poézie. Obraz Kozmu Prutkova a jeho slávnych aforizmov je Tolstoj so svojimi bratrancami Alexejom, Alexandrom a Vladimirom Zhemchuzhnikovom. Napísal známe hry historického obsahu „Smrť Ivana Hrozného“, „Cár Fjodor Ioannovič“, „Cár Boris“. Tolstého satira zaujala svojou odvahou a zlomyseľnosťou.

Tolstoy začal písať poéziu veľmi skoro. Tolstoj si vždy cenil majstrovstvo verša, hoci kritici mu niekedy vyčítali buď „zlý“ (nepresný) rým, alebo podľa nich neúspešný, príliš prozaický obrat reči. Medzitým práve vďaka týmto „nedostatkom“ vzniká dojem improvizácie, Tolstého poézia nadobúda osobitnú živosť a úprimnosť. Sám Tolstoj pochopil túto črtu svojho diela: „Niektoré veci musia byť razené, zatiaľ čo iné majú právo a nemali by sa ani raziť, inak budú pôsobiť chladne.

Koncom 30. a začiatkom 40. rokov boli napísané dva fantastické príbehy (vo francúzštine) – „Rodina ghúlov“ a „Stretnutie o tristo rokov“. V máji 1841 sa Tolstoy prvýkrát objavil v tlači a vydal samostatnú knihu pod pseudonymom „Krasnorogsky“ (z názvu panstva Red Horn), fantastický príbeh „Ghoul“. Veľmi priaznivo sa vyjadril o príbehu V.G. Belinského, ktorý v nej videl „všetky znaky ešte príliš mladej, no napriek tomu úžasného talentu“. Tolstoy sa s publikovaním svojich básní neponáhľal. Prvý veľký výber jeho básní sa objavil až v roku 1854 na stránkach Nekrasovovho Sovremennika a jediná doživotná zbierka vyšla v roku 1867. Zahŕňala mnohé dnes už všeobecne známe básne vrátane Zvonov.

§2. Analýza básnického textu

Gróf Alexej Konstantinovič Tolstoj bol od detstva človekom blízkym cisárskemu domu: bol priateľom z detstva budúceho cisára Alexandra II. (syna Mikuláša I.), potom jeho pobočníkom, potom jeho majstrom lovu, a čo je najdôležitejšie, veľmi blízky priateľ. Veľmi dobre vedel, čo sa deje vo vnútri cisárskeho paláca, aj vonku – v spoločnosti, ktorá bola zaťažená cenzúrou a všemožnými zákazmi. Práve na tomto pozadí vznikla myšlienka básne „Moje zvony“ - jej témou v žiadnom prípade neboli kvety, zvončeky, ktoré náhodou spadli pod kopytá koňa jazdca.

Moje zvony, kvety stepi! Prečo sa na mňa pozeráš, Dark Blues?

A o čom zvoníš Na veselý májový deň krútiš hlavou medzi nepokosenou trávou? Kôň ma nesie šípom Na otvorenom poli;

Pod seba ťa šliape, bije kopytom. Moje zvony, kvety stepi! Nepreklínaj ma, Dark Blues! Bol by som rád, keby som ťa nepošliapal,

Som rád, že sa ponáhľam okolo, ale uzda nemôže udržať nezdolný beh! Letím, lietam šípom, len prach nakopávam;

Kôň ma nesie prudko - A kam? Neviem! Je to učený jazdec Nevychovaný v hale, Vyzná sa v snehových búrkach, Vyrastal na otvorenom poli;

A tvoje vzorované sedlo nežiari ako oheň, Môj kôň, kôň, slovanský kôň, Divoký, nepoddajný! Máme koňa, priestor s tebou!

Zabúdajúc na blízky svet Letíme plnou rýchlosťou K neznámemu cieľu. Ako sa náš beh skončí? Je to radosť? krútiť? Človek nemôže vedieť - len Boh to vie!

Spadnem na slano, zomriem od horúčavy? Alebo zlý Kirgiz-Kaisak, S oholenou hlavou, Ticho naťahuje luk, Leží pod trávou,

A zrazu ma predbehne medeným šípom? Alebo poletíme do mesta svetla s trónom Kremľa? Nádherne ulice bzučia rachotom zvonov,

A ľudia na námestí, V hlučnom očakávaní Vidia: zo západu prichádza jasné posolstvo. V kuntush a chekmen, s predokom, s fúzmi,

Hostia jazdia na koňoch, Mávajú palcáty, Paže na bokoch, Chinnova formácia stojí za formáciou, Vietor im nafukuje rukávy za chrbtom.

A majiteľ vyšiel na verandu majestátne; Jeho jasná tvár Svieti novou slávou; Bol naplnený pohľadom lásky aj strachu,

Na jeho čele je čiapka Monomakh. „Chlieb a soľ! A veľa šťastia! - Hovorí panovník. - Už dlho, deti, čakám na vás v pravoslávnom meste!

A oni mu odpovedali: "Naša krv je jedna a v tebe sme od pradávna čajom pána!" Zvonenie zvonov je hlasnejšie, harfa je počuť,

Hostia sedeli okolo stolov, Med a maškrty lejú, Hluk letí na ďaleký juh K Turkom a Maďarom - A zvuk slovanských naberačiek nie je Nemcom na srdci!

Do toho, moje kvety, kvety stepi! Prečo sa na mňa pozeráš, Dark Blues? A čo si smutný Na veselý májový deň, krútiac hlavou medzi nepokosenou trávou?

V tomto diele vystupujú do popredia vlastenecké cítenie lyrického hrdinu. Obnovuje majestátny obraz zjednotenia krajín okolo Moskvy, zjednotenia Ruska, rozšírenia jeho hraníc. Básnik ukazuje, ako predstavitelia mnohých národov prichádzajú do Moskvy a žiadajú ruského cára, aby ich vzal pod svoju ochranu. Kráľ je z toho rád, prijíma to s otcovskou starostlivosťou a láskou. Obraz sviatku uvedený v predposlednej strofe vytvára atmosféru všeobecného veselia a radosti. Básnik vyjadruje nádej, že Rusko bude silnou mocnosťou, schopnou odraziť úder nepriateľa v pravý čas. Literárny rozbor. Báseň je zaujímavá z hľadiska kompozície a organizácie priestoru. Poskytuje rozsiahly obraz Ruska, zobrazený v mnohých uhloch. Čitateľ sa stáva svedkom postupného rozširovania priestoru: najprv sa jeho pohľadu zjaví pole posiate zvonmi, vidí jazdca cválajúceho na koni, snažiaceho sa o neznámu vzdialenosť. Potom sa pred očami čitateľa otvorí obraz hlavného mesta, kde sa odohráva stretnutie ruského cára s predstaviteľmi iných národov. Tolstoy tu obnovuje najdôležitejšiu etapu v živote krajiny: zjednotenie ruských krajín okolo Moskvy, ktoré viedlo k posilneniu moci a veľkosti Ruska. Ku koncu básne sa priestor opäť zužuje, čitateľovmu pohľadu sa opäť predkladá obraz ruského poľa, ktorý je srdcu lyrika drahý.

§3. Hudobno-teoretický rozbor

V srdci zborového diela M.V. Antsev's "Bells" je dvojveršie, ktoré sa vyznačuje jednoduchosťou a jasnosťou. Veľkosť produktu je 6/8. Mobilná kontrastná dynamika, rýchle tempo (allegro), medzibarové fermaty robia túto hudbu celkom zaujímavou z hľadiska jej melodického a harmonického zvuku. Práca je písaná v tónine fis-moll s odchýlkami v A-dur a h-moll.

Prvý verš začína veršom SII (2 takty) v hlavnej tónine. V treťom takte vstupujú SI a A. Tretí verš začína veršom SI (2 takty) v tónine A-dur, po ktorom vstupujú aj SI a A. Potom nasleduje symetrické sekvenčné opakovanie hudobného materiálu v tónine A-dur. kľúč h-moll.

V diele sú spolu s tonickou harmóniou použité triády bočných krokov modu - II, III a VII.

Na vytvorenie určitého obrazu skladateľ využíva rôzne výrazové prostriedky hudby, jedným z nich je kontrastná dynamika. Dynamický rozsah siaha od piano-pianissimo po forte. Spolu s mobilnou dynamikou crescenda a diminuenda skladateľ využíva juxtapozíciu rôznych úrovní dynamickej organizácie.

Taktiež na odhalenie umeleckého obrazu M.V. Antsev používa fermatu, ktorá je jedným z najefektívnejších výrazových prostriedkov v hudbe, pretože pozornosť priťahuje náhle zastavenie, prudké narušenie zavedeného metra - rytmický pulz a nakoniec jednoducho vzhľad dlhého zvuku medzi mobilnejšími. poslucháčov. V tomto prípade bola použitá medzibariérová fermata, čo znamená cézúru zvuku. Dirigent by mal odstrániť zvuk zboru a nechať ruky v polohe „pozornosť“. Po vydržaní cezúru pokračujte v jazde.

§ 4 Vokálno-zborový rozbor

Dielo M.V. Antseva „The Bells“ bola napísaná pre trojhlasný ženský zbor. Skladateľ veľa pracoval so zbormi, poznal špecifiká ich zvuku a zohľadnil ich vo svojich skladbách, takže zborové party sú zostavené vo vhodnej tessiture. Rozsahy zborov sú nasledovné:

* soprán I - e1- f2,

* soprán II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Analyzujme tessitúrne pomery zborových partov. Vzhľadom na to, že v partitúre je použitý nie príliš veľký rozsah, je tessitura jednotlivých partov celkovo pohodlná. Tessitura vysoké fragmenty v častiach sa zvyčajne nachádzajú v klimaxových zónach diela a sú spojené s jasnou dynamikou, takže ich prevedenie nebude ťažké. Zbormajster však musí byť citlivý na výkon a nedovoliť si zvuk vynútiť. V častiach SI, SII a A sa horné registrové zvuky na forte vyskytujú v 14. – 16. a 18. – 20. takte. V časti A sú zvuky spodného registra, preto musí zbormajster zabezpečiť, aby violy spievali bez namáhania, voľne, na dobrej opore, vokálne správne tvarovali zvuk, nenútili ho.

Pri analýze hlavných hlasových ťažkostí by ste sa mali dotknúť problémov s dýchaním. Bez správneho dýchania nemôže existovať krásny hudobný zvuk. V tomto diele sa nachádza priame (všeobecné zborové) dýchanie aj reťazové dýchanie, pri ktorom speváci ticho lapajú po dychu v trvalých tónoch. Inhalácia by mala byť simultánna a organizovaná, ako aj tichá. Dych by mal svojou aktivitou a objemom zodpovedať tempu a obsahu skladby.

Základom kvalitnej intonácie je, ako je známe, dobrý melodický a harmonický systém. Melodické línie hlasov spájajú pohyb po zvukoch akordov s progresívnym pohybom a pohybmi v širokých intervaloch. Všetky veľké intervaly vo vzostupnom a zostupnom pohybe sú intonované nasledovne, prvý zvuk je stabilný, druhý široký. Znakom zložitosti v intonácii intervalov je vykonávanie širokých intervalov. Na 14. a 16. priečke má SI skoky na šiestu.

Nevyhnutnou etapou v práci dirigenta na skladbe je zohľadnenie dikčných ťažkostí, medzi ktoré patrí súčasná jasná výslovnosť spoluhlások nielen na konci fráz, ale aj v strede slova. Všetky spoluhlásky v slovách sa prenesú do ďalšej slabiky. V literárnom základe zborového diela sú slová a frázy, v ktorých stojí niekoľko spoluhlások v rade, napríklad „bije s vlastnými“ a iné. V týchto prípadoch sa niekoľko po sebe nasledujúcich spoluhlások vyslovuje jasne a krátko. V literárnom texte je veľa slov so syčaním: „zvončeky“, „nával“, „o čom“. Všetky dostupné syčivé spoluhlásky by sa mali vyslovovať extrémne rýchlo a súčasne.

Pokiaľ ide o ortoepiu, kombinácie písmen v slovách sú nasledovné:

* "sya", "sya" (vyslovuje sa "sa", "s" bez b) v slovách "rush", "hojdanie";

* "y" sa vyslovuje veľmi krátko v slovách "šípka", "čiarknutie", "sám";

* zreteľne vyslovujte spoluhlásku "r" - s prehnaným zvukom.

Keď zhrnieme problémy s dikciou, treba sa pozastaviť nad tak dôležitým bodom, akým je súčasné uzatváranie slov spoluhláskou na konci súčasne celým refrénom.

§päť. Osobitosti práce s partitúrou dirigenta

Po výbere diela ho musí zbormajster pozorne naštudovať. Ak to chcete urobiť, mali by ste analyzovať skladbu, zahrať ju na klavíri, ak je to možné, vypočuť si nahrávku hudobného diela v podaní známych zborov, ak nejaké existujú, nájsť najťažšie miesta v partitúre z hľadiska intonovania melodických liniek častí, súboru, dirigovania a premýšľať o spôsoboch, ako ich prekonať, načrtnúť spoločný plán realizácie. Spolu s učením partitúry naspamäť (spev, hra na klavíri) musí dirigent dielo čo najúplnejšie analyzovať v rôznych smeroch. Podrobné predbežné naštudovanie partitúry zbormajstrom končí tým, že sa hudbu učí naspamäť. Študovať partitúru „očami“ nestačí. Zborovú úpravu romance je potrebné opakovane hrať po častiach a vedieť si v duchu predstaviť zborové farby v ich celistvosti. Hlboká znalosť partitúry zaistí pripravenosť učiť sa ju so zborom a umožní vám kvalifikovane odpovedať na otázky, ktoré vznikajú v procese učenia.

Ďalšou etapou je historicko-estetická analýza, ktorá zahŕňa vytvorenie väzieb medzi týmto dielom a fenoménmi života, kultúry a umenia, ktoré sú mu blízke. Aby ste mohli kompetentne vykonávať zborovú skladbu „The Bells“, mali by ste sa zoznámiť s prácou M.V. Antsev ako celok, cítiť ducha jeho hudby. Keď sa zoznámite s dielom Tolstého, môžete si prečítať niekoľko jeho básní na podobnú tému, sledovať, ako často M.V. Antsev k poézii grófa Alexeja Konstantinoviča.

Samostatnou etapou dirigentskej práce s partitúrou je zisťovanie tých gest, ktorými vytvorí umelecký obraz skladby ovládajúcej zbor. Čo sa týka praktických metód ovládania, dirigent si môže vopred precvičiť: položiť partitúru na pult a dirigovať, v duchu si predstavovať zvuk detailne naštudovanej skladby.

Celé dielo prebieha od začiatku do konca v zložitom metre 6/8, ale dirigent nebude mať problémy s načasovaním schémy, keďže tempo práce je dosť pohyblivé, takže schéma dirigovania bude dvoj- časť.

Pred dirigovaním musíte spočítať jeden prázdny takt, aby ste si v duchu predstavili tempo a charakter skladby. Keďže na začiatku diela skladateľ nastavuje dynamickú nuansu klavíra, amplitúda by mala byť malá, je lepšie použiť techniku ​​štetca. Aby bolo gesto čitateľné jemnou technikou, ruský dirigent, učiteľ-metód Iľja Aleksandrovič Musin vo svojom diele „Dirigujúca technika“ odporučil posunúť ruky mierne dopredu od tela, gestá by potom nesplývali s telo vodiča. Zmeny v úrovni dynamickej organizácie v dirigovaní by mali byť vyjadrené zmenou amplitúdy gesta. Pri kontrastnej zmene dynamickej nuansy (z p na f) by gesto malo byť silné, s veľkou amplitúdou as jasným, presným auftaktom. Je však potrebné vypočítať amplitúdu gesta tak, aby refrén netlačil zvuk a tento fragment „nevypadol“ zo všeobecného kontextu diela. Každá fráza, okrem dynamických nuancií napísaných skladateľom, má vnútorný vývoj. Od dirigenta sa vyžaduje, aby zreteľne ukázal prechody s postupným zvyšovaním a znižovaním dynamiky, zmenou amplitúdy gesta a presným odstránením na konci fráz. Úbery by mali byť malé v amplitúde, aby koncovky „nevynikali“, ale zároveň veľmi špecifické, aby refrén zároveň uzatváral zvuk.

Načrtnutý plán na vykonanie skóre môže len vo všeobecnosti vyjadriť všeobecné pokyny na vykonávanie. Dirigent musí pri počúvaní zvuku okamžite správne reagovať na intonáciu hudobného materiálu spevákmi a špeciálnymi gestami zvyšovať alebo znižovať intonáciu jednotlivých zborových častí. Takéto gestá sú vhodnejšie pre skúšobný proces. Rovnako ako nácvik simultánnych odsunov a predstavení na rukách vedúceho. Pri umeleckom dotváraní obrazu by sa mal dirigent sústrediť na dokončenie fráz a požiadať spevákov, aby pozorne sledovali zmeny v dirigovaní, citlivo reagovali na dirigentovu ruku.

§6. Vypracovanie plánu skúšobnej práce

Po výbere diela ho musí zbormajster pozorne naštudovať. Na to je potrebné analyzovať kompozíciu, nájsť najťažšie časti partitúry z hľadiska intonácie melodických línií partov, ansámblov, dirigovania a premyslieť si spôsoby, ako ich prekonať, načrtnúť všeobecný plán vystúpenia. Spolu s učením partitúry naspamäť (spev, hra na klavíri) musí dirigent dielo čo najúplnejšie analyzovať v rôznych smeroch. Hlboká znalosť partitúry zaistí pripravenosť učiť sa ju so zborom a umožní vám kvalifikovane odpovedať na otázky, ktoré vznikajú v procese učenia.

Proces učenia so zborom je podmienene rozdelený do troch etáp:

oboznámenie tímu s prácou;

proces jeho technického rozvoja;

pracovať na umeleckom diele.

Alebo - úvodné, technické a umelecké.

V prvej fáze oboznámenia sa s dielom je potrebné vzbudiť záujem interpretov. Na tento účel môžete použiť rôzne spôsoby oboznámenia zboru s dielom: hra na klavíri pri spievaní hlavného tematického materiálu slovom; príbeh o diele, jeho autoroch; prenos obsahu; zobrazenie hlavných funkcií; použitie zvukového záznamu. Môžete tiež spievať dielo z listu solfeggia od začiatku do konca alebo po častiach, hrať na klavíri a sledovať intonáciu.

V druhej, technickej etape, sa učí hudobný a literárny materiál, rozvíjajú sa hlavné prvky vokálnej a zborovej techniky (intonácia, rytmus, dikcia, zvuková postava, súbor atď.). V druhej fáze by sa skúšky mali vykonávať po častiach, skupinách a spoločne. Musíte rozobrať prácu na malé časti. Postupnosť ich učenia môže byť rôzna, nie je potrebné spievať stále od začiatku. Najťažšie časti, ktoré si vyžadujú cvičenie, by sa mali spievať pomaly, zastavovať sa pri zvukoch alebo akordoch, ktoré spôsobujú zvláštne ťažkosti. Pri učení partitúry treba stráviť dlhý čas lúštením hudobného materiálu v dynamike mf, sprevádzaním spevu zboru hrou na nástroj, samostatným spievaním širokých pohybov v zborových partoch, budovaním akordovej vertikály.

Proces učenia sa diela a práce na výtvarnej a technickej stránke predstavenia je veľmi komplikovaný; Od lídra to vyžaduje veľa skúseností, vedomostí a zručností. Môžete si vziať za základ dobre známu postupnosť tohto procesu:

analýza kusu po častiach,

pracovať na prekonávaní technických ťažkostí,

Umelecká výzdoba diela.

Presne taká je postupnosť v procese zvládnutia hudobného diela zborom – od prvotnej analýzy zborom až po koncertné prevedenie. Veľa tu závisí od šikovnosti a schopností samotného vedúceho, od zboru, ako aj od stupňa náročnosti naučenej práce.

Záver

Významnú úlohu pri práci so zborom zohráva repertoár, ktorý určuje tvorivú tvár zboru. Pri výbere repertoáru musí vedúci prihliadať na postupné zdokonaľovanie technických zručností a umelecký a interpretačný rast zboru. Vedúci musí mať vždy na pamäti schopnosti tohto tímu, jeho kvalitatívne zloženie a stupeň pripravenosti.

Každá zborová skupina si časom vypracuje určitý repertoárový smer, hromadí repertoárovú záťaž, ktorá zodpovedá zloženiu účastníkov, štýlu spevu a tvorivým úlohám.

Hlavnou úlohou akademických zborov je propagovať všetko to najlepšie, čo v akademickom štýle zborovej hudby vzniklo a vzniká: ruskú, sovietsku a zahraničnú klasiku, čo je silná a spoľahlivá škola akademického zborového spevu. Je to klasika, ktorá sa najviac zhoduje s akademickým štýlom v zborovom prejave, ustálenými vlastnosťami a rozvinutými zákonmi akademického zborového spevu.

Z toho, čo bolo povedané, je zrejmé, že vedúci zboru musí dôkladne poznať dielo, ktoré sa má učiť, keďže ho študoval ako hudobník, odborný zbormajster, pedagóg a dirigent. V súlade s touto požiadavkou musí študent pri analýze skladby argumentovať svojou „víziou“ umeleckého a obrazového obsahu diela, zdôvodniť svoju individuálnu interpretáciu hudby, načrtnúť interpretačné a špeciálne dirigentské techniky, ktorými to prinesie. interpretáciu do života, zabezpečiť technické (vrátane vokálnych a zborových) ťažkostí, s ktorými sa možno stretnúť pri práci na skúškach, a načrtnúť spôsoby, ako ich prekonať.

Práca na diele teda začína jeho spoznaním ako celkom. Okamžité dojmy vyplývajúce z prvého hrania alebo počúvania interpreta umožňujú cítiť mieru expresivity hudby, vyhnúť sa pritiahnutým, predpojatým úsudkom. Obnovenie hudobného obrazu, viac-menej blízkeho tomu, ktorý si vytvoril autor, závisí od dirigenta, od jeho hudobných a sluchových predstáv. Je ťažké rozvíjať túto schopnosť. Prichádza so skúsenosťami z praktickej práce so zborom, ako výsledok dlhoročnej skúšobnej a koncertnej činnosti zboru. Dirigent sa však musí snažiť o vnútorné počutie zborového zvuku. Čím plnšia a jasnejšia je počiatočná myšlienka diela, tým plodnejšia bude celá ďalšia práca, tým ľahšie v nej uvidíte obrysy budúceho plánu výkonu.

Pre dirigenta zboru je dôležité varovať spevákov pred „falošným vrcholom“, ukázať skutočný smer frázy, naučiť ich prekonávať psychickú a fyziologickú zotrvačnosť hlasu. Až keď sa prekonajú špecifické ťažkosti spojené s vokálmi, keď každý spevák a celý zbor pocíti svoje technické majstrovstvo a nadobudne potrebnú slobodu sebavyjadrenia, bude možný plnohodnotný, výrazný, skutočne umelecký výkon.

Po komplexnej analýze tejto práce sme správne zorganizovali praktické činnosti osvojovania si práce so zborom.

Bibliografia

1. Abramovič G.L. "Úvod do literárnej vedy" Učebnica pre študentov ped. in-t na špec. č. 2101 „Rus. lang. alebo T." M., Vzdelávanie, 1979

2. Analýza hudobných diel / Ruchevsaya E. a kol.-L.: Muzyka, 1988, s.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Organizácia poznávacej činnosti dirigenta v procese samostatného štúdia zborového diela / L.A. Slatina // Modernizácia dirigentsko-zborovej prípravy učiteľa hudobnej výchovy v systéme odborného vzdelávania: zborník vedeckých prác / ed. M.V. Krivsun.-Taganrog: Vydavateľstvo A.N. Stupina, 2007 - s.3-8

4. Bezborodová L.A. Dirigovanie /L.A. Bezborodova.- M.: vzdelanie, 2000.-160s.

5. Bershadskaya T.S. Funkcie melodických spojení v modernej hudbe// Bershadskaya T.S. Články rôznych ročníkov: Zbierka článkov / Ed ..- komp. O.V. Rudneva. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Únia umelcov", 2004.-s.37-45

6. Braz, S. Michail Vasilievič Antsev// Vybrané zbory sovietskych skladateľov bez sprievodu. Vydanie 2./ Komp. A. Koposov.- Hudba, 1964 - s.10-12

7. Vinogradov K.P. Práca na dikcii so zborom / K.P. Vinogradov // Práca so zborom. Metodika, skúsenosti.- M .: Profizad, 1972.-s.60-90

8. Živov, V. L. Prevedenie rozboru zborového diela / V. L. Živov. - M.: Hudba, 1987. - 95 s.

9. Živov V.L. Zborový prejav: Teória. Metodológia. Cvičenie: Učebnica pre študentov vysokých škôl.- M.: Vlados, 2003.- 272 s.

10. Zadneprovskaya GV Analýza hudobných diel: Proc. príspevok pre študentov. hudba ped. školy a vysoké školy. --M.: Humanita. vyd. stredisko VLADOS, 2003.

11. Kožina M.N. K5V Štylistika ruského jazyka: učebnica / M.N. Kožina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovského. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 s.

12. Kolovský, O.P. Analýza zborovej partitúry / O.P. Kolovsky // Zborové umenie: Zbierka článkov.: Hudba, 1966.-s.29-43

13. Kopytman, M. Zborový list / M. Kopytman. Sovietsky skladateľ, 1971.-200s.

14. Malatsay L.V. Diplomové práce interpretačných špecializácií vo svetle existujúcich hudobných teórií / L.V. Malatsay // Problémy a perspektívy rozvoja výskumnej práce a umeleckej činnosti v inštitútoch umenia a kultúry: Zborník materiálov Celoruskej vedeckej a praktickej konferencie. - Orol: Štátny ústav umenia a kultúry Orel, 2003.- s.178-190.

15. Mlatsay L,V. Profesionálne kolektívne hudobné umenie v modernom spoločensko-kultúrnom priestore / Spoločnosť, kultúra, vzdelávanie: problémy a perspektívy rozvoja: materiály všeruskej (s medzinárodnou účasťou) vedeckej a praktickej konferencie - Orel: Oryolský štátny inštitút umenia a kultúry, 2009 .- s. 190-202

16. I. Musin, Dirigentská technika. ... M u s a n I. A. - Lekcie dirigovania. Hudba, 1955.-304s.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Zborová hodina a praktická práca so zborom. Vydavateľstvo: Academia, 2003. Per, 192 strán.

18. Pikalová, L. P. Metódy vyučovania špeciálnych disciplín [Text]: učebnica-metóda. príspevok / L.P.Pikalová; Orol. štát in-t umenia a kultúry., 2012-110s.

19. Zinov'eva, L. P. Vokálne úlohy auftaktu v zborovom dirigovaní / L. P. Zinov'eva. - Petrohrad: Skladateľ, 2007. - 152 s.

20. Kuznecov, Yu.M. Experimentálne štúdie emocionálnej expresivity zboru / Yu.M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 s.

21. Semenyuk, V.O. Zborová faktúra. Problémy s výkonom. - M .: Vydavateľstvo LLC "Skladateľ", 2008. - 328 s.

22. Kuznecov, Yu.M. Praktické zborové štúdiá. Vzdelávací kurz zborových štúdií / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 s.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Hudobno-teoretická, vokálno-zborová, predvádzajúca analýza diela pre zborové predstavenie "Legenda". Oboznámenie sa s dejinami života a diela autora hudby Piotra Iľjiča Čajkovského a autora textu Alexeja Nikolajeviča Pleščeeva.

zhrnutie, doplnené 13.01.2015


Dopyt po amatérskej tvorbe hudby, jej miesto vo verejnom živote. Vlastnosti práce so študentským amatérskym zborom. Metódy rozvoja vokálnych a ansámblových schopností. Špecifiká vokálnej a zborovej práce s amatérskymi spevákmi.

semestrálna práca, pridaná 20.05.2017


Všeobecné informácie o diele, jeho zložení a hlavných prvkoch. Žáner a forma zborovej tvorby. Charakterizácia textúry, dynamiky a frázovania. Harmonická analýza a tónové vlastnosti, vokálno-zborová analýza, hlavné rozsahy partov.

test, pridané 21.06.2015


Štúdium čŕt zborovej tvorby S. Arenského na verše A. Puškina „Anchar“. Analýza literárneho textu a hudobného jazyka. Analýza prostriedkov a techník výkonu dirigenta. Rozsahy zborových častí. Vypracovanie plánu skúšobnej práce.

semestrálna práca, pridaná 14.04.2015


Informácie o autoroch slov a hudby. Rozbor diela „Konvalinka“ pre trojhlasný ženský zbor so sprievodom. Rozsahy zborových častí. Forma je kupletovaná so svojráznym refrénom, textúra je homofónno-harmonická, prvky ľudovej čínskej hudby.

správa, pridaná 13.11.2014


Vzťah medzi dikciou zboru a ortoepiou pri sprostredkovaní poetického textu publiku. Špecifické znaky zborovej dikcie. Pravidlá a techniky artikulácie vo vokálno-zborovej dikcii. Podmienky na vytvorenie dikčného súboru. Vzťah medzi slovom a hudbou.

správa, doplnené 27.09.2011


Všeobecné informácie o zborovej miniatúre G. Svetlova „Snehová búrka zametá bielu cestu“. Hudobno-teoretický a vokálno-zborový rozbor diela - charakteristika melódie, tempo, tónový plán. Miera vokálneho zaťaženia zboru, spôsoby zborového prednesu.

abstrakt, pridaný 12.09.2014


Tvorivá osobnosť F. Poulenca. Kantáta "Tvár človeka". Umelecké poňatie kantáty. Rozbor básnického textu čísla „Bojím sa noci“. Hudobné a výrazové prostriedky, vokálny a zborový rozbor. Sopránové, altové, tenorové a basové party.

abstrakt, pridaný 29.11.2013


Životopis skladateľa, dirigenta a hudobnej a verejnej osobnosti P.I. Čajkovského. Hudobno-teoretický rozbor zboru „Slávik“. Lyrický charakter, harmonické a metrorytmické črty sóla. Ťažkosti vokálneho zboru a dirigenta.

ročníková práca, pridaná 20.03.2014


Biografie autorov literárnych a hudobných textov diela „Jeseň“ skladateľa Caesara Cuiho a spisovateľa Alekseyho Pleshcheeva. Rozbor krajinársko-lyrickej skice napísanej pre detské a ženské zbory so sprievodom v tónine d-moll.