Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - slávny ruský skladateľ. Narodil sa 14. februára 1813 v dedine Dargomyzh, okres Belevsky, provincia Tula. Zomrel 17. januára 1869 v Petrohrade. Jeho otec Sergej Nikolajevič pôsobil na ministerstve financií v komerčnej banke;

Dargomyžského matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, sa vydala proti vôli svojich rodičov.

Bola dobre vzdelaná; jej básne boli publikované v almanachoch a časopisoch. Niektoré básne, ktoré napísala pre svoje deti, väčšinou poučného charakteru, sa dostali do zbierky: "Darček pre moju dcéru."

Jeden z bratov Dargomyžského hral krásne na husliach, zúčastňoval sa na domácich večeroch v komornom súbore; jedna zo sestier dobre hrala na harfe a skladala romance.

Dargomyžskij do piatich rokov vôbec nerozprával a jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy piskľavý a chrapľavý, čo mu však neprekážalo, aby sa výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu na intímnych stretnutiach neskôr rozplakal.

Dargomyžskij získal vzdelanie doma, ale dôkladné; ovládal francúzsku a francúzsku literatúru.

Chlapec, ktorý hral v bábkovom divadle, pre neho skladal malé kúsky – vaudeville a ako šesťročný sa začal učiť hrať na klavíri.

Jeho učiteľ Adrian Danilevsky nielenže odrádzal svojho žiaka od 11 rokov od skladania, ale vyhladil jeho skladateľské experimenty.

Učenie hry na klavíri skončilo u Schoberlechnera, Hummelovho študenta. Dargomyzhsky tiež študoval spev u Tseibikha, ktorý mu poskytol informácie o intervaloch, a hru na husliach u P.G. Vorontsov, ktorý od 14 rokov pôsobí v kvartetnom súbore.

V hudobnom vzdelávaní Dargomyžského neexistoval skutočný systém a za teoretické vedomosti vďačil najmä sebe.

Jeho najstaršie skladby – rondo, variácie pre klavír, romance na slová Žukovského a Puškina – sa v jeho prácach nenašli, ale ešte za jeho života vyšli „Contredanse nouvelle“ a „Variations“ pre klavír, napísané: prvá – v r. 1824, druhý - v rokoch 1827 - 1828. V 30. rokoch 19. storočia bol Dargomyžskij v hudobných kruhoch Petrohradu známy ako „silný klavirista“ a tiež ako autor niekoľkých klavírnych skladieb brilantného salónneho štýlu a romancí: „Oh, ma charmante“, „Panna a Rose“, „Vyznávam sa, strýko“, „Si pekný“ a ďalšie romance nie veľmi odlišné od štýlu Verstovského, Alyabyeva a Varlamova s ​​prímesou francúzskeho vplyvu.

Zoznámenie sa s M.I. Glinka, ktorý daroval Dargomyžskému teoretické rukopisy, ktoré priniesol z Berlína od profesora Dehna, prispel k rozšíreniu jeho vedomostí v oblasti harmónie a kontrapunktu; potom začal študovať orchestráciu.

Dargomyžskij, ktorý zhodnotil Glinkin talent, si pre svoju prvú operu Esmeralda vybral francúzske libreto, ktoré skomponoval Victor Hugo z jeho románu Notre Damé de Paris a až po skončení opery (v roku 1839) ho preložil do ruštiny.

"Esmeralda", ktorá zostáva nepublikovaná (ručne písaná partitúra, claviraussug, Dargomyžského autogram sú uložené v centrálnej hudobnej knižnici cisárskych divadiel v St. "Život pre kráľa."

Ale rysy Dargomyzhského sa v ňom už odhalili: dráma a snaha o expresívny vokálny štýl, ovplyvnený jeho zoznámením sa s dielami Megula, Auberta a Cherubiniho. Esmeralda bola dodaná až v roku 1847 v Moskve a v roku 1851 v Petrohrade. „Týchto osem rokov márneho očakávania a v tých najbujnejších rokoch môjho života položilo veľkú záťaž na celú moju umeleckú činnosť,“ píše Dargomyžskij. Do roku 1843 bol Dargomyžskij v službe, najprv v správe dvorského ministerstva, potom v oddelení štátnej pokladnice; potom sa naplno venoval hudbe.

Neúspech s Esmeraldou pozastavil Dargomyžského opernú tvorbu; začal skladať romance, ktoré spolu s predchádzajúcimi vyšli (30 romancí) v roku 1844 a priniesli mu čestnú slávu.

V roku 1844 Dargomyžskij navštívil Nemecko, Paríž, Brusel a Viedeň. Osobné zoznámenie sa s Aubertom, Meyerbeerom a ďalšími európskymi hudobníkmi ovplyvnilo jeho ďalší vývoj.

Stal sa blízkymi priateľmi s Halevym a Fetisom, ktorý svedčí o tom, že Dargomyžskij s ním konzultoval svoje diela, vrátane Esmeraldy (Biographie Universelle des musiciens, Petersburg, X, 1861). Dargomyžskij, ktorý odišiel ako prívrženec všetkého francúzskeho, sa vrátil do Petrohradu oveľa viac ako predtým, šampión všetkého ruského (ako sa to stalo Glinkovi).

Recenzie zahraničnej tlače o uvádzaní Dargomyžského diel v súkromných zbierkach vo Viedni, Paríži a Bruseli prispeli k určitej zmene v postoji k Dargomyžskému riaditeľstvu divadiel. V 40. rokoch 19. storočia napísal veľkú kantátu so zbormi na Puškinov text „Bakchov triumf“.

Zaznela na koncerte riaditeľstva vo Veľkom divadle v Petrohrade v roku 1846, ale inscenovať ju ako operu, dokončenú a zorganizovanú v roku 1848 (pozri Autobiografiu), autorovi odmietli a až oveľa neskôr (v roku 1867 ) bol inscenovaný v Moskve.

Táto opera, podobne ako prvá, je hudobne slabá a pre Dargomyžského nie je typická. Dargomyžskij, zarmútený odmietnutím inscenovať „Bacchus“, sa opäť uzavrel do úzkeho kruhu svojich obdivovateľov a obdivovateľov a pokračoval v komponovaní malých vokálnych súborov (duet, tria, kvartetá) a románov, ktoré sa potom publikovali a stali sa populárnymi.

Zároveň začal učiť spev. Počet jeho študentov a najmä študentiek (dával hodiny zadarmo) je enormný. L.N. Belenicsyna (po Karmalinovom manželovi; boli uverejnené najzaujímavejšie listy od Dargomyžského), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Bartenev, Girs, Pavlova, princezná Manvelova, A.N. Purgolt (ženatý s Molas).

Sympatie a uctievanie žien, najmä speváčok, Dargomyžského vždy inšpirovalo a povzbudzovalo a napoly zo žartu povedal: "Keby na svete nebolo speváčok, ani ty by si nemal byť skladateľ." Dargomyžskij už v roku 1843 koncipoval tretiu operu „Morská panna“ na Puškinov text, ale dielo napredovalo mimoriadne pomaly a ani súhlas jeho priateľov prácu neurýchlil; a medzitým duet princa a Nataši v podaní Dargomyžského a Karmaliny rozplakal Glinku.

Dargomyžského kreativite dal nový impulz obrovský úspech veľkolepého koncertu jeho diel, ktorý sa konal v Petrohrade v sále šľachtického snemu 9. apríla 1853, podľa myšlienky kniežaťa V.F. Odoevsky a A.N. Karamzin. Dargomyžskij sa znova ujal „Morskej panny“ a dokončil ju v roku 1855 a odovzdal ju do štyroch rúk (nepublikovaná úprava je uložená v Imperial Public Library). V "Rusalke" Dargomyzhsky zámerne pestoval ruský hudobný štýl vytvorený Glinkou.

Novinka v "Morskej panne" - jej dráma, komédia (postava dohadzovača) a živé recitatívy, v ktorých Dargomyzhsky predbehol Glinku. Ale vokálny štýl "Mermaid" nie je ani zďaleka udržiavaný; popri pravdivých, expresívnych recitatívoch existujú konvenčné kantilény (talianizmy), zaoblené árie, duetá a súbory, ktoré nie vždy zodpovedajú požiadavkám činohry.

Slabšou stránkou „Rusalky“ je aj technicky jej orchestrácia, ktorá sa nedá porovnať s najbohatšími orchestrálnymi farbami „Ruslan“ a po umeleckej stránke je celá fantastická časť dosť bledá. Prvé predstavenie „Morská panna“ v roku 1856 (4. mája) v Mariinskom divadle v Petrohrade s nevyhovujúcou produkciou, so starými dekoráciami, nevhodnými kostýmami, nedbalým prevedením, nevhodnými strihmi, pod vedením K. Lyadova, ktorý nemal rád Dargomyzhského, nemal úspech ...

Opera vydržala do roku 1861 iba 26 predstavení, ale v roku 1865 bola obnovená s Platonovou a Komissarzhevským, mala obrovský úspech a odvtedy sa stala repertoárom a jednou z najobľúbenejších ruských opier. V Moskve bola „Rusalka“ prvýkrát predstavená v roku 1858. Počiatočný neúspech „Rusalky“ mal na Dargomyžského depresívny účinok; podľa príbehu jeho priateľa V.P. Engelhardt mal v úmysle spáliť partitúry „Esmeralda“ a „Morské panny“ a len formálne odmietnutie vedenia dať tieto partitúry autorovi, zdanlivo na opravu, ich zachránilo pred zničením.

Posledné obdobie Dargomyžského tvorby, najoriginálnejšie a najvýznamnejšie, možno nazvať reformátorské. Jeho začiatok, zakorenený už v recitatíve „Morská panna“, je poznačený objavením sa množstva originálnych vokálnych skladieb, ktoré sa vyznačujú buď komickosťou, alebo skôr Gogoľovým humorom, smiechom cez slzy („Titulárny radca“, 1859), teraz drámou („Starý desiatnik“, 1858; „Paladin“, 1859), potom jemnou iróniou („Červ“, na text Berangera-Kuročkina, 1858), potom pálivým pocitom odmietnutého žena („Hrdo sme sa rozišli“, „Je mi to jedno“, 1859) a vždy pozoruhodná silou a pravdivosťou vokálnej expresivity.

Tieto vokálne skladby boli po Glinkovi novým krokom vpred v histórii ruskej romantiky a slúžili ako predlohy pre vokálne majstrovské diela Musorgského, ktorý na jedno z nich napísal venovanie Dargomyžskému – „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy“. Dargomyžského komická žilka sa prejavila aj v oblasti orchestrálnej kompozície. Do rovnakého obdobia patria aj jeho orchestrálne fantázie: „Malý ruský kozák“, inšpirovaný „Kamarinskou“ Glinkou, a celkom nezávislé: „Baba Yaga, alebo Od Volgy nach Riga“ a „Chukhonskaya fantasy“.

Posledné dva, originálne poňaté, sú zaujímavé aj orchestrálnymi technikami a ukazujú, že Dargomyžskij mal vkus a fantáziu v kombinovaní farieb orchestra. Dargomyžského zoznámenie v polovici 50. rokov 19. storočia so skladateľmi „Balakirevovho kruhu“ bolo prospešné pre obe strany.

Dargomyžského nový vokálny verš ovplyvnil vývoj vokálneho štýlu mladých skladateľov, čo ovplyvnilo najmä tvorbu Cuiho a Musorgského, ktorí sa s Dargomyžským, podobne ako Balakirev, stretli skôr ako ostatní. Rimského-Korsakova a Borodina ovplyvnili najmä Dargomyžského nové operné techniky, ktoré boli v praxi realizáciou tézy, ktorú vyjadril v liste (1857) Karmalinovi: „Chcem, aby zvuk vyjadroval slovo priamo, chcem pravdu. " Povolaním operný skladateľ Dargomyžskij napriek zlyhaniam v štátnej správe dlho nevydržal nečinnosť.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia začal pracovať na magicko-komickej opere Rogdana, ale napísal len päť čísel, dve sólové (Duetino Rogdana a Ratobor a Komická pieseň) a tri zborové (zbor dervišov na slová Puškina, Rise, hrôzostrašný ", drsný orientálny charakter a dva ženské zbory:" Ticho tečú potoky "a" Ako sa ukáže svetlý deň "; všetky boli prvýkrát uvedené na koncertoch Slobodnej hudobnej školy v rokoch 1866 - 1867). O niečo neskôr koncipoval operu Mazepa podľa námetu Puškinovej Poltavy, ale keď napísal Orlíkov duet s Kochubeiom („Zase si tu, opovrhnutiahodný muž“), zastavil sa pri nej.

Nebolo dosť odhodlania vynaložiť energiu na veľkú kompozíciu, ktorej osud sa zdal nespoľahlivý. Cesta do zahraničia v rokoch 1864 - 65 pomohla pozdvihnúť jeho ducha a silu, pretože bola veľmi úspešná v umeleckom zmysle: v Bruseli dirigent Hansens ocenil Dargomyžského talent a prispel k uvádzaniu jeho orchestrálnych skladieb na koncertoch (predohry k „ Rusalka“ a „Kazachka“), ktoré mali obrovský úspech. Ale hlavný impulz pre mimoriadne prebudenie kreativity dali Dargomyzhskému jeho noví mladí kamaráti, ktorých črty talentu rýchlo ocenil. Ďalšou otázkou bola potom otázka operných foriem.

Venoval sa tomu Serov, ktorý sa chcel stať operným skladateľom a unesený myšlienkami Wagnerovej opernej reformy. Zaoberali sa ňou aj členovia Balakirevského krúžku, najmä Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, ktorí ju riešili samostatne, vychádzajúc z veľkej časti zo zvláštností nového Dargomyžského vokálneho štýlu. Pri skladaní svojho Williama Ratcliffa Cui okamžite oboznámil Dargomyzhského s tým, čo napísal. Musorgskij a Rimskij-Korsakov tiež predstavili Dargomyzhskému svoje nové vokálne kompozície. Ich energia bola oznámená samotnému Dargomyzhskému; rozhodol sa odvážne vydať na cestu opernej reformy a natiahol (podľa svojich slov) labutiu pieseň, počnúc mimoriadnym zápalom pre kompozíciu Kamenného hosťa, bez toho, aby zmenil jediný riadok Puškinovho textu či doň pridal jediné slovo. .

Dargomyzhského choroba (aneuryzma a hernia) tiež nezastavila kreativitu; posledné týždne píše v posteli ceruzkou. Mladí priatelia, schádzajúci sa u pacienta, predvádzali scénu za scénou opery tak, ako vznikala, a svojím nadšením dodávali slabnúcemu skladateľovi nové sily. O niekoľko mesiacov bola opera takmer hotová; smrť zabránila tomu, aby sa hudba pridala len k posledným sedemnástim veršom. Podľa Dargomyžského závetu dokončil Cuiovho „Kamenného hosťa“; napísal aj úvod k opere, požičal si z nej tematický materiál a operu Rimského-Korsakova orchestroval. Vďaka úsiliu priateľov bol Kamenný hosť naštudovaný na Mariinskom javisku v Petrohrade 16. februára 1872 a obnovený v roku 1876, no v repertoári neodolal a dodnes nie je ani zďaleka docenený vo svojej skutočnej hodnote.

O význame „Kamenného hosťa“, logicky završujúceho Dargomyžského reformné myšlienky, však nemožno pochybovať. V „Kamennom hosťovi“ sa Dargomyžskij, podobne ako Wagner, snaží o syntézu drámy a hudby, pričom hudbu podriaďuje textu. Operné formy „Kamenného hosťa“ sú natoľko flexibilné, že hudba plynie nepretržite, bez akýchkoľvek opakovaní, ktoré nie sú evokované významom textu. Dosiahlo sa to odmietnutím symetrických foriem árií, duet a iných zaoblených celkov a zároveň odmietnutím súvislej kantilény, pretože nie je dostatočne elastická na vyjadrenie rýchlo sa meniacich odtieňov reči. Tu sa však cesty Wagnera a Dargomyzhského rozchádzajú. Wagner presunul ťažisko hudobného prejavu psychológie postáv na orchester a vokálne party boli v úzadí.

Dargomyžskij sústredil hudobnú expresivitu na vokálne partie a považoval za vhodnejšie, aby postavy hovorili o sebe. Opernými článkami v nepretržite plynúcej hudbe Wagnera sú leitmotívy, symboly osôb, predmetov, myšlienok. Operný štýl Kamenného hosťa je bez leitmotívov; charakteristiky postáv v Dargomyzhskom sú však jasné a prísne udržiavané. Ich ústa obsahujú reči, ktoré sú odlišné, no pre každého homogénne. Dargomyžskij popriejúc súvislú kantilénu odmietol aj obyčajný, takzvaný „suchý“ recitatív, ktorý nie je príliš výrazný a chýba mu čisto hudobná krása. Vytvoril vokálny štýl ležiaci medzi kantilénou a recitatívom, špeciálny melodický alebo melodický recitatív, dostatočne elastický, aby bol v neustálom súlade s rečou, a zároveň bohatý na charakteristické melodické krivky, zduchovňujúci túto reč, vnášajúc do nej nový, chýba emocionálny prvok.

Tento vokálny štýl, ktorý plne zodpovedá zvláštnostiam ruského jazyka, je zásluhou Dargomyzhského. Operné formy „Kamenného hosťa“, spôsobené vlastnosťami libreta, textu, ktorý neumožňoval plošné využitie zborov, vokálnych súborov, samostatné vystupovanie orchestra, samozrejme nemožno považovať za nemenné vzory pre akúkoľvek operu. Umelecké problémy nepripúšťajú ani jedno, ani dve riešenia. Ale vyriešenie Dargomyžského operného problému je natoľko príznačné, že sa naň v dejinách opery nezabudne. Dargomyžskij mal nielen ruských stúpencov, ale aj zahraničných.

Gounod zamýšľal napísať operu podľa Kamenného hosťa; Debussy implementoval princípy Dargomyžského opernej reformy vo svojej opere Pelléas et Mélisande. - Dargomyžského spoločenské a hudobné aktivity sa začali len krátko pred jeho smrťou: od roku 1860 bol členom komisie na posudzovanie skladieb prihlásených do súťaží Ríšskej ruskej hudobnej spoločnosti a od roku 1867 bol zvolený za riaditeľa Petrohradského spolku. pobočka Spoločnosti. Väčšinu diel Dargomyžského publikovali P. Yurgenson, Gutheil a V. Bessel. Opery a orchestrálne diela sú vymenované vyššie. Dargomyžskij napísal niekoľko klavírnych skladieb (asi 11) a všetky (okrem „Slovanskej Tarantely“, op. 1865) patria do raného obdobia jeho tvorby.

Dargomyžskij je obzvlášť plodný v oblasti malých vokálnych skladieb pre jeden hlas (nad 90); napísal ďalších 17 duetov, 6 súborov (pre 3 a 4 hlasy) a "Petersburg Serenády" - zbory pre rôzne hlasy (12 ©). - Pozri listy od Dargomyžského (Umelec, 1894); I. Karzukhin, životopis, s indexmi diel a literatúry o Dargomyžskom („Umelec“, 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeyzen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Spomienky" ("Ruský starovek", 1875); A. Serov, 10 článkov o „Morskej panne“ (zo zbierky kritických diel); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stašov "Naša hudba za posledných 25 rokov" (zborník). Grigorij Timofejev.

Úžasná hudba
john.mk 2007-11-20 07:16:06

Je zvláštne nazývať ruských skladateľov ruskými skladateľmi. Nie, to nie je hlúposť. Ide len o to, že západných skladateľov delíme na klasikov a romantikov a Rusov tradične nazývame ruskými skladateľmi a to je všetko, alebo sovietski. Toto je negramotné. Dargomyzhsky bol vynikajúci romantický skladateľ.

Dargomyžskij Alexander Sergejevič (1813-1869), skladateľ.

Narodil sa 14. februára 1813 v dedine Troitskoye (dnes v regióne Tula) v šľachtickej rodine. Doma získal všestranné vzdelanie. K rozhodnutiu mladého Dargomyžského venovať sa hudbe do značnej miery prispelo zoznámenie sa s MI Glinkom v roku 1835. Pod vplyvom Glinku začal pracovať na prvej opere Esmeralda (1847) podľa románu Katedrála Notre Dame od V. Huga. .

V 40-tych rokoch. boli napísané aj romance „Mládenec a panna“, „Nočný marshmallow“, „Milujem ťa“ (na verše A. Puškina), „Je mi smutno“ (na verše M. Yu. Lermontova) a iní.

Dargomyzhského opera „Morská panna“, vytvorená v roku 1855, na základe deja Puškinovej básne, ktorej hudba sa vyznačuje hlbokým psychologizmom, priniesla Dargomyzhskému skutočný úspech.

V roku 1859 bol skladateľ zvolený za člena výboru Ruskej hudobnej spoločnosti a v roku 1867 sa stal predsedom jej petrohradskej pobočky.

V neskoršej tvorbe sa priklonil k poézii P. Zh. Berangera („Starý desiatnik“, „Červ“ atď.).

Posledné roky svojho života Dargomyžskij pracoval na opere „Kamenný hosť“ podľa jednej z Puškinových „malých tragédií“. S nadšením pracoval, no skladbu nestihol dokončiť. Dokončila operu Ts. A. Cui a inštrumentál N. A. Rimského-Korsakova. Kamenný hosť bol naštudovaný v Petrohrade v roku 1872. Použitie intonácií bežnej každodennej reči v hudbe tejto opery (metóda tzv. intonačného realizmu) bolo odvážnou inováciou a dalo impulz k ďalšiemu rozvoju opery. operný žáner.

Prečo nie je napísané, kedy Dargomyžskij zomrel?

Alexander Sergejevič Dargomyžskij, ktorého stručná biografia je uvedená v článku, je veľký ruský skladateľ, ktorý do ruskej klasickej hudby priniesol veľa nových vecí. Roky jeho života sú 1813-1869. Dargomyžskij sa narodil 14. februára 1813. Jeho životopis začína r. Troitsky (Dargomyzh) provincia Tula, kde sa narodil. Jeho otec slúžil ako úradník a Alexanderova matka bola amatérska poetka.

Ako Dargomyzhsky strávil svoje rané detstvo

Životopis, zhrnutie diel, zaujímavé fakty o skladateľovi - to všetko zaujíma mnohých fanúšikov jeho práce. Začnime od samého začiatku a povedzme vám o ranom detstve budúceho skladateľa.

Alexander Sergejevič ho strávil na panstve svojich rodičov, ktoré sa nachádzalo v. Po čase sa rodina presťahovala do Petrohradu. Tu Alexander Dargomyzhsky získal domáce vzdelanie. Jeho biografia tejto doby je poznačená hudbou, divadlom a literatúrou. Učiteľmi Alexandra Dargomyžského boli A. T. Danilevskij (klavirista), P. G. Voroncov (poddaný huslista), F. Schobernechler (viedenský skladateľ a klavirista), B. L. Tseibikh (spevák).

Okrem toho sa Dargomyzhsky stretol s M. I. Glinkom (jeho portrét je uvedený vyššie), ktorý mu dal teoretické rukopisy prinesené od profesora Dehna z Berlína. Prispeli k rozšíreniu vedomostí Alexandra Sergejeviča v oblasti kontrapunktu a harmónie. V tom istom čase začal Dargomyzhsky študovať orchestráciu. Jeho biografia pokračuje tvorbou prvých samostatných diel.

Prvé práce, študenti Dargomyzhského

Prvé klavírne skladby a romance boli publikované v 30. rokoch 19. storočia. Najväčšiu umeleckú hodnotu majú romance vytvorené na slová Puškina: „Night Marshmallow“, „Vertograd“, „Mladý muž a panna“, „Milujem ťa“ atď. A v nasledujúcich rokoch bola vokálna hudba jednou z hlavných tvorivé záujmy Alexandra Dargomyzhského, ktorý rád a zadarmo dával vokálne lekcie. Počet jeho študentov je obrovský. Medzi nimi L.N. Belenicyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Bartenev, Purgolt (Molas), princezná Manvelová. Dargomyzhsky bol vždy inšpirovaný ženskými sympatiami, najmä spevákmi. O tom druhom napoly žartom povedal, že keby nebolo ich, neoplatilo by sa stať sa skladateľom.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (roky vzniku - 1837-41) sa považuje za prvé vážne dielo Alexandra Sergejeviča. Libreto k nej predtým vytvoril sám Hugo podľa slávneho románu Toto dielo pri všetkej svojej nevyspelosti (bolo napísané podľa typu francúzskej opery) svedčí o Dargomyžského realistických ašpiráciách. Esmeralda nebola nikdy publikovaná. V Petrohrade, v knižnici cisárskych divadiel, sa uchováva claviraustsug, ručne písaná partitúra a autogram Dargomyžského. O niekoľko rokov neskôr bolo toto dielo inscenované. Premiéra sa konala v roku 1851 v Petrohrade, v roku 1847 v Moskve.

Dargomyžského romániky

Alexander Sergejevič Dargomyžskij bol nespokojný s produkciou opery. Jeho biografia je poznačená obratom v kreativite. Esmeralda skladateľa zrejme sklamala. Dargomyzhsky opäť začal skladať romance, ktorých biografia bola poznačená ich písaním skôr. Spolu s ranými dielami vyšli v roku 1844 aj nové (spolu 30 piesní). Priniesli slávu Dargomyzhskému. Najlepšie romance 40. rokov 19. storočia sú diela založené na Puškinových básňach: „Nočný marshmallow“, „Slza“, „Svadba“, „Milujem ťa“. V roku 1843 vznikla Dargomyžského kantáta „Bakchov triumf“ na verše toho istého básnika. Toto dielo bolo uvedené v roku 1846 v petrohradskom Veľkom divadle na koncerte riaditeľstva. Autorovi však bolo zamietnuté povolenie inscenovať Bakchov triumf vo forme opery vytvorenej v roku 1848. Až oveľa neskôr, až v roku 1867, bolo v Moskve predstavené dielo skladateľa Dargomyžského. Jeho biografia pokračuje ďalším obdobím tvorivosti.

Cestovanie a nové trendy v tvorbe skladateľa

Nové trendy v tvorbe Dargomyžského sa objavili v druhej polovici 40. rokov 19. storočia – začiatkom 50. rokov 19. storočia. Súviseli so zrodom a rozkvetom takzvanej prírodnej školy umenia a literatúry u nás. Alexandra Sergejeviča začali priťahovať najmä ľudové predmety. Navyše jeho záujem o folklór ešte vzrástol. Dargomyžskij sa chopil spracovania sedliackej piesne. Môžeme povedať, že k zhoršeniu národného povedomia v tejto dobe prispel fakt, že skladateľ bol v období rokov 1844 až 1845 v zahraničí. Navštívil Nemecko, Viedeň, Brusel a Paríž. Dargomyžskij tam odišiel ako obdivovateľ všetkého francúzskeho a do Petrohradu sa vrátil ako prívrženec ruštiny, ako v prípade Glinku.

Práve do tejto doby patrí konečná formulácia „intonačného realizmu“ – skladateľovej tvorivej metódy (reprodukcia intonácií reči je hlavným prostriedkom tvorby obrazov). Skladateľ povedal, že sa snaží, aby zvuk vyjadroval slovo. V piesni „Melnik“ sa v praxi uplatnil princíp, ktorý vyznával Alexander Dargomyzhsky. Jeho stručný životopis sa vyznačuje aktívnou realizáciou „intonačného realizmu“. Od „The Miller“, piesne cez verše Puškina naťahujú nite až po „The Stone Guest“ – operu, kde boli stelesnené princípy hudobného prednesu. „Hudobná reč“ sa objavuje v romancoch „Čoskoro na mňa zabudneš“ a „Nudné aj smutné“.

Opera "Morská panna"

Opera "Morská panna", vytvorená v roku 1855 na základe drámy A.S. Puškin, je ústredným dielom tohto obdobia. Pravdivo opisuje tragický osud sedliackeho dievčaťa, ktoré oklamal princ. Dargomyžskij v tomto diele vytvoril žáner, ktorý nastoľuje problém sociálnej nerovnosti (ľudová hudobná dráma). 4. mája 1856 bola „Rusalka“ prvýkrát predstavená v petrohradskom Mariinskom divadle. Inscenované bolo so starými kulisami, nedbalým prevedením, nevhodnými kostýmami, nevhodnými strihmi. Nie je prekvapením, že táto opera nebola úspešná. Mimochodom, produkcia prebiehala pod vedením K. Lyadova, ktorý nemal rád Dargomyžského. Do roku 1861 vydržala „Morská panna“ len 26 predstavení. V roku 1865 ho však obnovili Komissarzhevsky a S. Platonova. Nová verzia opery mala obrovský úspech. Bola zaradená do repertoáru mnohých divadiel a stala sa jednou z najobľúbenejších ruských opier.

Hudobné a spoločenské aktivity

Koľko toho viete o skladateľovi ako Dargomyzhsky? Životopis v tabuľke, umiestnený v učebniciach, obsahuje o ňom len tie najzákladnejšie informácie. A predsa Dargomyžskij nebol len skladateľom. Hudobné a spoločenské aktivity Alexandra Sergejeviča Dargomyžského sa začali koncom 50. rokov 19. storočia. V roku 1859 sa skladateľ stal členom výboru RMO (Ruská hudobná spoločnosť). Účasťou v komisii, ktorá posudzovala skladby zaslané do súťaže, prispel k rozvoju ruskej hudby. Dargomyžskij sa podieľal aj na vytvorení zriaďovacej listiny prvého konzervatória u nás. V tom istom čase sa Alexander Sergejevič zblížil so skladateľmi, ktorí sa neskôr stali členmi „Mocnej hŕstky“ (Balakirevsky Circle“). Výsledkom bolo vzájomné tvorivé obohatenie.

Spolupráca s Iskrou

Dargomyzhsky, ktorého biografia a práca sú počas jeho života úzko spojené, v roku 1859 spolupracoval s Iskrou. V tom čase to bol vplyvný satirický časopis. Spolupráca zanechala stopu v ďalšej tvorbe skladateľa. Alexander Sergejevič vytvoril hudbu k veršom PI Weinberga a VS Kurochkina - básnikov, ktorí vyšli v Iskre. Sociálny obsah prenikal do Dargomyžského inovatívnych romancí siahajúcich až do tejto doby: „Červ“, „Titulárny radca“, „Starý desiatnik“. Zároveň pokračovali skladateľove štúdiá u amatérskych spevákov a vznikali aj lyrické romance: „Hlboko si pamätám“, „Čo ti na moje meno“, „Hrdo sme sa rozišli“.

Dargomyžského posledná opera

Skladateľova pozornosť sa v posledných rokoch jeho života opäť upriamila na operu. Dargomyžskij, ktorý sa rozhodol uskutočniť radikálnu reformu, začal v roku 1866 pracovať na „Kamennom hosťovi“ na základe diela Alexandra Puškina. Chcel písať hudbu bez zmeny textu Puškina. Dargomyzhsky opustil operné formy, ktoré sa historicky vyvinuli: vokálne súbory, rozšírené árie. Jeho cieľom bola kontinuita hudobnej akcie. Základom bol recitatívno-ariózny prednes, čiže opera je takmer celá postavená na melodickom recitatíve. Práca bola takmer dokončená o niekoľko mesiacov neskôr. Smrť Dargomyzhského mu zabránila vytvoriť hudbu iba pre posledných 17 veršov. C. Cui dokončil Kamenný hosť podľa vôle skladateľa. Vytvoril aj úvod k tejto opere v orchestrácii N. Rimského-Korsakova.

Význam slova „Kamenný hosť“

Vďaka úsiliu priateľov Alexandra Dargomyžského bol 16. februára 1872 predstavený „Kamenný hosť“ na Mariinskom javisku v Petrohrade. V roku 1876 bola opera obnovená, no na repertoári nezostala. Dodnes nie je docenený vo svojej skutočnej hodnote. Nielen medzi ruskými skladateľmi (Rimskij-Korsakov, Musorgskij) našli novátorské princípy záverečnej opery Alexandra Sergejeviča nasledovníkov. Ocenili to aj zahraniční hudobníci. Predovšetkým Ch.Gounod chcel vytvoriť svoju vlastnú operu, pričom si vzal za vzor „Kamenný hosť“. V diele „Pelléas a Melisandre“ sa K. Debussy opieral o princípy reformy uskutočnenej Dargomyžským. Jeho krátka biografia by bola neúplná, keby sme nehovorili o orchestrálnych dielach Alexandra Sergejeviča.

Orchestrálne diela Dargomyzhského

Za najvýraznejšie z nich možno považovať „Babu Yaga“, „Chukhonskaya Fantasy“ a „Malý ruský kozák“. Každodenné obrazy týchto diel skladateľ doostruje pomocou groteskne prehnanej interpretácie. Odtiaľ pramení novosť ním používaných umeleckých techník. Našli pokračovanie v tvorbe takých ruských skladateľov ako A. Lyadov, M. Musorgskij a i. 17. januára 1869 Dargomyžskij zomrel v Petrohrade (na fotografii nižšie je jeho hrob).

Jeho krátka biografia sa dnes študuje na všetkých hudobných školách v Rusku. A diela Alexandra Sergejeviča sa dodnes hrajú v najlepších divadlách našej krajiny. Medzi našimi krajanmi nie je veľa ľudí, ktorí nikdy nepočuli o takom skladateľovi, akým je Dargomyžskij. Biografia pre deti a dospelých uvedená v tomto článku sa týka iba jeho hlavných diel a úspechov. Budeme radi, ak budete chcieť pokračovať v spoznávaní ruskej klasickej hudby. Taký zástupca ako Dargomyzhsky (biografia a kreativita) je veľmi zaujímavý. Teraz môžete v krátkosti porozprávať o jeho živote a odkaze.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je ruský skladateľ, jeden zo zakladateľov ruskej klasickej hudby.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 14. februára (2. februára v starom štýle) 1813 v dedine Troitskoye, teraz v okrese Belevsky v regióne Tula. Študoval spev, hru na klavír a husle. Koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia vyšli jeho prvé diela (romance, klavírne skladby). Rozhodujúcu úlohu v hudobnom vývoji Dargomyžského zohralo stretnutie s ruským skladateľom, zakladateľom ruskej klasickej hudby Michailom Ivanovičom Glinkom (začiatkom roku 1835).

V rokoch 1837-1841 napísal Alexander Sergejevič svoju prvú operu Esmeralda (podľa románu Katedrála Notre Dame francúzskeho romantického spisovateľa Victora Huga, inscenovanej v roku 1847 v Moskve), ktorá odrážala romantické tendencie charakteristické pre jeho ranú tvorbu. V 40-tych rokoch. vytvoril množstvo najlepších romancí, vrátane "I Loved You", "Wedding", "Night Marshmallow".

Hlavným dielom skladateľa je opera „Morská panna“ (na motívy rovnomennej dramatickej básne ruského básnika Alexandra Sergejeviča Puškina, inscenovanej v roku 1856 v Petrohrade).

Od konca 50. rokov sa Dargomyžského hudobné a spoločenské aktivity veľmi rozvinuli. V roku 1859 bol zvolený za člena výboru Ruskej hudobnej spoločnosti. V tomto období sa zblížil so skupinou mladých skladateľov, neskôr tzv. Mocná hŕstka; podieľal sa na práci satirického časopisu „Iskra“ (neskôr aj „Budilnik“).

V 60. rokoch sa Alexander Sergejevič obrátil k symfonickému žánru a vytvoril 3 orchestrálne skladby na ľudovú tematiku: „Baba Yaga alebo From the Volga nach Riga“ (1862), „Malý ruský kozák“ (1864), „Chukhonskaya fantasy“ ( 1867).

V rokoch 1864 - 1865 podnikol zahraničnú cestu (prvýkrát bol v zahraničí v rokoch 1844 - 1845), počas ktorej zazneli niektoré z jeho diel v Bruseli. V roku 1866 skladateľ začal pracovať na opere Kamenný hosť (podľa Puškina), pričom si stanovil inovatívnu úlohu – napísať operu podľa úplného, ​​nezmeneného textu literárneho diela. Dielo nebolo dokončené. Nedokončený 1. obraz podľa autorského závetu dokončil ruský skladateľ Caesar Antonovič Cui a operu inštrumentoval hudobný skladateľ, dirigent a osobnosť hudobného verejného života Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (inscenované v roku 1872 v Petrohrade).

Alexander Sergejevič po Glinke položil základy ruskej školy klasickej hudby. Rozvinul ľudovo-realistické princípy Glinkovej hudby a obohatil ich o nové črty. Skladateľova tvorba odráža tendencie kritického realizmu 40. - 60. rokov 19. storočia. V mnohých dielach (opera „Morská panna“, piesne „Starý desiatnik“, „Červ“, „Titulárny radca“) s veľkou pálivosťou stelesnil tému sociálnej nerovnosti. Skladateľove texty sa vyznačujú snahou o podrobnú psychologickú analýzu, odhaľovanie zložitých duchovných rozporov. Inklinoval predovšetkým k dramatickým formám prejavu. V „Rusalke“ mal podľa skladateľa za úlohu stelesniť dramatické prvky ruského ľudu.

Náklonnosť k dramatizácii sa často prejavovala v Dargomyžského vokálnych textoch (romance „Som smutný“, „Nudný aj smutný“, „Stále ho milujem“ atď.). Hlavným prostriedkom na vytvorenie konkrétneho individuálneho obrazu bola reprodukcia živých intonácií ľudskej reči. Jeho motto bolo: „Chcem, aby zvuk vyjadroval slovo priamo. Chcem pravdu." Tento princíp je najradikálnejšie implementovaný v opere „Kamenný hosť“, založenej takmer výlučne na melodickom recitatíve.

Realistická inovácia A.S. Dargomyžského, jeho odvážne pózovanie o sociálnych problémoch ruskej reality, humanizmus vysoko oceňovala mladá skladateľská generácia, ktorá sa objavila v 60. rokoch 19. storočia. Modest Petrovič Musorgskij, najbližší k Andrejovi Sergejevičovi v smere kreativity, ho nazval veľkým učiteľom pravdy v hudbe.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij zomrel 17. januára (5. januára v starom štýle) 1869 v Petrohrade.

Nemám v úmysle povýšiť ... hudbu na zábavu. Chcem, aby zvuk vyjadroval slovo priamo. Chcem pravdu.
A. Dargomyžskij

Začiatkom roku 1835 sa v dome M. Glinku objavil mladý muž, ktorý sa ukázal ako vášnivý milovník hudby. Nie vysoký, navonok nevýrazný, pri klavíri sa úplne premenil a potešil svoje okolie svojou voľnou hrou a výborným odzeraním. Bol to A. Dargomyžskij, v blízkej budúcnosti najväčší predstaviteľ ruskej vážnej hudby. Životopisy oboch skladateľov majú veľa spoločného. Dargomyžského rané detstvo prežil na otcovom panstve neďaleko Novospasského a obklopovala ho rovnaká príroda a roľnícky spôsob života ako Glinka. Do Petrohradu však prišiel v skoršom veku (rodina sa presťahovala do hlavného mesta, keď mal 4 roky), čo zanechalo stopy na umeleckom vkuse a predurčilo jeho záujem o hudbu mestského života.

Dargomyžskému sa dostalo domáceho, no širokého a všestranného vzdelania, v ktorom sa na prvom mieste umiestnila poézia, divadlo a hudba. V 7 rokoch sa učil hrať na klavír, husle (neskôr chodil na hodiny spevu). Túžba po hudobnej kompozícii bola odhalená skoro, ale jeho učiteľ A. Danilevskij ju nepodporil. Dargomyžskij ukončil svoje klavírne vzdelanie u F. Schoberlechnera, žiaka slávneho I. Gummela, u ktorého študoval v rokoch 1828-31. V týchto rokoch často vystupoval ako klavirista, zúčastňoval sa kvartetových večerov a prejavoval čoraz väčší záujem o kompozíciu. Napriek tomu zostal Dargomyzhsky v tejto oblasti stále amatérom. Teoretických vedomostí nebolo dosť, navyše sa mladík strmhlav vrhal do víru spoločenského života, „bol v zápale mladosti a v pazúroch rozkoše“. Pravda, ani vtedy nebola len zábava. Dargomyzhsky navštevuje hudobné a literárne večery v salónoch V. Odoevského, S. Karamzina, je v kruhu básnikov, umelcov, hercov, hudobníkov. Zoznámenie s Glinkom však urobilo v jeho živote hotovú revolúciu. „Rovnaké vzdelanie, rovnaká láska k umeniu nás okamžite zblížili... Čoskoro sme sa spriatelili a stali sa úprimnými priateľmi. ... 22 rokov v rade sme s ním boli neustále v najkratších, najpriateľskejších vzťahoch,“ napísal Dargomyžskij vo svojej autobiografickej poznámke.

Vtedy po prvý raz pred Dargomyžským skutočne vyvstala otázka zmyslu skladateľovho diela. Stál pri zrode prvej klasickej ruskej opery „Ivan Susanin“, zúčastnil sa na jej javiskových skúškach a osobne sa presvedčil, že hudba nie je určená len na potešenie a zábavu. Od muzicírovania v salónoch sa upustilo a Dargomyžskij začal zapĺňať medzery vo svojich hudobno-teoretických vedomostiach. Za týmto účelom Glinka odovzdal Dargomyžskému 5 zošitov obsahujúcich poznámky z prednášok nemeckého teoretika Z. Dena.

Dargomyzhsky už vo svojich prvých tvorivých experimentoch ukázal veľkú umeleckú nezávislosť. Priťahovali ho obrazy „ponížených a urazených“, snaží sa v hudbe znovu vytvoriť rôzne ľudské charaktery a zohriať ich svojou sympatiou a súcitom. To všetko ovplyvnilo výber prvej opernej zápletky. V roku 1839 Dargomyžskij dokončil operu Esmeralda na francúzske libreto V. Huga podľa jeho románu Katedrála Notre Dame. Jeho premiéra sa konala až v roku 1848 a „toto osem rokov v márnom očakávaní, "napísal Dargomyžskij", položil ťažké bremeno na celú moju umeleckú kariéru."

Neúspech sprevádzal aj ďalšie veľké dielo – kantátu „Triumf Bakchus“ (na stanici A. Puškina, 1843), prepracovanú v roku 1848 na operu-balet a uvedenú až v roku 1867 „Esmeralda“, čo bol prvý pokus o stelesňujú psychologickú drámu „Malí ľudia“ a „Triumf Bakchus“, ktorá sa prvýkrát odohrala v rámci rozsiahlej kompozície veternej s géniom Puškinovej poézie, so všetkými nedokonalosťami boli vážne krok smerom k „morskej panne“. Cestu k nej vydláždili aj početné romániky. Dargomyžskij sa v tomto žánri akosi ľahko a prirodzene dostal na vrchol. Miloval vokálnu hudbu, do konca života sa venoval pedagogike. „... Neustále oslovovanie v spoločnosti spevákov a spevákov sa mi prakticky podarilo študovať vlastnosti a krivky ľudských hlasov a umenie dramatického spevu,“ napísal Dargomyžskij. Skladateľ v mladosti často vzdával hold salónnej poézii, no už v raných romanciach prichádza do styku s hlavnými témami svojej tvorby. Tak živá vaudevillová pieseň „Vyznávam sa, strýko“ (čl. A. Timofejev) anticipuje satirické piesňové scény neskorších čias; Pálčivú tému slobody ľudského cítenia stelesňuje balada „Svadba“ (art. A. Timofeev), tak obľúbená neskôr V. I. Leninom. Začiatkom 40. rokov. Dargomyžskij sa obrátil k Puškinovej poézii a vytvoril také majstrovské diela, ako sú romance „Milujem ťa“, „Mladý muž a panna“, „Nočný Zephyr“, „Vertograd“. Puškinova poézia pomohla prekonať vplyv citlivého salónneho štýlu, podnietila hľadanie jemnejšej hudobnej expresivity. Vzájomný vzťah slova a hudby sa stále viac zužoval, čo si vyžadovalo obnovu všetkých prostriedkov a predovšetkým melódie. Hudobná intonácia, ktorá upevňuje ohyby ľudskej reči, pomohla vytvoriť skutočný živý obraz, čo viedlo k vytvoreniu nových druhov romantiky v komornej vokálnej tvorbe Dargomyzhského - lyrické a psychologické monológy („Som smutný“, „ Nudím sa aj smutním" u Art. Lermontova), divadelný žáner-každodenné romance-scény („The Miller" na stanici. Pushkin).

Dôležitú úlohu v tvorivej biografii Dargomyzhského zohrala zahraničná cesta koncom roku 1844 (Berlín, Brusel, Viedeň, Paríž). Jeho hlavným výsledkom je neodolateľná potreba „písať po rusky“ a v priebehu rokov táto túžba nadobúda čoraz jasnejšiu sociálnu orientáciu, ktorá odráža myšlienky a umelecké hľadania tej doby. Revolučná situácia v Európe, sprísnenie politickej reakcie v Rusku, rastúce roľnícke nepokoje, protipoddanské tendencie medzi vyspelou časťou ruskej spoločnosti, rastúci záujem o ľudový život vo všetkých jeho prejavoch - to všetko prispelo k vážnym posunom v ruštine. kultúry, predovšetkým v literatúre, kde do polovice 40. rokov. vznikla takzvaná „prírodná škola“. Jeho hlavnou črtou bolo podľa V. Belinského „v čoraz bližšom zbližovaní sa so životom, s realitou, v čoraz väčšej blízkosti zrelosti a zrelosti“. Témy a zápletky „prírodnej školy“ – život pospolitej triedy vo svojej neprikrášlenej obyčajnosti, psychológia malého človiečika – sa veľmi zhodovali s Dargomyžským, a to sa prejavilo najmä v opere „Morská panna“, obviňujúcich romancoch koniec 50-tych rokov. ("Červ", "Titulárny radca", "Starý desiatnik").

"Morská panna", na ktorej Dargomyžskij s prestávkami pracoval v rokoch 1845 až 1855, otvorila nový smer v ruskom opernom umení. Ide o lyricko-psychologickú drámu každodenného života, ktorej najpozoruhodnejšími stránkami sú detailné ansámblové scény, kde zložité ľudské charaktery vstupujú do akútne protichodných vzťahov a odhaľujú sa s veľkou tragickou silou. Prvé uvedenie „Morskej panny“ 4. mája 1856 v Petrohrade vzbudilo záujem verejnosti, no vysoká spoločnosť nepoctila operu svojou pozornosťou a vedenie cisárskych divadiel na to reagovalo nevľúdne. Situácia sa zmenila v polovici 60. rokov. "Rusalka" obnovená pod vedením E. Nápravnika bola skutočne triumfálnym úspechom, ktorý kritici označili za znak toho, že "názory verejnosti... sa radikálne zmenili." Tieto zmeny spôsobila obnova celej spoločenskej atmosféry, demokratizácia všetkých foriem spoločenského života. Postoj k Dargomyzhskému sa zmenil. Za posledné desaťročie sa jeho autorita v hudobnom svete výrazne zvýšila, združila sa okolo neho skupina mladých skladateľov na čele s M. Balakirevom a V. Stasovom. Zintenzívnili sa aj hudobné a spoločenské aktivity skladateľa. Koncom 50. rokov. podieľal sa na práci satirického časopisu „Iskra“, od roku 1859 sa stal členom výboru RMO, podieľal sa na vypracovaní návrhu zakladateľskej listiny petrohradského konzervatória. Keď teda v roku 1864 Dargomyžskij podnikol novú cestu do zahraničia, zahraničná verejnosť v jeho osobe privítala významného predstaviteľa ruskej hudobnej kultúry.