कभी-कभी रीजेंट ईमानदारी से अपने गायकों को पहले से चेतावनी देता है: इस और इस वाक्यांश के बीच सांस लेना असंभव है। जंजीर पर गाओ। कभी-कभी इस तरह की चेतावनी को कुछ कायरोनोमिक प्रतीक द्वारा दोहराया जाता है, जैसे कि अकड़ी हुई उंगलियां (मैंने अक्सर देखा ईमानदारी से) इससे मदद नहीं मिली। आधे गायक अभी भी संकेतित स्थान पर अपनी सांस लेते हैं, जिससे उनके नेता का गुस्सा भड़क उठता है।

ये तरीके बेकार हैं। अपने "अधीनस्थों" के साथ रीजेंट का संचार केवल बौद्धिक सहयोग में व्यक्त नहीं किया जाना चाहिए - "मैंने कहा, और आप समझ गए।" गायक के शरीर पर रीजेंसी हावभाव का प्रभाव अवचेतन स्तर पर होता है, जब हाथ बिना किसी मौखिक विकल्प के श्वास, स्नायुबंधन, गुंजयमान यंत्र और शरीर के अन्य भागों को नियंत्रित करते हैं।

श्रृंखला श्वास के संबंध में, इसका अर्थ निम्नलिखित है।

कोई भी गाना बजानेवालों को पता है कि चेन ब्रीदिंग एक शारीरिक प्रयास है। यह हवा में लेने की स्वाभाविक इच्छा पर काबू पा रहा है जहां इससे गायन में गड़बड़ी नहीं होगी - शब्दों के बीच के अंतराल में, यहां तक ​​​​कि छोटे में भी। और चूंकि यह तकनीक एक प्रयास है, इसलिए अपने शो में निर्देशक इस प्रयास को अपने हाथों से व्यक्त करने के लिए बाध्य है।

अकादमिक तरीका काफी पर्याप्त और सरल है। फिर भी, चूंकि मुद्रित संस्करण आपको इसे स्वयं दिखाने की अनुमति नहीं देता है, इसलिए मैं इसे आलंकारिक रूप से करने का प्रयास करूंगा:

आपके द्वारा अभी-अभी गाए गए वाक्यांश की अंतिम ध्वनि आपके पास है।
कल्पना करें (और अपने गायकों को दिखाएं) कि यह ध्वनि वह ईंट है जिसे आपने ऊपर से पकड़ा था।
संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर, उचित प्रयास के साथ, धीरे-धीरे, इन ईंटों को आपके सामने खड़े बैरियर (5 से 10 सेमी की ऊंचाई) पर स्थानांतरित करें।
उन्हें अगले वाक्यांश के पहले बीट पर छोड़ दें।

बस इतना ही। गायकों को आगामी श्रृंखला श्वास के बारे में सूचित करने की आवश्यकता नहीं है, इसे हाथों में "जीना" आवश्यक है। इसे पूरा करने में मुख्य बात स्थानांतरण के प्रयास की नकल करना नहीं है, बल्कि वास्तव में, इसे पूरी तरह से जीना है। जिस गायक ने अपना शरीर तुम्हारे हाथों में सौंप दिया है, वह नकल पर विश्वास नहीं करेगा।

ध्वनि हमला

हमला ध्वनि की शुरुआत है, यह स्नायुबंधन के बंद होने की प्रकृति, गायन श्वास की गुणवत्ता और ध्वनि के गठन को प्रभावित करता है।

गलत हमला - गलत इंटोनेशन।
हमले को तीन प्रकारों में विभाजित किया गया है:
* नरम - स्नायुबंधन का बंद होना तंग नहीं है, साँस छोड़ने के साथ-साथ ध्वनि निर्माण के समय होता है
* फर्म - स्नायुबंधन कसकर बंद हो जाते हैं, ध्वनि का निर्माण - बंद स्नायुबंधन के माध्यम से सबग्लोटिक हवा की "सफलता"
* एस्पिरेटेड - साँस छोड़ने की शुरुआत के बाद मुखर डोरियों का बंद होना, जिसके परिणामस्वरूप व्यंजन "x" के रूप में एक छोटी आकांक्षा होती है

निम्नलिखित शर्तों को पूरा किया जाना चाहिए:
* आने वाले गाना बजानेवालों के समूह को उसी प्रकार के ध्वनि हमले का उपयोग करना चाहिए
* ध्वनि पर हमला करने से पहले, आपको मानसिक रूप से पिच, ध्वनि की ताकत, ध्वनि की प्रकृति, स्वर के आकार की कल्पना करनी होगी और फिर ध्वनि को आसानी से और स्वतंत्र रूप से लेना होगा
* ध्वनि पर हमला करते समय, कोई प्रवेश द्वार और शोर ओवरटोन नहीं होना चाहिए।

यदि एक सुस्त, आराम से ध्वनि उत्पन्न होती है, तो एक दृढ़ हमले का उपयोग किया जाता है।

फंसी हुई आवाज को बाहर निकालने के लिए एस्पिरेटेड एक्सरसाइज का इस्तेमाल किया जाता है।

सलाह - पहले से कोरस का जप करें!

उच्च नोट्स

उच्च या असुविधाजनक नोट से पहले का नोट "स्प्रिंगबोर्ड" होना चाहिए, उसी तरह से मारा जाना चाहिए जैसे बाद के कठिन नोट को मारा जाएगा। ध्वनि के स्थान और मुख की स्थिति दोनों को तैयार करना आवश्यक है। अच्छी तरह से तैयार - नोट ऐसा दिखाई देगा जैसे कि अपने आप में (हालाँकि दूसरे मामले में एक ही कठिन नोट को अलग, आसान तरीके से लिया जा सकता है)।

यह पिछले व्यंजन अक्षर का स्पष्ट रूप से उच्चारण करके एक असहज नोट को हिट करने में बहुत मदद करता है, खासकर अगर यह ध्वनिपूर्ण है या अच्छी तरह से गूंजने में मदद करता है।

उच्च स्वरों पर गायन के साथ मत बहो, उन्हें तेज मार्ग में ले लो, और सबसे महत्वपूर्ण बात - उन्हें चिल्लाओ मत - नुकसान।

यदि एक विराम के बाद एक उच्च नोट खड़ा होता है और आपको इसे एक विशेष हमले के साथ लेना होता है, तो आपको पिछले नोट के स्वरयंत्र की स्थिति को पकड़ने की कोशिश करनी चाहिए और जब सांस फिर से शुरू होती है, तो इसे मत भूलना, इसे खोना नहीं है।

लवॉव ने लाक्षणिक रूप से कहा कि प्रत्येक गायक के लिए केवल एक सीमित संख्या में चरम ऊपरी ध्वनियों को जारी किया गया था और इसलिए उन्हें अत्यधिक आर्थिक रूप से "खर्च" किया जाना चाहिए।

पिच वोल्टेज के सीधे आनुपातिक है, लेकिन श्रोता को इसे महसूस नहीं करना चाहिए।

त्रुटि युवा गायक- यह लापरवाही से है, ऊपरी ध्वनि से पहले की आवाज़ों को अनजाने में गाया जाता है और ऊपरी ध्वनि को "लेने" की इच्छा होती है। एक वाक्यांश का लापरवाही से गाया गया अंत अनिवार्य रूप से अगले एक की ऊपरी शुरुआत के लिए मुखर तंत्र के एक आवेगपूर्ण पुनर्गठन की ओर जाता है। यह सहजता और ध्वनि समता के गायन से वंचित करता है।

ध्वनि की स्थिति की एकता को अथक रूप से बनाए रखने की आदत डालनी होगी। इससे ओवरहेड ध्वनियों तक यात्रा करना आसान हो जाएगा।

"... एक उच्च नोट पर क्लैंप को हटाने के लिए, स्वरयंत्र और ग्रसनी को ठीक उसी तरह रखें जैसे जम्हाई लेते समय किया जाता है।"

यदि आवश्यक हो, तो आवाज की उच्च स्थिति में अत्यधिक उच्च ध्वनियों के प्रदर्शन की आवश्यकता होती है, पेट में खींचे हुए और बेहद खुले मुंह के साथ बहुत केंद्रित श्वास।

ध्वनि को "छुरा" छापना चाहिए

ऊपरी ध्वनियों की शिक्षा न केवल निचले स्वरों से शुरू करने के लिए आवश्यक है, बल्कि इसके विपरीत, यह बहुत खतरनाक है। उसी समय, हम ध्वनि उत्पादन में मांसपेशियों के तत्वों को शामिल करने का जोखिम उठाते हैं जब आवाज ऊपरी नोटों तक जाती है, जो कार्यात्मक अवरोध और देरी की तस्वीर बना सकती है आगामी विकाशउच्च स्वर, क्योंकि मांसपेशियों को उनके पूरे द्रव्यमान के साथ काम में शामिल किया जाता है, और जब ध्वनि ऊपर जाती है, तो वे ऊपरी ध्वनियों के निर्माण में पूरी तरह से भाग लेने का प्रयास करते हैं। यह काम करने में बाधा है, और इसलिए, मांसपेशियों के तत्वों की भागीदारी उच्च नोटों का गठन व्यक्तिगत रूप से सीमित होना चाहिए।

ढकी हुई आवाज। सफेद आवाज। बेल कांटो

एक ढकी हुई ध्वनि के साथ गायन के तरीके का सार इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि कुछ स्वर, उदाहरण के लिए "I", "E", "A", "Y", "E", "O" के करीब गाए जाते हैं। यानी वे गोल हैं। अधिक हद तक, यह अस्थिर स्वरों पर लागू होता है।

मुंह को बहुत चौड़ा नहीं खोलना चाहिए - इससे "सफेद" ध्वनि निकल सकती है।

सभी गायकों के मुखर तंत्र को दिए गए स्वर (मुंह, होंठ, जीभ, दांत, नरम और कठोर तालू) के अनुरूप रूप लेना चाहिए।

ऊपरी, हेड रजिस्टर की ध्वनियों को विशेष रूप से सावधानीपूर्वक गोलाई की आवश्यकता होती है। मौखिक गुहा गोलाई में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

ऊपरी तालू को अधिकतम तक उठाकर गोलाई प्राप्त की जाती है, जिसके कारण मुंह का गुंजयमान गुहा फैलता है और एक गुंबददार आकार लेता है।

अकादमिक गायन के अभ्यास में "कवर" की डिग्री अत्यंत भिन्न हो सकती है।

माध्यम पर समय को बदलने से बचने के लिए, कुछ गायकों के अनुसार, पिछले नोटों को नरम करना और बाद के लोगों को मजबूत करना आवश्यक है, जो इच्छा के प्रयासों के लिए काफी अनुकूल है।

हर्षित चीजों को "सफेद" में बदले बिना, हल्की ध्वनि के साथ गाया जाना चाहिए, जो अप्रिय, अशिष्ट और गले को थका देता है।

सफेद ध्वनि, खुली - ऊपरी हार्मोनिक्स की बढ़ी हुई ध्वनि के कारण और अपर्याप्त - निचले प्रारूप की, जो ध्वनि को गहराई और गोलाई देती है।

आवश्यकता: "अपना मुंह क्षैतिज रूप से न फैलाएं," इसे स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर खोलें, शब्दों का उच्चारण महत्वपूर्ण रूप से करें, स्वर "ए", "ई", "आई" को गोल करते हुए, सही, ढकी हुई ध्वनि में महारत हासिल करने में मदद करता है।

बेल कैंटो - सुंदर गायन - मधुरता, परिपूर्णता, ध्वनि की बड़प्पन (एक समर्थन पर गायन), कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग प्रदर्शन करने के लिए गतिशीलता की विशेषता है।

इतालवी बेल कैंटो रूसी मंत्र के करीब है।

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"चोयर एंड मैनेजमेंट ऑफ़ देम" -पी.जी. चेस्नोकोव

1. तकनीक प्रेरणा में मदद करती है, और इसलिए गाना बजानेवालों के साथ एक निबंध सीखें, सबसे पहले, तकनीकी रूप से पूरी तरह से।
2. ऐसे निबंध पर काम करना शुरू न करें जिसे आप अपनी चेतना और भावना से पूरी तरह से नहीं समझते हैं।
3. यदि, किसी निबंध पर काम करते समय, आप देखते हैं कि गाना बजानेवालों को यह नहीं लगता है क्योंकि यह गाना बजानेवालों की क्षमताओं से कम है, तो इस निबंध को काम से हटा दें। यदि गाना बजानेवालों के लिए रचना कठिन है, तो हल्का रचनाओं पर काम में गाना बजानेवालों को विकसित और सुधारें, और भविष्य में कठिन रचना पर अस्थायी रूप से छोड़ दिया जाए।
4. याद रखें कि आप अपने व्यवसाय में अग्रणी हैं; जिम्मेदारी की चेतना आपको कई कठिनाइयों को दूर करने में मदद करेगी।
5. गाना बजानेवालों के पास ऐसी रचना के साथ न आएं जिसका आपने पहले अध्ययन नहीं किया है, व्यापक रूप से विश्लेषण नहीं किया है।
6. अगर गाना बजानेवालों ने बुरी तरह गाया, तो उस पर नहीं, बल्कि अपने आप को दोष दें।
7. गाना बजानेवालों का प्रबंधन करते समय, हमेशा कम से कम आंशिक रूप से वृद्धि पर रहें; लिफ्ट की कमी प्रदर्शन को कमजोर करती है।
8. अत्यधिक लगातार प्रदर्शन से रचना को छूट न दें। यदि आप प्रदर्शन की गुणवत्ता में गिरावट और त्रुटियों की उपस्थिति को देखते हैं, तो काम को दो महीने के लिए प्रदर्शनों की सूची से हटा दें, और फिर उस पर अतिरिक्त काम करें।
9. गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में वैचारिक और कलात्मक रूप से महत्वहीन और कमजोर रचनाओं को न जोड़ें।
10. गाना बजानेवालों के पाठ में, कठोर मत बनो; यह कोरस की नजर में आपको अपमानित करेगा, और यह केवल कारण को नुकसान पहुंचाएगा। जीवंत, साधन संपन्न, मजाकिया बनें; गाना बजानेवालों की विश्वसनीयता जीतें दिलचस्प गतिविधियाँऔर सीखी हुई रचनाओं का कलात्मक प्रदर्शन।
11. किसी एक लेखक के बहकावे में न आएं; यह एकरसता पैदा करेगा। प्रत्येक लेखक से सर्वश्रेष्ठ और सबसे मूल्यवान लें।
12. कक्षा में, गाना बजानेवालों को अधिक न थकाएं: यदि आप थके हुए हैं, तो कोई उत्पादक कार्य नहीं होगा।
13. जब आप पहली बार अपने लिए एक नए गाना बजानेवालों के पास आते हैं, तो यह मत भूलो कि उन्होंने अपना जीवन आपके सामने, अपनी आदतों और परंपराओं को जिया। उन्हें नष्ट करने में जल्दबाजी से सावधान रहें: करीब से देखें, सभी अच्छे को छोड़ दें, और धीरे-धीरे बुरे को सबसे अच्छे से बदल दें।
14. कोरस के साथ बहुत अधिक बातूनी न हों: केवल वही कहें जो आवश्यक हो और व्यावहारिक लाभ लाएगा। याद रखें कि वर्बोसिटी कोरस पहनती है: इशारों और शब्दों दोनों में संयम रखें।
15. कक्षा में, गाना बजानेवालों को एक ही बात को लक्ष्यहीन रूप से दोहराने के लिए मजबूर न करें; प्रत्येक दोहराव के साथ, पहले स्पष्ट करें कि आप ऐसा क्यों कर रहे हैं, अन्यथा गाना बजानेवालों का आप पर विश्वास धीरे-धीरे कम होने लगेगा।
16. एक कंडक्टर के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में हमेशा अपने लिए आवश्यकताओं में सख्त रहें; यह गाना बजानेवालों के साथ एक सामान्य संबंध सुनिश्चित करेगा।
17. गाना बजानेवालों में रचनात्मक समुदाय और एकमत का माहौल बनाए रखें।
18. शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में कोरल गायक के लिए एक वरिष्ठ साथी बनें; साथ ही अपने काम में मांग रखें।
19. कोरस के साथ रचना का अध्ययन करते समय, गायकों को डिजाइन और संगीत के संदर्भ में रचना के सर्वोत्तम भागों और विवरणों की ओर संकेत करें; इससे आप उनमें सौन्दर्यात्मक भावना का विकास करेंगे।
20. यदि आप प्रदर्शन किए जा रहे कृति की कलात्मक योग्यता के लिए गायकों में प्रशंसा की भावना को उत्तेजित करने में विफल रहते हैं, तो गाना बजानेवालों के साथ आपका काम वांछित लक्ष्य प्राप्त नहीं करेगा।
21. यदि आप स्वयं संतुष्टि महसूस नहीं करते हैं और अपनी पढ़ाई में आनंद नहीं पाते हैं, तो आप गायकों को कुछ भी नहीं देंगे। ऐसे अध्ययनों को असफल मानें।
22. किसी भी तकनीकी रूप से शुष्क व्यवसाय में, एनीमेशन और रुचि लाने का प्रयास करें।
23. प्रत्येक गायक का एक व्यक्ति के रूप में अध्ययन करें, उसकी पड़ताल करें मनोवैज्ञानिक विशेषताएंऔर उसके अनुसार उसके पास जाओ।
24. अगर आप गाना बजानेवालों में सराहना और सम्मान चाहते हैं, तो कोरल गायक की सराहना करें और उसका सम्मान करें; कलात्मक कार्य के लिए परस्पर सम्मान और सद्भावना आवश्यक शर्तें हैं।
25. याद रखें कि कोरल कला मानव संस्कृति की अभिव्यक्तियों में से एक है।

पी.एस. यद्यपि ये सुझाव धर्मनिरपेक्ष संगीतकारों को संबोधित एक पुस्तक से लिए गए हैं - कोरल कंडक्टर, हालांकि, हमारी राय में, कुछ अपवादों के साथ, उनमें से लगभग सभी न केवल लागू होते हैं, बल्कि किसी भी गाना बजानेवालों के लिए बेहद उपयोगी होते हैं।

मंदिर में गाना चाहिए।

चर्च गायन - अगर यह अच्छा और सुंदर है - शायद ही कभी किसी को उदासीन छोड़ता है। कभी-कभी लोग सिर्फ सुनने के लिए मंदिर आते हैं... और रुक जाते हैं। इस तरह से उनके चर्च का रास्ता शुरू होता है।

चर्च गायन के बारे में - मरीना पावलोवना राखमनोवा के साथ हमारी बातचीत, एक अतिथि और पिमेनोव रीडिंग के प्रतिभागी, कला इतिहास के डॉक्टर, स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री के प्रमुख शोधकर्ता, राज्य के वैज्ञानिक सचिव केंद्रीय संग्रहालयसंगीत संस्कृति का नाम एम.आई. ग्लिंका।

क्या एक रूढ़िवादी व्यक्ति, अगर वह गाना बजानेवालों और गाना बजानेवालों के निदेशक नहीं है, को आध्यात्मिक संगीत को समझने, शैलियों, लेखकों को जानने की ज़रूरत है - या क्या यह चर्च में खड़े होने और सुनने के लिए पर्याप्त है?

यदि कोई व्यक्ति लंबे समय तक चर्च जाता है, उससे प्यार करता है, सेवा से प्यार करता है, तो उसकी रुचि है कि चित्रों का लेखक कौन है, सेवा में गाया जाने वाला आइकन किस समय है। मॉस्को में (और सेराटोव में, शायद, भी), सोवियत काल में चर्च जाने वाले पैरिशियन की पुरानी पीढ़ी संगीतकारों और गाना बजानेवालों के सभी नामों को जानती थी; जानता था कि यह या वह मंत्र कब गाया जाता था। आज ऐसा नहीं है। मुझे लगता है कि यह इसलिए भी है क्योंकि गायन की एक अधिक एकीकृत शैली हुआ करती थी। अब मॉस्को में, उदाहरण के लिए, चर्च हर जगह अलग-अलग तरीके से गाते हैं, कोई एक शैली नहीं है। और सब कुछ जानना असंभव है।

लिटर्जिकल गायन की समझ क्या देती है?

मुख्य बात गायन नहीं है, बल्कि शब्द है। अगर वह आता हैमोनोफोनिक शैलियों के बारे में, जैसे कि ज़्नामनी, ग्रीक और अन्य मंत्र, तो यह स्पष्ट है: ध्वनि शब्द का खोल है। यदि संगीत पॉलीफोनिक है, लेखक का है, तो सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। यह समझने के लिए कि संगीतकार क्या कहना चाहता था, उसने दिव्य सेवा शब्द को कैसे आवाज दी, इस शैली की भाषा को समझना चाहिए, इसकी आदत डालनी चाहिए। आज होली ट्रिनिटी कैथेड्रल के गाना बजानेवालों ने पूरी रात की चौकसी के दौरान वेलेमोव की महान स्तुति की। यह उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के लेखक हैं, उनके बारे में कोई जानकारी नहीं है। अंतिम नाम से यह स्पष्ट है कि वह पादरी वर्ग से था या किसी पुजारी के परिवार से। वे उसे मास्को में प्यार करते हैं, और वे उसे सेराटोव में गाते हैं। लेकिन चर्च के तरीके से वेलेमोव को ठीक से गाने के लिए, गाना बजानेवालों को उस युग की भाषा को समझने की जरूरत है, और कैथेड्रल गाना बजानेवालों के निदेशक स्वेतलाना खाखलीना ने यहां एक दुर्लभ संवेदनशीलता दिखाई। पूरी रात की चौकसी में वेलेमोव बहुत अच्छा लग रहा था!

मुझे लगता है कि हर कोई इस बात से सहमत होगा कि मंदिर में गायन पेशेवर होना चाहिए। हालाँकि, गाना बजानेवालों को देखकर, जिनके पास एक रूढ़िवादी शिक्षा है और बहुत खूबसूरती से गाते हैं, आप देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, वे सेवा के दौरान गम चबाते हैं, पतलून में गाना बजानेवालों के पास आते हैं, उनके ऊपर स्कार्फ बांधते हैं, सेवा के दौरान बात करते हैं .. कौन सा बेहतर है: पेशेवर सिर्फ पैसा कमाने के लिए गाते हैं, या ईमानदार दादी की एक कोरस?
- यह व्यवहार अस्वीकार्य है। उदासीन गायकों से - दादी-नानी का कोरस बेहतर है!

मेट्रोपॉलिटन फ़िलारेट (Drozdov), जो अच्छे, कलात्मक गायन से प्यार करता था और उसकी सराहना करता था, का इस स्कोर पर एक अद्भुत कथन है।

अपने करीबी दोस्त और विश्वासपात्र को एक पत्र में, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के गवर्नर, आर्किमंड्राइट एंथोनी (मेदवेदेव), जिन्होंने एक बार शिकायत की थी कि लावरा स्केट में गायन "बहुत अच्छा नहीं" था और अधिक भिक्षुओं को भर्ती कराया जाना चाहिए गायन को मजबूत करने के लिए स्केट, संत फिलारेट जवाब देते हैं: "नहीं। लोगों को उनके आध्यात्मिक संविधान के अनुसार स्केट में ले जाया जाना चाहिए, न कि उनकी आवाज के अनुसार।" और वह आगे बताता है कि कैसे उसने स्वयं एक बार बधिरों के साथ पूजा-पाठ की सेवा की, जो अकेले गाते थे - और "स्वयं के साथ कलह की आवाज उठाई", लेकिन सेवा अच्छी थी।

यह पता चला है कि आकलन करने में सबसे महत्वपूर्ण मानदंड चर्च गायनमंदिर के एक साधारण पैरिशियन के लिए, यह मानदंड है "इसे पसंद करें या न करें।" क्या यह प्रार्थना की मनोदशा बनाता है या इसमें बाधा डालता है?

प्रार्थना की भावना अलग-अलग चीजों से आती है: गाँव के पारिश्रमिकों के "सहज" गायन से, और उस परिष्कृत गायन से जो हमने आज सुना। कई ग्रेडेशन हैं। छोटे मंदिरों में, गांवों में - गाना बजानेवालों कहाँ से आता है? - एक पुजारी है जो पूरी सेवा खुद गाता है, या उसकी माँ उसकी मदद करती है। और यह बिल्कुल ठीक हो सकता है।

आज, पवित्र संगीत केवल मंदिरों की दीवारों के भीतर ही नहीं सुना जा सकता है। कई चर्च समूह सक्रिय हैं संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँडिस्क लिख रहे हैं। आपने इस बारे में क्या सोचा?

मैं तभी महान हूं जब वे बहुत अच्छी टीम हों। औसत गायन के साथ संगीत कार्यक्रम में जाने का कोई मतलब नहीं है - पेशेवर क्षेत्र में उच्च वर्ग दिखाना आवश्यक है। और पेशेवर दृष्टिकोण से संगीत कार्यक्रम के गायकों का मूल्यांकन करना आवश्यक है।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, चतुर आलोचकों, जिनमें पादरी वर्ग के लोग भी शामिल थे, ने दो बातें कही: पहला, वह अच्छा संगीत कार्यक्रम पवित्र गायन (वे इसे "अमानवीय" कहते हैं) मंदिर का रास्ता है, और दूसरा, पवित्र संगीत समारोहों के लिए किसी को, शायद, विशेष कार्यक्रम बनाने चाहिए, जो किसी तरह से मेल खा सकते हैं, या गाना बजानेवालों के गायन के साथ मेल नहीं खा सकते हैं। प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, पवित्र धर्मसभा ने संगीत समारोहों में यूचरिस्टिक कैनन के भजनों के गायन पर भी प्रतिबंध लगाने की कोशिश की। लेकिन प्रतिबंध से व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं हुआ, क्योंकि प्रत्येक गाना बजानेवालों ने "चेरुबिम", "इट्स वर्थ", "द ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड" गाना चाहा - लिटुरजी के केंद्रीय मंत्र, जो कई गायन रूपों में मौजूद हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार, सामान्य ज्ञान द्वारा निर्देशित, अभी भी अपने कार्यक्रम को इस तरह से व्यवस्थित कर सकते हैं कि इससे किसी को ठेस न पहुंचे।

क्या "चेरुबिम" के बाद की तालियाँ आपके कानों को चोट पहुँचाती हैं?

मॉस्को में, उन्होंने जनता को आध्यात्मिक संगीत समारोहों (केवल कार्यक्रम के अंत में) की सराहना नहीं करना सिखाया। लेकिन यह हमेशा काम नहीं करता है। यदि कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम होता है, जहाँ बहुत सारे बुद्धिमान दर्शक इकट्ठा होते हैं, तो वे वहाँ तालियाँ नहीं बजाएँगे। एक समय में, रूढ़िवादी गायन के पहले त्योहारों में, दर्शक कुछ मंत्रों का प्रदर्शन करते हुए सौहार्दपूर्ण ढंग से खड़े होते थे - उदाहरण के लिए, "आई बिलीव", "अवर फादर" के प्रदर्शन के दौरान। अब, दुर्भाग्य से, वे अब नहीं उठते ...

क्या आपको केवल आध्यात्मिक कार्य करने की आवश्यकता है या क्या आप अपने प्रदर्शनों की सूची में धर्मनिरपेक्ष संगीत शामिल कर सकते हैं?

उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन की प्रथा है। कुछ लोग जो संगीत कार्यक्रम में सुनने के लिए आते हैं चर्च में गाना बजानेवालों, यह नाराजगी...
"लोगों को धोखा दिया गया तो यह अच्छा नहीं है। यह जरूरी है कि उन्हें पता हो कि वे किस कार्यक्रम में जा रहे हैं। लेकिन सिद्धांत रूप में, चर्च गाना बजानेवालों लोक संगीत गा सकता है - यह एक गहरी और बहुत मूल्यवान परत है। पारंपरिक संस्कृति... अलग-अलग वर्गों में या आध्यात्मिक मंत्रों के संयोजन में - प्रत्येक गायक मंडली इसे अपने तरीके से तय करती है। ऐसी परंपरा थी, उदाहरण के लिए, धर्मसभा गाना बजानेवालों में। बहुत कम ही, लेकिन उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया लोकगीत, भजन "भगवान ज़ार बचाओ।" सर्गेई ज़ारोव के निर्देशन में ऐसा अद्भुत डॉन कोसैक चोइर भी था। अब इस गाना बजानेवालों की रिकॉर्डिंग के साथ डिस्क हैं, जहां एक महत्वपूर्ण अनुपात, चर्च के मंत्रों के साथ, आश्चर्यजनक गुणी कोरल व्यवस्था में लोक गीत हैं, और कई पुरुष गायकों ने खुद को इस शैली की ओर उन्मुख करना शुरू कर दिया है। कोरल साउंडिंग की पूर्णता के संबंध में, ज़ारोव से बहुत कुछ सीखना है। लेकिन उनका गाना बजानेवालों में मुख्य रूप से एक संगीत कार्यक्रम था, और जब उन्होंने एक चर्च में गाया (और किसी भी शहर में गाया जहां वे दौरे पर गए थे और जहां एक रूढ़िवादी चर्च था), मुझे लगता है कि उन्होंने थोड़ा अलग गाया। और सामान्य तौर पर, ज़ारोव की नकल करना बेकार है - वैसे भी यह उस तरह से काम नहीं करेगा। हाल ही में मैं मास्को में एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम में उपस्थित हुआ, जहाँ मैंने झारोव्स्की व्यवस्था में रूसी लोक गीत गाए। पुरुष समूहवी.ए. के निर्देशन में पीटर्सबर्ग चैपल। चेर्नशेंको, और "झारोव के अनुसार" नहीं गाया, लेकिन अपने तरीके से: ध्वनि में असाधारण सुंदरता के संयमित, शास्त्रीय रूप से। और दर्शक संगीत कार्यक्रम की समाप्ति के लगभग एक घंटे बाद तक बाहर नहीं जाना चाहते थे।

लिटर्जिकल गायन पर लौटते हुए: प्रारंभिक ईसाई चर्च में कोई गाना बजानेवालों नहीं था चर्च में प्रार्थना करने वाले लोगों ने सेवा के दौरान भजनों का प्रदर्शन किया। आज भी मंदिर में खड़े कई लोगों ने गाना बजानेवालों के साथ गाया। क्या सेवा के दौरान ऐसा लोकप्रिय गायन संभव है?

अगर आज वे जिस तरह से गाते हैं, वह संभव है। लोगों ने जोश के साथ गाया, सही गाया, जहां जरूरी था वहां प्रवेश किया। मैंने अपने साथ गाया। एक सिद्धांत के रूप में राष्ट्रीय गायन एक और मामला है: यदि चर्च छोटा है, और पैरिश बहुत करीबी है, तो यह काम कर सकता है। लेकिन एक बड़े चर्च में जहां बिशप की सेवाएं होती हैं, यह शायद ही संभव है। यह भी बहुत पुरानी चर्चा है। आर्किमंड्राइट एंटोनिन (कपुस्टिन) - एक महान व्यक्ति, रूसी चर्च का एक उल्लेखनीय व्यक्ति - पूर्वी देशों के अनुभव पर चित्रण, जहां वे रहते थे, लिखा, वापस में मध्य XIXसदियों से, चर्च में गायन राष्ट्रव्यापी होना चाहिए, सभी लोगों को सेवा में शामिल होना चाहिए, और गायकों को पैसे देना अनैतिक लगता है। जिस पर मेट्रोपॉलिटन फिलाट ने जवाब दिया कि, इस तर्क के अनुसार, चर्च में और चर्च के लिए कुछ करने वाले पुजारियों, बधिरों को भुगतान करना आवश्यक नहीं है। इस मामले की जड़ यह है कि खराब, कलहपूर्ण गायन सेवा के पाठ्यक्रम और अर्थ को बाधित करता है, और ऐसा नहीं होना चाहिए।

चर्च गायन और पढ़ने के अध्ययन के लिए मैनुअल

डेडोवा ऐलेना पेत्रोव्ना

संगीत शिक्षक, गायन शिक्षक, 19 वर्ष का सामान्य अनुभव।

Ilsky, क्रास्नोडार क्षेत्र में GBS (K) OU बोर्डिंग स्कूल VIII प्रकार

"विकलांग छात्रों के लिए मुखर और कोरल काम के विभिन्न रूप"

व्याख्या:

अपने जीवन के कई वर्ष बच्चों के साथ काम करने और स्कूल में रहने के लिए समर्पित करने के बादआठवींदेखिए, मैंने इस श्रेणी के बच्चों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए कई प्रकार के मुखर और कोरल कार्यों को संशोधित करने की आवश्यकता महसूस की। यह कार्यप्रणाली सामग्री मुखर और कोरल काम के बुनियादी सिद्धांतों और विशिष्ट अभ्यासों को सारांशित करती है जिन्हें आप सुरक्षित रूप से आधार के रूप में ले सकते हैं और कार्य कर सकते हैं वे सभी मेरे द्वारा व्यक्तिगत रूप से जाँचे जाते हैं और काम करते हैं।

योजना:

1. बच्चों को संगीत संस्कृति से परिचित कराने का मुख्य और सबसे सुलभ साधन कोरल गायन है।

2. मुखर कार्य के मुख्य कार्य:

3. संगीत का खेल।

4. संदर्भों की सूची।

कोरल गायन बच्चों को संगीत संस्कृति से परिचित कराने का मुख्य और सबसे सुलभ साधन है। गायन करने वाले लोगों का एक समूह, एक वर्ग - एक गाना बजानेवालों।

बच्चों को कोरल गायन सिखाने की प्रक्रिया में, महत्वपूर्ण सामाजिक और शैक्षिक कार्य किए जाते हैं। गाना बजानेवालों / कक्षा का सुव्यवस्थित कार्य बच्चों को एक एकल मित्रवत टीम में शामिल करने में योगदान देता है, उनकी रचनात्मक गतिविधि को प्रकट करता है, और इस प्रकार उन्हें सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों से परिचित कराता है। यह सब बच्चों के कोरल समूहों का कलात्मक शैक्षिक मूल्य है। गाना बजानेवालों की व्यावहारिक गतिविधि बच्चों को एक, दो स्वरों में गाना सिखाना है, साथ ही साथ बेहिसाब, संगीत और मुखर क्षमताओं के लिए अपने कान विकसित करना, प्रारंभिक ज्ञान देना है। गीत प्रदर्शनों की सूची सीखना पाठ में मुख्य गतिविधि नहीं है, क्योंकि शिक्षक मुख्य कार्यक्रम का पालन करते हुए और विभिन्न प्रकार की गतिविधियों को छूकर बहुत सारे कार्य करता है। मानसिक विकार वाले बच्चों के साथ काम करते समय कई शैक्षिक कार्यों को पूरा करने में कठिनाई होती है। बहुत कुछ संगीत और श्रवण विकास की डिग्री, ऐसे बच्चों में आवश्यक मुखर कौशल की उपलब्धता और उनकी हानि की डिग्री पर भी निर्भर करता है।

लेकिन अगर आप पाठ में काम को सही ढंग से व्यवस्थित करते हैं, तो उद्देश्यपूर्ण और लगातार बच्चों के गायन कौशल, सचेत धारणा में महारत हासिल करने के लिए काम करते हैं संगीत सामग्री, तो परिणाम आने में ज्यादा समय नहीं होगा। बच्चे खुशी-खुशी संगीत के पाठों की ओर भागते हैं और गायन, संगीत पर चर्चा और संगीत बजाने का आनंद लेते हैं।

2. संगीत पाठों में मुखर कार्य के मुख्य कार्य।

2.1. मुखर कौशल का विकास।

बच्चों की आवाज़ के लिए, एक हल्की, हल्की आवाज़ की विशेषता होती है और इसमें पर्याप्त परिपूर्णता और ध्वनि शक्ति नहीं होती है। व्यक्तिगत समय, साथ ही शुद्ध स्वर, ज्यादातर मामलों में अनुपस्थित है, सीमा, एक नियम के रूप में, सीमित है, अधिकतम: "सी" 1 - "सी" 2 सप्तक। यह सब शिक्षक को बच्चों के कौशल के विकास पर काम करते समय सावधान और सम्मानजनक होने के लिए बाध्य करता है। प्राथमिक ग्रेड... कक्षाओं के दौरान, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि बच्चे बिना तनाव के शांतिपूर्वक गाएं। जबरदस्ती ध्वनि से मुखर तंत्र का टूटना और यहां तक ​​कि आवाज का पूर्ण नुकसान भी हो सकता है। सभी गायन कौशल बारीकी से जुड़े हुए हैं, जैसे एक जटिल गायन तंत्र के सभी अंग। संपूर्ण स्वर तंत्र के एक साथ समन्वित कार्य के परिणामस्वरूप ही सही ध्वनि और अभिव्यंजक गायन संभव है। नामजप करते समय श्वास काफी हद तक गायन की मनोवृत्ति पर निर्भर करता है। खड़े होकर गाना अधिक उपयोगी और सुविधाजनक है, लेकिन बढ़ती थकान के साथ, बच्चों को शरीर की स्थिति को सीधा रखते हुए, यदि संभव हो तो बैठकर यह काम करना पड़ता है। अक्षुण्ण बुद्धि वाले बच्चे जल्दी ही जप और कम गुनगुनाने के महत्व को समझने और समझने लगते हैं, और गरीब बच्चे विकसित भाषणसंगीत कार्यों के लिए भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करें। लेकिन दोनों ही अभ्यास रुचि के साथ करते हैं, क्योंकि यह वह जगह है जहां सभी बच्चों का भावनात्मक "खींचना" सामान्य प्रक्रिया में होता है।

पहले पाठ से ही बच्चों को गायन के दौरान अपनी श्वास को व्यवस्थित करना सिखाना आवश्यक है, ताकि बच्चे शिक्षक के हाथ में सांस लेना न भूलें। शिक्षक को चाहिए कि वह बच्चों को अपनी सांस रोककर रखना सिखाए, जितना हो सके, वाक्यांश को पूरा करने के लिए लें। पूरे संगीत वाक्यांश के लिए आपको अपनी सांस संयम से, समान रूप से खर्च करनी चाहिए। श्वास की विशेषताएं स्वर की शुद्धता को प्रभावित करती हैं। श्वसन की मांसपेशियों के अत्यधिक तनाव के साथ, इंटोनेशन, एक नियम के रूप में, बढ़ जाता है, विश्राम के साथ कम हो जाता है। ध्वनि हमले की प्रकृति - कठोर या नरम - भी श्वास की गुणवत्ता पर निर्भर करती है। हमारे बच्चों के लिए, सॉफ्ट साउंड अटैक सबसे स्वीकार्य है, हालांकि कुछ मामलों में हार्ड साउंड अटैक अभी भी आवश्यक है।

2.2 इन कौशलों को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित अभ्यासों को लागू करना उपयोगी है जिनका उपयोग मैं अपने पाठों में बच्चों के साथ काम करने में करता हूँ:

1) । " हंसमुख खाता". सभी छात्र एक साथ शिक्षक के संकेत पर सांस लेते हैं और एक साथ गिनते हैं: एक, दो, तीन, और इसी तरह। शिक्षक बच्चों को पहले से चेतावनी देता है कि किन संख्याओं की गणना की जाएगी। उदाहरण के लिए, एक बार में दस तक। 1 सप्तक की अधिक आरामदायक ध्वनियों पर, लगभग "मी" से "ला" तक, एक मंत्र में गिनना बेहतर है। "पियानो" की बारीकियों में गिनना आवश्यक है। हालांकि, आपको इस अभ्यास से दूर नहीं जाना चाहिए।

2))। "गेंद"। बच्चे इस अभ्यास को पसंद करते हैं: धीरे-धीरे "गेंद को उड़ा दें"। एक ही समय में श्वास लें और धीरे-धीरे हवा छोड़ें।

3))। "इन्फ्लेटेबल खिलौने"। बच्चे दो पंक्तियों में खड़े होते हैं - एक दूसरे से थोड़ी दूरी पर एक दूसरे के सामने। "पंप" अपने कैम के साथ तनाव के साथ धक्का देते हैं और झटके में हवा छोड़ते हैं, जैसे कि "खिलौना" पंप कर रहे हों)। "खिलौने", बैठना, धीरे-धीरे "फुलाना"। बच्चों के लिए भी एक पसंदीदा व्यायाम, क्योंकि यह सब एक चंचल तरीके से होता है। बच्चे आते हैं कि वे किस तरह के खिलौने होंगे, और "फुलाएं" बशर्ते कि उनके "पंप" कोशिश कर रहे हों।

4))। "गुब्बारा फुलाओ।" बच्चे धीरे-धीरे हवा छोड़ते हैं, जबकि पेट में तनाव होता है। अभ्यास के बाद, हम तुरंत गाना शुरू करते हैं, और हमें एक बहुत अच्छा "लेगाटो" मिलता है, हम यह सुनिश्चित करते हैं कि व्यायाम के दौरान पेट उतना ही तनावपूर्ण हो। (कभी-कभी मैं पाठ में असली गुब्बारे लाता हूं ताकि बच्चे फुलाए जाने पर सही संवेदना महसूस करें और फिर उनके साथ खुशी से खेलें)।

5). मोमबत्ती को फूँक मार कर बुझा दें। बस अपने पेट से झटके से धक्का दें। प्रभावी रूप से।

6)। "पत्र"। मैं बच्चों को "बी", "टी", "डी" अक्षरों के साथ कार्ड दिखाता हूं। और वे अपने पेट से व्यंजन ध्वनियों को बाहर निकालते प्रतीत होते हैं। इससे पेट की मांसपेशियां टाइट होती हैं।

7))। "कूदने की रस्सी"। मैं शायद ही कभी इसका उपयोग करता हूं, व्यायाम न्यूनतम शारीरिक अक्षमता वाले बच्चों के लिए बनाया गया है। प्रत्येक छलांग के लिए, कविता के शब्दांशों का उच्चारण किया जाता है।

आठ)। "गेंद"। पिछले अभ्यास की तरह, गेंद के प्रत्येक उछाल के लिए कविता के शब्दांश का उच्चारण किया जाता है।

ये अभ्यास बहुत प्रभावी हैं, लेकिन याद रखें कि आप एक पाठ में एक या दो से अधिक अभ्यासों का उपयोग नहीं कर सकते हैं और बच्चों में अत्यधिक तनाव और चक्कर आने से बचने के लिए बहुत सावधान रहें।

2.3 मूल रूप से, विशेष मुखर अभ्यासों पर सही गायन श्वास के कौशल पर काम किया जाना चाहिए। इन अभ्यासों में छोटे संगीत वाक्यांश शामिल होने चाहिए ताकि पूरे वाक्यांश के लिए एक सांस पर्याप्त हो। उन्हें अलग-अलग स्वरों या अक्षरों में गाया जाना चाहिए, मध्यम गति, एक टेसीचर में, सभी बच्चों के लिए सुविधाजनक, मेज़ो-पियानो, मेज़ो-फ़ोर्ट की गतिशीलता में। एक बदलाव के लिए, अलग-अलग स्वरों और शब्दांशों के लिए इन अभ्यासों को गाने के लिए एक विशेष रूप से चयनित, सरल पाठ के साथ वैकल्पिक होना चाहिए। ("स्वीट मॉम", " नए स्कूल"," हमारी मातृभूमि ", आदि)

अभ्यास के दौरान, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे एक ही समय में और सक्रिय रूप से अपनी सांसें लें: ताकि वे प्रत्येक वाक्यांश को एक साथ शुरू और समाप्त करें, पूरे वाक्यांश में हवा वितरित करें।

ध्वनि की मधुरता को प्राप्त करके ही आप कोरल गायन में मुख्य चीज प्राप्त कर सकते हैं।

मैं सोनोरेंट व्यंजन ("एम", "एन", "एल") का उपयोग करने की सलाह देता हूं, जो पिच पर उच्चारित होते हैं। आपको स्वरों की ध्वनि को विकसित करने के लिए आगे बढ़ना चाहिए, उन्हें सोनोर व्यंजन के साथ जोड़ना, उदाहरण के लिए, "एमएमएमएम", "एमएमएमएम", आदि। ध्वनि शक्ति के विकास के लिए अभ्यास विभिन्न रजिस्टरों में मुक्त ध्वनि उत्पादन, ध्वनि विज्ञान और ध्वनि के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करने के बाद ही शुरू किया जाना चाहिए। धीरे-धीरे व्यायाम और कठिन हो जाता है। गाड़ी चलाते समय संख्या, वाक्यांश, कहावत, कहावत का उच्चारण किया जाता है। यह याद रखना चाहिए कि स्वेच्छा से नियंत्रित श्वसन गति श्वसन की मांसपेशियों की तीव्र थकान का कारण बनती है।

2.4. स्टेज ब्रीदिंग की तकनीक विकसित करते समय, आंदोलनों के उपयोग का एक और फायदा होता है, साथ ही श्वसन प्रणाली की जन्मजात प्रतिक्रियाओं के साथ सामान्य रूप से पेशी कार्य करने के लिए; श्वास कौशल का गठन श्वसन गतिविधि के एक विशिष्ट रूप के संबंध में होता है। उदाहरण के लिए, पेट की मांसपेशियां, जो सबग्लोटिक दबाव के नियमन के तंत्र में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, सहायक मांसपेशियां हैं।

2.5. ध्वनि उत्पादन पर काम स्वर ध्वनियों ("ए", "ओ", "वाई", "ई", "और") के सही गठन और इन स्वरों के संयोजन में अलग-अलग व्यंजन ध्वनियों के साथ शुरू होना चाहिए। स्वर ध्वनियों के व्यंजन के साथ संयोजन के कारण, सबसे सक्रिय ध्वनि उत्पादन प्रदान किया जाता है। इस मामले में, व्यंजन को आसानी से और शीघ्र ही उच्चारण किया जाना चाहिए, अर्थात। निम्नलिखित स्वरों के निर्माण में एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करें। हल्का वाले से शुरू होकर अंधेरे वाले स्वरों के साथ स्वरों को एक स्वर में गाकर व्यायाम शुरू करना सबसे अच्छा है। जब इस क्रम में स्वरों का उच्चारण किया जाता है, तो बच्चों में एक हल्की और स्थितिगत रूप से उच्च ध्वनि विकसित होती है। जिन बच्चों की आवाज़ बहुत गहरी है, उनके लिए सबसे हल्के स्वरों ("और", "मैं") के साथ व्यायाम करना उपयोगी है। गाते हुए, बच्चे अक्सर खुद को नोटिस किए बिना, अत्यधिक ऊंचे सिर के साथ, एक विस्तारित गर्दन के साथ गाते हैं, जिससे उनकी आवाज की आवाज एक तेज गले की लय प्राप्त करती है। इस नुकसान को पहले पाठ से ही लड़ा जाना चाहिए। दुर्भाग्य से, गला घोंटना गायन सही गायन दृष्टिकोण का पालन करने पर भी हो सकता है। इस कमी को खत्म करने के लिए, पहले व्यंजन "एम" पर एक बंद मुंह के साथ व्यायाम करना उचित है, फिर एक सांस के साथ "हा" शब्दांश पर।

बच्चों को ध्वनि उत्पादन के बुनियादी नियमों को जल्दी से समझने और बेहतर ढंग से समझने के लिए, सही ध्वनि उत्पादन के व्यावहारिक प्रदर्शनों का अधिक बार सहारा लेना आवश्यक है। और चूंकि गायन शब्द के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन के लिए गीतों का स्पष्ट और स्पष्ट उच्चारण आवश्यक है। इसके लिए वाक् और श्वास-वाक् व्यायाम, टंग ट्विस्टर्स का भी उपयोग किया जाता है। (उदाहरण के लिए, "ओसिप चिल्लाता है, आर्किप पीछे नहीं रहता, कौन किसको हराएगा, ओसिप ओसिप, आर्किप कर्कश है")। व्यायाम "बॉल", "जंप रोप" भी यहां उपयुक्त हैं।

निचले जबड़े को कठोरता से मुक्त करने के लिए, मैं आपको "हां" शब्दांश का उपयोग करने की सलाह देता हूं। इस शब्दांश पर छोटे-छोटे व्यायाम गाएँ, जिसमें तीन से पाँच लगातार ध्वनियाँ ऊपर और नीचे हों।

अभिव्यक्ति पर अभ्यास के अलावा, आपको गीत सीखने की प्रक्रिया में काम करने की आवश्यकता है। डिक्शन पर काम करते समय ध्वनि की मधुरता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। ध्वनि की अधिक मधुरता विकसित करने के लिए, व्यंजन ध्वनि, समापन शब्द, बाद के शब्द से जुड़ा होना चाहिए। (उदाहरण के लिए, "ज़्वेनी-त्ज़्वोनो-क्वेसियोली")।

2.6.चेहरे की मांसपेशियों के लिए व्यायाम का भी बहुत महत्व है:

- "क्रिवल्की"। खुशी, आश्चर्य और अन्य भावनाओं को चित्रित करें।

-"दर्पण"। बच्चे "रिपीटर्स" के लिए एक और नाम लेकर आए। एक भावनाओं को दिखाता है, दूसरे दोहराते हैं।

2.7 कई अन्य अभ्यास एकसमान विकसित करने का काम करते हैं:

1) । हाथ के संकेत (जी. स्ट्रुवे के अनुसार)

2)। "हाथ से" गायन।

3))। पिच को हाथ से दिखाता है।

4))। कुछ फोनोपेडिक व्यायाम (एमिल्यानोव के अनुसार)।

5) ऊपर और नीचे स्लाइडिंग आंदोलनों।

6)। "लाइव नोट्स और ट्यूनर"। (अतीत में, मैंने इसे अन्य बच्चों के समूहों में सफलतापूर्वक उपयोग किया है। दुर्भाग्य से, इस स्कूल में मेरे छात्रों के साथ यह अस्वीकार्य है। लेकिन यह अस्थायी है)। अगर बच्चे विशुद्ध रूप से सहज हैं, तो प्रत्येक बच्चा एक नोट, एक हाथ का चिन्ह है। तीन से अधिक "नोट्स" नहीं लेना बेहतर है। शिक्षक, और फिर बच्चा, एक ट्यूनर के रूप में कार्य करता है। वह अपने "नोट्स" को "ट्यून" करता है और फिर गाता है और धुनों की रचना करता है।

बच्चों के लिए इस तरह के व्यायाम एक तरह के खेल हैं। बच्चे उन्हें बहुत प्यार करते हैं। हम रास्ते में अपनी आवाज विकसित करते हुए विभिन्न परियों की कहानियों की रचना करते हैं। (उदाहरण के लिए, "हम जंगल में गए और खो गए" - "अय" - कम ध्वनि से उच्च तक। "हमने एक झोपड़ी देखी, दरवाजा खोलना शुरू किया, और यह उस तरह से चिल्लाता है" - हम क्रेक करते हैं केवल बंडल, हमारे मुंह को अच्छी तरह से खोलते हैं। "और एक शराबी भालू शावक है, और वह इस तरह बड़ा हुआ" - एक क्रेक - "ए", एक क्रेक के साथ हम कम आवाज के लिए बाहर जाते हैं।" हम डर गए, भागे और देखा एक छोटा बिल्ली का बच्चा जो दयनीय रूप से चिल्लाया "- हर कोई सूक्ष्मता से म्याऊ करता है ताकि आवाज समायोजित हो सके।)

2.8. बच्चों में स्वर और स्वर कौशल के विकास में एक महत्वपूर्ण बिंदु लय की भावना का विकास है। लय की भावना विकसित करने की प्रक्रिया को दो मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

श्रवण धारणा संगीत की लयऔर आंदोलनों में इसका सीधा प्रजनन (दौड़ना, चलना, ताली बजाना, टैप करना)।

लय की प्रत्यक्ष पेशीय संवेदना से इसकी जागरूकता और सैद्धांतिक ज्ञान के संचय में संक्रमण (स्वाभाविक रूप से, हमेशा व्यावहारिक कौशल के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ)।

शिक्षण सहायक सामग्री में संगीत और लयबद्ध भावना के विकास के लिए कई अलग-अलग अभ्यास हैं। उनका उपयोग संगीत, नृत्य पाठ में किया जाता है। मैं एक संगीत, गायन शिक्षक हूं। लेकिन मैं निश्चित रूप से संगीत और लयबद्ध खेलों का उपयोग करता हूं, जो मैं खुद के साथ आता हूं, और जो अक्सर खुद से या अपने पाठों में बच्चों की मदद से "जन्म" होते हैं। तो, एक साधारण गीत "माउस" ने हमें "संगीत बिल्ली और चूहों" खेल के लिए प्रेरित किया। प्रारंभिक चरण में, "म्यूजिकल कैट" अपने हाथों को क्वार्टर में ताली बजाती है, और बच्चे इसकी शुद्धता और स्पष्टता की जांच करते हैं। फिर "म्यूजिकल माइस" संगीत की ताल पर चलना सीखता है। यहां उन्हें संगीत वाक्यांश का अंत सुनना चाहिए और समय पर रुकना चाहिए। फिर इन टुकड़ों को मिला दिया जाता है। वाक्यांश के अंत में, बच्चे अपने स्थानों पर भाग जाते हैं, और "म्यूजिकल कैट" उन्हें पकड़ लेता है, सभी के सामान्य आनंद के लिए। वे बच्चे, जो शारीरिक कारणों से, इस खेल को खेलने के लिए खतरनाक हैं, जूरी की भूमिका में हैं, या "म्यूजिक कैट" ताली ताली बजाने में मदद करते हैं। उन्हें कंप्यूटर पर संगीत चालू करने और बंद करने का भी सम्मान है।

2.9 मैं गायन के साथ खेलने जैसी संगीत गतिविधि पर भी विशेष ध्यान देता हूं। इस तरह के खेलों को करने से पहले, आपको उस गीत को पहले से सीखना होगा जिस पर खेल खेला जाएगा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक साथ आंदोलन के साथ गायन गीत के प्रदर्शन की गुणवत्ता को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकता है, क्योंकि सांस लेने में कठिनाई होती है और बच्चों को स्वर की शुद्धता की निगरानी से विचलित करती है। इसलिए, प्रारंभिक चरण में, खेल या तो धीमी गति से दिए जाते हैं या खेल का उपयोग किया जाता है जहां गायन और आंदोलन वैकल्पिक होते हैं। साथ ही, पहले शिक्षक द्वारा गाने का प्रदर्शन किया जा सकता है, और बच्चे केवल कुछ निश्चित हरकतें दिखाते हैं और यदि संभव हो तो साथ में गाते हैं। (वैसे, जटिल मानसिक मंदता वाली कक्षाओं में, मैं बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की गिनती के बिना, गतिविधि के इस रूप पर अधिक हद तक भरोसा करता हूं)।

गीत सीखते समय, आपको अपनी संगीत स्मृति को भी विकसित करने की आवश्यकता होती है। यह इस तरह की तकनीकों द्वारा सुगम है:

गेंद से गाना सीखना। शिक्षक एक वाक्यांश गाता है, बच्चे को गेंद फेंकता है, बच्चा वाक्यांश दोहराता है और शिक्षक को गेंद लौटाता है। आदि।

"हाथ से" याद रखना। उद्देश्य: कौन तेजी से याद करेगा और गाएगा।

पाठ से पाठ तक एक अपरिचित गीत सुनना। धीरे-धीरे बच्चे खुद भी साथ गाने लगते हैं।

ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनकर याद करना।

बच्चों में रचनात्मक सोच विकसित करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, प्रभावी ढंग से लागू करें:

हाथ के संकेतों का उपयोग करके धुनों की रचना करना;

मौखिक रचना। पहले, वे संगीत सुनते हैं, उनके प्रदर्शन के बारे में बात करते हैं, फिर हम काम का विस्तार से विश्लेषण करते हैं: चरित्र, गतिशील रंग, समय, आदि। यहां बच्चे न केवल सुनना और कल्पना करना सीखते हैं, बल्कि वे कुछ मास्टर करते हैं संगीत शब्द.

सस्वर पाठ। पाठ का अभिव्यंजक उच्चारण।

सशर्त संचालन। हावभाव की प्रकृति से, वे गीत को पहचानते हैं और अपने उत्तर को सही ठहराते हैं: गति, हावभाव की प्रकृति, आदि।

बच्चों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, आप कुछ तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं:

1. संगीत के एक टुकड़े को सुनने से पहले, लक्ष्य आवश्यक रूप से निर्धारित किया जाता है - ध्यान से सुनने के लिए, ताकि बच्चा प्रत्येक निष्कर्ष की पुष्टि कर सके।

2. कई बहुमुखी खिलौनों का उपयोग। लक्ष्य यह निर्धारित करना है कि उनमें से कौन दिए गए संगीत में जा सकता है। सबसे पहले, एक सरल (मार्च - एक डॉल्फ़िन और एक सैनिक)। अगला - घुड़दौड़, (उदाहरण के लिए, एक मेंढक)। लेकिन पहले बात करते हैं कि यह जानवर कैसे चलता है।

3. गिरने वाली वस्तु और गिरने पर रूई। लक्ष्य गिरावट को सटीक रूप से पकड़ना है।

4. ताली, टैपिंग, स्टैम्पिंग का उपयोग करके लयबद्ध पैटर्न की पुनरावृत्ति।

विकलांग बच्चों की कक्षाओं को खेलकूद या खेल के तत्वों के साथ चलाया जाना चाहिए। बच्चे उन्हें बहुत प्यार करते हैं।

"म्यूजिकल रूमाल" - संगीत को एक रूमाल दिया जाता है।

"म्यूजिकल कैट एंड माउस" - मैंने ऊपर इस गेम के बारे में बात की थी। यह संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के साथ-साथ ध्यान देने के उद्देश्य से भी उपयोगी है।

"पहचानो मैं कौन हूँ?" - आवाज का समय निर्धारित करने के लिए।

"ध्वनि ढूंढें" - मेटलफ़ोन पर ध्वनि ढूंढें।

"शाखाओं पर पक्षी" - पिच के विकास के लिए। सबसे पहले, बच्चे शिक्षक के बाद पिच को दोहराते हैं (यदि वे पहले से ही इंटोनिंग कर रहे हैं), फिर पिच को अपने हाथ से दिखाएं। बाद में, छात्रों में से एक दिखाता है, और बाकी दोहराते हैं।

"पकड़ो - का"। hopping राग निर्धारित करने के लिए।

"मगरमच्छ" - राग की गति को ऊपर और नीचे निर्धारित करने के लिए। (बच्चे कालीन पर चारों तरफ एक दिशा में रेंगते हैं जब तक कि वे यह नहीं सुनते कि माधुर्य बदल गया है। फिर वे मुड़ते हैं और वापस रेंगते हैं)।

"जादुई बॉक्स"। जब बच्चे पहले से ही बुनियादी खेल जानते हैं, तो उन्हें कार्ड पर रिकॉर्ड किया जाता है (बच्चे उन लोगों के लिए आवश्यक चित्र बनाने और बनाने में मदद करते हैं जो अभी भी पढ़ नहीं सकते हैं)। और उनका उपयोग कक्षा में किया जाता है।

संगीत के स्वाद का पालन-पोषण और बच्चों में संगीत की धारणा का विकास अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और कक्षाओं में व्यवस्थित रूप से बुना हुआ है। बच्चे उन गीतों और कृतियों के संगीतकारों को जानते हैं जिन्हें हम गाते और सुनते हैं। मैं रूसी, आधुनिक, विदेशी संगीत के उच्चतम गुणवत्ता वाले नमूनों पर बच्चों को शिक्षित करने का प्रयास करता हूं। सबसे विविध संगीतमय कार्य - लोक गीत, शास्त्रीय कार्यऔर अनिवार्य रूप से बच्चों के गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत गीत।

मैं इस सामग्री में उल्लिखित हर चीज का उपयोग करता हूं। मुझे विश्वास है कि बच्चों की रुचि बहुत आसान और सरल है यदि शिक्षक स्वयं संगीत गतिविधियों में संलग्न होकर खुश हैं, हार नहीं मानते हैं और हमेशा सकारात्मक दृष्टिकोण रखते हैं। बच्चों के साथ हमारी संयुक्त गतिविधियों की प्रभावशीलता पहले से ही कम समय में काफी बढ़ गई है, बच्चे खुशी से गाते हैं, इच्छा के साथ मंच पर प्रदर्शन करते हैं। और सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि यह है कि विकलांग बच्चे सामान्य रूप से सक्रिय रूप से शामिल होते हैं संगीत प्रक्रिया, और यह उनके भावनात्मक - अस्थिर क्षेत्र और समाजीकरण के विकास के लिए आवश्यक पूर्वापेक्षाएँ बनाता है।

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कोरल अध्ययन में एक पाठ्यक्रम का अध्ययन करने वाले प्रत्येक गायक मंडली को पता है कि कोरल सोनोरिटी के तत्व मुख्य घटक हैं, जिसके बिना, पीजी चेसनोकोव के अनुसार, एक कलात्मक सामूहिक के रूप में एक गाना बजानेवालों का अस्तित्व असंभव है। इस अध्याय में, हम कोरल सोनोरिटी के तीन मुख्य तत्वों पर काम करने की विशेषताओं पर विचार करेंगे: पहनावा, स्केल और डिक्शन।

गाना बजानेवालों के विज्ञान में पहनावा (फ्रेंच पहनावा - एक साथ) को प्रदर्शन, संतुलन, सोनोरिटी में निरंतरता के रूप में समझा जाता है। P. G. Chesnokov और A. G. Dmitrevsky के कार्यों में कोरल एन-सैम्बल के सबसे पूर्ण सैद्धांतिक और पद्धतिगत पहलुओं का पता चलता है।

यह पहनावा प्रदर्शन में है कि गाना बजानेवालों की रचनात्मकता का सामूहिक चरित्र प्रकट होता है। वे सामान्य, सामूहिक कार्यों को हल करने में गाना बजानेवालों की मुखर प्रदर्शन आवश्यकताओं के लिए अपने व्यक्तित्व को अधीनस्थ करने में सक्षम होना चाहिए।

पहले से ही गायन समूह की भर्ती के चरण में, कंडक्टर-गाना बजानेवालों को कोरल पार्टियों की रचनाओं के बीच मात्रात्मक और गुणात्मक पत्राचार पर ध्यान देना चाहिए, पार्टी के भीतर संबंधित आवाजों के समयबद्ध संलयन के लिए। और यद्यपि यह करना हमेशा आसान नहीं होता है, इसके लिए प्रयास करना आवश्यक है, क्योंकि गायकों की संख्या में असंतुलन, उनकी असमान ध्वनि, शक्ति, समय, गंभीर दोषों वाले गायकों की उपस्थिति पहनावे पर काम को बहुत जटिल बना देगी। गाना बजानेवालों में।

सामान्य कोरल पहनावा इंटोनेशन, मेट्रो-रिदमिक, टेम्पो-एगोगिक, डायनेमिक, गवाही, टाइमब्रे, टेक्सचर जैसे तत्वों के कोरल भागों (निजी पहनावा) में गठन पर निर्भर करता है। पहनावा के सूचीबद्ध तत्व बहुत परस्पर और अन्योन्याश्रित हैं, लेकिन उन सभी को कोरस में तभी विकसित किया जा सकता है जब प्रत्येक भाग में एकसमान ध्वनि हो।

कोरल भागों का एक अच्छा इंटोनेशन पहनावा सामान्य कोरल सिस्टम की नींव है। इंटोनेशन पहनावा में, आवाज के गठन और स्वर के एक ही तरीके से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, आवाजों का संरेखण। इंटोनेशन पहनावा को प्राप्त करने और सुधारने के लिए, एस ए कज़ाचकोव निम्नलिखित विधियों का उपयोग करने की सलाह देते हैं: "अग्रणी, सबसे अनुभवी गायकों को, कंडक्टर द्वारा निर्धारित स्वर में, संगत पैमाने पर संरेखित करना।"

शुरुआती गाना बजानेवालों में मेट्रो-लयबद्ध कलाकारों की टुकड़ी पर काम करते समय, गायकों में मीट्रिक पल्सेशन की भावना के गठन पर ध्यान देना चाहिए, यानी मजबूत और कमजोर बीट्स का विकल्प। ऐसा करने के लिए, आप उन्हें एक आवाज या अपनी हथेलियों को जोर से झटका देकर हाइलाइट करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं

और उपायों की अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन, जो आमतौर पर शब्दों में व्याकरणिक तनाव और संगीत वाक्यांशों में तार्किक तनाव पर पड़ती है।

सामूहिक प्रदर्शन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त सामूहिक का लयबद्ध संगठन है। "लयबद्ध संरचनाओं में अभिविन्यास, तुलना और विभिन्न अवधि की अवधि के अंतर - एक कौशल जो किसी भी संगीतकार में व्यवस्थित रूप से निहित है - सभी गायकों द्वारा एक राग के समन्वित, तुल्यकालिक" उच्चारण "के आधार पर कोरल प्रदर्शन में एक विशेष भूमिका निभाता है। यह उनके लिए संगीत के लयबद्ध संगठन में सिमेंटिक इकाई की भावना विकसित करने का आधार बनाता है, जो काम के अभिन्न मेट्राइथमिक आभूषण में अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व हैं। एक गाना बजानेवालों में एक लयबद्ध पहनावा पर काम करते समय, निम्नलिखित तकनीकों की सिफारिश की जा सकती है: एक व्यायाम या टुकड़ा सीखने के चरण में लयबद्ध शब्दांशों का उपयोग करके संगीत सामग्री का स्वर, एक टुकड़े की गति में एक काव्य पाठ का सोल्माइजेशन; अंतर-क्षेत्रीय स्पंदन पर आधारित गायन; गायन आदि में विशेष मेट्रो-लयबद्ध अभ्यासों को शामिल करना।

एक अप्रशिक्षित गाना बजानेवालों में एक टेम्पो पहनावा (लैटिन टेम्पस - समय) पर काम मध्यम गति से शुरू होना चाहिए। गायकों को गति में "प्रवेश" करने के लिए बनाया जाना चाहिए, इसे गतिहीन और विशेष रूप से चलती बारीकियों में रखते हुए (क्रेसेंडो में गाते समय गति न करें और धीमा न करें - कम में)। यह याद रखना चाहिए कि टेम्पो और मेट्रो-लयबद्ध पहनावा बनाने की प्रक्रिया गायकों के साथ-साथ सांस लेने, गायन के हमले, ध्वनि हटाने के कौशल के विकास से संबंधित है, और इसलिए कंडक्टर के इशारे के संकेत पर गाने की क्षमता है।

जैसा कि आप जानते हैं, संगीत में गति के तीन समूह होते हैं: धीमा, मध्यम, तेज।

धीमा अस्थायी समूह(मेन-ज़ेल मेट्रोनोम (एम. एम.) पर 40-60 बीट्स प्रति मिनट:

लार्गो	लार्गो	चौड़ा
लेंटो	लेंटो	ढील के
अडागियो	अडागियो	धीरे से
गंभीर	गंभीर	कठिन
मध्यम गति समूह (मेट्रोनोम पर 60-100 हिट)
एंडांटे	एंडांटे	आराम से
सोस्टेनुटो	सोस्टेनो	सावधानी से
कमोडो	कमोडो	आरामदायक
एंडैंटिनो	एंडेंटिनो	Andante से ज्यादा मोबाइल
मॉडरेटो	मॉडरेटो	मध्यम
एलेग्रेटो	एलेग्रेटो	जीवंत
तेज गति समूह (मेट्रोनोम पर 100-140 हिट):
Allegro	Allegro	जल्द ही
विवो	विवो	जीवंत
हाथ की सफ़ाई	हाथ की सफ़ाई	जल्दी जल्दी
एनिमेटो	एनिमेटो	उत्साह से
प्रेस्टिसिमो	प्रेस्टिसिमो	बहुत तेज

एक काम में एक टेम्पो कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण करते समय, गाना बजानेवालों को प्रदर्शन की आवश्यक गति खोजने की आवश्यकता होती है ताकि काम के आलंकारिक क्षेत्र और मूड को विकृत न करें। टेम्पो का चुनाव कोरल भागों की राष्ट्रीय और लयबद्ध जटिलता, अस्थिर सामंजस्य और तानवाला योजना, जिस तरह से टुकड़ा प्रस्तुत किया जाता है, आदि से प्रभावित होता है।

काम में, संगीतकार एक मेट्रोनोमिक संकेत के साथ गति को संक्षिप्त नहीं करता है, लेकिन केवल टिप्पणियों के साथ मोटो (चलती है), मेस्टोसो (गंभीरता से, भव्य रूप से), एड लिबिटम (अपने विवेक पर), तो किसी को यह निर्धारित करना चाहिए

कार्य की समग्र धारणा के आधार पर निष्पादन की गति से हो: चरित्र, बनावट जटिलताएं, शैली मौलिकता, प्रदर्शन परंपराएं, आदि। उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों के लिए चलने वाले टुकड़ों की गति एक कदम के कदम के अनुरूप होनी चाहिए, नृत्य के टुकड़ों की गति नृत्य शैली की गति परंपराओं के अनुरूप होनी चाहिए (पोल्का - तेज़, लोनीज़ - मध्यम, राजसी, आदि)। यह ज्ञात है कि मार्चिंग और नृत्य कोरल कार्यों में, एगोगिकल परिवर्तन (मंदी और त्वरण) का उपयोग बहुत ही कम किया जाता है, मुख्यतः अंतिम सीए-डेंस में। एगोजी मुख्य रूप से गीत और कोरल लघु की शैलियों की विशेषता है। व्यावहारिक अनुभवने दिखाया कि एगोगिक्स की महारत (पीपी 85-87 पर अधिक) केवल तभी शुरू हो सकती है जब गाना बजानेवालों ने "कंडक्टर के हाथ के अनुसार" गाना सीख लिया (स्पष्ट रूप से संकेतित नोट अवधि को छोटा या लंबा किए बिना एक संगीत वाक्यांश दर्ज करें और समाप्त करें) .

गाना बजानेवालों में गतिशीलता पर काम निश्चित बारीकियों (एमएफ, एमपी) से शुरू होता है, जिसकी मदद से ताकत और मात्रा में भिन्न आवाजों को बराबर किया जाता है, और प्रारंभिक गतिशील पहनावा बनाया जाता है। गतिशील क्षमताओं का विस्तार एक गायन समूह में एक सुंदर पियानो और सोनोरस फ़ोरटे के गठन से निकटता से संबंधित है। चलती बारीकियों को थोड़ी देर बाद काम में शामिल किया जाता है, जब गाना बजानेवालों को श्वास और ध्वनि की मात्रा को विनियमित करने की तकनीक में महारत हासिल होती है। प्रारंभ में, इसे kres-shchendo, और फिर diminuendo में महारत हासिल है। यह इस तथ्य के कारण है कि अनुभवहीन गायकों को शांत होने के बजाय सोनोरिटी बढ़ने पर अपनी सांस को नियंत्रित करना आसान लगता है।

एक गतिशील पहनावा पर काम करना बहुत सरल होता है जब संगीत में बारीकियों का उपयोग किया जाता है जो किसी दिए गए पिच पर भागों की ध्वनि की प्राकृतिक प्रकृति से मेल खाता है। इसलिए, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि पूर्वाभ्यास कार्य की योजना के चरण में कंडक्टर कोरल आवाजों की गतिशील क्षमताओं के अनुरूप बारीकियों का पूर्वाभास करता है। यह गतिशील और टेसिटौर पहनावा के बीच संबंध को प्रकट करता है।

टेसिटौर पहनावा (प्राकृतिक, कृत्रिम, मिश्रित) पर काम करने की मुख्य विधि गतिशील सुधार की विधि है। यह या तो स्कोर की संगीत सामग्री की गतिशील रेखा को संरेखित करने में मदद करता है, या गायन की आवाज़ों के गतिशील क्षेत्रों के साथ-साथ टुकड़े के भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र के अनुरूप नई बारीकियों को पेश करके अलग करता है। गतिशील सुधार की विधि का उपयोग करते हुए, प्रदर्शन कठिनाइयों को उन कार्यों में दूर किया जाता है जहां संगीतकार द्वारा प्रस्तावित बारीकियां प्रदर्शन से अधिक होती हैं

कोरल पार्टियों की दूरगामी संभावनाएं। इस विधि का भी उपयोग किया जाता है

सीमित तकनीकी क्षमताओं वाले गायक मंडलियों के अभ्यास में।

आरंभिक गाना बजानेवालों में, समयबद्ध कलाकारों की टुकड़ी (फ्रेंच टिम्ब्रे - ध्वनि का रंग) की समस्या आमतौर पर बहुत तीव्र होती है। इस तरह के एक सामूहिक में, कलाकारों की टुकड़ी पर काम का उद्देश्य कोरल भागों में विभिन्न प्रकार के समय को खत्म करना है, गाना बजानेवालों में अभिन्न समय संयोजन बनाना है। जैसा कि आप जानते हैं, समयबद्ध रंगों की चमक न केवल गायन की आवाज़ों के प्राकृतिक डेटा पर निर्भर करती है, बल्कि सामूहिक रूप से किए गए मुखर कार्यों पर भी निर्भर करती है। गाना बजानेवालों को लगातार गायकों के बीच ध्वनि उत्पादन के सही तरीके की निगरानी करनी चाहिए, ध्वनि उत्पादन की प्राकृतिक प्रक्रिया, जो मजबूर या कुछ अनाकार और सुस्त स्वर को बाहर कर देगी।

यह लंबे समय से नोट किया गया है कि जब आवाज में वाइब्रेटो मौजूद होता है तो आवाज के समय के गुण काफी समृद्ध होते हैं (इतालवी कंपन - कंपन)। गायन की आवाज में प्राकृतिक वाइब्रेटो की उपस्थिति सही ध्वनि गठन, मुखर तंत्र की मांसपेशियों की स्वतंत्रता की गवाही देती है। वाइब्रेटो, एक ओर, कोरल आवाजों को उड़ान, भावनात्मक परिपूर्णता देता है, और दूसरी ओर, यह महत्वपूर्ण गायन भार का सामना करने में मदद करता है।

एक समयबद्ध पहनावा पर काम करना शिक्षा से निकटता से संबंधित है

लयबद्ध सुनवाई के गायकों के लिए। जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, इसमें कुछ सहायता प्रदान की जा सकती है साहचर्य विधि... यदि एक कंडक्टर संगीत और भावनात्मक धारणा, श्रवण और दृश्य छवियों के बीच समानताएं खींचता है, और अध्ययन के तहत टुकड़ों पर मौखिक टिप्पणी का उपयोग करता है, तो वह गायकों को कलात्मक सार को जल्दी से समझने में मदद कर सकता है। प्रदर्शन किया संगीतऔर गायन ध्वनि में उपयुक्त रंग खोजें। प्रदर्शनों की सूची सीखने की प्रक्रिया में और अभ्यास के दौरान, समय-समय पर एन-सैम्बल के गठन पर काम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, जप करते समय, आप गायकों को विभिन्न मनोदशाओं (नाटकीय, हास्य, हर्षित, उदास) के साथ व्यायाम करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। आप अभ्यास में वादन और नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग कर सकते हैं, जिससे गायकों को छवि और प्रदर्शन की प्रकृति, चेहरे के भाव, समय और इसके लिए आवश्यक अभिव्यक्ति के अनुसार चयन करने की अनुमति मिलती है। भावनात्मक अवस्थाओं का पैलेट जितना समृद्ध होता है, टिम्बर पैलेट उतना ही रंगीन होता है, और इसलिए श्रोताओं की भावनात्मक स्थिति पर प्रभाव उतना ही अधिक सक्रिय होता है।

निम्नलिखित बिंदु समयबद्ध अभिव्यंजना और समयबद्ध पहनावा प्राप्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: जिस तरह से सामूहिक पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम के मंच पर स्थित होता है; भावनात्मक रवैयागायकों

और जिस तरह से वे स्वर अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं (सोम्ब्रे, ओपन, हाफ-ओपन); शैली, कल्पना, चरित्र के गायकों द्वारा समझ प्रदर्शन किए गए कार्यऔर होशपूर्वक आवाज को वांछित "रंग" में रंगने का उपयोग।

बनावट वाले पहनावे का निर्माण करते समय कंडक्टर-चोइरमास्टर

गाना बजानेवालों में, यह याद रखना चाहिए कि यह काफी हद तक टुकड़े की बनावट की विशेषताओं पर निर्भर करता है। व्यापक अर्थों में, बनावट संगीत सामग्री को प्रस्तुत करने के अभिव्यंजक साधनों का एक समूह है। एक संकीर्ण अर्थ में, बनावट एक लेखन गोदाम है: मोनोडिक (मोनोफोनिक), हार्मोनिक, होमोफोनिक-हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, मिश्रित।

कोरल विज्ञान निम्नलिखित प्रकार के बनावट वाले पहनावा को अलग करता है

1. कोरल भागों के बीच सोनोरिटी में एक पूर्ण और अपेक्षाकृत पूर्ण गतिशील संतुलन के रूप में एक पहनावा।

इस प्रकार का पहनावा हार्मोनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक संरचना के कार्यों के लिए विशिष्ट है।

गाना बजानेवालों में अच्छा पहनावा गुण, न केवल संलयन की तकनीक के दृष्टिकोण से, बल्कि संगीत-काव्य पाठ के भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र में अभिव्यक्ति और पत्राचार के दृष्टिकोण से भी।

2. विभिन्न संगीत-विषयक तत्वों की तुलना करते समय पहनावा।

इस प्रकार का कोरल पहनावा पॉलीफोनिक रचनाओं के लिए विशिष्ट है। ऐसे कार्यों में जिनमें नकली-पॉलीफ़ोनिक, उप-आवाज़, कंट्रास्ट-पॉलीफ़ोनिक प्रस्तुति होती है, कलाकारों के मुख्य कार्यों का उद्देश्य राहत में संदेश देना और विभिन्न संगीत विषयगत तत्वों को जोड़ना होना चाहिए। पॉलीफोनिक काम करते समय गाना बजानेवालों के लिए मुख्य कठिनाई विषय सामग्री के उज्ज्वल, उत्तल चालन से दूसरी योजना की संगीत सामग्री में स्विच करने की क्षमता है। पॉलीफोनिक कार्यों में, कंडक्टर को गायकों को रचना की पूरी बनावट को सुनना सिखाना चाहिए, प्रेरक और विषयगत प्रदर्शनों का पालन करना चाहिए, अपने हिस्से के साथ परिचय के लिए इंटोनेशन, लयबद्ध, मॉड्यूलेशन दिशानिर्देश ढूंढना चाहिए।

नीचे दिए गए ए डेविडेंको की रचना के टुकड़े में, बास में आयोजित मुख्य विषय, पहले, दूसरे, तीसरे, पांचवें और छठे उपायों में काफी उज्ज्वल होना चाहिए। चौथे, सातवें और आठवें उपाय में स्त्री स्वरों और स्वरों के अंशों में विषयवस्तु की नकल सामने आती है। मुख्य विषयगत सामग्री का राहत कार्यान्वयन नेत्रहीन रूप से एक उग्र समुद्र और बढ़ती लहरों की तस्वीर बनाता है। यह बास भाग के एक आरामदायक टेसिटुरा और नकल करने वाली आवाज़ों की एक कम प्रस्तुति द्वारा सुगम है, जो एक निश्चित समय-भौं-भावनात्मक स्वाद पैदा करता है।

3. प्रमुख आवाज और गाना बजानेवालों की संगत के बीच सोनोरिटी में पहनावा।

एकल कलाकार और गाना बजानेवालों का गायन गायन के प्रदर्शन अभ्यास में सबसे आम प्रकार के कलाकारों में से एक है। एकल कलाकार के साथ गाना बजानेवालों को गतिशील रूप से शांत होना चाहिए, जैसे कि एकल भाग को छायांकित करना। आवाज के प्रकार के मामले में एकल कलाकार के समान कोरल भाग को अपनी भावनाओं और गतिशीलता को नियंत्रित करना चाहिए ताकि गाना बजानेवालों को एकल कलाकार की आवाज डूब न जाए।

4. गाना बजानेवालों और वाद्य संगत के बीच सोनोरिटी में पहनावा।

गाना बजानेवालों और वाद्य संगत का निर्माण करते समय, कंडक्टर को पहले बनावट की अभिव्यक्ति और गाना बजानेवालों की संगीत सामग्री और संगत के बीच संबंध को समझना चाहिए। वाद्य संगत एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि के साथ गाना बजानेवालों का समर्थन कर सकती है और गतिशील रूप से शांत ध्वनि कर सकती है, या इसकी एक स्वतंत्र प्रस्तुति हो सकती है और गाना बजानेवालों के साथ समान गतिशीलता में प्रदर्शन किया जा सकता है, और कभी-कभी सामान्य पहनावा पर हावी हो सकता है।

गाना बजानेवालों का पहनावा एक बहुआयामी घटना है जिसके लिए एक कंडक्टर की आवश्यकता होती है

और कुछ सैद्धांतिक ज्ञान के गायक, साथ ही व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं के गायक।

कोरल ट्यूनिंग

अच्छी ट्यूनिंग और स्वच्छ स्वर के बिना, किसी की भी कल्पना करना मुश्किल है संगीत प्रदर्शन, कोरल सहित। कोरस गायन के अभ्यास में, दो प्रकार के ट्यूनिंग का उपयोग किया जाता है: ज़ोन (संगीत का प्रदर्शन करते समय

एक कैपेला) और टेम्पर्ड (प्रदर्शन करते समय कोरल संगीतयंत्र की संगत में)। टेम्पर्ड ट्यूनिंग (लैटिन तापमान - आनुपातिकता) में, पिच को वाद्य यंत्र की संगीत संगत द्वारा निर्धारित किया जाता है, और कोरस को इसके साथ आंतरिक रूप से पहना जाना चाहिए। वाद्य ध्वनि के नए रंगों को प्राप्त करते हुए, कोरस अपनी समय-अंतर्राष्ट्रीय मौलिकता खो देता है, जो पूरी तरह से एक कैपेला गायन में प्रकट होता है। एक कैपेला प्रदर्शन की स्थितियों में, जब गाना बजानेवालों को एक स्वतंत्र संगीत वाद्ययंत्र की तरह लगता है, गायक गाते हैं, उनकी श्रवण संवेदनाओं और माधुर्य और सद्भाव में पिच संबंधों के प्रतिनिधित्व पर भरोसा करते हैं। इसलिए, अकापेला ध्वनि में यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है

केवल गाना बजानेवालों की पूरी ट्यूनिंग, लेकिन विशेष रूप से प्रत्येक गायक की क्षमता और यदि आवश्यक हो, तो विभिन्न तरीकों, टेम्पो, लय, बारीकियों आदि में सही इंटोनेशन।

एक कैपेला कोरल सिस्टम के सैद्धांतिक और पद्धतिगत पहलुओं को पहली बार "द चोइर एंड इट्स मैनेजमेंट" पुस्तक में पी। जी। चेस्नोकोव द्वारा संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था। चेसनोकोव ने कोरस को "अंतराल की सही टोनिंग (क्षैतिज पैमाने) और तार की सही ध्वनि (ऊर्ध्वाधर पैमाने)" के रूप में संदर्भित किया। बाद में वैज्ञानिक और पद्धतिगत कार्यपैमाने की परिभाषा को ध्वनियों के सही स्वर के रूप में संरक्षित किया जाता है, गायन में स्वर की शुद्धता के रूप में। कोरल साइंस के विकास ने दिखाया है कि

वाद्य संगत के बिना गायन में, साथ ही गैर-निश्चित पिच के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय, कलाकार एक ज़ोन सिस्टम का उपयोग करते हैं। इस प्रकार की ट्यूनिंग टेम्पर्ड से अलग होती है, जिसमें संगीतकार इंटोनेशन ज़ोन के भीतर ध्वनि के इंटोनेशन शेड्स को बदल सकते हैं। आंचलिक संरचना के सिद्धांत के आगमन के साथ, एक कैपेला गाना बजानेवालों की संरचना की समझ के लिए कुछ समायोजन किए गए थे; इसे स्वभाव की अनुपस्थिति से जुड़े कोरल गायन में इंटोनेशन की प्रक्रिया के रूप में देखा जाने लगा।

ज़ोनिंग ट्यूनिंग में गायन कुछ नियमों के अनुसार किया जाता है जिसे गायक रिहर्सल और कॉन्सर्ट अभ्यास में समझते हैं। गाना बजानेवालों को शिक्षित और प्रशिक्षित किया जाना चाहिए ताकि गाना बजानेवालों द्वारा निर्धारित स्वर को स्पष्ट रूप से और सटीक रूप से ट्यून किया जा सके; स्वर को अधिक आंकने या "सुस्त" करने की आवश्यकता के प्रति संवेदनशील होने के लिए, या इसे लगातार गाने के लिए

सही गति, लय, बारीकियों आदि पर। इसके लिए, गाना बजानेवालों में लगातार और व्यवस्थित रूप से संगीत के लिए एक कान विकसित करना आवश्यक है: मधुर, हार्मोनिक, समय, आंतरिक, आदि।

पैमाने पर काम करते समय, आंतरिक कान अत्यंत महत्वपूर्ण होता है, क्योंकि यह गायकों को प्रारंभिक रूप से सुनने में मदद करता है कि क्या प्रदर्शन किया जाना चाहिए। व्यक्तिगत पैमाने के कदमों, अंतरालों और रागों की ध्वनि का अनुमान लगाने की क्षमता गायकों को आंतरिक रूप से स्वच्छंद रूप से गाने की अनुमति देती है।

संगीत के लिए कान से सोलफेगियो का विकास होता है। गाना बजानेवालों को इसके बारे में पता है और नौसिखिया गाना बजानेवालों के साथ अपने काम में सॉल्फ़िंग के कुछ तरीकों और तकनीकों का उपयोग करने का प्रयास करते हैं (अधिक विवरण के लिए पीपी। 37-39 देखें)। शीट संगीत या स्कोर से संगीत और गायन के लिए एक कान विकसित करता है। माधुर्य, मौलिकता की गति पर दृश्य नियंत्रण

कोरल भाग की लय, अंतराल और टेसिटुरा संगीत के लिए गायक के कान को विकसित करता है, स्वर को सुनने की क्षमता बनाता है। संगीत सामग्री के सबसे कठिन एपिसोड की याद दिलाने और उन्हें नियंत्रित करने के लिए भागों के संगीत पाठ में तीरों का उपयोग करना उपयोगी है। किसी टुकड़े को सीखने पर काम करने की प्रक्रिया में, आप ज़ोर से गाना और "अपने आप से", "कोरल भागों को सामान्य ध्वनि से जोड़ना" और उससे "डिस्कनेक्ट करना" आदि तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं।

मेलोडिक (क्षैतिज) और हार्मोनिक (ऊर्ध्वाधर) ट्यूनिंग के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त एकसमान है। एन. वी. रोमानोव्स्की की परिभाषा के अनुसार, एकसमान "एक अलग पार्टी के गायकों का एक एकल कोरल आवाज में विलय है।" एक गाना बजानेवालों में अच्छा सामंजस्य न केवल प्राकृतिक संगीत क्षमताओं और गायकों की सुनवाई के विकास पर निर्भर करता है, बल्कि एक टीम में गंभीर मुखर काम पर, गाना बजानेवालों की क्षमता पर श्रवण प्रदर्शन और गायन स्वर को समन्वयित करने की क्षमता पर निर्भर करता है।

मेलोडिक संरचना पर काम करने की पद्धति में, पीजी चेस्नोकोव द्वारा मधुर अंतराल के इंटोनेशन के नियम अभी भी प्रासंगिक हैं। चेसनोकोव के नियमों के अनुसार, बड़े अंतराल को एक तरफा विस्तार के साथ, और एक तरफा संकुचन के साथ छोटे अंतरालों को स्पष्ट किया जाता है। लेकिन साथ ही, आधुनिक कोरल तकनीक सलाह देती है

मधुर संरचना पर काम करते समय, मोडल-टोनल फ़ाउंडेशन (स्थिरांक) पर ध्यान दें, जिसके साथ अन्य इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स आपस में जुड़े हुए हैं। स्थिरांक वे "अधिक आंतरिक रूप से स्थिर ध्वनियाँ हैं, जिनके संबंध में अन्य, कम स्थिर स्तरों के स्वर को विनियमित किया जाता है।" इस संबंध में, प्रमुख I और V चरणों में लगातार, III चरण - उच्च, और शेष चरणों को चेसनोकोव के नियमों के अनुसार किया जाना चाहिए।

छोटे अनुक्रमों को खेलते समय, I और V चरणों को थोड़ा अधिक महत्व देने और III चरण (जैसे समानांतर प्रमुख), शेष चरणों को चेसनोकोव के नियमों के अनुसार किया जाना चाहिए, यानी, बड़े अंतराल का विस्तार करना और छोटे को कम करना।

डायटोनिक अनुक्रमों में महारत हासिल करने के बाद, आप धीरे-धीरे रंगीन लोगों का अध्ययन और प्रदर्शन करना शुरू कर सकते हैं। इसे पहले छोटे और बड़े सेकंड के गायन पर आधारित सरल अभ्यासों पर करने की सलाह दी जाती है, और फिर धीरे-धीरे रंगीन गति की मात्रा को एक सप्तक तक विस्तारित करें। रंगीन पैमाने को निम्नलिखित नियमों के अनुसार सीखा जाता है: डायटोनिक अंतराल (उदाहरण के लिए, मील - एफए, जी तेज - ला)

संकीर्ण रूप से, करीब, और रंगीन (डी - डी फ्लैट, एफ - एफ तेज) - अधिक व्यापक रूप से; एक ऊर्ध्व गति में, रंगीन सेमिटोन को कम करने की प्रवृत्ति के साथ, और डायटोनिक वाले को कम करने के लिए प्रेरित किया जाता है;

नीचे की ओर गति में, डायटोनिक अंतराल को कम करके आंका जाता है, और रंगीन वाले - कम हो जाते हैं।

यह प्रयोगात्मक रूप से सिद्ध हो चुका है कि मधुर अंतराल का स्वर हार्मोनिक के स्वर की तुलना में व्यापक क्षेत्र में होता है। इस तथ्य के कारण कि हार्मोनिक अंतराल और व्यंजन में गाना बजानेवालों को अधिक तेजी से विवाद महसूस होता है, तो आमतौर पर क्षैतिज कोरल सिस्टम को लंबवत द्वारा ठीक किया जाता है। यह देखा गया है कि हार्मोनिक वर्टिकल के प्रभाव में व्यंजन में, बड़े अंतराल संकीर्ण हो सकते हैं, और छोटे वाले - विस्तार कर सकते हैं।

अध्ययनों से पता चला है कि हार्मोनिक अंतराल को संरेखित करते समय, शुद्ध अंतराल के सबसे बड़े सामंजस्य को प्राप्त करना आवश्यक है, क्योंकि यह ट्यूनिंग सटीकता के प्रति सबसे संवेदनशील है। इंटोनेशन की सटीकता के संबंध में हार्मोनिक अंतराल को स्थिर (शुद्ध क्वार्ट्स, पांचवें, ऑक्टेव्स) में विभाजित किया जाता है, जिसमें इंटोनेशन का एक संकीर्ण क्षेत्र होता है, और भिन्नता (सेकंड, तीसरा, छठा, सातवां) होता है, जिससे इंटोनेशन वेरिएंट में कुछ स्वतंत्रता मिलती है। व्यंजन बनाते समय, गाना बजानेवालों को मोडल-हार्मोनिक वातावरण के साथ अपने संबंधों को समझना चाहिए और ध्यान देना चाहिए, एक तरफ, कॉर्ड्स के इंटोनेशन की गतिशीलता पर, रिज़ॉल्यूशन के लिए प्रयास करना, और दूसरी ओर, इंटोनेशन की स्थिरता पर ध्यान देना चाहिए। टॉनिक कॉर्ड जो संगीत निर्माण को पूरा करते हैं।

कोरल पैमाने पर काम करने के अभ्यास में कोरल सिद्धांत की भूमिका पर विचार करते हुए, एस ए कज़ाचकोव ने युवा कंडक्टरों को सलाह दी: जो पहले से संभव नहीं है। इसलिए, सुनने, संगीत का स्वाद, शैली की भावना, ध्यान, बुद्धि और धैर्य सभी मामलों में पैमाने पर अपने काम में कंडक्टर के सबसे भरोसेमंद और वफादार सहायक बने रहते हैं।

ट्यूनिंग दोष अक्सर गायकों के ध्वनि उत्पादन से जुड़े होते हैं। ट्यूनिंग में समस्याएं हो सकती हैं: गायन श्वास की अस्थिरता, गलत ध्वनि हमला, गाना बजानेवालों की आवाजों के असमान रजिस्टर, कम

गायन की स्थिति, आदि। गायन की शिक्षा, साथ ही संगीत सुनने की शिक्षा, कोरल संरचना में सबसे महत्वपूर्ण कारक हैं।

गाना बजानेवालों में ट्यूनिंग पर काम करने के तरीकों में से, हम कुछ को बाहर करेंगे:

टिम्बर-इंटोनेशन पहनावा बनाने के लिए बंद मुंह के साथ, विभिन्न अक्षरों का उपयोग करके नोट्स के साथ गायन;

मेलोडिक और हार्मोनिक निर्माणों के कंडक्टर के "हाथ के अनुसार" इंटोनेशन, जिसे गाना बजानेवालों द्वारा एक मनमाना गति और ताल पर, एक फ़र्मेट का उपयोग करके समझना मुश्किल होता है;

जोर से गाना और "स्वयं के लिए", मनमाना "कनेक्शन" और "डिस्कनेक्शन" एक आंतरिक कान बनाने के लिए कंडक्टर के "हाथ से" गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि से भाग का;

एक असुविधाजनक (बहुत अधिक या निम्न) टेसिचर वाले टुकड़े को सीखने के चरण में ट्रांसपोज़िशन का उपयोग करना;

अभिव्यक्ति के सभी आवश्यक साधनों के साथ परिष्कृत और संयोजन करने के लिए अध्ययन की गई रचनाओं के मधुर और हार्मोनिक अंशों को गाना बजानेवालों के जप में शामिल करना।

शोधकर्ताओं एन। गार्बुज़ोव, वाई। रैग्स, ओ। अगरकोव और अन्य की टिप्पणियों के अनुसार, इंटोनेशन और ट्यूनिंग "कलाकार, चरित्र द्वारा संगीत की भावनात्मक धारणा की डिग्री" से प्रभावित होते हैं। संगीत चित्र, माधुर्य का ध्वनि-उच्च-ऊंचाई वाला पैटर्न, इसकी हार्मोनिक और मेट्रो-लयबद्ध संरचना, काम का विषयगत विकास, तानवाला योजना, गतिशील रंग, गति, ताल, साथ ही साथ संगीत रूप के वाक्यात्मक तत्व "[ सीआईटी के अनुसार: 3, पी। 144].

सिस्टम को विशुद्ध रूप से तकनीकी श्रेणी के लिए शायद ही जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। कोरल प्रणाली एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची सीखने और प्रदर्शन करने की रचनात्मक प्रक्रिया से निकटता से संबंधित है, जिसमें ध्वनि के अन्तर्राष्ट्रीय रंग अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के साथ बातचीत करते हैं और कभी-कभी उन पर निर्भर होते हैं।

गाना बजानेवालों के साथ एक कोरल टुकड़ा सीखने की प्रक्रिया का खंड

इस बात पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्वाभ्यास प्रक्रियासंगीत सामग्री के अध्ययन के विभिन्न पहलुओं को शामिल करते हुए, बल्कि लंबा और जटिल। गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास शासन, रूप और पूर्वाभ्यास के तरीके बहुत विविध हो सकते हैं और अध्ययन किए गए प्रदर्शनों की सूची की विशेषताओं के आधार पर, कंडक्टर के व्यक्तित्व और योग्यता के आधार पर, काम करने की स्थिति पर चुने जाते हैं। गाना बजानेवालों, दिए गए गाना बजानेवालों और अन्य परिस्थितियों की तैयारी के स्तर पर।

कोरल कार्यों पर व्यवस्थित पूर्वाभ्यास कार्य को व्यवस्थित करने के लिए, एक छात्र चयनकर्ता को निम्नलिखित वर्गीकरण को जानना आवश्यक है: कोरल रिहर्सल:

ए) कलाकारों की रचना द्वारा:

कोरल भागों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास) की आवाज़ के लिए पूर्वाभ्यास;
- समूह पूर्वाभ्यास (महिला, पुरुष या पहली आवाज, दूसरी आवाज);
- समेकित पूर्वाभ्यास (सामान्य कोरल, एक संगतकार के साथ, एक ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों के अन्य समूहों के साथ);

बी) प्रदर्शनों की सूची में काम के चरणों के अनुसार:

प्रारंभिक विश्लेषण के लिए पूर्वाभ्यास (कार्य से परिचित होना, दृष्टि पढ़ना, प्रारंभिक विश्लेषण);
- कोरल कार्य पर विस्तृत कार्य के लिए पूर्वाभ्यास;
- एक कोरल टुकड़ा "गायन" के लिए पूर्वाभ्यास;

वी) गतिविधि की प्रकृति से:

कर्मी;
- दौड़ना;
-आम।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्वाभ्यास कार्य कोरल स्कोर पर कंडक्टर के प्रारंभिक कार्य के परिणामों पर आधारित है। संपूर्ण बहुआयामी और विविध पूर्वाभ्यास प्रक्रिया को पारंपरिक रूप से पूर्वाभ्यास कार्य के निम्नलिखित मुख्य चरणों में विभाजित किया गया है:

1 - स्केच या प्रारंभिक;
2- तकनीकी या प्रारंभिक;
3- कलात्मक या अंतिम।

आइए प्रत्येक प्रस्तावित चरणों पर विस्तार से विचार करें।

स्केच या प्रारंभिक चरण का उद्देश्य गाना बजानेवालों को सामूहिक रूप से काम के साथ परिचित करना है। कंडक्टर एक परिचयात्मक छोटी और सूचनात्मक बातचीत के साथ संगीत बजाने की शुरुआत से पहले होता है, जिसमें वह काम की सामग्री, मुख्य कलात्मक छवि, दिए गए काम की संगीत और पाठ्य विशेषताओं आदि का संचार करता है।

अगला चरण स्वयं कंडक्टर द्वारा पियानो पर कोरल स्कोर का प्रदर्शन या एक ऑडियो प्रदर्शन है। पियानो पर स्कोर का प्रदर्शन कंडक्टर के प्रारंभिक कार्य के परिणामस्वरूप बनाई गई प्रदर्शन व्याख्या के अनुरूप होना चाहिए। उसके बाद, पूरे गाना बजानेवालों द्वारा 1-2 बार टुकड़ा "शीट से पढ़ा जाता है"। इस तरह, गाना बजानेवालों को काम का एक प्रारंभिक विचार मिलता है।

दूसरा तकनीकी चरण कोरल बनावट के अध्ययन पर श्रमसाध्य, विस्तृत, श्रमसाध्य कार्य प्रदान करता है। सबसे पहले, हम कोरल भागों द्वारा हल करने की सलाह देते हैं (यदि स्कोर में विभाजन है, तो प्रत्येक भाग को अलग से हल किया जाता है)। कंडक्टर अपना ध्यान और कलाकारों का ध्यान सही और सटीक इंटोनेशन, लयबद्ध स्पष्टता की ओर खींचता है। इसके अलावा, एक कोरल काम के सामान्य कोरल सॉल्फ़िंग की सिफारिश की जाती है, हालांकि, संयुक्त सॉल्फ़िंग के साथ, "ध्वन्यात्मक कलह" उत्पन्न होती है, जो गायकों को एक-दूसरे को सुनने की अनुमति नहीं देती है। इस मामले में, पूर्वाभ्यास कार्य के इस आवश्यक पहलू को एकल शब्दांश के प्रत्येक भाग को गाकर पूरक किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "लियू", "लियो", "टा", "डी" और इसी तरह के सिलेबल्स, जो सही हमले में योगदान करते हैं। आवाज के।

कोरल भाग के अध्ययन के इस पक्ष को पूरा करने के बाद, इसके अध्ययन के साथ गठबंधन में आगे बढ़ना चाहिए काव्य पाठ... इस स्तर पर, कंडक्टर को अलग-अलग व्यंजन और शब्दांश, और पूरे पाठ वाक्यांशों के उच्चारण की स्पष्टता की निगरानी के लिए सही एकसमान ध्वनि गठन, प्रत्येक कोरल भाग के समयबद्ध संलयन पर ध्यान देने की आवश्यकता है। इस कार्य के समानांतर, समग्र स्वर को समतल करने, रजिस्टरों को चिकना करने, गायन आक्रमण और स्ट्रोक के क्षणों का अभ्यास करने, गतिकी, संगीतमय वाक्यांशों का अभ्यास करने, प्रत्येक भाग की गायन श्वास को विनियमित करने पर कार्य किया जा रहा है।

भागों में विस्तृत कार्य करने के बाद, गाना बजानेवालों ने सभी तत्वों को एक सामान्य कोरल सोनोरिटी में "ग्लूइंग" करने के लिए आगे बढ़ाया, इसे प्रदर्शन अवधारणा के संबंध में समायोजित किया, और टुकड़े को सीखने के कलात्मक चरण में आगे बढ़ गया। काम के इस स्तर पर, कंडक्टर आचरण करता है सावधान काममेलोडिक और हार्मोनिक संरचना पर, सभी प्रकार के कोरल पहनावा (मेट्रो-लयबद्ध, टेम्पो और एगोगिक, गतिशील, स्ट्रोक, टाइमब्रे, गाना बजानेवालों और संगत कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों की टुकड़ी) पर काम करता है। साथ ही, कोरल काम की सामग्री और उसके प्रदर्शन के रूप के बीच संबंध स्थापित करने के लिए काम चल रहा है। यह एक कलात्मक छवि बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया है जो सबसे दिलचस्प और जिम्मेदार क्षण है, जहां कंडक्टर के "दिमाग और आत्मा" प्रकट होते हैं। आधिकारिक कोरल कंडक्टर ए.ए. ईगोरोव के अनुसार, इस स्तर पर कंडक्टर "एक चित्रकार-कलाकार की तरह है, किसी भी कोरल गाना बजानेवालों को चुनना और उन्हें स्वतंत्र रूप से निपटाना, लंबे समय तक यादगार कलात्मक छवियां बनाता है।"

संपूर्ण पूर्वाभ्यास प्रक्रिया एक अंतिम या ड्रेस रिहर्सल के साथ समाप्त होती है, जहां परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है, तकनीकी प्रशिक्षण के प्राप्त परिणामों और प्रदर्शन की कलात्मक परिपक्वता की जाँच की जाती है। अंतिम पूर्वाभ्यास का उद्देश्य एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास है, तथाकथित "रन-थ्रू", जो प्रत्येक टुकड़े और पूरे कार्यक्रम का समय निर्धारित करता है, आदेश को मंजूरी देता है कोरल काम करता हैसंगीत कार्यक्रम में, मंच पर गाना बजानेवालों और अन्य कलाकारों (एकल कलाकार, संगतकार, कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा) का सटीक स्थान निर्धारित किया जाता है, कलाकारों के प्रवेश और निकास पर काम किया जाता है।

व्याख्यान 10. भाग 3

ए. कंडक्टर द्वारा स्कोर का अध्ययन
1) साहित्यिक पाठ की सामग्री का विश्लेषण जिस पर कोरल कृति का संगीत लिखा गया था। संगीत और पाठ के लेखकों के बारे में ऐतिहासिक जानकारी।
2) संगीत का विश्लेषण और काम का संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण।
संगीतमय रूप, संगीत विषय, तालु योजना, मीटर, लय, टेम्पो (एगोगिक्स), गतिकी, अंतराल, सामंजस्य, आवाज अग्रणी, एक साहित्यिक पाठ के वाक्यांश के संबंध में संगीत वाक्यांश, आदि।
3) वोकल-कोरल का विश्लेषण। गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार कितनी आवाजों से सजातीय, मिश्रित होता है। पहनावा।
ट्यूनिंग (इंटोनेशन), प्रत्येक भाग की सीमा, प्रत्येक भाग और टेसिटुरा के उपयोग की डिग्री, सांस लेने की ख़ासियत, ध्वनि की प्रकृति, पाठ की मुखरता और उपन्यास की ख़ासियत आदि।
4) कलात्मक प्रदर्शन की योजना। संगीतमय वाक्यांश और संगीत के साथ पाठ का संबंध। संचालन तकनीक।
5) गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास के लिए एक योजना तैयार करना और उन्हें संचालित करने की एक विधि।

B. गाना बजानेवालों के साथ संगीत सीखना
1) परिचयात्मक बातचीतसंगीतकार के बारे में, उनके जीवन, काम और संगीत के इस टुकड़े के बारे में।
साहित्यिक पाठ के लेखक के बारे में एक संक्षिप्त संदेश।
2) कार्य का तकनीकी विश्लेषण:
ए) प्रत्येक पार्टी द्वारा अलग-अलग वोटों से (यदि कक्षाएं एक ही समय में अलग-अलग कमरों में आयोजित की जा सकती हैं, या विशेष रूप से आवंटित समय पर प्रत्येक पार्टी के साथ अभ्यास करके);
बी) समूह: नर और मादा या सोप्रानोस एक समूह में टेनर्स के साथ, दूसरे में बास के साथ अल्टोस (यह विभाजन टुकड़े की बनावट पर निर्भर करता है); सी) व्यक्तिगत धूम्रपान के लिए एक आम गाना बजानेवालों में संगीत निर्माण(सामान्य गाना बजानेवालों में भागों के पारित होने का क्रम भी संगीत के काम की बनावट पर निर्भर करता है)।
3) गठन और पहनावा पर काम करें।
4) डिक्शन पर काम करें। कंडक्टिंग के साथ संगीत की लय में पाठ को अच्छी अभिव्यक्ति के साथ पढ़ना। स्पष्ट उच्चारण विकसित करने के लिए व्यक्तिगत निर्माण, शब्दांश और शब्दों पर काम करना। गायन के साथ काम करने का संबंध।
सभी कक्षाओं के दौरान, गायकों की आवाज की गुणवत्ता की निगरानी करना और तेज गायन से बचना आवश्यक है। नियम - आवाज को बचाने के लिए - गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए, खासकर एक टुकड़े के तकनीकी विश्लेषण के दौरान।

ग. गाना बजानेवालों के साथ कलात्मक रूप से काम करना
1) कलात्मक प्रसंस्करणकाम करता है। प्रदर्शन में कलात्मक कार्यों को समझने के लिए साहित्यिक पाठ की सामग्री के कोरस के साथ विश्लेषण।
2) साहित्यिक और संगीत ग्रंथों की सामग्री के संश्लेषण के आधार पर कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक योजना की स्थापना: गतिशील रंग, गति (टेम्पोस), ध्वनि चरित्र, व्यक्तिगत भागों की बारीकियां, ध्वनि संतुलन, सामान्य रूप से संगीतमय वाक्यांश।
3) ड्रेस रिहर्सल (कम से कम दो) और सीखे गए अंश का प्रदर्शन
मंच।

समस्या 1। दो कोरल टुकड़ों के स्कोर को फिर से तैयार करें जिनका आप गाना बजानेवालों के साथ अभ्यास करना चाहते हैं, और एक कंडक्टर के रूप में अपनी व्यक्तिगत प्रारंभिक तैयारी की प्रक्रिया का वर्णन करें। विवरण में शामिल होना चाहिए: क) साहित्यिक पाठ का विश्लेषण; बी) स्कोर का संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण; ग) स्कोर का मुखर और कोरल विश्लेषण; डी) काम के कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक योजना।
कार्य 2. प्रत्येक पूर्वाभ्यास की सामग्री के विस्तृत संकेत के साथ आपके द्वारा किए जाने वाले कोरल टुकड़ों को सीखने के लिए पूर्वाभ्यास सत्रों की योजना बनाएं (कार्य 1 देखें)।
टास्क 3. टास्क 1 के लिए नियोजित कार्यों को सीखने के लिए कोरल पाठों की एक डायरी रखें, नियोजित योजना को पूरा करने की पूरी प्रक्रिया को लिखें। जब कार्य मंच पर प्रदर्शन के लिए तैयार हों, तो प्रारंभिक योजना के डेटा और डायरी की तुलना करें। विसंगतियों को पहचानें और समझाएं कि क्यों।