Dans quelles œuvres sont créées les images des défenseurs de la patrie ? Défenseur de la patrie dans les beaux-arts russes. Besoin d'aide pour apprendre un sujet
Établissement d'enseignement municipal Lycée n° 8 de Tynda, Région de l'Amour
Concours panrusse pour le meilleur développement du scénario de l'événement
Jour du défenseur de la patrie (1)
Lectures littéraires pour la Journée du Défenseur de la Patrie
« ... Oui, les voici, caractères russes ! »
8-10 année
Fedyaeva Tatiana Gennadievna,
professeur de langue et littérature russes
MOBU Lyceum No. 8, la ville de Tynda, région de l'Amour
Objectif pour l'enseignant :
Montrer l'image du défenseur de la Patrie dans des œuvres de musique, de fiction, de peinture d'artistes contemporains.
Tâches:
Organiser des activités éducatives et cognitives avec l'atteinte des objectifs garantie ;
Utiliser une approche et une méthode d'apprentissage interactives individuelles et différenciées ;
Créez une atmosphère de coopération créative et accueillante.
Objectif pour les apprenants :
Toucher des œuvres musicales, picturales et littéraires ;
- d'intensifier l'activité mentale et créative individuelle.
Tâches:
UUD personnelle :
Former la motivation pour en savoir plus sur les œuvres d'art;
Développer la sphère émotionnelle à travers la perception d'œuvres de musique, de peinture et de fiction.
UUD cognitive :
Développer le monologue oral et la créativité;
Former les compétences nécessaires pour parler devant un public ;
UUD du métasujet :
Maîtriser diverses méthodes de sélection et de systématisation du matériel conformément à l'objectif fixé ;
Capacité à extraire des informations de différentes sources.
UUD communicant :
Créer une atmosphère favorable de soutien et d'intérêt, de respect et de coopération ;
Interagir dans le travail d'équipe de groupe et le travail en binôme.
UUD réglementaire :
Enseigner l'établissement d'objectifs de travail ;
Travailler de manière autonome avec du matériel d'histoire de l'art ;
Planifiez votre travail, corrigez-le et évaluez-le.
Chanter l'amour du soldat russe, glorifier l'exploit du soldat russe ;
Imprégnez-vous des origines morales et patriotiques qui ont inspiré les maîtres du monde, les musiciens et les artistes pour créer des œuvres d'art.
Type de cours : la communication
Méthodes et techniques:
Verbal;
Visuel;
Travail indépendant;
Apprentissage problématique.
La technologie développer la pensée critique
Résultats pédagogiques prévus :
Capacité à s'exprimer devant un auditoire de pairs;
Interagir en équipe avec d'autres étudiants;
Faire preuve de créativité individuelle;
Soyez gentils les uns envers les autres dans le travail d'équipe.
Équipement:
Ballons multicolores ;
Portrait d'A. Tolstoï ;
Portrait du compositeur Franz Peter Schubert ;
Table ronde, bougies;
Reproductions de peintures d'artistes contemporains;
Long métrage (fragment ) "La Ballade d'un soldat"; réalisateur Grigory Chukhrai;
- ordinateur, projecteur, écran, présentation, enregistrement audio.
Épigraphe:
« … Oui, les voici, caractères russes ! Il semble qu'une personne soit simple, mais un grave malheur viendra, grand ou petit, et un grand pouvoir s'élève en lui - la beauté humaine. "
A. Tolstoï
Le déroulement de l'événement littéraire
La chanson joue"Alarme Buchenwald"
Paroles de A. Sobolev
Musique de V. Muradeli
Écoutez, écoutez :
Bourdonnement de tous les côtés -
On l'entend à Buchenwald
La cloche sonne
La cloche sonne.
Il est ravivé et renforcé
Il y a du sang juste dans le bourdonnement de cuivre.
Ces sacrifices ont pris vie de leurs cendres
Et ils se levèrent à nouveau
Et ils se levèrent à nouveau
Et ils se sont rebellés, et ils se sont rebellés,
Et ils se sont encore relevés !
Et ils se sont rebellés, et ils se sont rebellés,
Et ils se sont encore relevés !
Des centaines de milliers de personnes brûlées vives
En construction, en construction
D'une rangée à une rangée une rangée.
Chroniques internationales
ils nous disent
Ils nous parlent.
Entendez-vous les coups de tonnerre ?
Ce n'est pas un orage, pas un ouragan.
C'est un tourbillon atomique enveloppé
L'océan gémit, l'océan Pacifique.
Ça gémit, ça gémit
Océan Pacifique.
Ça gémit, ça gémit
Océan Pacifique.
Peuples du monde, levez-vous une minute !
Écoutez, écoutez :
Bourdonnement de tous les côtés -
On l'entend à Buchenwald
La cloche sonne
La cloche sonne.
La sonnerie flotte, flotte
Sur toute la terre
Et l'éther bourdonne d'excitation :
Peuples du monde, soyez vigilants trois fois,
Prends soin du monde, prends soin du monde
Prenez soin de vous, prenez soin de vous,
Protégez le monde !
Prenez soin de vous, prenez soin de vous,
Protégez le monde !
V. Likho "Ne pleure pas, grand-père !"
Premier
caractère russe ! Allez-y et décrivez-le... Dois-je vous parler d'actes héroïques ? Mais il y en a tellement que vous serez confus - lequel préférer. Alors un de mes amis m'a aidé avec une petite histoire de sa vie personnelle .. Mais mon ami, Yegor Dremov, était strict même avant la guerre, il respectait et aimait sa mère, Marya Polikarpovna, et son père, Yegor Yegorovich. « Mon père est un homme posé, il se respecte avant tout. Toi, dit-il, fils, tu verras beaucoup de choses dans le monde, et tu visiteras à l'étranger, mais sois fier de ton titre russe... "
Il avait une épouse du même village sur la Volga. On parle beaucoup des mariées et des épouses, surtout s'il y a un calme, un froid au front, une lumière fume dans une pirogue, un poêle qui éclate et les gens dînent. Ici, ils mettront ça - vous accrocherez vos oreilles. Ils commenceront par exemple : « Qu'est-ce que l'amour ? L'un dira : « L'amour naît du respect... » Un autre : « Rien de tel, l'amour est une habitude, un homme aime non seulement sa femme, mais son père et sa mère, et même les animaux... » - « Euh, stupide ! - le troisième dira, - l'amour c'est quand tout bout en toi, une personne marche comme un ivrogne... "
Et ainsi ils philosophent pendant une heure ou deux, jusqu'à ce que le contremaître, intervenant, d'une voix impérieuse n'en définisse pas l'essence même... une très bonne fille, disent-ils, et même si elle a dit ce qui attendra - attendra, au moins il est revenu sur une jambe...
Il n'aimait pas non plus fulminer sur les exploits militaires : « Je ne veux pas me souvenir de tels actes ! Froncer les sourcils et allumer une cigarette. Nous avons appris les affaires de combat de son char grâce aux paroles de l'équipage, en particulier le chauffeur Chuvilev a surpris les auditeurs.
La chanson joue("Un bouleau pousse à Volgograd")
Musique de G. Ponomarenko
Paroles de M. Agashina
Tu es aussi né en Russie
L'orée du champ et de la forêt.
Nous avons un bouleau dans chaque chanson,
Bouleau sous chaque fenêtre.
Dans chaque prairie de printemps -
Leur danse ronde blanche en direct ...
Mais il y a un bouleau à Volgograd, -
Vous verrez - et votre cœur se figera.
Elle a été amenée de loin
Jusqu'au bord où bruissent les herbes à plumes.
À quel point elle s'est habituée
Au feu de la terre de Volgograd !
Combien de temps a-t-elle aspiré
À propos des forêts claires en Russie ...
Les gars sont allongés sous un bouleau,
Demandez-leur à ce sujet.
L'herbe sous le bouleau n'est pas froissée -
Personne ne s'est levé du sol.
Mais comme un soldat en a besoin,
Alors que quelqu'un a pleuré sur lui.
Et pleuré légèrement, comme une mariée,
Et il s'est souvenu - pour toujours - en tant que mère !
Tu es aussi né soldat -
Ne comprends-tu pas !
Vous êtes également né en Russie, -
Dans un bouleau, terre douce...
Maintenant, partout où vous rencontrez un bouleau,
Vous vous souviendrez de mon bouleau, -
Ses branches silencieuses
Sa tristesse patiente...
Un bouleau pousse à Volgograd ...
Essayez de l'oublier !
Un bouleau pousse à Volgograd ...
Essayez de l'oublier !
(Les élèves regardent des reproductions de peintures d'artistes ; la mélodie « Ave Maria » du compositeur Franz Peter Schubert sonne doucement)
Élève 2
Vous voyez, dès que nous nous sommes retournés, j'ai regardé en rampant de derrière une montagne... Je crie : « Camarade lieutenant, un tigre ! - "En avant, crie, plein gaz !..." Et laisse-moi me camoufler autour du sapin - à droite, à gauche... Le tigre chasse le tigre avec un canon comme un aveugle, il l'a frappé passé ... - pulvérisation! Dès qu'il le donne à la tour, - il soulève sa trompe... Comme il le donne au troisième, - de la fumée se déverse de toutes les fissures au tigre de toutes les fissures, - la flamme en jaillit à cent mètres vers le haut ... L'équipage a grimpé par la trappe de rechange ... Vanka Lapshin a ouvert la voie avec une mitrailleuse - ils sont restés allongés là, tremblant des pieds ... Vous comprenez, la voie a été dégagée pour nous. En cinq minutes nous volons dans le village. Puis je me suis juste déshydraté... Les fascistes sont dans tous les sens... Et - c'est sale, tu sais, - un autre va sauter de ses bottes et dans des chaussettes - du porsk. Ils courent tous vers la grange. Le camarade lieutenant me donne l'ordre : "Allez, fais le tour de la grange." Nous avons détourné le canon, à plein régime j'ai couru dans le hangar et j'ai écrasé... Pères ! Les poutres ont grondé sur les blindages, les planches, les briques, les nazis qui étaient assis sous le toit... Et je l'ai aussi repassé - le reste des mains en l'air - et Hitler était kaput...
(Visionnage d'un fragment du long métrage "La ballade du soldat" réalisé par Grigory Chukhrai)
Tiré du long métrage "La Ballade d'un soldat"
Alors le lieutenant Yegor Dremov s'est battu jusqu'à ce que le malheur lui arrive. Lors du massacre de Koursk, alors que les Allemands saignaient déjà et tremblaient, son char - sur une butte, dans un champ de blé - a été touché par un obus, deux des membres de l'équipage ont été immédiatement tués et le char a pris feu du deuxième obus. Le chauffeur Chuvilev, qui a sauté par la trappe avant, a de nouveau grimpé sur l'armure et a réussi à faire sortir le lieutenant - il était inconscient, sa combinaison était en feu. Dès que Chuvilev a éloigné le lieutenant, le char a explosé avec une telle force que la tour a été projetée à une cinquantaine de mètres. Chuvilev a jeté des poignées de terre meuble sur le visage du lieutenant, sur sa tête, sur ses vêtements afin d'éteindre le feu. Puis j'ai rampé avec lui d'entonnoir en entonnoir jusqu'au poste de secours… « Pourquoi l'ai-je traîné alors ? - a déclaré Chuvilev, - j'entends que son cœur bat la chamade ... "Yegor Dremov a survécu et n'a même pas perdu la vue, bien que son visage soit si carbonisé que des os étaient visibles par endroits. Pendant huit mois, il a été hospitalisé, il a subi l'un après l'autre une chirurgie plastique, et son nez et ses lèvres, ses paupières et ses oreilles ont été restaurés. Huit mois plus tard, lorsque les pansements ont été retirés, il a regardé le sien et maintenant pas son visage. L'infirmière, qui lui tendit un petit miroir, se détourna et se mit à pleurer. Il lui rendit aussitôt le miroir.
Ça peut être pire, - dit-il, - tu peux vivre avec.
La chanson joue"N'oubliez pas le soldat..."
Je sais que tu es triste à la maison -
Je suis parti pour servir.
D'une autre manière, pardonnez-moi, je ne sais pas vivre.
Que le parcours du combattant soit notre vie,
Je te demande une chose :
"Tu m'attends!"
N'oublie pas le soldat
La meilleure récompense pour lui
Quand tu envoies des lettres
En réponse, il à travers les pluies obliques
Envoie des mots simples :
"Je sers la Russie!"
J'aimerais pouvoir t'embrasser, prendre ta main,
Seulement encore le contremaître me crie : « Au feu !
Je te connais et je suis les seuls à rêver
Et avant la démobilisation, comme avant la lune...
N'oublie pas le soldat
La meilleure récompense pour lui
Quand tu envoies des lettres
En réponse, il à travers les pluies obliques
Envoie des mots simples :
"Je sers la Russie!"
Bessonov S.E. "Après tout, il a promis de revenir"
A. Eremin " 9 mai "
Élève 4
Mais il ne demandait plus de miroir à l'infirmière, il sentait seulement souvent son visage, comme s'il s'y habituait. La commission l'a trouvé apte au service non-combattant. Puis il se rendit chez le général et lui dit : « Je vous demande la permission de retourner au régiment. – Mais vous êtes un invalide, dit le général. "Non, je suis un monstre, mais cela n'interférera pas avec l'affaire, je restaurerai pleinement ma capacité de combat." (Le fait que le général ait essayé de ne pas le regarder pendant la conversation, a noté Yegor Dremov et n'a fait qu'un sourire lilas, droit, comme une fissure, les lèvres.) Il a reçu un congé de vingt jours pour recouvrer complètement sa santé et est rentré chez lui à son père avec sa mère. C'était en mars de cette année.
A la gare, il pensa prendre une charrette, mais il dut marcher dix-huit milles. Il y avait encore de la neige tout autour, c'était humide et désert, un vent froid soufflait de l'ourlet de sa capote, sifflait dans ses oreilles avec un désir solitaire. Il arriva au village alors qu'il faisait déjà nuit. Voici le puits, la grande grue oscillait et grinçait. D'où la sixième cabane - parentale. Il s'arrêta brusquement, enfonçant ses mains dans ses poches. Il secoua la tête. Tourné obliquement vers la maison. Ligoté jusqu'aux genoux dans la neige, penché vers la fenêtre, j'ai vu ma mère - dans la pénombre de la lampe inclinée, au-dessus de la table, elle s'apprêtait à souper. Tous dans le même châle sombre, calme, sans hâte, gentil. Elle a vieilli, ses épaules maigres dépassaient... "Oh, je devrais savoir - chaque jour, elle devrait écrire au moins deux mots sur elle-même..." J'ai ramassé une chose simple sur la table - une tasse de lait, un morceau de pain, deux cuillères, une salière et une pensée debout devant la table, ses bras maigres repliés sous sa poitrine... Yegor Dremov, regardant par la fenêtre sa mère, se rendit compte qu'il était impossible de lui faire peur, il était impossible que son vieux visage tremble désespérément.
(De nouvelles reproductions de tableaux apparaissent les unes après les autres)
La chanson joue« Les Russes veulent-ils des guerres ? »
Paroles de E. Yevtushenko
Musique de E. Kolmanovsky
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Tu demandes le silence
Sur l'étendue des terres arables et des champs,
Et les bouleaux et les peupliers,
Vous demandez à ces soldats
Qu'est-ce qui se cache sous les bouleaux
Et leurs fils te répondront :
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Pas seulement pour votre pays
Des soldats sont morts dans cette guerre
Et pour que les gens de toute la terre
Nous pourrions bien dormir la nuit.
Demandez à ceux qui se sont battus
Qui t'a étreint sur l'Elbe,
Nous sommes fidèles à ce souvenir.
Les Russes veulent-ils, les Russes veulent-ils
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Oui, nous savons comment nous battre
Mais nous ne voulons pas
Les soldats sont tombés au combat
A ta terre amère.
Vous demandez aux mères
Demande à ma femme
Et puis il faut comprendre :
Les Russes veulent-ils, les Russes veulent-ils
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Comprendra à la fois le docker et le pêcheur,
L'ouvrier et l'ouvrier agricole comprendront,
Les gens de n'importe quel pays comprendront :
Les Russes veulent-ils, les Russes veulent-ils
Les Russes veulent-ils la guerre ?
A. Lyssenko "Les Russes veulent-ils la guerre ?"
Premier(auto-formation)
Les mecs! Prenons un peu de repos. S'asseoir. Mettez-vous à l'aise. Souvenez-vous de votre coin de nature préféré. Tournez mentalement votre regard vers le ciel azur. Imaginez que notre Terre flotte dans un espace illimité. La fraîcheur souffle sur le visage. Vous ressentez une langueur agréable. Apesanteur. Faciliter. Le parfum des forêts et des champs fleuris. Paix dans mon âme. Le cœur bat en rythme, la respiration est facile. Nous nous reposons dans le bleu bleu. Les étoiles dans le ciel nous inspirent. Nous ressentons intérieurement la beauté du monde. Nous nous sommes reposés, calmés. Notre force s'est rétablie. On sent la joie de vivre...
D'ACCORD! Il ouvrit le portail, entra dans la cour et frappa au porche. La mère a répondu à l'extérieur de la porte : « Qui est là ? Il a répondu: "Lieutenant, héros des tonnerres de l'Union soviétique."
Son cœur battait si fort qu'il appuya son épaule contre le linteau. Non, sa mère n'a pas reconnu sa voix. Lui-même, comme pour la première fois, entendit sa voix, qui avait changé après toutes les opérations - rauque, sourde, indistincte.
- Père, que veux-tu ? Elle a demandé.
- Marya Polikarpovna a apporté un arc de son fils, le lieutenant principal Dremov.
Puis elle ouvrit la porte et se précipita vers lui, lui saisit les mains :
- Vivant, mon Yegor ! Êtes-vous en bonne santé? Père, va dans la hutte.
Yegor Dremov s'assit sur un banc près de la table à l'endroit même où il était assis, alors que ses jambes n'atteignaient toujours pas le sol et que sa mère lui caressait la tête bouclée et disait: "Mange, idiot". Il a commencé à parler de son fils, de lui-même - en détail, comment il mange, boit, ne tolère le besoin de rien, est toujours en bonne santé, joyeux et - brièvement des batailles auxquelles il a participé avec son char.
- Dis-moi - est-ce que c'est effrayant à la guerre ? l'interrompit-elle, regardant son visage avec des yeux sombres et aveugles.
- Oui, bien sûr, effrayant, mère, cependant - une habitude.
| La chanson joue Goman A. "Mec russe" bonjour mon cher soleil Nous allons nous promener avec vous "Le Russe ne fuit pas les balles, Laisse pas de sitôt, mais encore à table La fusée s'envola à nouveau vers le ciel, Le russe ne fuit pas les balles, |
V. Igoshev "Elle attend toujours son fils"
Son père est venu, Yegor Yegorovich, qui est également décédé au fil des ans - sa barbe était couverte de farine. En regardant l'invité, il a piétiné le seuil avec ses bottes de feutre cassées, a déroulé sans hâte son écharpe, a enlevé son manteau de fourrure court, est allé à table, lui a serré la main - oh, c'était une main parentale familière, large et blonde! Sans rien demander, car il était déjà clair pourquoi il y avait un invité dans les commandes ici, il s'assit et se mit également à écouter, en fermant à demi les yeux.
Plus le lieutenant Dremov restait assis méconnaissable et parlait de lui et non de lui, plus il lui était impossible de s'ouvrir - de se lever et de dire : oui, tu me reconnais, espèce de monstre, mère, père !... Il se sentait bien. à la table de ses parents et blessé.
- Eh bien, allons souper, maman, ramasse quelque chose pour l'invité. - Yegor Yegorovich a ouvert la porte d'une vieille armoire, où il y avait des hameçons dans une boîte d'allumettes dans le coin à gauche - ils gisaient là - et il y avait une théière avec un bec cassé - elle se tenait là, où elle sentait la chapelure et pelures d'oignons. Yegor Yegorovich a sorti une bouteille de vin - juste deux verres, a soupiré qu'il ne pouvait plus l'obtenir. Nous nous assîmes pour souper, comme les années précédentes. Ce n'est qu'au dîner que le lieutenant supérieur Dremov a remarqué que sa mère surveillait particulièrement sa main avec une cuillère. Il sourit, sa mère leva les yeux, son visage tremblait douloureusement.
B. Dryzhak "Chapeau de grand-père"
La chanson "Au revoir, les garçons" sonne
Paroles et musique de B. Okudjava
Oh, guerre, qu'as-tu fait, vile,
Nos cours sont devenues calmes,
Nos garçons ont levé la tête
Ils ont mûri pour le moment.
Sur le pas de la porte, ils se profilaient à peine
Et ils allèrent après le soldat des soldats,
Au revoir les garçons, les garçons
Essayez de revenir en arrière.
Non, ne te cache pas, sois haut
N'épargnez ni balles ni grenades,
Et tu ne t'épargnes pas, et pourtant
Essayez de revenir en arrière.
Oh, guerre, qu'as-tu fait, veux dire,
Au lieu des mariages, de la séparation et de la fumée,
Nos robes pour filles sont blanches
Ils l'ont donné à leurs sœurs.
Bottes, eh bien, où pouvez-vous aller d'eux,
Oui épaulettes ailes vertes,
Tu t'en fous des potins les filles
Nous réglerons nos comptes avec eux plus tard.
Laissez-les parler que vous n'avez rien à croire,
Que tu vas à la guerre au hasard
Essayez de revenir en arrière.
Au revoir les filles, les filles
Essayez de revenir en arrière.
Bessonov S.E.
Nous avons parlé de ceci et de cela, de ce que sera le printemps, et si les gens vont faire face aux semailles, et que cet été nous devons attendre la fin de la guerre.
- Pourquoi pensez-vous, Yegor Yegorovich, que cet été nous devons attendre la fin de la guerre ?
- Les gens se sont fâchés, - a répondu Yegor Yegorovich, - vous avez traversé la mort, maintenant vous ne pouvez pas l'arrêter, l'Allemand est kaput.
Marya Polikarpovna a demandé :
- Vous n'avez pas dit quand il sera en congé - pour aller chez nous en congé. Je ne l'ai pas vu depuis trois ans, thé, adulte, marchant avec une moustache... Des publicités - tous les jours - proche de la mort, du thé, et sa voix est devenue rauque ?
- Oui, quand il viendra - vous ne le saurez peut-être pas, - dit le lieutenant.
Ils l'ont emmené dormir sur le poêle, où il s'est souvenu de chaque brique, de chaque fissure dans le mur en rondins, de chaque nœud au plafond. Cela sentait la peau de mouton, le pain, ce confort familier qu'on n'oublie même pas à l'heure de la mort. Le vent de mars sifflait sur le toit. Père ronflait derrière la cloison. La mère se tournait et se retournait, soupirait, ne dormait pas. Le lieutenant était allongé sur le ventre, le visage dans le creux de la main : « Vraiment je ne l'ai pas avoué, pensai-je, je ne l'ai vraiment pas avoué ? Maman, maman ... "Le matin, il s'est réveillé du crépitement du bois, sa mère a soigneusement tripoté le poêle; ses couvre-pieds lavés pendaient à une corde tendue, et ses bottes lavées se tenaient près de la porte.
- Tu manges des galettes de mil ? Elle a demandé.
Il ne répondit pas tout de suite, descendit du poêle, enfila sa tunique, se serra la ceinture et, pieds nus, s'assit sur le banc.
- Dites-moi, avez-vous Katya Malysheva, la fille d'Andrey Stepanovich Malyshev vivant dans votre village ?
- Elle est diplômée des cours l'année dernière, nous avons un professeur. Avez-vous besoin de la voir?
- Votre fils m'a demandé de m'incliner devant elle sans faute.
A. Shilov "Oublié"
La mère a envoyé la fille d'un voisin pour elle. Le lieutenant n'a même pas eu le temps de mettre ses chaussures lorsque Katya Malysheva est arrivée en courant. Ses grands yeux gris brillaient, ses sourcils se levaient de stupéfaction et une rougeur joyeuse sur ses joues. Lorsqu'elle jeta le châle tricoté sur ses larges épaules, le lieutenant gémit même pour lui-même : je devrais embrasser ces cheveux blonds chauds ! devenus dorés...
- Avez-vous apporté un arc de Yegor? (Il se tenait dos à la lumière et n'a baissé la tête que parce qu'il ne pouvait pas parler.) Et je l'attends jour et nuit, dis-le-lui...
Elle s'approcha de lui. Elle regarda, et comme si elle avait été légèrement touchée à la poitrine, se pencha en arrière, eut peur. Puis il a fermement décidé de partir - aujourd'hui.
Crêpes de millet cuites au four avec du lait cuit au four. Il a de nouveau parlé du lieutenant Dremov, cette fois de ses exploits militaires, - il a parlé avec cruauté et n'a pas levé les yeux sur Katya, afin de ne pas voir les reflets de sa laideur sur son doux visage. Yegor Yegorovich était sur le point de se donner la peine d'acheter un cheval de ferme collective, mais il s'est rendu à la gare à pied dès son arrivée. Il était très déprimé par tout ce qui s'était passé, même, s'arrêtant, se frappant le visage avec ses paumes, répétant d'une voix rauque : « Comment est-ce possible maintenant ? Il retourna dans son régiment, qui était stationné à l'arrière du ravitaillement. Des camarades de combat l'ont accueilli avec une joie si sincère que quelque chose qui ne lui permettait pas de dormir, de manger ou de respirer est tombé de son cœur. J'ai décidé ainsi - que la mère ne soit plus au courant de son malheur. Quant à Katya, il arrachera cet éclat de son cœur.
Bessonov S.E.
Deux semaines plus tard, une lettre est arrivée de ma mère :
«Bonjour, mon fils bien-aimé. J'ai peur de t'écrire, je ne sais pas quoi penser. Nous avons eu une personne de vous - une très bonne personne, seulement avec un mauvais visage. Je voulais vivre, mais j'ai immédiatement fait mes bagages et je suis parti. Depuis lors, mon fils, je n'ai pas dormi la nuit - il me semble que tu es venu. Yegor Yegorovich me gronde pour cela, - il dit que vous, la vieille femme, êtes devenu fou: s'il était notre fils - ne s'ouvrirait-il pas ... Pourquoi devrait-il se cacher si c'était lui - une personne comme vous devrait être fier de celui qui est venu vers nous. Yegor Yegorovich me persuadera, et le cœur de la mère est le sien: il l'est, il était avec nous! .. Cet homme dormait sur le poêle, j'ai sorti son manteau dans la cour - pour le nettoyer, mais je vais tomber à elle, mais je paierai, - il est, son ceci! .. Yegorushka, écris-moi, pour l'amour du Christ, si tu penses à moi - que s'est-il passé? Ou vraiment - je suis fou ... »Egor Dremov m'a montré cette lettre, Ivan Sudarev, et, racontant son histoire, s'est essuyé les yeux avec sa manche. Je lui ai dit : « Ici, dis-je, les personnages se sont heurtés ! Espèce d'imbécile, écris plutôt à ta mère, demande-lui pardon, ne la rends pas folle... Elle a bien besoin de ton image ! C'est ainsi qu'elle t'aimera encore plus."
A. Shilov "Mères de soldats"
Le même jour, il a écrit une lettre: "Mes chers parents, Marya Polikarpovna et Yegor Yegorovich, pardonnez-moi pour mon ignorance, vous m'avez vraiment eu, votre fils ..." Et ainsi de suite, et ainsi de suite - en quatre pages en petit l'écriture manuscrite, - il aurait écrit sur vingt pages - ce serait possible.
Après un certain temps, nous nous tenons avec lui sur le terrain d'entraînement, - le soldat arrive en courant et - à Yegor Dremov: "Camarade capitaine, ils vous demandent ..." Nous sommes allés au village, nous nous sommes approchés de la hutte où Dremov et moi vivions. Je vois - il n'est pas lui-même, - tous toussent... Je pense : "Tankman, tankman, mais - nerfs." Nous entrons dans la cabane, il est devant moi, et j'entends :
"Maman, bonjour, c'est moi! .." Et je vois - une petite vieille femme accroupie sur sa poitrine. Je regarde autour de moi et il s'avère qu'il y a une autre femme. Je donne ma parole d'honneur, il y a des beautés ailleurs, elle n'est pas la seule, mais personnellement je n'en ai pas vu.
Il arracha sa mère à lui-même, s'approcha de cette fille - et je me souvenais déjà qu'avec toute sa carrure héroïque, c'était le dieu de la guerre. « Katia ! Il dit. - Katya, pourquoi es-tu venue ? Tu as promis d'attendre ça, pas ça... "La belle Katya lui répond", et bien que je sois entré dans le passage, j'entends : "Egor, je vais vivre avec toi pour toujours. Je t'aimerai vraiment, je t'aimerai beaucoup... Ne me renvoie pas... "
A. Shilov "En attente"
Premier
Oui, les voici, caractères russes ! Il semble qu'une personne soit simple, mais un grave malheur viendra, grand ou petit, et un grand pouvoir s'élève en lui - la beauté humaine.
(Tous les participants aux lectures littéraires sortent et lâchent des ballons)
(La chanson vidéo "Turquoise Scarf" est jouée; interprétée par S. Kopylova)
Liste bibliographique
Encyclopédie des enfants vol.12, M. Lumières. 1968 .-- p.230
Elshevskaya G.V. Modèle et échantillon. Le concept de personnalité dans les portraits picturaux russes et soviétiques. M. : Sov. Artiste. 1984, p.216 p. limon
Mishchenko N. De quelle couleur est l'arc-en-ciel. Littérature scientifique et fictionnelle. E.O. Kameneva Conception et sélection d'illustrations. Réimprimé. M., Dét. lit., 1984, -79 avec ill.
Pikul I.I. beaux-arts russes. M. : Éducation, 1974, p. 286.
V. Porudominskiy.La première galerie Tretiakov : M. Det.lit. 1979.S. 25.
Bibliothèque
matériaux
Établissement d'enseignement budgétaire municipal
"L'école secondaire de Perensk"
District de Roslavl de la région de Smolensk
Résumé sur le sujet :
"L'image du défenseur de la Patrie dans la littérature russe"
Potapova Karolina,
Superviseur:
Kozyreva Tatiana Alekseevna,
professeur de langue russe
et littérature
e. Transfert
Contenu
Présentation 3
1. L'image du défenseur de la Patrie en littérature
1.1. L'image du défenseur de la Patrie dans le "Lay of Igor's Regiment". 4
1.2 L'image du défenseur de la Patrie dans le récit de N.V. Gogol "Taras Bulba
1.3. L'image du défenseur de la Patrie dans les "Histoires de Sébastopol" de Léon Tolstoï 7 1.4. L'image du soldat russe dans le roman de L.N. Tolstoï "Guerre et Paix" 11 1.5. L'image du défenseur de la patrie dans le roman "Quiet Don" de M. Sholokhov 15
1.6. L'image du défenseur de la patrie dans le poème de A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" 16
1.7. L'image du défenseur de la Patrie en L'histoire de Sholokhov "Le destin d'un homme" 25 1.8. L'image du défenseur de la Patrie en L'histoire de B. Vasiliev "Les aubes ici sont calmes" 27
1.9. L'image du défenseur de la Patrie en romans de V. Bykov "Sotnikov" 29
32
pièces vocales de grande forme 35
en pièces instrumentales 38
Conclusion 42
Littérature 43
introduction
Le mot "patrie" a la même racine que les mots "père", "maison du père", "patrie", "patrie". Cela signifie que la Patrie est notre Patrie, le pays dans lequel nous vivons. Et celui qui défend notre Patrie est le défenseur de la Patrie.
De nombreuses œuvres ont été créées dans divers types d'art (littérature, peinture, musique, art populaire, cinéma, théâtre) sur les actes héroïques, sur la vaillance, sur la gloire des défenseurs de la Patrie. Ils glorifient la grandeur et la beauté, la force et le pouvoir, la noblesse, la gentillesse et la richesse spirituelle du peuple russe. Des épopées antiques vantant le courage des chevaliers et des héros russes, des cantates de l'époque de Pierre le Grand, des peintures de bataille et historiques d'artistes des XIXe et XXe siècles, des chants de soldats qui inculquaient la confiance en leurs forces et l'espoir de réussir dans les batailles ont survécu jusqu'à ce jour.
Écrivains et poètes russes, compositeurs, artistes tournent constamment dans leur travail le thème de la défense de la patrie. Les images du prince Igor, d'Ivan Susanin, d'Alexandre Nevsky, des héros de la guerre patriotique de 1812, de la grande guerre patriotique de 1941-1945 sont présentées de manière vivante et véridique dans diverses œuvres d'art. Ainsi, le défenseur de la Patrie est l'une des principales images de l'art. Tout ce qui précède prouvepertinencede ce travail.
Quel genre de défenseur de la Patrie est-il ? Quelle image du protecteur a été créée, capturée dans l'art des mots, de la musique ?
Se familiariser avec l'image du défenseur de la Patrie à travers différents types d'arts est devenule but de mon travail.
Les éléments suivants ont été livrésTâches: se familiariser avec diverses œuvres dans lesquelles le héros est le défenseur de la patrie; montrer comment la littérature et la musique se conjuguent de différentes manières pour créer l'image du défenseur de la Patrie.
Objetla recherche de mon travail est devenue l'image du défenseur de la Patrie, etmatière- étude de l'image du défenseur dans les œuvres littéraires et musicales.
L'image du défenseur de la Patrie en littérature
1.1. L'image du défenseur de la Patrie dans le "Lay of Igor's Regiment".
Au printemps 1185, une petite armée du prince de Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich et ses quelques alliés se sont déplacés dans la vaste steppe sauvage sans fin. « Le régiment des laïcs d'Igor » donne la raison suivante : le prince Igor « a conduit ses braves régiments en terre polovtsienne pour la terre russe ».
L'image du défenseur de la Patrie dans "Word..." a plusieurs hypostases. En substance, tous les hommes présentés comme les protagonistes de ce poème héroïque (Vsevolod, Igor, Sviatoslav, l'auteur) sont des défenseurs de la Russie et des patriotes. Mais ils comprennent leurs tâches différemment.
Vsevolod, le frère du prince Igor, qui a participé à la campagne, soutenu son frère, n'est pas accidentellement appelé dans le poème "la buitur". Il estime que la défense de la patrie est son devoir et le devoir de tout prince russe. Les exploits militaires sont son élément, c'est un vrai défenseur de sa Patrie, fort physiquement, fort d'esprit et conscient de sa droiture : après tout, il est toujours prêt à se battre aux côtés de sa famille contre les Polovtsiens haïs : « En selle , frère, de tes chevaux lévriers, les miens sont prêts depuis longtemps à Koursk". Son escouade, dont il tient à cœur et dont il est très fier : « Et mes kuryans sont une escouade expérimentée… C'est un bon guerrier, un vrai défenseur de la terre russe. Partout où il galope au combat, là « gisent les sales têtes polovtsiennes ». Il meurt en véritable guerrier et défenseur de sa terre - au combat, sous les assauts des hordes polovtsiennes : "Ici les frères se séparèrent sur la rive du rapide Kajala..."
L'initiateur de la campagne contre le prince polovtsienIgor Sviatoslavitchreprésenté d'une manière légèrement différente. Il comprend son devoir de défenseur non seulement au sens physique direct - avec une épée à la main pour défendre ses terres contre les ennemis, mais aussi d'une manière plus générale. Vous pouvez protéger la Russie des raids non seulement en défendant votre maison et votre principauté des ennemis, mais aussi en remportant une victoire dans un «champ sauvage», loin de chez vous, de sorte que les Polovtsiens non seulement détestent, mais craignent également les Russes. Cette image est montrée dans le poème comme le défenseur de toute la terre russe.
Menant ses régiments vers la terre polovtsienne pour la terre russe, Igor, contrairement à son frère, ne pense pas au bon combat, mais pense plus généralement lorsqu'il dit à son escouade : « Il vaut mieux tomber au combat que de se rendre complètement. Mais c'était lui, qui était blessé au bras, qui était destiné à être fait prisonnier, à s'enfuir de là, c'était son retour que toute la terre russe accueillerait : « Les pays sont contents, les villes sont gaies. En plus des qualités de défenseur de la patrie et de brave guerrier, il se montre dans le travail comme une personne dotée d'une forte volonté et d'une fierté nationale.
Une vision différente de la défense du territoire russe au plusl'auteurtravaux. Parler du chagrin qui a frappé la terre russe après la mort de Vsevolod et la capture d'Igor, montrant les résultats de la bataille, dans laquelle «il n'y avait pas assez de vin de sang; ici, les braves Rusich ont terminé le festin: ils ont donné à boire aux marieurs, et eux-mêmes sont tombés amoureux de la terre russe ", s'afflige-t-il avec tous les gens et la nature: " L'herbe est partie de pitié, les arbres dans le chagrin se sont inclinés jusqu'au sol . " Mais évaluant avec réalisme les événements qui se sont déroulés en 1185, parlant de la noblesse d'Igor, qui n'a pas abandonné son frère à la mort et, selon la chronique, a ordonné à son escouade de mettre pied à terre pour que les «noirs» qui l'accompagnaient, c'est-à-dire que les paysans se battraient à armes égales avec les conditions de ses guerriers, l'auteur rejette la responsabilité de ce qui s'est passé sur le prince Igor et ses proches, estime que leurs tentatives pour se démarquer et trouver la gloire pour eux-mêmes sont coûteuses pour la patrie, qui les princes doivent défendre : prendre un tribut de la cour ». Le voici, le regard d'un vrai patriote, défenseur de la Patrie, dégagé de toute propriété et lutte dynastique !
Le plus ancien et le plus sage défenseur de l'État russeSviatoslavestime que les Polovtsiens ne sont pas aussi terribles pour la Russie que l'obstination des princes et les conflits féodaux, déchirant la terre russe en morceaux faibles et sans défense, une proie facile pour tous ceux qui veulent étendre leurs terres et remplir leur portefeuille aux dépens de la Russie. S'adressant nommément à tous ses enfants et parents, le prince de Kiev s'exclame, à la suite de l'auteur du Lai... : « Avec votre sédition, vous avez commencé à conduire le méchant peuple sur la terre russe, sur la propriété de Vseslavovo. À cause des conflits, il y a eu des violences de la terre polovtsienne. » Il exige de tous ces gens qu'ils se souviennent des actes antérieurs de leurs ancêtres pour protéger les principautés russes, qu'ils soient dignes de la gloire des pères, afin que le peuple russe se sente vraiment sous une protection fiable et puisse sincèrement proclamer la « gloire » aux princes. , qui termine traditionnellement le texte de « Paroles... ":" Bonjour, les princes et l'escouade, qui sont allés dans les vilaines étagères pour les chrétiens. "
1.2 L'image du défenseur de la Patrie dans le récit de N.V. Gogol "Taras Bulba"
"Mais y a-t-il de tels incendies, tourments et une telle force dans le monde qui domineraient la force russe!"?
L'histoire "Taras Bulba" est dédiée à la lutte du peuple ukrainien pour la liberté et l'indépendance de son pays. N.V. Gogol connaissait bien l'histoire de sa terre natale, il était attiré par des gens forts et courageux prêts à donner leur vie pour une juste cause. Ce sont eux que l'écrivain a dépeints dans l'œuvre.
Les personnages principaux de l'histoire sont Taras Bulba et ses deux fils, Ostap et Andriy. Les deux sont jeunes et pleins de force. Ils viennent de rentrer d'une école où ils apprenaient à lire et à écrire. Taras est un vieux guerrier. Au cours de sa vie, il a vu de nombreuses batailles. Et pour ses fils, il a choisi le domaine qu'il considérait comme le seul possible pour un homme - la défense de son pays natal, les batailles et la mort, si le destin en décide ainsi, pour la gloire de la foi orthodoxe.
Trois morts sont montrés dans l'histoire. Les fils de Taras Bulba sont tués. Le vieux chef périt aussi dans l'incendie. Mais ces décès sont différents les uns des autres. Le plus jeune fils, Andria, est tué par Taras lui-même. Andrii a trahi ses camarades, sa patrie. Un si vieux guerrier ne peut pardonner à personne, pas même à son propre sang. "Je t'ai donné naissance - je vais te tuer!" - Taras dit à Andriy avant de tirer. Mais le plus jeune des fils de Bulba aurait pu devenir un excellent cosaque. Mais l'amour était plus fort. Pour Taras, il n'y a pas d'autre amour que l'amour de la patrie, la camaraderie des Cosaques. Andrii a trahi cela - il mérite la mort, en punition de ce qu'il a fait.
Le fils aîné de Taras, Ostap, meurt d'une toute autre manière. Il est capturé. Il a dû endurer beaucoup de tourments. Mais Ostap ne broncha pas. Il se révéla être le digne fils d'un vieux guerrier, le brave chef Bulba. Le père, debout dans la foule des spectateurs lors de l'exécution, n'a entendu ni cri ni gémissement. Et ce n'est qu'à la dernière minute que les forces ont quitté le jeune cosaque. Il a appelé son père. Et il lui a répondu, a soutenu son esprit et sa volonté de mourir pour une juste cause.
La mort de Taras Bulba est un exemple de véritable héroïsme au nom de la Patrie. Il brûle sur un feu, mis en place par les lyahs juste sur l'arbre. Mais le vieux chef ne pense pas au feu ou à la mort. Il s'inquiète du sort de ses camarades survivants, toujours en danger. Voyant des bateaux sur le rivage, Taras leur dirige les Cosaques. Ses derniers mots sont des mots d'adieu à ses camarades de revenir et de continuer à combattre les ennemis.
Gogol chante un hymne au courage du soldat russe, à sa persévérance.
1.3. L'image du défenseur de la Patrie
dans "Sevastopol Stories" de L.N. Tolstoï
Dans « Les Contes de Sébastopol », Léon Tolstoï a formulé un principe auquel il est resté fidèle tout au long de sa carrière : « Le héros de mon histoire, que j'aime de toute la force de mon âme, que j'ai essayé de reproduire dans toute sa beauté et qui a toujours été, est et sera belle,- vérité".Léon Tolstoï a écrit la vérité, une vérité profonde et sobre sur la guerre de Crimée dans "Sevastopol Stories". La vérité sur l'élan patriotique et l'héroïsme des défenseurs de Sébastopol, sur le courage des soldats russes, sur ces sentiments et humeurs proches de toute la société russe et, d'autre part, sur l'échec du tsarisme en la guerre, l'arriération de l'armée de Nikolaev, le gouffre profond entre le simple paysan en pardessus et l'élite d'un noble officier. Cette idée était déjà ouvertement énoncée dans le premier essai. "Vous verrez, - l'auteur de l'essai s'adresse aux lecteurs, - la guerre n'est pas dans le système correct, beau et brillant, avec de la musique et des tambours, avec des bannières flottantes et des généraux cabrés, mais vous verrez la guerre dans sa véritable expression - dans le sang, dans la souffrance, dans la mort…"
Léon Tolstoï a arraché le voile romantique de la guerre et l'a montré avec réalisme, vérité, sans fioriture. Il n'a montré ni un défilé, ni un génie, mais la vie militaire de tous les jours. La guerre a perturbé le cours normal de la vie, mais nous ne voyons pas l'ambiance de peur et de panique parmi les défenseurs de la ville et les civils. Tolstoï écrit : « En vain chercherez-vous au moins un visage pour des traces d'agitation, de confusion ou même d'enthousiasme, de préparation à la mort ; rien de tout cela n'est là : vous voyez des gens ordinaires s'occuper calmement des affaires de tous les jours. .
La guerre est terrible - ce thème est présent dans les trois histoires de Sébastopol. La guerre et la souffrance - morales et physiques - sont indissolubles. Une personne souffre en prévision de la mort, souffre des inconvénients d'une vie militaire instable, souffre de blessures. "Maintenant, si vos nerfs sont forts, passez la porte de gauche : des pansements et des opérations sont en cours dans cette pièce. Vous... verrez des spectacles terribles et bouleversants."
Peindre la guerre avec vérité, sans fioriture, Léon Tolstoï a placé une personne vivante au centre de ses scènes de bataille, a révélé son monde intérieur, a motivé ses actions et ses actes avec ses pensées et ses sentiments les plus intimes. Tolstoï a montré, comme personne avant lui, différentes formes de l'influence négative de la guerre, paralysant non seulement le corps, mais aussi l'âme. « Il s'est arrêté au milieu de la place, a regardé autour de lui : est-ce que quelqu'un l'a vu, lui a attrapé la tête et a parlé avec horreur et a pensé : « Seigneur ! Suis-je un lâche, vil, dégoûtant, insignifiant lâche ? Ne puis-je mourir honnêtement pour la patrie, pour le roi, pour qui j'ai rêvé de mourir si récemment ? Pas! Je suis une misérable, misérable créature ! "
Tolstoï s'intéressait à différents types d'héroïsme et à différentes raisons, différents fondements intérieurs de l'héroïsme. Souvent, ses héros (Mikhailov, par exemple), à tous les signes visibles, ne se comportent pas comme des héros, mais accomplissent en même temps un acte héroïque - et par le sens profond de leur comportement, ils sont de vrais héros. Dans la bataille Mikhailov a été commotionné à la tête. Il y eut un moment où il lui sembla qu'il était tué. Puis il entendit des voix à côté de lui et revint à lui. Au lieu d'aller au poste de secours, où le batteur l'a emmené, Mikhailov se souvient de l'infirmier Praskukhin, qui était avec eux.
J'irai moi-même voir s'il est vivant. C'est mon devoir, se dit Mikhaïlov.
Un motif élevé du courage d'un soldat est une pensée inconsciente et tacite de la patrie. La plupart des officiers - aristocrates, dit Tolstoï, ne sont à Sébastopol que "à cause de la croix, à cause de la récompense, du gain personnel".
« Kalugin et le colonel seraient prêts à voir une telle chose tous les jours, de sorte que seulement à chaque fois ils recevraient un sabre d'or et un général de division, malgré le fait qu'ils étaient des gens merveilleux. Demandez simplement à l'enseigne Petrouchov et au sous-lieutenant Antonov, chacun d'eux petit Napoléon, un petit monstre, et maintenant est prêt à commencer une bataille, tuer une centaine de personnes juste pour obtenir une étoile supplémentaire ou un tiers du salaire "
Tolstoï oppose au courage ostentatoire de l'aristocratie militaire le véritable héroïsme de cette partie des officiers qui, avec les soldats, ont fait leur œuvre patriotique sur les bastions de Sébastopol. Ce type d'officier est personnifié dans l'histoire « Sébastopol en mai » par un officier de marine anonyme. Les frères Kozeltzov du troisième récit sont aussi des gens courageux, fidèles à leur devoir. Il y avait en effet beaucoup de ces officiers à Sébastopol. Leurs traits caractéristiques étaient la modestie, la simplicité, le courage, la proximité avec le soldat, le souci de ses besoins.
Le capitaine Tushin, le capitaine Timokhin et d'autres officiers de Guerre et Paix seront un développement supplémentaire de l'image typique d'un officier russe honnête.
Au centre des récits militaires de Tolstoï, il y a toujours un homme du peuple, qui décide du sort de la patrie avec son travail militaire, son exploit discret, et tous les autres personnages sont illuminés de la position de ce grand objectif qui a inspiré le peuple .
L'exploit quotidien des défenseurs de Sébastopol dans la représentation de Tolstoï frappe par sa grandeur morale. Le soldat russe ne fait pas de discours sur la défense de sa patrie, mais il se bat avec l'ennemi pour sa patrie jusqu'à son dernier souffle. Il ne déclame pas son sentiment de haine envers l'ennemi, mais "le sentiment de colère, de vengeance contre l'ennemi... est caché dans l'âme de chacun". Le soldat n'annonce pas qu'il est prêt aux sacrifices, mais les apporte au nom de la patrie, sans hésitation et sans exiger de récompenses. L'affirmation de cette idée dans les conditions de la guerre de Crimée était d'une grande importance sociale. Contrairement à la littérature gouvernementale, qui aimait peindre la bravoure des soldats, mais ne les considérait que comme de la chair à canon, Tolstoï proclamait le peuple - sa volonté, sa raison, son sentiment patriotique - le principal facteur de la guerre. Il montra comment, au cours de la guerre pour sa terre natale, sous l'influence de sentiments patriotiques, le dos d'un soldat se redresse, comment le feu de la dignité humaine s'embrase en lui. « Alors, vous avez vu les défenseurs de Sébastopol à l'endroit même où la ville était défendue... Ce qu'ils font, ils le font si simplement, si légèrement et intensément que vous êtes convaincu qu'ils peuvent encore faire cent fois plus. .. ils peuvent tout faire. - à cause du nom, à cause de la menace, les gens ne peuvent pas accepter ces conditions terribles: il doit y avoir une autre raison très motivante. Et cette raison est un sentiment qui se manifeste rarement, timide en russe, mais gisant au fond de l'âme de chacun - l'amour de la patrie "
Dans les récits de Tolstoï, la guerre avec toutes ses horreurs et sa grandeur était montrée "de l'intérieur", en révélant l'attitude interne de ses participants ordinaires à son égard, et les participants eux-mêmes étaient caractérisés en fonction de leur place dans la lutte nationale - c'était le pas en avant que Tolstoï a pris dans ses histoires de guerre faites en comparaison avec ses prédécesseurs. Pour décrire le comportement humain en temps de guerre, frapper est avant tout une observation bien ciblée et précise. L'écrivain cherche à pénétrer dans le monde intérieur de chacun de ses personnages, à saisir ses expériences individuelles en situation de combat. Et à travers cette individualisation, nous comprenons également les caractéristiques générales du comportement humain en temps de guerre.
Révélant le monde intérieur des héros, Tolstoï ne se limite pas au rôle d'observateur objectif de ce monde. Il intervient activement dans l'auto-observation des héros, dans leurs pensées, nous rappelle qu'ils ont oublié. Le plus souvent, l'intervention de l'auteur est utilisée par Tolstoï pour exposer directement le personnage, pour « arracher les masques ».
Dans les "Contes de Sébastopol", Tolstoï a remarqué et reflété artistiquement l'une des lois amères et non écrites de la guerre: les enfants d'hier sont les premiers à en mourir - les plus jeunes, inexpérimentés, qui n'ont pas appris à craindre, "qui méprisent le calcul et la prudence. Volodia La première bataille de Kozeltsov (l'histoire " Sébastopol en août 1855 ") fut la dernière pour lui. Il vient à Sébastopol directement de l'école. A l'heure de la lutte décisive avec l'ennemi, Kozeltzov, 17 ans, remplit son devoir envers la patrie aussi calmement et courageusement que son frère expérimenté, endurci au combat.
L'image de Volodia Kozeltsov est l'une des meilleures créations poétiques de Tolstoï, plus tard dans l'épopée "Guerre et paix" Tolstoï à l'image de Petya Rostov fera revivre certaines des caractéristiques de ce héros cher et si proche de lui.
Dans toutes les histoires, il y a un déni de la guerre en tant qu'état anormal, contre nature, contraire à la nature humaine et à toute la beauté du monde environnant. « Sébastopol en mai » se termine par une image époustouflante : un garçon cueille des fleurs dans une « vallée fatale » puis s'enfuit effrayé « d'un terrible cadavre sans tête ». Cette image, recréant l'horreur et la cruauté de la guerre, en même temps proteste contre eux et affirme la joie, l'amour, le bonheur du monde.
Pendant six mois de la sanglante guerre de Sébastopol, les gens non seulement ne se sont pas imprégnés de haine mutuelle, mais ont aspiré à une communication différente, amicale et vraiment humaine.
Léon Tolstoï décrit une scène d'une courte trêve, conclue pour nettoyer les cadavres. Pendant ces courtes heures, ce sont tous - Russes et Français - des gens bienveillants, et il est impossible d'imaginer qu'hier encore ils, avec tout leur désir et leur habileté, ont cherché à infliger un maximum de dégâts au camp adverse. Cette force, pour ainsi dire, confirme la conviction de l'écrivain : les bons sentiments fraternels sont dans la nature même de l'homme, ils sont plus profonds que l'inimitié et la haine mutuelles que les dirigeants inculquent.
Beaucoup d'importance vient des "Histoires de Sébastopol" dans l'œuvre de Léon Tolstoï. D'eux, il y a un chemin direct vers "Guerre et Paix".
1.4. L'image du soldat russe dans le roman de L.N. Tolstoï "Guerre et Paix"
En général, personne d'autre n'a peut-être dépeint la résilience et l'invincibilité humaines avec autant de grandeur et d'éclat que l'auteur de War and Peace.
N.I.Soloviev
Toute guerre finit par devenir de l'histoire. Mais est-ce? Après tout, les principaux acteurs de l'histoire sont les personnes et le temps. Ne pas oublier le temps signifie ne pas oublier les gens, ne pas oublier les gens - cela signifie ne pas oublier le temps.
La Russie et le peuple russe ont connu de nombreuses guerres au cours de leur vie. Les historiens racontent chacun d'eux avec une exactitude scrupuleuse, et les écrivains et les poètes aident à voir la souffrance et les larmes, la trahison et le dévouement, le bonheur et le chagrin.
Le roman "Guerre et paix" de Léon Tolstoï est l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature russe, dont l'action est étroitement liée à l'histoire de la Russie au début du XIXe siècle. C'était l'époque des guerres napoléoniennes, lorsque l'armée française marchait victorieuse à travers l'Europe, avançant vers les frontières de notre patrie. La seule force capable d'arrêter ce mouvement était le peuple russe, qui s'est levé pour combattre les envahisseurs. Le thème de la guerre patriotique de 1812 est consacré à une grande partie du roman "Guerre et paix", sur les pages duquel l'auteur dessine des images de soldats russes qui se sont levés pour défendre la patrie, leur héroïsme exceptionnel, leur courage et fidélité au serment.
Mais toutes ces qualités merveilleuses ne se manifestent que lorsque les soldats comprennent pourquoi ils se battent. Par conséquent, la campagne militaire de 1805-1807 a échoué. C'était une guerre en territoire étranger pour les intérêts d'autrui. Conçu pour la gloire, pour les intérêts ambitieux des milieux de la cour, il était incompréhensible et inutile au peuple. Les soldats russes, éloignés de leur patrie, ne réalisant pas les objectifs de la campagne, ne veulent pas gâcher leur vie en vain. En conséquence, pendant la bataille d'Austerlitz, les troupes russes ont reculé en panique.
Si la bataille s'avère inévitable, les soldats russes sont prêts à se battre jusqu'à la mort. C'est ce qui s'est passé pendant la bataille de Shengraben. Faisant preuve de courage, les troupes russes ont subi de plein fouet le coup. Un petit détachement sous le commandement de Bagration a retenu l'assaut de l'ennemi, « huit fois » le surpassant en nombre. L'unité de l'officier Timokhin a également fait preuve d'un grand courage. Non seulement il n'a pas reculé, mais a également riposté, ce qui a sauvé une partie importante de l'armée.
L'auteur traite le capitaine Tushin avec une grande sympathie. Son portrait est banal : « un petit officier d'artillerie maigre et sale, sans bottes... en bas seulement ». Il y avait quelque chose dans sa "figurine" "pas du tout militaire, un peu comique, mais extrêmement attirante". Le capitaine vit la même vie avec les soldats : il mange et boit avec eux, chante leurs chansons, participe à leurs conversations. Tushin est timide devant tout le monde : devant ses supérieurs, devant les officiers supérieurs. Mais lors de la bataille de Shengraben, il est transformé : avec une poignée de soldats, il fait preuve d'un courage et d'un héroïsme étonnants, accomplissant courageusement son devoir militaire. Son attitude particulière au combat est frappante. Le capitaine appelle les canons par leur nom, leur parle affectueusement, il lui semble qu'il lance les boulets de canon sur l'ennemi. L'exemple du commandant fait que les soldats se battent gaiement et meurent gaiement, se moquent de l'adjudant qui ordonne de quitter la position et se cache lâchement des boulets de canon. Ils savent tous qu'ils sauvent l'armée en retraite, mais ils ne réalisent pas leur propre exploit. Par l'exemple de ces héros modestes, Tolstoï montra le véritable patriotisme des soldats russes, fondé sur le sens du devoir et la fidélité au serment.
Mais le patriotisme des soldats russes s'est manifesté particulièrement fortement lors de la guerre patriotique de 1812, lorsque l'ennemi a envahi le territoire de la Russie.
Selon Andrei Bolkonsky, l'issue de la bataille dépend du sentiment qui habite tous les participants à la bataille. Ce sentiment est le patriotisme populaire, dont le formidable essor le jour de Borodine convainc Bolkonsky que les Russes gagneront certainement : « Demain, quoi qu'il arrive, nous gagnerons la bataille ! Réalisant l'importance de la bataille à venir, les soldats refusent même de boire la vodka qui leur est assignée, car ce n'est "pas un tel jour".
Décrivant la bataille à travers les yeux de Pierre Bezoukhov, l'auteur note un sens élevé de la camaraderie, un sens du devoir, la force physique et morale des soldats et des miliciens. Sur le terrain de Borodino, pour la première fois, l'armée française affronte un ennemi au moral si élevé. Tolstoï pense que c'est la raison pour laquelle les Français ont été vaincus.
La conséquence en fut une guérilla qui se déroulait dans les territoires occupés par les Français. Tout le peuple s'est soulevé contre les envahisseurs - soldats, hommes, cosaques et même femmes. Un représentant frappant de la guerre partisane dans le roman, une personne qui incarnait les principales humeurs et sentiments du peuple russe, est le partisan du détachement de Denisov Tikhon Shcherbaty. C'est la « personne la plus nécessaire » de l'escadron. Il est courageux, brave, les Français sont des ennemis pour lui, et il les détruit. C'est Tikhon Shcherbaty qui unit en lui les traits du peuple qui se sont particulièrement manifestés à une époque terrible pour la patrie : haine des envahisseurs, patriotisme inconscient mais profond, courage et héroïsme au combat, courage et dévouement. La guerre de guérilla dans la compréhension de Tikhon Shcherbaty, Denisov, Dolokhov et d'autres est une rétribution pour la dévastation et la mort du peuple russe ; ... C'est l'incarnation des "sentiments d'insulte et de vengeance".
Mais le cœur russe facile à vivre ne peut contenir longtemps la haine et l'amertume. Ils sont rapidement remplacés par la miséricorde pour les anciens envahisseurs. Ainsi, ayant rencontré dans la forêt le capitaine Rambal affamé et glacé et son ordonnance Morel, les Russes font preuve de compassion : « les soldats ont entouré les Français, ont mis un pardessus sur le malade et leur ont apporté de la bouillie et de la vodka à tous les deux. Au même moment, l'un des soldats dit : "Ce sont des gens aussi... Et l'absinthe pousse sur sa racine." Les anciens ennemis, malgré le mal qu'ils ont fait, dans leur état pitoyable et impuissant, méritent la condescendance.
Ainsi, en recréant des images du passé, Tolstoï nous a montré de nombreux soldats russes différents, parfois inconnus les uns des autres. Nous voyons que la plupart d'entre eux sont unis par la haine des envahisseurs, un patriotisme profond, la loyauté au devoir et au serment, un courage et une résilience immenses. Mais surtout, chacun d'eux est prêt à sacrifier sa vie pour sauver la patrie. C'est la force du guerrier russe.
Ainsi, Léon Tolstoï, avec son roman "Guerre et paix", affirme qu'un peuple avec de tels défenseurs ne peut pas être réduit en esclavage.
1.5. L'image du défenseur de la patrie dans le roman "Quiet Don" de M. Sholokhov
Grigory Melekhov est le protagoniste du roman "Quiet Don" de M. Sholokhov. Tous les personnages de ce grand ouvrage lui sont liés par un lien inextricable. C'est dans l'apparition de Melekhov que se reflétaient les personnages et les destins des Cosaques du Don, à travers lui les chocs qui sont tombés sur le sort d'un Russe ordinaire à l'époque cruciale du début du 20e siècle sont clairement montrés. Le personnage principal a subi toutes les épreuves les plus dures du siècle : guerres mondiales et civiles, révolution et contre-révolution.
Un jeune, fort et beau mec, Grigory Melekhov, évoque la sympathie dès les premières pages du roman. C'est un cosaque héréditaire - économique, travailleur, courageux, épris de liberté. Tomber amoureux d'Aksinya - la femme de quelqu'un d'autre - Grigory n'essaie pas de cacher ses sentiments aux autres, c'est indigne de sa dignité. Fier et indépendant, il accompagne Aksinya à Yagodnoye, avec l'intention de vivre comme son âme le lui dicte. Mais la vie continue comme d'habitude, n'étant pas guidée par les désirs et les aspirations d'un jeune cosaque chaud.
Grigory Melekhov se retrouve au cœur des événements militaires, mais même ici, il se montre comme un combattant courageux et acharné. Il est intelligent, décisif, intrépide et en même temps - une fierté ineffaçable, ce qui ne l'empêche pas d'adhérer fermement aux principes de l'honneur masculin et chevaleresque appris depuis l'enfance.
Voyant les mots sur la liberté et l'égalité sur les bannières de la révolution, Melekhov a rejoint avec enthousiasme les rangs des rouges. Cependant, de grandes déceptions l'attendaient. Il s'est avéré que les défenseurs de la révolution, dans la lutte pour un avenir heureux, usent tous de la même cruauté et violence contre l'individu, si inacceptable pour Grégoire. Il ne peut accepter le chemin de l'atteinte du but à tout prix, sous ses yeux les rouges fouettent les prisonniers désarmés avec des sabres, tirent sur les cosaques, volent la ferme et violent les cosaques.
Grigory Melekhov, lors de ses recherches, a plus d'une fois observé la cruauté et l'impitoyable des rouges et des blancs, alors la haine de classe a commencé à lui sembler stérile, "il voulait se détourner de tout bouillonnant de haine, monde hostile et incompréhensible ... " le travail, mais le temps a des exigences complètement différentes.
Confronté à des idéologies différentes, chacune ayant raison à sa manière, Melekhov ne sait pas régler indépendamment toutes les contradictions sociales. Il comprend beaucoup avec son cœur, mais il ne sait pas formuler avec des mots et se précipite donc d'un camp à l'autre. N'étant pas en mesure de bien comprendre ses pensées, Grigory est souvent contraint d'obéir à la volonté de quelqu'un d'autre : "Moi, frère, je sens que tu parles mal ici, mais je ne sais pas comment t'épingler... Laissons tomber. Ne me confonds pas, je suis confus sans toi."
Ne voulant pas trahir lui-même, ses principes, toujours à la recherche de la vérité, Grigory Melekhov s'est avéré être un étranger pour tout le monde. Les Cosaques savaient qu'il était un commandant rouge, alors ils le traitaient avec méfiance. Lorsque Melekhov, dans une autre tentative pour découvrir la vérité, a quitté les Blancs, les Rouges n'ont pas non plus fait confiance à l'ancien officier blanc. Étranger aux gens et infiniment solitaire, Gregory cherche à retourner à une vie paisible, mais c'est impossible.
Une autre tentative pour sortir du cercle vicieux des perquisitions est entreprise par Melekhov : il essaie de se cacher avec Aksinya, mais elle meurt sur la route. Aksinya, le seul et passionné amour de Grigory, est mort, et devant nous n'est plus un brave et fier combattant, mais un homme accablé de chagrin qui est destiné à boire la coupe de la souffrance jusqu'à la fin.
A la fin du roman, Gregory renonce à la fois à la guerre et aux armes qu'il jette sur le Don. De retour dans sa ferme natale, Tatarsky donne l'espoir de voir naître de nouveaux espoirs, un nouvel amour, une nouvelle vie. Grigory Melekhov n'a pas accepté ce monde hostile et hostile, mais le roman ne donne pas de réponse à la question de ce qui va lui arriver ensuite...
1.6. L'image du défenseur de la patrie dans le poème de A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin"
Alexander Trifonovich en tant que correspondant de guerre a parcouru les routes difficiles de la Grande Guerre patriotique du début à la fin. Il a écrit des essais sur l'héroïsme des fantassins et des artilleurs, sur les braves pilotes et tankistes... Étant en première ligne, le poète savait comment, après une terrible bataille, les défenseurs de la Patrie en vacances avaient besoin non seulement d'un déjeuner chaud de une cuisine de terrain, mais aussi une bonne chanson, une plaisanterie gentille et un rire rigolo. Et il décide d'écrire une grande œuvre poétique, où la cruauté des envahisseurs allemands contraste avec la force d'esprit et la foi en la Victoire, la bonté et la joie de vivre de nos soldats-libérateurs.
La plus grande œuvre poétique sur la Grande Guerre patriotique est le poème d'Alexandre Tvardovsky "Vasily Terkin". Le poème d'Alexandre Tvardovsky "Vasily Terkin" est passé de la page du journal à un certain nombre d'œuvres immortelles de la littérature russe. De nombreuses années se sont écoulées depuis cette époque tragique et héroïque, mais tout le monde lit Vasily Terkin avec le même intérêt, car cet ouvrage reflète le grand exploit de notre peuple qui a vaincu le fascisme allemand.
Un simple soldat.
Vasily Ivanovich - le personnage principal du poème, un fantassin ordinaire des paysans de Smolensk:
Juste un gars tout seul
Il est ordinaire.
Le sort d'un simple soldat, l'un de ceux qui ont porté le poids de la guerre sur leurs épaules, devient la personnification de la force nationale, la volonté de vivre.
Vasily Terkin incarne les meilleures caractéristiques du soldat russe et du peuple en général.
Le poème est construit comme une chaîne d'épisodes de la vie militaire du protagoniste, qui n'ont pas toujours un lien direct éventuel les uns avec les autres. Terkin raconte avec humour aux jeunes soldats la vie quotidienne de la guerre, dit qu'il se bat depuis le tout début, qu'il a été encerclé à trois reprises et qu'il a été blessé. Terkin traverse à la nage la rivière glacée à deux reprises pour rétablir le contact avec les unités qui avancent. Terkin occupe seul une pirogue allemande, mais subit le feu de sa propre artillerie. Sur le chemin du front, Terkin se retrouve dans la maison de vieux paysans, les aidant à faire le ménage. Terkin entre au corps à corps avec l'Allemand et, l'ayant vaincu avec difficulté, le fait prisonnier. De façon inattendue pour lui-même, Terkin a abattu un avion d'attaque allemand avec un fusil. Terkin prend le commandement du peloton lorsque le commandant est tué et se précipite d'abord dans le village. Le héros est grièvement blessé.
Terkin est un farceur et un joyeux garçon, l'âme d'une compagnie de soldats. Ce n'est pas pour rien que les camarades aiment écouter ses histoires humoristiques ou même sérieuses. Ici, ils reposent dans un marécage, où l'infanterie trempée rêve même de "même la mort, mais sur la terre ferme". Il pleut. Et vous ne pouvez même pas fumer : les allumettes sont trempées. Les soldats maudissent tout, et il leur semble qu'« il n'y a pas pire ennui ». Et Terkin sourit et commence une longue dispute. Il dit que tant que le soldat sent le coude de son camarade, il est fort. Derrière lui se trouve un bataillon, un régiment, une division. Et même l'avant. Qu'y a-t-il : toute la Russie ! L'année dernière, lorsqu'un Allemand se battait pour Moscou et chantait "Moscow is mine", alors il fallait se tordre. Et maintenant l'allemand n'est plus du tout le même, "cette chanson de l'année dernière maintenant l'allemand n'est pas un chanteur". Et on se dit que l'année dernière, alors que c'était absolument nauséeux, Vasily a trouvé des mots qui ont aidé ses camarades. Tel est son talent. Un tel talent que, allongés dans un marécage humide, les camarades ont ri : c'est devenu plus facile pour l'âme.
Un vrai soldat.
Mais surtout, le chapitre "La mort et le guerrier" est saisissant, dans lequel le héros blessé se fige et s'imagine que la mort est venue à lui. Gisant blessé sur le terrain, Terkin parle avec la Mort, qui le persuade de ne pas s'accrocher à la vie. Et il lui est devenu difficile de se disputer avec elle, car il saignait et voulait la paix. Et pourquoi, semblait-il, s'accrocher à cette vie, où toute la joie est que vous geliez, ou creusiez des tranchées, ou craigniez qu'ils ne vous tuent ... Mais Vasily n'est pas comme ça pour se rendre facilement avec Kosoy:
Je vais jeter un coup d'œil, hurler de douleur,
Mourir sur le terrain sans laisser de trace
Mais de ton plein gré
Je n'abandonnerai jamais, -
il chuchote. Et le guerrier vainc la mort. Finalement, les combattants le trouvent et il leur dit :
Emporte cette femme
Je suis un soldat encore en vie.
Et pour la première fois, la Mort pensa en regardant de côté :
Comme ils sont vivants.
Entre eux, ils sont amicaux.
Par conséquent, avec un solitaire
Vous devez être capable de sucrer.
Donner du répit à contrecœur.
Et, en soupirant, la mort était à la traîne.
Terkin est râpé, patient.
Le nom de famille Terkin est en accord avec le mot "frotter".
Phraséologisme « kalach râpé » signifie « ayant subi des modifications ».
Un proverbe me vient involontairement à l'esprit : la patience et le travail vont tout broyer. Vasily est proche de Vania, Terkin est épuisé, écrasé par la vie. Mais c'est précisément la force de l'homme russe, qu'il résiste à toutes les épreuves de la vie. Ayant survécu, conservant les meilleures qualités humaines, «l'homme miracle russe» a pu défendre l'indépendance et la liberté du monde.
Le trait de caractère principal est qu'il se sent inséparable du peuple soviétique et ne représente pas son destin isolément de lui. Même en parlant de son implication personnelle, il l'exprime avec des mots qui ne peuvent se référer à une personne, seulement à la masse des gens. C'est un homme à l'âme profonde, avec des pensées profondes, avec des sentiments et des expériences sérieux. C'est le « miracle saint et pécheur - l'homme » qui a résisté et gagné l'une des plus grandes guerres. À l'image de Vasily Terkin, le poète a pu exprimer l'essentiel du caractère national russe, en révéler les meilleurs traits. « Un livre sur un soldat » est une œuvre « sans intrigue particulière », « sans commencement, sans fin », puisque dans une guerre, quand on peut mourir à tout moment. Conscient de sa grande responsabilité en tant que témoin oculaire, Tvardovsky réfléchit à son héros et déclare :
À certains égards, je suis plus riche que lui, -
J'ai marché sur cette piste chaude
J'étais là. J'ai vécu alors...
Le poète, avec son héros, a connu toutes les difficultés et l'amertume de la guerre. Il décrit avec vérité le drame de la retraite de notre armée, la vie du soldat, la peur de la mort, le chagrin d'un soldat qui se précipite dans son village natal nouvellement libéré et découvre qu'il n'a plus de maison ni de parents. On ne peut pas lire indifféremment les lignes sur la façon dont
Sans-abri et sans-abri
De retour au bataillon,
Le soldat a mangé sa soupe froide
Après tout, et il a pleuré.
Au bord d'un fossé sec
Avec une bouche amère et tremblante d'enfant,
Cria, assis avec une cuillère à sa droite,
Avec du pain à gauche - un orphelin.
Le chemin du travailleur-soldat russe, le soldat soviétique des tristes jours de retraite, se pose dans le chapitre "Avant la bataille":
Après le pouvoir soviétique,
Notre frère a suivi le front...
Mais dans ce tableau amer, il y a plus d'optimisme et de foi dans la victoire finale que dans d'autres marches de bravoure. Dans le célèbre chapitre "La Traversée", le tragique vire à l'héroïque :
Le combat est engagé - saint et juste,
Le combat mortel n'est pas pour la gloire
Pour la vie sur terre.
L'habituel mot « pacifique » « traversée » prend une sonorité tragique :
Ferry, ferry !
Rive gauche, rive droite,
La neige est rude, le bord de la glace...
A qui est la mémoire, à qui la gloire,
A qui est l'eau sombre, -
Pas un signe, pas une trace...
Les lignes dynamiques, méchantes et précises du poème dans la description des événements étonnent le lecteur. Tvardovsky dévoile une image de la mort tragique de soldats russes. Un profond chagrin résonne dans ces lignes :
Et j'ai vu pour la première fois
Il ne sera pas oublié :
Les gens sont chaleureux, vifs
Nous sommes allés au fond, au fond, au fond...
Un soldat expérimenté.
Au centre du poème se trouve le personnage folklorique, généralisé à l'image de Vasily Terkin. Ce n'est pas qu'un farceur et un joyeux bonhomme, comme il y paraît à première vue. Dans le chapitre "On the Rest", où il parle pour la première fois de lui - un jeune soldat, on apprend qu'il a déjà souffert de la guerre. Il a été encerclé trois fois :
J'étais dispersé en partie,
Et partiellement détruite...
Mais, cependant, le guerrier est vivant.
Et maintenant Terkin vient aux soldats avec son « discours politique » court et simple :
J'ai répété une conversation politique : -
réconforter,
Nous n'allons pas trop loin, nous allons donc percer.
Soyons vivants - nous ne mourrons pas.
La date limite viendra, nous reviendrons.
Ce que nous avons donné - nous rendrons tout.
La guerre est dure, les pertes sont terribles, mais la plus grande perte est le découragement, le désespoir, l'incrédulité. Le soldat doit être fort. C'est toute la "propagande" de Terkin, mais combien de sagesse populaire et de confiance que le mal ne peut être sans fin et impuni y est comprimée.
Terkin se tient devant tout le monde comme un soldat aguerri, pour qui la vie est un foyer laissé par son père, cher, habitable et en danger. Il est l'ouvrier, le propriétaire et le protecteur de cette maison. Chez Terkin, on peut ressentir une grande force mentale, de l'endurance, la capacité de se relever après chaque coup. Ici, il adoucit en plaisantant l'histoire des trois « sabantuy » ; ici, il mange de la nourriture de soldat "avec enthousiasme" ; Ici, elle est tranquillement allongée sur le sol humide sous la pluie, se cachant avec "un pardessus".
Le rêve de Terkin d'un prix ("J'accepte une médaille") n'est pas un vain désir de devenir célèbre ou de se démarquer. En fait, il s'agit d'un désir de voir la terre natale et les peuples autochtones libres. Dans le chapitre "À propos du chagrin", lorsque Terkin avec amour, avec un "tremblement de cœur" a rappelé la terre natale de Smolensk, a avalé son air, a entendu sa voix, s'écrie du fond de son cœur:
Je n'ai pas besoin d'ordres, frères,
Je n'ai pas besoin de gloire
Et j'ai besoin, ma patrie est malade,
Côté natif !
Plus d'une fois la mort apparaît dans le "livre sur le combattant" dans une variété de circonstances et de formes. On dit d'elle sans s'adoucir, avec des mots directs et des détails précis :
Les gars attendent, silencieux, regardant,
Serrer les dents pour soulager les tremblements...
Tu es allongé sur le visage, mec
Vingt années incomplètes.
Maintenant, vous êtes couvert.
Maintenant tu es déjà parti.
La mort éteint toutes les couleurs de la vie, elle vole bassement une personne. La peur instinctive de la mort doit pouvoir résister humainement si vous ne pouvez pas la surmonter.
Non, camarade, méchant et fier,
Comme la loi dit au combattant
Rencontrer la mort face à face
Et au moins lui cracher au visage
Si tout s'arrêtait...
Soldat-héros.
Il est significatif que Terkin vit, pour ainsi dire, en deux dimensions : d'une part, c'est un vrai soldat, un combattant acharné de l'armée soviétique. D'autre part, il s'agit d'un fabuleux soldat-héros russe qui ne brûle pas dans le feu et ne se noie pas dans l'eau.
Le héros n'est pas le même que dans le conte de fées -
Géant insouciant
Et dans une fanfare.
Un homme au levain simple...
Imperturbable dans le tourment et fier dans le chagrin
Terkin est vivant et joyeux, diable !
Héros préféré.
Dans le dernier chapitre "De l'auteur", Alexander Trifonovich réfléchit sur son travail et sur Vasily Terkin, sur les soldats morts et vivants, terminant le chapitre par ces mots :
Que le lecteur soit probable
dira avec un livre à la main :
Voici les versets, mais tout est clair,
Tout est en russe...
Avec une pensée, peut-être audacieuse
Dédiez votre travail préféré
A la mémoire sacrée déchue -
A tous les amis du temps des militaires,
À tous les cœurs dont le jugement est cher.
Grâce au merveilleux livre d'A. Tvardovsky, un soldat ordinaire, Vasily Tyorkin, est devenu un héros populaire de la Grande Guerre patriotique et, pour chaque participant à la guerre, un fidèle ami militaire. L'image véridique du combattant joyeux, courageux et éternellement jeune Vasily Tyorkin est un exemple à suivre pour les adolescents et les jeunes hommes - les futurs défenseurs de notre patrie.
Vasily Terkin est devenu un héros préféré; avant l'auteur qui l'a créé, il s'incarnait dans une sculpture installée dans la région de Smolensk. Tvardovsky n'a jamais décrit l'apparence de Terkin, mais ce combattant est reconnaissable.
Maintenant sérieux, maintenant drôle,
Peu importe cette pluie, cette neige, -
Dans la bataille, en avant, dans le feu de camp,
Il marche, saint et pécheur,
L'homme miracle russe.
Pourquoi Vasily Terkin est devenu l'un des héros littéraires les plus aimés, je dirais: "J'aime son amour de la vie." Tenez, il est au front, où tous les jours il y a la mort, où personne n'est « envoûté par un éclat de fou, par une balle stupide ». Parfois, il est gelé ou affamé, n'a aucune nouvelle de ses proches. Et il ne se décourage pas. Vit et profite de la vie. Il peut traverser une rivière glacée à la nage, traîner la langue, forcer. Mais voici un stationnement forcé, "et le givre ne devient ni ne s'assoit". Et Terkin commença à jouer de l'accordéon :
Et de ce vieil accordéon,
Qui est resté orphelin
D'une manière ou d'une autre, il est devenu plus chaud
Sur la route de devant.
L'homme miracle russe.
Dans la littérature sur la guerre, il est difficile de trouver une image égale à Vasily Terkin. Il ne recule pas devant les combats, ne s'y épargne pas, il se sent responsable "pour la Russie, pour le peuple et pour tout dans le monde", mais il connaît le combattant et la valeur de sa seule vie. Il oppose à l'élément aveugle de la mort sa propre vue, son bon sens, son expérience quotidienne et quotidienne, la sagesse d'un paysan et d'un soldat. Optimisme et santé morale de Terkin - de la conscience de la droiture, du sens de la réalité, du devoir envers les gens, envers sa terre natale, toutes les générations, ses compatriotes.
C'est un "miracle russe - homme, type national".
Le Livre sur le Soldat était très nécessaire au front, il élevait l'esprit des soldats, les encourageait à se battre pour la Patrie jusqu'à la dernière goutte de sang.
Lien des temps.
Le poème contient à la fois de l'héroïsme et de l'humanité, et cette "chaleur latente de patriotisme" que Léon Tolstoï avait en décrivant une autre guerre patriotique - 1812. Ce parallèle n'est pas accidentel. Après tout, le héros épique de Tvardovsky est un soldat russe, l'héritier de ses ancêtres héroïques :
Nous suivons ce chemin difficile
Ainsi qu'il y a deux cents ans.
Passé avec un fusil à silex
Ouvrier-soldat russe.
A l'image de Terkin, les traditions nationales profondes du peuple russe sont révélées. Il n'est "pas un autre, pas l'Ensky, racine sans nom". Un sentiment d'identité nationale est très développé chez Terkin. Et c'est pourquoi il trouve si facilement un langage commun avec un vieux soldat russe qui a participé à la Première Guerre mondiale (chapitre "Deux soldats"). Terkin traite le passé de sa patrie et ses traditions militaires avec amour et respect. L'unité du poème est donnée par le thème général - la vie d'un guerrier, ordinaire, terrestre, mais aussi un «homme miracle» qui ne perd pas confiance en lui-même et en ses camarades, dans la victoire à venir.
L'image de Vasily Terkin combine les meilleures qualités morales du peuple russe: patriotisme, volonté d'actes héroïques, amour du travail. Le champ de vision d'AT Tvardovsky dans le poème "Vasily Terkin" n'est pas seulement l'avant, mais aussi ceux qui travaillent à l'arrière pour la victoire: les femmes et les personnes âgées. Les personnages du poème ne se battent pas seulement, ils rient, s'aiment, se parlent et surtout, ils rêvent d'une vie paisible.
Le nom de Vasily Terkin est devenu un nom légendaire et familier.
Ce n'est pas un poème, mais un livre folklorique. Tvardovsky a proposé un genre général et l'a appelé "le livre sur le combattant".
Le poète reflétait l'opposition au fascisme de tous les peuples habitant la Russie, alors encore partie de l'Union soviétique. L'unité de toutes les nations et nationalités a aidé à vaincre un ennemi puissant. Tout le monde a compris que leur existence continue sur terre dépendait de la victoire. Le héros de Tvardovsky a dit à ce sujet avec des mots simples et mémorables :
Le combat est saint et juste.
Le combat mortel n'est pas pour la gloire
Pour la vie sur terre...
L'expression de l'unité de l'esprit national était précisément le poème de Tvardovsky. Le poète a spécialement choisi la langue populaire la plus simple pour le poème. Il l'a fait pour que ses paroles et ses pensées parviennent à chaque Russe. Quand, par exemple, Vasily Terkin a dit à ses compagnons de combat que
... Russie, vieille mère,
Nous ne pouvons en aucun cas perdre.
Nos grands-pères, nos enfants,
Nos petits-enfants ne commandent pas, -
ces mots pourraient être répétés avec lui par un sidérurgiste de l'Oural, un paysan de Sibérie, un partisan biélorusse et un scientifique de Moscou.
Dans le "Livre sur le soldat", le poète a montré: l'unité du peuple est la garantie de la vitalité de toute la Russie et de chaque personne individuellement, y compris Vasily Terkin. Et ce poème est l'un des monuments du soldat russe.
Ainsi Vasily Terkin passe en revue tous les éléments du monde dans la bataille, dans le futur, dans l'histoire spirituelle de notre société.
Dans le poème profondément véridique et humoristique «Vasily Tyorkin» (1941-1945), classiquement clair dans sa forme poétique, AT Tvardovsky a créé l'image immortelle d'un soldat soviétique. Dotée d'un lyrisme émouvant, l'œuvre est devenue la personnification du patriotisme et de l'esprit de la nation.
Vasily Terkin est devenu un héros préféré; avant l'auteur qui l'a créé, il s'incarnait dans une sculpture installée dans la région de Smolensk.
Un monument à un héros littéraire est une chose rare en général, et surtout dans notre pays. Mais il me semble que le héros de Tvardovsky mérite de droit cet honneur. En effet, avec lui, des millions de ceux qui ressemblaient d'une manière ou d'une autre à Vasily, qui aimaient leur pays et n'épargnaient pas leur sang, qui trouvaient une issue à une situation difficile et savaient égayer les difficultés de front avec une plaisanterie, qui aimait jouer de l'accordéon et écouter de la musique à l'arrêt. Beaucoup d'entre eux n'ont même pas trouvé leur propre tombe. Que le monument à Vasily Terkin soit un monument pour eux. Le poème de Tvardovsky était vraiment un poème populaire, ou plutôt un poème de soldat. Selon les souvenirs de Soljenitsyne, les soldats de sa batterie de nombreux livres la préféraient, ainsi que "Guerre et paix" de Tolstoï. "Mais depuis l'époque du front, j'ai noté" Vasily Terkin "comme un succès incroyable... Tvardovsky a pu écrire une chose intemporelle, courageuse et non contaminée...".
1.7. L'image du défenseur de la Patrie v L'histoire de Cholokhov
"Le destin de l'homme" "
Douze ans après la Grande Guerre patriotique en 1957 M.A. Sholokhov écrit l'histoire "Le destin d'un homme", dont le protagoniste est un simple homme russe - Andrei Sokolov.
La personnalité d'Andrei Sokolov M. Sholokhov révèle, en utilisant diverses techniques artistiques, caractérisant les actions, montrant la relation du héros avec différentes personnes, le mettant dans différentes situations de la vie. L'histoire du destin d'Andrei Sokolov est racontée à la première personne, ce qui rend l'histoire plus objective pour le lecteur, le héros lui-même caractérise ses actions. L'auteur, à l'aide de moyens artistiques et expressifs, évalue ce qu'il a entendu. De cette façon, le lecteur connaîtra la position de l'écrivain. Par exemple, après avoir rencontré Andrei Sokolov, le narrateur a attiré l'attention sur ses "grandes mains noires", témoignant du dur labeur éreintant qui lui incombait, et sur "des yeux, comme saupoudrés de cendres", parlant de l'expérience.
Andrei Sokolov vivait généralement avant la guerre : « il a étudié le commerce automobile, a pris le volant d'un camion », a épousé sa bien-aimée Irinka, a eu un fils et deux filles, « a travaillé… ces dix ans et jour et nuit », « a gagné eh bien,… vécu… pas pire que les gens. " La guerre a changé sa vie. Avec une douleur particulière, Andrei Sokolov se souvient de la scène d'adieu à sa femme, qui "appuyait ... comme une feuille sur une branche, et ne faisait que trembler, mais ne pouvait prononcer un mot", le héros a alors repoussé sa femme et ne peut se pardonner des années plus tard, car c'était alors leur dernière rencontre. C'est ainsi que l'auteur décrit l'état d'Andrei Sokolov après l'histoire : "... Je n'ai pas vu une seule larme dans ses yeux apparemment morts et éteints." Ce détail montre la relation du héros avec le passé : pour lui les événements de ces jours sont toujours les plus importants de la vie, Sokolov est toujours vivant, mais a des « yeux morts ».
Pendant les années de guerre, le héros fait face à une véritable épreuve : la captivité. Andrei Sokolov y a également fait preuve de constance, de fermeté spirituelle, de force de caractère : sans hésiter, il a tué un traître qui voulait trahir son commandant de peloton ; essayé de courir. La scène chez le commandant Müller est significative, où Sokolov, affamé et fatigué après un travail acharné, a été amené. Et ici, le héros n'a pas bronché: il a "bu d'un coup" trois verres de vodka, mais n'a rien mangé, car "je voulais... à eux, les damnés, montrer que bien que je disparaisse de la faim, Je ne vais pas m'étouffer avec leur aumône, que j'ai la mienne, la dignité et la fierté russes, et qu'ils ne m'ont pas transformé en bétail, peu importe à quel point ils ont essayé. " Le courage du soldat russe a étonné Mueller. Après avoir reçu une miche de pain et un morceau de bacon, Andrei Sokolov a divisé la nourriture entre les prisonniers de manière égale, "divisée sans offense". Ce fait témoigne aussi de l'étendue de l'âme russe. S'échappant de captivité, à l'hôpital, le héros apprend la mort de sa femme et de ses filles. La mort de ses proches ne l'a pas endurci, il rêve à nouveau de bonheur maintenant avec son fils Anatoly : « Les rêves du vieil homme ont commencé la nuit : comment la guerre se terminera, comment mon fils se mariera-t-il, et je vivrai avec les jeunes, menuiserie et garder les petits-enfants ». Mais la guerre a emporté Andrei Sokolov et son fils. La seule chose que la guerre n'a pas enlevé au héros était le sens de sa propre dignité, de son honneur, de son amour pour les gens. Le soldat russe n'est pas devenu amer, il a pu se vaincre et trouver une âme sœur dans le petit orphelin Vanyusha. Andrei Sokolov est le propriétaire d'un caractère fort: il a pu survivre dans les conditions inhumaines de la captivité fasciste, a survécu à la mort d'êtres chers et a trouvé un nouveau fils.
Le titre de l'histoire "Le destin d'un homme" est important pour comprendre l'essence du personnage d'un simple soldat russe. La vie d'une personne en particulier est résumée par l'écrivain et devient le destin de milliers de Russes qui ont survécu à la guerre et perdu des êtres chers, mais ont conservé l'essentiel - l'âme humaine. L'orientation humaniste de l'histoire permet à l'écrivain de parler d'Andrei Sokolov en tant que personne réelle. Le principal moyen de révéler l'image du protagoniste est le monologue-histoire du soldat sur lui-même. Ici, l'auteur agit en tant qu'auditeur, ne donnant pas d'évaluations directes des événements, mais observant seulement l'état d'Andrei Sokolov: "Le narrateur est resté silencieux pendant une minute, puis il a parlé d'une voix différente, intermittente et calme." La sincérité du héros le rapproche de l'auteur : "Un étranger, mais quelqu'un qui est devenu proche de moi, s'est levé, a étendu une main large, ferme, comme un arbre,..."
Ainsi, l'image d'Andrei Sokolov, le personnage du héros est révélé par l'écrivain à travers son discours, sa propre caractérisation des actions, l'évaluation de l'auteur de ce qu'il a entendu, à travers le titre de l'histoire "Le destin d'un homme".
1.8. L'image du défenseur de la Patrie v récit
B. Vasilyeva "Les aurores ici sont calmes"
L'histoire de Vasiliev "Les aubes ici sont calmes ..." est dédiée à la lutte héroïque des femmes et des filles pendant la guerre. Cinq personnages féminins complètement différents, cinq destins différents. Les femmes artilleurs anti-aériens sont envoyées en reconnaissance sous le commandement du sergent-major Vaskov, qui a « une vingtaine de mots en stock, et même ceux du règlement ». Malgré les horreurs de la guerre, cette "souche moussue" a conservé les meilleures qualités humaines. Il a tout fait pour sauver la vie des filles, mais son âme ne parvient toujours pas à se calmer. Il se rend compte de sa culpabilité devant eux pour le fait que "les hommes les ont mariés avec la mort". La mort de cinq filles laisse une profonde blessure dans l'âme du contremaître, il ne peut pas trouver d'excuse pour cela même dans son âme. La douleur de cet homme ordinaire contient le plus haut humanisme. Il a accompli un exploit en capturant des officiers du renseignement allemand, il peut être fier de ses actions. En essayant de capturer l'ennemi, le contremaître n'oublie pas les filles, il essaie toujours de les éloigner du danger imminent. Le contremaître a accompli un exploit moral en essayant de protéger les filles.
Ce soldat russe était au bord de la folie. Il s'est rendu compte qu'il ne vivrait pas s'il laissait les nazis réaliser leurs plans. Non, il doit terminer ce qu'il a commencé. L'auteur a montré qu'il n'y a pas de limites aux capacités humaines. Basque ne se venge pas tant des ennemis des filles assassinées qu'il ne remplit son devoir militaire.
Il a pu résister, traverser la guerre et rester en vie afin d'élever son fils Rit Osyanina, afin de justifier sa vie pour les filles mortes. Ce n'est pas facile de vivre avec un tel fardeau, mais c'est un homme fort. Le mérite de B. Vasiliev en tant qu'écrivain est d'avoir su créer une image de la génération héroïque de nos pères et grands-pères.
Le comportement de chacune des cinq filles est aussi un exploit, car elles ne sont pas du tout adaptées aux conditions militaires. La mort de chacun d'eux est terrible et en même temps sublime. La rêveuse Liza Brichkina périt, voulant traverser rapidement le marais et appeler à l'aide. Cette fille se meurt en pensant à elle demain. L'impressionnable Sonya Gurvich, amoureuse de la poésie de Blok, meurt également en revenant chercher la bourse laissée par le contremaître. Et ces deux morts "non héroïques", malgré leur accident apparent, sont associées à l'abnégation. L'écrivain accorde une attention particulière à deux personnages féminins : Rita Osyanina et Evgenia Komelkova. Selon Vasiliev, Rita est "stricte, ne rit jamais". La guerre a brisé sa vie de famille heureuse, Rita est constamment inquiète pour le sort de son petit-fils. Mourante, Osyanina confie la garde de son fils au fiable et sage Vaskov, elle quitte ce monde, réalisant que personne ne peut l'accuser de lâcheté. Son amie meurt avec une arme dans les mains. L'écrivain est fier de Komelkova espiègle et impudent, qui a été envoyé sur la route après la romance du personnel. Voici comment il décrit son héroïne :
"Grand, roux, peau blanche. Et les yeux sont enfantins, verts, ronds, comme des soucoupes." Et cette merveilleuse fille meurt, meurt invaincue, accomplissant un exploit pour le bien des autres.
De nombreuses générations, en lisant cette histoire de Vasiliev, se souviendront de la lutte héroïque des femmes russes dans cette guerre, elles ressentiront de la douleur pour les fils interrompus de la naissance humaine.
La devise de tous les braves et braves peut être proclamée par les mots du général Bessonov, le héros de l'œuvre de Yuri Bondarev "Hot Snow": "Reste immobile - et oublie la mort!"
1.9. L'image du défenseur de la Patrie v romans de V. Bykov "Sotnikov"
L'œuvre de Vasil Bykov est presque entièrement consacrée au thème de la Grande Guerre patriotique. Déjà dans les premières histoires, l'écrivain tentait de se libérer des stéréotypes en montrant des actions militaires et le comportement des soldats et des officiers. Dans les œuvres de Bykov, les situations aiguës de la guerre sont toujours représentées. Ses personnages sont généralement confrontés à la nécessité d'une prise de décision urgente. développe une version héroïque et psychologique de l'histoire, en se concentrant sur le côté tragique de la guerre.
L'écrivain fait réfléchir sur le sens de la notion d'« exploit ». Le professeur Frost de l'histoire "Obélisque" peut-il être considéré comme un héros s'il n'a accepté la mort aux mains des nazis qu'avec ses élèves ? Le lieutenant Ivanovsky de l'histoire "Until Dawn" a risqué la vie de ses soldats et est mort avec eux, sans avoir terminé la mission. Est-il un héros ? Dans presque toutes les histoires de Bykov, il y a un traître. Cela a confondu les critiques, ils ont préféré ne pas écrire à ce sujet. La manière artistique de l'écrivain se caractérise par la combinaison de personnages contrastés dans une œuvre, à l'aide de laquelle il mène une expérience morale. Un exemple frappant en est une histoire écrite en 1970. L'auteur confronte ses héros à un choix difficile : soit sauver leur vie et trahir, soit périr aux mains des nazis.
Sotnikov et Rybak sont des éclaireurs partisans qui sont allés chercher de la nourriture pour un détachement caché dans la forêt. On fait leur connaissance lorsqu'en hiver ils se rendent du marais Gorely à la ferme pour se nourrir afin de sauver les partisans de la famine. Leur détachement a fait beaucoup de mal aux envahisseurs. Après cela, trois compagnies de gendarmes ont été envoyées pour détruire les partisans. « Pendant une semaine de combats et de course à travers les forêts, les gens étaient épuisés, émaciés sur une pomme de terre, sans pain, d'ailleurs, quatre ont été blessés, deux ont été transportés sur une civière. Et puis les policiers et la gendarmerie l'ont encerclée pour que, peut-être, nulle part où se tenir. »
Le pêcheur est un combattant fort et débrouillard, il était contremaître dans une compagnie de fusiliers. Lorsqu'il a été blessé, il s'est retrouvé dans le village reculé de Korchevka, où les habitants l'ont laissé. Après avoir récupéré, Rybak est allé dans la forêt.
Nous apprenons à propos de Sotnikov qu'avant la guerre, il était diplômé d'un institut d'enseignement et travaillait dans une école. En 1939, il est enrôlé dans l'armée, et lorsque la guerre éclate, il commande une batterie. Lors de la première bataille, la batterie a été vaincue et Sotnikov a été capturé, d'où il s'est enfui lors de la deuxième tentative.
Bykov se distinguait par sa capacité à construire des paradoxes psychologiques et moraux. Le lecteur ne peut deviner comment ses personnages se comporteront dans des conditions extrêmes. L'écrivain montre que le destin donne à plusieurs reprises au héros l'occasion de faire un choix, maisQuel
va-t-il choisir ? Souvent, une personne ne se connaît pas. Chacun a une certaine opinion sur lui-même, parfois même une confiance dans la façon dont il agira dans une situation donnée. Mais ce n'est qu'une image inventée de son propre « je ». Dans une situation de choix difficile, tout ce qui est au plus profond de l'âme, le vrai visage d'une personne, se manifeste.
Dans l'histoire, l'auteur dévoile simultanément les personnages de ses héros, il veut découvrir quelles qualités morales donnent à une personne la force de résister à la mort sans perdre sa propre dignité. Bykov ne pose pas la question de savoir qui est un héros et qui ne l'est pas, il sait que n'importe qui peut devenir un héros, mais tout le monde ne le devient pas. Un héros ne peut être qu'une personne avec des principes moraux solides qui sont établis dans la famille et qui se renforcent tout au long de sa vie, lorsqu'une personne ne se permet en aucun cas de tomber moralement. Sotnikov réfléchit au fait que "dans la lutte contre le fascisme, personne, même les raisons les plus valables, ne doit être pris en compte". Il n'était possible de gagner que malgré toutes les raisons. Ceux qui pensent que vous ne pouvez pas sauter au-dessus de votre tête et que vous ne pouvez pas piétiner la force ne gagneront jamais.
Dans l'histoire Rybak aide constamment le malade Sotnikov. Il reprend les négociations avec le chef pour tenir Sotnikov au chaud, traîne sur lui la carcasse d'un mouton, revient vers lui lorsque le blessé Sotnikov n'a pu échapper aux bombardements. Le pêcheur aurait pu partir, abandonner son camarade, mais c'était justement sa conscience qui l'en empêchait. En général, Rybak se comporte correctement jusqu'au dernier moment, où il doit choisir : la vie ou la mort. Rybak n'a pas de telles valeurs morales sur lesquelles s'appuyer au moment du choix. Il ne peut pas payer de sa vie pour des croyances. Pour lui, «l'opportunité de vivre est apparue - c'est l'essentiel. Tout le reste - plus tard." Ensuite, vous pouvez essayer de sortir d'une manière ou d'une autre de blesser l'ennemi.
Bykov, dans son récit, n'examine pas une situation de vie, qui a toujours plusieurs solutions, mais une situation morale, pour laquelle il est nécessaire d'accomplir un seul acte. Pour Sotnikov, le dernier acte était une tentative d'assumer la responsabilité afin que l'aîné et Demchikha ne soient pas fusillés pour avoir aidé les partisans. L'auteur écrit : « En substance, il s'est sacrifié pour le salut des autres, mais pas moins que les autres, ce don était nécessaire pour lui-même. Selon Sotnikov, mieux vaut mourir que vivre en traître.
La scène de torture et de passage à tabac de Sotnikov fait forte impression. A ce moment, le héros se rend compte que, par rapport à la vie corporelle, il y a quelque chose de plus significatif, quelque chose qui fait d'une personne une personne : la volonté du destin ou les chances qui se sont maintenant avérées proches. Il s'est rendu compte qu'il n'avait pas le droit de périr avant d'avoir déterminé sa relation avec eux, car cette relation, apparemment, deviendra la dernière manifestation de son « moi » avant qu'il ne disparaisse à jamais. »
Une vérité simple devient une découverte pour Rybak : la mort physique n'est pas aussi terrible que la mort morale. Chaque acte inhumain rapproche la mort morale. La peur de la mort physique fait de Rybak un policier. Le héros doit passer le premier contrôle de loyauté envers le nouveau gouvernement. Il exécute Sotnikov et il meurt en héros. Le pêcheur reste à vivre, mais à vivre, se souvenant chaque jour de la scène de la mort de Sotnikov, à la tête de Pierre, Demchikha, la fille juive Basya. Après l'exécution de Sotnikov, le pêcheur veut se pendre, mais l'écrivain ne le lui permet pas. Bykov ne donne pas de relief à son héros, ce serait la mort trop facile pour Rybak. Maintenant, il se souviendra de la potence, des yeux des gens, du tourment et de la malédiction le jour de sa naissance. Il entendra les mots de Sotnikov « Allezen enfer!" en réponse à une demande chuchotée de lui pardonner, Rybak.
2. L'image du défenseur de la Patrie en musique.
2.1. L'image du défenseur de la Patrie dans l'art musical pendant la Grande Guerre patriotique .
Pendant la Grande Guerre patriotique, l'intérêt pour l'art réel ne faiblit pas. Les artistes des théâtres dramatiques et musicaux, les sociétés philharmoniques et les groupes de concert ont contribué à la cause commune de la lutte contre l'ennemi. Les théâtres de première ligne et les brigades de concerts étaient très populaires. Au péril de leur vie, ces personnes ont prouvé par leurs performances que la beauté de l'art est vivante, qu'il est impossible de la tuer. Ces personnes ont inspiré les soldats à des actes héroïques par leur exemple.
Mais l'image même du soldat russe - le défenseur de la patrie - n'est pas passée inaperçue. Une bonne chanson a toujours été l'assistant fidèle du combattant. Avec la chanson, il s'est reposé dans les courtes heures de calme, a rappelé parents et amis. De nombreux soldats de première ligne se souviennent encore du gramophone défoncé des tranchées, sur lequel ils écoutaient leurs chansons préférées au son de la canonnade de l'artillerie. L'écrivain Yuri Yakovlev, un vétéran de la Grande Guerre patriotique, écrit : « Quand j'entends une chanson sur un foulard bleu, je suis immédiatement transporté dans une pirogue exiguë de la première ligne. Nous sommes assis sur des couchettes, la faible lumière d'un fumoir vacille, le bois de chauffage crépite dans le poêle et un gramophone est posé sur la table. Et la chanson sonne si chère, si compréhensible et si étroitement liée aux jours dramatiques de la guerre. "Un petit mouchoir modeste bleu est tombé de ses épaules baissées...".
L'histoire de la création de l'une des chansons les plus célèbres de la Grande Guerre patriotique est intéressante. Le 24 juin 1941, les journaux Izvestia et Krasnaya Zvezda publient un poèmeV. I. Lebedev-Kumach, commençant par les mots : « Lève-toi, le pays est immense, lève-toi pour une bataille mortelle… »
Le poème a été lu dans le journal par le chef de l'Ensemble de chants et de danses Red Banner de l'Armée rouge A.V. Aleksandrov. Cela lui fit une si forte impression qu'il s'assit immédiatement au piano. Le lendemain, arrivé à la répétition, le compositeur annonça :
– Apprenons une nouvelle chanson -"La guerre sainte".
Il a écrit les paroles et les notes de la chanson sur une ardoise à la craie - il n'avait pas le temps de taper ! - et les chanteurs et musiciens les ont copiés dans leurs cahiers. Un autre jour - pour une répétition avec l'orchestre et le soir - la première à la gare de Belorussky, un point de jonction, d'où les échelons de combat étaient envoyés au front à l'époque.
Immédiatement après une répétition tendue, le groupe de l'ensemble est parti pour la gare de Belorussky pour se produire devant les combattants partant pour la ligne de front. Dès les premières mesures, la chanson a capturé les combattants. Et quand le deuxième couplet retentit, un silence absolu tomba dans la salle. Tout le monde se leva comme s'ils chantaient un cantique. Les larmes sont visibles sur les visages sévères, et cette excitation est transmise aux interprètes. Ils ont tous les larmes aux yeux aussi... La chanson s'est tue, mais les soldats ont exigé une répétition. Encore et encore - cinq fois de suite ! - a chanté l'ensemble "Sacred War".
Ainsi commença le chemin de la chanson, un chemin glorieux et long. A partir de ce jour, la "guerre sacrée" fut adoptée par notre armée, par tout le peuple, et devint l'emblème musical de la Grande Guerre Patriotique. Elle était chantée partout - au premier plan, dans les détachements de partisans, à l'arrière, où se forgeaient les armes de la victoire. Chaque matin, après la bataille du Kremlin, le carillon sonnait à la radio.
Tout le monde connaît la chanson"In the pirogue" (musique de K. Listov, paroles de A. Surkov), mais tout le monde ne sait pas comment il est apparu .. Au début, il y avait des poèmes que l'auteur n'avait pas l'intention de publier et ne s'attendait pas du tout à ce qu'ils deviennent une chanson. « Il s'agissait de seize lignes « maison » d'une lettre à ma femme Sophie Antonovna », se souvient Alexeï Aleksandrovitch Surkov, « je l'ai écrite fin novembre, ou plutôt, le 27, après une bataille difficile près d'Istra ». Ils seraient donc restés dans les archives de la maison du poète si le compositeur Konstantin Listov n'était pas venu à la rédaction du journal de première ligne Krasnoarmeyskaya Pravda, qui avait désespérément besoin de «quelque chose pour écrire une chanson». "Quelque chose" n'a pas été trouvé. Et puis, heureusement, je me suis souvenu des poèmes que j'avais écrits à la maison, je les ai trouvés dans un cahier et, les ayant recopiés proprement, je les ai donnés à Listov, étant sûr que... la chanson ne sortirait pas de ce poème absolument lyrique.. .
Mais à travers le bedell, le compositeur est de nouveau apparu dans notre rédaction et a chanté sa chanson "In the pirogue" avec une guitare. Il a semblé à tout le monde que la chanson "est sortie". Après la publication des poèmes et des lignes mélodiques dans la Komsomolskaya Pravda, la chanson a été reprise et chantée partout, malgré le fait qu'elle n'ait jamais été publiée ailleurs et qu'elle ait même été interdite à un moment donné. « Pour certains gardiens de la moralité du soldat », a fait remarquer Sourkov à cette occasion, « il semblait que les lignes« Ce n'est pas facile pour moi de vous atteindre, mais quatre pas vers la mort »sont décadentes et désarmantes. Ils ont demandé et même exigé que la mort soit supprimée ou éloignée de la tranchée. Mais il était trop tard pour gâcher la chanson..."
Et maintenant, des décennies plus tard, cette chanson continue d'exciter le cœur des gens, reste un hymne sans âge d'amour et de fidélité au devoir du soldat.
Biographie"Katiusha" (paroles de M. Isakovsky, musique de M. Blanter)- chansons de vétérans - continue la vie elle-même, y ayant inscrit de nombreuses pages mémorables. Elle a acquis une popularité particulière à l'époque de la Grande Guerre patriotique. La chanson est devenue non seulement un événement de la vie musicale, mais aussi une sorte de phénomène social. Des millions de personnes ont perçu l'héroïne de la chanson comme une vraie fille qui aime le combattant et attend une réponse. Ils lui ont écrit des lettres.
Les soldats, imitant "Katyusha", ont chanté à leur manière, bien que pas tout à fait parfait, mais venant du fond de leur cœur, et ils les ont dédiés à son image à leur fille bien-aimée, leur rêve et leur espoir. Le soldat inconnu a demandé à Katyusha, comme si elle était à côté de lui: "Si une balle perdue arrive soudainement de l'autre côté, ne sois pas triste alors, ma chère, dis toute la vérité sur moi." Ces mots simples du folklore de première ligne sont touchants, et aujourd'hui, des décennies plus tard, ils ne peuvent pas être lus sans enthousiasme.
Il est clair que dans une guerre, il n'y a pas de temps pour se reposer, mais il y a des débouchés dans une série de dures vies quotidiennes de soldats. Dans l'armée russe, l'un de ces évents a toujours été une chanson. Une chanson sur une maison, une chanson sur un soldat, une chanson sur un être cher, une chanson sur la patrie.
2.2. Afficher le thème de la défense de la Patrie dans œuvres vocales de grande envergure
Opéra "Ivan Susanin" de M. I. Glinkaa été mis en scène pour la première fois le 9 décembre 1836. Le sentiment principal généré par cette musique est le sentiment de la Patrie. L'inspiration du compositeur était grande pour montrer les pages de notre histoire, les facettes de la vie populaire, le caractère national russe. Glinka était un pionnier qui a créé un monde imaginatif complètement nouveau, le révélant avec un nouveau langage musical - le russe.
L'intrigue de l'opéra était la légende de l'acte héroïque du paysan de Kostroma Ivan Osipovich Susanin en 1612, pendant une période difficile pour la Russie de son occupation par des envahisseurs étrangers. Les troupes polonaises avaient déjà été expulsées de Moscou, mais certains de leurs détachements parcouraient encore le pays. L'un de ces détachements a erré dans le village de Domnino, où vivait Ivan Susanin. Susanin accepta de devenir guide, mais mena un détachement de Polonais dans des jungles et des marécages impénétrables et y mourut lui-même.
L'exploit du paysan de Kostroma a inspiré le poète décembriste K. Ryleev, qui a écrit la pensée "Ivan Susanin". Ryleev et Glinka ont tous deux vu dans l'acte héroïque d'un homme ordinaire une manifestation de la force et du patriotisme de tout le peuple russe, prêt à sacrifier sa vie pour la liberté de sa terre natale.
Opéra "Prince Igor" de A.P. Borodine- l'une des meilleures œuvres de la musique russe, louant l'héroïsme du peuple russe, son passé glorieux. Le livret est basé sur les événements des temps lointains et tragiques de la lutte entre la Russie et la "steppe", décrits par un auteur inconnu dans "The Lai of Igor's Campaign". Dans des conditions difficiles, l'opéra "Prince Igor" a été créé pendant de nombreuses années. En commençant à travailler sur l'opéra, Borodine s'est tourné vers un grand nombre de matériaux historiques liés à l'époque qu'il dépeint. En plus des documents sur "Le Lai de l'hôte d'Igor", Borodine a soigneusement étudié diverses chroniques, "Histoire de l'État russe" I.N. Karamzin, "L'histoire de la Russie depuis les temps anciens" de S. Soloviev et les travaux d'autres historiens de la "Collection historique russe", publiés par la Société d'histoire et d'antiquité russes. Les recherches scientifiques sur les Polovtsiens, les chansons et légendes folkloriques russes, les chansons des peuples ougriens n'ont pas échappé à son attention.
Travaillant sur les sources primaires, le compositeur a beaucoup changé conformément à son intention, a beaucoup exclu et a ajouté quelque chose, renforçant non seulement le psychologisme des images, mais aussi le son patriotique de l'ensemble de l'œuvre. Dans l'opéra, deux conflits dramatiques principaux se développent en parallèle : le premier, entre les Russes et les Polovtsiens ; le second est à l'intérieur du camp russe. Tout cela est révélé au moyen de la musique, brillamment, de manière convaincante. L'image du personnage principal de l'opéra, le prince Igor, est véritablement historique, concrète, le compositeur la généralise, lui confère les meilleurs traits des vaillants chevaliers russes, tout en préservant le concret et l'unicité de cette personnalité. Les paroles de l'opéra ne sont pas un contraste, mais un ajout aux images héroïques. L'ensemble de l'opéra est encadré par le prologue et l'épilogue. Leur musique est pleine d'une noble majesté, d'une haute poésie, d'une beauté, d'une simplicité crue frappante, d'une originalité nationale. L'image du noble prince Igor apparaît dans le son d'accords majestueux et lugubres qui véhiculent des réflexions profondes sur le sort de la patrie.
"Alexandre Nevsky" S.S. Prokofievécrit sur les textes du poète Vladimir Lugovsky et du compositeur lui-même. Il est destiné aux mezzo-soprano, chœur mixte et orchestre. La cantate est née de la musique du film du même nom, mis en scène en 1938 par l'éminent réalisateur soviétique Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein.
Sept parties de la cantate "Alexander Nevsky" - sept images musicales lumineuses et colorées, comme arrachées à une époque lointaine; et en même temps, chacun d'eux est une certaine étape dans le développement de l'idée générale de l'œuvre. Le compositeur a exprimé l'essence psychologique des deux forces opposées avec une excellente véracité. Ce ne sont pas que des portraits généralisés colorés. Et deux mondes irrémédiablement hostiles s'opposaient sur le champ de bataille : la Russie et ses oppresseurs - d'abord les Tatars-Mongols, puis les chevaliers-chiens teutoniques. Les caractéristiques musicales des deux sont exceptionnellement brillantes, psychologiquement précises et concrètes.
A l'image de la Russie - choeurs folkloriques, solo lyrique d'une voix féminine, épisodes purement instrumentaux - tout est imprégné d'intonations proches des chansons folkloriques russes. Les sentiments exprimés par la musique sont très variés. Les croisés, en revanche, sont représentés dans une musique moins diversifiée - la plupart du temps menaçante, agressive, tout cela crée une image alarmante et inquiétante, dépourvue de chaleur humaine. Dans l'épilogue de la cantate - "L'entrée d'Alexandre Nevsky à Pskov" - il y a un chœur solennel et majestueux glorifiant les vainqueurs. Ici, les images familières apparaissent comme agrandies, encore plus significatives et sonnent ensoleillées, exultantes. Cette musique fait naître une joie fière pour son histoire, pour ses héros. La puissance de son impact artistique et émotionnel est énorme.
Opéra "Guerre et Paix" S.S. Prokofievest devenu l'œuvre principale du compositeur pendant la Grande Guerre patriotique. Il avait auparavant réfléchi à la manière d'incarner dans la musique les images de la grande œuvre de Léon Tolstoï. Le début de la Grande Guerre patriotique a rendu ce sujet particulièrement proche et pertinent. Prokofiev n'a choisi dans le texte de Tolstoï que ce qu'il considérait comme le plus important, en se concentrant sur deux thèmes - le thème de la vie paisible et le thème de la guerre. Dans la seconde moitié de l'opéra, qui dépeint les événements de la guerre patriotique de 1812, Prokofiev montre la résilience du peuple russe face à des épreuves sévères. Les scènes des gens sont présentées d'une manière claire, simple, "comme une affiche". La musique dessine de manière vivante un panorama des événements et transmet en même temps les sentiments les plus divers des participants à la tragédie. Le compositeur utilise les textes de chants de soldats vers 1812, reproduit la structure mélodique et les intonations des chants folkloriques russes. Le son des cuivres accentue le caractère décisif et courageux de la musique. L'opéra Guerre et Paix a pleinement manifesté le don remarquable de Prokofiev en tant que portraitiste, maître des caractéristiques musicales expressives. Au centre de l'opéra - l'image du commandant maréchal Kutuzov, son discours aux troupes et le chœur majestueux du peuple sur le thème de la chanson du soldat "Comment notre Kutuzov est venu au peuple". Kutuzov est l'incarnation de la force épique et de la sagesse populaire, dans son thème l'intonation de la marche et de l'hymne.
2.3. Affichage du thème de la défense de la patrie en pièces instrumentales
Ouverture solennelle "1812" de P.I. Tchaïkovskia été créé pour le 80e anniversaire de la victoire sur les envahisseurs français lors des préparatifs de l'ouverture de la cathédrale du Christ Sauveur. Cette pièce monumentale et programmatique a été écrite pour être interprétée par un grand orchestre symphonique avec l'ajout d'un groupe de percussions, de grosses cloches et d'un tambour suspendu utilisé dans les orchestres d'opéra pour représenter des coups de canon, ainsi qu'un groupe d'instruments d'orchestre militaire.
Tchaïkovski n'a pas donné de programme littéraire pour l'ouverture, mais ses images sont si spécifiques qu'elles n'ont pas besoin d'être clarifiées. L'introduction couvre trois thèmes : la prière pour l'octroi de la victoire « Sauve, ô Seigneur, ton peuple », les thèmes de l'anxiété et des signaux militaires héroïques. L'exposition introduit des thèmes contrastés symbolisant des forces hostiles : la chanson russe À la porte, la porte des pères, à laquelle le compositeur associe le vaillant courage des soldats russes, et la Marseillaise, qui met en scène l'image de l'ennemi, caractérise l'invasion.
La conclusion jubilatoire de l'ouverture en maximum fortissimo reproduit le thème de la fanfare de l'introduction, accompagnée de cloches. Sur fond de fanfare festive, apparaît alors la mélodie de l'hymne national de la Russie "God Save the Tsar". Ainsi, l'idée principale a été incarnée Ouvertures : le bastion de la Russie est la trinité de l'Orthodoxie, de l'Autocratie et de la Nationalité. Tchaïkovski a peint une image vivante de la victoire de l'armée russe, en utilisant l'effet du carillon de cloche et du salut au canon. Dans le final grandiose final, il y a une impression de l'émergence d'une procession majestueuse jusqu'au sommet de la colline, d'où le regard, jubilatoire, regarde autour de l'horizon étendu, et devant et en dessous, librement la ville russe, cher au cœur du peuple.
La première représentation de l'ouverture de 1812 a eu lieu le 8 août 1882 à Moscou, lors de l'Exposition industrielle et artistique panrusse. Contrairement à l'opinion de Tchaïkovski, qui estime que l'ouverture "ne contient, semble-t-il, aucun mérite sérieux", son succès augmente chaque année. Même du vivant de Tchaïkovski, il fut joué plusieurs fois à Moscou, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Kharkov, y compris sous la direction du compositeur lui-même. Elle connaît un grand succès à l'étranger : à Prague, Berlin, Bruxelles. Sous l'influence du succès, Tchaïkovski change d'attitude à son égard, l'incluant dans les concerts de son auteur et parfois, à la demande du public, en faisant « un bis » (Odessa, hiver 1893).
Symphonie n°2"Bogatyrskaya" A.P. Borodine - l'un des sommets de son travail. Il fait partie des chefs-d'œuvre symphoniques du monde, grâce à sa luminosité, son originalité, son style monolithique et sa mise en œuvre ingénieuse des images de l'épopée populaire russe. La première partie a été écrite en 1870. Puis il l'a montré à ses camarades - M. Balakirev, Ts. Cui, N. Rimsky-Korsakov et M. Musorgsky, qui constituaient le cercle dit de Balakirev ou la puissante poignée. Chaud et rapide sur les définitions bruyantes, Vladimir Stasov l'a immédiatement appelée "lionne". Moussorgski lui a suggéré le nom « Slavic Heroic ». Cependant, Vladimir Stasov, ne s'interrogeant plus sur une définition émotionnelle, mais sur le nom avec lequel la musique vivra, a suggéré Bogatyrskaya. L'auteur ne s'est pas opposé à une telle interprétation de son plan, et la symphonie est restée avec lui pour toujours.
La symphonie comporte 3 mouvements.
La première partie est basée sur la comparaison de deux images. Le premier est un puissant thème à l'unisson interprété par des cordes, comme piétinant, lourd et trapu. Il est complété, en adoucissant quelque peu la sévérité, par un motif plus vif entonné aux bois. Un thème secondaire - une large mélodie de chanson interprétée par des violoncelles - représente la steppe russe lâche. Le développement est basé sur l'alternance d'épisodes héroïques et intenses qui évoquent des associations avec des batailles de combat, des exploits épiques, avec des moments lyriques plus personnels, dans lesquels le thème secondaire acquiert un caractère jubilatoire en raison du développement. Après une reprise condensée, le premier thème s'affirme avec une force formidable dans le code de la pièce.
Le deuxième mouvement est un scherzo au rythme effréné, dont le premier thème jaillit des profondeurs de la basse sur fond d'octave répété par les cors d'harmonie, puis s'engouffre, comme « sans souffle ». Le deuxième thème semble un peu plus doux, bien qu'il conserve un caractère masculin. Dans son rythme syncopé particulier, on peut entendre les sons d'un galop furieux de chevaux des steppes à travers des étendues infinies.
Le troisième mouvement, conçu, selon Borodine lui-même, pour véhiculer l'image de Boyan, le légendaire chanteur russe ancien, est de nature narrative et se déroule dans un mouvement fluide et calme. Les accords de harpe imitent le pincement des cordes de harpe. Après plusieurs mesures de l'introduction, le cor français chante une mélodie poétique qui fait partie des meilleures pages de la musique du compositeur. Cependant, l'histoire n'est pas calme pour longtemps : de nouveaux motifs apportent un vague sentiment de menace, épaississent, assombrissent les couleurs. La clarté initiale est progressivement restaurée. La partie se termine par un merveilleux épisode lyrique, dans lequel la mélodie principale sonne dans toute sa plénitude.
La répétition des mesures d'ouverture mène directement à la fin qui commence sans pause. Sa musique captive par sa portée, son éclat, sa gaieté et en même temps - sa grandeur. L'image musicale principale - le thème principal de la forme sonate - est un thème ample, d'une gaieté exubérante dans un rythme syncopé aigu, qui a un prototype dans la chanson chorale folklorique "J'irai à la ville du tsar". Le thème secondaire est plus lyrique et calme. Il a le caractère d'une glorification et sonne d'abord à la clarinette solo, puis à la flûte et au hautbois sur fond, pour ainsi dire, de « débordements de gusli sonnants ». Ces trois thèmes subissent un développement varié et magistral, dont le début est marqué par un épisode sonore dur et puissant au ralenti. Puis le mouvement s'anime de plus en plus, la symphonie se termine sur une musique pleine de vaillantes prouesses et d'une joie irrépressible.
Septième ("Leningrad") Symphonie D. Chostakovitch- l'une des œuvres les plus importantes de Chostakovitch. L'histoire de l'art mondial ne connaît pas encore un tel exemple, lorsqu'une œuvre majestueuse et monumentale naîtrait sous l'impression directe des événements qui viennent de se dérouler. Habituellement, les grandes compositions éclosent longtemps, avec concentration. Ici, un mois a suffi pour que les sentiments et les pensées de millions de ses contemporains s'incarnent dans des formes parfaites et des images hautement artistiques.
Un événement historique spécifique - la lutte contre le fascisme - acquiert une interprétation généralisée dans cette musique. L'image principale de la symphonie est l'image de la patrie, l'image du peuple. Et les mélodies qui le caractérisent - larges, mélodieuses - rappellent les chansons folkloriques russes. Le contenu général de la symphonie est l'opposition et la lutte de deux images-antipodes hostiles irréconciliables, qui sont d'une certaine nature.
La symphonie a 4 mouvements, chacun d'eux, pour ainsi dire, complète la précédente.
Les violons racontent un bonheur sans tempête. Dans ce bien-être, des profondeurs obscures des contradictions non résolues, le thème de la guerre surgit - court, sec, clair, comme un crochet d'acier. Le thème de la guerre apparaît de manière lointaine et ressemble d'abord à une sorte de danse sans prétention et étrange, comme la danse de rats savants sur l'air d'un attrapeur de rats. Comme un vent qui grandit, ce thème commence à balancer l'orchestre, il s'en empare, grandit, se renforce. C'est une guerre émouvante. Elle triomphe aux timbales et à la batterie, les violons répondent par un cri de douleur et de désespoir. Mais l'homme est plus fort que les éléments. Les instruments à cordes commencent à se débattre. L'harmonie des voix des violons et des bassons est plus puissante que le grondement du cuir tendu sur les tambours. Et les violons harmonisent le chaos de la guerre, font taire son rugissement. Seule la voix réfléchie et dure - après tant de pertes et de désastres - la voix humaine du basson se fait entendre. Devant le regard d'un homme sage dans la souffrance, il y a un chemin parcouru, où il cherche à justifier la vie.
Le mouvement final de la symphonie s'envole dans le futur. Le monde majestueux des idées et des passions se dévoile au public. Cela vaut la peine de vivre et de se battre. L'ensemble de la gigantesque symphonie à quatre voix est devenu un grand monument à l'exploit de Leningrad.
Après la création de Kuibyshev, les symphonies ont eu lieu à Moscou et à Novossibirsk sous la direction de Mravinsky, mais la plus remarquable, véritablement héroïque, a eu lieu sous la direction de Karl Eliasberg dans Leningrad assiégé. Pour interpréter une symphonie monumentale avec un immense orchestre, les musiciens ont été rappelés des unités militaires. Avant le début des répétitions, certains ont dû être hospitalisés - nourris, soignés, car tous les habitants ordinaires de la ville sont devenus dystrophiques. Le jour de la représentation de la symphonie - le 9 août 1942 - toutes les forces d'artillerie de la ville assiégée ont été envoyées pour supprimer les points de tir ennemis : rien n'était censé gêner la première importante. Et la salle à colonnes blanches de la Philharmonie était pleine. Des Leningraders pâles et émaciés le remplissaient pour entendre de la musique qui leur était dédiée. Les conférenciers l'ont porté dans toute la ville.
Le public du monde entier a perçu la représentation de la Septième comme un événement de grande importance. Bientôt, des demandes de l'étranger ont commencé à arriver pour envoyer la partition. Une rivalité a éclaté entre les plus grands orchestres de l'hémisphère occidental pour la première représentation de la symphonie. Le choix de Chostakovitch s'est porté sur Toscanini. Un avion rempli de précieux microfilms a survolé un monde en proie aux flammes de la guerre, et le 19 juillet 1942, la Septième Symphonie a été jouée à New York. Sa marche triomphale à travers le monde a commencé.
Conclusion
Les résultats de l'étude conduisent aux conclusions suivantes :
Un intérêt accru pour la patrie et le problème de sa protection se pose chez les écrivains, artistes, musiciens à propos des événements militaires de notre temps ou des dates mémorables du passé héroïque. Dans l'histoire de l'humanité, avec des degrés de périodicité variables, des guerres se sont produites, malheureusement, constamment : agressives, libératrices, justes et injustes. Les actions militaires sont certainement associées à des manifestations de courage, d'héroïsme, de courage et de courage. La défense de la Patrie en temps de paix est l'activité principale des militaires. Lors de la protection de la paix de leurs concitoyens, des situations surviennent souvent lorsque vous devez vous sacrifier et accomplir des actes héroïques.
Le thème du défenseur de la patrie se reflète dans presque tous les types d'art.Ainsi, montrant le défenseur de la patrie, les écrivains de différentes époques accordent une attention particulière à la force de l'esprit national russe, au courage moral, à la capacité de se sacrifier pour sauver la patrie. Ce thème est éternel dans la littérature russe et nous assisterons donc plus d'une fois à l'apparition du monde d'exemples littéraires de patriotisme.
Littérature
Grande Encyclopédie de Cyrille et Méthode.Windows DVD-2006
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La particularité du poème de M.Yu. Lermontov est que les tsars ou autres nobles n'y sont pas glorifiés. Toute l'attention est focalisée sur le défenseur de la Patrie - un simple soldat. Cette image apparaît dans le deuxième verset, lorsque le vieux soldat commence à se souvenir des batailles qu'il a vécues.
Le poète exprime son attitude envers les soldats qui ont participé aux batailles avec les Français à l'aide du mot "héros", qui sonne sur les lèvres d'un vieux soldat. Il a parfaitement le droit d'utiliser un lexème aussi "fort", car il a lui-même été témoin oculaire de leurs exploits.
Le cœur du défenseur souffre de souvenirs de retraites, mais lui, comme un vrai Russe, même dans une telle affaire, s'appuie sur Dieu, disant que les défaites sont la volonté du Seigneur. Le défenseur de Lermontov de la patrie n'est pas seulement une image unique, mais aussi une image composite. Le discours dans le poème est soit à la première personne du singulier (« je »), puis à la première personne du pluriel (« nous »). Il n'y a pas de division claire entre une image unique et une image préfabriquée. Ils semblent être tissés en un seul tout. En utilisant cette technique, l'auteur montre à quel point l'unité est importante pour atteindre n'importe quel objectif.
M. Yu. Lermontov raconte comment les soldats combattent les Français. Ils s'engagent résolument dans une fusillade, tout en trouvant même la force de faire une blague : « J'ai bien mis une charge dans le pistolet et j'ai pensé : je vais soigner mon ami ! Mais une escarmouche de deux jours ne suffit pas aux braves, puisqu'elle n'a pas chassé l'ennemi. Les soldats se ruent sur la chevrotine, entendant en même temps comment « le Français se réjouit ».
L'amour pour leurs terres et leurs peuples natals fait partie intégrante des défenseurs de la patrie. Elle aide alors à résister dans une bataille décisive. Le dévouement des soldats est également frappant. Aucun d'eux ne pense à la célébrité. Même leur propre vie leur semble une bagatelle lorsque le sort de leur terre natale est en jeu.
Le colonel apparaît également comme le véritable défenseur de la Patrie dans le poème "Borodino". Il a gagné non seulement le respect des soldats, mais leur amour sincère. Mikhail Yuryevich décrit ce personnage avec le mot "poignée", qui signifie "personne adroite et vive". Le héros lyrique, qui fut l'un de ses soldats, estime que ces qualités de commandant sont innées. De plus, contrairement à beaucoup d'autres frères de rang, il savait jouer honorablement deux rôles à la fois : être serviteur du roi et père des soldats.
Le Colonel a illuminé le cœur de ses « enfants » d'espoir. Il a trouvé quelque chose auquel ils peuvent s'accrocher sur le chemin difficile de la victoire. Les soldats ont juré de mourir pour Moscou et ont tenu parole. Ainsi, une autre caractéristique des défenseurs se manifeste - la fidélité à la Patrie et à leur parole: "nous avons promis de mourir et nous avons tenu notre serment d'allégeance". Malgré le fait que le colonel ait aidé à vaincre les envahisseurs, Lermontov ne lui chante pas ses louanges, estimant que la libération de la patrie est une réalisation commune.
Dans le poème "Borodino" de M. Lermontov, l'image du défenseur de la patrie est incarnée par des soldats ordinaires et un commandant sage. Sur la base de l'analyse, nous pouvons conclure que le poète considérait que les principales qualités du héros étaient l'amour pour la patrie, le courage, la loyauté envers le peuple et envers lui-même. Ce sont eux que chacun doit éduquer en lui-même, quelles que soient les circonstances de l'époque dans laquelle il vit.
De nombreuses œuvres dans divers types d'art (épopée, peinture, musique, littérature, cinéma et théâtre) ont été créées sur les exploits, sur la vaillance, sur la gloire des défenseurs de la Patrie. Ils glorifient la force, le pouvoir, le courage, la noblesse et la richesse spirituelle du peuple russe. Des épopées anciennes ont survécu à ce jour, racontant le courage des chevaliers russes, des héros, des cantiques de l'ère Pierre le Grand, des chansons de soldats. Les compositeurs, artistes, écrivains et poètes russes dans leur travail se tournent constamment vers le thème de la défense de la patrie. L'image d'Ivan Susanin, d'Alexandre Nevsky, héros de la guerre patriotique de 1812, la grande guerre patriotique des années est représentée de manière vivante et véridique dans diverses œuvres d'art.
Notre gloire, c'est l'Etat russe ! Monument à A. V. Suvorov au col du Saint-Gothard en Suisse. Année du sculpteur D. Tugarinov. V. Vereshchagin "La fin de la bataille de Borodino"
Pas étonnant que toute la Russie se souvienne de la journée de Borodine ! M.I.Koutuzov. Artiste N. Yash
L'histoire du peuple russe est riche en événements intéressants et significatifs qui deviennent des jalons importants dans le développement de la société. Si les pages de cette histoire se reflètent dans l'art - dans la musique, alors leur impact sur les esprits et les âmes de la jeune génération est plus fort et le lien avec le présent est plus fort. Ce passé historique est la source de la vie sociale et culturelle de chaque nation. Il est impossible de comprendre en entier
modernité sans référence à l'expérience historique du peuple.
Objectif : révéler le thème de la défense de la Patrie dans la musique russe des XIXe et XXe siècles.
Objectifs de recherche:
Identifier des exemples du thème de la défense de la Patrie en chansons. (en cours de musique)
Considérez des exemples du thème de la défense de la patrie dans la musique vocale.
Découvrez des exemples d'affichage du thème de la défense de la patrie dans des œuvres instrumentales.
Importance pratique.
Ce travail peut être utilisé dans les cours de culture artistique mondiale, d'art, dans les cours de musique à l'école, ainsi que pour la préparation d'activités parascolaires.
Le thème pour l'ensemble du trimestre dans la matière « Musique à l'école » peut être choisi « Héroïsme en musique ». (2 leçons - images héroïques dans les chansons ; 2 leçons - dans les œuvres vocales à grande échelle ; 2 leçons - dans la musique instrumentale).
Du coup, pour résumer la matière étudiée, vous pouvez organiser un événement final, sous forme d'une heure périscolaire, un mini-concert dédié au 23 février, 9 mai.
Afficher le thème de la défense de la Patrie dans les chants de la Grande Guerre patriotique
Leçon 1 (introduction) AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
présentation
images
enregistrement audio "trois tankistes"
Pendant la guerre, la chanson était aimée et appréciée. "Dans la nuit, la chanson est légère, dans la chaleur - l'ombre, dans le gel - une veste matelassée", - dit un proverbe folklorique, formé au cours de ces années. A l'avant et à l'arrière, de nombreuses chansons ont alors retenti qui ont aidé à lutter contre le fascisme. Parmi eux se trouvaient de nombreuses vieilles chansons folkloriques qui ont trouvé une nouvelle vie en cette période terrible. Ils ont continué à chanter pendant ces années avec des paroles et des chansons anciennes ou mises à jour créées avant la guerre. Mais peu importe à quel point ils étaient bons, peu importe comment ils étaient modifiés d'une nouvelle manière, pourtant la formidable période de guerre a exigé leurs chansons, et ils ont commencé à apparaître. C'est ainsi qu'a commencé la création de la « chronique chantée » de la Grande Guerre patriotique.
(Sur l'exemple de la chanson "Three Tankers")
"Trois tankistes". (description - historique)
C'était en 1938. Les nazis ont occupé l'Autriche et, en Extrême-Orient, le Japon, s'étant emparé de la Chine centrale et de la Mandchourie, a lancé une attaque test provocatrice à la frontière de notre patrie. Cette attaque, comme vous le savez, s'est terminée tristement pour les samouraïs. Les équipages de chars soviétiques ont vaincu et complètement détruit plusieurs divisions japonaises. L'un de ces héros-citernes, un participant à la célèbre bataille du lac Khasan, et a été conçu comme le personnage principal de la comédie musicale amusante "Tractor Drivers". Il a été décidé de commencer le film par une chanson. Le réalisateur (Ivan Pyriev) a invité le poète Boris Laskin chez lui et lui a dit qu'il avait besoin d'une chanson qui refléterait le thème de l'exploit des glorieux héros pétroliers, participants aux batailles sur Khasan.
(Le plus, c'est qu'en parallèle il y a une connaissance des chansons, de l'histoire, des réalisateurs de l'époque, des compositeurs)
"Je n'ai jamais eu à être à la frontière, je n'ai pas vu les combats de nos pétroliers, même si à ce moment-là j'avais déjà servi dans l'armée et donc j'avais une certaine idée de cette formidable branche de troupes", Boris Laskin Et les lignes ont commencé à se former :
Les nuages s'assombrissent à la frontière,
La terre dure est enveloppée de silence.
Sur les hautes rives de l'Amour
Les sentinelles de la Patrie sont debout..."
Une fois le texte terminé, Laskin se rendit chez les frères Pokrass (compositeurs-compositeurs de l'époque (photo-portrait). "C'est difficile à croire", a-t-il dit plus tard, "mais la chanson était prête en 30-40 minutes". Grande Guerre patriotique, il y eut de nombreuses altérations et versions de cette magnifique chanson d'avant-guerre au front :
Dis-moi, chanson d'ami, Pas une seule vipère fasciste
Comment ils combattent la horde noire Apprivoisé par le pouvoir du feu
Trois tankistes, trois drôles d'amis, Trois pétroliers, trois drôles d'amis,
L'équipage du véhicule de combat. L'équipage du véhicule de combat.
Après avoir raconté et écouté la chanson, l'enseignante invite les enfants à commencer à l'apprendre. Le texte de la chanson est projeté sur le tableau interactif, et le texte est également présenté aux élèves sur chaque pupitre.
(Il est préférable de pratiquer la chanson "Three Tankers" avec un accordéon bouton. Par la suite, vous pouvez choisir trois solistes, cela peut servir de sujet de motivation pour les étudiants.)
Leçon 2 (sur l'exemple de la chanson "Katyusha")
"Katyusha". Le poète Mikhail Isakovsky a écrit la chanson "Katyusha" à Moscou, mais l'a conçue dans son pays natal, dans un petit village sur les rives de la rivière Ugra, qui coule dans la région de Smolensk. Et lorsque la main a inscrit la ligne "Katyusha est arrivée à terre", Mikhail Vasilyevich a vu son cher petit Ugra. Bientôt, la mélodie a été écrite par le compositeur Matvey Blanter.
Pendant la guerre, chaque soldat qui chantait « Katyusha » se sentait personnellement appelé à sauver sa terre natale. Un incident étonnant s'est produit avec la chanson pendant la guerre sur les lignes de front de la défense. Les Allemands, qui étaient dans la tranchée, ont commencé le gramophone et la chanson "Katyusha" a commencé à jouer. Nos soldats ont été hébétés pendant un moment. Comme pour les taquiner, les Allemands entamèrent la chanson une seconde fois.
Frères! - s'écria soudain un jeune soldat. - Eh bien, c'est notre « Katyusha » capturée par les Allemands !
Cela n'arrivera pas! - s'exclama un autre, et plusieurs soldats se précipitèrent à l'attaque de la tranchée ennemie. Les Allemands n'ont pas eu le temps de reprendre leurs esprits, car au cours d'une courte bataille, nos soldats ont saisi un gramophone avec un disque et sont revenus sains et saufs. Maintenant, "Katyusha" a retenti de notre tranchée.
(Posez aux élèves la question : " Savez-vous qui ou quoi s'appelle " Katyusha " à part le titre de la chanson et, bien sûr, à part le nom ? ", Parlez des armes militaires).
Bientôt, les Allemands firent la connaissance d'un autre Katyusha. Seulement cette fois, il a été "réalisé" par des mortiers à réaction installés sur les véhicules. Cette arme redoutable, qui inspirait la peur aux ennemis, était surnommée par les artilleurs avec un nom de jeune fille affectueux.
défenseur patrie chanson chanson musicale
De nombreuses chansons des années de guerre sont des histoires épiques ou des ballades sur des héros, des histoires sur leurs exploits. Les meilleurs d'entre eux sont dédiés aux marins, aux partisans.
Afficher le thème de la défense de la Patrie dans des œuvres vocales de grande forme
Leçon 3 (portrait du compositeur M.I. Glinka, Ivan Susanin)
Brève biographie du compositeur
Mikhail Ivanovich Glinka est né le 20 mai 1804 à Novospassky, dans la province de Smolensk. M. Glinka a commencé à jouer du piano à l'âge de dix ans. À partir de 1817, il étudie au Noble Boarding School de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg. Après avoir été diplômé de l'internat, il consacre tout son temps à la musique. Parallèlement, les premières compositions sont écrites. Il s'est efforcé d'élargir le genre de la musique de tous les jours. Après avoir voyagé dans le Caucase, il se rend en Italie, en Allemagne. Influencé par les compositeurs italiens Bellini, Donizeti a changé son style musical. A Berlin, des travaux ont été menés sur la polyphonie, la composition, la musique instrumentale. De retour en Russie, Glinka a travaillé avec diligence sur l'opéra national Ivan Susanin. L'opéra suivant fut Ruslan et Lyudmila en 1842. Beaucoup d'œuvres ont été écrites lors de voyages à l'étranger. A partir de 1851, il enseigne le chant à Saint-Pétersbourg, sous son influence, la musique classique se forme. Parti pour Berlin en 1856, Glinka y mourut en février 1857. Il y a environ 20 chansons et romances de Glinka, également 6 œuvres symphoniques, instrument de chambre, 2 opéras. Le musée Glinka est situé à Novospasskoye Selo. (sur l'exemple du chœur "Slavia")
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