Tema: Popularna kultura v Rusiji in njen vpliv na nacionalno kulturo.

1. Uvod

2. Zgodovina izvora

3. Glavne značilnosti množične kulture

4. Raznolikost izraza "množična kultura"

5. Masovni mediji kot glavni način širjenja množične kulture

6 pozitivnih vidikov popularne kulture

7 negativne strani popularne kulture

8 Zaključek

9. Seznam uporabljene literature

Uvod

V sodobnem svetu obstajajo takšne razmere, da navaden človek nima dovolj časa za razsvetljenje v kulturnem smislu, zato nastaja takšna kultura kot množična, ki ne zahteva določenih stroškov. Je javen in razumljiv vsem. Toda hkrati množična kultura izrinja vse druge kulture (tradicionalne, elitne itd.). Je popularna kultura škodljivo orožje? Ali pa je ta demokratična družba naredila prehod na novo zgodovinsko dejstvo?

Vse to je zelo zanimivo za razmisliti, toda v tem eseju bom razkril koncept "množične kulture", njene pozitivne in negativne plati ter širjenje množične kulture med prebivalstvom. Zgodovina izvora. In o prvi osebi, ki se je domislila tega izraza.

Nekateri slavni citati o popularni kulturi:

»Prej je bila literatura umetnost, trgovina pa trgovina; zdaj je obratno. " - Joseph Roux.

"Popularna kultura v svojem boju proti kulturi temelji na množicah." - Arkadij Davidovič.

»Popularna kultura zapeljuje; visoka kultura osvaja «. - Mason Cooley.

Čemu služi popularna kultura? Posebnost XX. Stoletja. zahvaljujoč razvoju sredstev za množično komuniciranje je bilo širjenje množične kulture. V tako širokem smislu množične kulture v XIX. in prej ni bil. Časopisi, revije, cirkus, kabina, folklora, ki že izumira - to je vse, kar je imelo mesto in podeželje.

Popularna kultura je potrebna za izvajanje načela komplementarnosti, ko pomanjkanje informacij v enem komunikacijskem kanalu nadomesti njihov presežek v drugem. Tako je popularna kultura v primerjavi s temeljno kulturo.

Zgodovina izvora

Množična kultura- to je stanje ali natančneje kulturna situacija, ki ustreza določeni obliki družbene ureditve, z drugimi besedami, kultura "v prisotnosti množic", in tudi to je kompleksen pojav, ki ga ustvarja modernost in ni primeren do nedvoumne ocene. Od svoje ustanovitve je postal predmet preučevanja in burne razprave za filozofe in sociologe. Spori o pomenu te kulture, njeni vlogi pri razvoju družbe se nadaljujejo še danes.

Pojav množične kulture je povezan z nastankom prelomu XIX-XX stoletja množična družba. Materialna osnova dogajanja v 19. stoletju. pomembne spremembe so bile prehod na strojno proizvodnjo. Toda industrijska strojna proizvodnja predpostavlja standardizacijo in ne samo opreme, surovin, tehnične dokumentacije, temveč tudi spretnosti delavcev, delovnega časa itd. Prizadeti so bili procesi standardizacije in duhovne kulture.

Jasno sta začrtani dve sferi življenja zaposlenega: delo in prosti čas. Posledično je bilo dejansko povpraševanje po blagu in storitvah, ki so pomagale preživljati prosti čas. Trg se je na to povpraševanje odzval s ponudbo "tipičnega" kulturnega izdelka: knjig, filmov, gramofonskih plošč itd. Namenjeni so bili predvsem temu, da pomagajo ljudem, da preživijo zanimivo prosti čas, si oddahnite od monotonega dela.

Uporaba novih tehnologij v proizvodnji, širjenje sodelovanja množic v politiki je zahtevalo določeno izobrazbo. Industrializirane države izdelujejo pomembni korakinamenjen razvoju izobraževanja, predvsem osnovnošolskega. Posledično se je v številnih državah pojavilo veliko bralcev, po njem pa se je rodil eden prvih zvrsti množične kulture - množična literatura.

Neposredne vezi med ljudmi so oslabele s prehodom iz tradicionalne družbe v industrijsko, delno pa so nadomestile nastajajoče množične medije, ki so lahko hitro oddajali različne vrste sporočil širokemu občinstvu.

Množična družba je, kot so ugotovili številni raziskovalci, rodila svojega tipičnega predstavnika - "človeka mase" - glavnega potrošnika množične kulture. Filozofi z začetka XX. Stoletja. obdaril predvsem negativne značilnosti - "moški brez obraza", "moški - kot vsi ostali." V prvi polovici prejšnjega stoletja je španski filozof H. Ortega y Gasset med prvimi podal kritično analizo tega novega družbenega pojava - »množičnega človeka«. Filozof z "množičnim človekom" povezuje krizo visoke evropske kulture, ustaljeni sistem javne oblasti. Množice umaknejo elitno manjšino (»ljudi s posebnimi lastnostmi«) z vodilnih položajev v družbi, jih nadomestijo, začnejo narekovati njihove pogoje, njihove poglede in okuse. Elitna manjšina so tisti, ki od sebe zahtevajo veliko in bremena in obveznosti prevzamejo nase. Večina od njih ne zahteva ničesar, za to, da živijo, je, da gredo s tokom, ostanejo takšni kot so, ne da bi se poskušali preseči. Glavni značilnosti "množičnega človeka" H. Ortega y Gasset je menil neomejeno rast življenjskih potreb in prirojeno nehvaležnost do vsega, kar tem potrebam ustreza. Povprečnost z neomejeno žejo po porabi, "barbari, ki so se iz lopute izlili na oder zapletene civilizacije, ki jih je rodila" - tako filozof večino svojih sodobnikov nenaklonjeno označuje.

Sredi XX. Stoletja. "Množičnega človeka" vse bolj povezujejo ne z "upornimi" kršitelji temeljev, ampak ravno s povsem dobronamernim delom družbe - s srednjim slojem. Zavedajoč se, da niso družbena elita, so ljudje srednjega razreda kljub temu zadovoljni s svojim materialnim in družbenim položajem. Njihove standarde, norme, pravila, jezik, želje, okuse družba sprejema kot običajne, splošno sprejete. Zanje sta potrošnja in prosti čas tako pomembna kot delo in kariera. Izraz "množična družba srednjega razreda" se je pojavil v delih sociologov.

Danes je v znanosti še eno stališče. Po njenih besedah \u200b\u200bmnožična družba na splošno zapusti zgodovinski oder, poteka tako imenovana demasifikacija. Enotnost in poenotenje nadomešča poudarek na značilnostih posamezne osebe, personalizacija posameznika, "množična oseba" industrijske dobe pa "individualist" postindustrijske družbe. Torej, od »barbara, ki je vdrl na oder«, do »uglednega navadnega državljana« - takšen je pogled na »množičnega človeka«.

Izraz "množična kultura" zajema različne kulturne izdelke, pa tudi sistem za njihovo distribucijo in ustvarjanje. Najprej so to literarna, glasbena, likovna umetnost, filmi in video filmi. Poleg tega vključuje vzorce vsakdanjega vedenja, videz... Ti izdelki in vzorci pridejo v vsak dom prek medijev, prek oglaševanja, modnega inštituta.

Glavne značilnosti popularne kulture

· Splošna razpoložljivost. Dostopnost in prepoznavnost sta postala eden glavnih razlogov za uspeh popularne kulture. Monotono, naporno delo v industrijskem podjetju je povečalo potrebo po intenzivnem počitku, hitrem obnavljanju psihološkega ravnovesja, energije po težkem dnevu. Da bi to naredil, si je človek ogledoval števce knjig, v kinodvoranah, v medijih, najprej lahko berljive, zabavne predstave, filme in publikacije. Izjemni umetniki so delali v okviru množične kulture: igralci Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, plesalec Fred Astaire, po vsem svetu slavni pevci Mario Lanza, Edith P-af, skladatelji F. Lowe in drugi.

· Zabavno. Zagotavlja se z obravnavanjem takšnih vidikov življenja in čustev, ki vzbujajo nenehno zanimanje in so razumljivi večini ljudi: ljubezen, seks, družinske težave, pustolovščine, nasilje, groza. V detektivskih zgodbah si dogodki "vohunskih zgodb" sledijo s kalejdoskopsko hitrostjo. Tudi junaki del so preprosti in razumljivi, ne predajajo se dolgim \u200b\u200brazpravam, ampak delujejo.

· Seričnost, ponovljivost . Ta lastnost se kaže v tem, da se izdelki množične kulture proizvajajo v zelo velikih količinah, izračunanih za porabo res velikega števila ljudi.

· Pasivnost zaznavanja. Ta značilnost množične kulture je bila opažena že na začetku svojega nastanka. Leposlovje, stripi, lahka glasba bralca, poslušalca, gledalca za njihovo zaznavanje ni zahteval intelektualnih ali čustvenih naporov. Razvoj vizualnih zvrsti (film, televizija) je to lastnost le še okrepil. Če beremo celo lahko literarno delo, neizogibno nekaj ugibamo, ustvarjamo lastno podobo junakov. Zaznavanje zaslona od nas tega ne zahteva.

· Komercialna narava . Izdelek priljubljene kulture je izdelek množičnega trga. Za to mora biti izdelek demokratičen, torej mora biti primeren in všeč velikemu številu ljudi različnega spola, starosti, vere, izobrazbe. Zato so se proizvajalci takšnih izdelkov začeli osredotočati na najbolj temeljna človeška čustva. Dela množične kulture nastajajo predvsem v okviru profesionalne ustvarjalnosti: profesionalni skladatelji pišejo glasbo, filmske scenarije - profesionalni pisci, oglaševanje ustvarjajo profesionalni oblikovalci. Poklicni ustvarjalci izdelkov za množično kulturo se ravnajo po potrebah širokega kroga potrošnikov.

Raznolikost izraza "množična kultura"

Prvič je izraz "množična kultura" uvedel v obtok ameriški sociolog D. MacDonald leta 1944. Danes obstaja veliko opredelitev "množične kulture".

Množična kultura - kultura, prilagojena okusom široke množice ljudi, se tehnično reproducira v obliki številnih kopij in razširja z uporabo sodobnih komunikacijskih tehnologij.

Pojav in razvoj množične kulture sta povezana s hitrim razvojem množičnih medijev, ki lahko močno vplivajo na občinstvo. (1)

Množična kultura - zgodovinski pojav, se pogosto šteje za nek rezultat razvoja meščanske kulture, kot rezultat njene tehnizacije in vključitve v sistem tržnih odnosov. Hkrati množična kultura s seboj prinaša razvrednotenje klasičnih vrednot in predvsem srednjega razreda kot njihovega najbolj pooblaščenega nosilca. (2)

Množična kultura - vrsta kulture, za katero je značilno ustvarjanje kulturnih vrednot:

Zasnovan za masovno porabo in povprečni masni okus

Standardizirana po obliki in vsebini;

Ob predpostavki komercialnega uspeha; in

Distribuirajo mediji. (3)

Množična kultura - koncept, ki označuje značilnosti proizvodnje kulturnih vrednot v sodobnem času industrijska družbaizračunano za masno porabo, tj. podrejena mu po analogiji z industrijo tekočih trakov kot njegov cilj. Sinonimi popularna ali pop kultura, zabava, potrošniška kultura, komercialna kultura itd. (4)

Množična kultura je določena vrsta kulture, za katero je značilno ustvarjanje kulturnih vrednot, namenjenih množični porabi, in povprečni masovni okus, standardiziran po obliki in vsebini, kar pomeni komercialni uspeh, in ga širijo tudi mediji. (5)

Množična kultura - koncept, ki zajema raznolike in raznolike kulturne pojave 20. stoletja, ki so se razširili v povezavi z znanstveno-tehnološko revolucijo in nenehnim obnavljanjem množičnih medijev. Proizvodnja, distribucija in poraba izdelkov množične kulture je industrijsko-komercialne narave. (6)

Podobne informacije.

Množična kultura je popolnoma nov pojav, ki ga ustvarjata industrijska in postindustrijska civilizacija. ZDA so postale njena domovina. Ta država ima kratko zgodovino zgodovinskega in kulturnega obstoja in je brez pomembne plasti zgodovinske in kulturne preteklosti. V umetnosti ZDA niso imele časa za ustvarjanje prave klasične umetnosti. Izjema je literatura, ki po svoji ravni ni slabša od evropske. Ne bom se zadrževal na kulturi ZDA, saj je to ločena tema.

Pojav množične kulture so pripravili naslednji pojavi in \u200b\u200bdogodki zahodnoevropske civilizacije in kulture:

Tiskarstvo (od 15. stoletja), katerega izumitelj je bil I. Guttenberg, je delovalo kot sredstvo za širjenje visoke kulture - najprej Biblije in nato literature;

Pojavljajo se časopisi in revije (iz 17. stoletja);

Izumljena je bila fotografija (XIX. Stoletje) - najprej črno-bela, nato barvna;

Pojavita se radio in kinematografija (1895);

Izumljena sta bila telefon in telegraf (19. stoletje), ki sta predstavljala pomemben del sodobnega komunikacijskega sistema;

Pojavila se je televizija (v 30. letih 20. stoletja), ki je združevala vse prejšnje načine komunikacije.

Sredi 20. stoletja je končano oblikovanje sodobnega sistema množičnih medijev in komuniciranja in s tem vsega, kar je potrebno za nastanek množične kulture.

Glavni namen množične kulture - zagotoviti zabavo, užitek in uživanje, povzročiti psihološki stres in vznemirjenje, zadovoljiti zanimanje za neverjetno, skrivnostno, nenavadno, ekstravagantno, fantastično, šokantno, zastrašujoče, skrivnostno.

Posebnosti množična kultura:

ü - ustreza okusom širše javnosti, ji je na voljo. To je tisto, kar ločuje popularno kulturo od visoke kulture;

ü - nizka raven in kakovost množične kulture. V tem pogledu se razlikuje od ljudske kulture. Raven in okus slednjih sta lahko tudi nizka, vendar se to kompenzira z resnično iskrenostjo, očarljivo naivnostjo, življenjski čut;

ü - ga ne ustvarjajo ljudje, temveč ljudje. Ustvarjajo ga profesionalci, katerih ustvarjalnost so svetli, a neokusni izdelki, masovni izdelki, pa tudi vse vrste ponaredkov za unikatne stvari;

ü - je blizu priljubljenega, čeprav z njim ne sovpada. Slednje vključuje najboljše dosežke popularne kulture, pa tudi visok del, ki je bil deležen širokega javnega uspeha;

ü - tako kot oglaševanje je neločljivo povezano s trgovino in komercialnim uspehom. Skupne značilnosti oglaševanja: enostavnost in ponavljanje, želja po zapeljevanju in ugajanju potrošniku, nagnjenost k hiperboli in pretiravanju. Popularna kultura se približuje oglaševanju, oglaševanje pa izrinja visoko kulturo.

Vrste in obrazciv kateri obstaja popularna kultura, so stripi, ilustrirane, oglaševalske in informativne revije, video posnetki, video posnetki, video igre, knjige v mehki vezavi.

Popularna kultura je v boju za potrošnika razvila naslednje metode:

V literaturi - sistem uspešnic v nakladi več kot 10 milijonov izvodov;

V kinu in glasbi - sistem "zvezd".

Glavni žanri množične kulture in množična umetnost so detektiv, melodrama, fantazija, seks, erotika, pornografija, muzikal, mistika, groza, satanizem, katastrofa.

V 50-60-ih. množična kultura je bila izpostavljena ostrim kritikam: zatiranje in standardizacija osebnosti, homogenizacija individualnosti, manipulacija javne zavesti, razvrednotenje zgodovinskih, kulturnih in umetniških vrednot, primitivizacija okusov, zamegljevanje meja med visokim in nizkim, pristnim in namišljenim, svetim in vsakdanji.

V sedemdesetih letih se kritika umakne pozitivnim ocenam in celo pohvalam popularne kulture. Toda to je bilo značilno predvsem za ZDA. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je v vseh evropskih državah, vključno z Unescom, začel prevladovati pozitiven pogled na popularno kulturo in takšno stanje traja tudi danes.

Postmoderna kultura.

Kultura postmodernizem je kultura postindustrijske informacijske družbe. Prvi znaki postmodernizma so se pojavili v italijanski arhitekturi konec petdesetih let. Malo kasneje se pojavijo v arhitekturi drugih evropskih držav. Konec 60. let se razširijo na druga področja kulture in postajajo vse bolj stabilni. Postmodernizem se je v 70. letih povsem jasno pokazal kot poseben pojav.

V osemdesetih letih je postmodernizem dosegel impresiven uspeh in zmagoslavje. Zahvaljujoč množičnim medijem postane moda, nekakšna blagovna znamka tistega časa.

V 20. stoletju je človeštvo preživelo številne dogodke in preizkušnje, ki so močno spremenili življenje in odnos ljudi:

- v XX. stoletju sta izbruhnili dve svetovni vojni, pošastni po katastrofi, zaznamovani z barbarskim iztrebljanjem milijonov ljudi, zaradi česar je bila sama ideja humanizma vprašljiva;

Gospodarska kriza 30-ih;

Okoljska kriza razvrednotena odlična ideja preobrazba in osvajanje narave.

Ti in drugi dogodki in pojavi so povzročili prehod modernosti v postmoderno. Postmodernizem je postal rezultat razumevanja sprememb v družbi in kulturi. Pomeni izgubo vere v človeka, humanizem, razum in napredek. Na vsakem določenem področju se kaže na različne načine.

Na družbenem področju postmodernizem ustreza potrošniški družbi.

Postmoderna družba izgublja zanimanje za cilje - ne samo velike in vzvišene, ampak tudi bolj skromne. Razlog za to je razočaranje nad ideali in vrednotami. Vse to vodi v krepitev nihilizma in cinizma. Etika se umakne estetiki. V ospredje pride kult čutnih in fizičnih užitkov.

Pomembne značilnosti postmodernosti:

Široka distribucija vseh vrst loterij in iger;

Prevlada mode;

Teatralizacija skoraj vseh dogodkov v političnem življenju.

Ideje neposrednih predhodnikov postmoderne filozofije F. Nietzsche in M. Heidegger najti nadaljnji razvoj med postmodernimi filozofi. Najbolj znani med njimi so francoski filozofi J. Derrida in J. F. Lyotard, Italijanski filozof D.Vattimo.

Znanost ni več privilegiran način spoznavanja.

V umetnosti postmodernizma dve glavni trendi:

V osrednjem toku množične kulture nasprotuje eklekticizmu in paseizmu modernizmu in avantgardizmu. Njeni člani rehabilitirajo idejo lepote. (D.Vattimo)

Strukturno-semiotični trend ima manj izrazit postmoderni značaj. Njeni zagovorniki izpovedujejo semiotično načelo, po katerem se pod vsako podobo skriva drugačna podoba (italijanski teoretik U. Eco)

Postmodernizem v slikarstvu predstavljajo umetniki italijanske transakvantgarde: S. Kia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino... Pridružijo se ji tudi umetniki:

Postmoderna arhitektura. Razvoj gradbene tehnologije J. Garoust - v Franciji, A. Penck - v Nemčiji.dovoljeno uporabo različnih oblik in struktur. Stavbo lahko obravnavamo kot kiparsko obliko. Vodilni španski arhitekti R. Bofill, Italijan A. Rossi. apelirali so na dediščino mnogih stilov v preteklosti - klasicizem, art deco, pogosto v isti stavbi. Ustvaril arhitekt T. Farrell Vauxhall Cross na južnem bregu Temze v Londonu je postal izraz postmodernega duha v arhitekturi. Zgrajena v letih 1990-1993 za britansko tajno službo se zdi zelo vsiljiv, kot tisočeri zgodba Jamesa Bonda.

Predstavniki postmodernizma v kinu so režiserji P. Grieway - v Angliji, J.-J. Beynex - v Franciji.

Postmodernizem v glasbi vključuje angleški skladatelj M. Naimen, poljski skladatelj G. Goretski.

Postmoderna umetnost je umetnost podrobnosti, nianse, poltona. Ne pretvarja se, da je "super", " brezčasna umetnost". Pogosto je zadovoljna z malo. Vse ima, a kot da je v malem: ne prevelikih občutkov, zmernih strasti, skromnih misli. Raje ima ironijo, parodijo, posmehovanje, šalo, grotesko kot vse vzvišeno, pomembno in grandiozno.

Zanj ne obstajajo žanrska in stilska pravila. Ne mučijo ga nedoslednost, nekoherentnost, mešanje stilov in žanrov. Njegova dela so pogosto videti kot čudni hibridi, v katerih je modernizem kombiniran s kičem. A za razliko od avantgarde, katere dela imajo pogosto odbijajoč videz, imajo dela postmodernizma lep, prijeten, božajoč videz ali uho.

Na splošno je postmodernizem prehodno stanje in prehodno obdobje. Njegove značilnosti in značilnosti se bodo ohranile v kulturi našega stoletja.

Naloge za samostojno delo.

1. Naštejte značilnosti razvoja zahodnih držav, ki so prispevale k spremembam v duhovni kulturi družbe

2. Kateri trendi v razvoju umetnosti so prevladovali v 2. polovici 20. stoletja na Zahodu? Naštejte predstavnike teh smeri.

3. Kateri so glavni razlogi za pojav množične kulture. Kaj je ona značilnosti?

4. Ugotovite pozitivne in negativne lastnosti popularne kulture.

5. Kakšno vlogo ima množična kultura v življenju družbe? Kakšne posledice množične kulture lahko navedete?

6. Opišite trend posmodernizma? Naštejte predpogoje za njegov nastanek

7. Pripravite predstavitve o smereh postmodernizma v slikarstvu, literaturi, gledališču.

Tema 8. Razvoj kulture v Rusiji v drugem

polovica XX. stoletja

Načrt študijske teme

1. Duhovni razvoj med "otoplitvijo" v ZSSR

3. Disidentsko gibanje

4. Perestrojka kultura

5. Duhovno življenje demokratične Rusije

eno. Duhovni razvoj med "otoplitvijo" v ZSSR

Z razkrivanjem zločinov stalinizma na 20. kongresu CPSU v ruski literaturi se je zaradi oslabitve cenzure začel krepiti tok kritičnega realizma, ki resnično odraža vidike življenja sovjetske družbe, ki so bili zamolčani za dolgo časa.

A.I. Solženjicinu je v ZSSR uspelo objaviti takšna dela, kot je En dan v življenju Ivana Denisoviča in Oddelka za raka. Leta 1970 je prejel Nobelovo nagrado. Vendar njegova naslednja dela, v katerih je zlasti opisoval zgodovino Gulaga in prikazal izvor zločinov staljinističnega režima, v ZSSR niso bila objavljena, sam Solženjicin pa je bil prisiljen v emigracijo.

V času, ko so bile oblasti zainteresirane za nadaljevanje boja proti politični zapuščini stalinizma, je bilo veliko prejšnjih odločitev o prepovedi objavljanja številnih umetniških del, vključno z tuji avtorjiso bili preklicani. Pesmi A.A. Ahmatova, S.A. Yesenin, M.I. Tsvetaeva. Domači filmi, zlasti režiserji, kot je S.F. Bondarčuk (1920-1994) I A.A. Tarkovsky (1932-1986), se je začel pojavljati na mednarodnih filmskih festivalih, kjer so se udeleževali najvišja mesta... Naslove Ljudskih umetnikov ZSSR so prejeli glasbeniki ST. Richter (1915-1997) G. V. Sviridov (1915-1998),

GN Rozhdestvensky (r. 1931), katerega delo je doseglo svetovno slavo.

Javnost države se je imela priložnost seznaniti z deli skladateljev, kot je D.D. Šostakovič (1906-1975), S. Prokofjev (1891-1953), A.I. Hachaturian (1903-1978), V. Ya. Shebalin (1902-1963) in drugi, katerih dela so oblasti oblasti obravnavale kot protinacionalne. Kljub poskusom ustvarjalnih sindikatov, ki jih je obvladovala KPJ, da ubranijo "čistost" socialističnega realizma v umetnosti, so se nove smeri v slikarstvu in kiparstvu vse bolj širile. V šestdesetih - sedemdesetih letih. pojavila se je tako imenovana neuradna umetnost. Zastopali so ga kiparji VL. Sidur (1924-1986) in E.I. Neznano (r. Leta 1925), umetniki IM. Kabakov (r. Leta 1933), E.V. Bulatov (r. Leta 1933), O. Ya. Rabin (r. 1928) in drugi. Nadaljevali so tradicijo ruske avantgarde 1910-ih - 1920-ih. in obvladal sodobne trende zahodne umetnosti.

Najpomembnejši pojav tega obdobja je bil moskovski konceptualizem, katerega predstavniki so poskušali nagovarjati ljudi s pomočjo nenavadnih umetniških sredstev - simbolov, podpisov, sloganov, ki nakazujejo sodelovanje občinstva v akciji. Izvajali so tako imenovane umetniške prireditve, katerih namen je bil opozoriti na težave, ki so skrbele družbo.

Trend v neformalni umetnosti, imenovan Sots Art, je v ironični in groteskni obliki posredoval zaplete sovjetskega načina življenja, ki je tradicionalen za socialistični realizem, in posmehoval uradno propagando. Brez možnosti polnopravne umetniške ustvarjalnosti je največ svetli predstavniki ta smer se je izselila v tujino.

Vodstvo stranke si je prizadevalo ohraniti nadzor nad razvojem duhovnega življenja. Praksa je vključevala redna srečanja N.S. Hruščov s predstavniki inteligence, ki so mu povedali, kako in kaj je mogoče in treba predstaviti družbi. Obsojeni so bili tisti, ki niso sodili v ustaljeni okvir ustvarjalne svobode. Razstavo avantgardnih umetnikov so podrli buldožerji. Mnogi pisatelji in pesniki so AL. Voznesenski (r. Leta 1933), D.A. Granin (r. Leta 1919), V. D. Dudiytsev (1918-1998), E.L. Evtušenka (rojenega leta 1938), K. G. Paustovskega (1892–1968) in druge so nenehno kritizirali zaradi ideološke nedoslednosti njihovega dela.

2. Sovjetska kultura konec šestdesetih - osemdeseta leta

Po koncu obdobja "odtajanja" je CPSU poskušala poostriti nadzor nad sfero duhovnega življenja družbe, z zapovedno-administrativnimi metodami prepovedati tiste vrste umetnosti, ki niso spadale v kanone metode socialistični realizem. Instrumenti so bili partijsko-državni monopol na založniške, filmske, radijske in televizijske kanale. Široko se je uporabljalo motenje tujih radijskih postaj, ki so oddajale v ruščini ("Freedom", "Voice of America", "Deutsche Welle", BBC itd.). V pogojih hladne vojne so oblasti v njih videle le propagandno orožje držav Nata proti ZSSR, čeprav so programi državljane ZSSR pogosto seznanjali z življenjem v tujini, z razvojem svetovne, tudi domače kulture.

Številni pisatelji in pesniki, ki so na sovjetsko stvarnost gledali v slogu kritičnega realizma, so bili obsojeni in izgnani v javnosti, najboljši primer zatiranje del.

Leta 1965 so bili pisatelji aretirani in obsojeni na zapor zaradi poskusov nadaljevanja tradicije literarne ustvarjalnosti v obdobju "otoplitve" in objavljanja svojih del v tujini. Sinyavsky (1925-1997) in YM Daniel (1925-1988). Takšni pisatelji kot V. P. Aksenov (rojen leta 1932), V. N. Voinovich (r. Leta 1932), E.V. Limonov (r. Leta 1943), V.E. Maksimov (1930-1995), V. P. Nekrasov (1911-1987), I.A. Brodsky (1940-1996), režija YL. Lyubimov (r. 1917) in mnogi drugi, ki se niso želeli prilagoditi novim razmeram.

Večkrat je bil kritiziran v strankarskem tisku in se je pojavil v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. državna proza. Njeni predstavniki so V. I. Belov (rojen leta 1932), F. A. Abramov (1920-1983), A.

V. Soloukhin (1924-1997), V. M. Shukshin (1929-1974) so \u200b\u200bbralcem razkrili posebnosti življenja ruske vasi, njene zgodovine, tradicije, vzbudili zanimanje za rusko nacionalno kulturo. Njihova dela so se dotaknila akutnega socialne težave, ki je bralca spodbudil k razmisleku, ali politika, ki jo vladajoča stranka vodi do kmečkega gospodarstva, ustreza njegovim interesom.

Politika zatiranja in "obsojanja" zoper svobodomiselno inteligenco je pospešila padec režima CPSU. Javno mnenje v ZSSR ni moglo sprejeti in razumeti trditev partijskih ideologov, da so pisatelji in pesniki, ki jih imajo mnogi radi, sovražni do svoje matične države in sodelujejo s tujimi posebnimi službami.

Kazenske oblasti niso uspele izolirati družbe pred duhovnim vplivom opozicijsko usmerjenih intelektualcev. Objavljena na Zahodu, njihova ročno napisana dela so bila razdeljena v ogromnem številu. Tudi mnogi klasiki sovjetske literature z uradnim priznanjem (na primer bratje pisatelji znanstvene fantastike L. Ya Strugatsky, 1925-1991 in BN Strugatsky, rojen leta 1933) so pisali "na mizi". Njihovo delo je prišlo tudi do bralcev, prehajalo je iz rok v roke.

Duhovna klima v družbi se je postopoma spreminjala. V osemdesetih letih. Med pomembnim delom ustvarjalne inteligence, tako v ZSSR kot v državah vzhodne Evrope, se je pojavila celo nekakšna moda za manifestacijo disidentskih čustev. Pesmi takšnih pesnikov in izvajalcev, kot so V. S. Visotsky (1938-1980), B. Sh. Okudzhava (1924-1997), čeprav jih oblasti niso odobrile, so bile reproducirane na zvočnih kasetah in jih izvajali številni oboževalci.

Disidentska gibanja

Konec 50-ih. v Sovjetski zvezi so se pojavili začetki pojava, ki se bo čez nekaj let spremenil v disidentstvo. Disidenti imenovali tiste predstavnike družbe, ki so odkrito izrazili nestrinjanje s splošno sprejetimi življenjskimi normami v državi in \u200b\u200bsprejeli konkretne ukrepe, s katerimi so potrdili svoje stališče. Disidentstvo kot družbeno-politični pojav je bil plod samega sistema organizacije sovjetske družbe. In to je bilo eno najsvetlejših področij moralnega odpora totalitarizmu. Obstajalo je več smeri disidentskih gibanj, najbolj ambiciozna je gibanje za človekove pravice, pa tudi verska gibanja in nacionalna gibanja.

1968 leto postalo leto oblikovanje gibanja za človekove pravice.Od leta 1969 je disidentsko gibanje dobivalo jasnejše organizacijske oblike. Maja istega leta je bilo ustanovljeno prvo odprto javno združenje v ZSSR, ki ga oblasti niso nadzorovale - Iniciativna skupina (IG) za zaščito človekovih pravic (obstajala do leta 1972) v ZSSR. Dejavnosti IS so bile omejene na preiskovanje dejstev in zbiranje pregledov kršitev človekovih pravic, zahtev za izpustitev zapornikov vesti in zapornikov posebnih bolnišnic. Velik praktični rezultat dejavnosti IS je bilo razkritje podatkov o političnem preganjanju v ZSSR.

IN 1970 v Moskvi Odbor za človekove pravice v ZSSR ... Pobudniki so bili fiziki V. Chalidze, A. Tverdokhlebov in akademik A.D. Saharov. Odbor je postal prvi neodvisni javna organizacija o človekovih pravicah, ki je bila uradno priznana: julija 1971 je postala članica Mednarodne lige za človekove pravice, nevladnega združenja, ki ima status svetovalnega telesa pri OZN, Unescu in Mednarodni organizaciji dela.

Poseben pojav 60. - 70. let. bili nacionalna gibanja... Njihove značilnosti: množičnost, prisotnost priznanih voditeljev, posebni programi za dosego glavnega cilja - nacionalna osvoboditev, povezave s tujimi središči, dokaj široka družbena sestava in resnični rezultati dejavnosti.

Sredi 60-ih. v Leningradu je bila ustanovljena Vseruska socialno-krščanska zveza za osvoboditev ljudstev (VSKhSON), ki jo je vodil N. Ogurtsov, katerega člani so trdili, da je obstoječi sistem nekakšen državni monopolni kapitalizem in totalitarizem, ki se prerašča v skrajno obliko despotizma.

Glavna naloga prvih let "vladavine" Leonida Brežnjeva je bila izkoreninjenje enega od možganov hruščovske "otoplitve" - \u200b\u200bupanja v svobodo govora in liberalizacijo sistema.

Aretiran septembra 1965 pisatelji A. Sinyavsky in Y. Daniel, ki so svoja dela objavljali na Zahodu, so vzbudili ogorčenje sovjetske inteligence. 10-14 februar 1966na okrožnem sodišču v Moskvi sojenje pisatelju A. Sinyavskemu in pesniku-prevajalcu Y. Danielu... Očitali so jim agitacijo in propagando, da bi spodkopali in oslabili sovjetsko moč v delih, ki so jih v tujini objavljali pod psevdonimi. Sinyavsky je bil obsojen na 7 let, Daniel pa na 5 let zapora. Po Sinjavskem in Danielu je bil aretiran in obsojen A. Ginzburg (ustanovitelj samizdatske revije "Sintaksa", kjer so izhajala prej prepovedana dela), ki je zbiral gradiva o svojem primeru ("Bela knjiga").

Aretaciji pisateljev je sledila dokaj razširjena kampanja protestna pisma - prej preizkušena metoda (na poskusu I. Brodskega) in nato prinesla pozitivne rezultate. Boj za pisatelje je v bistvu postal boj za svobodo govora. Objava del, ki opravičujejo Stalina, zaostrovanje cenzure, oslabljeno po 20. kongresu CPSU, je družbo močno zaskrbelo. Na predvečer XXIII. ) je Centralnemu komiteju CPSU poslal pismo, v katerem je govoril o nevarnosti opazovane delne rehabilitacije Stalina.

Hkrati se je prvi zgodil leta sovjetski čas demonstracije pod gesli človekovih pravic - 5. decembra 1965 na dan sovjetske ustave, v Moskvi na Puškinovem trgu. Demonstracije se je udeležilo približno 200 ljudi. Zahtevali so javno sojenje pisateljem. Pridržanih je bilo približno 20 študentov. Toda kljub temu je demonstracija dala rezultate, sojenje Sinyavskemu in Danielu je bilo odprto.

Dejavnost opozicijskega gibanja se je povečala v povezavi z zatiranjem političnih reform na Češkoslovaškem (1968) s pomočjo sovjetskih čet. 25. avgusta 1968 je na Rdečem trgu potekala sedeča demonstracija osmih ljudi proti vstopu sovjetskih vojakov na Češkoslovaško. Udeleženci demonstracij (L. Bogoraz-Brukhman, Danielova žena, P. M. Litvinov in drugi) so bili obsojeni na različne zaporne kazni.

Sredi 60-ih. krepijo se nacionalna gibanja v Zakavkazju, Ukrajini in Litvi. Leta 1965 je prišlo do vala aretacij, ki so bili izpostavljeni predvsem mladim in intelektualcem. Ukrajinski novinar V. Chornovil je bil aretiran zaradi knjige "Belmo", ki je pripovedovala o taboriščnem življenju, učitelj zgodovine V. Moroz pa je protestiral proti rusifikaciji.

Priznani vodja zagovornikov človekovih pravic do sredine 70-ih. postati HABELA. Saharov. Marca 1971. je L. Brežnjevu poslal memorandum. Postala je pristen program disidentsko gibanje... Kot prednostni ukrep je predlagal amnestijo političnih zapornikov, zagotovil javno sodišče v političnih zadevah, prepovedal uporabo psihiatrije v politične namene itd. Septembra istega leta je nagovoril člane predsedstva vrhovnega sovjeta ZSSR, kjer je predstavil svoje poglede na problem proste emigracije in neovirane vrnitve v domovino. Februarja 1973 je sekretariat Centralnega komiteja CPSU sprejel sklep "O izključitvi imena akademika Saharova v uradnih objavah sovjetskega tiska." Leta 1975... Saharov je bil nagrajen Nobelova nagrada svet. Sovjetski tisk je vodil kampanjo proti A.D. Saharov. Njegov vrhunec je bilo pismo 72 akademikov in dopisnih članov Akademije znanosti ZSSR z ostro obsodbo družbenega položaja A. D. Saharova.

V tem zgodovinskem obdobju je bil vrh politične, družbene in literarne dejavnosti ene vodilnih osebnosti disidence - A.I. Solženjicin... Leta 1968 je bil na Zahodu objavljen njegov roman V prvem krogu, katerega uradni odziv je bil precej oster - naslednje leto je bil Solženjicin izključen iz Sindikata pisateljev RSFSR. Nagrada A.I. Oktobra Nobelova nagrada Solženjicina1970 leto je vznemirilo, začelo se je preganjanje, katerega lajtmotiv je bila teza: "Nobelova nagrada je Kainov pečat za izdajo svojega ljudstva." 1973 - 1974 na zahodu je prišel "arhipelag GULAG". Februarja 1974 je bil pisatelj aretiran in izgnan v tujino (najprej je živel v Nemčiji, nato v ZDA).

1972 - 1974 zgodile so se množične aretacije zagovornikov človekovih pravic. Oblast je skupaj z odprtimi represijami uporabila vsa sredstva za diskreditacijo režima, ponarejanje dejstev in naravne laži. Povečana uporaba psihiatrije v politične namene v letih 1972 - 1974 je bila razglašena za nore 73% ljudi, poslanih na pregled v TsISP. Srbsko. Gibanje za človekove pravice je praktično prenehalo obstajati.

Konec leta 1979 se je začel " splošno žaljivo " oblasti do opozicije. Per kratek čas (konec 1979 - 1980) so bili aretirani in obsojeni skoraj vsi voditelji človekovih pravic, nacionalnih in verskih organizacij. Po izseljevanju duhovnih voditeljev opozicije se je ustvarjalna inteligenca umirila. Vendar sta poslabšanje socialno-ekonomskih razmer in nadaljevanje vojne v Afganistanu okrepila opozicijske občutke v širokih slojih družbe. V prvi polovici 80-ih. Kronika aktualnih dogodkov je še naprej izhajala in nastajale so neodvisne javne skupine. Oblasti kljub represivnim ukrepom brez primere niso mogle izkoreniniti nesoglasja in nasprotovanja, kar je spodkopalo novostalinistični režim in v javni zavesti oblikovalo prepričanje o potrebi po temeljnih spremembah.

Kultura perestrojke

Z začetkom procesov prestrukturiranje začne se z emancipacijo družbene zavesti, premagovanjem njene enodimenzionalnosti, oblikovanjem bolj objektivne slike sveta okoli človeka.

Ena glavnih značilnosti kulture tistih let je bila njena publicistika, uprizarjanje velike javnosti pomembne teme, široka in zainteresirana pozornost na obravnavana vprašanja. V zadovoljevanju informacijske lakote, ki se je nabrala skozi leta, so mediji natisnili ogromno materialov o najbolj akutnih sodobnih temah, zgodbah iz preteklosti, o tem, kako in kako so živeli ljudje v drugih državah. Naklade časopisov in revij so se hitro povečale: leta 1989 je naklada "Argumenti in dejstva" "narasla" na 30 milijonov izvodov (to je bilo celo zabeleženo v Guinnessovi knjigi rekordov), naklada časopisa Trud je narasla na 20 milijonov, Pravde pa na 10 milijonov.Stil televizije se je bistveno spremenil. Hitro je obvladal prej praktično neuporabljen žanr - "oddajanje v živo". Oddaje so uživale veliko naklonjenost občinstva "Poglej", "Pred in po polnoči", "Peto kolo". Voditelji teh programov so bili izjemno priljubljeni (V. Listjev), postali tudi osebnosti ruske politike. Priložnosti za ustvarjanje neodvisnih medijev so se povečale po objavi zakona o tisku leta 1990.

Še nikoli ni bilo tako pomembnega zanimanja za zgodovino. Država je doživljala resnično "Zgodovinski razcvet". V letih 1987-1991 časopisi in revije so pogosto tiskali gradiva "okroglih miz" na zgodovinske teme, "razmišljanja" zgodovinarjev in publicistov. Poenostavitev dostopa do arhivskih fondov je privedla do tiska množice senzacionalnih dokumentov, ki so postali last širše javnosti. Bistveno je bilo odstraniti tančico skrivnosti z mnogih strani zgodovine KPJ. Nadaljevalo se je izhajanje revije Izvestia Centralnega komiteja CPSU, ki je uvedla prej zaključene strankine odločitve. NI Buharin, AI Rykov, AD Trocki, AB Kamenev, FF Raskoljnikov, VA Antonov-Ovseenko in mnogi drugi so bili "vrnjeni" v zgodovino.

Obnovo zgodovinskega spomina je olajšalo objavljanje del ruskih filozofov in pisateljev, katerih imena so bila prepovedana. Med njimi - N. A. Berdyaev, V. S. Soloviev, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Ilyin.Leta 1990 je bila ponovno izdana zbirka "Iz globin", ki so jo leta 1918 napisali ruski filozofi, leta 1991 pa je izšla prav tako slavna "Vekhi", ki je bila nekoč "opozorilo ruskih filozofov na usodo Rusije in inteligenca. " Množična cirkulacija izšli so "Requiem" A. Ahmatove, "Pit" in "Chevengur" A. Platonova, "We" E. Zamyatina. Šok so povzročile objave A. Solženjicina ("Arhipelag Gulag") in V. Šaljamova ("Zgodbe o Kolimi").

V kinu so se zgodile hitre spremembe. Leta 1986 je bilo predvajanje filma šokantno T. Abuladze "Kesanje". Slika je pričala o pripravljenosti kinematografske skupnosti na globoko premislek. pomembnejši dogodki najnovejša nacionalna zgodovina. S polic je bilo vrnjenih več kot sto prej shranjenih filmov. Javnost se je lahko seznanila z deli A. Tarkovsky, A. German, A. Mikhalkov-Konchalovsky, drugi direktorji. Strast do novinarskega dokumentarca v letih 1985-1991 odraža tudi v kinu. Poldokumentarni filmi so postali klasika tistih let. S. Govorukhin "Ne moreš tako živeti." Kino se je med prvimi vrstami umetnosti soočil s tako novim pojavom, kot je komercializacija, ki je pomembno vplival na vsebino umetniškega ustvarjanja.

V drugi polovici osemdesetih let. Gledališče je dobilo tudi novo podobo. Publicistika, značilna za tisti čas, se je živo odražala v priljubljenih produkcijah M. Zakharova v gledališču Leninovega komsomola (drame M. Šatrova "Diktatura vesti", "Modri \u200b\u200bkonji na rdeči travi", "Dalje ... dalje ... dalje!", ki so na oder v novem pogledu prinesle leninistične poglede način). V prvih letih perestrojke se je iz undergrounda pojavila glasbena rock kultura. Koncerti domačih in tujih rock skupin so zbrali cele stadione gledalcev.

Vendar pa še zdaleč niso bili vsi procesi v duhovni sferi nedvoumno pozitivni. Množični mediji so se »osvobodili« neposredne strankarske diktature zelo hitro vključili v ostre politične bitke in včasih dosegli stopnjo nebrzdane in neprivlačne obrekovanja nasprotnikov, kar je negativno vplivalo na javno ozračje. Razglašena "deideologizacija", ki se je znebila komunističnega dogmatizma, se je v resnici izkazala za pospešeno uveljavitev druge, meščansko-liberalne ideologije. Zavrnitev soočenja in zbliževanja z Zahodom je pogosto povzročila nekritičen odnos do njega, njegovo navdušenje nad daleč nespornimi "dosežki". To je bilo še posebej škodljivo za kulturo, umetnost in družbene vede. Z zaslonov kinematografov, televizije, iz gledališki oder predstavljeni so bili filmi in produkcije, večinoma nizke umetniške kakovosti, katerih glavna vsebina je bila propaganda kulta nasilja, pornografije in strasti do dobička, ki ga moralnost ne omejuje. Tako so bili zelo oprijemljivi udarci zadani estetskim in moralne vrednote Ruska družba, ki je še posebej pogubno vplivala na oblikovanje zavesti mlajše generacije.

5. Duhovno življenje demokratične Rusije

V št. Devetdeseta leta Pojavilo se je zanimanje za tuje geopolitične, nacionalistične, socialno-ekonomske ideje, ki v realnosti niso uporabne sodobnem svetu, ki so v državah, kjer izvirajo, že dolgo izgubile svojo priljubljenost. Z ukinitvijo vse cenzure v Rusiji je država postala del tega svetovnega informacijskega in kulturnega prostora, v katerem prevladuje množična kultura. Po zaslugi filmske distribucije in televizije so se milijoni Rusov lahko seznanili z izdelki tujih "tovarn sanj" - akcijskimi filmi, trilerji, serijskimi melodrami in delom glasbenih skupin. Zdaj je mogoče uporabljati celo vrsto storitev globalnega informacijskega omrežja, interneta.

Nastalo je na desetine novih, nedržavnih založb. Brez kakršnih koli cenzurnih omejitev so bralci imeli dostop do del tujih filozofov, politologov, sociologov, spominov političnih osebnosti. Številni Rusi so se zaljubili v dela takšnih mojstrov trilerjev, kot so S. King, detektiv - J. H. Chase, fikcija - A. Azimov, R. Bradbury in mnogi drugi. Mistična, okultna, erotična literatura, ki prej ni bila predstavljena na knjižnem trgu, je začela uživati \u200b\u200bveliko popularnost.

V težkih gospodarskih razmerah v začetku devetdesetih let. možnosti državne podpore ustvarjalnim sindikatom, gledališčem, domačim filmskim studiem, številnim področjem znanosti in športa so se zmanjšale. To je povzročilo nezadovoljstvo številnih predstavnikov ustvarjalne inteligence. Hkrati so v razmerah odprte družbe številne osebnosti ruske gledališke, umetniške, glasbene, športne elite prostovoljno sklepale pogodbe o delu v tujini.

Situacija se je začela spreminjati konec devetdesetih let. Država je začela namenjati več proračunskih sredstev za razvoj nacionalne kulture in športa. Rastoče rusko podjetje je sponzoriralo številne umetniške projekte. Zahvaljujoč prizadevanjem javnosti, reorganizaciji ustvarjalnih sindikatov je bilo na stotine umetnostna galerija, muzeji so odprli svoje dvorane za nove razstavne razstave. Nastale so izvirne ustvarjalne gledališke in glasbene skupine. Poskusi so bili sintetizirati dosežke postmodernizma s tradicijo ruske umetnosti.

V slikarstvu in kiparstvu je Z.K. Tsereteli (r. 1934), avtor številnih skladb v Moskvi in \u200b\u200bv tujini. Tradicije identitete v ruščini likovne umetnosti zagovarjal Ya.S. Glazunov (rojen leta 1930), ustanovitelj Ruske akademije za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Kipar in umetnik M.M. Šemjakin (r. 1943), portretist A.M. Shilov (r. 1943) in drugi, ruski glasbeniki, pianist N.А. Petrov (r. Leta 1943), violist YL. Bašmet (rojen leta 1953), violinist in dirigent V. T. Špivakov (rojen leta 1944) in drugi.

Ruska kinematografija je dosegla precejšen uspeh. Filmi N.S. Mihalkova (r. 1945) "Zažgano s soncem" in "Sibirski brivec" občinstvo je z novim razumevanjem tradicij ruskega in sovjetskega življenja zelo cenilo. Dokumentarni filmi, ki razkrivajo malo znane epizode ruske zgodovine, so si pridobili veliko popularnost.

V letih 2004-2007. pojavili so se prvi domači visokoproračunski filmi, ki so uporabljali napredne računalniške tehnologije in posebne učinke (uspešnice). "Nočna straža", "Turški gambit", "9. četa", "Wolfhound" imel izjemno veliko moderna Rusija uspeh na blagajni.

Detektivski žanr se je razširil in pridobil svoje občudovalce. Nekatera dela, ustvarjena v žanru detektivske fantastike, so bila osnova številnih televizijskih serij, ki so osvojile milijonsko občinstvo. Računalniška grafika, televizijski oglasi, glasbeni video posnetki so postali sestavni del sodobne domače množične kulture.

Izobraževanje in znanost. Pomanjkanje financiranja (leta 2000 - 40% od ravni iz leta 1991) je bilo vnaprej določeno krizno stanje izobraževalnega sistema.IN 1992 je bil sprejet zakon "O izobraževanju", po katerem je bila stopnja obveznega šolskega izobraževanja znižana na 9 razredov. Tekmovalni izbor za deseti razred je pustil veliko otrok zunaj šole - leta 1995 jih je bilo 1,5 milijona. In čeprav je bil natečaj pozneje preklican s predsedniškim odlokom, negativne posledice prejšnje odločitve ni bilo mogoče premagati. Poslabšanje ekonomskega položaja pomembnih družbenih slojev je zmanjšalo možnosti za izobraževanje njihovih otrok. Hkrati so se pojavile dodatne, običajno plačljive izobraževalne storitve, odprle so se plačane šole, telovadnice in liceji.

Množična kultura je pojav, ki je v večji meri značilen za XX-XXI stoletje. Nekateri raziskovalci pa verjamejo, da je nastalo v dobi antike in kot primer navajajo olimpijske igre, borbe gladiatorjev, starogrško gledališče. Drugi menijo, da se ta pojav pojavlja šele v 19. stoletju, svoj pravi razvoj pa doseže že sredi 20. stoletja z razvojem množičnega komuniciranja in naraščajočo vlogo informacij. Do zdaj med raziskovalci o tem vprašanju ni soglasja.

Drugo sporno vprašanje v tej temi je vprašanje odnosa med množično in ljudsko kulturo. Privrženci prvega stališča pravijo, da sta ti dve kulturi enaki, hkrati pa dodajata, da je ljudska kultura nekakšno dno množične kulture. Pomeni, da množično kulturo ustvarjajo strokovnjaki, ljudje, ki imajo izobrazbo na tem področju, ljudsko kulturo pa ustvarjajo samouki, ki prihajajo iz ljudi. V tem primeru je takšno stališče lahko upravičeno.

Sprejemljivejše stališče je, da ugotavlja, da sta množična in popularna kultura dva popolnoma različna pojava. V potrditev to dejstvo treba je primerjati parametre teh kultur: kdo je ustvarjalec, na kaj so osredotočeni, kaj je njihova osnova. Najprej razmislite o ljudski kulturi. Njen ustvarjalec so ljudje sami, ta kultura je bolj realna, ima globoko zgodovinske korenine in ima za cilj prenos tradicije, vrednot ljudi. V nasprotju z njo množično kulturo ustvarja določena skupina strokovnjakov, osredotočena je na modo, posledično je trenutna in se hitro spreminja, glavni cilj množična kultura pomeni pridobivanje finančnih koristi.

Poleg podatkov sporna vprašanja, v XXI. stoletju je še en trenutek - kaj je danes množična kultura. Ena najpogostejših opredelitev je kultura, ki je priljubljena in razširjena med splošno populacijo v določeni družbi. Vključuje pojave, kot so šport, zabava, vsakdanje življenje, glasba, vključno s pop glasbo, literaturo, množičnimi mediji, likovno umetnostjo itd. Dodati je treba, da je ta pojav osredotočen izključno na povprečnega potrošnika, za katerega je glavna stvar proces zabave. Hkrati govorijo o elitni kulturi - subkulturi privilegiranih skupin družbe, za katero so značilni načelna bližina, duhovna aristokracija in vrednostno-semantična samozadostnost. Ta kultura, ki je praviloma naklonjena izbrani manjšini svojih subjektov, ki so hkrati njeni ustvarjalci in naslovniki, zavestno in dosledno nasprotuje kulturi večine v širšem smislu.

Če si je bilo na začetku 20. stoletja mogoče jasno predstavljati elitno in nastajajočo množično kulturo, je to zdaj precej težko. Popularna kultura je osredotočena na širok krog potrošnikov, prispeva k zadovoljevanju njegovih primarnih potreb, elitna umetnost pa je "umetnost zavoljo umetnosti". Toda v 21. stoletju postaja že problematično potegniti mejo med njimi. Razvoj množičnih medijev je privedel do dejstva, da se lahko množice ljudi pridružijo elitni kulturi. Louvre lahko varno obiščete, ne da bi zapustili svoj dom, lahko si ogledate balet ali predstavo, spet ko sedite za računalnikom, so številna klasična dela postala javno dostopna. Tako se v smislu dostopnosti in distribucije meja med temi pojavi že briše. Toda to je tisto, kar zadeva visoko kulturo preteklih stoletij. Postala je splošno dostopna, to ima svoje prednosti in slabosti. O njih bomo govorili kasneje. Toda ali v 21. stoletju obstaja elitna kultura in kakšne so njene značilnosti?

Zanimanje za preučevanje množične kulture se razvija že precej dolgo in do danes se je oblikovalo veliko število študij, teorij in konceptov tega pojava. Avtorji večine jih množično kulturo opredeljujejo kot poseben družbeni pojav, ki ima svojo genezo, specifičnost in razvojne trende. Upoštevajmo najpomembnejši od teh pristopov k opredelitvi množične kulture.

Prvi pristop je povezan z upoštevanjem množične družbe. Raziskave na tem področju pripisujejo osrednje mesto množični družbi, ki je nastala kot rezultat industrializacije in urbanizacije. V tem primeru masovna kultura pomeni posebno vrsto kulture, ki lahko nadomesti tradicionalne oblike ljudske kulture. IN tej smeri obstajali so znanstveni argumenti J. Benthama, N. Berdyaeva, M. Weberja, R. Williamsa, F. Leavisa, F. Nietzscheja, D. Riesmana, D. Thompsona, Z. Freuda, E. Fromma, K. Jung, R Hoggart ... V delih teh filozofov in znanstvenikov je množična kultura opredeljena kot končni izraz duhovne nesvobode, družbenega mehanizma odtujenosti in zatiranja človekove osebnosti. Predstavniki te znanstvene smeri so fenomen množične kulture razlagali kot negativni pojav.

Razvoj enega najbolj kritičnih konceptov množične družbe pripada znamenitemu španskemu filozofu Joseju Ortegi y Gassetu. Družbo je opredelil kot združenje manjšine in množic, ki je v nenehnem dinamičnem razvoju. Manjšino so po njegovem mnenju sestavljale osebe z določenimi značilnostmi, medtem ko je masa le skupek posameznikov, ki nimajo velike razlike. Množice so povprečni ljudje. "Množični človek" je nastal pod vplivom hitre rasti prebivalstva v mestih in ozke strokovne specializacije, ki je oslabila kulturni potencial in duhovno spodkopala sodobno civilizacijo. Ortega y Gasset je menil, da so ti pojavi povzročili nestabilnost in propad celotne kulture. V idejah španskega misleca je veliko soglasnih trenutkov s teorijami množične družbe K. Mannheima, E. Fromma in H. Arendta.

V teorijah množične kulture frankfurtske šole je pojem kulturne industrije, ki je porok stabilnosti kapitalizma, postal temeljni. Predstavniki te šole so prišli do splošnega zaključka, da se konformizem lahko oblikuje pod vplivom množične kulture, ki ohranja potrošnikove reakcije v infantilnem, statičnem stanju, kar omogoča prirejanje njegove zavesti. Tako je tudi pojav množične kulture v okviru teh študij dobil negativno oceno. Med najvidnejšimi predstavniki frankfurtske šole so T. Adorno, M. Horkheimer, V. Benjamin in G. Marcuse.

Drug pristop opredeljuje popularno kulturo kot pojav, ki se kaže v sodobni družbi, za katero so značilne nekatere posebnosti izražanja kulturnih vrednot. Izraženo je stališče, da množična kultura postaja predmet porabe za vse ljudi, ne glede na to, kje točno živijo ali so. Množična kultura postaja tudi posledica tega, da jo proizvajajo dnevno in v velikih količinah. Z drugimi besedami, definicija množične kulture se reducira na kulturo vsakdanjega življenja, ki je občinstvu na voljo prek množičnega komuniciranja.

Kot enega najbolj zanimivih in produktivnih lahko obravnavamo pristop D. Bella, v katerem se množična kultura pojavlja kot organizacija vsakdanje zavesti v informacijski družbi. Poseben sistem znakov ali poseben jezik, s pomočjo katerega se doseže medsebojno razumevanje med vsemi člani informacijske družbe. Deluje kot vez med postindustrijsko družbo z njo značilno visoko specializacijo in osebo, ki je vanjo vključena, le kot njen sestavni del.

Popularna kultura je tudi del svetovne potrošniške kulture, ki se reproducira industrijsko in v velikih količinah. Lahko ga razumemo tudi kot kulturo vsakdanjega življenja, ki jo velik del družbe zagotavlja prek različnih kanalov, tudi prek medijev in komunikacije. Sama priljubljena kultura je tesno povezana z njimi. Vsebino množične kulture lahko štejemo za izdelke sodobne industrijske proizvodnje, pa tudi kino, televizijo, knjige, časopise in revije, šport, turizem itd. Poraba teh izdelkov je velika, saj je občinstvo, ki zazna to kulturo, ogromno, tj. praviloma je to občinstvo velikih dvoran, stadionov, milijoni gledalcev na televizijskih in kinematografskih platnih.

Običajno je oblikovanje množične kulture povezano z 1870-1890, ko je bila sprva v Veliki Britaniji, po njej pa druge evropske države začeli sprejemati zakone o obveznem širjenju splošne pismenosti med prebivalstvom. Ta okoliščina določa tudi začetno povezavo množične kulture z množičnimi mediji. Za širjenje pismenosti med široke množice so bile najprej uporabljene tehnične zmožnosti tiskarske industrije, ki so se uresničile pri izdelavi poceni priljubljenih časopisov in revij, poceni knjig v zvrsti leposlovja, ljubezenskih in detektivskih romanov in stripov.

Pojav množične kulture je bil globlji proces kot le nastanek druge vrste kulture skupaj z že obstoječimi. Privedlo je do spremembe samega načina delovanja kulture kot celote. Postopoma so stare oblike družbenosti umirale, patriarhalne vezi med ljudmi, ki so živeli v precej zaprtem svetu majhnih vasi in vasi, osredotočali pa so se na običajne usmeritve in tradicionalne vrednote... Tako val aktivnih migracij iz vasi v mesta, iz starega sveta v Novi svet, začela nastajati velika mesta, kar je povzročilo spremembo v pomembnem delu prebivalstva. Vendar je treba posebej izpostaviti enega od pojavov, ki so se zgodili - povečanje časa za počitek zaradi zmanjšanja delovnega časa pod vplivom razvoja tehnologije, ki je človeka lahko osvobodila mnogih prej potrebne delovne operacije, predvsem v gospodinjstvu. Posledično so tudi najširši sloji družbe začeli čutiti potrebo po prostem času. Ta prosti čas naj bi bil napolnjen z množično kulturo, ki je uspela zabavno prakso postaviti v širok tok.

Začelo se je zlivanje kulture s svetom zabave, kar je vnaprej določilo ključne značilnosti predmetnega področja množične kulture. Elementi množične kulture so morali postati zanimivi po svoji vsebini in imeti učinkovito obliko za hitro gledanje gledalca, združiti jasen zaplet s spletkami in pokazati pripadnost določenemu žanru. Ta posebnost je omogočila vnaprej določiti glavne značilnosti, ki so značilne za popularno kulturo. Prvič, zanjo je značilna serijska proizvodnja potrošniškega blaga; drugič, prevod primitivnih standardov življenja in odnosov med ljudmi; tretjič, zabava, zabava, sentimentalnost; četrto, kultna propaganda močna osebnostvedno v spremstvu življenjski uspeh.

Potrošnika v delih množične kulture vedno zanima predvsem zaplet, v katerem lahko najde podobnosti s svojo vitalnostjo, zanesljivostjo namišljenih junakov, kar mu daje priložnost, da skupaj z junaki izkusi različna čustva, sočustvuje se z njihovimi življenjskimi stisk in veselja z njimi. Gledalec ali bralec je identificiran s temi junaki umetniško delo, ki poosebljajo njihove težnje po idealnih in neizpolnjenih sanjah. Tako se množična kultura potrošniku zdi iluzorna odškodnina za dejstvo, da se resnično življenje pogosto izkaže za nepravično do svojih junakov, kjer so pogosto situacije težkega finančnega stanja, pomanjkanja uspeha, prepoznavnosti itd. Potrošnik množične kulture dobi priložnost, da se za nekaj časa opusti s svojimi težavami in se poistoveti z uspešnim junakom ter tako popestri svoj čustveno skromen obstoj.

Trenutno večina ljudi, predvsem mladih, ravno z množično kulturo oblikuje svoje ideje o slogu vedenja, življenjskem slogu, karieri, odnosih med ljudmi, ki jih je treba pokazati v sodobni družbi. Ideje o hrani, oblačilih, stanovanjih, gospodinjskih aparatih, gospodinjskih predmetih, izobraževanju se človeku prenašajo prek mehanizmov množične kulture. V sodobnem času se vsak izdelek začne šteti za prestižnega in dragocenega šele, ko začne delovati kot element množičnega povpraševanja. Tako popularna kultura spodbuja kulturo potrošnje in aktivno uporablja oglaševanje kot sredstvo te stimulacije.

Popularna kultura deluje tudi kot nekakšen temelj svetovne kulture, zaradi česar se državne meje brišejo in odpravljajo. Dela množične kulture temeljijo na nekaterih univerzalnih psiholoških in psihofizioloških značilnostih in mehanizmih zaznavanja, ki delujejo ne glede na stopnjo izobrazbe in stopnjo pripravljenosti občinstva. Poleg tega ustvarjalci množične kulture izobraževanje pogosto celo dojemajo kot določen škodljiv dejavnik, saj lahko ovira neposredno čustveno zaznavanje, kateremu je namenjena predvsem množična kultura.

Na podlagi zgoraj obravnavanih določb se zdi mogoče oblikovati glavne značilnosti, značilne za množično kulturo:

- osredotočenost na homogeno občinstvo in predvsem na čustva, iracionalnost, kolektivno nezavest, beg pred resničnostjo;

- hitra razpoložljivost in hitra pozabljivost;

- osnova, ki temelji na povprečni jezikovni semiotični normi;

- zabava.

Kritiki so pri ocenjevanju množične kulture dolgo govorili le o njenih negativnih straneh in poudarjali nizko kakovost in vulgarnost njenih izdelkov. Veljalo je, da ga lahko uveljavlja le nezahtevna in nerazvita javnost. Obsodili so njeno usmerjenost k porabi kot ustvarjalnosti, težnjo k oblikovanju nekega duhovnega standarda, tj. do neke mere povprečenje osebe, ki temelji na izobrazbi v njem precej nezahtevnih zahtev na področju umetnosti. Obdarjanje množične kulture s takšnimi negativne lastnosti, pripisovali so ji tudi pretežno zabaven značaj. Poudarjeno je bilo, da zelo malo del obravnava vprašanja o namenu in smislu življenja, vrednotah. Pogosto se je mogoče soočiti s situacijo, ko se dela množične kulture izvajajo na dokaj nizki strokovni ravni, nimajo visoke estetske vrednosti in so sposobna oblikovati le masovni svetovni nazor, za katerega so značilna nekritična prepričanja in pogledi.

Teh argumentov ni mogoče zavrniti kot brez pomena. Vendar je treba povedati o pozitivnih vidikih, ki jih nosi razvoj množične kulture. Prvič, pojav množične kulture je prispeval k doseganju splošne pismenosti prebivalstva, zaradi česar je veliko več ljudi dobilo dostop do kulturnih vrednot. Mnogo nizkokakovostnih izdelkov ustvarja in jih reproducira popularna kultura, vendar skupaj z njimi obstajajo neizpodbitne mojstrovine, ki ljudi spodbudijo k globljem preučevanju teh in drugih del. Drugič, množična kultura igra pomembno vlogo pri razvoju sodobnega rekreacijskega mehanizma za lajšanje stresa in napetosti. Tretjič, ne gre se poglabljati v kategorično nasprotovanje množične kulture visoki kulturi prejšnjih obdobij. Takrat sta obstajali tudi srednja in množična kultura, a sčasoma so do nas prišle le njene mojstrovine, ki so en sam pojav katerega koli obdobja, katerih izolacija se vedno zgodi le s časom. Zgodilo se bo tudi s sodobno kulturo, ki bo sčasoma izločila večino del in ostala le prava umetnost.

Sodobni raziskovalci so v navadi ločevati tri ključne ravni množične kulture. Najprej kičanska kultura, tj. množična kultura kot najbolj gnusna manifestacija. Sprva se je kič razširil le v uporabni umetnosti. Sčasoma pa je zajel vse oblike umetnosti, vključno s filmom in televizijo. Za kič je značilna predvsem poenostavljena predstavitev problemov. V svojem jedru ima kič tiste slike, ideje in zaplete, ki so precej stereotipne in osredotočene na laike, katerih življenje je dolgočasno in enolično. Keach ni namenjen postavljanju vprašanj potrošniku, povzroča duhovno iskanje in psihološko nelagodje. Vsebuje samo odgovore v obliki vnaprej pripravljenih klišejev.

Naslednjo stopnjo množične kulture lahko obravnavamo kot srednjo kulturo, to je kulturo, za katero so značilne nekatere značilnosti tradicionalna kultura, skupaj z nekaterimi množičnimi značilnostmi. Ta oblika množične kulture ima v primerjavi s kičem višji moralni potencial, ki je vanjo vgrajen. Lahko rečemo, da je ona tista, ki daje ton in oblikuje standarde, ki delujejo kot smernice za množično kulturo kot celoto.

Druga stopnja množične kulture je umetniška kultura, v kateri je določena umetniška vsebina in njen estetski izraz. Likovna kultura spada v najvišjo stopnjo množične kulture, ki je glede na kakovost porabljenih izdelkov usmerjena in namenjena najbolj izobraženemu in najzahtevnejšemu segmentu svojega občinstva. Njegova glavna naloga je čim bolj približati popularno kulturo normam in standardom, ki so značilni za tradicionalno kulturo.

V zadnjem času množična kultura vse bolj vpliva na srednjo kulturo, tj. kultura srednje ravni, v okviru katere poteka priredba del klasične literature, se oblikuje moda za vzorce resnične umetniške ustvarjalnosti, poljudnoznanstvene, klasične glasbe. Procesi, ki se odvijajo v srednji kulturi, prispevajo k rasti splošne ravni sodobne množične kulture. Zdi se, da je mogoče tak primer zaključiti pri primerjavi del, katerih nastanek sega v začetek 20. stoletja. in do zadnjih desetletij. Obstaja tudi težnja k etizaciji te kulture, zahvaljujoč kateri se doseže določen dvig njene moralne ravni.

Med ključnimi področji sodobne množične kulture so naslednja:

- otroška industrija, ki se izraža v proizvodnji dobrin in igrač za otroke, organiziranju otroških klubov in taborov, pojavu oblik kolektivnega izobraževanja otrok;

- masa splošna šola, ki otroke uvaja v temelje znanstvenih spoznanj, oblikuje njihovo sliko o svetu, katere osnova so vrednotne usmeritve, ki so skupne določeni družbi, in istost stereotipov;

- množični mediji, prek katerih se sedanje informacije prenašajo na splošno prebivalstvo, in njihova ocena. Tako se oblikuje javno mnenje in ustvarijo tla za naknadno manipulacijo zavesti ljudi;

- nacionalni oz državna ideologija in propagando, katere ključna naloga je graditi politično verodostojnost med večino prebivalstva;

- množična politična gibanja in stranke, ki jih predstavniki politične in državne elite uporabljajo za doseganje svojih ciljev kot posledica šibanja politične, nacionalistične ali verske psihoze;

- svetovna družbena mitologija ali kvazireligiozni trendi in sekte, psevdoznanstveni nauki, ustvarjanje idolov, oblikovanje tračev in govoric, s pomočjo katerih je mogoče enostavno razložiti vse probleme našega časa. Miti o svetovni zaroti tajne organizacije, tujcih in druge informacije tega reda so plod svetovne družbene mitologije;

- industrija zabaven prosti časki vključuje maso umetniška kultura z vsemi vrstami literature in umetnosti, zabavnimi predstavami, spektakularnimi profesionalnimi športi, klubi, diskotekami in drugimi instrumenti, ki lahko prispevajo k duševni sprostitvi osebe;

- industrija rekreacijskega prostega časa, vključno z letovišči, športnim turizmom, množično športno vzgojo, kozmetičnimi podjetji in storitvami;

- industrija intelektualnega in estetskega preživljanja prostega časa, ki vključuje "kulturni" turizem, ljubiteljske predstave, zbirateljstvo, krožke in društva zanimanja, znanstvene in izobraževalne ustanove, ki še naprej preživljajo od 18. stoletja. izobraževalni trend;

- igrajte komplekse, ki lahko razvijejo hitro reakcijo, in pomagajo človeku oblikovati veščine, ki pomagajo pri prilagajanju sodobnemu tempu in ritmu življenja;

- slovarji, priročniki, enciklopedije, elektronske banke informacij, knjižnice, namenjene izpolnjevanju interesov množičnega potrošnika in popularizaciji sodobnega znanja.

Tako je množična kultura nova najbolj razvita oblika kulturne kompetence sodobnega človeka. Sestavljen je iz novih mehanizmov inkulturacije in socializacije, nov sistem nadzor in manipuliranje javne zavesti, interesov in potreb osebe. Na popularno kulturo lahko gledamo kot na način obstoja sodobne kulture. Kar je po eni strani kultura, ki ustreza sodobnemu tipu človeka, po drugi strani pa postane instrument za njegovo ustvarjanje.

Uvod

Koncept množične kulture, zlasti v Ljubljani zadnjih desetletjih, je široko raziskano, o pojavu "moškega" je bilo že veliko napisanega in povedanega in, zdi se, še kaj je mogoče dodati? Vendar je popularna kultura trdno vstopila moderno življenje družbe in razprava o njenem bistvu še vedno poteka.

"Muscult" je mogoče gledati z različnih položajev: z vidika estetske vrednosti njegovih del - običajno ga ocenjujemo kot profanacijo kulture, ki se ne osredotoča na mojstrovine, kot na tradicionalno umetnost, temveč na namerno običajno (in kar je najpomembneje gotovina) deluje; z vidika oblik njegove distribucije gre za izdelke, ki krožijo po kanalih množičnih komunikacij in so namenjeni duhovni porabi milijonov ljudi. Toda glavni namen "moškega" je, da po eni strani opravlja funkcijo prilagajanja človeka sodobni družbi, po drugi strani pa se uporablja kot sredstvo za manipulacijo z množicami.

Popularna kultura je specifična panoga, ki ustvarja "množičnega" človeka, ki si "svoje" misli sposoja iz radijskih in televizijskih programov, časopisov in oglasov ter se spremeni v preprostega izvajalca dodeljenih vlog z atrofirano osebnostjo.

Izraz "množična kultura" daje vtis, da gre za kulturo množic. Kar pa označuje, je pravzaprav kultura za množice, ki se osredotoča na manipuliranje z njihovo zavestjo.

Družbene funkcije množične kulture so dvoumne in pogosto latentne. Duhovna produkcija za množice jim nalaga določene norme in vrednote kot osnovo njihovega vsakdanjega življenja, medtem ko aktivno vpliva na človeško psihologijo, zlasti na podzavest, skuša spodbuditi določene nagone. Poskušajo jo narediti lepo, privlačno, estetsko, smešno ali ironično. Popularna kultura je pogosto videti poučno in zelo podobna resnici, gledalca drži v napetosti in ga spletka, hkrati pa človeka popelje v svet sanj in iluzij in, kar je najpomembneje, zapolni njegov prosti čas. Človek postane ujetnik te kulture, ki jo zanj skrbno proizvajajo s pomočjo množičnega komuniciranja.

Popularna kultura: pomen, usmeritve, glavne značilnosti

Popularna kultura je pogosto opredeljena kot psevdokultura, kot kič, ki nima nobene pozitivne ideološke, izobraževalne, umetniške ali estetske vsebine. Domači kulturni znanstveniki popularno kulturo označujejo kot izdelek ersatz, tj. nadomestek je objekt, ki je le po neki podobnosti nadomestek naravnega, saj pojav le navzven spominja na kulturo. Menijo, da množična kultura mistificira resnične procese in v mislih zavrača racionalno načelo. Tisti. nekateri učenjaki ne vidijo utemeljenih, smotrnih dejanj na osnovi množične kulture in jo označujejo za psevdo kulturo. Kaj je negativnost množične kulture? Tu je nekaj znanstvenih opredelitev. "Množična kultura" je nedvomno odkrito infantilni "izdelek ersatz" x.

Med njegovimi usmeritvami in manifestacijami:

Množični mediji - množični mediji - oddajanje trenutnih informacij prebivalstvu in njihovo tolmačenje v splošnem in z vidika, ki ustreza interesom. „kupec“, ki sodeluje s tem medijem in oblikuje javno mnenje v interesu te stranke;

Sistem organiziranja in spodbujanja množičnega potrošniškega povpraševanja - oglaševanje, moda, spolna industrija in druge oblike vzbujanja navdušenja potrošnikov nad stvarmi, idejami, storitvami itd., Ki proces neprestane potrošnje družbenih dobrin spremeni v sam sebi namen ;

Industrija oblikovanja slik;

Zabavna industrija, ki vključuje "popularno umetniško kulturo", vsebuje: "tabloidno" literaturo, podobne zabavne zvrsti kinematografije, stripe v vizualnih umetnostih, rock, pop glasbo, zabavo in "pogovorne zvrsti", različne vrste šov industrije, kjer so uporabljene tehnike in obvladovanje "visoke" umetnosti za prenos poenostavljene infantilizirane pomenske in umetniške vsebine, prilagojene nezahtevnim intelektualnim in estetskim potrebam množičnega potrošnika!

"Popularna kultura" je najprej nastala na Zahodu kot produkt posla, nanjo običajno gledajo kot na psevdokulturo. Njegove glavne značilnosti:

Primitivizem prikazovanja človeških odnosov,

Zabava, standardizacija vsebin,

Kult uspeha in potrošništva, vsiljevanje konformizma.

Cilj "množične kulture" ni toliko zapolnitev prostega časa in razbremenitev napetosti in stresa pri osebi iz industrijske in postindustrijske družbe, temveč spodbujanje potrošniške zavesti, ki pa predstavlja posebno vrsto - pasivno, nekritično dojemanje tega kultura v človeku. Vse to ustvarja osebnost, s katero je povsem enostavno manipulirati. "Množična kultura" ni bolj osredotočena na realistične podobe, temveč na umetno ustvarjene podobe (podobe) in stereotipe.

V okviru njenih zvrsti, kot so detektiv, vestern, melodrama, glasba, strip, nastajajo poenostavljene "različice življenja". Kljub navideznemu pomanjkanju vsebine ima množična kultura zelo jasen ideološki program.

Popularna kultura je močno sredstvo za vplivanje na javno zavest, da se pogledi in okusi izenačijo s prevladujočim filističnim stereotipom. Ima negativne posledice za javno življenje... Popularna kultura je naturalizem, ki igra na primitivno senzibilnost, njegova narava je blago za trg; vložitev v spektakel vodi v moralno promiskuiteto; njegov poudarek je na utilitarizmu in zabavi. V ozadju modrih naukov svetovnih religij in najboljša dela svetovna umetnost med čudovitimi stvaritvami lepe literature in znanstvenimi dosežki izjemnih misli se dviga "babilonski stolp" množične kulture. Ta grda struktura se postavlja kot očitek človeštvu, ki ima raje mrak nevednosti kot luč Znanja o svetu duhovnosti in lepote.

Glavna pomanjkljivost mnogih študij je v tem, da preučujejo predvsem ideološko funkcijo množične kulture ali njene estetske sestavine, najpogosteje s subjektivnega vidika avtorja z vidika njegovih umetniških preferenc. Takšen precej poenostavljen pristop k množični kulturi ni samo gnoseološko neperspektiven, temveč tudi ne pojasnjuje notranjih mehanizmov najresnejšega vpliva množične kulture na sodobno družbo, njeno kulturno in celo politično dinamiko. Tako lahko trdimo, da danes ni razvitega analitičnega koncepta množične kulture na eni strani, ki bi zadovoljeval resnično prakso, tj. sposoben delovati kot delovni princip pri analizi in oceni pojavov sodobne kulture, po drugi strani pa ustreza sodobni ravni filozofskega in kulturnega znanja, tj. vključno s tistimi mentalnimi modeli, ki so se nakopičili v postklasični kognitivni izkušnji, in jih ne ignorirajo.

100 RUR bonus za prvo naročilo

Izberite vrsto dela Diplomsko delo Tečajna naloga Izvleček Magistrsko delo Poročilo o članku Pregled poročila Testno delo Monografija Reševanje problemov Poslovni načrt Odgovori na vprašanja Ustvarjalno delo Eseji Risanje esejev Prevod Predstavitve Tipkanje Drugo Povečanje edinstvenosti besedila Doktorska naloga Laboratorijske vaje Pomoč on-line

Ugotovite ceno

Posebnost dvajsetega stoletja je bilo širjenje množične kulture, predvsem zaradi razvijajočih se medijev množičnega komuniciranja. V tem smislu v 19. stoletju ni bilo nobene množične kulture - časopisi, revije, cirkus, kabina, folklora, ki že izumirajo - to je vse, kar je imelo mesto in podeželje.

Kajti množična kultura je semiotična podoba stvarnosti, temeljna kultura pa globoko sekundarna podoba, "sekundarni sistem modeliranja", ki ga je treba izvesti v jeziku prvega reda. V tem smislu je bila množična kultura dvajsetega stoletja popolno nasprotje elitne kulture v enem in njene kopije v drugem.

Za množično kulturo sta značilna antimodernizem in antiavangardizem. Če si modernizem in avantgarda prizadevata za zapleteno tehniko pisanja, potem množična kultura deluje s skrajno preprosto tehniko, ki jo je razvila prejšnja kultura. Če modernizmu in avantgardi prevladuje usmerjenost v novo kot glavni pogoj za njihov obstoj, potem je množična kultura tradicionalna in konzervativna. Osredotočen je na povprečno jezikovno semiotično normo, na preprosto pragmatiko, saj je naslovljen na ogromno bralno, gledalno in poslušno občinstvo (primerjajte s pragmatičnim, šokantnim neuspehom, ki se zgodi, ko besedilo množične kulture neustrezno dojema avtistično razmišljanje - ekstremne izkušnje.

Zato lahko rečemo, da je množična kultura nastala v dvajsetem stoletju ne le zaradi razvoja tehnologije, ki je privedla do tako velikega števila virov informacij, temveč tudi zaradi razvoja in krepitve političnih demokracij. Znano je, da je najbolj razvita množična kultura v najrazvitejši demokratični družbi - v Ameriki s svojim Hollywoodom, tem simbolom vsemogočnosti množične kulture. Pomembno pa je tudi nasprotno - da v totalitarnih družbah množične kulture praktično ni, ni delitve kulture na množično in elitno. Vsa kultura je razglašena za množično in pravzaprav je celotna kultura elitistična. Sliši se paradoksalno, vendar je.

Nujna lastnost izdelka za množično kulturo mora biti zabavna, da bo lahko komercialno uspešen, ga je mogoče kupiti in denar, porabljen zanj, dobičkonosen. Zabavo določajo strogi strukturni pogoji besedila. Zgodba in slogovna tekstura izdelkov množične kulture sta lahko z vidika elitne temeljne kulture primitivna, vendar ne bi smela biti slabo narejena, nasprotno pa bi morala biti v svoji primitivnosti popolna - le v v tem primeru bo zagotovil bralstvo in s tem komercialni uspeh. Tok zavesti, nevezanost, intertekst, načela proze 20. stoletja niso primerni za množično kulturo. Množična literatura potrebuje jasen zaplet z spletkami in preobrati ter, kar je najpomembneje, jasno delitev na žanre. To dobro vidimo na primeru množične kinematografije. Žanri so jasno začrtani in jih ni veliko. Glavni so detektiv, triler, komedija, melodrama, grozljivka. Vsaka zvrst je samostojen svet s svojimi jezikovnimi zakoni, ki jih v nobenem primeru ne gre prekoračiti, zlasti v kinematografiji, kjer produkcija vključuje največ finančnih naložb.

Če uporabimo izraze semiotika, lahko rečemo, da bi morali žanri množične kulture imeti togo skladnjo - notranjo strukturo, hkrati pa so lahko pomensko slabi, morda nimajo globokega pomena.

V dvajsetem stoletju je popularna kultura nadomestila folkloro, ki je tudi sintaktično strukturirana izredno togo. To je v 20-ih letih 20. stoletja najbolj nazorno pokazal V.Ya. Propp, ki je analiziral pravljico in pokazal, da vsebuje vedno enako skladenjsko strukturno shemo, ki jo je mogoče formalizirati in predstaviti v logičnih simbolih.

Besedila množične literature in filma so strukturirana na enak način. Zakaj je to potrebno? To je potrebno, da je mogoče žanr takoj prepoznati; in pričakovanja ne smemo kršiti. Gledalec ne sme biti razočaran. Komedija ne sme pokvariti detektivske zgodbe, triler pa mora biti vznemirljiv in nevaren.

Zato se zgodbe znotraj množičnih zvrsti tako pogosto ponavljajo. Ponavljanje je lastnost mita - to je globoko sorodstvo množične kulture in elitne kulture, ki jo v dvajsetem stoletju, hočeš nočeš, vodijo arhetipi kolektivnega nezavednega. Igralci se v glavah gledalca poistovetijo z liki. Zdi se, da je junak, ki je umrl v enem filmu, vstal v drugem, tako kot so umrli in vstali arhaični mitološki bogovi. Konec koncev so filmske zvezde bogovi sodobne množične zavesti.

Miselnost ponavljanja je porodila pojav televizijske serije: začasno "umirajoča" telerealnost se ponovno rodi naslednji večer.

Različna besedila množične kulture so kultna besedila. Njihova glavna značilnost je, da tako globoko prodrejo v množično zavest, da ustvarjajo vmesna besedila, vendar ne v sebi, ampak v okoliški resničnosti. Tako so najbolj znana kultna besedila sovjetske kinematografije - "Chapaev", "Adjutant of his Excellence", "Seventeen Moments of Spring" - sprožila neskončne citate v množični zavesti in oblikovala anekdote o Chapaevu in Petki, o Stirlitzu. Oziroma kultna besedila množične kulture tvorijo okoli sebe posebno medbesedilno resničnost. Navsezadnje ni mogoče reči, da so šale o Chapaevu in Stirlitzu del notranje strukture teh besedil. So del strukture samega življenja, jezikovne igre, elementi vsakdanjega jezika.

Elitna kultura, ki je v svoji notranji strukturi zgrajena na zapleten in prefinjen način, ne more na takšen način vplivati \u200b\u200bna zunajbesedilno resničnost. Resda se zgodi, da katero koli modernistično ali avantgardno tehniko temeljna kultura obvlada do te mere, da postane kliše, potem jo lahko uporabijo besedila množične kulture. Kot primer lahko navedemo slovite sovjetske kinematografske plakate, kjer je bil v ospredju prikazan ogromen obraz glavnega junaka filma, v ozadju pa so mali ljudje nekoga ubijali ali le utripali (odvisno od žanra). Ta sprememba, izkrivljanje razmerij je pečat nadrealizma. Toda množična zavest jo dojema kot realistično, čeprav vsi vedo, da brez telesa ni glave in da je prostor v bistvu smešen.

Postmodernizem - ta brezskrbni in neresni otrok poznega 20. stoletja - je končno pustil popularno kulturo in jo pomešal z elitistično. Sprva je šlo za kompromis, imenovan kič. Potem pa so klasična besedila postmoderne kulture, na primer roman Umberta Eka "Ime vrtnice" ali film Quentina Tarantina "Pulp Fiction", začela aktivno uporabljati strategijo notranje strukture množične umetnosti.

Množična kultura - to je kultura množic, kultura, namenjena uživanju ljudi; ni zavest ljudi, temveč komercialna kulturna industrija; je sovražno do resnično popularne kulture. Ne pozna tradicije, nima narodnosti, njeni okusi in ideali se vrtoglavo spreminjajo v skladu z modnimi potrebami. Popularna kultura nagovarja širše občinstvo, poziva se k poenostavljenim okusom, trdi, da je ljudska umetnost. Pojav množične kulture obstaja, televizija pa je najučinkovitejše sredstvo za razmnoževanje in razširjanje te kulture. Množična kultura vpliva na množično zavest, povezana je z množičnimi mediji, usmerjena je v potrošniške okuse in nagone ter ima manipulativni značaj. Popularna kultura standardizira človekovo duhovno dejavnost.