Lekcija št. 11

Tema: Pisatelji in pesniki o glasbi in glasbenikih

Tarča. Razkrij skupne značilnosti povezave med glasbo in literaturo, analiziranje glasbenih, pesniških in proznih del.

Vrsta lekcije . Integrirano.

Cilji lekcije.

Poučna :

• razvijanje zmožnosti analize in primerjave glasbenih in literarnih del;

  razvoj smisla za likovno izražanje;

  spoznavanje novih umetniških del;

  širi ideje o skladatelju G.V. Sviridov in o njegovi glasbi.

Razvojni :

• oblikovanje estetskega okusa študentov, sposobnost vodenja dialoga, sklepanja in poudarjanja glavne ideje dela;

  razvoj raziskovalnih zmogljivosti;

  razvijanje zanimanja za glasbo skozi ustvarjalno samoizražanje;

  razvoj domišljijskega mišljenja.

Poučna :

• opozarjanje na delo ruskega skladatelja, pisatelja, pesnika,

  ugotavljanje pomena vloge glasbe v človekovem življenju;

  negovanje občutka ljubezni do domovine;

  negovanje čustvene odzivnosti na likovna dela.

Oprema.

Računalnik, glasbeni center, video serija za glasbeno delo, video serija s portreti skladatelja G.V. Sviridova, portreti pisatelja Pasternaka, video serija domačih krajev G.V. Sviridova

Material za poslušanje.

G.V. Sviridov "Zapevka" na verze I. Severyanina, G.V. Sviridov "Sneži"

MED POUKOM

Glasbeni pozdrav.

Preverjanje dnevnika.

Ponovitev obravnavane snovi:

• Čigavi so to portreti? (pisatelj Šukšin in skladatelj Gavrilin)

  Zakaj sem te portrete postavil enega poleg drugega?

  Skladatelj Gavrilin, skladatelj katerega stoletja? (20v)

  Kako se imenuje njegova skladba, ki smo jo poslušali v zadnji uri? ("Zvonci")

  Kaj vas je spodbudilo k pisanju takšnega glasbenega dela? Šukšinove zgodbe

  Kaj so "zvonci"? Simfonija-akcija

  Kaj je simfonija – akcija? Nekaj ​​med opero in oratorijem, ima besede in glasbo.

  Kaj se je zgodilo program simfon? Simfonija z določeno vsebino, ki je določena v programu ali izražena v naslovu.

  Kaj prežema celotno delo? - zvonjenje.

  Kaj je kapela? Skupina nastopajočih z orkestrom ali pevski zbor

  Simfonija - izvedba napisana za...? Solisti, zbor in tolkala.

  Kako so se imenovali? glasbene številke? "Večerna glasba", "Molitev", "Veselo v srcu".

  O čem govori vsak del? Večerna glasba - brez besed, počasen komad, podoba večera; "V srcu je zabavno" - ljudski praznik s šalami in šalami; "Molitev" - menih bere molitev, poziv k Bogu.

4. Nova tema:

Predstavljajmo si, da nam je skladatelj zapustil svoje zvočno sporočilo.

Kaj lahko rečete o tem skladatelju? Iz katere države je ta skladatelj? Kaj nam želi povedati?
Poslušanje "Zapevka" I. Severyanina, G.V. Sviridova.



Je to ruski skladatelj? (da).

Zakaj ste se tako odločili? (možnosti odgovorov učencev).

O čem govori ta skladba? (O Rusiji, o templju, o naši domovini)

Kako doživlja svojo domovino?

(Možnosti odgovorov učencev: skladatelj poveličuje svojo domovino, jo občuduje, jo ljubi itd.)

Kdo je izvajal to skladbo? ( Mešani pevski zbor. Glasba je zvenela brez spremljave).

Poleg glasbe je bilo tudi pesniško besedilo. Soavtorstvo dveh ustvarjalni ljudje: glasbenik in pesnik.

Izveden je bil zbor »Zapevka« ruskega skladatelja G.V. Sviridova na stihe I. Severjanina.

O Sviridovu:

Georgij Vasiljevič Sviridov , , - , ) - Sovjetski in ruski skladatelj, pianist.

Ruski skladatelj, rojen enega od mrzlih decembrskih večerov leta 1915. v mestu Fatezh, regija Kursk. V leseni hiši, ki je stala blizu reke Usozha. Spomladi in poleti je bilo mesto obdano z zelenimi vrtovi, kjer je bilo slišati petje slavčkov. Kurske ljudske pesmi so skladatelja obkrožale že od otroštva. Skozi vse življenje bo G.V. Sviridov nosil svojo ljubezen do domačo naravo, domovina. Danes je v Fatežu, v stanovanju, kjer je živel skladatelj, stanovanje - muzej, umetniška šola. Pred šolo leta 2006 Postavljen je doprsni kip G. V. Sviridova.

Samo pomislite, to je tudi delo -
To je brezskrbno življenje:
Poslušajte nekaj iz glasbe
In izdajte šalo za svojo ...
(A. A. Akhmatova)

Tema naše lekcije: " Pisatelji in pesniki o glasbi in glasbenikih"

Pisatelji in pesniki – mojstri besede – so ga poskušali opisati z besedami, a nikomur ni uspelo v celoti razkriti skrivnosti zvokov. Ni čudnoRuski skladatelj A. N. Serov je dejal: "Glasba prenaša tisto, česar ni ali skoraj ni mogoče izraziti z besedami." »Glasba je morda najčudovitejša stvaritev človeka, njegova večna skrivnost in veselje,« so besede pisatelja Viktorja Astafjeva.

– Ruski pisatelj 20. stoletja Viktor Petrovič Astafjev je ob več kot enkrat poslušanju glasbe Sviridova napisal zgodbo o glasbi, o Sviridovu, kjer ga imenuje z veliko besedo "Mojster". Seznanimo se z odlomkom zgodbe "Lay of Master".

U. – Kakšen je odnos Astafjeva do glasbe, od kod izvira glasba, kaj daje človeku? Zakaj Viktor Petrovič Sviridova imenuje mojster?

Glasba je čudovita stvaritev, večna skrivnost, užitek.
Narava - zvok vetra, šumenje trave, zvok padajočega listja.
Človek vrne vse najboljše.
U. – Kaj je zate glasba?
(Možnosti odgovorov učencev: mamina uspavanka, lepota, občutki ...)
U. – V zgodbi se skriva ena skrivnost, tu se skriva odgovor na vprašanje: kaj združuje vse zvrsti umetnosti?
Kje kreativni ljudje dobijo ideje? - Iz življenja okoli nas. Mojster je tisti, ki zna pri svojem delu vse videti, slišati in povedati ...

Ugotovili smo, da je glavni žanr vokalna dela. Povezava glasbe in literature. Sviridov se vedno obrača na pesnike, ki se tako kot on ukvarjajo s temo domovine, lepoto narave, zgodovinski dogodki. Najljubši pesniki so bili: A. Blok, A. S. Puškin, V. Majakovski.

Poslušajte Pasternakovo pesem "Sneži":

"Sneži" Boris Pasternak

Sneži, Sneži.
Do belih zvezd v snežnem metežu
Cvetovi geranije se raztezajo
Za okenski okvir.

Sneži in vse je v nemiru,
Vse leti, -
Črne stopnice,
Križišče zavoj.

Sneži, sneži,
Kot da ne bi padali kosmiči,
In v zakrpanem plašču
Nebesni svod se spušča do tal.

Kot bi bil videti kot ekscentrik,
Z zgornjega pristanka,
Prikrade se, se igra skrivalnice,
Nebo se spušča s podstrešja.

Ker življenje ne čaka.
Če se ne ozrete nazaj, je božični čas.
Samo kratko obdobje,
Glej, tam je novo leto.

Sneg pada, gost in gost.
V korak z njim, v teh nogah,
V istem tempu, s tisto lenobo
Ali z isto hitrostjo
Morda čas teče?

Mogoče leto za letom
Sledite padanju snega
Ali kot besede v pesmi?

Sneži, sneži,
Sneži in vse je v nemiru:
Beli pešec
Presenečene rastline
Križišče zavoj.

Po končanem " »Leta 1965 je Sviridov zasnoval naslednjo majhno kantato, tokrat na pesmi B. Pasternaka (1890-1960). Pasternakova poezija skladatelja nikoli ni pustila ravnodušnega.

kantata – vokalno in instrumentalno delo za soliste, in orkester.

»Sneži se« je Sviridov poziv Pasternakovi poeziji po mnogih desetletjih razmišljanja.

Za svojo majhno kantato je Sviridov izbral tri pesmi iz zadnje obdobje ustvarjalnost pesnika, ki jo združuje tema "umetnik in čas".

1. del, »Sneži«, posreduje umerjeno, neprekinjeno minevanje časa: soprani in altisti pojejo monotono, na isto noto, orkestralni del fascinira s ponavljanjem dveh nestalnih akordov, z umirjeno padajočo intonacijo. V 2. delu, »Duša«, monotono vrtinčenje spominja na gladko minevanje časa v 1. delu. Tukaj redka spremljava z razvlečenimi zvoki, na ozadju katere se odvija preprosta melodija v duhu mestne pesmi, ustvarja občutek notranje koncentracije, odmaknjenosti od vsega zunanjega.

Poslušaj 1. del Sneži

Katera glasbena podoba ustvaril G. Sviridov? lirična skica zimske narave

Kako zveni spremljava zbora?

Kateri instrumenti izražajo fantastično naravo slike? celesta

U. – Poglejte, kaj pravi G.V. Sviridov o poeziji: »Pesniška beseda se mi zdi izjemno pomembna in tehtna. Tehta sto in tisočkrat več kot beseda prozaista. To so besede, ki jih je izbral pesnik, genij ... In name naredijo močan vtis ...«
Videli smo, kako je poezija glasbeniku postala navdih za ustvarjanje glasbeni del.
Kako nadarjeno je to storil Sviridov. Če človek nekaj naredi zelo dobro, bolje od drugih, kako ga imenujemo?
Wu-xia – (Mojster.)

Zaključek.

U. – Videli smo, da sta literatura in glasba lahko navdih za ustvarjalne ljudi. Jejte splošni žanri. Obstajajo običajna izrazna sredstva. Ljudje z idejami kreativni poklicičrpajo svoja dela iz resničnega življenja.

Literatura, glasba vedno
Zveza umetnosti in dobrote,
Zveza velikega, zemeljskega,
Tako blizu, draga
Umetnost.

Udras A.F.

Mantranje.

6. Pesem

Majhna kantata na pesmi Borisa Pasternaka

igrajo:ženski pevski zbor, deški ansambel, orkester.

Zgodovina nastanka

Po dokončanju »Lesene Rusije« leta 1965 je Sviridov zasnoval naslednjo majhno kantato, tokrat na pesmi B. Pasternaka (1890-1960). Čeprav manj opazna, je Pasternakova poezija šla tudi skozi celotno skladateljevo življenje. Prve romance so bile napisane na podlagi njegovih pesmi, ki jih je sam Sviridov imel za tako nepopolne, da jih sploh ni vključil v seznam del.

Pasternakova poezija skladatelja nikoli ni pustila ravnodušnega. V svojih dnevnikih se z leti tako ali drugače vrača k njej. Zlasti o "Doktorju Živagu" je naslednji zapis: "Nekaj ​​globokih (čeprav daleč od celovitih) misli P o življenju, o človeku in njegovem namenu, o času, o revoluciji, ki je razjezila človeka ...".

»Sneži se« je Sviridov poziv Pasternakovi poeziji po mnogih desetletjih razmišljanja. Zanimivo je, da "ta pesnik, blizu glasbe v svojem življenju in muzikalen v svojih pesmih, kljub temu očitno še nikoli ni pritegnil pozornosti skladateljev", piše A. Sokhor, raziskovalec dela Sviridova. "Sviridov je torej ... deloval kot pionir, in ne v figurativnem, ampak v dobesednem pomenu besede."

Za svojo majhno kantato je Sviridov izbral tri pesmi iz zadnjega obdobja pesnikovega ustvarjanja, ki jih združuje tema "umetnik in čas". To so "Sneži ..." (1957), "Duša" (datum pisanja ni znan, pesem ni bila objavljena v ZSSR in jo je Sviridov vzel iz tujega vira) in "Noč" (1956). Mala kantata je bila dokončana leta 1965, istega leta je bila št. 3 objavljena v zadnji, 12. številki revije "Sovjetska glasba". Premiera je bila 21. decembra 1966 v Moskvi, v veliki dvorani konservatorija.

Glasba

1. del, »Sneži«, posreduje umerjeno, neprekinjeno minevanje časa: soprani in altisti pojejo monotono, na isto noto, orkestralni del fascinira s ponavljanjem dveh nestalnih akordov, z umirjeno padajočo intonacijo. V 2. delu, »Duša«, monotono vrtinčenje spominja na gladko minevanje časa v 1. delu. Tukaj redka spremljava z razvlečenimi zvoki, na ozadju katere se odvija preprosta melodija v duhu mestne pesmi, ustvarja občutek notranje koncentracije, odmaknjenosti od vsega zunanjega.

O umetniku

kako

Sviridov, Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915–1998), ruski skladatelj.
Rojen 3. (16.) decembra 1915 v Fatežu ( provinca Kursk) v družini poštnega uslužbenca. Oče je med Državljanska vojna. Po diplomi glasbena šola v Kursku je študiral na Leningrajski 1. glasbeni šoli, od 1936 pa na oddelku za kompozicijo Leningradskega konservatorija, kjer je 1941 diplomiral v razredu D. D. Šostakoviča. Od leta 1956 je živel v Moskvi; delal v gledališču in filmu, v letih 1968–1973 je vodil Zvezo skladateljev RSFSR.

Kot skladatelj je Sviridov debitiral s ciklom romanc na Puškinove pesmi (1935) - markantno delo, ki je še vedno na repertoarju; v svojih zgodnjih instrumentalnih delih (klavirski trio, godalni kvartet, razna klavirska dela itd.) je bil opazen vpliv Šostakoviča. Toda od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja, začenši z veličastno Pesnitvijo v spomin na Sergeja Jesenina (1956), sem se odločil, individualni slog skladatelj, ki je bil precejšnje nasprotje Šostakoviča in njegove šole. Najprej se je Sviridov osredotočil na žanre, povezane z ruščino pesniška beseda, - kantata, oratorij, vokalni cikel (meje med žanri so pri njem pogosto zabrisane) in vsi njegovi najvišji dosežki so povezani prav s tem področjem, čeprav med redkimi. instrumentalna glasba Skladatelj ima prave mojstrovine, med njimi Mali triptih za orkester (1966) in Blizzard (glasbene ilustracije za Puškinovo zgodbo, 1974). Poleg tega je ime Sviridov povezano z gibanjem v narodna glasba, ki ga včasih imenujejo tudi »novi folk val«. Ključni mejniki v tem gibanju so bili že omenjena Pesem v spomin Sergeju Jeseninu, vokalni cikel Moj oče je kmet (1957), kantata Lesena Rus'(1964) in pesem Departed Rus' (1977) na Jeseninove pesmi, v veliki meri pa tudi kantato Kurske pesmi (1964) na pristne ljudske napeve in besedila ter številna dela na Blokove pesmi. (še posebej, vokalne zanke Peterburške pesmi, 1964, in Šest pesmi, 1977), Nekrasova ( Pomladna kantata, 1972), Puškin (Puškinov venec, 1979). Sviridov je pisal tudi pesmi Majakovskega (npr. Patetični oratorij, 1959), Pasternaka (»mala kantata« Sneg pada, 1965), Lermontova, A. A. Prokokofjeva, M. V. Isakovskega, A. T. Tvardovskega in prevode Shakespeara, Isahakyan.

Za glavno značilnost skladateljevega sloga lahko štejemo naslon na primarne nacionalne žanre (skoraj vsa njegova dela imajo tako ali drugače pesemsko osnovo) ter na nacionalno intonacijo, govor in pesem (v tem smislu je Sviridov naslednik Musorgskega); Potem lahko govorimo o lakonizmu in modri preprostosti oblik, preglednosti teksture itd. »Sviridovljeva preprostost«, ki nima nič opraviti s »poenostavitvijo«, je pravzaprav kompleksen pojav: sodobne raziskave včasih ga primerjajo s trendi minimalizma v Zahodna kultura, skladateljevo stalno željo po delu z besedo pa razumemo kot nostalgijo po prvinski neločljivosti glasbe in verza; Tudi na »neofolklorizem« Sviridova lahko gledamo v istem smislu – iskanje korenin. Od takrat naprej velika baza lahko govorimo o nostalgiji v povezavi z figurativni svet njegova glasba, ki pogosto zveni kot žalovanje za izgubljeno domovino, slovo od odhajajoče (»odjadrane«) Rusije.

Reskost Sviridove intonacije se edinstveno kaže v tistem sloju njegovega dela, ki je povezan z duhovnimi motivi (s tem ne razumemo "cerkvenosti" v čisti obliki, temveč stanje "ob cerkvenih zidovih"). Bil je eden prvih, zelo zgodaj, ki se je obrnil k tej plasti, saj je leta 1973 ustvaril tri čudovite zbore za tragedijo A. K. Tolstoja Car Fyodor Ioannovič in Koncert pevskega zbora v spomin na A.A. Yurlova (čudovitega zborovodjo, ki je zgodaj umrl, eden od najboljši izvajalci glasba Sviridova). IN zadnje desetletje Vse življenje je Sviridov nenehno delal na zborih za cerkvenoslovanska besedila: nekateri so bili vključeni v veliki zborovski cikel Pesmi in molitve, večina napisanega pa še ni bila objavljena ali izvedena.

Ustvarjalna biografija Sviridova kot celota je neverjeten primer notranja svoboda in neodvisnost z zunanjo popolno prilagoditvijo obstoječim političnim in družbenim razmeram: prejel je naziv Ljudski umetnik ZSSR, zvezda heroja socialističnega dela, je bil poslanec Vrhovni svet RSFSR, nagrajenec državne nagrade, njegova glasba (iz filma Čas, naprej!) je zvenela (in zveni) v informativnem ohranjevalniku zaslona prve državne televizije; hkrati pa pogosto slišite melodije Sviridova v izvedbi uličnih glasbenikov (predvsem valček in romanco iz Metela).

Sviridov Georgij Vasiljevič(1915-1997) - izjemen skladatelj, pianist, ljudski umetnik ZSSR (1970), heroj socialističnega dela (1975).

Zgodaj in kasnejša dela Dela Sviridova se tako razlikujejo, da se včasih celo zdi, da ne pripadajo istemu skladatelju.

Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je postal študent D. D. Šostakoviča. Začela so se leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja veščine kompozicije. Začel je obvladovati različnih stilov, se preizkusite v različne vrste glasba - Sviridov je komponiral violino in klavirska sonata, Prva simfonija, Simfonija za godalni orkester. Sviridov veliko dela v gledališču in kinu. Ta izkušnja mu je pomagala pri ustvarjanju novih večjih del, ki so se pojavila v zgodnjih petdesetih letih. Novembra 1955 je Sviridov, ki ga je prevzela poezija Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu velikega ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi. Zdi se, da Jeseninove vrstice s svojo lepoto in čarobno melodičnostjo kar kličejo po uglasbitvi. Toda skladatelj jih lahko bere na različne načine. Včasih pri Jeseninu cenijo samo »čistega« pisca besedil, »pevca ljubezni« s kitaro. Sviridov je v njem videl velikega narodnega pesnika, ki je ljubil Rusijo kot sina. Kot vedno, Sviridova glasba ni le glasbena ilustracija njegovih najljubših pesmi. Skladatelj res zna »brati« poezijo, vedno je zelo pozoren in občutljiv na edinstvene lastnosti posameznega avtorja. Glavna linija skladateljevega dela se je jasno pokazala - ustvarjanje vokalne glasbe, čeprav instrumentalna dela ne izginejo iz sfere njegovih interesov. Sprva je v delu Sviridova prevladoval komornih zvrsti- pesem, romanca; vendar postopoma prehaja na več velike oblike, zlasti oratorijem. In vsako njegovo delo je zaznamovano z duhovnostjo. Po oratoriju »Dvanajst« na verze A. Bloka je bila napisana »Pomladna kantata« na verze N. Nekrasova, kantata »Lesen Rus« na verze S. Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove pesmi "V modrem večeru", "Hed" , "Duša je žalostna zaradi nebes", kantata "Sneži" na pesmi B. Pasternaka. Vsekakor so ta dela zrela, zaznamovana z visoko strokovnostjo, napolnjena pesniške podobe. Kar se tiče stila, je urbani pesemski tok v njih postal svetlejši in izrazitejši. V svojem poznem obdobju ustvarjanja se zdi, da Sviridov sintetizira harmonijo bivanja in subtilnost občutkov, kar ustvarja nekakšno še bolj breztežno duhovnost in vzvišenost. Primeri tega - "Pomladna kantata" na besede Nekrasova (1972) s svojo neverjetno lahkotnostjo, svežo kot pomladne kapljice, prvi del in eno najbolj osupljivih del Sviridova - Trije zbori iz glasbe tragedije A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioanovič" (1973) ). Tu dobijo intonacije starodavnih kultnih napevov sodoben zvok in čustveno pretresljivost. Ta glasba je morda blizu starodavnim hvalnicam zgodnjega krščanstva s svojo svečano žalostjo in globok občutek nepopolnosti človeškega obstoja. Omeniti je treba tudi »Koncert v spomin na A. A. Yurlova« (1973) - nekakšen rekviem v treh počasnih žalostnih delih z zelo rafinirano in zapleteno zborovsko teksturo, ki obuja žalostne in svetle spomine na izjemnega glasbenika. To je strasten, počasen, boleč pogrebni obred, ki prihaja iz samih globin vznemirjenega srca. Junija 1979, ko so praznovali 180. obletnico rojstva A. S. Puškina, je bilo prvič izvedeno novo delo Sviridova "Puškinov venec" - koncert za zbor. To je deset števil, ki sestavljajo eno celoto. Deset pesmi, za katere so napisani zbori, med seboj ni vsebinsko povezanih – v eno celoto jih povezuje glasba, vzvišena po razpoloženju in hkrati konkretna po svoji podobnosti, včasih celo slikovitosti. Sviridov prinaša svoje razumevanje ljudstva, v katerem sta tako naravno združena čistost in čistost čustev, drznost in grobost, močan humor. Tako postopoma nastane glavna pot Sviridova - od mladostnega žara preko težkih problemov do filozofske jasnosti in razsvetljenja, toda povsod je Sviridov vzvišen in njegov junak velik in lep, Sviridov vedno poudarja najboljše in najvišje v človeku, vse je patetično povišano v on! Osupljivi zborovski cikli Sviridova so mu prinesli svetovno slavo (»Decembristi« na besede A. Puškina in decembrističnih pesnikov, »Pesem v spomin Sergeja Jesenina«, »Patetični oratorij« po V. Majakovskem, »Pet pesmi o Rusiji« na besede A. Bloka itd.). Vendar pa je Sviridov delal tudi v popularnih žanrih, na primer v opereti ("Iskre", "Morje se širi"), v kinu ("Vstajenje", "Zlato tele" itd.), V dramskem gledališču (glasba za A. Raikinove drame, “Don Cesar de Bazan” itd.).

“Pomladna kantata” (besede N. Nekrasova).

Za mešani pevski zbor in simfonični orkester.

V kantati so skupaj 4 točke - prvo in četrto točko izvajata zbor + orkester, drugo točko a cap, tretjo točko izvaja orkester, t.j. Sviridov izraža mnogostranskost ruskega ljudstva, ruske kulture in vsestranskost ljudske umetnosti.

Posvečeno spominu Aleksander Trifonovič Tvardovski- ruski pesnik, glavni urednik revije " Novi svet«, avtor pesmi »Vasilij Terkin«, ki je živo utelešala značaj ruskega ljudstva in narodna čustva obdobja velike domovinske vojne.

Nikolaj Aleksejevič Nekrasov(1821-1877) - ruski pesnik, publicist.

Najnovejši Nekrasov ljudski ep, ogromna pesnitev »Kdo dobro živi na Rusu« (1873 - 76), napisana v izjemno izvirnem metru, sama po svoji velikosti (okoli 5000 verzov) ni mogla biti povsem uspešna. V njem je veliko bahavosti, veliko antiumetniškega pretiravanja in zgoščevanja barv, a tudi veliko mest neverjetne moči in natančnosti izraza. Najboljše pri pesmi so posamezne, občasno vrinjene pesmi in balade. Z njimi je še posebej bogat najboljši, zadnji del pesmi - »Praznik za ves svet«, ki se konča z znamenitimi besedami: »ti in revni, ti in obilni, ti in mogočni, ti in nemočni, Mati Rus'« in veselim vzklikom: »v suženjstvu je svobodno rešeno srce, zlato, zlato, ljudsko srce«.

Zbor "Pesem"(druga številka kantate)

Glasbenoteoretična analiza:

Zbor je napisan za štiriglasni mešani zbor a capp. z delitvijo v vsaki seriji. Uvod izvaja vibrafon (tolkalno glasbilo, ki spada med kovinske idiofone, z določeno višino tona. Izumljeno v ZDA v poznih 1910-ih).

Oblika dela je preprosta dvodelna.

Žanrsko in uprizoritveno je to žalostinka - ena od starodavnih literarnih zvrsti, za katero je značilna lirično-dramska improvizacija na teme nesreče, smrti ipd. Lahko je pisana tako v poeziji kot v prozi. Žalovanje je postalo razširjeno v tradicionalnem ruskem obredju in vsakdanji ljudski poeziji.

Zbor je bil zgrajen po principu variacije, t.j. glavna tema, slišana v refrenu, se spreminja skozi celoten zbor: »Povej mi zakaj, mladi trgovec ...«

Drugi del vsakega stavka se ponovi:


razen zadnjega stavka:

ki je odražalo vso bolečino, posredovano v tem delu. To je poudarjeno tudi z odsotnostjo aktivnega odstranjevanja - zvok se mora preprosto "raztopiti". Izpisana dinamična niansa pppp – to potrjuje in daje samo takšno namestitev za zborovodja.

Prvi del dela izvaja ženski pevski zbor in je sestavljen iz dveh stavkov. Tudi drugi del je sestavljen iz dveh stavkov, vendar ga izvaja moški zbor. to. skladatelj je zboru dodal teatralnost, dialog in opozicijo. Dialog poteka med revnim dekletom in bogatim trgovcem. Ideja o družbeni neenakosti je tukaj jasno razvidna.

Melodična linija je blizu razvlečeni ljudski pesmi z elementi žalostinke: spuščanje m2 in b2, premori na koncu in na začetku stavkov.

Tempo skladbe je zelo počasen: molto adagio =72, adagio= 44 (odvisno od izdaje). Ta tempo izraža premišljenost, težke izkušnje likov in melanholijo. Oba dela se končata poco rit. to. skladatelj je želel poudariti žalost in brezupnost položaja likov. Zdi se, da ta upočasnitev konča njihove misli in jim daje ponižnost.

Ritem v delu je podrejen besedi - daljše trajanje na poudarjenih zlogih, krajše trajanje na nenaglašenih zlogih. To je lastno tudi pesmi kot žanru.

Ključi dela c- moll. Pojavi se veliko število odstopanja v tonaliteti III, VI, S stopenj.

Tekstura dela je homofono-harmonična z elementi polifonije odmevov.

Dinamika, ki jo nakazuje skladatelj, je raznolika: od nians str vse do nianse ff, v nekaterih besednih zvezah, z bledenjem v nianse pppp. Vsak stavek uporablja dinamične poteze, ki so tako kot ritem podrejene besedi.

Vokalna in zborovna analiza:

Obseg zborovskih partov:

Celoten obseg zbora:

Tesitura za zbor je udobna. Ravnovesje glasov je ohranjeno. Lahko celo rečete, da vsi deli zvenijo "žametno", "globoko". Povprečno glasovno tesituro vsakega portija je skladatelj zelo natančno izbral. Vsi glasovi so enakovredni. S takšno dinamiko ta tessitura, kot pravijo, naredi "kurjo polt" po telesu. Zbor v tej tesituri zveni neverjetno gladko in prostorno.

Po težavnosti so vse igre enakovredne, z izjemo nekoliko višje povprečne tesiture T v zadnjem stavku, a dinamika ff bistveno poenostavi izvedbo tega trenutka.

Pomembna je artikulacijska in slovarska zasedba v posameznem delu in splošni zborovski zasedbi, saj je beseda glavno izrazno sredstvo v pesmi. Skladatelj je to posebej poudaril s tem, da je skladbo imenoval »Pesem«, in ne recimo »Ljubezen«, kar bi bistveno spremenilo poteze, tehniko izvajanja, morda celo tempo, ne bi pa se spremenilo. glavna tema- teme ljubezni.

Vodilne težave:

Zelo počasen tempo mora biti ves čas počasen, udoben naj bo tako za zborovodjo kot za nastopajoče. Grobo rečeno, se morate sprostiti in uživati ​​v tempu. Ker tempo moderno življenje pospešeno skoraj do meje človeških zmožnosti, potem takšna dela, kot je "Pesem", preprosto ne sodijo tja, vendar je naloga, da se prilega. Zato je zelo pomembno, da so trenutki vaj in trenutki nastopa trenutki morda meditacije, počitka – tako za zbor in dirigenta kot za poslušalca.

Dinamika naj bo naravna, ne navidezna in mora temeljiti med izvajanjem, tako kot je skladatelj temeljil na besedi. Toda za to je potrebno, da vsak član zbora in zborovodja razume "Kaj?" pesem. Po odgovoru na to vprašanje bo dinamična slika takoj prišla na svoje mesto, prav tako tempo.

V skladu s cilji študije smo analizirali različne šolske glasbene programe glede prisotnosti del G.V. V programu o glasbi, ur. D. B. Kabalevskega, na primer, obstajajo samo tri dela G. V. Sviridova. V petem razredu se šolarji med tretjo lekcijo prvega četrtletja učijo melodijo iz 2. dela »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina« »Zima poje, kliče«. Pri vokalno-zborovskem delu učitelj od učencev zahteva natančno in energično izvedbo začetne intonacije naraščajoče kvarte in »razločen zvok poimenskih klicev - ah«. V naslednji uri poslušajo celoten 2. del in ga analizirajo. Pozornost otrok pritegne "najprej, kako glasba živo slika sliko zime, prenaša občutek sneženja, zimskega snežnega meteža, vetra in postopnega zatišja." IN dodatni material Program ponuja 8. del »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina« - »Kmečki otroci«, kot primer povezave med glasbenimi in govornimi intonacijami, kot »vzajemno željo govora po glasbi in glasbe po govoru«. V tem delu pesmi je pozornost učencev usmerjena na »barvitost in izraznost zvena: moški zbor, posnemanje zvoka harmonike in zvonjenje zvonov (trikotnik, klavir in zvonovi).«

Uvertura G. V. Sviridova "Čas, naprej!" k istoimenskemu filmu se učijo pri 8. lekciji v tretji četrtini šestega razreda. Tema tega četrtletja je "Kakšna je moč glasbe?" uvertura pa na najboljši možni način potrjuje, da je moč te glasbe v njeni resnici. Navsezadnje izraža duh časa, ko je potekala miroljubna gradnja, prenaša ritem življenja in težnjo po prihodnosti ljudi v dobi socialistične izgradnje. Posebna pozornost je namenjena zvoku orkestra. Fantje bi morali jasno slišati, kako »nenehno bitje utripa današnjega časa posreduje hiter, jasen, nenaden zvok strun, močno dinamično kopičenje in na tem ozadju pogumno, junaška tema trobente, ki zvenijo kot hvalnica luči, srečno življenje". Po našem mnenju je v glasbenem učnem načrtu za srednje šole premalo teh del G. V. Sviridova. Duhovni, moralni, izobraževalni potencial skladateljeve glasbene dediščine je ogromen in pravzaprav ostaja nezahtevan.

Po preučevanju ustvarjalne glasbene dediščine G. V. Sviridova smo prišli do zaključka, da je treba v glasbeni program vključiti več skladateljevih del, ki jih organsko vključijo v tematsko vsebino, ne da bi pri tem kršili osnovna načela poučevanja. V ta namen smo izbrali več del z izrazito tematiko in usmerjenostjo v negovanje domoljubnih čustev (ljubezen do narave, ljudi, domovine, domovine). To gradivo je bilo razdeljeno po letnikih študija v skladu s starostnimi značilnostmi majhnih otrok in najstnikov. Ob tem je bila upoštevana stopnja težavnosti zaznavanja glasbenih vsebin. Dela, ki jih ponujamo, bodo prispevala k izobraževanju mlajše generacije.

2. razred, 1. četrtina »Trije stebri v glasbi - pesem, ples, marš« smo v dodatek k programu vključili naslednja dela G.V. Sviridova: »Vesel marš«, »Starodavni ples«, »Pred spanjem«. Ta dela so dostopna mlajšim šolarjem, saj so zvočno kratka, svetla in raznolika.

Fragment lekcije z vključitvijo "Veselega marca"

U. Fantje, danes sem na našo lekcijo povabil "kita", ki ga poznamo. Ga prepoznate ali ne? (igra »Vesel marš«).

D. Ta "kit" je marš.

U. Kako si uganil?

D. Udobno je hoditi ob takšni glasbi.

U. Kakšen je njen značaj, komu je najbolj pristaja?

D. Je vesela in aktivna. Ima vesel značaj. Pod njim se lahko sprehajajo otroci in šolarji.

W. Super si! Ta marš je napisal skladatelj G.V. Res ga je napisal zate in ga zelo lepo poimenoval: »Veseli marec«. Ali želite hoditi ob tej glasbi? Vstanite in veselo korakajte na mestu. Poskusite slišati točko na koncu glasbe in prenehajte z njo (ponovite poslušanje z gibi do koračnice).

U. Tako ste se trudili, da bi vas skladatelj G.V. Sviridov zagotovo pohvalil. Poskusimo za nekaj časa postati skladatelji. Otroški pohod Spremenimo ga v vojaškega. Razmislimo, kako to narediti skupaj.

D. Morate igrati glasno in odločno.

U. Zakaj?

D. Vojaki hodijo s trdnim, jasnim korakom, zato potrebujejo isto glasbo.

(otroci ob glasbi s pestmi udarjajo ritem koračnice po mizi).

U. Zdaj pa mi pomagaj spremeniti tvoj pohod v pohod lutk. Kaj moram storiti za to?

D. Igrajte enostavno in z visokimi zvoki.

(otroci "hodijo" s prsti na dlaneh ob glasbi "lutkovne" koračnice).

U. In zdaj želim preizkusiti, kako pozorno lahko poslušate glasbo. "Veseli marš" bom zdaj igral od začetka do konca, vendar ga bom spremenil v lutkovnega ali vojaškega. In izvajate gibe v skladu z glasbo.

(izvaja učitelj v različnih vpisnikih).

U., Kako nam je torej uspelo naš pohod spremeniti v drugačne pohode?

D. Spremenili smo glasnost in višino.

Fragment lekcije, vključno z igro "Pred spanjem"

U. Fantje, poslušajte glasbo in povejte, kateri "kit" nas danes obišče? (predvaja).

U. Lahko zapojemo? kako

D. Lahko se poje "a-a-a" ali z zaprtimi usti.

U. Kaj lahko narediš s to vrsto glasbe?

D. Lahko zazibate svojo najljubšo igračo.

U. Zakaj ste se tako odločili?

D. Je gladka, mirna, pomirjujoča.

U. Ali veš ime pesmi, ob kateri lahko zibaš svojega otroka?

D. Ta pesem se imenuje uspavanka.

U. Kdo na Zemlji poje najlepše uspavanke?

D. Mama poje najlepše uspavanke na Zemlji.

U. Vidite, fantje, naša uspavanka je brez besed in uganili ste, da lahko ob njej zaspite. To glasbo je zložil skladatelj G.V.

V temo druge četrtine 1. razreda, v temo »O čem govori glasba«, lahko vključite igro »Dež« iz klavirja »Album skladb za otroke« G. V. Sviridova. Na primeru tega dela bodo otroci lahko videli, da glasba lahko upodablja marsikaj, vključno z zvoki, ki prenašajo kapljanje toplega poletnega dežja, rahel sap vetriča in svetlobo vzhajajočega sonca. Zaznavanje te predstave bo v otrocih zagotovo vzbudilo občutek občudovanja lepote narave, igre njenih barv in zvokov.

2. razred, 2. četrtletje "Kaj pravi glasba?"

U. Vidim, da imaš dobro razpoloženje. Zakaj je temu tako?

D. Zunaj je dobro vreme.

D. Se ti zdi, da je narava slabe volje?

W. Kaj se zgodi potem?

D. Narava joka, dežuje.

U. Zdaj vam bom izvedel skladbo, vi pa pozorno poslušajte in mi povejte, o čem govori, kakšno razpoloženje je v njej?

G. V. Sviridov "Dež" (poslušanje).

D. Razpoloženje je veselo, izgleda kot dež.

U. Ali dežuje ali dežuje?

D. Dež, ker ni močan, ampak rahel. Kapljice so majhne, ​​tople in sijoče.

U. Zakaj ste se odločili, da se kapljice svetijo?

D. Ker sonce sije. Glasba je svetla.

U. Poslušajmo še enkrat, ali je bil naš dež vedno dobre volje?

PONOVNO POSLUŠANJE.

D. V sredini se sliši dež, ki postaja močnejši. Bobnal je po strehi. Verjetno je začel pihati veter.

U. Zakaj ste se tako odločili?

D. Glasba je zvenela glasno. In potem je veter odšel in dež je prenehal.

U. Kaj se je zgodilo v naravi, kaj se je zgodilo?

D. Umila se je in postala še lepša. Zrak je postal bolj svež. Lahko greš na sprehod.

U. Vam je bila ta glasba všeč? Napisal jo je skladatelj G.V. Sviridov. Zelo je ljubil svojo domovino, rusko naravo. Vedno sem jo občudoval. Odločil sem se, da bom o tem povedal vsem ljudem in sestavil to zanimiva predstava. Doma narišite slike in jim povejte, kaj ste slišali v tej glasbi.

3. razred, 2. četrtina "Intonacija"

Predlagamo vključitev dveh iger G.V. Sviridova - "Skakalec" in "Trmasti človek". To lekcijo lahko poučujemo po analogiji s tretjo lekcijo tega četrtletja, ko otroci poslušajo "Three Girlfriends" D.B. Kabalevskega. Na primeru teh iger se utrjuje razumevanje in razlikovanje narave glasbe ter pri učencih vzgajajo pozitivne osebnostne lastnosti.

4. razred, 1. četrtletje "Glasba mojih ljudi"

Učence lahko povabite, da poslušajo delo »Na zelenici, na travniku« iz zborovske pesmi »Ladoga« na podlagi pesmi A. Prokofjeva. To je svetla, praznična kompozicija. V njem je popevnost tesno povezana z ljudskim izvorom, to večno živo prvino, brez katere si ne more predstavljati noben pravi narodni umetnik. V tem delu pesmi je skladatelj spretno in mojstrsko upodobil zbor, ki igra na najljubši instrument ljudi - balalajko. Toda želja po posredovanju tehnik instrumentalne igre ni sama sebi namen. Skladatelj poetizira balalajko - nepogrešljivo spremljevalko vseh vaških praznikov in ljudskih veselic, pritegne s svojo preprostostjo, spontano razlivajočo čustvenostjo in svetlostjo. G.V. Sviridov je v mladosti sam igral balalajko v klubskem orkestru ljudskih glasbil.

U. V prvem razredu sva ti in jaz drevo imenovala simbol naše Rusije. Kakšno drevo je to?

D. To drevo je breza.

U. Ali ste vedeli, da obstaja tudi glasbilo, ki ga imenujemo glasbeni simbol naše domovine?

U. V zadnji lekciji smo poslušali glasbo in celo »igrali v orkestru«. Kako se imenuje ta glasba?

D. Imenuje se "The Moon Is Shining."

U. Katerim ljudem pripada?

D. To je ruska ljudska pesem.

U. Na katere instrumente smo »igrali«?

D. Na harmoniko in balalajko.

U. Torej je balalajka pravi glasbeni simbol Rusije. Sprva je imela balalajka dve struni, nato pa so jima dodali še eno struno. Na Rusu znajo igrati vsi, mladi in stari: brenkajo s kazalcem ali palcem. desna roka. In že skoraj tristo let brez nje ne mine nobeno praznovanje v vasi. Zgodilo pa se je, da je to preprosto glasbilo zabavalo tudi kraljevino. To je eden izmed najbolj priljubljenih inštrumentov med našimi ljudmi, zato ga imenujejo balalajka.

Balalajka igra
Balalaika poje
Naredite noge za balalajko -
Balalaika bo šla!

Tako so ljudje opevali in slavili ta inštrument.

Vam znani G.V. Sviridov je v mladosti igral balalajko v orkestru, in ko je diplomiral na konservatoriju in postal skladatelj, je zložil čudovito delo, ki ga je posvetil temu inštrumentu in naslovu »Na zelenici, na travnik."

POSLUŠANJE "NA ZELENI, NA TRATI" iz vokalno-zborovskega cikla "KURSKE PESMI"

U. Je glasba spremenila vaše razpoloženje?

D. Postalo je zabavno, hotel sem celo plesati!

U. Ali je ta glasba instrumentalna ali vokalna?

U. Ali ste opazili, kateri instrument je spremljal?

U. Poslušaj še enkrat zelo pozorno in mi povej, ali je bila kakšna instrumentalna spremljava?

PONOVNO ZASLIŠANJE.

D. Ne, tukaj je pel zbor in namesto balalajke so peli: "Trendy - brandy."

W. Rad bi vas opozoril, da so besede v tem delu resnično ljudske. Obstaja beseda "pristen", kar pomeni pristen. G.V. Sviridov je zelo ljubil svoje ljudi, svojo domovino, pogosto je hodil k svojim ". mala domovina"v regijo Kursk sem poslušal, s kakšno ljubeznijo so tam peli o balalajki, in napisal to zanimiva glasba. Sanjal je o tem, da bi pesmi Kurske regije predstavil čim več ljudem. Njegove sanje so se uresničile. Njegova dela pogosto slišimo na televiziji, radiu in koncertne dvorane v različnih mestih naše velike domovine.

5. razred, 4. četrtletje, »Ali slišimo sliko?

V četrti lekciji so otroci povabljeni, da poslušajo skladbo iz »Albuma klavirskih skladb za otroke« z naslovom »Zvonovi zvonijo«. V tej lekciji po "poslušanju" slike I. Levitana "Večerni zvonovi" in kratka zgodba o mojstrih izdelovanja zvoncev lahko povabite otroke, da poslušajo glasbo G.V.

Po "poslušanju" slike I. Levitana "Večerni zvonovi":

U. Ste že slišali zvonjenje? Kje ga lahko slišite v živo?

D. Zvonjenje je mogoče slišati v cerkvi, pred službo.

U. Rus' je od nekdaj slovela po svojem zvonarstvu. V Rusiji so se pojavili sredi 9. stoletja in postali sestavni del cerkvenih obredov. Poleg tega je njihovo zvonjenje služilo kot alarmni znak v primeru požara, opozorilo na pristop sovražnika, v snežnih metežih in snežnih metežih pa je zvonjenje pomagalo popotnikom najti pot do stanovanja. Se spomnite, v katerih delih smo že slišali zvonjenje?

D. Zbor »Vstani, ruski narod« iz kantate S. S. Prokofjeva »Aleksander Nevski«, »Zora na reki Moskvi«, M. P. Musorgski.

U. Danes bomo poslušali glasbo znanega skladatelja G.V. Bodite previdni in mi povejte, o katerih dogodkih, veselih ali žalostnih, pripoveduje to delo?

POSLUH.

D. Ta glasba govori o nečem žalostnem in celo zaskrbljujočem.

U. Kako glasba izraža stanje tesnobe?

D. Je glasen, težak, oster, oster. Kot da bi vsak zvok klical posebej.

U. Bili ste zelo pozorni in ste zato pravilno opazili razpoloženje v tem delu. Konec koncev, že na samem začetku, ko se sliši ena melodija, lahko v njej že čutite tesnobo in napetost.

U. Sedaj pa poslušaj še enkrat in mi povej, ko začnejo zvončki zvoniti, ali se značaj glasbe umiri?

PONOVNO POSLUŠANJE.

D. Ne, glasba ne postane mirnejša. Majhni zvončki zvenijo kričeče in intenzivno. Zaradi tega je moja duša še bolj žalostna.

U. Se strinjam s teboj. Zvonovi zvenijo zelo navdušeno. Prekinjajo drug drugega, kot da bi želeli na hitro obvestiti ljudi o nečem pomembnem, a žalostnem. Nekoga želijo opozoriti na alarmantni dogodek.

U. Zdaj pa razmislimo, katero delo je po značaju bližje »Zvonovi zvonijo«?

D. Po značaju so blizu zboru "Vstani, ruski ljudje."

6. razred, 1. četrtina "Transformativna moč glasbe"

Tu je lekcija v celoti zgrajena po analogiji z lekcijo, predlagano v programu. Za poslušanje priporočamo dve deli G. V. Sviridova: "Moj nejasni slavček" iz vokalnega cikla "Kurške pesmi" in "Vojaški marš" iz Glasbenih ilustracij za zgodbo "Blizzard" A. S. Puškina.

Na samem začetku lekcije, »iz tišine«, zveni pesem »Moj nejasni slavček« iz vokalno-zborovskega cikla »Kurske pesmi« in »Vojaški marš« iz »Glasbenih ilustracij« G. V. Sviridova.

U. Ko si poslušal glasbo, sem te zelo pozorno pogledal.

Med igranjem prve skladbe ste zelo tiho sedeli in poslušali glasbo ter razmišljali. Zakaj? O čem govori ta pesem?

D. Ta pesem govori o stiski ženske v stari ruski vasi.

U. Deklica je bila poročena proti svoji volji, ne s tistim, ki ga je ljubila, ampak z bogatim moškim. Tam je živela kot ptica v kletki: bogastvo je bilo, a sreče ni bilo. Življenje v ujetništvu ni veselje. Ste opazili tempo in način te pesmi?

D. Tempo je počasen, lestvica je molova in glasba je zelo gladka.

U. Zakaj skladatelj uporablja ta izrazna sredstva?

D. Prenesti vsebino globlje in izraziti svoj odnos do dogajanja.

U. Je glasba uspela spremeniti vaše razpoloženje?

U. Ali pesem zveni kot ruska ljudska?

D. Ali ni ruska ljudska?

U. Ne, sestavil ga je G.V. Sviridov. V svoji domovini v regiji Kursk je v otroštvu slišal marsikaj ljudske pesmi. In ko je postal skladatelj, je tudi sam začel skladati pesmi v ljudski slog. Bil je odličen v tem. Kaj pa drugi komad? Občutno ste se poživili, ko se je oglasilo. Zakaj?

Tukaj je čisto drugačno razpoloženje, drugačen značaj glasbe. To je vojaški pohod. Branitelji domovine se vračajo z zmago.

U. Kakšno razpoloženje vam je dal pohod?

D. Vzpodbudno, praznično.

U. S kakšnimi intonacijami je polna glasba?

D. Z odločnimi, slovesnimi, povišanimi intonacijami.

7. razred 1. polletje "Glasbena podoba"

Predlagamo vključitev prvega dela glasbenega dela" Zimsko jutro"iz vokalno-zborovskega cikla "Puškinov venec". To delo živo slika podobo ruske narave, njeno poživljajočo zimsko svežino in lepoto.

7 razred, 4. četrtletje »Naši veliki »sodobniki«

Predlagamo, da eno od lekcij (po izbiri učitelja) posvetimo

poslušanje in analiza majhne zborovske kantate na podlagi pesmi B. Pasternaka "Sneži." Starejši šolarji so že sposobni "odraslosti" oceniti pomen časa v človekovem življenju; filozofski pomen nalog, ki sta jih zastavila skladatelj in pesnik, se jim že lahko v celoti razkrije.

U. Fantje, v petem razredu smo poslušali in izvajali glasbo "Zima poje, kliče" G.V. Zdaj ste že v sedmem razredu, nabrali ste veliko izkušenj in želim vas povabiti, da "sestavite" glasbo na podlagi pesmi pesnika Borisa Pasternaka. Z delom tega pesnika se boste poglobljeno seznanili v 10. razredu. Njegova poezija je zelo premišljena, filozofska, da misliti o številnih resnih življenjskih težavah.

Sneži, sneži,
Sneži, sneži,
Do belih zvezd v megli
Cvetovi geranije se raztezajo
Za okenski okvir.
Sneži, sneži,
Sneži, sneži,
Sneži in vse je v zmedi,
Vse leti -
Črne stopnice,
Križišče zavoj.
Sneži, sneži,
Sneži, sneži:

W. V kakšnem značaju bi napisal glasbo za te pesniške vrstice?

U. Kje bo melodična linija bolj razvita?

U. Kakšno melodijo bi sestavil za ponavljajoče se besede?

U. Kdo lahko poskusi zapeti melodično improvizacijo na to pesniško besedilo?

U. Te pesmi je nekoč bral G.V. Z njegovim delom smo se seznanili že pri prvih učnih urah v prvem razredu. Spomnimo se nekaterih njegovih del.

(učitelj izvaja na klavirju fragmente del "Vesel marš", "Uspavanka", "Dež", v posnetku "Na zelenici, na trati", "Vojaški marš", "Mraz in sonce").

U. Danes se bomo seznanili z enim od delov "Male kantate", ki temelji na pesmi B. Pasternaka "Sneži" (poslušanje).

U. Kakšen vtis je na vas naredila glasba? Zakaj? Kako zveni?

U. Kdo izvaja to skladbo?

D. Ženski zbor.

U. Katero? izrazno vlogo tukaj se igrajo izmenični deli ženskega zbora: alt - soprani?

D. Soprani imajo prozorno glasbo, altisti pa skrivnostno. Ko zamenjajo drug drugega, se zdi, da padeš v stanje hipnoze.

U. Ali ste opazili, kako zveni spremljava?

D. Fascinantno, čudovito! In hkrati duhovno.

U. Je to le pokrajina zimske narave?

D. Ne, to ni samo slika sneženja. To je čas, ki se ga ne da ustaviti, je neskončen.

U. To je podoba samega časa, ki je v nasprotju s temo ustvarjalnosti. Kako je ustvarjalnost prepletena s časom? Kako minevajo leta, kot brezstrasen sneg ali pomenljivo, kot »besede v pesmi«? Pokrajino, ki nam je vsem tako poznana iz otroštva, pesnik in skladatelj v to delo prevaja kot misel o umetnikovem namenu.