Pre mnohých umelcov, vytváranie ilustrácie začína ceruzkou a listom papiera. V tejto lekcii, Andreas Preis ukáže, ako vytvoriť krásny mix ilustrácie. Ak chcete začať, to vytvorí ilustráciu vo forme obrysu na papieri, a potom vo Photoshope pridá farbu a efekty.

Konečný obrázok:

Predtým, ako začnete, pozrite sa na video o tom, ako bol náčrt vytvorený:

Krok 1

Všetko začína bielym listom papiera. Môžete nakresliť ilustráciu, že autor použitý, a môžete a tvoje.

Krok 2.

Po prvé, vytvorte načrtnutie ceruzky.

Krok 3.

Teraz kresliť kontúry:

Krok 4.

Toto je posledný krok: Začnite kreslenie atramentu. Ak je na obrázku veľa detailov, kresba môže trvať nejaký čas.

Krok 5.

Po niekoľkých hodinách kreslenia vyzerá ilustrácia takto:

Krok 6.

Skenujte náčrtok v odtieňoch sivej, povolenia medzi 600-800 pixelov. Venujte však pozornosť tomu, že tým väčší súbor, pomalší počítač bude fungovať. Po skenovaní otvorte ilustráciu vo Photoshope.

Krok 7.

Musíte posilniť kontrast obrazu pomocou príkazu Krivky(Obraz - korekcia - krivky) (krivky) (CTRL + M). Musíte pridať obrázok čo najviac bielych a čiernych odtieňov:

Krok 8.

Teraz musíte na ilustrácii opraviť niektoré nepresnosti (napríklad odstrániť extra riadky). Inverte obraz (CTRL + I) - potom bude ľahšie vidieť tie nepresnosti, ktoré budú musieť byť stanovené.

Používanie nástrojov Zapaľovač a Dimér(Burn / Dodge Tool) (o). Odstráňte všetky nepresnosti a potom sa obrázok zotrajte.

Krok 9.

Teraz musíte oddeliť obraz biely pozadie. Ak to chcete urobiť, vyberte obrázok (Ctrl + A) a kopírovanie (CTRL + C), potom pridajte maska.. Kliknutím na masku zatlačte na tlačidlo Alt. Teraz môžete vložiť ilustráciu na masku (CTRL + V).

Krok 10.

Inverte vrstvu masky ( Ctrl + I).

Choďte z masky na vrstve kliknutím na jeho miniatúru a naplňte plátno v čiernej farbe.

Aplikujte masku:po prvé stlačte klávesy CTRL + G a potom Ctrl + E (táto metóda bude najprv umiestniť vrstvu s obrazom do skupiny a potom kombinovať skupinu).

Krok 13.

V prípade potreby môžete nastaviť proporcie na obrázku. Na to, použite plastový filter (Filter - plast) (Filter\u003e Lisify). Môžeme zmeniť nejaké čiary a krivky.

Krok 14.

Teraz pridajte bielu vrstvu pozadia.

Krok 15.

Zvýraznite nástroj Image Kúzelná palička(Wand Tool) (W) a inverte výber (CTRL + SHIFT + I). Stlačte výber o 5 pixelov (výber - modifikácia - kompresia) (výber\u003e Modify\u003e Zmluva). Vytvorte novú vrstvu (SHIFT + CTRL + N) pod vrstvou s ilustráciou a naplňte ju tmavou farbou - bude to farba vlasov.

Krok 16.

Nad vrstvou s vlasmi vytvorte novú vrstvu - bude to vrstva pre tvár. Pre maľovanie na tvár, použitie biela farba a kefa náradia ( Kefa) B).

Krok 17.

Pre každý jednotlivý detail, ktorý chystáte maľovať, vytvorte samostatnú vrstvu. Teraz pod vrstvou s tvárou vytvorte novú vrstvu pre šatku.

Krok 18.

Vo finále vytvorte novú vrstvu s názvom "Pearls" a nakreslite perly vo vlasoch.

Krok 19.

Teraz musíte zablokovať opacitu pre každú vrstvu, ktorá bola vyčistená. To vám pomôže dostať sa z okrajov každej z vrstiev, keď ich darujete.

Krok 20.

Teraz musíte maľovať vlasy v rôznych odtieňoch. Môže sa vykonať s nástrojom kefy ( Nástroj na kefy) (B).

Krok 21.

Ak chcete vytvoriť svetlo a tieň, budeme používať rôzne kefy. Načítajte obrázok temného miesta z výpisných zdrojov - urobíme z neho kefy.

Krok 22.

V tomto štádiu musíte posilniť kontrast obrazu. Ak to chcete urobiť, vytvorte kefy a tmavé škvrny ( Úprava - Definovať kefu /Upraviť\u003e Definujte predvoľbu štetcom).

V okne, ktoré sa otvorí, nastavte názov kefy:

Krok 23.

Otvorte paletu Mačička(F5) a vyberte polohu, ktorú ste práve vytvorili:

Kliknite na kartu Tvar dynamiky(Tvarová dynamika) a experiment s nastaveniami kontrolných bodov veľkosti a uhlového oscilácie (uhol jitter).

Krok 24.

Pomocou tejto kefy, začnite pridávať svetlo a tieň do každej vrstvy. Začnite s vlasmi.

Krok 25.

môžeš použiť Ďalšie farby, Napríklad, tie, ktoré ma používajú, keď maľba šatka.

Krok 26.

Pearls zbierajú rôzne odtiene žltej a hnedej:

Krok 27.

Práca s tvárou je najťažšia časť. Musíte pochopiť, kde pridať tiene a svetlé oblasti. Zamerajte sa na screenshot:

Krok 28.

Vytvorte novú vrstvu s názvom "make-up", nakreslite make-up na ňom a zmeňte režim prekrytia Násobenie(Vynásobte).

Krok 29.

Choďte na vytvorenie pozadia. Ak chcete vytvoriť, môžete použiť farby akéhokoľvek typu: akrylové, aerosóly, tiež kefy. Nebojte sa experimentovať.

Krok 30.

Pozadie môže byť akékoľvek, vrátane farbív a poškriabania.

Krok 31.

Pre túto konkrétnu časť, farebné škvrny, kvapky atď.

Toto sú fotografie dvoch častí pozadia (napríklad):

Krok 32.

Skenujte vytvorené pozadie (uistite sa, že na ňom sušili farbu). Odporúča sa použiť pomerne veľké rozlíšenie (asi 900 pixelov).

Krok 33.

Preneste naskenované pozadie hlavnému obrázku. Môžete odstrániť bielu vrstvu pozadia a všetky vrstvy súvisiace s ilustráciami sú umiestnené v samostatnej skupine. Ak chcete zmeniť farbu pozadia, pridajte k nemu (odtieň / saturácia).

Krok 34.

Môžete použiť akúkoľvek farbu, ktorú sa vám páči ako pozadie. Vybral som si tyrkysový odtieň.

Krok 35.

Pridajte druhé pozadie a otočte ho (CTRL + T).

Krok 36.

Vytvorte novú vrstvu (SHIFT + CTRL + N) pod druhou vrstvou s pozadím, naplňte ju čiernou a túto vrstvu kombinovala vrstvou s vrstvou bombardovanými v čiernej farbe (Ctrl + E).

Krok 37.

Pridajte masku do kombinovanej vrstvy a načítajte výber (CTRL + A). Podržte kláves Alt, kliknite na Miniatúru Maska. Stlačte Ctrl + V, aby ste vložili všetko. Farebné pozadie teraz funguje ako maska.

Krok 38.

Prejdite z masky na vrstve, a teraz prejdite na masku, len bez stlačenia klávesu Alt. Takže môžete vidieť, čo sa deje na plátne, ale môžete aj naďalej pracovať na masku. Teraz aplikujte príkaz Krivky (Krivky) (CTRL + M).

Krok 39.

Jasné oblasti na druhom pozadí budú teraz viditeľné:

Krok 40.

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými vrstvami a pridajte tieň na ramená.

Krok 41.

Teraz pridajte viac farebných škvŕn. To dá ilustráciu štýlu "ulica Art". Nakreslite každý pokles na samostatnú vrstvu.

Krok 42.

Znížte opacitu každej vrstvy s kvapkou približne 33%.

Krok 43.

Zvýraznite všetky vrstvy s kvapkami s kvapkami a umiestnite ich do skupiny (Ctrl + G), keď je stlačené tlačidlo Shift. Do skupiny s kvapkami, pridajte masku a na neho s rôznymi kefami Odstráňte niektoré časti kvapiek, aby ste im poskytli zaujímavejší výhľad.

Krok 44.

Teraz budem používať textúru starého papiera - možno ho nájsť na internete a môžete skenovať.

Krok 45.

Preneste obraz starého papiera do nášho dokumentu a umiestnite cez všetky vrstvy a skupiny. Pridať do NE. nápravná farebná tónová vrstva / saturácia (Vrstva - korekčná vrstva - farebný tón / nasýtenie) (vrstva\u003e Nová nastavovacia vrstva\u003e Hue / Sýtosť) a znížiť jas textúry.

Krok 46.

S cieľom zmiešať textúru starého papiera s pozadím, ktorá bola nakreslená farbami, zmeňte štruktúru prekrytia starej textúry papiera Násobenie(Vynásobte). Pridajte do vrstvy s textúrou starej papierovej masky a odstráňte textúru starého papiera na niektorých miestach obrazu (napríklad z tváre).

Krok 47.

Teraz môžete použiť rovnaký trik, ktorý bol použitý pri vytváraní farebných kvapiek. Pridajte masku do skupiny "Žena" (obsahuje všetky vrstvy súvisiace s ilustráciami). Teraz vymažte nejaké malé detaily s rôznymi kefami, aby ste poskytli textúru.

Prenos: Slutskaya Svetlana

Z dizajnérskeho štúdia Al moc o tom, prečo je každá značka dôležitá na vytvorenie vlastného štýlu ilustrácie a ako vytvoriť prístupnú smernicu.

Ilustrácia je jednou z formy dizajnu. Bez predpísaných obmedzení je to len prvok umenia. V našich ilustráciách používame Garite.

Načo to je

Kľúčom k identifikácii vášho štýlu je definícia základných hodnôt a odôvodnenie potreby použiť ilustrácie. Keď vytvoríte špecifickú štýlovú sekvenciu, budete mať spoločný štýl, ktorý bude harmonizovaný s obrázkami. To bude znamenať, že akýkoľvek ilustrátor môže ľahko pracovať s vašou platformou a uistite sa, že nerozbije celkový štýl.

Ak chcete vytvoriť koherentný štýl, je mimoriadne nevyhnutné označiť kľúčové ukazovatele, ako napríklad farebná schéma alebo hrúbka písma. Nemali by ste však zabudnúť na význam ilustrácií pre štýl ako celok a funkciu, ktorú vykonávajú na vašej platforme.

Príklad ilustrácie štýlu

Nemôžete len vziať a kresliť

Predtým, ako začnete akýkoľvek projekt, je dôležité, aby ste sa rozhodli, čo ste a vaším zainteresovaným účastníkom chcú dosiahnuť s týmto projektom.

Zvyčajne sa pýtam na niekoľko otázok, ktoré mi pomôžu a zainteresovaným účastníkom je lepšie pochopiť, čo sa snažíme získať z projektu.

Cieľ

• Prečo chcete pridať ilustrácie?
• Ako budete hodnotiť projekt?

Existujúci sprievodca štýlom

V pravidle existujúci sprievodca štýlom pomáha veľa. Nemalo by byť založené na ilustráciách. Hlavnými usmerneniami sú dizajn a všetko, čo rozlišuje túto značku na platforme, vám pomôže správne zamerať sa na projekt.

Je tiež potrebné pochopiť, ako sa obrázky zmestia do existujúcej farebnej schémy. Skutočnosť, že spoločnosť má svoju vlastnú farebnú schému, neznamená, že ilustrácie budú s ním harmonicky kombinované. Koniec koncov, ilustrácie by mali vyniknúť na pozadí ostatných prvkov rozhrania, takže použitie značkových farieb v obrazoch môže mať negatívny účinok.

Hodnosť

Pokiaľ ide o váš názor, ilustrácie sú vhodné pre vašu platformu? Čo si myslíte, že budú zdôrazňovať individualitu vašej značky? Budú jasné, jasné, zábavné, podrobné a tak ďalej?

V podstate je to hlavný charakteristický štýl. Aj pred začiatkom práce musíte pochopiť, akú úlohu na obrázkoch priradíte v rozhraní. Ako ich použijete: V úlohe užívateľov výhod, vyplniť prázdnotu alebo len dať svojmu projektu individualitu.

Zmätený

Vytvorte wuders štýlu, ktorý sa stane dobrým prírastkom k vášmu produktu. To zjednoduší pochopenie ilustrátora v okamihu, keď zainteresovaný strany ukáže prst do štýlu prvku a povedať: "Chcem to." Samozrejme, že to nebude konečné rozhodnutie, ale prinajmenšom dávajú dizajnérskemu pochopeniu toho, čo od neho chcú.

Pri vytváraní muníky by ste nemali ísť do detailov. Mudborrators sa viac používajú na nastavenie smerového vektora pre ďalšiu prácu. Pre výskum v tejto oblasti existuje množstvo zdrojov, ako napríklad napr., Dribbble, Pinterest, IstoCK alebo rovnaký dobrý starý vyhľadávanie obrázkov v Google. To všetko urobené, aby bolo možné zbierať čo najviac informácií, ako je to možné, pred konaním s vytvorením prvého Artard.

Nepoužívajte okamžite vziať do práce. Po prvé, pochopte, čo a čo robíte.

Čas na to, aby ste strčili rukávy

Našťastie som vytvoril takéto sprievodcov skôr. Keď som sa dostal do tímu Globoforce, som mal úlohu vytvoriť ilustrovaný štýl pre použitie na našu platformu White-Label.

Hlavným cieľom ilustrácií bolo zavedenie určitej individuality v oblasti, kde sa náš projekt zdal nedokončený. Na najjednoduchšej úrovni to znelo takto: Vytvorte spoločný ilustračný štýl, ktorý robí sekvenciu pre celú platformu.

Skúste, skúste to znova

Nikto nehovorí, že tento proces je rýchly a jednoduchý. Skúmali sme veľa štýlov, ktoré v dôsledku toho neprišli. Celú esenciu je štúdia myšlienok. V márni sa nič neurobí, všetky myšlienky pomáhajú vytvoriť konečné riešenie. Je to, ako skočiť cez jednu prekážku pred dokončením.

Niektoré štýly pracujú, niektoré nie sú. A mali by ste byť pripravení klesajú vedome dobré, ale nie vhodné pre váš projekt, nápady.

Jazykové ilustrácie

Je dôležité, aby všetci hovorili v tom istom jazyku, pokiaľ ide o terminológiu. Musíte vytvoriť jazyk termínov, ktoré budú chápané a pohodlné pre každého. Nájsť podmienky, ktoré budú chápané ľuďmi. Nie je potrebné ísť do detailov: Potrebujete jednoducho špecifický súbor slov, čo umožní komunikovať s návrhármi a zainteresovanými stranami.

Naše ikony

Na zvýšenie jednoduchosti používania našich stránok používame ikony. V našom príručke sú predpisovacie predpisy predpísané, ako aj výber ich veľkosti (od 12 do 64 pixelov).

Ikonografia

Naše textové ilustrácie

Textové ilustrácie pomáha demonštrovať definovaná funkcia Alebo opísať niektoré skúsenosti. Takéto ilustrácie sú spokojní s okom, nezaberajú veľa miesta na stránke a dať individuality rozhranie.

Textové ilustrácie

Naše ilustrácie neobsadeného stavu

Ilustrácie neobsadeného stavu sa používajú na vysvetlenie funkcií, ale nikdy - ako hlavný prízvuk na komponentov. Vo väčšine prípadov sú potrebné na zobrazenie potreby vyplniť prázdny priestor.

Ilustrácie neobsadeného stavu

Ilustrácie scén

Ilustrácie scén sa umiestnia na väčší priestor a podrobnejšie vykonávajú funkciu vysvetlenia funkcie funkcie alebo skriptu.

Ilustrácie scén

Náš prístup

Ilustrácie môžu byť použité na "oživiť" rozhranie. Slúžia na informovanie užívateľa a prilákať svoju pozornosť.

Stick jednoduchosť

Vzhľadom k tomu, náš produkt patrí do bieleho štítku, ilustrácie sa použijú pri výpočte najrôznejších kategórií zákazníkov. Preto sme sa rozhodli dodržiavať najjednoduchší a pasívny štýl.

Použitie znakov

Zdržíme sa používania znakov všade. Použitie znakov dáva otázky patriace do určitého rasu a pohlavia a vzhľadom na rôznorodosť našich zákazníkov je najlepšia jednoduchosť.

Farebná schéma

Naša farebná schéma bola vybraná na základe obchodných cieľov. Jej nenápadný charakter odráža naše široký kruh zákazníkov. Naším cieľom je, prosím, užívatelia s ilustráciami, a nie ponoriť do porozumenia farieb značky.

Rovnováha farieb

Všeobecne platí, že sme opustili používanie rôznych farieb na ilustráciách. Snažili sme sa zamerať na naše "Ghost-White" pomocou zostávajúcich farieb v schéme výlučne na zostatok.

Biela farba je základná. Skúste ho použiť pre kľúčové prvky na ilustrácii

Dôvody

Farba by nemala byť vybraná subjektívne. Ilustrácie by mali byť pasívne a priťahujú príliš veľa pozornosti. Farby môžu byť použité, ale selektívne. Štýl by mal byť elegantný a neurkim.

Farebný diagram pre ilustrácie neaktívnych štátov

Pre možnosť neaktívnych štátov sme použili našu "strašidelnú bielu" farbu a mŕtvicu. Používa len tieň a žiadne farby. Aby sme znížili vizuálne zaťaženie, použili sme transparentnosť 50%.

Ilustrácie prázdneho stavu

Mŕtvica

Zvyčajne používame šesťpoxel mŕtvica. Ak máte malé časti, vyberieme zdvih do troch pixelov. Aj všade používame na rohoch. Farba zdvihu je vždy sám - # 8A4EA0.

tak

Hlavným cieľom GAIDline pre ilustrácie je vytvorenie konzistentného rozpoznateľného štýlu, ktorý odráža základné hodnoty vašej platformy. Ak to chcete urobiť, postupujte podľa troch krokov:

1. Určite, prečo potrebujete ilustrácie.
2. Vytvorte štýl, ktorý bude fungovať pre vás a vaše obchodné ciele.
3. Dokumentujte svoj štýl, aby ste ho mohli ľahko klonovať pre iné koncepty.

Plný výskum je možné zobraziť.

Hej! Moje meno je HATTICE BAYRAMOGLU, som 3D umelec a ilustrátor z Turecka. V tejto lekcii ukážem, ako kresliť a maľovať hrdinu - ilustrácie pre detskú knihu. V priebehu lekcie, objasním svoj výber určitých nástrojov a vaše myšlienky na ilustráciu. Moja lekcia ukazuje, ako vytvorím ilustráciu z počiatočného obrysu do plnohodnotného vzoru. Verím, že po prečítaní táto lekcia Nájdete pre seba niečo užitočné. Ak chcete vytvoriť prácu, budem používať Photoshop a WACOM Tablet.

Táto výkres bude plne vytvorená vo Photoshop CS2.

Krok 1: Náčrt
Začnite s vytvorením nového dokumentu vo Photoshope. Jeho veľkosti by mali byť asi 800x778 pixe. Začal som s vytvorením rýchly náčrtodráža moju základnú myšlienku. Tu je obrys hlavného prostredia okolo hlavnej postavy.

Takže, ako vidíte, na tomto obryse zobrazoval hlavnú hrdinstvo - dievčatko stojí vedľa jablčného stromu s jablkom v rukách. Usmeje sa, pretože šťastná, a možno trochu smutný.

Krok 2: Nastavenie kefiek vo Photoshope
Tu je jedna kefa, ktorú používam na maľovanie môjho hrdinu. Pre kresbu budem používať štandardné kefy.

Skôr ako začnete kreslenie, musíte nakonfigurovať kefu. Začnite výberom nástroja Kefa (Kefa), potom použite štandardnú kefu, ktorá je uvedená nižšie.

(Kliknite na obrázok pre zväčšenie)

Krok 3: Paleta farieb
Musíte sa rozhodnúť o farbách, ktoré budete používať pred začatím kreslenia. Tu sú moje farby používané v práci:

Krok 4: Vrstvy (Vrstvy)
Vytvárať Nová vrstva (Nová vrstva) a názov IT Sketch (Sketch). Tento náčrt môžete vytvoriť v Photoshope alebo na papieri. Potom, čo ste vytvorili vrstvu s náčrtom, zmeňte ho Režim miešania (Režim miešania) Násobenie (Vynásobte) a vždy ho držať na vrchole všetkých vrstiev, aby ste videli, čo maľujete.
Teraz sa pozrite na moju paletu vrstiev. Tu sú samostatné vrstvy pre každý predmet skitu. Farbenie každú časť na novej vrstve, uľahčuje úpravy v procese výkresu. Ľahšie opraviť chyby, ak sú základné prvky vášho ilustrácie umiestnené na samostatných vrstvách. Tento krok je naozaj veľmi dôležitý!

Krok 5: Práca na farbe pozadia
Tu mi dovoľte ukázať, ako maľujem pozadie. Vyberte nástroj Vyplniť (Paint Bucket) (g). Potom, čo dostanete pozadie, mal by to vyzerať takto. Uistite sa, že vrstvy sú umiestnené podľa obrázka nižšie.

Krok 6: Farbenie hlavných obrázkov
Pred maľovaním mi dovoľte zobraziť poradie vrstiev. Zmenil som to, pretože vrstva s náčrtom by mala byť nad všetkými vrstvami a tiež inštalovaný v režime Násobenie (Vynásobte). V tomto štádiu môžeme začať sfarbenie obrysu a môže definovať hlavné údaje. Použitie nástroja Kefa (Kefa) (B), začnite sfarbenie hlavného charakteru a stromu na samostatných vrstvách. Uistite sa, že Tuhosť (Tvrdosti) kefy inštalované 100%. Kefa s mäkkými okrajmi môže viesť k trochu rozmazanému výsledku.

A v tomto kroku by som chcel zmeniť veľkosť vášho súboru, pretože chcem pridať viac jemných položiek. Tak som otvorený Obraz (Obrázok) - Veľkosť obrázku (Veľkosť obrázka) a zvýšenie veľkosti súborov do 1500x1495.

Krok 7: Pridanie podrobností
Teraz môžem pokračovať pridať podrobnosti. V tomto kroku som začal s maľbou tvárou hlavný hrdinka. Uistite sa, že ste pracovali na správnej vrstve pred farbením.

A tu som vytvoril kópiu vrstvy so stromom a pridal sa k nemu. Tiež som skálil prvú vrstvu so stromom.

Ale screenshot na zváženie detailov. Začal som pridať ešte viac detailov na moju kresbu, ako je tráva a malé kvety. V tomto štádiu som vytvoril vrstvu s názvom kvety (kvety).

Pridám ešte viac farieb a tenkých detailných línií na strome.

Teraz sa pozrite na detaily, ktoré som vytvoril. Pridávam podrobnosti av prípade potreby vytvorím nové vrstvy.

Krok 8: Osobitná pozornosť hlavnému hrdinovi
Teraz, keďže som spokojný s detailmi scenérie a dreva, pridám detaily do oblečenia dievčaťa. V tejto fáze som si všimol, že moja hrdinka vyzerá veľmi jednoduché a nie veľmi atraktívne, takže som si myslel, že musíte zaplatiť čas, aby ste urobili nejaké zmeny. Snažil som sa dať trochu odlišný typ hrdinu a pokračoval pridať ďalšie podrobnosti. Opäť na diaľkovom poradí vrstiev. Ako vidíte, v tomto kroku som mal niekoľko nových vrstiev. Všetky vrstvy majú svoje vlastné mená.

Teraz začnem pridávanie malých častí hrdinky, pridanie viac žltých a zelených farieb. Mimochodom, nezabudnite, že v tomto kroku by ste nemali podrobne. V tomto štádiu pracujem na hlavných detailoch a svetlo, kým nedostanete príjemný kontrast. Niekedy zmením nejaké farby. Takmer som dokončil farbenie jej oblečenia a telies. Aj trochu presunul vrstvu s náčrtom do jedného smeru, aby ste videli, že hrdinka vyzerá ako bez základne s náčrtom.

Krok 9: Pridanie vrcholov a kontrastu
Použil som nástroj Zapaľovač (Dodge) (o) na osvetlenie sekcií. Takto vyzerá práca po všetkých úpravách vykonaných nástrojmi Zapaľovač (Dodge) (o) a Dimér (Burn). Pokračujem v pridávaní ešte viac informácií o strome pomocou kefiek rôznych veľkostí a farieb. Akonáhle bol pridaný dostatok detailov, začal som ich vyhladzovať pomocou kefy s mäkkými okrajmi. Používam aj nástroje Zapaľovač (Dodge) (o) a Dimér (Burn), aby ste dali odtieňové vetvy.

Tiež pridať niekoľko ťahov nástrojov Prst (Smudge). Používam ho, pretože chcem pridať mäkké rozmazané miesta do oblakov a pozadia. V tejto fáze som si všimol, že moje mraky nie sú príliš podrobné. Preto som vytvoril novú vrstvu na ťahanie dielov do oblaku pomocou dvoch nástrojov: Prst (Smudge) a Kefa (Kefa).

Krok 10: Pridajte ďalšie podrobnosti
V tomto štádiu som si všimol, že musím pridať ďalšie kvety na moju kresbu. Preto som vytvoril novú vrstvu a, ako vidíte, nakreslite niekoľko roztomilých a jednoduchých kvetov. Mám naďalej pridávam ďalšie podrobnosti. Pridajte náradie ťahov Zapaľovač (DODGE) (o), urobím to, pretože chcem pridať trochu ľahko osvetlené trávy.

Teraz, na konci práce na tráve a pozadí, môžem začať pridávanie ďalších detailov na vlasy dievčatá a na tvári. Vyberte si režim kefy Zosvetlenie základov (Farba Dodge) a pridajte niekoľko ťahov na tvári.

Teraz venujte pozornosť detailom, ktoré som pridal len pomocou režimu kefy. Zosvetlenie základov (Farba Dodge).

Krok 11: Korekcia farieb
Práca na vzore je takmer dokončená výnimkou korekcie farieb. Začať zľava(Zlúčiť) všetky vrstvy. Teraz B. Obraz (Obrázok) - Korekcia (Úpravy) - Jas / Kontrast (Jas / kontrast) Zmeňte nejakú farbu. Chcem urobiť ilustráciu slnečného účinku.

Nastavte parametre, ktoré som nainštaloval. To je to, čo vyzerá ilustrácia - viac slnečného a radostného.

Hotové ilustrácie
A tu je hotové ilustrácie, dúfam, že ste našli túto lekciu zaujímavú. Vďaka za prečítanie.

Post obsahuje výber vzdelávacích lekcií na vytvorenie vektorovej grafiky. Podľa môjho názoru sa väčšina materiálov zdajú byť zaujímavé pre začiatočníkov len začiatočníkov, aby pochopili vektorové umenie. Ale myslím si, že odborníci budú tiež schopní nájsť užitočné lekcie pre seba.

Tutoriály sú zadarmo, ale takmer všetko anglický jazyk. Pre pohodlie sú rozdelené do troch kategórií: Začíname, vytváranie osôb, dizajn charakteru, krajiny a prostredie a špeciálne efekty.

Tak, poďme:

V tejto lekcii vysvetľuje, ako vytvoriť vektorové ilustrácie pomocou Adobe Illustrator. Vysvetlenie kľúčových parametrov a nástrojov, ktoré sú doplnené rady expertov.

V tomto multifunkcii tutoriálu sa dozviete hlavné podmienky, zvážte pracovné postupy a techniky, ktoré pomôžu začať pracovať s vektorovou grafikou.

Penový nástroj je jedným z hlavných programov v Arsenale, je obzvlášť dôležité pre počiatočné zvládnutie vektorovej grafiky. Toto podrobné vedenie si kladie za cieľ zoznámiť s funkciami a metódami práce s nepostrádateľným nástrojom Adobe. A tiež s najviac racionálne spôsoby, ako ho používať.

Tento video tutorial je skutočne cenným zdrojom, ktorý vysvetľuje, ako vytvoriť vektorovú grafiku v ilustrátoráte a akú kresbu rolí hrá v tomto procese.

Od používania BEZIER CURVE BODY PRED ZDOLENÍM, vyplňte a dodávate vektorovú grafiku prirodzenejších druhov - to sú len niektoré ilustrátorské tajomstvo z lekcie, čo výrazne dopĺňa arzenál nováčikov.

Naučte sa vytvoriť jednoduché organické formy v ilustrátore s týmto jednoduchým vnímať vodcovím brucha (Veerle Pieters), grafickým a webovým dizajnérom.

7. Pridanie textúry pre vektorové ilustrácie

Pridanie textúry je skvelý spôsob, ako urobiť svoju vektorovú grafiku výraznejšie, zdôrazniť jeho perspektívu. V tomto veľmi cenovo dostupnom video expert ilutor Alexander Cecilio (Alexandra Cecilio) ukazuje, ako to urobiť.

Tento návod z Andrei Marius (Andrei Marius) vám pomôže vytvoriť vektor lineárny graf. Krok za krokom: Počnúc jednoduchou mriežkou na vedenie čiar pomocou iba panelu vzhľadu (jeden z výkonné náradie V aplikácii Adobe Illustrator) s pridaním niektorých jednoduchých textových fragmentov a tenkého šrafovania.

Vytvorenie osôb

9. Vytvorenie vektorového oka

To je veľmi užitočné video Tutoriál, ktorý ukazuje proces vytvárania vektorového oka, ako aj stmievanie.

Toto je hĺbkový video kurz, ktorý pomôže pri zvládaní umenia vytvárania vektorových portrétov na základe fotografií.

Ďalší nádherný návod vo vektorovej grafike. Ruslan Khasanov ukazuje, ako manipulovať s prácou vektorových línií a gradientov, aby poskytli pracovnú dynamiku.

S oživením geometrického trendu, správne povedzte, že wpaas môže byť zastúpený viac rôzne aspekty Dizajn. Tento tutoriál vám ukáže, ako vytvoriť waps nezávisle na Ilustrátor pomocou wash sprievodcu.

Kresba vlasov vo vektore môže byť celkom múdrosť. Tento tutoriál ukazuje krok za krokom ukazuje, ako sa vlasy s fotografovaním zase na vektor.

V tejto lekcii môžete vytvoriť ilustrovaný vlastný portrét v geometrickom štýle. Vaša vlastná fotografia sa použije ako základ ilustrácie. Pomôže to nakresliť náčrt, a potom dokončiť zostávajúcu časť práce.

Ilustrátor a dizajnér Yulia Sokolová ukazuje, ako vytvoriť sadu portrétov, ktoré sú ideálne sociálne médiá Alebo napríklad na označenie rôznych kategórií a profesií na vašej stránke.

Jonathan Ball (Jonathan Ball), zakladateľ pooked Studio, vysvetľuje, ako základná údržba s ilustrátorom geometrické čísla Otočte sa na jedinečné, farebné znaky.

V tejto lekcii ste ľahko a zábavní vytvoriť veľmi jednoduchú šablónu, ktorá môže byť použitá na rôznych povrchoch (vrátane tričiek, stien, plátnov). Rozprávka L. Carrolol "Alice Adventures v Wonderland" inšpiroval autor, aby vytvoril vektorový obrázok a písanie tutoriálu.

S týmto tutoriálom Mary Winkler (Mary Winkler) vám ukáže, ako kresliť chibi znaky od poškriabania pomocou tvarového staviteľného nástroja (SHIFT-M), Nástroj. (P), transparentné gradienty a mnoho ďalších nástrojov ilustrátor.

Príručka opisuje proces vytvárania jednoduchého znaku anime od začiatku až do konca.

Zistite, ako sa v tomto tutoriálnom vektorovej grafike vytvárajú roztomilé králiky. Školenie využíva jednoduché formuláre a gradienty, ktoré sú ľahko použiteľné na ilustrácie iných znakov.

Tento tutoriál predstavuje veľa základných foriem na dosiahnutie skutočne agilného štýlu ilustrácie. A potom "oživuje" Yeti pomocou palety studených farieb.

Tu môžete vidieť, ako sa vytvárajú znaky videohier. Budete mať možnosť zvážiť prácu z prvého náčrtu a do finále.

Ak ste vášnivým futbalovým milencom, potom tento tutoriál bude najmä mimochodom. V lekcii Sergey Kandakov vytvára jasnú ilustráciu s efektom retro štýlu.

Krajina a životné prostredie

25. Vytvorenie vektorového infografického vzoru

V tejto lekcii z vektorového umelca Andrei Marius (Andrei Marius) sa ukázalo, ako môžete vytvoriť jednoduchú dizajnovú kartu v ilustrátore.

V tomto návode je preukázané, ako vytvoriť veľkolepú environmentálnu krajinu v Llustráráli. Na splnenie úlohy bude dosť základné znalosti O programových nástrojoch.

Veľmi jednoduchá a konzistentná lekcia z Diana Toma (Diana Toma), ktorá ukazuje, ako kresliť krásne kvety pomocou gradientových mriežok (MES).

V tom krok za krokom Príručka Naučíte sa, ako vytvoriť "elektrický" text vo vektore.

Tom Mac (Tom Mac) ukazuje, ako vytvoriť portrét s kvapkovým efektom v ilustrátore pomocou nástroja pera a niektoré ďalšie metódy.

V tomto návode, urobíme jednoduchý a krásny orientálny vzor v Adobe Illustrator, ktorý bude pozostávať z rôznych ázijských kultúrnych zariadení.

V priebehu posledných rokov sa vintage ilustrácie a retro štýl stali novo populárnymi v dizajne. V lekcii je vývojár Ben Steers (Ben Steers) rozdelený jeho metódami, ktoré vám pomôžu previesť vektorové kresby v retro štýle.

Pomocou ilustrátora môžete vytvoriť bezchybnú vektorovú grafiku. Ale niekedy existujú ilustrácie, ktoré sa podobajú umeleckým náčrtom preskrutkovanie. V lekcii sa ukázalo, ako kresliť vektor kreslenie v takomto štýle.

Po tomto návode môžete vytvoriť efekt brilancie v aplikácii Adobe Illustrator. Ilustrácia je založená na troch účinkoch: Papier pre poznámky, vitráže a roztrhané hrany. S pomocou rýchlej stopy sa zmenia na lesklý vektor textúry.

Haltone - metóda prehrávania monochromatického obrazu. Je založený na špecifickosti vnímania obrazu ľudským okom, pre ktorú je oblasť obrazu naplnená veľkými bodmi spojená s tmavšími farbami. Naopak, oblasť naplnená menšími bodmi je vnímaná ako jasnejšia. Umelec Chris McVeigh (Chris McVeigh) ukáže, ako vytvoriť vektor poltón.

V tomto tréningovom príručke sa dozviete, ako vytvoriť grafické logo Batman pomocou jednoduchých formulárov v aplikácii Adobe Illustrator. Sa používajú jednoduché nástrojeAko nástroj Ellipse nástroj (L) a tvarový staviteľ nástroj (SHIFT + M).

36. Konvertovať rastrový obraz na sklade

Táto príručka inkscape uvádza, ako konvertovať rastrový obraz do vektora pomocou funkcie Trace Bitmap.

Posuvník je populárny prvok webového dizajnu. Tento tutoriál ukazuje vytvorenie posuvu vo vektore.

Siara Firen (Ciara Phylan) vám ukáže, ako môžete vytvoriť úžasné koláž s kombináciou vektorových obrazov a fotografií.

V tomto návode z jedného dizajnu štúdia je popísané, ako jednoducho kresliť a sledovať fotografiu. Ak chcete vytvoriť realistické ilustrácie, príklad sa používa jednoduchý prechod gradient.

V tomto tréningovom príručke sa ukázalo, ako vytvoriť efekt vyšívania krížom v aplikácii Adobe Illustrator. Pre tento účel sa použije panel a vzorky vzhľadu.

V priebehu práce na publikácii sú originály pripravené ilustrácie pre reprodukciu a umiestnenie v texte. Ilustrácie v knihe mŕtvice a poltón. Pri vytváraní ilustrácií som sa spoliehal na nasledujúce kritériá:

• · Všetky výkresy musia byť vykonané v pomere, ktoré zodpovedajú dizajnu projektu projektu. Je to usporiadanie knihy, ktorá vám umožní presne určiť konečné dimenzie ilustrácií.
• · Objem použitých ilustratívnych materiálov, ako aj spôsob jej racionálneho umiestnenia bol stanovený v spojení s autorom v počiatočnom štádiu práce na knihe.
• · Požiadavky, ktoré by mali spĺňať ilustračný materiál, možno znížiť na nasledovné snímky tyče a poltónové obrázky:

Zdvihové originály:

• · Obrázky by sa mali vykonávať na hladkom bielom papieri;
• · Opravy sa musia vykonávať s použitím jasného bieleho maľby;
• · Výkres sa musí vykonať na stupnici 1: 1, 1,5: 1, 2: 1 vzhľadom na budúcu ilustráciu v knihe a majú zodpovedajúci hrúbku zdvihu. Nie je možné dovoliť umožniť príliš tenké ťahy, ktoré môžu zmiznúť, keď je veľkosť znížená;
• · String bodkovaný alebo krížové ťahy by mali byť homogénne, s postupným prechodom, a nie mať príliš tenké alebo krátke ťahy v textúre. Môžu sa stratiť pri znižovaní veľkosti.

Monochromatické poltónové originály:

• · Čierne a biele výtlačky na lesklý papier (nie tónovaný, nie matný, nie embosovaný);
• · Je povolená široká škála tónov, ale s postupným prechodom odtieňov, bez príliš zjavných kontrastov;
• · Schopnosť používať približne jednu hodinu veľkosti na získanie tlačenej veľkosti;
• · Nemáte záhyby, poškodenie.

je potrebné, aby sa výkres na flexibilnom substráte, takže ho môžete skenovať.

Práca na ilustrácii, umelec rieši širokú škálu profesionálnych problémov: kompozitná organizácia, dekoratívnosť, emocionálna expresivita, štylistická zhoda s duchom literárnej práce zobrazenej ERA. Ilustrácia knihy - časť knihy. Umelec musí zohľadniť typ publikácie, metóda reprodukcie, formát, susedstvo s pruhom písma, prítomnosť grafických dekorácií nájsť harmonické riešenie, vytvoriť umelecký obraz znázornenej knihy.

Hlavne obavy systém jemného systému Na obrázkoch, ktorého úlohou je príbeh na najlepší kognitívny a vysvetľujúci výsledok. Umelec rozhoduje nielen otázky grafickej plastovej strany budúcnosti sérií ilustrácií, ale aj - to je hlavná vec - otázky obrazového systému, interpretáciu práce a jej umelecké funkcie, Vytvorenie komplexného celku jednotlivých výkresov, ktoré vstúpia do knihy a zlúčenie ekologicky s textom, by nepoznateľne nechala čitateľovi-diváka, k aspektu interpretácie obrázkov, ktoré je umelec koncipovaný, aby prinesie najviac a jasne Prineste myšlienku práce čitateľovi. Takýto znak dizajnu dizajnu umelecká práca Má hlboký vplyv na tematické ilustrácie plán. Bez toho, aby sa dostali do úvahy, vo všetkých ich rozmanitosti, všeobecný tematický kruh ilustrácie umeleckého diela môže byť zastúpené v nasledujúcom zozname.

Opis reflexie a pocitov pôsobiacej osoby, charakteristika vzhľad, MIMICI, GEST, SPOTENIE SPOTREBIKA, ACT. Na obrázkoch, tento materiál zodpovedá portrétu, ktorý môže byť zovšeobecnený, bez zmätku na akékoľvek miesto textu, alebo naopak, s odkazom na špecifický malý alebo veľmi krátky textový kus, keď je postava zobrazená v špecifickom internom alebo vonkajšej akcie. Portréty môžu byť zobrazené mimo akéhokoľvek prostredia, s pozadím ako pozadie, niekedy symbolický význama v prostredí aktívne charakterizovanú osobu zobrazenú. Hlavným cieľom Portrét - Dajte sociálne a psychologické vlastnosti charakteru charakteru.

2. Opis udalostí prebiehajúcich na zasadnutiach pracovných osôb, ich konfliktov medzi sebou a prírodou. Z tejto skupiny, tí, ktorí žijú, odhalili povahu pracovných osôb, alebo sú bodom obratu v ich osude, ako aj tí, ktorí nehrajú osobitnú úlohu vo vývoji pozemku, zároveň zdôrazňujú základnú myšlienku v myšlienka umelca. Na ilustráciách je tento materiál vyjadrený vykresľovaním tematických kompozícií. Hlavným cieľom je zverejnenie povahy a štátu účastníkov v akcii, zverejnenie hodnoty scény v priebehu udalostí a vyjadriť hlavnú myšlienku. Toto sú najbežnejšie ilustrácie. Podobne ako portréty, scény môžu byť zobrazené mimo média, s pozadím a v prostredí aktívne pôsobiace.

Opis prírodných obrazov, mestských druhov, interiéru, zdôrazňuje a pomáha pochopiť a cítiť leitmotif, tonality, všeobecnú náladu, hlavná myšlienka Pracuje, povaha okolitého hrdinu média a jeho akcie na neho, charakter sám hrdinu a jeho náladu. Tento materiál zodpovedá krajine alebo interiéru, ktorý má ako ilustráciu nezávislej hodnoty, takže nezávislé, že kusy, ktoré sú v nich zapísané, znaky práce slúžia len na podčiarknutie príslušenstva obrazu na určité miesto textu alebo pre šablónu jeho hlavnej témy a plánu. Z ilustrácií na túto skupinu je krajina najčastejšie nájdená.

Popis jednotlivých štruktúr, budov, tovaru pre domácnosť, rastliny, zvieratá atď., Ktoré prideľujú a pomáhajú porozumieť jednej alebo inej funkcii v prírode a nálade existujúcej osoby alebo majú osobitný význam pri vývoji udalostí. Na obrázkoch tejto skupiny zodpovedajúce zvláštne grafické stále Lifes alebo izolované obrazy objektu, tvary. Ilustrácie týkajúce sa tejto skupiny sú zriedkavé.

Každý opísaný tematické skupiny možno rozdeliť na podskupiny v závislosti od toho, čo osoby Označuje: hlavný, sekundárny, hrom alebo epizodický. A tiež rozdeliť skupinu v závislosti od toho, či patrí do hlavného scéna Alebo na boku, či sprevádza sprisahanie alebo patrí do výstavných častí práce.

Rozsah technikov používaných v modernej knižnej grafike je veľmi široký. Z najkrajších akvarelová práca Pred hodvábom, z gouache a pastels pred rezaním s nožom na teľačnom pergamente, z výkresu s perom na koláž a experimentálne digitálne formy. Pozície umelcov sú odlišné: od absolútne závažných na naivné, irónia na skeptické. Vysoká kvalita A úžasná odroda - to by mala charakterizovať moderná práca.

Moderné ilustrácie, často vytvorené počítačová grafika , je bližšie a bližšie k dizajnu . Práce môžu byť vykonané v najrozmanitejom technike - vektorová grafika, maľovanie a kreslenie, zmiešaná technika.

Práca na ilustrácii si vyžaduje pozornosť detailu, hlbokému znalosti predmetu a schopnosť prenášať v grafickej forme. sofistikované nápady. Niektoré ilustrácie sú vytvorené vo vodovodných technikách, Guashi a patria do vizuálneho umenia, iné sú vytvorené pomocou počítačové programyTretia je syntéza tradičných prostriedkov a počítačovej technológie. Tu je práca rúk a očí s prácou programov a strojov prelína.

Na ilustráciách na hranie "AH, život našej suky!" Boli prijaté tri témy (epizóda): "Hinin so psom", "Millionársky konflikt so zástupcami banky a policajtov na loptovej maškarnej", "dodržiavanie záujmov svojho manžela Merchutkina pred tými prítomnými na svadbe " A na ilustráciách na hranie "Devil vzal!" Boli tiež prijaté tri témy (epizóda): "Konverzácia generálov s blikaním", "Lomov konflikt s Natalia Stepanovnou a Chubukovom", "Blostanovove skúšky a Natalia Stepanovna".

Dôležitou úlohou v zložení ilustrácií je daná prostrediu, v ktorom sa akcia uskutočňuje. Okolie hrdinov má veľký význam pre zverejnenie obsahu obrazu. Jednota dojmu, integrita zloženia sa dosahuje nájdením typického ruského vnútra prelomu 19-20 storočia.

Ilustrácie pre knihu "Chekhontin" sú vytvorené v technike - čiernobiely a biely kontrast grafika, čierny vstup pomocou pera a rapidograf. Po spracovaní skenovania v programe Adobe Photoshop pomocou grafickej tabliet.

V rámci tohto diplomová práca Cieľ bol nastavený - vytvorenie rozloženia a ilustrácie pre navrhovanie knihy publikácie G. I. YUDENICH "Chekhontina" vzhľadom na zvláštnosti vnímania kategórie dospelých ľudí pomocou hlavných grafických nástrojov typických pre vytvorenie kniha Grafika. Účelom práce nebolo ľahké vytvoriť grafický dizajn a ilustráciu knihy, ale aj navrhnúť holistické usporiadanie, v ktorom by boli všetky prvky knihy harmonicky kombinované.

Vykonalo sa komplexnú prácu. ilustrácia knihy ako Špeciálny pohľad Grafické umenie, odhalené charakteristické rysy Kniha Grafika z iných druhov výtvarné umenie.

Kniha Grafika z hľadiska dizajnu nie je len objektom vizuálneho umenia (vytváranie ilustrácií alebo písiem), ale aj objekt kreatívnej činnosti, vrátane technického úpravu, nastavenia, rozloženia atď.

S cieľom odhaliť charakteristické rysy Knihová grafika z iných druhov umenia boli študované knihy a publikovanie periodických výtlačkov v odbore knihy.

Okrem pravidiel usporiadania sa práca považovala za osobitné požiadavky stanovené štátnymi normami.

Komplexná práca bola vykonaná na štúdium histórie rozvoja knihy ilustrácie, identifikáciu hlavných črtov vývoja. Ilustrácia vyvinula a často reagovala na trendy, ktoré v tom čase existovali. Odhalili hlavné nástroje, ktoré sa dnes používajú na vytvorenie ilustrácií.

Historický zážitok ukazujú, že stav kníh bol vždy určujúcim dominantným rozvojom spoločnosti v priebehu storočí. Vynález typografie slúžil ako silný impulz pre domáce zmeny v ľudskom živote, vážne transformácie v oblasti produktívnych síl a výrobných vzťahov, v oblasti vedy, kultúry, vzdelávania, pri riešení mnohých sociálnych a ekonomických úloh.

Po preskúmaní štruktúry knihy môžeme dospieť k záveru, že jedným z najdôležitejších vlastností ilustrácie je jeho závislosť na literárnom texte. Jej cieľom je pridaním k vizuálnym obrazovým telefónom autora. Na rozdiel od strojná grafikaktorý vzniká v dôsledku priameho pozorovania umelcom jeho životného prostredia a študijných materiálov historickej reality. Kniha Grafika nie je samotný život, ale literárna práca, ktorá je už odrazom života prostredníctvom hranolu spisovateľa alebo básnika. Ilustrácia nielenže interpretuje text, ale tiež obohacuje ho vo svojich zrakových obrázkoch, komentáre, vyvíja a dopĺňa myšlienky a obrazy spisovateľa alebo básnika.

Kniha je, aj keď komplexný, ale jeden organizmus. A preto je všetko prepojené v jeho dizajne. Nie je možné vyriešiť externý dizajn knihy v oddelení od vnútorného, \u200b\u200bpriraďte veľkosť písma bez ohľadu na formát, vyberte formát, bez toho, aby sa zohľadnil stupeň zložitosti ilustrácií atď.

Na základe získaných záverov sa dosiahol súbor - ilustrovaná kniha bola vytvorená na práci G. I. YUDENCH "Chekhontina". Táto kniha je určená pre kategóriu dospelých ľudí. Bol vytvorený s preferenciami tohto veková skupina. Bola vyvinutá dispozícia, systematizácia umiestnenia a charakteristickej formy ilustrácií. Umožnil harmonicky zlúčiť dizajn fontu hlavného textu, titulky s ilustratívnym materiálom a inými grafickými komponentmi knihy, ako sú kolonfry. Ilustrácie štýl hyperbolický, s grotesksque prvky, ale približné k realite. Má pomerne spracovaný, podrobný. Na vytvorenie rozloženia a ilustrácie sa použili moderné technológie. Osobitná pozornosť bola venovaná vývoju krytu, pre ktorú bola vytvorená ilustrácia, ktorá obsahuje zloženie písma. Všetky prvky vytvorené na vybudovanie knihy knihy inovatívne v ich jedinečnosti.

Vykonaná práca zodpovedá moderným trendom vo vývoji knižnej grafiky. V súčasnej dobe existuje objavovanie novej knihy éry umenie, v súvislosti s týmto, štúdium svetovej histórie publikovania knihy, identifikácia, nájsť jemnosti umeleckého dizajnu starovekých majstrov, je osobitný záujem. Hlavný vektor tohto vyhľadávania - zlepšenie moderné umenie Publikovanie knihy na základe nových technológií.