22. augusta 2013, 16:34

Na maľovanie čierneho štvorca na bielom pozadí nemusíte byť veľkým umelcom. Môže to urobiť ktokoľvek! Ale tu je tajomstvo: Čierne námestie je najslávnejším obrazom na svete. Od jeho napísania uplynulo takmer 100 rokov a spory a búrlivé diskusie neprestávajú. Prečo sa to deje? Aký je skutočný význam a hodnota Malevichovho čierneho námestia?

„Čierny štvorec“ je tmavý obdĺžnik

Po prvýkrát bolo Malevičovo Čierne námestie predstavené verejnosti na škandálnej futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Spomedzi ďalších bizarných obrazov umelca s tajomnými frázami a číslami, s nepochopiteľnými formami a hromadou figúr vynikal svojou jednoduchosťou čierny štvorec v bielom ráme. Pôvodne sa dielo nazývalo „čierny obdĺžnik na bielom pozadí“. Neskôr bol názov zmenený na „štvorec“, a to aj napriek tomu, že z pohľadu geometrie sú všetky strany tohto obrázka rôzne dlhé a samotný štvorec je mierne zakrivený. Pre všetky tieto nepresnosti nie je žiadna z jeho strán rovnobežná s okrajmi maľby. A tmavá farba je výsledkom zmiešania rôznych farieb, medzi ktorými nechýbala čierna. Predpokladá sa, že nešlo o autorovu nedbanlivosť, ale o zásadovú pozíciu, túžbu po vytvorení dynamickej, mobilnej formy.

„Čierny štvorec“ je nepodarená maľba

Pre futuristickú výstavu „0,10“, ktorá sa otvorila v Petrohrade 19. decembra 1915, musel Malevich namaľovať niekoľko obrazov. Čas sa už krátil a umelec buď nemal čas dokončiť maľbu pre výstavu, alebo nebol spokojný s výsledkom a v zúrivosti to rozmazal nakreslením čierneho štvorca. Vtom vstúpil do dielne jeden z jeho priateľov a keď videl obrázok, zakričal „Brilantné!“ Potom sa Malevich rozhodol využiť príležitosť a na svojom „Čiernom námestí“ prišiel s vyšším významom.

Odtiaľ pochádza aj efekt popraskanej farby na povrchu. Žiadna mystika, iba obrázok nefungoval.

Opakovane sa robili pokusy o preskúmanie plátna na nájdenie pôvodnej verzie pod hornou vrstvou. Vedci, kritici a historici umenia sa však domnievali, že by mohlo dôjsť k neopraviteľnému poškodeniu majstrovského diela a všetkými možnými spôsobmi by mohli brániť ďalším vyšetreniam.

„Čierny štvorec“ je viacfarebná kocka

Kažimír Malevič opakovane vyhlásil, že obraz vytvoril on pod vplyvom nevedomia, akéhosi „kozmického vedomia“. Niektorí tvrdia, že iba námestie na „Čiernom námestí“ vidia ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou. Ak pri skúmaní tohto obrázku pôjdete za rámec tradičného vnímania, za viditeľné, pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale viacfarebná kocka.

Tajný význam vložený do „Čierneho štvorca“ potom možno formulovať nasledovne: svet okolo nás, iba spočiatku, povrchný, vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet v objeme a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa radikálne zmení. Milióny ľudí, ktorých podľa nich inštinktívne priťahoval tento obrázok, podvedome pocítili objem a viacfarebnosť „Čierneho štvorca“.

Čierna absorbuje všetky ostatné farby, takže je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku na čiernom štvorci. A vidieť bielu za čiernou, pravdu za klamstvom, život za smrťou je mnohokrát ťažší. Avšak tým, ktorým sa to podarí, sa ukáže vynikajúci filozofický vzorec.

„Čierne námestie“ je vzbura v umení

V čase, keď sa obraz objavil v Rusku, dominovali umelci kubistickej školy.

Kubizmus (fr. Cubisme) je modernistický trend vo výtvarnom umení, ktorý sa vyznačuje použitím dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeliť“ skutočné objekty na stereometrické primitívy. Jej zakladateľmi a najväčšími predstaviteľmi boli Pablo Picasso a Georges Braque. Termín „kubizmus“ vzišiel z kritiky diel J. Braqua, podľa ktorého redukuje „mestá, domy a postavy na geometrické schémy a kocky“.

Pablo Picasso, „Panny z Avignonu“

Juan Gris „Muž v kaviarni“

Kubizmus dosiahol vrchol, bol už plný všetkých umelcov a začali sa objavovať nové umelecké smery. Jednou z týchto oblastí bol Malevičov suprematizmus a „Čierne námestie suprematistov“ ako jeho živé stelesnenie. Termín „suprematizmus“ pochádza z latinského suprem, čo znamená dominanciu, nadradenosť farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby. Suprematistické obrazy sú neobjektívne maľby, akt „čistej tvorivosti“.

Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“, predstavujúce tri hlavné prvky suprematistického systému. Neskôr vznikli ďalšie dva námestia Suprematistov - červené a biele.

„Čierny štvorec“, „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“

Suprematizmus sa stal jedným z ústredných fenoménov ruskej avantgardy. Bolo ním ovplyvnených veľa talentovaných umelcov. Hovorí sa, že Picasso stratil záujem o kubizmus po tom, čo navštívil „Malevičovo námestie“.

„Čierny štvorec“ je príkladom brilantného PR

Kažimír Malevič prišiel na podstatu budúcnosti súčasného umenia: je jedno, čo, hlavné je, ako sa prihlásiť a predať.

Umelci experimentovali s čiernou farbou „všade naokolo“ od 17. storočia.

Prvé pevne čierne umelecké dielo s názvom „Veľká tma“ napísal Robert Fludd v roku 1617

V roku 1843 ho nasledoval

Bertal a jeho práca “ Pohľad na La Hougue (pod rúškom noci) "... O viac ako dvesto rokov neskôr. A potom, takmer bez prerušenia -

„Twilight History of Russia“ od Gustava Dorea v roku 1854„Nočný boj černochov v suteréne“ od Paula Beelholda z roku 1882, dosť plagiát „Bitka o černochov v jaskyni v hlbokej noci“ od Alphonse Allaisa. Až v roku 1915 predstavil Kažimír Malevič verejnosti svoje „Čierne námestie suprematistov“. A práve jeho maľba je známa každému, zatiaľ čo iné sú známe iba historikom umenia. Extravagantný žart, ktorý Maleviča preslávil po celé storočia.

Následne Malevich namaľoval najmenej štyri verzie svojho „Čierneho štvorca“, ktoré sa líšili vzorom, textúrou a farbou, v nádeji, že sa obraz zopakuje a zvýši sa jeho úspešnosť.

Čierne námestie je politický ťah

Kažimír Malevič bol dôvtipný stratég a šikovne sa prispôsobil meniacej sa situácii v krajine. Početné čierne štvorce, ktoré namaľovali iní umelci v čase cárskeho Ruska, zostali nepovšimnuté. V roku 1915 získalo Malevičovo námestie úplne nový význam, ktorý bol relevantný pre jeho dobu: umelec navrhol revolučné umenie v prospech nového ľudu a novej éry.
„Námestie“ nemá takmer nič spoločné s umením v jeho obvyklom zmysle. Samotná skutočnosť jeho písania je vyhlásením konca tradičného umenia. Bolševik z kultúry, Malevič išiel v ústrety novej vláde a vláda mu uverila. Pred príchodom Stalina zastával Malevič čestné funkcie a úspešne sa dostal do hodnosti ľudového komisára výtvarných umení NARKOMPROS.

„Čierny štvorec“ je odmietnutím obsahu

Maľba znamenala jasný prechod k povedomiu o úlohe formalizmu vo vizuálnom umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu z dôvodu umeleckej formy. Umelec, ktorý maľuje obraz, nemyslí ani tak z hľadiska „kontextu“ a „obsahu“, ako skôr na „rovnováhu“, „perspektívu“, „dynamické napätie“. To, čo Malevich uznal a jeho súčasníci neuznali, je de facto pre súčasných umelcov a „iba štvorec“ pre všetkých ostatných.

Čierne námestie je výzvou pre pravoslávie

Obraz bol prvýkrát predstavený na futuristickej výstave „0,10“ v decembri 1915. spolu s 39 ďalšími dielami Maleviča. „Čierne námestie“ viselo na najnápadnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde boli podľa pravoslávnych tradícií vyvesené ikony v ruských domoch. Tam na neho „narazili“ kritici umenia. Mnohí vnímali obraz ako výzvu pre pravoslávie a protikresťanské gesto. Najväčší kritik umenia tej doby Alexander Benois napísal: „Nepochybne je to ikona, ktorú futuristi postavili na miesto Madony.“

Výstava „0,10“. Petersburgu. Decembra 1915

Čierne námestie je krízou myšlienok v umení

Malevič je nazývaný takmer guru súčasného umenia a je obvinený zo smrti tradičnej kultúry. Dnes sa každý odvážlivec môže označiť za umelca a vyhlásiť, že jeho „diela“ majú najvyššiu umeleckú hodnotu.

Umenie prežilo svoju užitočnosť a mnoho kritikov súhlasí s tým, že po „Čiernom námestí“ už nič vynikajúce nebolo. Väčšina umelcov 20. storočia stratila inšpiráciu, veľa z nich bolo vo väzení, exile alebo emigrácii.

„Čierny štvorec“ je úplná prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevič, ktorý napísal „Čierne námestie“, už dlho všetkým hovoril, že nemôže jesť ani spať. A sám nechápe, čo urobil. Následne napísal 5 zväzkov filozofických úvah o téme umenia a bytia.

„Čierne námestie“ je šarlatánstvo

Šarlatáni úspešne oblbujú publikum a nútia ich veriť v niečo, čo v skutočnosti neexistuje. Tí, ktorí im neveria, vyhlasujú za hlúpych, zaostalých a nerozumiacich ničomu hlúpym, pre ktorých je vznešený a krásny neprístupný. Toto sa nazýva „efekt nahého kráľa“. Každý sa hanbí povedať, že je to kravina, pretože sa bude smiať.

A najprimitívnejšiu kresbu - štvorec - možno pripísať akémukoľvek hlbokému významu, rozsah ľudskej fantázie je jednoducho neobmedzený. Mnoho ľudí nechápe, čo znamená veľký význam „Čierneho námestia“, a preto si ho musia sami vymyslieť, aby bolo pri pohľade na obraz čo obdivovať.

Obraz namaľovaný Malevičom v roku 1915 zostáva pravdepodobne najdiskutovanejším obrazom ruského maliarstva. Pre niekoho je „Čierny štvorec“ obdĺžnikový lichobežník, pre iného hlbokou filozofickou správou, ktorú veľký umelec zašifroval.

Pozoruhodné alternatívne názory (z rôznych zdrojov):

- „Najjednoduchšia a najdôležitejšia myšlienka tejto práce, jej kompozično-teoretický význam... Malevič bol uznávaným teoretikom a učiteľom teórie kompozície. Štvorec je najjednoduchšia figúra pre vizuálne vnímanie - figúra s rovnakými stranami, preto s ňou začínajú robiť kroky začínajúci umelci. Keď dostanú prvé úlohy v teórii kompozície, horizontálnych a vertikálnych rytmov. postupne komplikujúce úlohy a tvary - obdĺžnik, kruh, mnohouholníky. Štvorec je teda základom všetkého a čierny, pretože nič viac sa nedá pridať. „(OD)

- Niektorí súdruhovia to tvrdia je to pixel (samozrejme zo žartu). Pixel (anglicky pixel - skratka pre pix element, v niektorých zdrojových bunkách) - najmenší prvok dvojrozmerného digitálneho obrazu v rastrovej grafike. To znamená, že všetky kresby a akékoľvek nápisy, ktoré vidíme na obrazovke, keď sú zväčšené, pozostávajú z pixelov a Malevich bol svojím spôsobom vizionár.

- Osobný „náhľad“ umelca.

Začiatok 20. storočia znamenal éru veľkých otrasov, zlomového bodu vo vnímaní sveta a ich postoja k realite. Svet bol v stave, keď staré ideály krásneho klasického umenia úplne vybledli a už sa k nim nevrátil a zrod nového predpovedali veľké revolúcie v maľbe. Nastal posun od realizmu a impresionizmu ako prenos senzácií k abstraktnej maľbe. tie. najprv ľudstvo zobrazuje objekty, potom - vnemy a nakoniec - myšlienky.

Malevičovo Čierne námestie sa ukázalo ako včasné ovocie umelcovho nadhľadu, ktorý dokázal pomocou jednoduchej geometrickej figúry, ktorá v sebe skrýva mnoho ďalších podôb, vytvoriť základy budúceho umeleckého jazyka. Otočením štvorca v kruhu dostal Malevich geometrické tvary kríža a kruhu. Pri otáčaní pozdĺž osi symetrie som dostal valec. Zdanlivo plochý elementárny štvorec obsahuje nielen ďalšie geometrické tvary, ale môže vytvárať trojrozmerné telesá. Čierny štvorec, oblečený v bielom ráme, nie je ničím iným ako plodom autorovho pohľadu a jeho úvah o budúcnosti umenia ... (C)

- Tento obraz nepochybne je a bude tajomným, atraktívnym, vždy živým a pulzujúcim predmetom ľudskej pozornosti. Je cenná, pretože má obrovský počet stupňov voľnosti, pričom osobitným prípadom vysvetlenia tohto obrazu je teória samotného Malevicha. Má také vlastnosti, je naplnený takou energiou, že umožňuje nekonečné množstvo vysvetlení a interpretácií na akejkoľvek intelektuálnej úrovni. A čo je najdôležitejšie, vyprovokovať ľudí k tvorivosti. O Čiernom námestí bolo napísaného obrovské množstvo kníh, článkov a pod., Bolo vytvorených veľa obrázkov inšpirovaných touto vecou, \u200b\u200bčím viac času uplynie odo dňa, keď bola napísaná, tým viac potrebujeme túto hádanku, ktorá nemá najmenšie tušenie alebo ju má naopak nekonečné množstvo. .
__________________________________________________

ps Ak sa pozriete pozorne, cez craquelure farby môžete vidieť ďalšie tóny a farby. Je dosť možné, že pod touto temnou masou bol obrázok, ale všetky pokusy niečím tento obrázok osvetliť sa neskončili úspechom. Isté je len to, že sú tam nejaké postavy alebo vzory, dlhý pás, niečo veľmi nejasné. Čo nemusí byť obrázok pod obrázkom, ale iba spodná vrstva samotného štvorca a vzory sa mohli vytvoriť v procese kreslenia :)

Aký je váš najbližší nápad?

Najdôležitejšou vlastnosťou našich očí je schopnosť rozlišovať farby. Za jednu z vlastností týkajúcich sa farebného videnia možno považovať jav posunutia maxima relatívnej viditeľnosti počas prechodu z denného videnia na súmrak.

Pri súmrakovom videní (slabé osvetlenie) sa všeobecne znižuje nielen citlivosť oka na vnímanie farieb, ale aj za týchto podmienok má oko zníženú citlivosť na farby časti viditeľného spektra s dlhou vlnovou dĺžkou (červená, oranžová) a zvýšenú citlivosť na farby časti spektra s krátkou vlnou (modrá, fialová). ...

Je možné poukázať na množstvo prípadov, keď sa pri skúmaní farebných predmetov stretneme aj s chybami videnia alebo ilúziami.

Po prvé, niekedy mylne posúdime farebnú sýtosť objektu podľa jasu pozadia alebo podľa farby iných objektov, ktoré ho obklopujú. V takom prípade fungujú aj zákony kontrastu jasu: farba sa zosvetlí na tmavom pozadí a stmaví na svetlom pozadí.
Veľký umelec a vedec Leonardo da Vinci napísal: "Z farieb rovnakej belosti sa táto javí ako svetlejšia, ktorá bude umiestnená na tmavšom pozadí, a čierna sa bude javiť tmavšia na pozadí vyššej belosti. A červená bude na tmavšom pozadí pôsobiť ohnivejšie a všetky farby obklopené ich priamymi protikladmi. ““

Po druhé, existuje koncept správnej farby alebo chromatických kontrastov, keď sa farba nami sledovaného objektu mení v závislosti od pozadia, na ktorom ju pozorujeme. Existuje veľa príkladov účinku farebných kontrastov na oko. Goethe napríklad píše: „Tráva rastúca na nádvorí vydláždenom sivým vápencom vyzerá nekonečne nádherne zelená, keď večerné mraky vrhajú na kamene červenkastý, sotva znateľný odraz.“ “ Doplnková farba svitania je zelená; táto kontrastná zelená sa mieša so zelenou trávou a vytvára „nekonečne krásnu zelenú“.

Goethe popisuje aj fenomén takzvaných „farebných tieňov“. "Jeden z najkrajších prípadov farebných tieňov je možné vidieť počas splnu. Intenzita sviečok a mesačného svitu sa dá celkom vyrovnať. Oba tiene je možné vyrobiť s rovnakou silou a jasnosťou, aby boli obe farby dokonale vyvážené. Obrazovku nastavte tak, aby bolo svetlo plné." mesiac padol priamo na ňu, sviečka je umiestnená trochu nabok v správnej vzdialenosti; nejaké priehľadné telo je držané pred obrazovkou. Potom sa objaví dvojitý tieň a ten, ktorý vrhá mesiac a ktorý súčasne osvetľuje sviečka, sa zdá byť ostro vyjadrený červeno-tmavo farba, a naopak tá, ktorá vrhá sviečku, ale osvetľuje mesiac - najkrajšia modrá farba. Tam, kde sa oba tiene stretávajú a splývajú v jeden, sa získa čierny tieň. “

Ilúzie spojené so štrukturálnymi vlastnosťami oka.

Pozrite sa na obrázok (dole) blízko pravého okraja monitora

Slepá škvrna.

Prítomnosť mŕtveho uhla na sietnici prvýkrát objavil v roku 1668 slávny francúzsky fyzik E. Mariotte. Marriott popisuje svoje skúsenosti so zabezpečením mŕtveho uhla takto:

„Priložil som na tmavé pozadie, približne vo výške očí, malý kruh bieleho papiera a zároveň som požiadal, aby som druhý kruh držal na strane prvého, napravo vo vzdialenosti asi dvoch stôp), ale o niečo nižšie, aby jeho obraz padol na optický nerv môjho moje pravé oko, zatiaľ čo zatváram ľavé oko. Stál som oproti prvému kruhu a postupne som sa vzdialil bez toho, aby som z neho odstránil pravé oko. Keď som bol vo vzdialenosti 9 stôp, druhý kruh, ktorý meral asi 4 palce, úplne zmizol zo zorného poľa. mohol to pripísať svojej bočnej polohe, pretože dokázal rozlíšiť iné predmety, ktoré sú ešte viac nabok ako on; myslel by som si, že bol odstránený, keby som ho pri najmenšom pohybe očí znovu nenašiel. ““

Je známe, že Marriott pobavil anglického kráľa Karola II. A jeho dvoranov tým, že ich naučil vidieť sa bez hlavy. Sietnica oka v mieste, kde optický nerv vstupuje do oka, nemá fotocitlivé zakončenie nervových vlákien (tyčinky a kužele). Následne sa obrazy objektov, ktoré padajú na toto miesto sietnice, neprenášajú do mozgu.

Tu je ďalší zaujímavý príklad. V skutočnosti je kruh dokonale plochý. Stojí to za mžouranie a vidíme to.

Optický dopad farby.

Medzi tieto efekty patria ilúzie alebo optické javy spôsobené farbou a zmenou vzhľadu predmetov. Vzhľadom na optické javy farby možno všetky farby podmienene rozdeliť do dvoch skupín: červená a modrá, pretože farby ich optických vlastností budú všeobecne gravitovať k jednej z týchto skupín. Výnimkou je zelená.Svetlé farby, napríklad biela alebo žltá, vytvárajú efekt ožarovania, zdá sa, že sa šíria do tmavších farieb, ktoré sa nachádzajú vedľa nich, a znižujú povrchy namaľované týmito farbami. Napríklad, ak lúč svetla prenikne cez trhlinu v doskovej stene, potom sa trhlina javí širšia, ako v skutočnosti je. Keď slnko presvitá cez vetvy stromov, vyzerajú vetvy tenšie ako zvyčajne.

Tento jav hrá pri typovom dizajne významnú úlohu. Zatiaľ čo napríklad písmená E a F si zachovávajú svoju plnú výšku, výšky písmen ako O a G sa mierne znižujú, ďalej sa znižujú ostrými koncami písmen A a V. Tieto písmená sa objavujú pod celkovou výškou riadku. Aby vyzerali v rovnakej výške so zvyšnými písmenami riadku, sú už pri značení vytiahnuté trochu hore alebo dole za uličkami čiary. Účinok ožarovania tiež vysvetľuje rozdielny dojem z povrchov pokrytých priečnymi alebo pozdĺžnymi pruhmi. Zdá sa, že pole s priečnymi pruhmi je nižšie ako pole pozdĺžnych pruhov, pretože biela farba obklopujúca polia preniká zhora a zdola medzi pruhmi a vizuálne znižuje výšku poľa.

Hlavné optické vlastnosti skupín červenej a modrej farby.

žltá vizuálne akoby zvýšil povrch. Navyše sa javí ako rozsiahlejší v dôsledku účinku ožarovania. Blíži sa k nám červená, modrá, naopak, ustupuje. Lietadlá, natreté tmavomodrou, fialovou a čiernou farbou, sa vizuálne znižujú a rútia sa nadol.

Zelená farba - najpokojnejšia zo všetkých farieb.

Je tiež potrebné poznamenať odstredivý pohyb žltej a dostredivej modrej.

Prvá farba bodne do očí, v druhej sa oko ponorí. Tento dopad sa zvyšuje, ak k tomu pripočítame rozdiel vo svetle a tme, t.j. účinok žltej sa zvýši, keď sa k nej pridá biela, modrá - keď sa stmaví čiernou farbou.

Akademik SI Vavilov o štruktúre oka píše: „Aká jednoduchá je optická časť oka, taký zložitý je jeho mechanizmus vnímania. prečo je potrebný mŕtvy uhol atď. Pred nami nie je umelé fyzické zariadenie, ale živý orgán, v ktorom sú výhody zmiešané s nevýhodami, ale všetko je neoddeliteľne spojené do živého celku. ““

Mŕtvy uhol, zdá sa, by nám mal zabrániť vidieť celý objekt, ale za normálnych podmienok si to nevšimneme.

Po prvé preto, lebo obrazy predmetov padajúcich na mŕtvy uhol v jednom oku sa nepremietajú do mŕtveho bodu v druhom oku; po druhé preto, lebo vypadávajúce časti objektov sú nedobrovoľne vyplnené obrazmi susedných častí, ktoré sú v zornom poli. Ak napríklad pri skúmaní čiernych vodorovných čiar padnú niektoré oblasti obrazu týchto čiar na sietnici jedného oka na slepé miesto, potom sa v týchto čiarkach neuvidíme zlom, pretože naše druhé oko vyrovná nedostatky prvého. Aj pri pozorovaní jedným okom náš rozum kompenzuje nedostatok sietnice a zmiznutie niektorých detailov predmetov zo zorného poľa sa nedostane do nášho vedomia.
Slepý bod je dostatočne veľký (aj tvár človeka môže zmiznúť zo zorného poľa vo vzdialenosti dvoch metrov od pozorovateľa), ale za normálnych podmienok videnia tento „nedostatok“ sietnice eliminuje pohyblivosť našich očí.

Ožarovanie

Fenomén ožarovania spočíva v tom, že svetlé objekty na tmavom pozadí sa zdajú byť zväčšené oproti svojej skutočnej veľkosti a akoby zachytávajú časť tmavého pozadia. Tento jav je známy už veľmi dlho. Dokonca Vitruvius (1. storočie pred n. L.), Architekt a inžinier starovekého Ríma, vo svojich spisoch poukázal na to, že keď sa spojí tma a svetlo, „svetlo zožiera tmu“. Na našej sietnici svetlo čiastočne zachytáva miesto obsadené tieňom. Počiatočné vysvetlenie javu ožarovania podal R. Descartes, ktorý tvrdil, že k zväčšovaniu svetelných objektov dochádza v dôsledku šírenia fyziologického vzrušenia do miest susediacich s priamo podráždeným miestom sietnice.
Toto vysvetlenie je však v súčasnosti nahradené novým, dôslednejším, formulovaným Helmholtzom, podľa ktorého sú primárnou príčinou ožiarenia nasledujúce okolnosti. Každý svetelný bod je zobrazený na sietnici oka vo forme malého kruhu rozptylu v dôsledku nedokonalosti šošovky (aberácia, z latinčiny - odchýlka), nepresného umiestnenia atď. Keď vezmeme do úvahy ľahký povrch na tmavom pozadí, v dôsledku aberačného rozptylu sa hranice akoby od seba vzdialili. tento povrch a povrch sa nám javí väčší ako jeho skutočné geometrické rozmery; zdá sa, že siaha cez okraje tmavého pozadia, ktoré ho obklopuje.

Účinok ožiarenia je výraznejší, tým horšie je oko akomodované. Vzhľadom na prítomnosť kruhov rozptyľujúcich svetlo na sietnici môžu byť za určitých podmienok (napríklad veľmi tenké čierne vlákna) tmavé predmety na svetlom pozadí vystavené aj iluzórnemu prehnaniu - ide o takzvané negatívne ožarovanie. Existuje veľa príkladov, keď môžeme pozorovať fenomén ožarovania, tu ich nie je možné uviesť úplne.

Veľký taliansky umelec, vedec a inžinier Leonardo da Vinci vo svojich poznámkach hovorí o fenoméne ožarovania toto: „Keď je slnko viditeľné za bezlistými stromami, všetky ich vetvy oproti slnečnému telu sa zmenšujú natoľko, že sa stávajú neviditeľnými, stane sa to isté. so šachtou umiestnenou medzi okom a slnečným telom. Videl som ženu oblečenú v čiernom s bielou čelenkou, druhá vyzerala dvakrát tak široká ako šírka ramien žien v čiernom. od seba v intervaloch rovných šírke týchto zubov, potom sa intervaly zdajú oveľa väčšie ako zuby ... “.

Veľký nemecký básnik Goethe vo svojom pojednaní „Výučba kvetov“ upozorňuje na množstvo prípadov pozorovania javu ožarovania v prírode. O tomto jave píše nasledovne: "Tmavý objekt sa javí menší ako svetlý rovnakej veľkosti. Ak vezmeme do úvahy súčasne biely kruh na čiernom pozadí a čierny kruh rovnakého priemeru na bielom pozadí, potom sa nám druhý javí asi" /, menší ako prvý. Ak čierny kruh zodpovedajúcim spôsobom zväčšíte, budú sa javiť rovnaké. Zdá sa, že mladý polmesiac patrí do kruhu s väčším priemerom ako zvyšok tmavej časti mesiaca, ktorý je niekedy rozlíšiteľný. ““

Jav ožarovania počas astronomických pozorovaní sťažuje pozorovanie tenkých čiernych línií na objektoch pozorovania; v takom prípade je potrebné clonu ďalekohľadu cloniť. Fyzici kvôli fenoménu ožarovania nevidia tenké obvodové prstence difrakčného obrazca. V tmavých šatách pôsobia ľudia chudšie ako v svetlých. Svetelné zdroje viditeľné spoza okraja vytvárajú zdanlivý rez. Pravítko, ktoré spôsobuje, že sa plameň sviečky objaví, sa na danom mieste objaví so zárezom. Vychádzajúce a zapadajúce slnko je ako zárez na obzore.

Niekoľko ďalších príkladov.

Čierna niť, ak je držaná pred jasným plameňom, sa zdá byť v tomto bode zlomená; žiarovkové vlákno žiarovky sa zdá byť hrubšie, ako v skutočnosti je; svetlý drôt sa javí na tmavom pozadí hrubší ako na svetlom. Viazanie v okenných rámoch sa javí menšie ako v skutočnosti. Socha odliata z bronzu vyzerá menšia ako socha zo sadry alebo bieleho mramoru.

Architekti starovekého Grécka vytvorili rohové stĺpy svojich budov hrubšie ako iné, pretože tieto stĺpy budú z mnohých hľadísk viditeľné na pozadí jasnej oblohy a v dôsledku fenoménu ožarovania budú pôsobiť tenšie. Prechádzame akousi ilúziou vo vzťahu k zdanlivej veľkosti Slnka. Umelci majú tendenciu maľovať slnko príliš veľké v porovnaní s inými predmetmi. Na druhej strane sa nám vo fotografických fotografiách krajiny, ktoré zobrazujú aj Slnko, javí neprirodzene malý, hoci objektív poskytuje správny obraz.
Upozorňujeme, že jav negatívneho ožiarenia možno pozorovať v takých prípadoch, keď sa čierna niť alebo mierne lesklý kovový drôt javia na bielom pozadí silnejšie ako na čiernom alebo sivom. Ak chce napríklad čipkárka ukázať svoje umenie, potom je pre ňu lepšie vyrobiť si čipku z čiernych nití a rozložiť ju na bielu podšívku. Keď vidíme drôty na pozadí rovnobežných tmavých čiar, ako je napríklad škridlová strecha alebo murivo, vyzerajú drôty v miestach, kde pretínajú každú z tmavých čiar, zosilnené a prerušené.

Tieto účinky sa tiež pozorujú, keď sú drôty navrstvené v zornom poli na jasný obrys konštrukcie. Pravdepodobne je fenomén ožarovania spojený nielen s aberačnými vlastnosťami šošovky, ale aj s rozptylom a lomom svetla v očnom médiu (vrstva tekutiny medzi viečkom a rohovkou, médium vypĺňajúce prednú komoru a celý vnútro oka). Preto sú ožarovacie vlastnosti oka zjavne spojené s jeho rozlišovacou schopnosťou a žiarivým vnímaním „bodových“ svetelných zdrojov. Schopnosť oka preceňovať ostré uhly je spojená s aberačnými vlastnosťami, a teda čiastočne s fenoménom ožarovania.

Astigmatizmus oka.

Astigmatizmus oka sa nazýva jeho chyba, ktorá je zvyčajne spôsobená nesférickým (torickým) tvarom rohovky a niekedy nesférickým tvarom povrchov šošoviek. Astigmatizmus ľudského oka prvýkrát objavil v roku 1801 anglický fyzik T. Jung. V prítomnosti tejto chyby (mimochodom, nie všetci ľudia sa prejavujú v ostrej forme), nemá zmysel zaostrovať lúče rovnobežne s okom, kvôli rozdielnemu lomu svetla rohovkou v rôznych častiach. Ostrý astigmatizmus korigujú okuliare s cylindrickými okuliarmi, ktoré lomia svetelné lúče iba v smere kolmom na os valca.

Oči, ktoré sú úplne bez tejto chyby, sú u ľudí zriedkavé, ako je dobre vidieť. Na testovanie očí na astigmatizmus oftalmológovia často používajú špeciálnu tabuľku, kde dvanásť kruhov má tieňovanie rovnakej hrúbky v rovnakých intervaloch. Oko s astigmatizmom uvidí čiary jedného alebo viacerých kruhov čierne. Smer týchto čiernejších línií naznačuje povahu očného astigmatizmu.

Ak je astigmatizmus spôsobený nesférickým tvarom povrchu šošovky, potom pri prechode od jasného videnia predmetov vodorovnej dĺžky k prezeraniu vertikálnych predmetov musí človek zmeniť akomodáciu očí. Najčastejšie je vzdialenosť jasného videnia vertikálnych objektov menšia ako horizontálnych.

Čo priťahuje Malevičov primitívny suprematizmus? Práve preto, že je to nehorázne primitívne. Elementárny, najjednoduchší obraz je schopný poskytnúť divákovi svoje vlastné verzie, odhady a doplnky s minimálnou fantáziou. To platí aj pre „Black Circle“, ktorý je pre svoj štvorcový náprotivok nemenej zaujímavý a pre mňa je to viac.

Každý pozná čierny štvorec Kazimíra Maleviča. A aký je jeho „Čierny kruh“?
Druhú verziu tohto brilantného a komplexného diela (podobne ako druhá verzia Čierneho námestia) napísal Malevič s pomocou svojich študentov A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky a N. Suetin. Sám by to nedokázal. Rozhdestvensky zjavne ťahal za nosidlá, Leporskaya pripravila plátno a Suetin sa chytil kompasu. Malevičovi stačilo vziať čiernu farbu a päť minút pracovať ako maliar. Prvá verzia bola napísaná o osem rokov skôr, ale potom kruh vyšiel krivý, zrejme Malevich ešte nemal kompas, takže musel plátno zakryť medenou miskou a nejako ho krúžiť okolo okraja.

O čom je tento kúsok? Je ťažké tomu uveriť, ale napriek tomu je to ... o čiernom kruhu! Pre Malevicha nebolo ťažké predstaviť koncept diela, bol to neprekonateľný majster v šírení rezancov. Každý bude schopný nakresliť geometrické tvary, iba málokto ich bude vedieť predstaviť ako niečo vynikajúce.

Malevič sa narodil 23. februára, čo každoročne zatemňuje deň sovietskej armády, a to kvôli jeho úniku z vojenskej povinnosti. Zomrel 15. mája, čo každoročne zatemňuje narodeniny mojich a Michaila Bulgakova. Celkovo žil iba 56 rokov, nemal čas vykresliť všetky možnosti geometrických tvarov. Konkrétne má čierny štvorec na bielom pozadí, biely štvorec na bielom pozadí, čierny kruh na bielom pozadí ... ale nie „Čierny kruh na čiernom pozadí“! A rozhodol som sa túto medzeru zaplniť (ak sa dá nazvať tento rachot medzerou). Je pred vami.

"Vidíš gophera? A ja nie. A on je!" (Hera Lieberman) Vidíte čierny kruh? A nevidím. Ale on je. A precízny divák si to všimne. Toto je celá podstata obrazu, to znamená nie všetko, čo nevidíte - nie. Ďalším názvom je „Čierna diera na Čiernom námestí alebo Aktívne uhlie v zadku afroameričana sediaceho v temnej jaskyni za bezmesačnej noci“. Je názov politicky správny? Celkom. Ale román „Desať malých indiánov“ je rasizmus, je potrebné ho premenovať na „Desať afroamerických detí“.

O ostatných neviem, ale strašne ma nudí uvažovať o týchto Malevičových „majstrovských dielach“, takže vystavujem svoje variácie „Čierneho kruhu“. Ako „oživiť“ čierny kruh minimálnymi prostriedkami, aby bol objekt bezbariérový objekt objektívny? Tu je niekoľko príkladov. Tu nie sú potrebné rozsiahle koncepčné vysvetlenia, všetko je jasné ako biela noc v Petrohrade. Nie každý divák má neobmedzenú predstavivosť a pri pohľade na Malevichove majstrovské diela veľa z nich nemyslí na jediný obraz. Preto som sa rozhodol pomôcť takému divákovi pri pohľade na čierny kruh.

„Čierny balón“. Nepamätám si, či sú čierne balóny? No napríklad na zhromaždení hotových ľudí, alebo na dovolenke ropného pracovníka, alebo ho môžete priviazať k pohrebnému vozu, aby to nebolo také pochmúrne ...

A toto je paradoxná verzia čiernej gule: „Čierna váha“. Je ťažký a beztiažový zároveň, prudko stúpa. Ale ak sa vlákno pretrhne, potom sa rozptyľte do všetkých strán!

„Rockfall alebo Rolling Stones“. Malevičova maľba sa nedotkne, ale je tu obraz lietajúceho kameňa.

„Čierny smajlík“. Malevič bol krokom pred vynálezom emotikonov. Aspoň tie čierne.

„Malevičove hodiny“. Možností tu môže byť viac, ale mnohé sa pravdepodobne už používajú v dizajne hodiniek.

„Kanalizácia“. A pamätám si, že Malevich tvrdil, že zobrazoval hlbiny vesmíru. Pokiaľ však odpadová voda nie je tiež akýmsi vesmírom hlbokých svetov.

"Čierny mesiac". Použitá skutočná fotografia Mesiaca v negatíve. Pripomienky neobvyklé, ozdobné kvety na spôsob M. Vrubela; na rozdiel od originálu je tu čo vidieť.

„Čierny Malevič pod ružovým Picassom“. To sa týka ružového obdobia tvorivosti Pabla Picassa. „Dievča na plese“ vzniklo o desať rokov skôr ako Malevičov „ples“, čo mohlo mať vplyv na tento film.

„Nucleus“. Ak odstránite delo, bude fungovať aj pre vrhací projektil športovca, a to ako jadro, aj ako disk.

Pred vami je suprematistická skladba „Štyri biele kruhy na čiernom kruhu v bielom štvorci“. Ak však máte bielu košeľu s čiernymi gombíkmi, môžete uvažovať o mnohých exemplároch tejto kompozície aspoň na hodiny.

Podobne ako predchádzajúci, „Biely kruh na čiernom kruhu na bielom štvorci“. Suprematizmus v celej svojej kráse! Napíš to Malevich - bolo by to majstrovské dielo po celé storočia! Keby to nebolo pre jednu okolnosť - toto majstrovské dielo je teraz zverejnené všade, pri akejkoľvek prvej dostupnej montáži pneumatiky. Škoda, také krásne, ladné meno, nie to hlúpe „Tire fiting“!

„Čierny terč“. S touto verziou „Čierneho kruhu“ obstojí akýkoľvek vojak oveľa dlhšie, nehovoriac o biatlonistoch. A ak je obrázok ohradený pre malú strelnicu, potom sa zisk z prezerania takéhoto „Maleviča“ výrazne zvýši.

A táto skladba sa volá „Kríza“. Už sa črtá a je pripravený prasknúť. Kríza nikdy nie je biela alebo ružová, vždy je čierna.

Ako sa zbaviť krízy? Je to dosť priame. Krízu je potrebné zvrátiť a odhryznúť. Pridajte list - a teraz nás nečaká kríza, ale elegantné a drahé zariadenie od spoločnosti Apple. Teraz hlavnou vecou nie je vrátiť ju späť, inak sa kríza vráti, ale už je prepuknutá!

„Zbraň proletariátu“. Zloženie suprematistického symbolizmu. Kruh, ktorý získal ozubené koleso, symbolizuje strojárstvo a slnko sovietskeho priemyslu. Ďalší predmet - symbolizuje nástroj, kľúč pracovníka, zároveň pripomína obrysy kríža kosáka a kladiva - zbraň pracovníka a kolektívneho farmára. Keby len Malevich takýto obraz namaľoval včas, erb ZSSR by nepochybne vyzeral inak. Možno by to vyzeralo takto, každý s každým. Pre tých, čo sa burácajú buržoázami, ktorí nemajú radi symboly sovietskeho proletára, existuje jednoduchší názov: „Pivo“.

"Kutuzovský suprematist. Portrét poľného maršala". Niekto povie: toto nie je portrét - kde je sám Kutuzov? Odpoviem: po prvé, obväz je na Kutuzovovom pravom chýbajúcom oku. Po druhé, každý druhý divák zachytí spojenie s Kutuzovom, čo znamená, že portrét je si dosť podobný.

Minimum akcií s predchádzajúcim obrázkom - a na raňajky už máme praženicu. Hovorme tomu „kutuzovská smažená vajcia“. Ak majú klasické vyprážané vajcia obe „oči“, potom sú kutuzovské vyprážané vajcia nevyhnutne pripravené z jedného vajca! Vedecky povedané: monopriadza. Pre tých, ktorí držia diétu.

„Sizyfos“. Veľa ľudí to vie. Toto je taký statný, ale hlúpy starogrék, ktorému nenapadlo použiť páku. Starogrék hanebne neospravedlnil výrok „je tu sila - nie je potrebná myseľ“.

Existujú umelecké diela, ktoré každý pozná. Kvôli týmto obrázkom stoja turisti v každom počasí v dlhých radoch a potom, keď sa dostanú dovnútra, urobia si pred sebou iba selfie. Ak sa však spýtate turistu, ktorý vybočil zo skupiny, prečo sa tak rád pozerá na majstrovské dielo, je nepravdepodobné, že by vysvetlil, prečo trpel, tlačil a trpel s ohniskovou vzdialenosťou. Faktom často je, že kvôli neustálemu informačnému šumu okolo konkrétneho diela sa zabúda na jeho podstatu. Našou úlohou pod hlavičkou „Veľký a nepochopiteľný“ je pripomenúť si, prečo by každý mal ísť do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvým obrazom v našej rubrike bol obraz Kazimíra Maleviča „Čierne námestie“. Je to azda najslávnejšie a najkontroverznejšie dielo ruského umenia a zároveň najuznávanejšie na Západe. V Londýne sa teda teraz koná rozsiahla výstava venovaná umelcovej tvorbe. Hlavným exponátom bolo samozrejme Čierne námestie. Možno dokonca tvrdiť, že európski kritici spájajú ruské umenie nie s Karlom Bryullovom a Iľjom Repinom, ale s Malevičom. Zároveň, bohužiaľ, len málo z návštevníkov Treťjakovskej galérie alebo Ermitáže dokáže jasne povedať, o čom je toto plátno známe. Dnes sa to pokúsime napraviť.

Kažimír Malevič (1879 - 1935) „Autoportrét“. 1933 rok.

1. Nie je„Čierny štvorec“a„Čierny štvorec na bielom pozadí“

A toto je dôležité. Túto skutočnosť si treba zapamätať, podobne ako Pytagorovu vetu: je v živote ťažko užitočná, ale nevedieť, že je nejako neprístojne.

K. Malevich „Čierny štvorec na bielom pozadí.“ 1915 rok. Uložené v Treťjakovskej galérii

2. Nie je to štvorec

Umelec najskôr pomenoval svoj obraz „Štvoruholník“, čo potvrdzuje lineárna geometria: neexistujú pravé uhly, boky nie sú navzájom rovnobežné a samotné čiary sú nerovnomerné. Tak vytvoril hnuteľnú formu. Aj keď samozrejme vedel používať pravítko.

3. Prečo Malevič nakreslil štvorec?

Vo svojich pamätiach umelec píše, že to urobil nevedome. Na jeho obrazoch však možno sledovať vývoj umeleckého myslenia.

Malevich pracoval ako kreslič. Niet divu, že ho spočiatku fascinoval kubizmus s jeho správnymi formami. Napríklad maľba z roku 1914 - „Kompozícia s Giocondou“. Tu sa už objavujú čiernobiele obdĺžniky.

Vľavo - Kazimir Malevich "Zloženie s La Gioconda". Vpravo - Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ alias „La Gioconda“

Potom sa pri vytváraní scenérie pre operu Víťazstvo nad slnkom objavila myšlienka štvorca ako samostatného prvku. Obraz „Čierne námestie“ sa však objavil až o dva roky neskôr.

4. Prečo práve štvorec?

Malevič veril, že námestie je základom všetkých foriem. Ak sa budeme riadiť logikou umelca, kruh a kríž sú už druhoradými prvkami: rotácia štvorca tvorí kruh a pohyb bielej a čiernej roviny kríž.

Obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“ boli namaľované súčasne s „Čiernym námestím“. Spoločne tvorili základ nového umeleckého systému, ale prevaha bola vždy len za hranicami.

„Čierny štvorec“ - „Čierny kruh“ - „Čierny kríž“

5. Prečo je štvorec čierny?

Pre Maleviča je čierna zmesou všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela absencia akejkoľvek farby. To je však úplne v rozpore so zákonmi optiky. Každý si pamätá, ako v škole hovorili, že čierna absorbuje zvyšok a biela spája celé spektrum. A potom sme robili experimenty s objektívmi a pozerali sa na výslednú dúhu. Ale Malevičov opak je naopak.

6. Čo je suprematizmus a ako mu porozumieť?

Malevich založil nový smer v umení v polovici 10. rokov 20. storočia. Nazval ho Suprematizmus, čo v latinčine znamená „najvyšší“. To znamená, že podľa jeho názoru sa toto hnutie malo stať vrcholom všetkých tvorivých hľadaní umelcov.

Suprematizmus je ľahko rozpoznateľný: rôzne geometrické tvary sú spojené do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.

K.Malevich „Suprematizmus“. 1916 rok.
Ukážka jednej z umelcových mnohých suprematistických skladieb.

Čo to znamená? Takéto formy divák zvyčajne vníma ako detské viacfarebné kocky roztrúsené po podlahe. Súhlaste, nemôžete kresliť rovnaké stromy a domy po dvetisíc rokov. Umenie musí nájsť nové formy vyjadrenia. A pre bežných ľudí nie sú vždy pochopiteľné. Napríklad plátna malých Holanďanov boli kedysi revolučné a hlboko koncepčné. Životná filozofia sa zobrazovala prostredníctvom objektov v zátišiach. Avšak teraz sú vnímané skôr ako nádherné obrázky, moderný divák jednoducho nemyslí na hlboký význam diel.

Jan Davids de Hem „Raňajky s ovocím a homárom“. Druhá štvrtina 17. storočia.
Každý prvok v holandských zátišiach nesie určitý symbolický význam. Napríklad citrón je symbolom umiernenosti.

Tento harmonický systém sa zrúti pri zoznámení sa s obrazmi avantgardných umelcov. Systém „krásny - nie krásny“, „realistický - nerealistický“ tu nefunguje. Divák musí premýšľať, čo môžu znamenať tieto zvláštne čiary a kruhy na plátne. Aj keď v holandských zátišiach v skutočnosti citróny nemajú najmenší zmysel, nie sú návštevníci múzea nútení ho riešiť. Na obrazoch 20. storočia musí človek okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, ktorá je oveľa komplikovanejšia.

7. Bol to naozaj len Malevič taký inteligentný?

Malevich nebol prvým umelcom, ktorý vytvoril také obrazy. Mnoho majstrov Francúzska, Anglicka a Ruska malo blízko k pochopeniu neobjektívneho umenia. Takže Mondrian v rokoch 1913-1914 vytvoril geometrické kompozície a švédska umelkyňa Hilma af Klint napísala takzvané farebné schémy.

Hilma af Klint. Zo série SUW (Hviezdy a vesmír). 1914 - 1915.

Avšak práve u Maleviča mala geometria jasný filozofický význam. Jeho myšlienka jasne vyplynula z predchádzajúceho umeleckého hnutia - kubizmu, kde sú objekty rozdelené do geometrických tvarov a každý z nich je maľovaný osobitne. V Suprematizme prestali zobrazovať pôvodnú formu, umelci prešli na čistú geometriu.

Pablo Picasso „Tri ženy“. 1908 rok.
Príklad kubizmu. Tu umelec ešte neopustil prototyp formy - ľudské telo. Čísla sú podobné práci tesárskeho sochára, ktorý akoby vytvoril svoje dielo sekerou. Každý „plátok“ súsošia je vymaľovaný červenou farbou a nepresahuje hranice.

8. Ako môže byť štvorec pohyblivý?

Napriek vonkajšej statike je tento obraz považovaný za jeden z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.

Podľa koncepcie umelca čierny štvorec symbolizuje čistú formu a biele pozadie nekonečný priestor. Malevič použil prívlastok „dynamický“, aby ukázal, že táto forma je v priestore. Vyzerá to ako planéta vo vesmíre.

Pozadie a forma sú teda navzájom neoddeliteľné: Malevich napísal, že „najdôležitejšie v suprematizme sú dva základy - energia čiernej a bielej, ktoré slúžia na odhalenie formy konania“. (Malevich K. Zozbierané diela v 5 zväzkoch. M., 1995. Zväzok 1.P.187)

9. Prečo má „Čierny štvorec“ dva dátumy vytvorenia?

Plátno vzniklo v roku 1915, hoci sám autor napísal na zadnú stranu rok 1913. Toto sa zjavne stalo s cieľom obísť ich konkurenciu a uplatniť si prvenstvo pri vytváraní suprematistickej skladby. V skutočnosti sa umelec v roku 1913 zaoberal návrhom opery Víťazstvo nad slnkom a na jeho skiciach bol čierny štvorec ako symbol tohto víťazstva.

Ale v maľbe bola myšlienka stelesnená až v roku 1915. Obraz bol predstavený na avantgardnej výstave „0, 10“ a umelec ho umiestnil do červeného rohu, na miesto, kde ikony zvyčajne visia v pravoslávnom dome. Týmto krokom Malevič vyhlásil dôležitosť plátna a mal pravdu: maľba sa stala zlomom vo vývoji avantgardy.

Fotografia zhotovená na výstave „0, 10“. V čiernom rohu visí „čierny štvorec“

10. Prečo je „Čierny štvorec“ v Ermitáži a v Treťjakovskej galérii?

Malevič sa viackrát obrátil k téme námestia, pretože pre neho je to najdôležitejšia suprematistická forma, po ktorej nasleduje kruh a kríž v poradí dôležitosti.

Na svete existujú štyri „Čierne štvorce“, ktoré však nie sú navzájom úplnými kópiami. Líšia sa veľkosťou, pomerom a časom vytvorenia.

„Čierny štvorec“. 1923 rok. Uložené v Ruskom múzeu

Druhé Čierne námestie vzniklo v roku 1923 pre bienále v Benátkach. Potom v roku 1929 umelec vytvorí tretí obraz špeciálne pre svoju osobnú výstavu. Predpokladá sa, že sa ho riaditeľ múzea opýtal, pretože originál z roku 1915 už bol v tom čase pokrytý sieťou prasklín a prasklín. Umelcovi sa tento nápad nepáčil, odmietol, ale potom si to rozmyslel. Svet sa teda zmenil o ďalší štvorec.

„Čierny štvorec“. 1929 rok. Uložené v Treťjakovskej galérii

Posledná iterácia bola vytvorená pravdepodobne v roku 1931. O existencii štvrtej možnosti nikto nevedel, až kým v roku 1993 neprišiel istý občan do pobočky Samara v Inkombanke a nechal tento obrázok na kauciu. Záhadného milovníka umenia už nikto nikdy nevidel: po plátno sa už nevrátil. Obraz začal patriť banke. Ale nie dlho: v roku 1998 skrachovala. Obraz bol kúpený a prenesený do Ermitáže na uskladnenie.

„Čierny štvorec“. Začiatkom 30. rokov 20. storočia. Uložené v Ermitáži

Takže prvá maľba z roku 1915 a tretia verzia z roku 1929 sú uchovávané v Treťjakovskej galérii, druhá verzia v Ruskom múzeu a posledná v Ermitáži.

11. Ako vnímali vaši súčasníci Čierne námestie?

Ak nie je nádej na pochopenie Malevičovej práce, netreba byť smutný. Ani prívrženci ruskej avantgardnej umelkyne plne nepochopili umelcov hlboký zámer. Denníky jednej z majstrových súčasníkov, Very Pestel, sa zachovali dodnes. Píše:

"Malevich napísal iba štvorec a pretrel ho ružovou farbou a ďalší čiernou farbou a potom ešte veľa štvorcov a trojuholníkov rôznych farieb." Jeho izba bola elegantná, celá pestrá a pre oko bolo dobré, aby prechádzala z jednej farby do druhej - všetko iného geometrického tvaru. Aké pokojné bolo pozerať sa na rôzne štvorce, nič som si nemyslel, nič sa mi nechcelo. Potešila ružová farba a vedľa bola aj čierna. A páčilo sa nám to. Stali sme sa tiež suprematistami. ““ (Malevich o sebe. Súčasníci o Malevichovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. Zväzok 1. S. 144-145)

Je to ako hovoriť o zátišiach malých Holanďanov - prečo uvažovať.

Existujú však aj zmysluplnejšie poznámky. Napriek tomu, že nie každý pochopil filozofické dôsledky plátna, napriek tomu ocenili jeho význam. Andrei Bely povedal o suprematizmu:

„Dejiny maľby a všetky tieto Vrubely pred takými štvorcami - nula!“ (Malevich o sebe. Súčasníci o Malevichovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. Zväzok 1. S. 108).

Alexander Benois, zakladateľ hnutia Svet umenia, bol Malevičovým trikom mimoriadne pobúrený, stále však chápal význam, ktorý malba získala:

„Čierny štvorec v bielom ráme je„ ikonou “, ktorú páni. Futuristi ponúkajú namiesto Madon a nehanebnú Venušu. Nejde o jednoduchý žart, ani o jednoduchú výzvu, ale jedná sa o jeden z činov sebapotvrdenia toho začiatku, ktorý má svoj názov ohavnosť pustiny ... “. (Benois A. Posledná futuristická výstava. Od „Maleviča o sebe ...“. T.2. P.524)

Všeobecne platí, že obraz pôsobil na umelcových súčasníkov dvojitým dojmom.

12. Prečo nemôžem nakresliť „Čierny štvorec“ a stať sa slávnym?

Môžete kresliť, ale nebudete sa môcť stať slávnymi. Zmyslom súčasného umenia nie je len vytvoriť niečo úplne nové, ale aj to správne predstaviť.

Napríklad pred Malevichom boli nakreslené čierne štvorce. V roku 1882 vytvoril Paul Bielhold obraz s nesprávnym názvom „Nočný boj černochov v suteréne“. Predtým, v 17. storočí, anglický umelec Flood namaľoval obraz „Veľká tma“. Bol to však ruský avantgardný umelec, ktorý označil novú filozofiu obrazom a využíval ju niekoľko desaťročí. Vieš to urobiť? Potom pokračujte.

Robert Flood The Great Dark. 1617 rokov.

Paul Bilhold „Nočný boj černochov v suteréne“. 1882 rok.