Článok

Dekoratívne a aplikované umenie ako prostriedok
Vývoj tvorivých schopností detí

Úspech Irina Aleksandrovna,
Inštruktor na prácu rehabilitačného oddelenia
Deti a adolescenti so zdravotným postihnutím
Rozpočtová inštitúcia Khanty-Mansiysk Autonómny Okrug - Ugra
"Komplexné centrum pre sociálne služby obyvateľstva" impulz ", uray

Kreativita, jej formácia a rozvoj je jedným z najzaujímavejších a tajomných problémov, ktoré priťahujú pozornosť výskumníkov z rôznych špecialít. Štúdium tohto problému je vyzvaná z dôvodu, že hlavnou podmienkou progresívneho rozvoja spoločnosti je osoba, ktorá je schopná kreatívnej tvorby. Tvorba tvorivých vlastností osobnosti je potrebné začať z detstva.

Včasný rozvoj schopnosti pracovať v predškolskom detstve je sľubom budúceho úspechu. Slávny učiteľ V.N. Shatskaya určil prácu predškolákov ako metódu najdokonalejšieho zvládnutia určitého typu umenia a tvorby tvorivej osobnosti. Trvalo udržateľná ochrana u detí Záujem o vizuálnu aktivitu spôsobuje rýchlejšie a hĺbkové asimilácia vedomostí, zručností a zručností v oblasti výtvarného umenia, podporuje rozšírenie spoločného mentálneho horizontu.

Maľovanie ľudových majstrov je základom rôznych druhov činností, pretože prax ukázala účinne prispieva k rozvoju takýchto psychických procesov ako vnímanie, obrazové myslenie, predstavivosť, dôležité pre zvládnutie určitého množstva poznatkov, na základe ktorého \\ t Deti sú vytvorené rôzne umelecké - kreatívne schopnosti. A prítomnosť umeleckých - kreatívnych schopností u detí je 5-7 rokov, je kľúčom k úspešnej škole.

Dekoratívne a aplikované umenie obohacuje tvorivé ambície detí, aby transformovali svet, vyvíja sa u detí neštandardné myslenie, slobodu, sloboda, individualitu, schopnosť peer a pozorovať, a tiež vidieť v reálnych objektoch dekoratívnych a aplikovaných umení a báječných prvkov. V procese vytvárania výrobkov z dekoratívneho a použitého umenia sú znalosti o štandardoch formy a farby zakotvené, sú vytvorené jasné a dostatočne úplné myšlienky o objektoch dekoratívneho a použitého umenia v živote. "Tieto vedomosti sú trvanlivé, pretože, ako som napísal N.D. Bartam, "vec", ktorú urobil dieťa sám, je k nemu pripojený živý nerv, a všetko, čo je odovzdané jeho psychiou na tejto ceste, bude vždy intenzívnejšie, hlbšie a silnejšie. " Kreatívne schopnosti detí pri používaní dekoratívneho a použitého umenie sa vyvíjajú v rôznych smeroch:

Ø v predbežnom vytvorení náčrtov na papieri;

Ø v mysliacich prvkoch vzoru;

Ø na ich umiestnení;

Ø pri vytváraní dekoratívnych predmetov;

Ø zručnosti nájsť spôsob predmetu obrazu a dizajnu;

Ø pri prenose zamýšľaného dekoratívneho vzoru na výrobku.

V procese práce s rôznymi materiálmi budú predškoláci poznať vlastnosti rôznych materiálov, možnosť ich transformácie a používania vo svojich prácach. V procese zvládnutia recepcií nástennej maľby, deti sú tvorené slobodou a nezrovnalosťami z celej ruky, rôzne časti ruky sa vyvíjajú (predlaktia, kefy, prsty), koordinácia rúk a očí.

Rozvoj kreativity detí v dekoratívnom modelovaní vo veľkej miere závisí od schopnosti detí pracovať s ílom, farbami a vhodnými nástrojmi. Dekoratívne modelovanie pomáha získať tieto zručnosti, pretože položky vyžadujú starostlivosť v spracovaní, ktorá sa dosahuje pomocou stohov, prstov, mokrých obrúskov. V dôsledku toho práca ovplyvňuje rozvoj malých svalov kefy dieťaťa, učí pracovať s hrotmi prstov, robí ich citlivejšie, t.j. Ruka sa vyvíja, a to je veľmi dôležité pre školské vzdelávanie.

Dekoratívne a aplikované umenie prispieva aj k tvorbe takýchto mentálnych operácií ako analýzy, syntézy, porovnanie, zovšeobecnenie.

V triede dekoratívneho a aplikovaného umenia sa prejaví prejav detí, čo prispieva k obohateniu a rozšíreniu slovníka a slovníka. Pri posudzovaní skutočných objektov dekoratívnych a aplikovaných umení a ilustrácií je vytvorená koherentná reč, správnosť výslovnosti, schopnosť opísať, čo videl, hovoriť o vytvorenom produkte.

Vzory dekoratívnych malieb charakteristických pre rôzne ľudové remeslá, rytmus, symetria, proporcionalita jednotlivých prvkov, zodpovednosť ornamentu. To dáva materiál na vývoj základných matematických znázornení.

Vzdelávanie lásky do vlasti je jednou z hlavných úloh morálneho a vlasteneckého vzdelávania.

Ak sa stretnete s deťmi s dielami dekoratívneho a aplikovaného umenia, je dôležité zoznámiť s pôvodnou kreativitou a aplikovaným umením našich domorodých národností - Khanty a Mansi.

Deti sa dozvedia o identite, originalite dekoratívneho umenia (typické pre motívy, farebné a kompozitné riešenie); o pripojení obsahu ornamentu s okolitou prírodou; Oznámenie umenia so životom a životom národov Khanty a Mansi. Tiež deti sa poučia zo schopnosti vypracovať vzory na severných motívoch, rozlíšiť ornamenty od iných. Naučte sa, že ornament je zdobený oblečením, obuvou a rôznymi nákupnými taškami, kabelkami.

Deti majú záujem, a to je vznikajúci pocit lásky na jeho rodnú pôdu, jeho históriu, prírody, práce ľudí. A záleží na nás, či naše deti milujú svoju krajinu, chápu to, dostávajú mu, udržiavať, rešpektovať a rozvíjať tradície.

Vo svojej práci deti prenášajú estetické kvality predmetov, ktoré videli, prideľovali v procese vnímania. Vytvorenie produktu, dekoratívnych a aplikovaných umení deti poznamenávajú, prečo má radi, že je to zaujímavé, prečo ich poteší, a naopak, spôsobuje negatívny postoj. Často je estetický odhad prepletený morálnym. Výraz postojov k zobrazeným alebo subjektom je preto prejavom nielen estetického hodnotenia, ale aj verejnej orientácie predškolskej tvorivosti, ktorá je dôležitá pre morálne vzdelávanie detí. Verejná orientácia sa prejavuje v tom, že vytvárajú niečo s vlastnými rukami pre iných (remeslá, hračky ako darček pre deti na hry, matky, otec na dovolenku). V tomto prípade majú deti zvláštny zmysel pre zodpovednosť, túžbu vykonávať výkres, čo najviac. To prispieva k tvorbe ich pocitov kolektivizmu, pozornosti a starostlivosti o iné deti, blízkych, potrebu dobrých skutkov.

Kolektívna povaha práce práce je nevyhnutná pre morálne vzdelávanie detí: deti, vytvorenie každého z ich výrobkov, postava spolu je všeobecná kompozícia.

V procese dekoratívneho a aplikovaného umenia sú deti vychované s morálnymi a voličovými vlastnosťami: potreba priniesť prácu začala do konca, zamerať sa a účelne sa zapojiť do ťažkostí. Pri vytváraní kolektívnej práce u detí, schopnosť zjednodušiť pre spoločnú príčinu, na rokovania o plnení všeobecnej práce, zohľadniť záujmy navzájom, schopnosť konať dohodnuté, schopnosť vzdať sa, s cieľom splniť svoju časť práce nezávisle, a ak potrebujete pomôcť iným.

Zahrnutie dieťaťa do rôznych druhov umeleckých aktivít založených na materiáli národného dekoratívneho a použitého umenia je jednou z hlavných podmienok pre plné estetické vzdelávanie dieťaťa a rozvoj jeho umeleckých a tvorivých schopností.

Nie každé dieťa príde na svet, aby sa stal umelcom, ale je pravda, že každé dieťa, ktoré vstúpi do sveta, má určitý potenciál umeleckého rozvoja a tento potenciál musí byť zverejnený.

Dôležitou úlohou dekoratívnych a aplikovaných umení v oblasti výchovy detí bol poznamenal historici umenia, výskumníci detí vizuálnej kreativity (A.p. USOVA, N.P. Sokulin, T.S. Komarova, N. B. Khalejova, I. SPICAVA, T. N. DORONOVA, AA GRIBOVSKAYA A iní). Oni presvedčivo ukazujú, že oboznámenie s dielami dekoratívneho a použitého umenie sa objavuje prvé svetlé myšlienky o svojej vlasti u detí, prispieva k výchove vlasteneckých pocitov, prichádza do sveta krásnej, a preto musia byť zahrnuté do pedagogického proces v materskej škole.

Hlavnou úlohou učiteľa je schopnosť záujmu detí, svetla zo srdca, rozvíjať tvorivú aktivitu v nich, nie ukladať vlastné názory a chuť. Učiteľ musí prebudiť vieru v jeho dieťa v jeho tvorivých schopnostiach, individualite, jedinečnosti, vieru, aby robila dobrú a krásu, prináša ľudí radosť.

Valentina

Rozvoj umeleckých a tvorivých schopností predškolákov prostredníctvom dekoratívnej a aplikovanej kreativity

Kreativita je aktivity,

v ktorom je odhalené

duchovný svet osobnosti "

V. A. Sukhomlinsky.

Kreativita, jej formácia a rozvoj je jedným z najzaujímavejších a tajomných problémov, ktoré priťahujú pozornosť výskumníkov z rôznych špecialít. Štúdium tohto problému je vyzvaná z dôvodu, že hlavnou podmienkou progresívneho rozvoja spoločnosti je osoba, ktorá je schopná kreatívnej tvorby. Tvorba tvorivých vlastností osobnosti je potrebné začať z detstva.

Dieťa s tvorivými schopnosťami je aktívny, zvedavý. Je schopný podniknúť vlastné, nikto z nikoho, nezávislých rozhodnutí.

Návrhom federálnej zložky štátneho vzdelávacieho štandardu všeobecného vzdelávania je jedným z cieľov spojených s modernizáciou obsahu všeobecného vzdelávania je humanistickou orientáciou vzdelávania. Spôsobuje osobný model interakcie, rozvoj totožnosti dieťaťa, jeho tvorivý potenciál.

Relevantnosť témy je určená nasledujúcimi aspektmi:

V detstve, keď je dieťa obzvlášť emocionálne vzťahuje na svet po celom svete, je mimoriadne dôležité jeho potreby pre umelecké dielo.

Zoznámenie s deťmi s rôznymi typmi ľudovej dekoratívnej a aplikovanej kreativity, kývnutie na dekoratívnom kresbe pomôžu naučiť ich vnímať krásne a druhy, predstaviť ich na ľudové tradície, položil základ estetického vzdelávania.

Známavosť predškolákov s ľudovým úžitkom pomáha riešiť problémy morálneho, vlasteneckého a umeleckého vzdelávania. Učiteľ nielenže dáva deťom určité množstvo vedomostí o rybolove, ale tiež tvorí schopnosť vidieť a pochopiť krásu, vyvoláva rešpektovanie práce majstrov ľudu, zavádza technológiu výrobných a dekoratívnych vlastností určitých položiek.

Poznamenajte sa pre deti s ľudovým dekoratívnym - aplikovaným umením, čím sa objavuje u detí zmysel pre pýchu vo svojej vlasti u detí, so svojimi majstrov - remeslá, vytváranie tejto jedinečnej krásy pre nás.

Zoznámiť sa s základmi poznatkov v oblasti zloženia, formácie, kvetinovej vedy, dekoratívne - aplikované umenie;

Zaviesť rôzne typy produktívnej kreativity, aplikovanej tvorivosti, s rôznymi technikami;

Vytvoriť schopnosť vidieť nezvyčajné v obvyklých;

Rozvíjať zvedavosť, predstavivosť, kreatívne myslenie, plytké motocy

Položte základ pre estetickú krásu;

Vzdelávanie opatrného postoja k svetu po celom svete, rešpektovanie práce iných ľudí.

Etapy vývoja tvorivých schopností dieťaťa:

I Stage: Diagnostika osobných prvkov detí (pozorovania detí počas nezávislej činnosti, počas uzla, konverzácií, štúdia detí výrobkov);

II štádium: prípravné (Sophyon z literatúry a informačný materiál);

III Stage: Aktivita (práca s deťmi, rodičia (zákonní zástupcovia, drží výstavy kreativity detí)

Je tu veľa druhov aplikovanej kreativity! V závislosti od spôsobu výroby konkrétnej položky a použitého materiálu rozlišujú nasledujúce ihličkové techniky: \\ t

Papier súvisiaci s papierom: Iris skladací alebo dúhový skladací papier, papierový mlyn, vlnité rúrky, quilling, origami, papier-mache, scrapbooking, reliéfny, križovatka.

Tkanie techniky: Gaucker, korálkovanie, makrame, tkanie na cocnels, frivyol alebo tkanie uzliny.

Maľba: Zhostovskaya, Khokhlomskaya, Gorodetskaya, atď.

Typy maľby: BATIK - Kreslenie na tkanine; Maľba okien zafarbeného skla; tlačová pečiatka a špongia; Kreslenie paliem a odtlačkov prstov listov; Ornament - opakovanie a striedanie prvkov vzoru.

Vytvorenie výkresov a obrázkov: Fúkanie náteru cez trubicu; Guilizačný vzor tkaniny; Mozaika - vytvorenie obrazu z prvkov malých veľkostí; Grafika vlákien - Vykonávanie obrazu závitmi na pevnom povrchu.

Tkaniny vyšívacie techniky: jednoduchý a bulharský kríž, hladký rovný a šikmé, tapisérie, výšivky koberec a pásky, zlaté šitie, Richelieu, mer a ďalšie.

Šitie na tkanine: Patchwork, Quilting, Deka alebo Patchwork; Artičok, Kanzashi a ďalšie.

Pletenie techniky: pre vidličku; o lúčoch (jednoduché európske); CROCHET TUNISIAN; Jacquard, palivo, guipure.

Typy tvorivosti súvisiace s spracovaním dreva: pálenie, pitie, vlákno.

Typy umelého dekoratívneho použitého tvorivosti a vyvinuté v procese práce s deťmi:

Quilling

Origami modulárny

Príbuzný

Maľovanie

Gorodetskaya maľoval

Domkovsky maľba

Plasteline Applique

Maľovanie - Toto je žánri v oblasti vizuálneho umenia a zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obrázok) na ľubovoľnom povrchu alebo objekte pomocou grafických nástrojov, prvky kreslenia (na rozdiel od obrazových prvkov, najmä z riadkov a ťahov.

Modulárny origami - Vytvorenie objemových hodnôt z trojuholníkových origami modulov je vynájdený v Číne. Celá hodnota sa zhromažďuje z rôznych identických častí (modulov). Každý modul vytvára podľa pravidiel klasického origami z jedného listu papiera a potom sú moduly spojené investovaním do seba. Trecia sila sa zdá, že v rovnakom čase neumožňuje dizajn dostať dostatok.

Kreslenie s dlaňami. Malé deti je ťažké používať kreslenie. Existuje veľmi vzrušujúce zamestnanie, že dieťa dá nové pocity, bude rozvíjať malú motilitu rúk, bude mať možnosť objaviť nový a magický svet umeleckej kreativity - je kresba s dlami. Kreslenie s dlaňami, malí umelci rozvíjajú svoje fantázie a abstraktné myslenie.

Gorodetskaya maľoval - Ruský ľudový umelecký rybolov. Tam je zo stredu XIX storočia. V meste Gorodetov. Svetlé, laconické mestské maľovanie (žánrové scény, kone, roosters, kvetinové vzory, vyrobené z voľného náteru s bielym a čiernym grafickým zdvihom, zdobené jahodami, nábytkom, žalúziami, dverami.

Quilling(Z anglického Quilling - Z slova Quil "Bird Feather") - umenie papierovanie. Vznikol v stredovekej Európe, kde mníšky vytvorili medailóny, spinning papierové prúžky na špičke vtáčej perie s pozlátenými hranami, ktoré vytvorili napodobňovanie gold miniatúry.

Príbuzný (z Lat. "Aplikácia") je spôsob, ako pracovať s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, tkaniny, koža, kožušiny, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené vlákna, kovové naháňané dosky, všetky druhy hmoty (zamat, satén , hodváb). Sušené listy ...

Kempolina Pripomína piesok svojou štruktúrou, ale je ľahšie pracovať s ňou, pretože je jednoduchšia hmotnosť, obilniny rýchlo suché a produkt má jasnejší vzhľad. Vykonávanie applikovaných z Manky je k dispozícii pre deti predškolské deti.

Súbor "/upload/blogs/detsAd-5555506-1459955070.jpg" NOT FOUND!

Plasteline Applique - Plastifikácia - nový typ dekoratívneho a aplikovaného umenia. Je to vytvorenie štukových obrazov s obrázkom viac alebo menej konvexného, \u200b\u200bobjektmi polotovarov na horizontálnom povrchu. V podstate sa nachádza len zriedka, veľmi expresívny vzhľad "maľby".

Lepak- Dať tvar do plastového materiálu (plastelín, hlinku, plastové, soli cesto, snehové kúsky, piesok atď.) S pomocou rúk a pomocných nástrojov. Toto je jedna zo základných techník sochy, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.

Hračky - Povinný detský satelit. Ľudová hračka je nádherným kultúrnym dedičstvom, vyvolala dieťa na tisíce rokov. V Rusku mali hračky vážny význam. Zručnosť bola prevedená do hračiek, pripravili sa na život, vyvinuli fyzicky a duchovne. Ľudia v hračke dáva dieťaťu jednoduché, ale skutočné, prvotriedne umenie. Je to blízko a jasné dieťaťu, učí vidieť a pochopiť okolitý život.

Deti sa aktívne zúčastňujú na všetkých ruských a medzinárodných súťažiach dekoratívnej a aplikovanej kreativity, kde zaberajú ceny.

Našou úlohou je záujem a prilákať rodičov k interakcii v tejto oblasti. Dosiahnutie cieľa dáva rodičom zahrnúť do procesu vzdelávacích aktivít s deťmi a vykonávať spoločné aktivity s dieťaťom doma.

Všetci vieme, že kreativita je jednou z najväčších potešení pre dieťa. Odhaľuje svoj vnútorný svet. Koniec koncov, robiť niečo s vlastnými rukami, dieťa odráža nielen to, čo vidí okolo, ale tiež ukazuje svoju vlastnú predstavivosť. A dospelí by nemali zabúdať, že pozitívne emócie tvoria základ duševného zdravia a emocionálnej blahobytu detí.

Na rozdiel od tkaninových výrobkov masovej výroby sú veci vyrobené s vlastnými rukami vždy jedinečné. Remeslá vyrobené domáce potreby, oblečenie, vnútorné prvky sú drahé. A ak v starých dňoch boli takéto veci objektmi využitia, potom dnes prešli na vypúšťanie umenia. Krásna vec, ktorú urobil dobrý master, bude vždy v cene.

V posledných rokoch prijal rozvoj aplikovaného umenia nový impulz. Tento trend sa nemôže radovať. Krásne jedlá z dreva, kovu, skla a hliny, čipky, textil, šperky, výšivky, hračky - toto všetko po niekoľkých desaťročiach zabudnutia opäť sa stal relevantným, módnym a dopytom.

História Moskvy múzea ľudovej kreativity

V roku 1981 sa v Moskve otvorilo múzeum dekoratívneho a aplikovaného a ľudového ulčatia. Jeho zbierka bola jedinečnými vzorkami ručne vyrábaných výrobkov domácich majstrov z minulosti, ako aj tie najlepšie diela moderných umelcov.

V roku 1999 sa uskutočnilo nasledujúca dôležitá udalosť - všetko-ruské múzeum dekoratívneho a aplikovaného umenia a ľudového umenia vzal exponáty Múzea SAVVA MOROZOV ľudového umenia Savva Morozov na jeho stretnutí. Jadro tejto zbierky bola vytvorená pred revolúciou z roku 1917. Základom pre neho bol exponáty prvého ruského etnografického múzea. Bolo to takzvané umelecké múzeum dekoratívneho a použitého umenia v roku 1885.

Múzeum má špecializovanú knižnicu, v ktorej sa môžete zoznámiť so vzácnymi knihami o teórii a histórii umenia.

Zber múzea

Tradičné typy dekoratívnych a aplikovaných umení sú systematizované a distribuované oddeleniami. Hlavnými smermi témy sú keramiky a porcelán, sklo, šperky a kovové, kostné carving a drevo, textil, lakové miniatúrne a vizuálne materiály.

Múzeum dekoratívnych a aplikovaných umení v otvorenom fonde a skladovacích zariadeniach má viac ako 120 tisíc exponátov. Ruská moderná je Reprezentovaná Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva a Malyutina. Rozsiahla kolekcia sovietskeho kampane porcelánu a tkanív druhého štvrťroka minulého storočia.

V súčasnosti sa toto múzeum aplikovaného umenia ľudí považuje za jeden z najvýznamnejších na svete. Najstaršie exponáty vysokej umeleckej hodnoty patria do 16. storočia. Stretnutie múzea bolo vždy aktívne dopĺňané na úkor jednotlivcov jednotlivcov, ako aj úsilie zodpovedných zamestnancov štátneho prístroja počas rokov sovietskej sily.

Jedinečná expozícia tkanín sa teda rozvinula vďaka veľkorysosti francúzskeho občana P. M. Tolstoy-Miloslavsky, ktorý bol daný múzeu veľkú zbierku ruských, východných a európskych textilov, zozbieraných N. L. Shabelskaya.

Dve veľké zbierky porcelánu boli darované múzeu s vynikajúcimi osobnosťami sovietskeho umenia - Leonidu Osipovich Utösova a manželov Maria Mironova a Alexander Mesacher.

Múzeum použitého umenia mesta Moskva sa môže pochváliť sálami venovanými životu ruských ľudí v rôznych časových obdobiach. Tu si môžete zoznámiť s bývanie zástupcov všetkých druhov tried. Nábytok, jedlá, oblečenie roľníkov a obyvateľov miest, detské hračky sú zrekonštruované a vystavované na preskúmanie. Vyrezávané dekorácie platnatov a trumfov Strechy, kachle dlaždíc, truhly, ktoré podávajú nielen pohodlnými skladovacími zariadeniami pre veci, ale aj postele, ako boli vyrobené z príslušných veľkostí, spôsobujú obraz tichej, meranej a dobre utiahnutej Život ruských hĺbok.

Lak miniatúrny

Lacquer miniatúra ako aplikované umenie najväčšieho rozkvapu dosiahol v 18-19 storočí. Umelecké centrá, ktoré udelili registráciu Hlavnými pokynmi, sa stali mestom, slávnymi ich ikonami maľovanými dielňami. Toto je Paleh, Mstel, Holly a Fedoskino. Caskets, Brošne, panely, kmene vyrobené z papier-Mâché, maľované olejovými farbami alebo teplotou a lakovanými. Výkresy boli štylizované obrazy zvierat, rastlín, rozprávkových znakov a eposu. Umelci, majstri lakových miniatúr, napísali ikony, vyrobené portréty na objednávku, maľované žánrové scény. Každá oblasť vyvinula svoj vlastný spôsob písania, ale takmer všetky druhy aplikovaného umenia našej krajiny kombinujú takéto vlastnosti ako saturácia a jas farieb. Podrobné výkresy, hladké a zaoblené čiary - to je to, čo rozlišuje ruská miniatúra. Zaujímavé je, že obrazy dekoratívneho aplikovaného umenia z minulosti inšpirujú súčasných umelcov. Vintage kresby sa často používajú pri vytváraní tkanín pre zbierky módnych oblečení.

Umelecká maľba na dreve

Khokhlomskaya, Mezesskaya a Gorodetskaya maľoval nerozoznateľný nielen v Rusku, ale aj mimo neho. Nábytok, utorok, box, lyžice, misky a iné tovary pre domácnosť, maľované v jednej z týchto techník, sa považujú za personify Rusko. Svetlé drevené jedlá maľované farbami čiernej, červenej a zelenej farby na zlatom pozadí, vyzerá masívne a ťažké - to je charakteristický spôsob Khokhloma.

Gorodetsky výrobky sa vyznačujú multicolor palety farieb a mierne menšie, v porovnaní s Khokhlomom, okrúhlosť foriem. Scény používajú žánrové scény, ako aj všetky druhy fiktívnych a reálnych zástupcov svetového a rastlinného sveta.

Dekoratívne a aplikované umenie regiónu Arkhangelsk, najmä Meferensského maľba na strome, je objekty Utilitárskeho, zdobené špeciálnymi vzormi. MEZEN Sprievodcovia používajú iba dve farby pre svoju prácu - čierna a červená, to znamená, že je to, južné a ohru, frakčné schematické výkresu Tuessees, boxy a truhly, friezs vo forme vodičov z opakujúcich sa skrátenými postavami koní a jeleňov. Statický malý, často opakujúci sa vzor spôsobuje pocity pohybu. MEZENKOVÝ MAKTING je jedným z najstarších. Tieto výkresy, ktoré využívajú modernými umelcami, sú hieroglyfické nápisy, že slovanské kmene si užili dlho pred vznikom ruského štátu.

Zúčastnenie na strome pred vytiahnutím pevnej tyče Akákoľvek položka, spracováva drevo proti praskaniu a sušeniu, takže ich produkty majú veľmi dlhú životnosť.

Zhostovy zásobníky

Kovové zásobníky natreté kvetmi - aplikované umenie Zhostovo v blízkosti Moskvy. Akonáhle mal výnimočne utilitársky účel, Zhostovské zásobníky sa dlhodobo podávajú ako interiérová dekorácia. Jasné kytice vyrobené z veľkej záhrady a malé kvety na čiernom, zelenom, červenom, modrom alebo striebornom pozadí sú ľahko rozpoznateľné. Charakteristika Zhost Bouquets sú teraz zdobené kovovými boxmi s čajom, cookies alebo cukroví.

Smalt

Takéto dekoratívne aplikované umenie, ako je cenovotené, tiež odkazuje na maľovanie na kov. Najznámejšie výrobky Rostov Masters. Transparentné žiaruvzdorné farby sa aplikujú na meď, striebornú alebo zlatnú dosku a potom spáli v rúre. V technike horúceho smaltu, ako inde nazývaný FINIFESTY, robte šperky, jedlá, ruky a príbory. Pod vplyvom vysokej teploty sa farba zmení farbu, takže majstri by mali pochopiť zložité cirkuláciu. Najčastejšie sa ako pozemky používajú kvetinové motívy. Najskúsenejší umelci robia miniatúry s portrétmi ľudí a krajinami.

Majolica

Moskva múzeum aplikovaného umenia umožňuje vidieť prácu uznaných majstrov svetovej maľby, vyrobené spôsobom, ktorý nie je úplne charakteristický. Tak napríklad, v jednej z hál je Maolik Vrubel - krb "Mikula Selyanangovich a Volga".

Maiolica je výrobky vyrobené z červenej hliny, natreté na surové smaltiny a spálené v špeciálnej peci pri veľmi vysokej teplote. V regióne Yaroslavl, umelecké a aplikované umenie získali rozšírený rozsiahly a vývoj vďaka veľkému počtu čistých hlinitých vkladov. V súčasnej dobe, v yaroslavl školách, deti učia pracovať s týmto plastovým materiálom. Dieťa Aplikované umenie je druhý dych pre starovekej ručne, nový pohľad na ľudové tradície. Toto však nie je len hold národným tradíciám. Práca s ílom sa vyvíja malý motocytý, rozširuje uhol pohľadu, normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekoratívne a aplikované umenie, na rozdiel od elegantného, \u200b\u200bznamená utilitársky, ekonomické využívanie objektov vytvorených umelcami. Porcelánové kanvice, vázy pre kvety a ovocie, svietniky, hodiny, príbory rukoväte, dosky a poháre - sú všetky mimoriadne elegantné a dekoratívne. Na základe GZHEL suvenírov robia výtlačky na pletené a textilné materiály. Sme zvyknutí myslieť, že GZHEL je modrý kresba na bielom pozadí, ale pôvodne GZHEL Porcelán bol viacfarebný.

Vyšívanie

Tkanina výšivka je jedným z najstarších typov štiepky. Spočiatku bolo navrhnuté tak, aby ozdobili oblečenie šľachty, ako aj tkaniny určené na náboženské rituály. Toto ľudové dekoratívne a aplikované umenie prišlo k nám z krajín východu. Robby bohatých ľudí boli rozšírení farebnými hodvábmi, zlatými a striebornými vláknami, perlmi, drahými kameňmi a mincami. Najcennejšie je výšivka s malými stehmi, v ktorých je pocit hladkého, ako keby ste nakreslili vzory. V Rusku sa výšivka rýchlo prešla. Existujú nové techniky. Okrem tradičného strmo a kríž začal vyšívať s meraniami, to znamená, že kladenie otvorených chodníkov na dutinách tvorené smiešnymi vláknami.

Domkovsky hračky pre deti

V predrevolučnom Rusku boli centrá ľudových remesiel okrem položiek utilitárskych účelov vyrobené stovky tisíc detí hračiek. Jednalo sa o bábiky, zvieratá, jedlá a nábytok pre detskú zábavu, píšťalky. Dekoratívne a aplikované umenie tejto oblasti si stále teší veľkú popularitu.

Symbol VYATKA LANDY - DYMKOVSKY HOY - nemá žiadne analógy na svete. Ihneď sa rozpoznajú svetlé dámske dámske držiaky, držiaky pávov, karuselami, kozy. Žiadna hračka sa opakuje. Na bielom pozadí s červenou, modrou, žltou, zelenou, zlatými farbami sú ťahané vzory vo forme kruhov, rovných a vlnných línií. Všetky remeslá sú veľmi harmonické. Vydávajú takú silnú pozitívnu energiu, ktorú je schopný cítiť, že každý, kto vzal hračku. Nesmie byť potrebné usporiadať čínske symboly pohody vo forme bytu vo forme bytu, plastových červených rýb alebo peňazí, a je lepšie zdobiť obydlia s výrobkami ruských majstrov - Kargopol , Tula alebo Vyatky hlinené suveníry, miniatúrne drevené plastiky Nižinovej Novgorod remeselníkov. Nemôže to byť, že nepriťahujú lásku, prosperitu, zdravie a pohodu.

Filimonovskaya hračka

V centrách detskej tvorivosti mnohých regiónov našej krajiny sa deti učia vyrezať z ílu a maľovať remeslá v spôsobe ľudových remesiel stredného Ruska. Chlapci chceli pracovať s takýmitom pohodlným a plastovým materiálom ako ílom. Prichádzajú s novými výkresmi v súlade so starými tradíciami. Takže domáce úžitkové umenie vyvíja a zostáva v dopyte nielen v turistických centrách, ale aj v celej krajine.

Mobilné výstavy Filimonovských hračiek sú vo Francúzsku veľmi milované. Cestujú po celej krajine po celý rok a sú sprevádzané magisterskými triedami. Hračky-píšťalky nakupujú múzeá Japonska, Nemecka a ďalších krajín. Tento rybolov s trvalým pobytom v regióne Tula, asi 1000 rokov. Primitívne vykonávané, ale maľované ružovými zelenými farbami, vyzerajú veľmi veselé. Zjednodušená forma je vysvetlená tým, že hračky majú vo vnútri dutiny s otvormi. Ak v nich fúka, striedavo zatvárajú rôzne otvory, ukáže sa, že je jednoduchá melódia.

Pavlovo šály

Útulné, ženské a veľmi svetlé šály Pavlovo-Poshech sa stali známym celoslovenským kvôli úžasnému zbierke módneho oblečenia ruského módneho dizajnéra Vyacheslav Zaitsev. Použil tradičné tkaniny a vzory pre šijacie dámske šaty, pánske košele, iné oblečenie a dokonca aj topánky. Pavlovo-posheny vreckovka je príslušenstvo, ktoré možno zdediť ako šperky. Trvanlivosť a odolnosť šatiek sú dobre známe. Sú vyrobené z vysoko kvalitnej jemnej vlny. Výkresy sa nezmiznú do slnka, nebude bledý z prania a nedávajú zmršťovanie. Fringe na headscarves je vyrobený špeciálne vyškolený majstri - všetky bunky mriežky otvorenej práce sú zviazané uzliny v rovnakej vzdialenosti od seba. Kresba je kvety na červenej, modrej, bielej, čiernej, zelenej pozadí.

Vologda čipky

Vologda čipka preslávená pre celú svetovú väzbu s pomocou brezových alebo jalovitých nárazov z bavlnených alebo ľanových vlákien. Týmto spôsobom robia meracie blesk, zakryté, šály a dokonca aj šaty. Vologda čipka je úzky pásik, ktorý je hlavnou líniou vzoru. Puids sú naplnené sieťami a chybami. Tradičná farba - biela.

Aplikované umenie stojí stále. Vývoj a zmena sa vyskytujú neustále. Treba povedať, že na začiatku minulého storočia, priemyselné výrobky, vybavené vysokorýchlostnými elektrickými strojmi, sa objavili pod vplyvom rozvojového priemyslu, mali masovú výrobu. Aplikované umenia ľudí začalo klesať. Iba uprostred minulého storočia boli obnovené tradičné remeslá. V umeleckých centrách, ako je Tula, Vladimir, Gus-Crystal, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, a ďalšie, odborné školy boli postavené a otvorené, kvalifikovaní učitelia a noví mladí majstri boli vyškolení.

Moderné typy vyšívania a kreativity

Ľudia cestujú, oboznámili sa s kultúrami iných národov, naučiť sa remeslo. Z času na čas sa objavujú nové typy dekoratívnych a aplikovaných umení. Pre našu krajinu sa takéto inovácie stali scrapbooking, origami, quilling a ďalšie.

Naraz, betónové steny a ploty boli kvitnú najdôležitejšie výkresy a nápisy za vysoko umeleckým spôsobom. Graffiti, alebo rozprašovanie, je moderné čítanie starobylého druhu skalného maľby. Je možné, koľko dospievajúcich záľuby sa môže smiať, pretože určite odkazuje na graffiti, ale pozrite sa na fotografie na internete alebo prejsť naše vlastné mesto a nájdete naozaj vysoko umeleckú prácu.

Scrapbooking

Registrácia notebookov, kníh a albumov, ktoré existujú v jednej kópii, sa nazýva scrapbooking. Vo všeobecnosti toto povolanie nie je celkom nové. Albumy určené na uloženie pre potomkov História rodiny, mestá alebo samostatnej osoby bola vytvorená predtým. Moderná vízia tohto umenia je vytvorenie umeleckých kníh s ilustráciami autorov, ako aj používanie počítačov s rôznymi grafickými, hudobnými, fotografickými a inými editormi.

Quilling a origami

Quilling, preložený do ruského "papiera", sa používa pri vytváraní panelu, na registráciu pohľadníc, fotografických rámov atď. Technika spočíva v skrútení tenkých prúžkov papiera a držať ich na základňu. Čím menší je fragment, elegantnejší a dekoratívne kotol.

Origami, ako Quilling, - práca s papierom. Iba origami je práca s štvorcovými listami papiera, z ktorých všetky druhy obrázkov sú zložené.

Všetky remeslá súvisiace s papierom spravidla majú čínske korene. Azijské aplikované typy umenia boli pôvodne zábavou. Chudobní nebola zapojená do vytvárania krásnych vecí. Ich cieľom je poľnohospodárstvo, chov dobytka a všetky druhy čiernej práce. Európania prijali základy technológie, ktorá historicky predstavuje veľmi malú a jemnú prácu s ryžovým papierom, presunul umenie na podmienky, ktoré sú pre nich vhodné.

Čínske výrobky sa vyznačujú množstvom veľmi malých detailov, ktoré vyzerajú monoliticky a veľmi nádherne. Takáto práca je pod silou len veľmi skúsených majstrov. Okrem toho, tenké papierové pásky môžu byť skrútené do pevnej a hladkej cievky len so špeciálnymi nástrojmi. Európski milovníci manuálnej tvorivosti majú trochu modifikované a zjednodušili staré čínske remeslo. Papier, stočený v špirále odlišnej veľkosti a hustoty, sa stala obľúbenou výzdobou kartónových boxov, vázy na sušené kvety, rámy a panely.

Keď už hovoríme o dekoratívne umenie, bolo by nespravodlivé sa dostať okolo výčitiek svedomia, ako je maľba na hodváb, alebo batik, návnada, alebo naháňa, to je kreslenie na kov, koberec, beadwork, makrame, pletenie. Niečo sa dostane do minulosti a iné sa stávajú ako módne a populárne, že aj priemyselné podniky stanovujú uvoľnenie vybavenia pre tento typ kreativity.

Zachovanie vintage remesiel a demonštrácie v múzeách najlepších vzoriek je dobrý skutok, ktorý bude vždy slúžiť ako zdroj inšpirácie pre ľudí tvorivých profesií a pomôže sa pripojiť k krásnym všetkým ostatným.

Fáza projektu:

Projekt je implementovaný

Cieľ projektu:

Tvorba u detí kognitívneho kreatívneho záujmu o ruskú ľudovú kultúru, a to prostredníctvom oboznámenia s témou dekoratívnych a aplikovaných umení majstrov centier Dumkov Hračky, Khokhloma, Gorodetskaya a Gzheelsky maľba.

Projektové úlohy:

Vzdelávacie:
Pokračujte v oboznámení detí s ľudovými remeslámi (história vznikajúcich) a tie, ktoré sa vyrábajú s položkami dekoratívneho a aplikovaného zdroja (Domkovskaya hračka; Položky spôsobené majstrov centier: Zlatý, Khokhloma, GZHelev maľba).
Poskytnite deťom individuálnu trajektóriu vývoja vedomostí vedomostí-mi v obraze dekoratívnych prvkov (body, hrnčeky, prúžky, oxo-nichel linky, kvapky, oblúky atď.).
Obohatiť prostredie pre rozvoj v skupine, cez začiatok vytvorenia mini-múzeum dekoratívneho a aplikovaného umenia v ňom.
Vytvorte tím podobne zmýšľajúcich ľudí od detí a rodičov, ktorí sa snažia zachovať a vyjadriť inú kultúru svojich ľudí.
Rozvoj:
Rozvíjať kognitívny záujem, kreatívnu aktivitu detí, myslenie analytika.
Vzdelávacie:
Vzdelávajte záujem o ruské dekoratívne a aplikované umenie; rešpektovanie práce majstrov; Národná pýcha pre marion ruského ľudu.

Výsledky dosiahnuté v uplynulom roku:

Tento projekt povolil:
1. Zmeňte pozíciu rodičov, aby si deti na národnú kultúru.
2. Vytvoriť tím podobne zmýšľajúcich detí od detí a rodičov prostredníctvom spoločných aktivít na tému projektu.
3. Zaviesť do praxe rodinného voľného času, návštevy výstav, múzeí a Benátok spolu s deťmi.

Sociálny význam projektu:

Moderná Ruská federácia alebo Rusko, ako to nazývame, bolo vytvorené 25. decembra 1991. Tento nový štát zjednotil na jedno celé číslo, zástupcovia viac ako 200 národností.
Všetci títo ľudia, ktorí vytvárajú novú komunitu, naďalej starostlivo udržiavajú národnú zvláštnosť histórie a kultúry predchádzajúcich generácií.
Toto jedinečné storočia-staré národné bohatstvo každého ľudu, na druhej strane, je v odbore maľba, literatúra, architektúra, podpora tradícií slávností ľudí a, samozrejme, v ľudových rybári.
Je to ľudové remeslá vo výrobkoch svojich majstrov nám poskytovať príležitosť:
 Pozri krásu pôvodnej prírody zachytenej v prvkach maľby;
 Testovanie pocitu pýchy, pre svojich ľudí (majstri vytvárajú produkty, ktoré sú preslávené na svete a žijú vedľa nás);
 Podporovať záujem o históriu a kultúrne dedičstvo ich ľudí;
 Rusiť vlastenecké pocity u mladých občanov veľkej nadnárodnej krajiny a oveľa viac.
Vzhľadom na to všetko, predškolská pedagogika na dlhú dobu uznáva obrovskú vzdelávaciu hodnotu dekoratívneho a použitého umenia a využíva na prácu s deťmi. To je uvedené vo svojich dielach a takých umeleckých panovníkoch, výskumníci detí vizuálnej tvorivosti ako: A.V. Baku-Shinsky, PP Blonsky, ts Shatsky, A.p. USOVA, N.P. SAKULIN, TS Komaro-VA, N.B. Haležova, T.A. Spicalova, tzv. Doronov, A.A. GRIBOVSKAYA, V.YA. Yezikeeva a ďalšie.
Ale, vedenie expresnej diagnostiky rodičov a detí, dospel k záveru, že znalosť detí o dekoratívnom a aplikovanom umení je fragmentárny a povrchný. Čo sa deje?
1. Akvizícia detí na ľudovú kultúru v každodennom živote je ťažká, pretože väčšina z nich žijeme v podmienkach veľkých miest a náš vzťah s prírodou a roľník životného štýlu s jeho piesňami, tancom, kostýmom, sú porušené predmety ľudí majstrov.
2. Väčšinu času rodičia našich detí aktívne pracujú a denný voľný čas predškolákov v podmienkach domu zvyčajne ide o recenziu karikatúry, filmy alebo videohier.
3. Len jednotky rodín v deň voľna sa pokúšajú navštíviť výstavu alebo expozície v miestnom múzeu Lore, alebo ako priateľa, aby sa oboznámili a zúčastnili sa na svoje deti do národnej kultúry.
4. S domácimi rôznymi objektmi dekoratívneho a použitého umenie (a to je 70% respondentov), \u200b\u200bnikto neplatí čas na príbeh o deťoch o tom, kde tieto položky, na ktoré rybárčenie sa týkajú, pretože samotní rodičia sú informovaní . Najmä hry nie sú praktizované s týmito objektmi.
5. Podpora vnútroštátnych tradícií sa vo väčšine prípadov zníži na oslavu ľudovej dovolenky (Vianoce, karneval).

Nedostatok svojej vlastnej kultúrnej orientácie nevyhnutne vedie k strate národa svojej osoby, ako prezident V.V. Predseda na jeho adresu Federálne zhromaždenie Putin. Stávame sa ako Ivanov, ktorí si nepamätajú svoju príbuznosť.
To všetko viedlo k nám (pedagógovia) na potrebu zamerať sa na narodenie, Leu na tomto a aktívne ich začleniť spolu s deťmi do práce na projekte: "Dekoratívne a aplikované umenie pre deti."

Udalosti vykonávané v rámci projektu:

1. navštívené:
Vernisáž (Moskva);
Múzeum použitého umenia ľudí na základe PTUSK30, IVANTEEVKA;
Výstava pre predaj výrobkov ľudových majstrov počas osláv dňa mesta.
2. Vytvorené v skupinách mini-múzeí dekoratívneho a aplikovaného umenia.
3. Vyvinul abstraktné triedy pri oboznámení s ľudovými remeslámi a vykonané triedy.
4. Pripravené albumy na rybné hospodárstvo.
5. uznal kartónú didaktických hier:
"Farebné kvapky"; "Tretie koleso"; "Názov správne"; "Hádajte, čo maľované?"; "Urobte vzor podľa vzorky; "Vzory na jedlách"; "Čo sa zmenilo?"; "Štvrté extra"; "Čo zabudlo nakresliť umelec?"
Designer: "DYMKOVSKY BARYNA"; "Mladá dáma"; "Nájdite oblečenie pre Domkovsky" Lamishni "; "Apronukhek"; "Gorodetsky vzory".
6. Splnil výber fyzických útokov.
7. Vydané noviny: "Ako sa pripravujeme na veľtrhu."
8. Boli vydané výstavy umeleckých a tvorivých aktivít detí: "Dummiekovský rozprávka", "Gorodetskaya maľba", "Golden Khokhloma", "GZHEL".
9. Zozbierané obrazové materiály so vzdelávacími filmami: "Zlatý Khokhloma"; "Zlatý Khokhloma 2"; "Ako urobiť GZHEL"; "Čierny kôň je biela hriva."
10. Rodičia Šité kostýmy sa zúčastňujú na konečnom podujatí a mohli by sa pripraviť podujatie.

Dekoratívne a aplikované umenie ľudí - jedným z prostriedkov estetického vzdelávania - pomáha vytvárať umeleckú chuť, učí vidieť a pochopiť krásny život v životnom prostredí av umení. Populárne umenie, národný obsah, môže aktívne ovplyvniť duchovný rozvoj osoby, o tvorbe vlasteneckých a medzinárodných pocitov.

Ľudové umenie prispieva k umeleckému vzdelávaniu detí, pretože je založený na všetkých špecifických vzoroch dekoratívneho umenia - symetrie a rytmu. Vo vzoroch dekoratívnych obrazov charakteristických pre rôzne ľudové remeslá sa pozorovalo určitý rytmus, symetria, proporcionalita jednotlivých prvkov, počítateľnosť ornamentu. To dáva materiál na vývoj základných matematických znázornení.

Dekoratívne a aplikované umenie ruského ľudu je úzko spojené s folklórom, zvykom a obradmi, ľudovými dovolenkami a ľudovou hudbou. Z toho vyplýva, že oboznámenie s ľudovými remeslámi môže byť pridaná do hudobného vzdelávania predškolovníkov.

Folk dekoratívne a aplikované umenie našej krajiny je neoddeliteľnou súčasťou kultúry. Emocionality, poetický obraz tohto umenia je blízky, zrozumiteľné a cesty pre ľudí. Rovnako ako akékoľvek veľké umenie, prináša citlivý postoj k krásnym, prispieva k tvorbe harmonicky vyvinutej osobnosti. Založené na hlbokých umeleckých tradíciách, ľudové umenie presadzuje kultúru ľudí, má priaznivý vplyv na vytvorenie osoby v budúcnosti. Artworks vytvorené ľudovými majstrami, vždy odrážajú lásku k natívnemu okraju, schopnosť vidieť a pochopiť svet okolo.

V modernej kultúre žije ľudové umenie v ich tradičných formách. Vďaka tomu výrobky ľudových majstrov si zachovávajú svoje udržateľné vlastnosti a sú vnímané ako dopravcovia holistickej umeleckej kultúry.

Zdôrazňuje, že diela dekoratívneho a použitého umenia prenikajú do života ľudí, ktoré tvoria umeleckú chuť, vytvárajú esteticky plnohodnotné médium, ktoré určuje tvorivý potenciál osoby. Úloha materských škôl je preto veľká, kde práca úspešne pracuje na oboznámení detí so vzorkami ľudového umenia.

"Povaha obrázkov a motívov populárneho dekoratívneho umenia je neoddeliteľne spojená s problémami životného prostredia, obklopujúceho životné prostredie, a jeho najviac v súlade s myšlienkou dobrej a krásy. Toto umenie má schopnosť vstúpiť do života radosť, svetlé farby, úbohé rytmy, presadzovať pozitívne ideály. Dekoratívne umenie ľudí prispieva k výchove ľudí, optimisticky vnímajú život, duchovne bohatý, obdarený jemným poetickým pocitom, ktorý učí milovať a oceniť to, čo uznal ľudí. "

Dekoratívnosť, expresivita farieb a plastov, vzorované ornament, rôzne textúry materiálov - ide o charakteristické vlastnosti diel ľudových aplikovaných umení, ktoré sú spolu s estetickým pocitom, vnímaním a chápaním detí. Rovnako ako v dielach ľudového umenia a v práci detí je všetko radostné a farebné. A tam je život vnímaný a znázornený v vyvýšených, veľkých tónoch. Obrazy fantastických vtákov, zvierat a rastlín znázornených na tkaninách, ginflakes, pri maľovaní štiepačov, sú vnímané deťmi, v prvom rade, ako báječné, a zároveň ich rozpoznajú v živote vtákov a Rastliny v nich, pretože v ľudovom umení "Obrázok domácich zvierat, vtákov, zvierat a rastlín, domáce scény získal osobitný význam a spiritualitu a fantastické obrazy nestratia pravdu.

Zloženie vzoru a jeho farebného systému podlieha estetickým vzorom, ktoré sa postupne stávajú cenovo dostupnými deťmi. V tomto ohľade prispievajú dekoratívne kreslenie a aplikovatelia k rozvoju umeleckej chuti.

Populárne umenie básnici život. Obrazy z voľne žijúcich živočíchov Folk Masters sa často používajú pri vytváraní špeciálnej expresívnej formy domácností, vo svojej dekorácii. Stretnutie s farebným vtákom zobrazeným na spiner, s rýchlym hlineným koňom, stál jeho hrivu vo vetre, s vzorovaným ornamentom na tkanine, s šumivým clocking keramiky sa môže objaviť pre deti s úrodným materiálom, ktoré vyvíjajú ich fantáziu.

V ľudovom umení je expresivita umeleckého obrazu dosiahnutá vo väčšine jeho zovšeobecnenia detailov, farebných miest. Nemá ilúziu a krehkosť v kompozitných riešeniach. Objemová forma, vizuálne rozhodnutie sa prenáša jednoducho, stručne, len hlavné, základné funkcie.

Vzorky ľudového umenie prispievajú k rozvoju zručností u detí dekoratívne pracujúcich s farbou, pri vytváraní hlinených výrobkov, aby pochádzajú z celku, hľadajúce stručné prostriedky na ostrosť plastového riešenia, obohacujú grafickú expresivitosť detí práce.

Ľudové úžitkové umenie je neoddeliteľné v jednote estetických a utilitárskych (praktických použitia). V každom predmete, či už ide o keramický džbán, ľudový kostým, staroveký hrad, rebrík pre rachin, domáci, praktický účel - veci sú v úžasnej súlade s jeho dekorom. Všetky expresívne prostriedky podliehajú vytváraniu vecí: Forma predmetu, materiál, z ktorého je dokončený, ornament, farebný roztok. Po maľovaní kvetmi Bershina Tusch, zdobenie rezbárskeho dreveného vedro, umelec vytvára podľa zákonov krásy. Túžba pre vynikajúce prostredníctvom médií, ktorej verejná funkcia, ktorá sa skladá nielen v ich utilitárnej podstate, ale aj v ich schopnosti zdobiť náš život, vynásobením krásy v ňom, je duchovný význam diel ľudového umenia.

Komunikácia so životom a prácou identifikovala vlastnosti obsahu a umeleckého jazyka ľudového umenia. Príroda dodala majstrov najjednoduchšie materiály: strom, hlinku, kovy, kosť, ľan, vlnu, spracovanie, ktoré s pomocou jednoduchých nástrojov dosiahli vysokú úroveň umenia a technickú dokonalosť.

Identifikácia prirodzenej krásy materiálu, schopnosť extrahovať najväčší dekoratívny efekt bol často kombinovaný s jednoduchými, čisto technickými technikami: Aplikácia jamiek, ťahov a ozubení podľa špeciálnej Stampik, použitie jednotne striedajúcich tkáčov alebo nití. Ako jeden z dôležitých zdrojov umeleckej expresivity produktov ľudového umenia, technická jednoduchosť týchto techník je osobitný záujem o zavedenie detí s rôznymi materiálmi a rôznymi spôsobmi ich ozdobiť. Vývoj individuálnych technických techník je celkom cenovo dostupný pre deti predškolského veku a môže urobiť určitú novinku v práci detí, aby bolo zaujímavejšie a vzrušujúce.

Analýza znakov vnímania deťmi diel ľudovej tvorivosti, N.p. SAKULINA POZNÁMKA: "Mnoho diel dekoratívnych maliarskych majstrov, nití, výšivky sú blízko a zrozumiteľné pre deti predškolského veku a pochopiť deti. Malé deti ich vnímajú hlbšie a viac ako veľké maľby a strojné sochy, a pomáha pedagóku materskej školy pri vytváraní umeleckej chuti detí a vo vedení ich vizuálnej tvorivosti. " Vzdelávacia hodnota ľudového umenia opakovane zaznamenala A.p. USHOVA. Napísala, že použitie ľudového umenia v materskej škole nebolo nikdy náhodnou motiváciou alebo módou, a vždy konala v úzkom spojení s pedagogickými a umeleckými úlohami predškolského pedagogika, praktickým implementáciou, ktoré ľudové umenie prispelo. "Malé deti stále neprístupné koncepty o svojej vlasti. Vzdelávanie v tomto veku je pripraviť pôdu pre nich, pestovanie dieťaťa v atmosfére, nasýtená živými obrazmi, svetlými farbami jeho krajiny. "

V súčasnosti sa ľudové úžitkové umenie široko používa v umeleckom vzdelávaní detí v materských školách. Originálne vzory ľudového umenia a moderných diel dekoratívneho a aplikovaného umenia sa používajú v triedach a na dizajne škôlky.

To všetko naznačuje, že diela ľudového úžitkového umenia by mali zohrávať dôležitú úlohu v umeleckom rozvoji predškolských detí: vo vývoji ich predstavivosti, fantázie, pri vytváraní chuti umenia, pri obohatení obrazovej expresivity diel vytvorených deťmi .

Produkty ľudových majstrov pomáhajú vzdelávať pozorný a starostlivý postoj k životnému prostrediu, ako dekoratívne a aplikované umenie v ich dôvodoch v blízkosti prírody. Umelci v stáročia pozorovali svet zvierat, krásy vtákov, rôzne rastliny, videl a cítil harmóniu prírody. Potom sa jej krása, proporcionalita, racionalita odrazila do vzorov dekoratívnych obrazov. V nich - obraz človeka, zvieraťa, vtákov, zeleninových vzorov, ozdoby. Produkty ľudových remesiel pomáhajú pochopiť a cítiť, že osoba je súčasťou prírody, konkrétne to je základ pre harmonický rozvoj dieťaťa.

Ľudové umenie je bohatstvo nielen dospelých, ale aj deti, ktoré hrajú s hobby s drevenými maľovanými matriacimi matryoshki a hlinitými postavami Kirov Masters. Deti ako Bogorodsky vtip hračky a opálené presné produkty.

Ako už bolo spomenuté, vizuálne ľudové umenie má obrovskú silu emocionálnych účinkov a je dobrým základom pre tvorbu ľudského duchovného sveta. Ľudové umenie je obrazne, farebné, pôvodne v ich úmysle. Je prístupné pre vnímanie detí, pretože obsah zrozumiteľný pre deti, ktoré konkrétne v jednoduchých, betónových formách odhaľuje krásu a kúzlo okolitého sveta dieťaťu. To je vždy známe deťom báječných obrazov zvierat z dreva alebo hliny.

Ozdoby používané ľudovými majstrami pre maľby hračiek a jedál zahŕňajú kvety, bobule, listy, že dieťa sa stretáva v lese, v teréne, na mieste materskej školy. Takže majster Khokhloma maľby šikovne tvoria ozdoby z listov, bobule viburnum, maliny, brusnice. Gorodetsky Masters si vytvárajú svoje vlastné ornamenty z listov a veľkých farieb kúpania, šípky, ruže.

Majstri hračiek hračky maľovať svoje výrobky najčastejšie s geometrickým ornamentom: krúžky, pruhy, kruhy, ktoré sú tiež jasné pre malé deti. Všetky tieto výrobky, drevené aj hlinky, sa používajú v materských školách nielen na ozdobenie vnútornej miestnosti. Pod vedením učiteľa ich starostlivo zvážia, kreslia a predstavujú vzorky ľudových výrobkov.

Pod vplyvom objektov objektov, chlapcov hlbšie a s veľkým záujmom vnímajú ilustrácie pre ruské ľudové príbehy takýchto umelcov ako I. Bilibin a Yu. Vasnetsov, ktorých práca je založená na národných tradíciách.

Triedy s použitím položiek ľudového umenia pomáhajú rozvíjať mentálnu aktivitu malého dieťaťa. Je to však možné len vtedy, ak sa vykonáva systematická, systematická oboznámenie detí s predmetmi ľudového umenia, s tým výsledkom, že deti vytvárajú svoju dekoratívnu prácu: hračky, riad, dosky zdobené ornamentom podľa typu tipov.