renesancie je obdobím v kultúrnom a ideologický vývoj Západné a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože... V Taliansku (s výnimkou juhu) neexistoval jediný štát. Hlavnou formou politickej existencie sú malé mestské štáty s republikánskou formou vlády spojené s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto v Taliansku feudalizmus vo svojom plné formy nikdy to nevyšlo. Atmosféra rivality medzi mestami nekládla na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola núdza nielen o energických a podnikavých ľudí, ale aj o vzdelaných. Preto sa objavuje humanistický smer vo výchove a svetonázore. Renesancia sa zvyčajne delí na ranú (začiatok 14. - koniec 15.) a vysokú (koniec 15. - prvá štvrtina 16.). Táto éra zahŕňa najväčších umelcov Taliansko – Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) a Rafael Santi(1483 – 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla svoj najväčší rozkvet na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy. Podobné procesy severne od Álp sú tzv « Severná renesancia ». Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v nemeckých mestách. Stredoveci a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. Počas stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú v... Rímska ríša, pokračovala kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. V období renesancie sa však zmenil pohľad na antiku, ktorá videla niečo radikálne odlišné od stredoveku, najmä absenciu všestrannej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály tak zhodné s novými vývojovými trendmi podnietili túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a bolo to práve Taliansko so svojou obrovské množstvo Rímske starožitnosti sa na to stali úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak pred pracou umenie slúžilo cirkevným záujmom, čiže išlo o kultové predmety, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal byť príjemný a odmietali stredovekú mníšsku askézu. Pri formovaní ideológie humanizmu zohrali obrovskú úlohu títo talianski spisovatelia a básnici: ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 – 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo bez kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikli k masám. A samotní humanisti boli niekedy v pesimistickej nálade. Strach z budúcnosti, sklamanie v ľudská prirodzenosť, nemožnosť dosiahnutia ideálu v sociálny poriadok prenikajú do citov mnohých renesančných postáv. Snáď najvýznamnejšou vecou v tomto zmysle bolo intenzívne očakávanie koniec sveta v roku 1500. Renesancia položila základy nového európskej kultúry, nový európsky sekulárny svetonázor, nová európska nezávislá osobnosť.

Renesancia alebo renesancia (tal. Rinascimento, francúzska renesancia) - obnovenie antickej vzdelanosti, oživenie klasickej literatúry, umenia, filozofie, ideálov staroveký svet, skreslené alebo zabudnuté počas „temného“ a „zaostalého“ obdobia stredoveku pre západnú Európu. Bola to podoba, ktorú nadobudlo kultúrne hnutie známe pod názvom humanizmus od polovice 14. do začiatku 16. storočia (pozri brief a články o ňom). Od renesancie je potrebné odlišovať humanizmus, čo je len najcharakteristickejšia črta humanizmu, ktorý pre svoj svetonázor hľadal oporu v klasickej antike. Rodiskom renesancie je Taliansko, kde starodávna klasická (grécko-rímska) tradícia, ktorú mali Taliani, nikdy nevyprchala. národný charakter. V Taliansku nebol stredoveký útlak nikdy zvlášť pociťovaný. Taliani sa nazývali „Latincami“ a považovali sa za potomkov starých Rimanov. Prvotný impulz k renesancii síce čiastočne pochádzal z Byzancie, no účasť byzantských Grékov na nej bola mizivá.

renesancie. Video

Vo Francúzsku a Nemecku sa antický štýl miešal s národnými prvkami, ktoré sa v prvom období renesancie, ranej renesancii, prejavovali výraznejšie ako v nasledujúcich obdobiach. Neskorá renesancia rozvinula antické príklady do luxusnejších a mohutnejších foriem, z ktorých sa postupne vyvinul barok. Kým v Taliansku prenikol duch renesancie takmer jednotne do všetkých umení, v iných krajinách boli antickými vzormi ovplyvnené len architektúra a sochárstvo. Renesancia prešla národným spracovaním aj v Holandsku, Anglicku a Španielsku. Po tom, čo sa renesancia zvrhla do rokoko, prišla reakcia, vyjadrená v najprísnejšom dodržiavaní antického umenia, gréckych a rímskych vzorov v celej ich primitívnej čistote. Ale táto imitácia (najmä v Nemecku) nakoniec viedla k nadmernej suchosti, ktorá na začiatku 60. rokov XIX. sa ho pokúsil prekonať návratom do renesancie. Táto nová vláda renesancie v architektúre a umení však trvala len do roku 1880. Od tej doby začalo popri nej opäť prekvitať baroko a rokoko.

RENESANCIA V EURÓPE

A V RUSKU

Renesancia sa pred nami neobjavuje ani tak ako doba, ale ako konkrétne historické procesy v celej zložitosti ich prejavov a vzťahov.

Taliansko je rodiskom klasického obrodenia. V Taliansku začala renesancia v 14. – 15. storočí, v európskom meradle v 16. storočí. Tento jav sa prejavil rozpadom feudálnych vzťahov a vznikom kapitalistických, posilnením úlohy buržoáznych vrstiev spoločnosti a buržoáznej ideológie as tým spojeným rozvojom národných jazykov, kritikou cirkvi a reštrukturalizáciou náboženského učenia. .

Fenomén renesancie sa vyznačuje používaním starovekých tradícií, starovekej erudície a starovekých jazykov. Využívanie antických prameňov humanistami a postavami renesancie viedlo k posilneniu sekulárnej línie v kultúre. Renesancia dokázala premeniť antiku na zdroj novej kultúry.

Renesancia predchádza reformáciám a je nimi nahradená, hoci to bol práve humanizmus, ktorý reformátorom uvoľnil cestu a poskytol ideologickú a kultúrnu „výbavu“, bez ktorej by ich činnosť nebola možná. Reformačné hnutia si osvojili, prepracovali a využili zručnosti historického myslenia renesancie, ktoré spočívali v schopnosti kontrastovať staroveké tradície s modernými a vedome sa obracať na „podporu“ do vzdialenej minulosti. Oživenie je spojené s túžbou zvýšiť zmysel, obnoviť zdeformované antické hodnoty. Myšlienka „návratu“ je spojená s rozhodným odmietnutím mnohých existujúcich tradícií; boj proti hlavným trendom predchádzajúcich období znamená úplný začiatok renesancie. Renesancia, ktorá je vo všeobecnosti sekulárnym hnutím, sa predsa len odohrávala v rámci kresťansko-katolíckych princípov bez toho, aby sa s nimi porušovalo, hoci ich v mnohom zvnútra podkopávalo. Renesancia „reformovala“ tradície stredoveká kultúra a morálka.

Humanisti sa vo svojom boji za sekulárnu ľudskú kultúru presiaknutú rozumom inšpirovali svetlom starovekej múdrosti. Vo všeobecnosti je problém humanizmu neoddeliteľný od celého procesu renesancie, ak humanizmus považujeme za vyspelú ideológiu renesancie, ktorá stanovila právo na samostatnú existenciu a rozvoj. sekulárnej kultúry, hoci humanistické myslenie nielen v Anglicku, ale aj v Taliansku sa formovalo v kresťansko-pohanskej škrupine. Humanizmus viedol k tomu, že názory na miesto a úlohu človeka vo svete sa radikálne odklonili od tradičných feudálno-katolíckych názorov a stredobodom pozornosti sa stal človek.

Suverenita ľudskej mysle je len jedným z aspektov humanistického svetonázoru. Jej základným kameňom bolo presvedčenie o výnimočných zásluhách človeka ako prirodzenej bytosti, v nevyčerpateľnom bohatstve jeho fyzických a morálnych síl, jeho kreatívne možnosti, v jeho zásadnom príklone k dobru. Prirodzene, humanisti nenávideli askézu, ktorá tvorila jadro náboženskej morálky, že renesančný humanizmus ignoroval základné kresťanské dogmy o dedičnom hriechu, vykúpení a milosti: človek môže dosiahnuť dokonalosť nie na základe vykúpenia a špeciálnej božskej milosti, ale vlastnou mysľou. a vôľu, zameranú na maximálne odhalenie jeho prirodzených schopností.

Humanistické presvedčenie o schopnosti ľudskej vôle odolávať vonkajším silám osudu oslobodilo človeka od strachu, presvedčenie o prirodzenosti rozkoše a radosti narušilo pomyselnú svätosť utrpenia.

Humanizmus sa nerozvinul skôr a ani tak počas otvoreného protifeudálneho boja, ale hlavne po víťazstve v najrozvinutejších talianske mestá. Pokračoval boj proti feudálnym silám, feudálno-cirkevným a feudálnym stavovským ideológiám, v tesnom spojení s ním sa rozvíjala humanistická kultúra renesancie, avšak v podmienkach už etablovaných ranoburžoáznych mestských republík, kde už bola dominancia šľachty. bol zvrhnutý a triedny systém bol zničený alebo zásadne podkopaný a odhalený Je zrejmé, že to malo prispieť k výraznej zrelosti a slobode raného buržoázneho vedomia v renesančnom Taliansku, no zároveň (alebo z rovnakého dôvodu) s nepochybnou spoločenskou aktivitou a oslobodením, protifeudálnou orientáciou humanizmu, sa história nezastavila. konfrontovať ho s potrebou ideologicky viesť otvorený boj más a nestal sa bojovou zástavou spoločenských bojov. Je rozšírený názor, že humanizmus bol adresovaný len úzkemu okruhu elity, elite; navyše nebol ideológiou boja.

Renesancia vyvinula a implementovala veľmi špecifický typ vzťahu medzi spoločnosťou a jednotlivcom. Renesancia bola zameraná na formovanie určitého ideálu človeka, intelektuálne a duchovne aktívneho, poháňajúceho kultúrny pokrok spoločnosti. Renesancia bola predovšetkým systémom zameraným na výchovu a uvedenie konkrétneho jednotlivca do kultúry a len prostredníctvom neho do „kultivácie“ spoločnosti.

Pravda humanizmu je komplexne rozvinutá osoba, ale toto je príliš vágna, mnohostranná pravda. Humanisti preto neboli pripravení zabíjať alebo umierať pre krásu a elegantnú literatúru.

Nesmieme zabúdať na to, že humanizmus nedokázal úplne prekonať teologický svetonázor. A zároveň renesančný humanizmus bol po tisícročí stredoveku prvým integrálnym prejavom slobodného myslenia, prvej formy buržoázneho osvietenstva. Práve humanizmus dal vzniknúť najväčším ideologickým, umeleckým a vedeckým úspechom, ktoré ďaleko prežili svoju éru.

Nemožno hovoriť o renesancii bez toho, aby sme sa dotkli otázok umenia.

Koncept neskorej renesancie zastrešuje kombináciu heterogénnych umeleckých fenoménov, vrátane konzervatívnych ašpirácií v umení, pokusov o ďalší rozvoj renesančných čŕt a nástupu nových trendov, ktoré sa mali naplno realizovať v 17. a 18. storočí.

Veľmi zaujímavá je špecifickosť humanizmu v rôznych krajinách, vrátane Byzancie, kde sa humanistický smer v kultúre formoval ako protikresťanský svetonázor.

Otázka ruskej renesancie je jednou z najkontroverznejších oblastí vo vývoji renesančného problému.

Pre históriu ruskej kultúry je problém renesancie prvoradý. Z hľadiska rozsahu literatúry, zložitosti a nejednotnosti pojmov zahrnutých do historiografického vývoja renesančných zápletiek na základe ruských dejín si táto téma určite zaslúži osobitný výskum.

Možnosť a dokonca aj potreba nastoliť problém renesancie v Rusku môže byť podmienená genetickou blízkosťou, kresťanskou komunitou, politickými, ekonomickými a kultúrnymi kontaktmi medzi Ruskom a západnou Európou od r. Kyjevská Rus. Ak však nehovoríme o konkrétnych analógiách, ani o vypožičiavaní renesančných motívov a prvkov alebo o importe renesancie, potom väčšinu prístupov k tejto téme spája myšlienka zhody etáp, ktoré prešli. Rusko a západná Európa, aj keď s plným pochopením špecifickosti ruskej trajektórie.

Takže, D. V. Sarabyanov. Zdôrazňujúc, že ​​Rus v 14. – 15. storočí zažila „neúspešnú renesanciu“, píše: „Je to akási paralela k renesancii, ale za bariérou, ktorá ich oddeľuje ako kultúry rôznych štádií vývoja.“ A.I. Bogolyubov poznamenáva, že otázka ruskej renesancie úplne nezapadá do klasickej schémy západoeurópskej renesancie, ale že špecifiká ruského historického vývoja to môžu výrazne opraviť. klasický model. Tak či onak je presvedčený, že druhá polovica 16. stor. možno nazvať renesanciou: „Veru, toto je čisto ruská renesancia so všetkými výhodami a nevýhodami štátu, ktorý bol nečakane objavený na východe Európy“ D. S. Likhachev, o Ruský XVI c., vyjadruje jednu veľmi dôležitú myšlienku: „Nikdy predtým žiadne storočie nemalo takú predtuchu“ nasledujúceho ako šestnásteho Vysvetľuje sa to tým, že potreba renesancie dozrela, napriek prekážkam v jej rozvoji ašpirácia na renesanciu, ktorá sa objavila v druhej polovici 15. storočia, bola výraznou črtou 16. storočia.“ Zároveň autor hovorí aj o „neúspešnej renesancii“.

Veľmi typická je aj diskusia medzi rôznymi autormi o tom, kedy sa v Rusku pozoruje renesancia – po Petrovi I. a konci stredoveku alebo v rámci stredoveku. Rovnako príznačný je svojím spôsobom aj pokus o vybudovanie koncepcie ruskej literatúry, ktorá by prechádzala rovnakými etapami ako európska literatúra, ale nie v rovnakom poradí a tempe a obsahovo trochu odlišná. Títo autori kladú renesanciu na prvé miesto tretí XIX V.

Ešte skôr bola vyjadrená myšlienka, že ruská literatúra 18. stor. „v skutočnosti je to začiatok ruskej renesancie so všetkými črtami, ktoré sú vlastné západoeurópskej renesancii v jej rozmanitých prejavoch od 14. do 16. storočia“ a trvajúce od čias Cantemiru do r. Puškinova éra vrátane. O „neúspešnej ruskej renesancii“ 15. – 16. storočia, že bola tragicky prerušená, ale že éra Petra Veľkého „splnila povinnosti“ renesancie, aj keď nie vo svojich prirodzených podobách, s využitím postrenesancie Európska skúsenosť, hovorili na začiatku nášho storočia.

Pozornosť púta aj často používaná terminológia pri výklade problematiky renesancie na základe ruských dejín. Renesancia je „neúspešná“, „nenaplnená“, „spomalená“, „skrytá“, „rozprestretá“ – taká renesancia, bez ohľadu na to, do akých období je jej prítomnosť či absencia umiestnená, je stále dosť paradoxná. Niektorí dosť citliví bádatelia, ktorí majú vo svojom zornom poli klasický model európskej renesancie, nenachádzajú renesanciu „ako takú“ v Rusku, ale jasne vidia buď miesto, kde by sa dala umiestniť, alebo obsah renesancie. úlohu, ktorú však zohrali iné epochy, alebo nejaký nejasný obraz neoddeliteľný od niekoľkých storočí našich dejín. A aj keby sa renesancia nekonala, tak o jej potrebe, prinajmenšom u množstva autorov, naozaj niet pochýb.

renesancia (renesancia)
Renesancia, alebo renesancia (franc. Renaissance, tal. Rinascimento) je éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predbehla kultúru novoveku. Približný chronologický rámec éry je XIV-XVI storočia.

Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (teda záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - a takto sa objavil tento pojem.

Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. IN moderný význam termín zaviedol francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

Všeobecná charakteristika renesancie
V dôsledku zásadných zmien vznikla nová kultúrna paradigma vzťahy s verejnosťou v Európe.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu tried, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou a jej asketický, skromný duch bol im všetkým cudzí. To viedlo k vzniku humanizmu – spoločensko-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššiu hodnotu a kritérium hodnotenia verejných inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici 15. storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.

Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13 XIV storočia(v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), kde sa však pevne usadila až v 20. rokoch 15. stor. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka.

Renesančné umenie.
S teocentrizmom a asketizmom stredovekého obrazu sveta slúžilo umenie v stredoveku predovšetkým náboženstvu, sprostredkúvalo svet a človeka vo vzťahu k Bohu v konvenčných formách a koncentrovalo sa v priestore chrámu. Ani jedno viditeľný svet, žiadny človek nemôže byť sám osebe cenným umeleckým predmetom. V 13. storočí V stredovekej kultúre sa pozorujú nové trendy (veselé učenie sv. Františka, dielo Danteho, predchodcov humanizmu). V druhej polovici 13. stor. sa začína prechodná éra vo vývoji talianskeho umenia – protorenesancia (trvala do začiatku 15. storočia), ktorá pripravila cestu renesancii. Dielo niektorých umelcov tejto doby (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini atď.), v ikonografii dosť stredoveké, je presiaknuté veselším a svetským začiatkom, postavy nadobúdajú relatívny objem. V sochárstve sa prekonáva gotická éterickosť postáv, redukuje sa gotická emocionalita (N. Pisano). Prvýkrát sa zreteľný rozchod so stredovekými tradíciami objavil na konci 13. - prvej tretiny 14. storočia. vo freskách Giotta di Bondone, ktorý vniesol do maľby zmysel pre trojrozmerný priestor, maľoval postavy s väčším objemom, venoval väčšiu pozornosť situácii a hlavne ukázal zvláštny realizmus, cudzí exaltovanej gotike, v zobrazovaní ľudské skúsenosti.

Na pôde kultivovanej majstrami protorenesancie vznikla talianska renesancia, ktorá vo svojom vývoji prešla niekoľkými fázami (raná, vrcholná, neskorá). Spojená s novým, v podstate sekulárnym svetonázorom vyjadreným humanistami, stráca svoje neoddeliteľné spojenie s náboženstvom a sochou rozšírenou mimo chrámu. Umelec pomocou maľby ovládol svet a človeka tak, ako sa javili oku, pomocou nového umelecká metóda(prenos trojrozmerného priestoru pomocou perspektívy (lineárna, vzdušná, farebná), vytvorenie ilúzie plastického objemu, zachovanie proporcionality figúr). Záujem o osobnosť individuálnych čŕt v kombinácii s idealizáciou človeka, hľadaním „dokonalej krásy“. Predmety sakrálnej histórie neopustili umenie, ale odteraz bolo ich zobrazovanie nerozlučne spojené s úlohou ovládnuť svet a stelesniť pozemský ideál (preto tie podobnosti medzi Bakchom a Jánom Krstiteľom od Leonarda, Venuše a Matky Božej od Botticelliho). Renesančná architektúra stráca gotickú ašpiráciu k oblohe a získava „klasickú“ vyváženosť a proporcionalitu, proporcionalitu k ľudskému telu. Staroveký rádový systém sa obnovuje, ale prvky rádu neboli súčasťou stavby, ale výzdobou, ktorá zdobila tradičné (chrám, palác úradov) aj nové typy budov (mestský palác, vidiecka vila).

Za zakladateľa ranej renesancie sa považuje florentský maliar Masaccio, ktorý nadviazal na tradíciu Giotta, dosiahol takmer sochársku hmatateľnosť figúr, využíval princípy lineárnej perspektívy a odklonil sa od konvencií zobrazovania situácie. Ďalší rozvoj maliarstva v 15. storočí. chodili do škôl vo Florencii, Umbrii, Padove, Benátkach (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli a mnohí ďalší). V 15. storočí Rodí sa a rozvíja sa renesančné sochárstvo (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio a ďalší, Donatello ako prvý vytvoril samostatne stojacu okrúhlu sochu nesúvisiacu s architektúrou, ako prvý zobrazil nahú telo s výrazom zmyselnosti) a architektúra (F. Brunelleschi, L.B. Alberti a i.). Majstri 15. storočia (predovšetkým L.B. Alberti, P. della Francesco) vytvoril teóriu výtvarného umenia a architektúry.

Okolo roku 1500, v dielach Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgioneho, Tiziana, talianske maliarstvo a sochárstvo dosiahli svoj najvyšší bod a vstúpili do éry Vrcholná renesancia. Obrazy, ktoré vytvorili, úplne stelesňovali ľudská dôstojnosť, sila, múdrosť, krása. V maľbe sa dosiahla nevídaná plasticita a priestorovosť. Architektúra dosiahla svoj vrchol v dielach D. Bramanteho, Raphaela, Michelangela. Už v 20. rokoch 16. storočia nastali zmeny v umení stredného Talianska, v umení Benátok v 30. rokoch 16. storočia, čo znamenalo nástup r. Neskorá renesancia. Klasický ideál vrcholnej renesancie, spojený s humanizmom 15. storočia, rýchlo stratil svoj význam, nereagoval na novú historickú situáciu (Taliansko stratilo nezávislosť) a duchovnú klímu (taliansky humanizmus sa stal triezvejším, až tragickým). Dielo Michelangela a Tiziana nadobúda dramatické napätie, tragédiu, miestami až zúfalstvo, náročnosť formálneho prejavu. K neskorej renesancii patria P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto a i. Reakciou na krízu vrcholnej renesancie bol vznik nov umelecké hnutie- manierizmus so zvýšenou subjektivitou, manierizmus (často dosahujúci až domýšľavosť a afektovanosť), prudká náboženská spiritualita a chladný alegorizmus (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino atď.).

Severná renesancia bola pripravená vznikom v 20. - 30. rokoch 14. storočia na základe neskorej gotiky (nie bez nepriameho vplyvu giotskej tradície), nového maliarskeho štýlu, takzvaného „ars nova“ – „nového umenie“ (termín E. Panofského). Jeho duchovným základom bola podľa bádateľov predovšetkým takzvaná „nová zbožnosť“ severských mystikov 15. storočia, ktorá predpokladala špecifický individualizmus a panteistické prijatie sveta. Pôvodcom nového štýlu boli holandskí maliari Jan van Eyck, ktorí sa tiež zdokonaľovali olejové farby, a Majster z Flemallu, po nich G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch a ďalší (polovica - druhá polovica 15. storočia). Nové holandské maliarstvo malo v Európe široký ohlas: už v rokoch 1430 – 1450 sa objavili prvé príklady nový obraz v Nemecku (L. Moser, G. Mulcher, najmä K. Witz), vo Francúzsku (majster zvestovania z Aix a samozrejme J. Fouquet). Nový štýl sa vyznačoval zvláštnym realizmom: prenosom trojrozmerného priestoru perspektívou (aj keď spravidla približne), túžbou po objeme. „Nové umenie“, hlboko náboženské, sa zaujímalo o individuálne skúsenosti, charakter človeka, vážil si v ňom predovšetkým pokoru a zbožnosť. Jeho estetike je cudzí taliansky pátos dokonalosti v človeku, vášeň pre klasické formy (tváre postáv nie sú dokonale proporčné, sú goticky hranaté). Príroda a každodenný život boli zobrazené s osobitnou láskou a detailne, starostlivo maľované veci mali spravidla náboženský a symbolický význam.

V skutočnosti sa umenie severnej renesancie zrodilo na prelome 15.–16. ako výsledok interakcie národných umeleckých a duchovných tradícií transalpských krajín s renesančným umením a humanizmom Talianska, s rozvojom severského humanizmu. Za prvého umelca renesančného typu možno považovať vynikajúceho nemeckého majstra A. Durera, ktorý si však chtiac-nechtiac zachoval gotickú spiritualitu. Úplný rozchod s gotikou dosiahol G. Holbein mladší svojou „objektívnosťou“ maliarskeho štýlu. Naopak, maľba M. Grunewalda bola presiaknutá náboženskou exaltáciou. Nemecká renesancia bola dielom jednej generácie umelcov a zanikla v 40. rokoch 16. storočia. V Holandsku v prvej tretine 16. stor. Začali sa šíriť prúdy orientované na vrcholnú renesanciu a manierizmus Talianska (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley a i.). Najzaujímavejšia vec v holandskom maliarstve 16. storočia. - to je vývoj žánrov maľovanie na stojane, domácnosť a krajina (K. Masseys, Patinir, Luke z Leidenu). Národne najoriginálnejším umelcom 50. – 60. rokov 16. storočia bol P. Bruegel starší, ktorý vlastnil obrazy každodenného života a krajinných žánrov, ako aj obrazy podobenstva, zvyčajne spájané s folklórom a trpko ironickým pohľadom na život samotného umelca. Renesancia v Holandsku končí v 60. rokoch 16. storočia. Francúzska renesancia, ktorý mal úplne dvorný charakter (v Holandsku a Nemecku sa umenie spájalo skôr s mešťanmi) bol snáď najklasickejší v severnej renesancii. Nové renesančné umenie, postupne silnejúce pod vplyvom Talianska, dozrelo v polovici - druhej polovici storočia v diele architektov P. Lescota, tvorcu Louvru, F. Delorma, sochárov J. Goujona a J. . Pilon, maliari F. Clouet, J. Cousin starší. Na spomínaných maliarov a sochárov mala veľký vplyv „Fontainebleauská škola“, ktorú vo Francúzsku založili talianski umelci Rosso a Primaticcio, ktorí pracovali v manieristickom štýle, no francúzski majstri sa nestali manieristami, keď prijali klasické ideál skrytý pod manieristickým rúškom. Renesancia počas francúzske umenie končí v 80. rokoch 16. storočia. V druhej polovici 16. stor. umenie renesancie Talianska a iných európskych krajín postupne ustupuje manierizmu a ranému baroku.

Renesancia alebo renesancia (z francúzskeho renaître - znovu sa narodiť) je jednou z najvýraznejších epoch vo vývoji európskej kultúry, ktorá trvá takmer tri storočia: od polovice 14. storočia. až do prvých desaťročí 17. storočia. Bola to éra veľkých zmien v histórii národov Európy. V podmienkach vysoký stupeň mestská civilizácia začala proces vzniku kapitalistických vzťahov a kríza feudalizmu, dochádzalo k formovaniu národov a vytváraniu veľkých národných štátov, objavila sa nová forma politického systému - absolútna monarchia (pozri Štát), nové sociálne skupiny sa sformovali – buržoázia a najatí robotníci. Zmenené a duchovný svet osoba. Veľké geografické objavy rozšírili obzory súčasníkov. Uľahčil to veľký vynález Johannesa Gutenberga – tlač. V tejto ťažkej, prechodnej dobe vznikla nový typ kultúra, ktorá postavila človeka do centra svojich záujmov a svet. Nová, renesančná kultúra bola široko založená na dedičstve antiky, interpretovaná inak ako v stredoveku a v mnohých smeroch znovuobjavená (odtiaľ pojem „renesancia“), ale čerpala aj z najlepších výdobytkov stredovekej kultúry, najmä svetské - rytierske, mestské, ľudové. Renesančného človeka zachvátil smäd po sebapotvrdení a veľkých úspechoch, aktívne sa zapájal do verejného života, znovu objavoval svet prírody, usiloval sa o jeho hlboké pochopenie a obdivoval jeho krásu. Kultúru renesancie charakterizuje sekulárne vnímanie a chápanie sveta, potvrdenie hodnoty pozemského bytia, veľkosť mysle a tvorivých schopností človeka a dôstojnosť jednotlivca. Humanizmus (z lat. humanus – ľudský) sa stal ideovým základom kultúry renesancie.

Giovanni Boccaccio je jedným z prvých predstaviteľov humanistickej literatúry renesancie.

Palazzo Pitti. Florencia. 1440-1570

Masaccio. Výber daní. Výjav zo života sv. Petra Freska z kaplnky Brancacci. Florencia. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mojžiš. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtínska Madonna. 1515-1519 Plátno, olej. Galéria umenia. Drážďany.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Koniec 70. rokov 14. storočia – začiatok 90. ​​rokov 14. storočia Drevo, olej. Štátne múzeum Ermitáž. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Autoportrét. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Autoportrét. 1498

Pieter Bruegel starší. Lovci v snehu. 1565 Drevo, olej. Umeleckohistorické múzeum. Žila.

Humanisti sa postavili proti diktatúre katolícky kostol v duchovnom živote spoločnosti. Kritizovali metódu scholastickej vedy, založenú na formálnej logike (dialektike), odmietali jej dogmatizmus a vieru v autority, čím uvoľňovali cestu slobodný rozvoj vedecká myšlienka. Humanisti volali po štúdiu antickej kultúry, ktorú cirkev odmietala ako pohanskú a prijímala z nej len to, čo neodporovalo kresťanskej náuke. Obnova antického dedičstva (humanisti hľadali rukopisy antických autorov, očistili texty neskorších vrstiev a prepisovacie chyby) však pre nich nebola samoúčelná, ale slúžila ako základ pre riešenie naliehavých problémov našej doby, pre budovanie nová kultúra. Rozsah humanitných vedomostí, v rámci ktorých sa formoval humanistický svetonázor, zahŕňal etiku, históriu, pedagogiku, poetiku a rétoriku. Humanisti hodnotne prispeli k rozvoju všetkých týchto vied. Ich hľadanie novej vedeckej metódy, kritika scholastiky, preklady vedeckých prác antických autorov prispeli k rozmachu prírodnej filozofie a prírodných vied v 16. - začiatkom 17. storočia.

Formovanie renesančnej kultúry v rôznych krajinách nebolo simultánne a prebiehalo rôznym tempom v rôznych oblastiach samotnej kultúry. Najprv sa rozvinul v Taliansku s početnými mestami, ktoré dosiahli vysokú úroveň civilizácie a politickej nezávislosti, so starými tradíciami, ktoré boli silnejšie ako v iných európskych krajinách. Už v 2. polovici 14. stor. V Taliansku nastali výrazné zmeny v literatúre a humanitných vedách – filológia, etika, rétorika, historiografia, pedagogika. Potom sa stala arénou rýchleho rozvoja renesancie umenie a architektúra, neskôr nová kultúra zahŕňala sféru filozofie, prírodných vied, hudby a divadla. Taliansko zostalo viac ako storočie jedinou krajinou renesančnej kultúry; do konca 15. storočia. Obroda začala pomerne rýchlo naberať na sile v Nemecku, Holandsku a Francúzsku v 16. storočí. - v Anglicku, Španielsku, krajinách strednej Európy. Druhá polovica 16. storočia. sa stalo obdobím nielen vysokých úspechov Európska renesancia, ale aj prejavy krízy novej kultúry, vyvolanej protiofenzívou reakčných síl a vnútornými rozpormi vývoja samotnej renesancie.

Vznik renesančnej literatúry v 2. polovici 14. storočia. spojené s menami Francesca Petrarca a Giovanniho Boccaccia. Potvrdzovali humanistické myšlienky osobnej dôstojnosti, nespájajúc ju s narodením, ale s udatnými skutkami človeka, jeho slobodou a právom užívať si radosti pozemského života. Petrarcova „Kniha piesní“ odrážala najjemnejšie odtiene jeho lásky k Laure. V dialógu „Moje tajomstvo“ a niekoľkých pojednaniach rozvinul myšlienky o potrebe zmeniť štruktúru poznania – postaviť ľudské problémy do centra pozornosti, kritizoval scholastikov za ich formálno-logickú metódu poznania, vyzval na štúdium. antických autorov (Petrarch si cenil najmä Cicera, Vergilia, Senecu), vysoko pozdvihol význam poézie v poznaní zmyslu pozemského bytia človeka. Tieto myšlienky zdieľal jeho priateľ Boccaccio, autor knihy poviedok „Dekameron“ a množstva poetických a vedeckých diel. Dekameron sleduje vplyv ľudovo-mestskej slovesnosti stredoveku. Tu, v umelecká forma humanistické myšlienky našli svoje vyjadrenie - popretie asketickej morálky, ospravedlnenie práva človeka na plné vyjadrenie jeho citov, všetkých prirodzených potrieb, myšlienka šľachty ako produktu udatných činov a vysokej morálky, a nie vznešenosti rodina. Téma šľachty, ktorej riešenie odzrkadľovalo protitriedne myšlienky vyspelej časti mešťanov a ľudu, sa stane príznačnou pre mnohých humanistov. IN ďalší vývoj Humanisti 15. storočia výrazne prispeli k literatúre v taliančine a latinčine. - spisovatelia a filológovia, historici, filozofi, básnici, štátnici a rečníci.

V talianskom humanizme existovali smery, ktoré mali rôzne prístupy k riešeniu etických problémov a predovšetkým k otázke cesty človeka ku šťastiu. Teda v civilnom humanizme – smer, ktorý sa rozvinul vo Florencii v prvej polovici 15. storočia. (jej najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Leonardo Bruni a Matteo Palmieri) - etika bola založená na princípe služby spoločnému dobru. Humanisti presadzovali potrebu vychovať občana, vlastenca, ktorý nadraďuje záujmy spoločnosti a štátu nad osobné. Tvrdili morálny ideál aktívny občiansky život na rozdiel od cirkevného ideálu kláštornej pustovne. Osobitnú hodnotu pripisovali takým cnostiam ako spravodlivosť, štedrosť, rozvážnosť, odvaha, zdvorilosť a skromnosť. Človek môže objaviť a rozvíjať tieto cnosti iba v aktívnej sociálnej interakcii, a nie na úteku pred svetským životom. Najlepšia forma Humanisti tohto smeru považovali republiku za štátnu štruktúru, kde sa v podmienkach slobody mohli najplnšie prejaviť všetky ľudské schopnosti.

Ďalší smer v humanizme 15. storočia. reprezentoval dielo spisovateľa, architekta a teoretika umenia Leona Battistu Albertiho. Alberti veril, že vo svete vládne zákon harmónie a človek mu podlieha. Musí sa usilovať o poznanie, o pochopenie sveta okolo seba a seba. Ľudia musia budovať pozemský život na rozumných základoch, na základe získaných vedomostí, premieňať ho vo svoj prospech, usilovať sa o harmóniu citov a rozumu, jednotlivca a spoločnosti, človeka a prírody. Vedomosti a práca povinná pre všetkých členov spoločnosti - to je podľa Albertiho cesta k šťastnému životu.

Lorenzo Valla predložil inú etickú teóriu. Stotožnil šťastie s potešením: človek by mal prijímať potešenie zo všetkých radostí pozemskej existencie. Askéza je v rozpore so samotnou ľudskou prirodzenosťou; city a rozum sú v právach rovnocenné; Z týchto pozícií Valla rozhodne kritizoval mníšstvo v dialógu „O kláštornom sľube“.

Koncom 15. - koncom 16. stor. Rozšíril sa smer spojený s činnosťou Platónskej akadémie vo Florencii. Poprední humanistickí filozofi tohto hnutia, Marsilio Ficino a Giovanni Pico della Mirandola, vyzdvihli ľudskú myseľ vo svojich dielach založených na filozofii Platóna a neoplatonikov. Charakteristickým sa pre nich stalo oslavovanie osobnosti. Ficino považoval človeka za stred sveta, spojovací článok (toto spojenie sa realizuje v poznaní) nádherne usporiadaného kozmu. Pico videl v človeku jediného tvora na svete obdareného schopnosťou formovať sa, spoliehajúc sa na vedomosti - na etiku a prírodné vedy. Vo svojom „Prejave o dôstojnosti človeka“ Pico obhajoval právo na slobodné myslenie a veril, že filozofia bez akéhokoľvek dogmatizmu by sa mala stať údelom každého, a nie niekoľkých vyvolených. Talianski novoplatonici pristupovali k riešeniu množstva teologických problémov z nových, humanistických pozícií. Invázia humanizmu do sféry teológie je jednou z dôležitých čŕt európskej renesancie 16. storočia.

16. storočie sa vyznačovalo novým vzostupom renesančnej literatúry v Taliansku: Ludovico Ariosto sa preslávil básňou „Zúrivý Roland“, kde sa prelína realita a fantázia, velebenie pozemských radostí a niekedy smutné a niekedy ironické chápanie talianskeho života; Baldassare Castiglione vytvoril knihu o ideálnom mužovi svojej doby („Dvorník“). Toto je čas tvorivosti vynikajúceho básnika Pietra Bemba a autora satirických brožúr Pietra Aretina; koncom 16. storočia Vznikla grandiózna hrdinská báseň Torquata Tassa „Jeruzalem oslobodený“, ktorá odrážala nielen výdobytky sekulárnej renesančnej kultúry, ale aj vznikajúcu krízu humanistického svetonázoru, spojenú s posilňovaním religiozity v podmienkach protireformácie, s tzv. strata viery vo všemohúcnosť jednotlivca.

Umenie dosiahlo úžasný úspech talianska renesancia, ktorý začal Masacciom v maliarstve, Donatellom v sochárstve, Brunelleschi v architektúre, ktorý pôsobil vo Florencii v 1. polovici 15. storočia. Ich tvorba je poznačená brilantným talentom, novým chápaním človeka, jeho miesta v prírode a spoločnosti. V 2. polovici 15. stor. v talianskom maliarstve spolu s florentskou školou vzniklo množstvo ďalších – umbrijské, severotalianske, benátske. Každý z nich mal svoje vlastnosti, boli charakteristické aj pre kreativitu najväčší majstri- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli a ďalší. Všetky rôznymi spôsobmi odhalili špecifiká renesančného umenia: túžbu po životných obrazoch založených na princípe „napodobňovania prírody“, široký apel na motívy antickej mytológie a svetskú interpretáciu tradičných náboženských predmetov, záujem o lineárna a vzdušná perspektíva, v plastickej expresivite obrazov, harmonických proporciách a pod. Portrét sa stal bežným žánrom maľby, grafiky, medailérstva a sochárstva, čo priamo súviselo s potvrdzovaním humanistického ideálu človeka. Hrdinský ideál dokonalého človeka bol s osobitnou úplnosťou stelesnený v talianskom umení vrcholnej renesancie v prvých desaťročiach 16. storočia. Táto éra priniesla najjasnejšie, mnohostranné talenty - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela (pozri Umenie). Existuje typ univerzálny umelec, ktorý vo svojej tvorbe spojil maliara, sochára, architekta, básnika a vedca. Umelci tejto doby úzko spolupracovali s humanistami a prejavili veľký záujem o prírodné vedy, predovšetkým anatómia, optika, matematika, snaží sa využiť ich úspechy vo svojej práci. V 16. storočí Benátske umenie zažívalo zvláštny rozmach. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto vytvorili nádherné plátna, ktoré sa vyznačujú farebnou bohatosťou a realizmom obrazov človeka a sveta okolo neho. 16. storočie bolo obdobím aktívneho etablovania sa renesančného štýlu v architektúre, najmä pre svetské účely, ktorý sa vyznačoval úzkym prepojením s tradíciami antickej architektúry (rádová architektúra). Vznikol nový typ stavby - mestský palác (palazzo) a vidiecke sídlo (vila) - majestátne, ale aj primerané človeku, kde sa slávnostná jednoduchosť fasády spája s priestrannými, bohato zdobenými interiérmi. Obrovský príspevok k renesančnej architektúre urobili Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante a Palladio. Mnoho architektov vytvorilo projekty pre ideálne mesto, založené na nových princípoch mestského plánovania a architektúry, ktoré spĺňali ľudské potreby pre zdravý, dobre vybavený a krásny životný priestor. Prestavovali sa nielen jednotlivé budovy, ale aj celé staré stredoveké mestá: Rím, Florencia, Ferrara, Benátky, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach starší. Ženský portrét.

Hans Holbein mladší. Portrét holandského humanistu Erazma Rotterdamského. 1523

Tizian Vecellio. Svätý Sebastián. 1570 Olej na plátne. Štátne múzeum Ermitáž. Saint Petersburg.

Ilustrácia pána Dorého k románu F. Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“.

Michel Montaigne - francúzsky filozof a spisovateľ.

V politickom a historickom myslení talianskej renesancie sa problém dokonalej spoločnosti a štátu stal jedným z ústredných. Práce Bruniho a najmä Machiavelliho o dejinách Florencie, založené na štúdiu dokumentačného materiálu, a diela Sabellica a Contariniho o dejinách Benátok odhalili zásluhy republikánskej štruktúry týchto mestských štátov, zatiaľ čo historici Milána a Neapol naopak zdôrazňovali pozitívnu centralizačnú úlohu monarchie. Machiavelli a Guicciardini vysvetlili všetky problémy Talianska, ktoré sa stali v prvých desaťročiach 16. storočia. aréne zahraničných invázií, jej politickej decentralizácii a vyzval Talianov na národnú konsolidáciu. Spoločný znak Renesančná historiografia bola túžbou vidieť v ľuďoch samotných tvorcov ich dejín, do hĺbky analyzovať skúsenosti z minulosti a využiť ich v politickej praxi. Rozšírené v 16. – začiatkom 17. storočia. prijaté spoločenská utópia. V učení utopistov Doniho, Albergatiho a Zuccola sa ideálna spoločnosť spájala s čiastočným odstránením súkromného vlastníctva, rovnoprávnosťou občanov (nie však všetkých ľudí), univerzálnou povinnou prácou a harmonickým rozvojom jednotlivca. Najkonzistentnejšie vyjadrenie myšlienky socializácie majetku a vyrovnania bolo nájdené v Campanellovom „Slnečnom meste“.

Nové prístupy k riešeniu tradičného problému vzťahu medzi prírodou a Bohom predložili prírodní filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrizi a Giordano Bruno. V ich dielach dogma o stvoriteľovi, ktorý riadi vývoj vesmíru, ustúpila panteizmu: Boh nie je proti prírode, ale akoby s ňou splýva; príroda je vnímaná ako večne existujúca a vyvíjajúca sa podľa svojich vlastných zákonov. Myšlienky renesančných prírodných filozofov narazili na ostrý odpor katolíckej cirkvi. Za svoje myšlienky o večnosti a nekonečnosti Vesmíru, pozostávajúceho z obrovského množstva svetov, za ostrú kritiku cirkvi, ktorá ospravedlňuje nevedomosť a tmárstvo, bol Bruno odsúdený ako kacír a v roku 1600 odsúdený na požiar.

Talianska renesancia mala obrovský vplyv na rozvoj renesančnej kultúry v iných európskych krajinách. To bolo do značnej miery uľahčené tlačou. Hlavné centrá vydavateľstva boli v 16. storočí. Benátky, kde sa začiatkom storočia stala tlačiareň Aldusa Manutiusa významným centrom kultúrneho života; Bazilej, kde boli rovnako významné vydavateľstvá Johanna Frobena a Johanna Amerbacha; Lyon so slávnou tlačiarňou Etienne, ako aj Paríž, Rím, Louvain, Londýn, Sevilla. Tlač sa stala silným faktorom rozvoja renesančnej kultúry v mnohých európskych krajinách a otvorila cestu k aktívnej interakcii v procese budovania novej kultúry humanistov, vedcov a umelcov.

Najväčšou postavou severnej renesancie bol Erazmus Rotterdamský, s ktorého menom sa spája hnutie „kresťanského humanizmu“. Mal rovnako zmýšľajúcich ľudí a spojencov v mnohých európskych krajinách (J. Colet a Thomas More v Anglicku, G. Budet a Lefebvre d'Etaples vo Francúzsku, I. Reuchlin v Nemecku široko chápal úlohy novej kultúry). Podľa jeho názoru išlo nielen o vzkriesenie starodávneho pohanského dedičstva, ale aj o obnovu ranokresťanského učenia, nevidel medzi nimi zásadné rozdiely z hľadiska pravdy, ku ktorej by sa mal človek usilovať, spájal zdokonaľovanie človeka so vzdelaním. tvorivá činnosť, odhaľujúc všetky schopnosti, ktoré sú s tým spojené. Jeho humanistická pedagogika dostala umelecké vyjadrenie v „Easy Conversations“ a jeho ostro satirické dielo „In Chvála hlúposti“ bolo namierené proti ignorancii, dogmatizmu a feudálnym predsudkom. Erasmus videl cestu k šťastiu ľudí v mierovom živote a založení humanistickej kultúry založenej na všetkých hodnotách historickej skúsenosti ľudstva.

V Nemecku zaznamenala renesančná kultúra na konci 15. storočia rýchly vzostup. - 1. tretina 16. storočia. Jednou z jeho čŕt bol rozkvet satirická literatúra, ktorý začal esejou „Loď bláznov“ od Sebastiana Branta, v ktorej bola ostro kritizovaná vtedajšia morálka; autor priviedol čitateľov k záveru o potrebe reforiem vo verejnom živote. V satirickej línii v nemeckej literatúre pokračovali „Listy temných ľudí“ – anonymne publikované kolektívne dielo humanistov, medzi ktorých hlavným bol Ulrich von Hutten – kde boli cirkevní ministri vystavení zničujúcej kritike. Hutten bol autorom mnohých brožúr, dialógov, listov namierených proti pápežstvu, nadvláde cirkvi v Nemecku a roztrieštenosti krajiny; svojou prácou prispel k prebudeniu národného povedomia nemeckého ľudu.

Najväčšími umelcami renesancie v Nemecku boli A. Dürer, vynikajúci maliar a neprekonateľný majster rytiny, M. Niethardt (Grunewald) so svojimi hlboko dramatickými obrazmi, portrétista Hans Holbein mladší, ako aj Lucas Cranach starší, ktorý úzko spájal svoje umenie s reformáciou.

Vo Francúzsku sa renesančná kultúra formovala a prekvitala v 16. storočí. Uľahčili to najmä talianske vojny v rokoch 1494-1559. (bojovalo sa o ne medzi kráľmi Francúzska, Španielska a nemeckým cisárom o ovládnutie talianskych území), čo odhalilo Francúzom bohatstvo renesančnej kultúry Talianska. Charakteristickým znakom francúzskej renesancie bol zároveň záujem o tradície ľudovej kultúry, tvorivo zvládnutý humanistami spolu s antickým dedičstvom. Poézia C. Marota, diela humanistických filológov E. Doleho a B. Deperriera, ktorí patrili do okruhu Margaréty Navarrskej (sestra kráľa Františka I.), sú presiaknuté ľudovými motívmi a veselým voľnomyšlienkárstvom. Tieto trendy sú veľmi jasne viditeľné satirický román vynikajúci spisovateľ Renesančný Francois Rabelais „Gargantua a Pantagruel“, kde sa zápletky čerpané zo starých ľudových rozprávok o veselých obroch spájajú s výsmechom nerestí a ignoranciou súčasníkov, s prezentáciou humanistického programu výchovy a vzdelávania v duchu novej kultúry. . Vzostup národnej francúzskej poézie je spojený s činnosťou Plejád – kruhu básnikov vedených Ronsardom a Du Bellayom. Počas obdobia občianskych (hugenotských) vojen (pozri Náboženské vojny vo Francúzsku) rozšírený rozvoj dostala žurnalistiku, ktorá vyjadrovala rozdiely v politické postavenie protichodné sily spoločnosti. Najväčšími politickými mysliteľmi boli F. Hautman a Duplessis Mornay, ktorí boli proti tyranii, a J. Bodin, ktorý presadzoval posilnenie jedného národného štátu na čele s absolútnym panovníkom. Myšlienky humanizmu našli hlboké pochopenie v Montaigneových Esejách. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier boli významných predstaviteľov sekulárne voľnomyšlienkárstvo, ktoré odmietalo náboženské základy svetonázoru. Odsudzovali scholastiku, stredoveký systém výchovy a vzdelávania, scholastiku a náboženský fanatizmus. Hlavný princíp Montaigneova etika – slobodný prejav ľudskej individuality, oslobodenie mysle z podriadenosti viere, plnosť citového života. Šťastie spájal s realizáciou vnútorných schopností jednotlivca, čomu by mala slúžiť svetská výchova a vzdelávanie založené na voľnomyšlienkárstve. V umení francúzskej renesancie sa do popredia dostal žáner portrétu, ktorého vynikajúcimi majstrami boli J. Fouquet, F. Clouet, P. a E. Dumoustierovci. J. Goujon sa preslávil v sochárstve.

V kultúre Holandska počas renesancie boli rétorické spoločnosti výrazným fenoménom, ktorý spájal ľudí z rôznych vrstiev vrátane remeselníkov a roľníkov. Na schôdzach spolkov sa diskutovalo na politické, mravné a náboženské témy, inscenovali sa predstavenia v ľudových tradíciách, pracovalo sa rafinovane na slove; Humanisti sa aktívne podieľali na činnosti spolkov. Ľudové črty boli charakteristické a Holandské umenie. Najväčší maliar Pieter Bruegel, prezývaný „Roľník“, vo svojich obrazoch sedliackeho života a krajiny s osobitnou úplnosťou vyjadril pocit jednoty prírody a človeka.

). Vysokú úroveň dosiahol v 16. storočí. divadelné umenie, demokratické vo svojej orientácii. Hrali v mnohých verejných a súkromných divadlách domáce komédie, historické kroniky, hrdinské drámy. Hry C. Marlowa, v ktorých majestátni hrdinovia spochybňujú stredovekú morálku, a B. Johnsona, v ktorých vystupuje galéria tragikomických postáv, pripravili vystúpenie najväčšieho dramatika renesancie Williama Shakespeara. Dokonalý majster rôznych žánrov – komédie, tragédie, historické kroniky, Shakespeare vytvoril jedinečné obrazy silných ľudí, osobností, ktoré živo stelesňovali črty renesančného človeka, život milujúceho, vášnivého, obdareného inteligenciou a energiou, no niekedy protirečivé v jeho morálne činy. Shakespearovo dielo odhalilo prehlbujúcu sa priepasť v neskorej renesancii medzi humanistickou idealizáciou človeka a skutočným svetom, naplnenú akútnymi životnými konfliktmi. Anglický vedec Francis Bacon obohatil renesančnú filozofiu o nové prístupy k chápaniu sveta. Pozorovanie a experiment postavil proti scholastickej metóde ako spoľahlivému nástroju vedeckého poznania. Bacon videl cestu k vybudovaniu dokonalej spoločnosti v rozvoji vedy, najmä fyziky.

V Španielsku zažila renesančná kultúra „zlatý vek“ v 2. polovici 16. storočia. - prvé desaťročia 17. storočia. Jej najvyššie úspechy sú spojené s tvorbou novej španielskej literatúry a národnej ľudové divadlo, ako aj s dielom vynikajúceho maliara El Greca. Formovanie novej španielskej literatúry, ktorá vyrástla z tradícií rytierskych a pikareskných románov, našlo skvelé zavŕšenie v geniálnom románe Miguela de Cervantesa „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Manchy“. Na obrazoch rytiera Dona Quijota a roľníka Sancha Panzu sa odhaľuje hlavná humanistická myšlienka románu: veľkosť človeka v jeho odvážnom boji proti zlu v mene spravodlivosti. Cervantesov román je akousi paródiou na rytiersku romancu, ktorá sa stáva minulosťou, ako aj širokým plátnom ľudový životŠpanielsko 16. storočie Cervantes bol autorom množstva hier, ktoré veľkou mierou prispeli k vzniku národné divadlo. V ešte väčšej miere sa prudký rozvoj španielskeho renesančného divadla spája s tvorbou mimoriadne plodného dramatika a básnika Lope de Vega, autora lyricko-hrdinských komédií z plášťa a meča, presiaknutých ľudovým duchom.

Andrej Rublev. Trojica. 1. štvrtina 15. storočia.

Na konci XV-XVI storočia. V Uhorsku sa šírila renesančná kultúra, kde zohrávalo úlohu kráľovské mecenášstvo dôležitá úloha v rozkvete humanizmu; v Českej republike, kde nové trendy prispeli k formovaniu národného povedomia; v Poľsku, ktoré sa stalo jedným z centier humanistického voľnomyšlienkarstva. Vplyv renesancie zasiahol aj kultúru Dubrovníckej republiky, Litvy a Bieloruska. Určité predrenesančné tendencie sa objavili aj v ruskej kultúre 15. storočia. Spájal sa s rastúcim záujmom o ľudská osobnosť a jej psychológiu. V umení je to predovšetkým dielo Andreja Rubleva a umelcov z jeho okruhu, v literatúre - „Príbeh Petra a Fevronie z Muromu“, ktorý rozpráva o láske kniežaťa Murom a roľníckej dievčine Fevronii a dielach Epiphanius Múdry so svojím majstrovským „tkaním slov“. V 16. storočí V ruskej politickej žurnalistike sa objavili renesančné prvky (Ivan Peresvetov a ďalší).

V XVI - prvých desaťročiach XVII storočia. vo vývoji vedy nastali významné zmeny. Štart nová astronómia vytýčená heliocentrickou teóriou poľského vedca N. Kopernika, ktorá spôsobila revolúciu v predstavách o vesmíre. Ďalšie opodstatnenie získala v prácach nemeckého astronóma I. Keplera, ako aj talianskeho vedca G. Galilea. Astronóm a fyzik Galileo zostrojil ďalekohľad, pomocou ktorého objavil pohoria na Mesiaci, fázy Venuše, satelity Jupitera atď. Galileove objavy, ktoré potvrdili Kopernikove učenie o rotácii Zeme okolo Slnka, dal impulz k rýchlejšiemu šíreniu heliocentrickej teórie, ktorú cirkev uznala za heretickú; prenasledovala svojich priaznivcov (napr. osud D. Bruna upáleného na hranici) a zakázala Galileiho diela. Veľa nových vecí sa objavilo v oblasti fyziky, mechaniky a matematiky. Stephen formuloval teorémy hydrostatiky; Tartaglia úspešne študoval teóriu balistiky; Cardano objavil riešenie algebraických rovníc tretieho stupňa. G. Kremer (Mercator) vytvoril pokročilejšie geografické mapy. Vznikla oceánografia. V botanike E. Cord a L. Fuchs systematizovali široké spektrum poznatkov. Poznatky z oblasti zoológie obohatil K. Gesner o svoje „Dejiny zvierat“. Znalosť anatómie sa zlepšila, čo bolo uľahčené prácou Vesaliusa „O štruktúre ľudského tela“. M. Servet vyjadril myšlienku prítomnosti pľúcneho obehu. Vynikajúci lekár Paracelsus zblížil medicínu a chémiu a urobil dôležité objavy vo farmakológii. Pán Agricola systematizoval poznatky z oblasti baníctva a hutníctva. Leonardo da Vinci predstavil sériu inžinierske projekty, ďaleko pred súčasným technickým myslením a predvídajúcimi niektoré neskoršie objavy (napríklad lietadlo).