स्केचिंग हाथ में किसी भी सामग्री के साथ एक नियमित मार्कर से पानी के रंग तक जल्दी से स्केच करने की एक तकनीक है। दृश्य नोट्स और रेखाचित्र स्वतंत्रता, खुशी देते हैं और यहां तक ​​कि आपके जीवन को अर्थ से भर देते हैं। स्केचिंग तकनीक का उपयोग करके मार्कर के साथ आकर्षित करने की क्षमता सांस लेने, गाने, एक-दूसरे से प्यार करने की क्षमता के समान ही अद्भुत अनुभव देती है। यह "यहाँ और अभी" पल को कैप्चर करने और इसे हमेशा के लिए एक स्केच के साथ कैप्चर करने का एक और तरीका है।

किस प्रकार के स्केच मौजूद हैं?

अब हम विभिन्न प्रकार के रेखाचित्रों पर एक नज़र डालने जा रहे हैं।

उपकरण

स्केचिंग के लिए, आप कुछ भी कर सकते हैं, यहां तक ​​कि एक नैपकिन और एस्प्रेसो में भिगोया हुआ टूथपिक भी। लेकिन चूंकि हम अभी सीखना शुरू कर रहे हैं, इसलिए मोटे कागज (अच्छी ड्राइंग के लिए) A4 आकार का, अब और नहीं, विभिन्न घनत्वों की पेंसिल, एक मार्कर और एक रबड़ लेना सबसे अच्छा है।

एक वस्तु.

स्केच के लिए वस्तु लगभग कुछ भी हो सकती है, लेकिन पहले आपको एक ऐसी वस्तु लेने की जरूरत है जो स्थिर हो, साधारण प्रकाश स्रोतों से स्वतंत्र हो, उपलब्ध हो। यही है, जानवरों को चुनने की कोई आवश्यकता नहीं है, इंटीरियर से शुरू करना बेहतर है (पहले स्केच में लंबा समय लगेगा, घोड़ा इतना लंबा नहीं चलेगा)।

कैसे एक स्केच आकर्षित करने के लिए?

आइए विभिन्न तत्वों के बिना हमारी वस्तु की कल्पना करें, जैसे कि हम इसे अंधेरे में देख रहे हों। आप अपनी लाइट बंद करके अभ्यास कर सकते हैं। सबसे महत्वपूर्ण क्या होगा? कौन सी रेखाएँ, आकृतियाँ, छायाएँ इंगित करती हैं कि यह एक मल है, न कि बाल्टी या कैक्टस? क्या कोई कल्पनाएँ हैं? आगे!

पाठ विवरण:

स्केचिंग का प्रयास करें और हार न मानें, स्केचिंग मजेदार है! पाठों और स्केचिंग पाठ्यक्रमों की सहायता से आप आकर्षित करना सीख सकते हैं सुंदर चित्रमार्कर। और पाठ्यक्रमों के लिए पैसे का भुगतान करना आवश्यक नहीं है, अब उनमें से बहुत से इंटरनेट पर हैं, बहुत से लोग लोगों को आकर्षित करना शुरू करते हैं, खासकर लड़कियों को।

रेखाचित्र(वे रेखाचित्र) - ये अल्पकालिक चित्र हैं जो प्रकृति या विचार के संकेतों की एक छोटी संख्या को ठीक करने के लिए धाराप्रवाह, स्वतंत्र रूप से किए जाते हैं।

रेखाचित्र हैं विभिन्न प्रकार, विभिन्न समस्याओं को हल करें और किया जा सकता है विभिन्न सामग्री.

लेकिन सीधे आगे बढ़ने से पहले कि कैसे और क्या स्केच बनाने का सबसे अच्छा तरीका है, मैं इस बात पर ध्यान देना चाहूंगा कि यह सब सामान्य रूप से क्या है।

आपको स्केच करने की क्या ज़रूरत है?

वास्तव में, एक स्केच में केवल दो कार्य होते हैं।

1. शैक्षिक

इस फ़ंक्शन के भाग के रूप में, हम निम्नलिखित प्रकार के कार्यों को हल करते हैं:

• हम अनुपात देखना सीखते हैं, समानता प्राप्त करना सीखते हैं;
• स्पॉट के आकार और सापेक्ष स्थिति को सही ढंग से प्रदर्शित करें;
• स्वर और रंग के साथ काम करें;
• गति की गतिशीलता, प्लास्टिक की प्रकृति और वस्तुओं की बनावट को व्यक्त करने के लिए;
• हम एक जीवंत, मुक्त, अभिव्यंजक रेखा प्राप्त करते हैं;
• पूरी तरह से और सही क्रम में काम करना सीखना
• हम शीट में लेआउट को प्रशिक्षित करते हैं और रचना को महसूस करना सीखते हैं।

मैंने प्रत्येक बिंदु पर अलग से विशेष रूप से प्रकाश डाला, क्योंकि उनके अंतर्संबंध को ध्यान में रखते हुए, आपको इन कौशलों को रेखाचित्रों की सहायता से स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि आप क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं। लेकिन मैं खुद से आगे नहीं बढ़ूंगा।

2. रचनात्मक

रेखाचित्र बनाते हुए, हमने जो कुछ देखा, उसके वातावरण, वस्तुओं की प्रकृति, उनके सार के सामान्य प्रभाव को अनजाने में समझ लेते हैं। उन विवरणों और विशेषताओं पर ध्यान दें, जिन पर हमने पहले ध्यान नहीं दिया होगा।

यह सब हमारी कल्पना को पूरी तरह से उत्तेजित करता है और रचनात्मकता... और यह एक कलाकार के लिए ही नहीं, एक कलाकार के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है।

साथ ही, बड़े, दीर्घकालिक कार्य के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए स्केचिंग एक शानदार तरीका है। उदाहरण के लिए, किसी विशिष्ट विषय पर कार्यों की एक श्रृंखला।

हमने "क्यों" पर फैसला किया है, इसलिए हम आगे बढ़ते हैं कि कैसे स्केचिंग शुरू करना है और क्या ध्यान रखना है ताकि यह घटना उपयोगी और मनोरंजक दोनों हो।

स्केचिंग सिद्धांत

जीवन से स्केच

हमेशा वांछनीय। एक तस्वीर से स्केचिंग अप्रभावी और अक्सर हानिकारक होता है। हां, फोटो से ड्राइंग करना आसान है, लेकिन इस मामले में ड्राइंग में प्रगति न्यूनतम होगी।

मैं अपने स्वयं के अनुभव से कहता हूं, सबसे बड़ी और सबसे मूर्त प्रगति, ड्राइंग की गति में वृद्धि, सहजता, ड्राइंग में आनंद, बस, प्रकृति से नियमित ड्राइंग के बाद ही मुझे यह मिला।

और अब मैं वास्तविक त्रि-आयामी दुनिया में परिदृश्य, वास्तुकला और कई अन्य चीजों से नहीं डरता, बल्कि इसके विपरीत मुझे चुनौती और उत्साह महसूस होता है

इसके अलावा, स्मृति में व्यक्तिगत छापों को बनाए रखने के लिए जीवन से चित्र बनाना एक शानदार तरीका है। उदाहरण के लिए, शरद ऋतु और सर्दियों में अपने गर्मियों के रेखाचित्रों को देखना और उनकी गर्मजोशी और वातावरण का आनंद लेना हमेशा अच्छा होता है।

अवधि और मात्रा

समय सीमा... एक स्केच के लिए 5 मिनट से अधिक समय निर्धारित करने की सलाह दी जाती है, यदि जटिल संरचना या लोगों की वस्तुओं को खींचा जाता है तो समय को 10 मिनट तक बढ़ाया जा सकता है।

जरूरी!इस तथ्य के बावजूद कि एक त्वरित स्केच के लिए अनुशंसित अवधि है, आपको सटीकता के लिए गति को प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए। चुनाव हमेशा स्केचिंग में सटीकता के पक्ष में होना चाहिए।

रेखाचित्रों की संख्या।एक बार में 10 से रेखाचित्र बनते हैं। उसी समय, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि पहले स्केच हमेशा बाद वाले से भी बदतर होंगे। कहीं न कहीं 5वें स्केच में, एक व्यक्ति आमतौर पर चित्रित हो जाता है और फिर गुणवत्ता बढ़ती चली जाती है। आप अपने स्केचिंग को पूरे दिन में विभाजित कर सकते हैं, जैसे सुबह 5 बजे, दोपहर में 5 या शाम को। यहां नियमितता महत्वपूर्ण है। सप्ताह में 4 बार 15-20 मिनट के लिए सप्ताह में एक बार 3 घंटे के लिए बेहतर है। ध्यान देने योग्य परिणाम प्राप्त करने के लिए, प्रति सप्ताह 30 रेखाचित्रों से आकर्षित करना इष्टतम है।

समस्या का निरूपण

उस समस्या को स्पष्ट रूप से बताना बहुत महत्वपूर्ण है जिसे आप स्केचिंग द्वारा हल करना चाहते हैं।

उदाहरण के लिए, आंख में सुधार करने की इच्छा है, अर्थात अनुपात की दृष्टि। फिर, 1-2 मिनट के रेखाचित्र बनाकर, आपको इस विशेष कार्य पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। कौशल में वृद्धि के साथ, कार्यों का विस्तार और संयोजन किया जा सकता है।

हर दिन इस सिद्धांत पर रेखाचित्र बनाते हुए, मान लें कि प्रति दृष्टिकोण 10-15, सप्ताह के अंत में हम सभी उपलब्ध सुंदरता को अपने सामने रख सकते हैं और स्पष्ट और समझने योग्य मानदंडों के अनुसार परिणाम और प्रगति का मूल्यांकन कर सकते हैं।

यदि रेखाचित्रों में लक्ष्य नहीं होते हैं, तो उन पर किए गए कार्य और प्रगति के परिणामों का आकलन करना बहुत कठिन होता है, जिसका अर्थ है कि प्रेरणा सबसे अधिक तेजी से फीकी पड़ जाएगी।

इसलिए, स्केचिंग शुरू करने से पहले, इस सवाल का जवाब देना समझ में आता है कि मुझे क्या परिणाम चाहिए, मैं कौन सा कौशल हासिल करना / सुधारना चाहता हूं, उदाहरण के लिए:

• स्थिर जीवन बनाने के लिए रचनात्मक रूप से सही,
• आनुपातिक रूप से सही ढंग से लोगों को आकर्षित करें (चेहरे, हाथ, मुद्रा, आदि),
• रचनात्मक रूप से लोगों को सही ढंग से आकर्षित करें (चेहरे, हाथ, मुद्रा, आदि),
• परिदृश्य में स्वर के साथ काम में सुधार करें,
• अधिक जीवंत रेखा प्राप्त करें,
• एक स्थिर जीवन, परिदृश्य, या एक व्यक्ति को चित्रित करने के ढांचे में रंग के साथ काम में सुधार करें,
• एक पेंसिल के साथ बनावट को स्थानांतरित करने के विकल्पों में विविधता लाएं,
• एक शीट में रचना और लेआउट की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करें,
• पानी के रंग को हल्का करें, आदि।

बेशक, ये विकल्पों में से केवल एक छोटा सा चयन है जो व्यक्तिगत टू-डू सूची में पाया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि सब कुछ एक बार में नहीं लेना है, लेकिन अपनी क्षमताओं और एक दिन में घंटों की संख्या का आकलन करना है कि आप वास्तव में बिना किसी तनाव के प्रशिक्षण के लिए समर्पित कर सकते हैं। एक बार जब आप कार्य पर निर्णय ले लेते हैं, तो आप सामग्री, प्रकृति का चयन कर सकते हैं और अभिनय शुरू कर सकते हैं।

सामग्री (संपादित करें)

स्केचिंग के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री: वॉटरकलर, स्याही, लाइनर, मार्कर, ब्रश-हेड्स, पेस्टल, चारकोल, सेंगुइन, सेपिया, पेस्टल पेंसिल, रंगीन पेंसिल, सॉफ्ट ग्रेफाइट पेंसिल 6 वी -10 वी।

यही है, उन सामग्रियों को लेना सबसे अच्छा है जो जल्दी से स्वर उठा सकते हैं, विभिन्न मोटाई की एक रेखा बना सकते हैं, और जो मिटाने और ठीक करने में समस्याग्रस्त हैं, तो प्रशिक्षण दक्षता बहुत अधिक होगी।

उदाहरण के लिए, आप सामग्री - पेंसिल + मार्कर को जोड़ सकते हैं। रंगीन पेंसिल और पानी के रंग। ब्रशपेन/मार्कर और लाइनर। लाइनर और पानी के रंग।

विचारशील सेट, जो सुविधाजनक और आपके साथ ले जाने में आसान हैं, ड्राइंग के लिए बहुत अनुकूल हैं। फोटो में, वाटर कलर के लिए मेरा बहुत हल्का सेट, जो इस गर्मी में व्यवसाय में उत्कृष्ट साबित हुआ। मुझे इसे बनाने में समय लगाना था, लेकिन यह निश्चित रूप से इसके लायक था। लेख में, मैंने इस बारे में अधिक विस्तार से बात की।

स्केचिंग तकनीक

सामग्री, कार्यों और समय के आधार पर, हम चुन सकते हैं कि अपना ध्यान किस पर केंद्रित करना है:

रेखा

हम संरचना और केंद्र रेखाओं, वस्तु के समोच्च, गति की रेखाओं, यदि वस्तु चल रही है, बनावट और बनावट पर ध्यान देते हैं।

ड्राइंग के लिए, हम लाइनर, मार्कर, ब्रश-हेड्स, स्याही के साथ एक ब्रश और हर चीज का उपयोग करते हैं जो विभिन्न प्रकार की अभिव्यंजक रेखाएं देता है।

मेरे इन स्केच और ब्लैक अल्कोहल मार्कर के साथ स्केच में, मैं सिर्फ लाइन पर काम कर रहा था और शहरी स्केचिंग के ढांचे के भीतर बनावट के हस्तांतरण पर काम कर रहा था।

स्थान

इस मामले में, हम आकर्षित करते हैं सबसे ज्यादा ध्यानसिल्हूट, मूल द्रव्यमान और स्वर पर।

इस तरह के स्केच मोनोक्रोम में किए जा सकते हैं, या रंग जोड़ सकते हैं, यह सब कौशल और कार्यों के स्तर पर निर्भर करता है।

मेरे रेखाचित्र एक उदाहरण के रूप में दिखाए गए हैं। पेस्टल पेंसिल... मैंने उन्हें लगभग 15x10 सेमी की छोटी चादरों के साथ एक स्केचबुक में किया, जिससे प्रकृति से मात्रा के कुल द्रव्यमान को पढ़ना संभव हो गया और विवरण में खुदाई नहीं हुई।

प्रपत्र

डिजाइन और वॉल्यूम पर ध्यान दें। और निश्चित रूप से, प्रकाश सभी मात्रा और आकार में सबसे अच्छा प्रकट होता है, इसलिए प्रकृति का चयन करते समय इस पहलू को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

अर्थात्, आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि दिन के दौरान प्रकाश बदलता है, प्रकाश की दिशा भी बदलती है, क्रमशः वस्तुओं के आकार को अलग-अलग तरीकों से पढ़ा जाएगा।

मेरी ड्राइंग काले ब्रश पेन से की गई है और नीली पेंसिल, जिसे मैंने पृष्ठभूमि के रूप में जोड़ा ताकि पेड़ का आकार और आयतन बेहतर दिखाई दे।

सबसे आसान तरीका

छोटी वस्तुओं से शुरू करें जो घर की आसान पहुंच के भीतर या उस कमरे में जहां आप हैं, वे आकार में सरल होनी चाहिए, पठनीय भौतिकता और बनावट (लकड़ी, कांच, प्लास्टर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, कपड़े, आदि) के बिना, बिना मजबूत सजावटी प्रसन्नता जो फॉर्म के पढ़ने को जटिल बनाती है। उदाहरण के लिए, यह हो सकता है:

• मग, गिलास, जग, डिकैन्टर, नमक शेकर
• लैंप, फर्श लैंप, बेडसाइड लैंप
• जूते, बैग, पेंसिल केस, किताबें
• आंतरिक सामान, पर्दे
• बक्से और कंटेनर अलग - अलग रूपऔर आकार
• बैटरी, हेडफ़ोन, प्लेयर, फ़ोन, टैबलेट
• पेन, पेंसिल, ब्रश, क्रेयॉन और अन्य ग्राफिक सामग्री
• बटन, धागे, कैंची, थम्बल्स
• विभिन्न प्रकार और आकार के ट्यूब,
• सब्जियां और फल
• प्राकृतिक सामग्री (शंकु, बलूत का फल, शाहबलूत, पत्ते, टहनियाँ, फूल, आदि)
• आदि।

यदि आप अपनी सूची बनाते हैं और इसे किसी विशिष्ट स्थान पर लटकाते हैं, समय-समय पर इसकी भरपाई करते हैं, तो, जब खाली समय का एक टुकड़ा दिखाई देता है, तो आपको लंबे समय तक यह नहीं सोचना होगा कि क्या आकर्षित करना है, यह खत्म करने के लिए पर्याप्त होगा एक नज़र के साथ सूची और उस पर सबसे अधिक प्रतिक्रिया क्या होगी और भाग्यशाली 🙂

• जानबूझकर चुनें प्रकृति में महत्वपूर्ण और माध्यमिक, उच्चारण हाइलाइट करें। विवरण में मत फंसो।
• शुरुआत में स्केच के लिए चुनना बेहतर है। विपरीत वस्तुएं(पृष्ठभूमि के विपरीत और आपस में), पक्ष से प्रकाशित, ताकि प्रपत्र अधिक स्पष्ट रूप से पठनीय हो, तो आप अधिक निकट से संबंधित विकल्पों पर आगे बढ़ सकते हैं।
• यदि आप आकर्षित करते हैं बाहर, तो पहली बार रेखाचित्रों के लिए नहीं लेना बेहतर है बड़े रूप: चड्डी, पेड़ों, शाखाओं, फूलों आदि के अलग-अलग टुकड़े।
• ड्राइंग में परिदृश्यसबसे पहले, आपको बड़े रूपों, उनके अनुपात, अनुपात और स्वर पर ध्यान देने की आवश्यकता है।
• लोगकैफे, पार्क, सार्वजनिक परिवहन में आकर्षित करना सुविधाजनक है। मेट्रो में किसी व्यक्ति को खींचने के लिए बहुत अच्छी रोशनी + सीमित समय संसाधन, जो एक त्वरित स्केच के लिए केवल एक प्लस है। और अगर आप प्रकृति से बहुत तंग हैं, तो आप हमेशा एक दर्पण का उपयोग कर सकते हैं और स्वयं को आकर्षित कर सकते हैं।

संबंधित पुस्तकें

• केटी जॉनसन। कलाकार की स्केचबुक।वास्तव में महान प्रेरणादायक पुस्तक दिलचस्प उदाहरणरेखाचित्र और रेखाचित्र विभिन्न तकनीक... मैं इस लेखक की अन्य पुस्तकों की भी सिफारिश कर सकता हूं, मैंने एक खरीदी, मुझे बाकी में मिली नि: शुल्क प्रवेश, अंग्रेजी में भाग।
• पेंसिल स्केचिंग। थॉमस वांग... मुझे इस लेखक की किताबें बहुत अच्छी लगीं, उनमें से कई ऐसी भी हैं, जो अंग्रेजी में पेंसिल स्केचिंग के लिए समर्पित हैं। आप इसे इंटरनेट पर भी पा सकते हैं।
• रेखाचित्र। कैसे स्केच करें दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... फ्रैंस बेलेविल-वैन स्टोन... अच्छी व्याख्या और चित्रों के साथ अच्छी किताब। प्रयुक्त सामग्री: लाइनर और वॉटरकलर। अनुशंसा करना।
• शैक्षिक प्रशिक्षण ललित कला... वी.एस.शारोव... यह इतनी बड़ी, वजनदार किताब है, जो मुझे वास्तव में पसंद है, क्योंकि वहां सामग्री को विस्तार से, चरण दर चरण और व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें रेखाचित्र भी शामिल हैं। मैंने इस विषय पर सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालयों के व्यक्तिगत प्रशिक्षण नियमावली को भी डाउनलोड और अध्ययन किया है, मैं इसकी सिफारिश भी कर सकता हूं, बहुत सारी उपयोगी जानकारी है।

संक्षेप में

त्वरित रेखाचित्रों का अधिकतम लाभ उठाने के लिए, भूलना न भूलें

1. रखना एक स्पष्ट, समझने योग्य लक्ष्यजिसे आप हासिल करना चाहते हैं
2. उद्देश्य के आधार पर, हम सामग्री और प्रकृति का चयन करते हैं। सामग्रियों को तकनीकों के साथ बदला, संयोजित और प्रयोग किया जा सकता है और किया जाना चाहिए।
3. हम ड्राइंग की अवधि को सीमित करते हैं, प्रति स्केच बेहतर रूप से 1-5 मिनट, लेकिन 10-15 से अधिक नहीं। सटीकता याद रखें।
4. खींचना एक बार में 5-10 रेखाचित्र
5. हम नियमित रूप से आकर्षित करते हैं, दिन भर में लोड वितरित करते हैं, कुल मिलाकर प्रति सप्ताह 30 स्केच से आकर्षित करना बहुत अच्छा होता है
6. स्केचिंग चरण के बाद, आप लंबे प्रकार के ड्राइंग पर आगे बढ़ सकते हैं: स्केच और स्केच, स्केच का उपयोग मुख्य कार्य से पहले वार्म-अप के रूप में भी किया जा सकता है। अक्सर स्टूडियो में किसी व्यक्ति को चित्रित करते समय, काम के समय को धीरे-धीरे बढ़ाने की इस पद्धति का उपयोग किया जाता है।
7. यह मत भूलो कि रेखाचित्र न केवल सीख रहे हैं, बल्कि रचनात्मकता भी हैं, इसलिए हम आराम करते हैं और प्रक्रिया का आनंद लें, हम परिणामों पर अटके नहीं हैं, हम उनका मूल्यांकन बाद में, सप्ताह / महीने के अंत में करेंगे।
8. पढ़ें, आराम करें, और अब आओ सब मिलकर ड्रा करें... मैं निश्चित रूप से जाऊंगा

पुनश्च:लेख के सभी रेखाचित्र और रेखाचित्र मेरे द्वारा बनाए गए हैं।

एक अच्छे ड्राफ्ट्समैन के शिल्प के दिल में 2 बुनियादी चीजें होती हैं: अपने हाथ को नियंत्रित करने की क्षमता और सही दृष्टि। यदि आप साइट बनाना या डिज़ाइन करना चाहते हैं, तो आप विशेष प्रशिक्षण के बिना नहीं कर सकते।

लेख के अगले 6 खंड, वास्तव में, में पहला कदम हैं यह दिशा- आप सीखेंगे कि कैसे आकर्षित करना सीखें और कहां से शुरू करें। इसके तुरंत बाद, विषय के दूसरे भाग पर आगे बढ़ें और अधिक पढ़ें।

यह राल्फ आमेर द्वारा मीडियम के एक नोट का अनुवाद है (सभी ग्राफिक्स उसके अपने हैं)।

सलाह। अगले 6 कार्यों के लिए, एक प्रकार की कलम और एक प्रकार के कागज़ का उपयोग करें (उदाहरण के लिए, A5)।

हाथ की सफ़ाई - दो प्रशिक्षण

पहली दो तरकीबें आपके हाथ को नियंत्रित करने के बारे में हैं। आपको अपना हाथ भरना चाहिए, और आंख की सतर्कता और हाथ की गति का समन्वय करना भी सीखना चाहिए। शुरुआती लोगों के लिए यांत्रिक अभ्यास बहुत अच्छे हैं। बाद में आप उनका उपयोग नए उपकरणों को आज़माने के लिए कर सकते हैं। वे आपको मानसिक या से आराम करने और आराम करने की अनुमति भी देते हैं शारीरिक कार्य... तो, सही तरीके से ड्राइंग कैसे शुरू करें।

1. कई, कई मंडल

कागज के एक टुकड़े को अलग-अलग आकार के हलकों से भरें। कोशिश करें कि मंडलियों को ओवरलैप न करें।

मंडलियां बनाना सीखना उतना आसान नहीं है जितना आप सोच सकते हैं। ध्यान दें कि कागज पर जितने अधिक वृत्त होंगे, अगले को जोड़ना उतना ही कठिन होगा। उन्हें दो दिशाओं में और जितना संभव हो उतना ड्रा करें।

सलाह। जब ऐंठन शुरू हो जाए तो अपना हाथ हिलाएं, प्रत्येक दृष्टिकोण के बाद ऐसा करें।

2. हैचिंग - एक संरचना बनाना

कागज के एक टुकड़े को समानांतर रेखाओं से भरें।

विकर्ण रेखाएँ हमारे लिए सबसे आसान होती हैं, क्योंकि वे हमारी कलाई की गति के अनुरूप होती हैं। ध्यान दें कि बाएं हाथ का व्यक्ति दाएं हाथ के स्ट्रोक की विपरीत दिशा को पसंद करता है। अपने पसंदीदा कलाकार पर एक नज़र डालें (मेरे मामले में, यह लियोनार्डो दा विंची है) और अनुमान लगाने की कोशिश करें कि उसने किस हाथ से लिखा है?

स्ट्रोक की अन्य दिशाओं का प्रयास करें। छायांकन प्रक्रिया के साथ मज़े करो। अलग-अलग स्ट्रोक्स को मिलाएं और पेपर पर अलग-अलग शेडिंग स्पॉट्स का आनंद लें।

सलाह। कागज को पलटें नहीं। अपने हाथों को अलग-अलग दिशाओं में प्रशिक्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है।

इसलिए, हाथ को प्रशिक्षित करने के बाद, हमें आंखों के व्यायाम करने की आवश्यकता है!

धारणा - देखना सीखना

ड्राइंग मुख्य रूप से आप जो देखते हैं उसे देखने और समझने के बारे में है। लोग अक्सर यह मान लेते हैं कि हर कोई एक ही चीज़ देख रहा है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है। आप हमेशा दृष्टि की गुणवत्ता में सुधार और विकास कर सकते हैं। जितना अधिक आप पेंट करते हैं, उतना ही आप देखते हैं। निम्नलिखित चार तकनीकें आपको परिचित वस्तुओं के बारे में अपने दृष्टिकोण का विस्तार करने के लिए मजबूर करेंगी। यह वही है जो विभिन्न पाठ्यक्रमों में आकर्षित करना सीखना शुरू करता है।

3. कंटूर - मुझे अपने हाथ दिखाओ!

क्या आप अपने हाथ की इन विभिन्न आकर्षक आकृतियों को देखते हैं? उन्हें कागज के एक टुकड़े पर ड्रा करें। सब कुछ फिर से बनाने की कोशिश न करें, बस कुछ सबसे दिलचस्प चुनें।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किसी व्यक्ति, पौधे या अपने पसंदीदा जानवर को चित्रित कर रहे हैं - आप जो देखते हैं उसकी एक रूपरेखा बनाते हैं। रूपरेखा एक शरीर या वस्तु को परिभाषित करती है और चित्र को पहचानने योग्य बनाती है। कार्य सभी मौजूदा को तुरंत प्रदर्शित करना नहीं है विशिष्ट सुविधाएं, लेकिन उन्हें देखना सीखना!

यहां तक ​​​​कि अगर आप वस्तु के आकार को जानते हैं, तब भी यह करीब से देखने और फिर से जांच करने लायक है।

4. Chiaroscuro - प्रकाश और छाया लगाना

कपड़े का एक टुकड़ा ड्रा करें। रूपरेखा के साथ शुरू करें और फिर हैचिंग कौशल का उपयोग करें - प्रकाश और छाया के संक्रमण का पता लगाएं।

यह अभ्यास आपको यह सीखने में मदद करेगा कि कागज पर प्रकाश और छाया को कैसे प्रस्तुत किया जाए। मुझे यह स्वीकार करना होगा कि शुरुआती लोगों के लिए यह सबसे आसान तरीका नहीं है। ध्यान रखें कि आपको सही काइरोस्कोरो ट्रांज़िशन करने की ज़रूरत नहीं है। कपड़ा पिछले पाठों में सीखे गए कौशल का अभ्यास करने के लिए एक खेल का मैदान है। साथ ही, आप यह भी सीखेंगे कि कैसे केवल अपने हाथ से काइरोस्कोरो को रंगना सीखें।

सलाह। आप कपड़े की बनावट के समान गहरी छाया प्राप्त करने के लिए आकार और क्रॉस हैच बनाने के लिए घुमावदार हैच कर सकते हैं।

सलाह। कपड़े को देखते समय अपनी आंखों को थोड़ा ढक लें। आप कपड़े की एक धुंधली छवि और काइरोस्कोरो के बीच एक बढ़ा हुआ कंट्रास्ट देखेंगे।

5. परिप्रेक्ष्य - त्रि-आयामी अंतरिक्ष में घन

चलो क्यूब्स खींचते हैं! सरल चरणों का पालन करें।

एक परिप्रेक्ष्य चित्र एक 3D वस्तु का 2D स्थान (आपके कागज़ की शीट) में प्रक्षेपण है।

परिप्रेक्ष्य निर्माण एक अलग विज्ञान है, जिस पर एक लेख के ढांचे के भीतर पूरी तरह से विचार करना अवास्तविक है। हालांकि, हम एक साधारण तकनीक के भीतर थोड़ा मजा ले सकते हैं जो हमें परिप्रेक्ष्य में एक चित्र बनाने के जादू की सहज ज्ञान युक्त भावना प्रदान करता है।

चरण 1. एक क्षैतिज रेखा खींचें। यह क्षितिज होगा।

चरण 2. रेखा के किनारों पर दो बिंदु लगाएं - दो अदृश्य लुप्त बिंदु।

चरण 3. कहीं भी एक लंबवत रेखा खींचें।

चरण 4। लंबवत रेखा के सिरों को लुप्त बिंदुओं से कनेक्ट करें।

चरण 5. दो और जोड़ें ऊर्ध्वाधर पंक्तियांजैसा कि नीचे दर्शाया गया है।

चरण 6. उन्हें गायब होने वाले बिंदुओं से कनेक्ट करें।

चरण 7. अब घन को ट्रेस करने के लिए एक काली पेंसिल या पेन का उपयोग करें।

जितने चाहें उतने चरण 3 से 7 तक दोहराएं। निर्माण का आनंद लें! ड्राइंग का मज़ा लें, तभी आप सफल होंगे। आप घन के किनारों को छायांकित कर सकते हैं।

सलाह। जब आप क्रॉस लाइन बनाते हैं, तो एक लाइन को दूसरे के ऊपर थोड़ा ओवरलैप करना सबसे अच्छा होता है ताकि आकृति अधिक दिखाई दे।

परिप्रेक्ष्य चित्रों में महारत हासिल करने से आपको गहराई का भ्रम पैदा करने में मदद मिलेगी। सबसे महत्वपूर्ण बात, आप अपने मस्तिष्क को त्रि-आयामी अंतरिक्ष को देखना और पहचानना सिखाएंगे। बिना किसी कौशल के खरोंच से पेंटिंग शुरू करना एक अच्छा अभ्यास है।

यहां तक ​​​​कि अगर आप परिप्रेक्ष्य के नियमों की अवहेलना करने और "सपाट चित्र" बनाने का निर्णय लेते हैं, तो यह ज्ञान कभी भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा, बल्कि इसके विपरीत, यह आपके क्षितिज का विस्तार करने और दृश्य रिसेप्टर को तेज करने में योगदान देगा।

6. एक रचना का निर्माण - बिल्कुल यहाँ क्यों?

करो 5 विभिन्न चित्रएक वस्तु। हर बार आइटम को अलग-अलग रखें।

जैसा कि आप बनाते हैं विभिन्न विकल्पकागज पर अपने विषय का स्थान, यह पता लगाने की कोशिश करें कि यह कैसे इसके अर्थ - अर्थ को बदलता है।

राल्फ आमेर के लेखक के पास कुछ और हैं दिलचस्प लेख, लेकिन यह वह है जिसे आपको यह समझने के लिए पहले देखना होगा कि पेंसिल से ड्राइंग कहाँ से शुरू करें और न केवल। टिप्पणियों में मैं प्रस्तुत तकनीक के पेशेवरों और विपक्षों पर आपकी राय देखना चाहता हूं। आपको किन व्यायामों में वास्तव में मज़ा आया और किन लोगों ने नहीं? आप इस विषय पर और क्या जानना चाहते हैं, या शायद आपके पास अपनी सर्वोत्तम प्रथाएं हैं कि कैसे खरोंच से आकर्षित करना सीखना है - यह सब नीचे लिखें।

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अरे! वी हाल ही मेंमैं बस अगले वीडियो पाठों की शूटिंग के लिए नीचे नहीं उतर सकता, और इससे भी अधिक वीडियो पाठ्यक्रम, लेकिन मैं अभी भी नियमित रूप से आकर्षित करने का प्रयास करता हूं। यह स्पष्ट है कि उच्च कार्यभार के साथ, बड़ी कृतियों के लिए समय नहीं बचा है। लेकिन यह जीवन के रचनात्मक घटक को पूरी तरह से त्यागने का कारण नहीं है। ऐसी अवधि के दौरान, स्केचिंग या त्वरित स्केच की कला बचाव में आती है। यदि आपके पास प्रतिदिन केवल 10-30 मिनट मुफ्त हैं, तो वे त्वरित रेखाचित्रों को समर्पित करने के लिए पर्याप्त हैं, जिससे न केवल ड्राइंग के कौशल को बनाए रखा जा सकता है, बल्कि चीजों के बारे में आपके दृष्टिकोण, स्ट्रोक और रेखाओं के आत्मविश्वास में भी सुधार किया जा सकता है।

इस लेख में, मैं कुछ सेवाओं का परिचय दूंगा जो आपको अधिक कुशलता से स्केच करने में मदद कर सकती हैं। मैं आपको याद दिला दूं कि मुख्य विचारस्केचिंग - एक बहुत के लिए छोटी अवधिकागज पर मुख्य विचार, ड्राइंग की अवधारणा को चित्रित करने के लिए, ताकि यह विचार किसी भी दर्शक के लिए स्पष्ट हो। साथ ही, समय सीमा बहुत खेलती है महत्वपूर्ण भूमिका- कलाकार ड्राइंग की वस्तु को अलग तरह से देखना शुरू करता है, केवल चयन करता है विशिष्ट लक्षणऔर वस्तु की विशेषताएं। स्केचिंग में, इसे बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सकता है व्यक्तिगत लक्षणकलाकार स्वयं, भावनाओं सहित, t. to. जितनी जल्दी हो सके वस्तु की छवि को व्यक्त करने की इच्छा के साथ, ड्राइंग जल्दी, विशद रूप से किया जाता है।

मैंने स्केचिंग की कला में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया और अब मुझे यकीन है कि मैं इस व्यवसाय को नहीं छोड़ूंगा, क्योंकि मैं इस प्रक्रिया में अपने लिए बहुत सी उपयोगी चीजें देखता हूं, खासकर विकास की दिशा में रचनात्मकता... प्रयोग के लिए, मैंने विदेशी सेवाओं में से एक का उपयोग किया झटपट, जहां एक बार में स्केचिंग के लिए मॉडलों की तस्वीरें नि:शुल्क उपलब्ध कराई जाती हैं। मैं इस साइट पर थोड़ी देर बाद लौटूंगा, लेकिन अभी के लिए, दूसरों पर विचार करें:

कैरेक्टरडिजाइन्स.कॉम

यह संसाधन, चरित्र विकास पर जानकारी के अलावा, फोटोसेट का एक पूरा सेट प्रदान करता है जिसे स्केच के संदर्भ के रूप में उपयोग किया जा सकता है। यहां कोई समय सीमा नहीं है, साथ ही वस्तुओं के चयन के विकल्प भी हैं। सिद्धांत सरल है - विपरीत तस्वीरों का एक सेट चुनें " एक फोटोसेट चुनें:"और बटन दबाएं ... इसके बाद, अपनी पसंद का फोटो चुनें और एक स्केच बनाएं। यह सबसे सरल विकल्प है और अनिवार्य रूप से आपको केवल तस्वीरें प्रदान करता है। आपको ड्राइंग टाइम को खुद नियंत्रित करना होगा, जो एक बड़ा नुकसान है।

संदर्भ.स्केचदैनिक.नेट

समय अंतराल के विकल्प के साथ विभिन्न विषयों पर संदर्भ प्रस्तुत करने के लिए एक उपकरण के साथ उत्कृष्ट सेवा। लिंक पर क्लिक करके, आप चुन सकते हैं कि आप क्या आकर्षित करना चाहते हैं - पूर्ण शरीर (पूर्ण शरीर), शरीर के अंग (शरीर के अंग) या जानवर (पशु)। उदाहरण के लिए, मान लीजिए कि आपने अपने हाथ खींचने का फैसला किया है। ऐसा करने के लिए, आपको बुकमार्क पर जाना होगा शरीर के अंगऔर सेटिंग्स सेट करें:

• शरीर का हिस्सा (भाग):हाथ (हाथ)
• लिंग:पुरूष)
• राय:सामने (सामने)
• समय अंतराल (समय):जैसे 2 मिनट

फिर बटन पर क्लिक करें ... आपके लिए एक रैंडम फोटो खुलेगी और उलटी गिनती शुरू हो जाएगी जिसके लिए आपके पास फोटो में दर्शाई गई वस्तु को खींचने के लिए समय होना चाहिए। जब आपके पास समय नहीं होता है तो एड्रेनालाईन बंद होना शुरू हो जाता है, और समय बहुत जल्दी समाप्त हो जाता है तभी अगली तस्वीर में आप सोचने लगते हैं कि इसे कैसे बनाया जाए और इसके लिए आपको क्या कदम उठाने होंगे। पहली जगह में क्या खींचा जाना चाहिए, और फिर क्या विवरण दिया जाना चाहिए, इसके बारे में आपका अपना दृष्टिकोण पैदा होता है, ताकि यह वस्तु की मुख्य विशेषताओं को व्यक्त कर सके।

मैं यहां सभी सेटिंग्स का अनुवाद नहीं करूंगा। भले ही आप नहीं जानते अंग्रेजी में, तो आप बस यह पता लगाने के लिए पैरामीटर के माध्यम से खोज सकते हैं कि प्रत्येक सेटिंग आइटम किसके लिए ज़िम्मेदार है। वहां कुछ भी जटिल नहीं है। चलो अगली सेवा पर चलते हैं।

कलाकार.पिक्सेलोवली.कॉम

इसके अलावा एक बहुत अच्छी साइट विशेष रूप से स्केचिंग के लिए बनाई गई है जिसमें आप जो आकर्षित करना चाहते हैं उसके विकल्प के साथ। और पिछली सेवा की तरह, मानव आकृतियों के अलावा, आप विभिन्न जानवरों और पक्षियों के संदर्भों का चयन कर सकते हैं। मानव आकृति बनाने के लिए संदर्भ के चुनाव पर विचार करें। ऐसा करने के लिए, प्रैक्टिस फिगर ड्रॉइंग सेक्शन में जाएँ और प्रश्नों के उत्तर चुनें।

उदाहरण के लिए, हम 2 मिनट के समय अंतराल के साथ केवल पुरुष कपड़े पहने (कवर) मॉडल बनाना चाहते हैं। इस मामले में, सेटिंग्स इस तरह दिखेगी:

अगला, बटन पर क्लिक करें और ड्राइंग शुरू करें। 2 मिनट के बाद, तस्वीर दूसरी में बदल जाएगी और आप एक नया स्केच शुरू करेंगे। Minuses से - यह दिखाई नहीं देता कि समय अंतराल के अंत तक कितना समय बचा है, कोई टाइमर नहीं है।

Quickposes.com

खैर, हम सेवा में पहुँच गए, जहाँ मैं एक समय रुका था। सेवा समान लोगों से भिन्न होती है कि एक निश्चित संख्या में संचालन के लिए आपको क्विकपोज़ से एक प्रमाण पत्र प्राप्त होता है। इसके अलावा, प्रमाणपत्र के 3 स्तर हैं:

• स्तर 1 (ड्राइंग के 10 घंटे के लिए)
• स्तर 2 (ड्राइंग के 30 घंटे के लिए)
• स्तर 3 (ड्राइंग के 70 घंटे के लिए)

लेकिन! यहां है आवश्यक शर्त! प्रति दिन केवल 30 मिनट खर्च किए गए ड्राइंग को प्रमाणपत्र खाते में जमा किया जाता है। इसका मतलब है कि आप अधिकतम 20 दिनों में प्रथम स्तर का प्रमाण पत्र प्राप्त कर सकते हैं, बशर्ते कि आप हर दिन 30 मिनट के लिए पेंट करें।

इसमें से अधिकांश आपको दैनिक स्केचिंग कौशल सिखाने के लिए किया जाता है। प्रमाण पत्र ही लक्ष्य नहीं होना चाहिए, यह सिर्फ एक अच्छा जोड़ है, जैसा कि साइट के लेखक स्वयं लिखते हैं।

यदि आप समय ट्रैक करना चाहते हैं और प्रमाण पत्र प्राप्त करना चाहते हैं, तो अपना ईमेल पता तैयार करें और क्विकपोज़ होम पेज पर जाएं:

यहां हमें मापदंडों का चयन करने की आवश्यकता है:

1. पोज़, जैसे एथलीट या योद्धा
2. संदर्भ प्रदर्शन समय अंतराल
3. आपका ईमेल
4. उलटा मोड (मैं हमेशा नंबर डालता हूं)

और बटन दबाओ ड्राइंग शुरू करने के लिए।

अपनी प्रगति की जांच करने के लिए, आप साइट के बाएं कॉलम में अपना ईमेल टाइप कर सकते हैं (ऊपर स्क्रीनशॉट में नंबर 5) और बटन पर क्लिक करें .

हमेशा एक ही ईमेल पता इंगित करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि बाद में आपको एक प्रमाण पत्र भेजा जाएगा।

यहाँ मेरे कुछ रेखाचित्र हैं, जिन्हें मैंने इस सेवा के संदर्भों का उपयोग करके बनाया है:

विभिन्न सामग्रियों के साथ स्केच करने की कोशिश करना बहुत दिलचस्प था, उदाहरण के लिए, पेन, पेंसिल, चारकोल, पेस्टल और अन्य के साथ अलग कागज... मैं हमेशा अंतराल को 120 सेकंड पर सेट करता हूं। मुख्य सिल्हूट के अलावा, मैं कुछ विवरण जोड़ने के लिए समय देना चाहता था। लेकिन कभी-कभी ऐसा करना भी मुश्किल हो जाता था, क्योंकि समय तेजी से निकल रहा था।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि कई बार मेरे पास एक बहुत ही दिलचस्प स्थिति थी, जब मेरे सिर से सभी विचार निकल गए थे और मेरे हाथ ने खुद को जो उचित लगा, उसे खींच लिया। उसी समय, मैंने ड्राइंग को पूरी तरह से अपने दिमाग में रखा, न कि कुछ व्यक्तिगत विवरण और स्ट्रोक। शब्दों में व्याख्या करना काफी कठिन है, लेकिन यह महसूस करना बहुत आसान है कि जब आप जल्दी से चित्र बना रहे हों और उसी समय चित्र को पहचानने योग्य बनाना चाहते हों।

मैं हर दिन ड्रॉ करने का प्रबंधन नहीं करता था। ऐसे दिन थे जब 10 मिनट भी आवंटित करने का समय नहीं था। या तो समय था, लेकिन ताकत नहीं थी। इसलिए मैंने लगभग एक महीने के बाद 20 दिनों के बजाय 10 घंटे की ड्राइंग बनाई। उसी समय, चौथे-पांचवें दिन मेरे दिमाग में विचार रेंगने लगे, जैसे आपको इसकी आवश्यकता क्यों है, आपको इसे हर दिन करने के लिए खुद को मजबूर करने की आवश्यकता नहीं है, आदि प्रक्रिया से।

नतीजतन, लगभग एक महीने के बाद मुझे यह प्रमाण पत्र पीडीएफ प्रारूप में मेल द्वारा प्राप्त हुआ:

उसी समय, परिणामों और संवेदनाओं दोनों से, मैंने देखा कि रेखाचित्रों में रेखाएँ और रेखाएँ अधिक आत्मविश्वासी और आँखों को अधिक भाती हैं।

मेरा सुझाव है कि आप अपना हाथ आजमाएं त्वरित रेखाचित्र... कभी भी, कहीं भी ड्रा करें, ड्रॉ करने के लिए स्वतंत्र रहें। केवल पूर्ण चित्र बनाना आवश्यक नहीं है। रचनात्मक विकास के लिए 5 मिनट की स्केचिंग भी अच्छी होती है।

सही सामग्री एकत्र करें।किसी भी कला के रूप में, खराब गुणवत्ता वाली सामग्री (या अनुपयुक्त सामग्री) के साथ स्केच करना मुश्किल है। आपको जो कुछ भी चाहिए वह आपके स्थानीय कला और शिल्प भंडार में आसानी से मिल सकता है। कुछ पैसे खर्च करें और अपनी जरूरत की हर चीज इकट्ठा करें, जिसमें शामिल हैं:

• एच. पेंसिल सबसे ज्यादा हैं कठोर पेंसिल, जिनका उपयोग पतली, सीधी, बिना पंख वाली रेखाओं को स्केच करने के लिए किया जाता है। वे मुख्य रूप से वास्तुशिल्प और व्यावसायिक स्केचिंग में उपयोग किए जाते हैं। 6एच, 4एच, और 2एच पेंसिलों का वर्गीकरण बनाएं (6 सबसे कठिन, 2 सबसे नरम)।
• पेंसिल बी. ये सबसे ज्यादा हैं नरम पेंसिल, जिनका उपयोग धुंधली और पंख वाली रेखाएं बनाने और छाया लगाने के लिए किया जाता है। ज्यादातर कलाकार उनका इस्तेमाल करना पसंद करते हैं। 6बी, 4बी, और 2बी पेंसिलों का वर्गीकरण बनाएं (6 सबसे नरम, 2 सबसे कठिन)।
• पेंसिल ड्राइंग पेपर। एक पेंसिल के साथ स्केचिंग कोरा कागज़प्रिंटर के लिए यह संभव है, लेकिन ऐसा कागज बहुत पतला होता है और पेंसिल को अच्छी तरह से पकड़ नहीं पाता है। विशेष ड्राइंग पेपर का उपयोग करें जो बनावट वाला हो और स्केचिंग के लिए सबसे अच्छा काम करता हो और समाप्त होने पर भी अच्छा लगता हो।

एक ड्राइंग ऑब्जेक्ट का चयन करें।शुरुआती लोगों के लिए अपनी खुद की ड्राइंग बनाने के लिए कल्पना का उपयोग करने की तुलना में जीवन से या चित्र से आकर्षित करना आसान होता है। आपको जो पसंद है उसकी एक तस्वीर ढूंढें, या पेंट करने के लिए किसी वस्तु या व्यक्ति की तलाश करें। स्केचिंग शुरू करने से पहले विषय का अध्ययन करने के लिए कुछ मिनट निकालें। निम्नलिखित बातों पर ध्यान दें:

• एक प्रकाश स्रोत खोजें। अपने मुख्य प्रकाश स्रोत को परिभाषित करने से आपको यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि रेखाचित्र सबसे हल्का कहाँ होना चाहिए और कहाँ सबसे गहरा।
• आंदोलन पर ध्यान दें। चाहे वह एक जीवित मॉडल की गति हो या किसी छवि में गति, गति की दिशा को परिभाषित करने से आप आंदोलन की दिशा और स्केच में अपने स्ट्रोक के आकार को निर्धारित कर सकेंगे।
• मूल आकृतियों पर ध्यान दें। सभी वस्तुएँ मूल आकृतियों (वर्गों, वृत्तों, त्रिभुजों, आदि) के संयोजन से निर्मित होती हैं। देखें कि आपके विषय के केंद्र में कौन-सी आकृतियाँ हैं, और पहले उन्हें स्केच करें।

पेंसिल पर ज्यादा जोर से न दबाएं।एक स्केच सिर्फ एक खाली ड्राइंग है। इसलिए, आपको इसका अनुपालन करना चाहिए। हल्का हाथऔर बहुत सारे छोटे, त्वरित स्ट्रोक। इससे परीक्षण करना आसान हो जाएगा विभिन्न तरीकेएक विशिष्ट वस्तु को चित्रित करना, और आपको त्रुटियों को आसानी से मिटाने की क्षमता भी देगा।

जेस्चर पेंटिंग का प्रयास करें।जेस्चर ड्राइंग स्केचिंग का एक रूप है जहां आप किसी वस्तु को खींचने के लिए लंबी गति और जुड़ी हुई रेखाओं का उपयोग करते हैं, यहां तक ​​कि कागज के साथ भी। हालांकि यह कठिन लग सकता है, यह तकनीक किसी वस्तु के मूल आकार को परिभाषित करने में मदद कर सकती है और अंतिम ड्राइंग के लिए एक अच्छा आधार प्रदान कर सकती है। जेस्चर ड्राइंग के लिए, बस वस्तु को देखें और पेंसिल को उसके अनुसार कागज पर घुमाएँ। यदि संभव हो, तो पेंसिल को शीट से फाड़ने से बचें और ओवरलैपिंग लाइनों का उपयोग करें। फिर आप अपनी शीट पर वापस जाएं और स्केच को सही बनाने के लिए अतिरिक्त लाइनों को मिटा दें।

• स्केच की तरह स्केचिंग के लिए यह एक बेहतरीन अभ्यास है।