रूसी के संस्थापक स्टानिस्लावस्की अनुसंधान कार्य। एक युवा तकनीशियन के साहित्यिक और ऐतिहासिक नोट्स

07.04.2019

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की (असली उपनाम - Alekseev; 5 जनवरी (), मॉस्को - 7 अगस्त, मॉस्को) - रूसी थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक, थिएटर सुधारक। प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली के निर्माता, जो 100 से अधिक वर्षों से रूस और दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1936)।

जीवनी

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव का जन्म मास्को में एक बड़े व्यापारी परिवार में हुआ था (उनके कुल नौ भाई और बहनें थीं), एस। आई। ममोनतोव और ट्रीटीकोव भाइयों से संबंधित थे। पिता - सर्गेई व्लादिमीरोविच अलेक्सेव (1836-1893), माँ - एलिसैवेटा वासिलिवेना (नी याकोवलेवा)। मॉस्को के मेयर एनए अलेक्सेव उनके चचेरे भाई थे।

एस वी अलेक्सेव, के एस स्टानिस्लावस्की के पिता।

1881 में, कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव ने स्नातक किया और पारिवारिक फर्म में सेवा शुरू की। परिवार को थिएटर का शौक था, मॉस्को हाउस में एक हॉल विशेष रूप से नाट्य प्रदर्शन के लिए बनाया गया था, हुसिमोव्का एस्टेट में - एक थिएटर विंग।

1886 में, कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की मास्को शाखा के निदेशालय और कोषाध्यक्ष का सदस्य चुना गया और इससे जुड़ी संरक्षिका। P.I.Tchaikovsky, S.I.Taniev, S.M. ट्रीटीकोव कंज़र्वेटरी की दिशा में उनके सहयोगी थे। गायक और शिक्षक एफपी कोमिसारज़ेव्स्की और कलाकार एफएल सोलोगब के साथ, अलेक्सेव मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर (MOIiL) के लिए एक परियोजना विकसित कर रहा है, इसमें व्यक्तिगत धन का निवेश कर रहा है। इस समय, अपना असली नाम छिपाने के लिए, उन्होंने मंच के लिए स्टैनिस्लावस्की नाम लिया।

सोसाइटी के निर्माण के लिए निर्देशक ए। फेडोटोव के साथ एक बैठक थी: एन। गोगोल के अपने नाटक "द प्लेयर्स" में, स्टैनिस्लावस्की ने इखरेव की भूमिका निभाई। पहला प्रदर्शन 8 दिसंबर (20), 1888 को हुआ था। MOIiL के मंच पर दस साल के काम के लिए स्टैनिस्लावस्की बन गया मशहूर अभिनेता, कई भूमिकाओं के उनके प्रदर्शन की तुलना के साथ की गई सबसे अच्छा कामशाही दृश्य के पेशेवर, अक्सर एक शौकिया अभिनेता के पक्ष में: बिटर डेस्टिनी (1888) में अनन्या याकोवलेव और ए पिसेम्स्की द्वारा समौप्रवा में प्लैटन इमशिन; ए। ओस्ट्रोव्स्की के "दहेज" (1890) में परातोव; एल टॉल्स्टॉय (1891) द्वारा प्रबुद्धता के फल में ज़्वेज़्दिन्त्सेव। सोसाइटी के मंच पर, पहला निर्देशन अनुभव पी. गेडिच (1889) द्वारा "बर्निंग लेटर्स" था। पर बहुत अच्छा प्रभाव रंगमंच समुदाय, स्टैनिस्लावस्की थिएटर सहित, उन्होंने रूस में 1885 और 1890 में, मीनिंगेन थिएटर में प्रदर्शन किया, जो इसकी उच्च उत्पादन संस्कृति द्वारा प्रतिष्ठित था। 1896 में, स्टानिस्लावस्की के ओथेलो के बारे में, एन. एफ्रोस ने लिखा: “मेनिंगेनाइट्स ने केएस स्टानिस्लावस्की की स्मृति में एक गहरी छाप छोड़ी होगी। उनकी सेटिंग उन्हें एक सुंदर आदर्श के रूप में चित्रित की जाती है, और वह इस आदर्श तक पहुंचने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करते हैं। इस खूबसूरत रास्ते पर ओथेलो एक बड़ा कदम है।"

के. स्टानिस्लावस्की, 1912।

कला रंगमंच के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन, जैसे कि एके टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड" एपी चेखव द्वारा स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच द्वारा मंचित किए गए थे- डैनचेंको एक साथ। चेखव के अगले प्रदर्शनों में, सीगल की खोजों को जारी रखा गया और सद्भाव में लाया गया। निरंतर विकास के सिद्धांत ने मंच पर बिखरे, बिखरे जीवन को एक किया। मंच संचार का एक विशेष सिद्धांत ("पार्टनर के बाहर की वस्तु"), अधूरा, अर्ध-बंद, विकसित किया गया था। दर्शक चेखव प्रदर्शनमॉस्को आर्ट थिएटर ने अपने पहले के अकल्पनीय विवरणों में जीवन की मान्यता को आनन्दित और पीड़ा दी।

एम। गोर्की "एट द बॉटम" (1902) के नाटक पर संयुक्त कार्य में, दो दृष्टिकोणों के विरोधाभास सामने आए। स्टानिस्लावस्की के लिए, प्रेरणा खित्रोव बाजार आश्रयों की यात्रा थी। उनकी निर्देशन योजना में, बहुत तेजी से ध्यान देने योग्य विवरण हैं: मेदवेदेव की गंदी शर्ट, बाहरी कपड़ों में लिपटे जूते, जिस पर साटन सोता है। नेमीरोविच-डैनचेंको नाटक की कुंजी के रूप में मंच पर "हंसमुख लपट" की तलाश कर रहे थे। स्टैनिस्लावस्की ने स्वीकार किया कि यह नेमीरोविच-डैनचेंको थे जिन्होंने "गोर्की के नाटकों को खेलने का एक वास्तविक तरीका" पाया, लेकिन उन्होंने खुद "केवल भूमिका की रिपोर्ट करने" के इस तरीके को स्वीकार नहीं किया। पोस्टर "एट द बॉटम" पर किसी भी निर्देशक ने हस्ताक्षर नहीं किए थे। थिएटर की शुरुआत से ही दोनों निर्देशक निर्देशक की मेज पर बैठे थे। 1906 के बाद से, "हम में से प्रत्येक की अपनी मेज, अपना नाटक, अपना स्वयं का उत्पादन था," क्योंकि, स्टैनिस्लावस्की बताते हैं, प्रत्येक "चाहता था और केवल अपनी स्वतंत्र रेखा का पालन कर सकता था, जबकि थिएटर के सामान्य, बुनियादी सिद्धांत के लिए सही रहता था। " पहला प्रदर्शन जहां स्टैनिस्लावस्की ने अलग से काम किया, वह ब्रांट था। इस समय, स्टैनिस्लावस्की ने मेयरहोल्ड के साथ मिलकर पोवार्स्काया (1905) पर एक प्रायोगिक स्टूडियो बनाया। स्टैनिस्लाव्स्की तब एल। एंड्रीव के लाइफ ऑफ ए मैन (1907) में नए नाट्य रूपों की खोज में अपने प्रयोग जारी रखेंगे: काले मखमल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अंदरूनी हिस्सों के योजनाबद्ध टुकड़े दिखाई दिए, जिसमें लोगों की योजनाएं उठीं: वेशभूषा की अजीब तरह से इंगित रेखाएं, बनाना -अप मास्क। एम. मैटरलिंक (1908) की द ब्लू बर्ड में जादुई परिवर्तनों के लिए ब्लैक वेलवेट और लाइटिंग तकनीक के प्रभाव का इस्तेमाल किया गया था।

स्टानिस्लावस्की-अभिनेता

आर्ट थिएटर बनाते समय, स्टानिस्लावस्की ने नेमीरोविच-डैनचेंको को माना कि एक दुखद गोदाम की भूमिका उनके प्रदर्शनों की सूची नहीं थी। मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर, उन्होंने सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर (द सनकेन बेल, इमशिन से हेनरिक) के प्रदर्शनों की सूची में अपनी पिछली कुछ दुखद भूमिकाएँ निभाईं। पहले सीज़न की प्रस्तुतियों में, उन्होंने द सीगल में ट्रिगोरिन और गेडे गबलर में लेवबोर्ग की भूमिका निभाई। आलोचकों के अनुसार, मंच पर उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ भूमिकाएँ थीं: "अंकल वान्या" में एस्ट्रोव, जी। इबसेन के नाटक "डॉक्टर श्टोकमैन" में श्टोकमैन), वर्शिनिन "थ्री सिस्टर्स", "एट द बॉटम", गेव "द चेरी ऑर्चर्ड" में साटन ", "इवानोव" में शबेल्स्की, 1904)। वर्शिनिन की युगल - स्टानिस्लावस्की और माशा - ओ। नाइपर-चेखोवा ने मंच गीत के खजाने में प्रवेश किया।

स्टानिस्लावस्की ने अभिनय के पेशे में खुद को अधिक से अधिक नए कार्य निर्धारित करना जारी रखा है। वह खुद से एक ऐसी प्रणाली के निर्माण की मांग करता है जो कलाकार को मंच पर होने के किसी भी क्षण "अनुभव की कला" के नियमों के अनुसार सार्वजनिक रूप से बनाने का अवसर दे, एक अवसर जो उच्चतम क्षणों में प्रतिभाओं के लिए खुलता है प्रेरणा। क्षेत्र में आपकी खोजें रंगमंच सिद्धांतऔर शिक्षाशास्त्र स्टैनिस्लावस्की को उनके द्वारा बनाए गए पहले स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया गया (उनके प्रदर्शन की सार्वजनिक स्क्रीनिंग - 1913 से)।

भूमिकाओं के चक्र के पीछे आधुनिक नाटक- चेखव, गोर्की, एल। टॉल्स्टॉय, इबसेन, हौप्टमैन, हम्सुन - क्लासिक्स में भूमिकाओं के बाद: ए। ग्रिबॉयडोव (1906) द्वारा "वो फ्रॉम विट" में फेमसोव, आई। तुर्गनेव द्वारा "ए मंथ इन द कंट्री" में राकिटिन (1909), ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "इनफ फॉर एवरी वाइज मैन" (1910) में क्रुट्स्की, मोलिरे के "इमेजिनरी सिक" (1913) में आर्गन, "प्रांतीय" में काउंट लुबिन, डब्ल्यू। विचर्ली द्वारा "द होस्टेस ऑफ द होस्टेस" में कैवेलियर। होटल" के. गोल्डोनी द्वारा (1914)।

स्टैनिस्लाव्स्की का भाग्य उनके दो अंतिम अभिनय कार्यों से प्रभावित था: ए.एस. पुश्किन (1915) और रोस्तनेव द्वारा त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में सालियरी, जिसे उन्हें फिर से खेलना था नया उत्पादन F. M. Dostoevsky द्वारा "द विलेज ऑफ़ स्टेपानचिकोवा"। रोस्तनेव की विफलता का कारण, जनता को नहीं दिखाई गई भूमिका, थिएटर के इतिहास और रचनात्मकता के मनोविज्ञान के रहस्यों में से एक बनी हुई है। कई प्रमाणों के अनुसार, स्टानिस्लावस्की ने "उत्कृष्ट पूर्वाभ्यास किया।" 28 मार्च (10 अप्रैल), 1917 को एक ड्रेस रिहर्सल के बाद, उन्होंने भूमिका पर काम करना बंद कर दिया। रोस्तनेव के "जन्म नहीं देने" के बाद, स्टानिस्लावस्की ने हमेशा के लिए नई भूमिकाओं को छोड़ दिया (उन्होंने केवल आवश्यकता से इस इनकार का उल्लंघन किया, 1922-1924 में विदेश दौरे के दौरान वे पुराने नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में गवर्नर शुइस्की की भूमिका निभाने के लिए सहमत हुए)।

1917 के बाद

के.एस. स्टैनिस्लावस्की लेन्स्की हवेली के दृश्यों में लेओन्टिव्स्की लेन में स्टूडियो थिएटर की मंडली के साथ (सी। 1922)

क्रांति के बाद स्टैनिस्लावस्की का पहला उत्पादन डी. बायरन (1920) द्वारा "कैन" था। रिहर्सल अभी शुरू हुई थी जब स्टानिस्लावस्की को व्हाइट की सफलता में मॉस्को में बंधक बना लिया गया था। में सामान्य संकट और बढ़ गया था कला थियेटरतथ्य यह है कि वसीली काचलोव के नेतृत्व में मंडली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जो दौरे पर गया था, को सैन्य आयोजनों से मास्को से काट दिया गया था। महानिरीक्षक (1921) का मंचन बिना शर्त जीत बन गया। खलेत्सकोव की भूमिका के लिए, स्टैनिस्लावस्की ने मिखाइल चेखव को नियुक्त किया, जिन्होंने हाल ही में मॉस्को आर्ट थिएटर (थिएटर को पहले ही अकादमिक घोषित किया गया था) से अपने पहले स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया था। 1922 में, स्टानिस्लावस्की के नेतृत्व में मॉस्को आर्ट थिएटर लंबे समय तक चला विदेश यात्रायूरोप और अमेरिका में, वापसी से पहले (नहीं करने के लिए पूर्ण पूरक) काचलोव मंडली के।

1920 के दशक में, नाटकीय पीढ़ियों को बदलने का मुद्दा उठा; मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले और तीसरे स्टूडियो स्वतंत्र थिएटर में बदल गए; स्टैनिस्लावस्की ने अपने छात्रों के "विश्वासघात" का दर्दनाक अनुभव किया, मॉस्को आर्ट थिएटर स्टूडियो को किंग लियर से शेक्सपियर की बेटियों के नाम दिए: गोनेरिल और रेगन - पहला और तीसरा स्टूडियो, कॉर्डेलिया - दूसरा। 1924 में, छात्रों का एक बड़ा समूह आर्ट थिएटर की मंडली में शामिल हुआ, जिसमें ज्यादातर दूसरे स्टूडियो के छात्र थे।

1920 और 1930 के दशक में स्टैनिस्लावस्की की गतिविधियाँ मुख्य रूप से रूसी मंच कला के पारंपरिक कलात्मक मूल्यों की रक्षा करने की उनकी इच्छा से निर्धारित हुईं। हॉट हार्ट (1926) का निर्माण उन आलोचकों की प्रतिक्रिया थी जिन्होंने जोर देकर कहा कि आर्ट थियेटर मर चुका है। गति की तेज सहजता, सुरम्य उत्सव में ब्यूमर्चैस के "क्रेज़ी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" (1927) (ए। या। गोलोविन द्वारा निर्धारित) की विशेषता थी।

दूसरे स्टूडियो से और तीसरे स्टूडियो के स्कूल से युवाओं के मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली में शामिल होने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने उनके साथ कक्षाएं संचालित कीं और मंच पर उनके कामों को जारी किया, युवा निर्देशकों के साथ प्रदर्शन किया। इन कार्यों में, हमेशा स्टैनिस्लावस्की द्वारा हस्ताक्षरित नहीं, डिकेंस (1924), "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" (1926), "सिस्टर्स जेरार्ड" (ए। डेनेरी और ई। कॉर्मन "दो अनाथ ") और" बख्तरबंद ट्रेन 14-69 "सूर्य। इवानोव (1927); वी. काटेव द्वारा "द एंबेज़लर" और एल. लियोनोव द्वारा "अनटिलोव्स्क" (1928)।

बाद के वर्ष

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की कब्र पर नोवोडेविच कब्रिस्तानमास्को

दिल का गंभीर दौरा पड़ने के बाद सालगिरह की शाम 1928 में मॉस्को आर्ट थिएटर में, डॉक्टरों ने हमेशा के लिए स्टैनिस्लावस्की को मंच पर जाने से मना किया। स्टैनिस्लाव्स्की केवल 1929 में काम पर लौटे, सैद्धांतिक शोध पर ध्यान केंद्रित करते हुए, "प्रणाली" के शैक्षणिक परीक्षणों पर और उनके पाठों पर ओपेरा स्टूडियो, जो 1918 से अस्तित्व में है ( ओपेरा थियेटरउन्हें। के.एस. स्टानिस्लावस्की)।

मॉस्को आर्ट थिएटर में ओथेलो के निर्माण के लिए, उन्होंने त्रासदी के निर्देशक का स्कोर लिखा, जिसे उन्होंने नीस के पत्रों के साथ अभिनय करके भेजा, जहां उन्होंने इलाज पूरा करने की आशा की। 1945 में प्रकाशित, स्कोर अप्रयुक्त रहा, क्योंकि I. Ya. Sudakov स्टैनिस्लावस्की ने अपना काम समाप्त करने से पहले एक नाटक का मंचन करने में कामयाबी हासिल की।

1930 के दशक की शुरुआत में, स्टैनिस्लाव्स्की ने अपने अधिकार और गोर्की के समर्थन का उपयोग करते हुए, जो यूएसएसआर में लौट आए थे, ने कला थियेटर के लिए एक विशेष स्थान हासिल करने के लिए सरकार की ओर रुख किया। वे उससे मिलने गए। जनवरी 1932 में संक्षिप्त नाम "USSR" को थिएटर के नाम में जोड़ा गया, इसे बोल्शोई और माली थिएटरों के साथ जोड़ा गया, सितंबर 1932 में इसका नाम गोर्की के नाम पर रखा गया - थिएटर को USSR के मॉस्को आर्ट थिएटर के रूप में जाना जाने लगा। गोर्की। 1937 में उन्हें ऑर्डर ऑफ लेनिन, 1938 में - ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया। 1933 में, इमारत को मॉस्को आर्ट थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था पूर्व रंगमंचकोरशा - थिएटर की एक शाखा बनाने के लिए।

1935 में, आखिरी खोला गया - के.एस. स्टानिस्लावस्की का ओपेरा और ड्रामा स्टूडियो (कामों के बीच - हेमलेट)। लियोन्टीव्स्की लेन में अपने अपार्टमेंट को छोड़ने के लगभग बिना, स्टैनिस्लावस्की ने घर पर अभिनेताओं के साथ मुलाकात की, रिहर्सल को एक अभिनय स्कूल में बदल दिया, जिस तरह से वह मनो-शारीरिक क्रियाओं को विकसित कर रहा था।

"माई लाइफ इन आर्ट" (अमेरिकी संस्करण - 1924, रूसी - 1926) पुस्तक के बाद "सिस्टम" के विकास को जारी रखते हुए, स्टानिस्लावस्की "द वर्क ऑफ ए एक्टर ऑन हिमसेल्फ" (1938 में प्रकाशित) का पहला खंड भेजने में कामयाब रहे। मरणोपरांत) मुद्रित करने के लिए।

7 अगस्त, 1938 को मास्को में स्टानिस्लावस्की की मृत्यु हो गई। एक शव परीक्षण से पता चला कि उसे बीमारियों का एक पूरा गुच्छा था: एक बड़ा, इनकार करने वाला दिल,

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की (असली नाम - अलेक्सेव)। 5 जनवरी (17), 1863 को मास्को में जन्मे - 7 अगस्त 1938 को मास्को में मृत्यु हो गई। रूसी थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक, थिएटर सुधारक। प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली के निर्माता, जो 100 से अधिक वर्षों से रूस और दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं। राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर (1936)। 1888 में वह मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के संस्थापकों में से एक बने। 1898 में, उन्होंने मास्को आर्ट थिएटर की स्थापना की।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव का जन्म मास्को में एक बड़े परिवार में हुआ था (उनके कुल नौ भाई और बहनें थीं), एक प्रसिद्ध उद्योगपति का परिवार, जो एस। आई। ममोनतोव और ट्रीटीकोव भाइयों से संबंधित था। पिता - अलेक्सेव, सर्गेई व्लादिमीरोविच (1836-1893), माँ - एलिसैवेटा वासिलिवेना (नी याकोवलेवा), (1841-1904)।

मॉस्को के मेयर एन ए अलेक्सेव उनके चचेरे भाई थे। छोटी बहन- जिनेदा सर्गेवना सोकोलोवा (अलेक्सेवा), आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार।

एक किसान लड़की से उनका पहला और नाजायज बेटा अवदोत्या नज़रोवना कोप्पलोवा वी.एस. सर्गेव (1883-1941) को स्टैनिस्लावस्की के पिता एस.वी. अलेक्सेव ने गोद लिया था, जिसके बाद उन्हें एक उपनाम और संरक्षक मिला, बाद में मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रोफेसर बन गए, जो पुरातनता का इतिहासकार था।

पत्नी - मारिया पेत्रोव्ना लिलिना (1866-1943; उनके पति द्वारा - अलेक्सेवा) - रूसी और सोवियत थिएटर अभिनेत्री, मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनेत्री।

1878-1881 में उन्होंने लाज़रेव संस्थान के व्यायामशाला में अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने एक पारिवारिक फर्म में सेवा देना शुरू किया। परिवार को थिएटर का शौक था, मॉस्को हाउस में नाट्य प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से बनाया गया एक हॉल था, हुसिमोव्का एस्टेट में एक थिएटर विंग था।

उन्होंने 1877 में घर पर अलेक्सेव्स्की सर्कल में अपने मंच प्रयोग शुरू किए। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ प्लास्टिक कला और गायन का गहन अध्ययन किया, माली थिएटर के अभिनेताओं के उदाहरणों पर अध्ययन किया, उनकी मूर्तियों में लेन्स्की, मुसिल, फेडोटोव, एर्मोलोव थे। उन्होंने ओपेरा में खेला: लेकोक (लुटेरों के सरदार) द्वारा "द काउंटेस डे ला फ्रंटियर", फ्लोरिमोर द्वारा "मैडेमोसेले नाइटौचे", सुलिवन (नानकी-पु) द्वारा "मिकाडो"।

दिसंबर 1884 में पोक्रोव्स्की बुलेवार्ड पर ए.ए. करज़िंकिन के घर में शौकिया मंच पर, गोगोल के "द मैरिज" में पॉडकोलेसिन के रूप में उनका पहला प्रदर्शन हुआ। साथ ही, पहली बार, एक युवा अभिनेता ने माली थिएटर के कलाकार एम.ए.रेशिमोव के मार्गदर्शन में काम किया, जिन्होंने नाटक का मंचन किया।

1886 में, कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव को रूसी संघ की मास्को शाखा के निदेशालय और कोषाध्यक्ष का सदस्य चुना गया था। संगीत समाजऔर उसके साथ संरक्षिका। कंज़र्वेटरी की दिशा में उनके साथी एस। आई। तनीव, एस। एम। ट्रीटीकोव थे। गायक और शिक्षक एफपी कोमिसारज़ेव्स्की और कलाकार एफएल सोलोगब के साथ, अलेक्सेव मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर (MOIiL) के लिए एक परियोजना विकसित कर रहा है, इसमें व्यक्तिगत धन का निवेश कर रहा है। इस समय, उन्होंने अपना असली नाम छिपाने के लिए मंच के लिए स्टैनिस्लावस्की नाम लिया।

सोसाइटी के मंच पर, पहला निर्देशन अनुभव पी. गेडिच (1889) द्वारा "बर्निंग लेटर्स" था।

स्टैनिस्लावस्की सहित थिएटर समुदाय, 1885 और 1890 में रूस में मीनिंगेन थिएटर के दौरे से बहुत प्रभावित हुआ, जो इसकी उच्च उत्पादन संस्कृति द्वारा प्रतिष्ठित था। 1896 में, स्टानिस्लावस्की के ओथेलो के बारे में, एन. एफ्रोस ने लिखा: "मेनिंगेनाइट्स ने केएस स्टैनिस्लावस्की की स्मृति में एक गहरी छाप छोड़ी होगी। उनकी सेटिंग उन्हें एक सुंदर आदर्श के रूप में चित्रित की जाती है, और वह इस आदर्श तक पहुंचने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करते हैं। इस खूबसूरत रास्ते पर ओथेलो एक बड़ा कदम है।"

जनवरी 1891 में, स्टैनिस्लावस्की ने आधिकारिक तौर पर सोसाइटी ऑफ़ आर्ट एंड लिटरेचर में निर्देशन विभाग का कार्यभार संभाला। के। गुट्सकोव (1895), "ओथेलो" (1896), "पोलिश यहूदी" द्वारा एर्कमैन-शैट्रियन (1896), "मच एडो अबाउट नथिंग" (1897), "ट्वेल्थ नाइट" (1897) द्वारा मंचित प्रदर्शन "यूरियल एकोस्टा" , "द सनकेन बेल" (1898), एकोस्टा, बरगोमास्टर मैथिस, बेनेडिक्ट, मालवोलियो, मास्टर हेनरी द्वारा निभाई गई। स्टैनिस्लाव्स्की की तलाश थी, बाद में उन्होंने जो परिभाषा तैयार की, उसके अनुसार, "निर्देशक के काम के आध्यात्मिक सार को प्रकट करने के तरीके।" मीनिंगेन लोगों के उदाहरण के बाद, वह वास्तविक प्राचीन या विदेशी वस्तुओं का उपयोग करता है, प्रकाश, ध्वनि, लय के साथ प्रयोग करता है। इसके बाद, स्टानिस्लाव्स्की दोस्तोवस्की के विलेज ऑफ़ स्टेपानचिकोवा (1891) के अपने उत्पादन और थॉमस (एक कलाकार के लिए स्वर्ग) की भूमिका को एकल करेंगे।

नाट्यशाला की स्थिति को लेकर असंतोष देर से XIXसदी, सुधारों की आवश्यकता, मंच की दिनचर्या से इनकार ने मॉस्को माली थिएटर और वीएल में ए। एंटोनी और ओ। ब्रैम, ए। युज़िन की खोज को उकसाया। फिलहारमोनिक स्कूल में नेमीरोविच-डैनचेंको।

1897 में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने स्टैनिस्लावस्की को थिएटर की स्थिति से संबंधित कई मुद्दों पर मिलने और चर्चा करने के लिए आमंत्रित किया। स्टानिस्लावस्की संरक्षित बिज़नेस कार्ड, जिसके पीछे पेंसिल में लिखा है: "मैं एक बजे स्लावियन्स्की बाज़ार में आऊँगा - क्या हम आपको नहीं देखेंगे?" लिफाफे पर उन्होंने हस्ताक्षर किए: " प्रसिद्ध प्रथमनेमीरोविच-डैनचेंको के साथ बैठक-बैठे। थिएटर फाउंडेशन का पहला पल ”।

इस अब की पौराणिक बातचीत के दौरान, नए नाट्य व्यवसाय के कार्यों और उनके कार्यान्वयन के लिए कार्यक्रम तैयार किए गए। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, उन्होंने "भविष्य के व्यवसाय की नींव, प्रश्नों" पर चर्चा की शुद्ध कला, हमारी कलात्मक आदर्श, मंच नैतिकता, तकनीक, संगठनात्मक योजनाएं, भविष्य के प्रदर्शनों की सूची, हमारे संबंध। " अठारह घंटे तक चली बातचीत में, स्टानिस्लाव्स्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने मंडली की रचना पर चर्चा की, जिसकी रीढ़ युवा बुद्धिमान अभिनेताओं, लेखकों के चक्र (जी। इबसेन, जी। हौप्टमैन, एपी चेखव) से बनी थी और हॉल की मामूली विचारशील सजावट। हमने जिम्मेदारियों को साझा किया: साहित्यिक और कलात्मक वीटो नेमीरोविच-डैनचेंको को दिया गया था, कलात्मक वीटो स्टैनिस्लावस्की को दिया गया था; नारों की एक प्रणाली तैयार की जिसके द्वारा नया रंगमंच जीवित रहेगा।

14 जून (26), 1898 को, नेमीरोविच-डैनचेंको के फिलहारमोनिक छात्रों और सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के शौकिया अभिनेताओं से बनाए गए आर्ट थिएटर की मंडली का काम मॉस्को के पास पुश्किनो डाचा में शुरू हुआ।

पूर्वाभ्यास के पहले ही महीनों में, यह स्पष्ट हो गया कि प्रबंधकों के बीच जिम्मेदारियों का विभाजन सशर्त था। त्रासदी का पूर्वाभ्यास "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" स्टैनिस्लावस्की द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने प्रीमियर में दर्शकों को चौंका देने वाले प्रदर्शन के मिस-एन-सीन बनाए, और नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपने छात्र आई.वी. व्यक्तिगत पाठकलाकार ने उसे बनाने में मदद की मार्मिक छवि"किसान ज़ार", जो प्रदर्शन का उद्घाटन बन गया। स्टैनिस्लावस्की का मानना था कि मॉस्को आर्ट थिएटर में इतिहास और रोजमर्रा की जिंदगी "ज़ार फ्योडोर" से शुरू हुई, जिसके लिए उन्होंने "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" (1898), "एंटीगोन" (1899), "डेथ ऑफ इवान द टेरिबल" की प्रस्तुतियों को जिम्मेदार ठहराया। " (1899), "द पावर ऑफ डार्कनेस" (1902), जूलियस सीज़र (1903) और अन्य। उनके साथ उन्होंने एक और जोड़ा - आर्ट थिएटर की प्रस्तुतियों की सबसे महत्वपूर्ण पंक्ति: अंतर्ज्ञान और भावना की रेखा - जिसके लिए उन्होंने जिम्मेदार ठहराया विट फ्रॉम विट (1906), ए मंथ इन द कंट्रीसाइड (1909), "द ब्रदर्स करमाज़ोव" (1910) और "विलेज स्टेपानचिकोवो" (1917), आदि।

कला रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन, जैसे ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", " चेरी बाग"ए.पी. चेखव का मंचन स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने एक साथ किया था। चेखव के अगले प्रदर्शनों में, सीगल की खोजों को जारी रखा गया और सद्भाव में लाया गया। निरंतर विकास के सिद्धांत ने मंच पर बिखरे, बिखरे जीवन को एक किया। मंच संचार का एक विशेष सिद्धांत ("पार्टनर के बाहर की वस्तु"), अधूरा, अर्ध-बंद, विकसित किया गया था। मॉस्को आर्ट थिएटर के चेखव के प्रदर्शन में दर्शक अपने पहले के अकल्पनीय विवरणों में जीवन की मान्यता से प्रसन्न और तड़प रहे थे।

नाटक "एट द बॉटम" (1902) पर संयुक्त कार्य में, दो दृष्टिकोणों के विरोधाभास सामने आए। स्टानिस्लावस्की के लिए, प्रेरणा खित्रोव बाजार आश्रयों की यात्रा थी। उनकी निर्देशन योजना में, बहुत तेजी से ध्यान देने योग्य विवरण हैं: मेदवेदेव की गंदी शर्ट, बाहरी कपड़ों में लिपटे जूते, जिस पर साटन सोता है। नेमीरोविच-डैनचेंको नाटक की कुंजी के रूप में मंच पर "हंसमुख लपट" की तलाश कर रहे थे। स्टैनिस्लावस्की ने स्वीकार किया कि यह नेमीरोविच-डैनचेंको थे जिन्होंने "गोर्की के नाटकों को खेलने का एक वास्तविक तरीका" पाया, लेकिन उन्होंने खुद "केवल भूमिका की रिपोर्ट करने" के इस तरीके को स्वीकार नहीं किया। पोस्टर "एट द बॉटम" पर किसी भी निर्देशक ने हस्ताक्षर नहीं किए थे। थिएटर की शुरुआत से ही दोनों निर्देशक निर्देशक की मेज पर बैठे थे।

1906 के बाद से, "हम में से प्रत्येक की अपनी मेज, अपना नाटक, अपना स्वयं का उत्पादन था," क्योंकि, स्टैनिस्लावस्की बताते हैं, प्रत्येक "चाहता था और केवल अपनी स्वतंत्र रेखा का पालन कर सकता था, जबकि थिएटर के सामान्य, बुनियादी सिद्धांत के लिए सही रहता था। " पहला प्रदर्शन जहां स्टैनिस्लावस्की ने अलग से काम किया, वह ब्रांट था। इस समय, स्टैनिस्लावस्की ने मेयरहोल्ड के साथ मिलकर पोवार्स्काया (1905) पर एक प्रायोगिक स्टूडियो बनाया। स्टैनिस्लाव्स्की तब एल। एंड्रीव के लाइफ ऑफ ए मैन (1907) में नए नाट्य रूपों की खोज में अपने प्रयोग जारी रखेंगे: काले मखमल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अंदरूनी हिस्सों के योजनाबद्ध टुकड़े दिखाई दिए, जिसमें लोगों की योजनाएं उठीं: वेशभूषा की अजीब तरह से इंगित रेखाएं, बनाना -अप मास्क। एम. मैटरलिंक (1908) द्वारा "द ब्लू बर्ड" में, ब्लैक ऑफिस के सिद्धांत को लागू किया गया था: जादुई परिवर्तनों के लिए ब्लैक वेलवेट और लाइटिंग तकनीक के प्रभाव का उपयोग किया गया था।

स्टानिस्लावस्की ने अभिनय के पेशे में खुद को अधिक से अधिक नए कार्य निर्धारित करना जारी रखा है। वह खुद से एक ऐसी प्रणाली के निर्माण की मांग करता है जो कलाकार को मंच पर होने के किसी भी क्षण "अनुभव की कला" के नियमों के अनुसार सार्वजनिक रूप से बनाने का अवसर दे, एक अवसर जो उच्चतम क्षणों में प्रतिभाओं के लिए खुलता है प्रेरणा। स्टैनिस्लावस्की ने अपनी खोजों को नाट्य सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में फर्स्ट स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया, जिसे उन्होंने बनाया (उनके प्रदर्शन की सार्वजनिक स्क्रीनिंग - 1913 से)।

आधुनिक नाटक में भूमिकाओं का चक्र - चेखव, गोर्की, एल। टॉल्स्टॉय, हौप्टमैन, हम्सुन - के बाद क्लासिक्स में भूमिकाएँ निभाई गईं: ए। ग्रिबॉयडोव (1906) द्वारा "वो फ्रॉम विट" में फेमसोव, "ए मंथ इन द मंथ इन द" देश" आई. तुर्गनेव द्वारा (1909 ), ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में क्रुटिट्स्की "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त" (1910), "द इमेजिनरी सिक" (1913) में आर्गन, डब्ल्यू विचर्ली द्वारा "प्रांतीय" में काउंट लुबिन , के. गोल्डोनी द्वारा "द होस्टेस ऑफ़ द होटल" में कैवेलियर (1914)।

स्टैनिस्लाव्स्की का भाग्य उनके दो अंतिम अभिनय कार्यों से प्रभावित था: ए। पुश्किन (1915) और रोस्तनेव द्वारा त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में सालियरी, जिसे वह एफ। एम। दोस्तोवस्की द्वारा "विलेज स्टेपानचिकोवा" के नए उत्पादन में फिर से खेलने वाले थे। . रोस्तनेव की विफलता का कारण, जनता को नहीं दिखाई गई भूमिका, थिएटर के इतिहास और रचनात्मकता के मनोविज्ञान के रहस्यों में से एक बनी हुई है। कई प्रमाणों के अनुसार, स्टानिस्लावस्की ने "उत्कृष्ट पूर्वाभ्यास किया।" 28 मार्च (10 अप्रैल), 1917 को एक ड्रेस रिहर्सल के बाद, उन्होंने भूमिका पर काम करना बंद कर दिया। रोस्तनेव के "जन्म नहीं देने" के बाद, स्टानिस्लावस्की ने हमेशा के लिए नई भूमिकाओं को छोड़ दिया (उन्होंने केवल आवश्यकता से इस इनकार का उल्लंघन किया, 1922-1924 में विदेश दौरे के दौरान वे पुराने नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में गवर्नर शुइस्की की भूमिका निभाने के लिए सहमत हुए)।

1918 के पतन में, स्टैनिस्लाव्स्की ने 3 मिनट की एक कॉमिक फिल्म का निर्देशन किया, जो कभी रिलीज़ नहीं हुई और जिसका कोई नाम नहीं है (इंटरनेट पर "रयबका" नाम से पाया गया)। फिल्म में खुद स्टैनिस्लावस्की और आर्ट थिएटर के कलाकार आई.एम. मोस्कविन, वी.वी. लुज़्स्की, ए.एल. विस्नेव्स्की, वी.आई. फिल्म का प्लॉट इस प्रकार है। Karetny I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, A. L. Vishnevsky और Stanislavsky में घर के बगीचे में एक पूर्वाभ्यास शुरू होता है और V. I. Kachalov की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो देर हो चुकी है। कचलोव उनके पास आता है, जो इशारों से दिखाता है कि वह पूर्वाभ्यास नहीं कर सकता, क्योंकि उसके गले में कुछ गड़बड़ है। मोस्कविन कचलोव की जांच करता है और उसके गले से एक धातु की मछली निकालता है। सब हंसते हैं।

क्रांति के बाद स्टैनिस्लावस्की का पहला उत्पादन डी. बायरन (1920) द्वारा "कैन" था। रिहर्सल अभी शुरू हुई थी जब स्टानिस्लावस्की को व्हाइट की सफलता में मॉस्को में बंधक बना लिया गया था। आर्ट थिएटर में सामान्य संकट इस तथ्य से बढ़ गया था कि वसीली काचलोव के नेतृत्व में मंडली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जो 1919 में दौरे पर गया था, को सैन्य आयोजनों से मास्को से काट दिया गया था। महानिरीक्षक (1921) का मंचन बिना शर्त जीत बन गया। खलेत्सकोव की भूमिका के लिए, स्टैनिस्लावस्की ने मिखाइल चेखव को नियुक्त किया, जिन्होंने हाल ही में मॉस्को आर्ट थिएटर (थिएटर को पहले ही अकादमिक घोषित किया गया था) से अपने पहले स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया था। 1922 में, स्टैनिस्लावस्की के नेतृत्व में मॉस्को आर्ट थिएटर यूरोप और अमेरिका के एक लंबे विदेशी दौरे पर गया, जो कचलोव मंडली की वापसी (पूरी ताकत से नहीं) से पहले था।

1928 में मॉस्को आर्ट थिएटर में सालगिरह की शाम को हुए एक गंभीर दिल के दौरे के बाद, डॉक्टरों ने स्टैनिस्लावस्की को हमेशा के लिए मंच पर जाने से मना कर दिया। स्टैनिस्लाव्स्की केवल 1929 में काम पर लौटे, सैद्धांतिक शोध पर ध्यान केंद्रित करते हुए, "सिस्टम" के शैक्षणिक परीक्षणों पर और अपने ओपेरा स्टूडियो में अपने अध्ययन में बोल्शोई थियेटर, जो 1918 से अस्तित्व में है (अब मास्को अकादमिक संगीत थियेटरकेएस स्टानिस्लावस्की और वीएल के नाम पर। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको)।

1930 के दशक की शुरुआत में, स्टैनिस्लाव्स्की ने अपने अधिकार और गोर्की के समर्थन का उपयोग करते हुए, जो यूएसएसआर में लौट आए थे, ने कला थियेटर के लिए एक विशेष स्थान हासिल करने के लिए सरकार की ओर रुख किया। वे उससे मिलने गए। जनवरी 1932 में, संक्षिप्त नाम "USSR" को थिएटर के नाम में जोड़ा गया, इसे बोल्शोई और माली थिएटरों के साथ जोड़ा गया, सितंबर 1932 में इसका नाम गोर्की के नाम पर रखा गया - थिएटर को USSR के मॉस्को आर्ट थिएटर के रूप में जाना जाने लगा। गोर्की। 1937 में उन्हें ऑर्डर ऑफ लेनिन, 1938 में - ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया। 1933 में, पूर्व कोर्श थिएटर की इमारत को मॉस्को आर्ट थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था - थिएटर की एक शाखा बनाने के लिए।

1935 में, आखिरी खुला - के.एस. स्टानिस्लावस्की का ओपेरा और ड्रामा स्टूडियो (अब मास्को नाटक थियेटरउन्हें। के.एस. स्टानिस्लावस्की) (कामों के बीच - हेमलेट)। लियोन्टीव्स्की लेन में अपने अपार्टमेंट को छोड़ने के लगभग बिना, स्टैनिस्लावस्की ने घर पर अभिनेताओं के साथ मुलाकात की, रिहर्सल को एक अभिनय स्कूल में बदल दिया, जिस तरह से वह मनो-शारीरिक क्रियाओं को विकसित कर रहा था।

"माई लाइफ इन आर्ट" (अमेरिकी संस्करण - 1924, रूसी - 1926) पुस्तक के बाद "सिस्टम" के विकास को जारी रखते हुए, स्टैनिस्लावस्की "एन एक्टर्स वर्क ऑन हिमसेल्फ" (1938 में मरणोपरांत प्रकाशित) का पहला खंड भेजने में कामयाब रहे। प्रकाशन के लिए।

7 अगस्त, 1938 को मास्को में स्टानिस्लावस्की की मृत्यु हो गई। एक शव परीक्षा से पता चला कि उन्हें बीमारियों का एक पूरा गुच्छा था: एक बड़ा, इनकार करने वाला दिल, फुफ्फुसीय वातस्फीति, धमनीविस्फार - 1928 में एक गंभीर दिल के दौरे का परिणाम। "मस्तिष्क के अपवाद के साथ, शरीर के सभी जहाजों में तेजी से व्यक्त धमनीकाठिन्य परिवर्तन पाए गए, जो इस प्रक्रिया के आगे नहीं झुके" - यह डॉक्टरों का निष्कर्ष था। उन्हें 9 अगस्त को नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

स्टानिस्लावस्की को एक बेटे (नाजायज) के साथ छोड़ दिया गया था - वी.एस. सर्गेव (1883-1941), पुरातनता के प्रसिद्ध इतिहासकार; पोता - एक प्रसिद्ध इतिहासकार और नृवंशविज्ञानी, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद यू। वी। ब्रोमली; बेटी - किरा कोंस्टेंटिनोव्ना अलेक्सेवा-फाल्क (1891-1977) की शादी कलाकार रॉबर्ट फाल्क से हुई थी।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की (जिसका असली नाम अलेक्सेव है) एक प्रसिद्ध निर्देशक, अभिनेता और थिएटर शिक्षक हैं।

वह एक स्कूल की स्थापना के लिए जाने जाते हैं अभिनयतथा नाट्य कलाअपने दम पर अद्वितीय प्रणाली... इस प्रणाली को दुनिया भर में स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के रूप में जाना जाता है।

यह भी आश्चर्यजनक है कि इसे आज तक हॉलीवुड में भी पढ़ाया जाता है।

स्टानिस्लावस्की का बचपन

भविष्य की नाटकीय प्रतिभा का जन्म मास्को में 5 (17) .01.1863 को निर्माता सर्गेई व्लादिमीरोविच अलेक्सेव और उनकी पत्नी एलिसैवेटा वासिलिवेना के परिवार में हुआ था। अलेक्सेव का पारिवारिक व्यवसाय जिम्प का उत्पादन था और कीमती धातु... यह एक तार है, जिसकी मोटाई उस धागे से मिलती-जुलती है जिससे ब्रोकेड बुना गया था।

कॉन्सटेंटाइन का बचपन बार-बार होने वाली बीमारियों पर छाया हुआ था। हालाँकि, माँ के प्रयासों ने बच्चे को न केवल सीधा करने में मदद की, बल्कि बच्चों में नेतृत्व के गुणों को प्रदर्शित करने में भी मदद की। और उनमें से नौ केवल परिवार में ही थे। उन्होंने इसके लिए कोई प्रयास और पैसा नहीं बख्शा, बच्चों को अच्छी तरह से शिक्षित करने की कोशिश की।

स्टैनिस्लावस्की के नाट्य पथ की शुरुआत

अलेक्सेव्स के बड़े परिवार ने अपनी गर्मी की छुट्टियां ल्यूबिमोवका में क्लाईज़मा नदी के पास बिताईं। वहां, आनंदमय उत्सव और शौकिया प्रदर्शन मनोरंजन का एक अनिवार्य गुण थे, जिसके लिए एक विशेष नाटकीय कमरा भी बनाया गया था, जिसे सभी ने अलेक्सेव्स्की सर्कल कहा था। यह 1877 से 1888 तक संचालित हुआ।

तब भी, युवा कोस्त्या अलेक्सेव सभी के मुख्य आयोजक थे नाट्य प्रदर्शनइस होम थिएटर सोसायटी के। जब बचपन खत्म हो गया, तो बड़े हुए कॉन्स्टेंटाइन ने अपने पिता के साथ कारखाने के निदेशक बनने के लिए लंबे समय तक सेवा की। लेकिन अपने खाली समय में, उन्होंने पारिवारिक थिएटर समूह के शौकिया प्रदर्शन में भाग लिया।

1885 की शुरुआत में, छद्म नाम स्टैनिस्लावस्की को पहली बार कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव पर लागू होने की घोषणा की गई थी। इन शौकिया प्रदर्शनों में, भविष्य की प्रसिद्ध नाट्य आकृति के साथ, मारिया पेत्रोव्ना पेरेवोशिकोवा ने छद्म नाम लिलिना के तहत बहुत उज्ज्वल रूप से खेला। 1889 में, युवा लोगों ने शादी कर ली, और अगले साल उनकी एक बेटी हुई, लेकिन जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई। एक साल बाद, एक और बेटी किरा का जन्म हुआ।

स्टानिस्लावस्की का पेशेवर करियर

1891 की शुरुआत से, स्टैनिस्लावस्की मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट एंड लिटरेचर में निर्देशन के प्रभारी थे, पहले से ही खोज में, अपनी परिभाषा के अनुसार, बाद में उन्हें "किसी काम के आध्यात्मिक सार को प्रकट करने के लिए निर्देशन तकनीक" दी गई। मीनिंगेन लोगों के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं के साथ अपने पाठ के दौरान वास्तविक दुर्लभ वस्तुओं और विदेशी वस्तुओं को प्रॉप्स में पेश करना शुरू किया।

उन्होंने ध्वनि, लय और प्रकाश के साथ विभिन्न प्रयोग भी शुरू किए। 98 में पुश्किनो में, एक डाचा में, मॉस्को आर्ट थिएटर मंडली ने काम करना शुरू किया, जिसमें स्टैनिस्लावस्की के नेतृत्व में सोसाइटी के शौकिया कलाकार और नेमीरोविच फिलहारमोनिक के छात्र शामिल थे। स्टैनिस्लावस्की मंडली के साथ काम करते हुए, नए कार्य और लक्ष्य निर्धारित किए गए, और नए नाटकीय समाधानों की खोज जारी रही। थिएटर और नाट्य सिद्धांत के अध्यापन में इन खोजों के सभी विकास और सिद्धांत बाद में निर्देशक द्वारा बनाए गए फर्स्ट स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिए गए।

एक अभिनेता के रूप में स्टैनिस्लावस्की के जीवन में, उनके दो अंतिम कार्य... ये भूमिकाएँ हैं: मोजार्ट में सालियरी और 1915 में सालियरी; "स्टेपंचिकोवा के गांव" नाटक में रोस्तनेव। हालांकि, दूसरी भूमिका जनता के लिए अज्ञात रही। इसका कारण अभी भी थिएटर के इतिहास के रहस्यों में से एक है जो वास्तविक रुचि जगाता है, खासकर जब से कई रिपोर्टें हैं कि स्टानिस्लावस्की ने "पूरी तरह से पूर्वाभ्यास किया"। फिर भी, ड्रेस रिहर्सल के अंत में, उनके द्वारा रोस्तनेव की भूमिका पर काम पूरी तरह से रोक दिया गया था। इस निर्णय के परिणाम ऐसे थे कि स्टैनिस्लावस्की ने अपने शेष जीवन के लिए नई भूमिकाओं से इनकार कर दिया।

निर्देशन की प्रतिभा को प्रकट करना

स्टैनिस्लावस्की बीमारी के बाद पदक का दूसरा पहलू उनकी निर्देशकीय प्रतिभा का विकास था। क्रांति के बाद स्टैनिस्लावस्की का पहला उत्पादन, जिस पर 1920 में काम किया जा रहा था, बायरन का कैन था। रिहर्सल की शुरुआत में, जब व्हाइट टूट गया, तो स्टैनिस्लावस्की को बंधक बना लिया गया।

1920 - 1930 के दशक के दौरान, स्टैनिस्लावस्की का काम रूसी प्रदर्शन कला के पारंपरिक कलात्मक मूल्यों की रक्षा करना था। उस अवधि के प्रेस ने अधिक से अधिक दृढ़ता से उन पर न केवल क्रांतिकारी वास्तविकताओं को स्वीकार करने की कथित अनिच्छा, "पिछड़ेपन" का आरोप लगाया, बल्कि तोड़फोड़ का भी आरोप लगाया, जो कि बहुत अधिक गंभीर था।

1928 के अनुभवों का परिणाम एक गंभीर दिल का दौरा था, जिसने मॉस्को आर्ट थिएटर में एक भव्य शाम में दिन के तत्कालीन नायक को पछाड़ दिया। उनके बाद डॉक्टरों ने किसी भी मरीज के रैंप पर बाहर निकलने पर रोक लगा दी थी। एक साल बाद ही काम पर लौटना संभव हुआ।

1930 के दशक की शुरुआत में, स्टानिस्लाव्स्की ने नाट्य जगत में अपने नाम के महत्व का लाभ उठाते हुए और एम. गोर्की के समर्थन और अधिकार को सूचीबद्ध करते हुए, कला रंगमंच का दर्जा प्राप्त करने के उद्देश्य से सरकार की ओर रुख किया। राज्य रंगमंच, साथ ही उसके लिए एक विशेष स्थिति। उनकी इच्छा पूरी होनी तय थी, और जनवरी 1932 में थिएटर को यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थिएटर के रूप में जाना जाने लगा।

7 अगस्त, 1938 को मास्को में सबसे महान नाट्य कलाकार कोंस्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की की मृत्यु हुई। शव परीक्षण के बाद, मृतक के पास कई गंभीर रोग: फेफड़ों की वातस्फीति, और बढ़े हुए, घिसे-पिटे दिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ - धमनीविस्फार, 1928 में गंभीर रूप से पीड़ित दिल के दौरे के परिणामस्वरूप। स्टानिस्लावस्की का अंतिम संस्कार 9 अगस्त को हुआ, उनकी कब्र नोवोडेविच कब्रिस्तान में है।

दस साल की उम्र तक, भविष्य के प्रतिभाशाली अभिनेता और निर्देशक में "एल" और "आर" अक्षरों का उच्चारण किए बिना भाषण दोष थे।
स्टैनिस्लावस्की का एक नाजायज जेठा था, जो एक किसान महिला अव्दोत्या नज़रोवना कोपिलोवा के साथ संबंध से पैदा हुआ था। सर्गेव नाम के इस लड़के को उसके दादा स्टैनिस्लावस्की के पिता एस.वी. अलेक्सेव ने गोद लिया था। उनकी ओर से, बच्चे का उपनाम और संरक्षक बनाया गया, जो बाद में मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एक इतिहासकार, प्रोफेसर बन गया।
स्टानिस्लावस्की परिवार के सभी सदस्य थिएटर की दुनिया से दूर थे, लेकिन एक बार एक दादी थी प्रसिद्ध अभिनेत्रीमैरी वर्ली। वह एक बार पेरिस के दौरे पर सेंट पीटर्सबर्ग आईं और रूस में अपने प्यार से मिलीं।
कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने शौकिया कलाकार मार्कोव के सम्मान में एक छद्म नाम लिया, जो पेशे से एक डॉक्टर थे, जिन्होंने इस नाम के तहत प्रतिभाशाली भूमिका निभाई थी।
स्टानिस्लावस्की की विरासत न केवल खो गई है, बल्कि इसके विपरीत, कई गुना बढ़ गई है। उनका सिस्टम आज भी जीवित है और काम करता है, और दुनिया भर के कई आधुनिक अभिनेता उन्हें अपना शिक्षक मानते हैं।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव का जन्म 5 जनवरी (17), 1863 को मास्को में एक बड़े व्यापारी परिवार में हुआ था (उनके कुल नौ भाई और बहनें थीं), एस.आई. ममोंटोव और ट्रीटीकोव भाइयों। पिता - सर्गेई व्लादिमीरोविच अलेक्सेव, माँ - एलिसैवेटा वासिलिवेना (नी याकोवलेवा)। मास्को के मेयर एन.ए. अलेक्सेव उसका चचेरा भाई था। छोटी बहन - जिनेदा सर्गेवना सोकोलोवा (अलेक्सेवा), आरएसएफएसआर की सम्मानित कलाकार। दादा के.एस. स्टानिस्लावस्की पी. अलेक्सेन्को का जन्म यूक्रेन में हुआ था और शादी के बाद वे मास्को चले गए, जहां उन्होंने अपना अंतिम नाम बदलकर अलेक्सेव कर लिया।

स्टानिस्लावस्की ने अपनी युवावस्था में अपनी मंच गतिविधि शुरू की। 5 सितंबर, 1877 को, कोस्त्या अलेक्सेव (उन्होंने 1885 में छद्म नाम स्टैनिस्लावस्की लिया) ने पहली बार घरेलू शौकिया प्रदर्शन में प्रदर्शन किया। उसके चारों ओर थिएटर प्रेमियों का एक घेरा बन गया, जिसे अलेक्सेवस्की का नाम मिला। 1888 में स्टैनिस्लावस्की ने निर्देशक ए.एफ. फेडोटोव, गायक और शिक्षक एफ.पी. कोमिसारज़ेव्स्की, कलाकार एफ.एल. सोलोगब ने सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर की स्थापना की और इसके तहत एक नाटक मंडली बनाई। 1898 में, स्टानिस्लावस्की ने व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की।

पहले से ही अलेक्सेव्स्की सर्कल की प्रस्तुतियों में और अन्य शौकिया प्रदर्शनों में, स्टैनिस्लावस्की की उल्लेखनीय अभिनय प्रतिभा प्रकट हुई थी। उस समय उन्होंने गोगोल द्वारा "द मैरिज" में ओपेरेटा और वाडेविल, पॉडकोलेसिन में कई हास्य भूमिकाएँ निभाईं और ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द फ़ॉरेस्ट" में नेस्चस्तलिवत्सेव। सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर में, स्टैनिस्लावस्की की भूमिकाओं की सीमा का विस्तार हुआ। कॉमेडिक लोगों के साथ, उन्होंने दुखद चित्र भी बनाए, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की त्रासदी में ओथेलो और इसी नाम के नाटक में यूरीएल एकोस्टा, गुट्सकोव द्वारा इन प्रदर्शनों के निर्देशक के रूप में अभिनय किया।

स्टैनिस्लाव्स्की का पहला प्रमुख स्वतंत्र निर्देशन कार्य और भी पहले था, 1891 में, जब उन्होंने एल. टॉल्स्टॉय की द फ्रूट्स ऑफ़ एनलाइटनमेंट का मंचन किया। स्टैनिस्लाव्स्की ने इस कॉमेडी में न केवल कुलीन अभिजात वर्ग के आध्यात्मिक वर्ग का मजाक उड़ाया, बल्कि सबसे ऊपर कड़वे किसान की छवि देखी। स्टैनिस्लावस्की के असामान्य रूप से विविध अभिनय कार्य में (एस्ट्रोव से "अंकल वान्या" में चेखव और सैटिन द्वारा "एट द बॉटम" में गोर्की द्वारा ओस्ट्रोव्स्की और आर्गन द्वारा "इनफ सिंपल फॉर एवरी वाइज मैन" नाटकों में क्रुट्स्की की उज्ज्वल हास्य भूमिकाओं के लिए मोलिरे की निर्देशन गतिविधि में जीवन में सत्य के सिद्धांतों की फलदायीता परिलक्षित होती है।

क्रांति के बाद स्टैनिस्लावस्की का पहला उत्पादन डी. बायरन (1920) द्वारा "कैन" था। रिहर्सल अभी शुरू हुई थी जब स्टानिस्लावस्की को व्हाइट की सफलता में मॉस्को में बंधक बना लिया गया था। आर्ट थिएटर में सामान्य संकट इस तथ्य से बढ़ गया था कि 1919 में दौरे पर गए वासिली काचलोव के नेतृत्व में मंडली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सैन्य आयोजनों से कट गया था। गृहयुद्धमास्को से। महानिरीक्षक (1921) का मंचन बिना शर्त जीत बन गया। खलेत्सकोव की भूमिका के लिए, स्टैनिस्लावस्की ने मिखाइल चेखव को नियुक्त किया, जिन्होंने हाल ही में मॉस्को आर्ट थिएटर (थिएटर को पहले ही अकादमिक घोषित किया गया था) से अपने पहले स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया था। 1922 में, स्टैनिस्लावस्की के नेतृत्व में मॉस्को आर्ट थिएटर यूरोप और अमेरिका के एक लंबे विदेशी दौरे पर गया, जो कचलोव मंडली की वापसी (पूरी ताकत से नहीं) से पहले था।

1920 और 1930 के दशक में स्टैनिस्लावस्की की गतिविधियाँ। सबसे पहले, रूसी मंच कला के पारंपरिक कलात्मक मूल्यों की रक्षा करने की उनकी इच्छा से निर्धारित किया गया था। स्टानिस्लावस्की ने कलाकार के कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया: "यह होना चाहिए कि नाटकीयता को दिनचर्या कहा जाता है, अर्थात जिस तरह से नाट्य मंच... यदि ऐसा है, तो दिनचर्या को दृश्य की आवश्यक परिस्थितियों के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, क्योंकि बाद में निस्संदेह कुछ विशेष की आवश्यकता होती है जो जीवन में नहीं है। यह वह जगह है जहां कार्य आता है: जीवन को मंच पर लाना, दिनचर्या को दरकिनार करना (जो इस जीवन को मारता है) और एक ही समय में मंच की स्थितियों को संरक्षित करना। ” इसके दौरान रचनात्मक पथस्टानिस्लाव्स्की इस समस्या का समाधान ढूंढ रहे थे। इन खोजों के दौरान, वह मंच रचनात्मकता के नियमों की खोज और परिभाषा के लिए आया, जिसे स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के रूप में जाना जाता है। यह प्रणाली उन कानूनों की खोज है जो एक अभिनेता की रचनात्मकता की प्रकृति में निहित हैं। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली अनुभव की कला से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जिसे इसके निर्माता ने मंच यथार्थवाद के सिद्धांतों की उच्चतम अभिव्यक्ति माना। स्टैनिस्लाव्स्की ने शिल्प के साथ अनुभव करने की कला के विपरीत किया - एक बार और सभी के लिए स्थापित क्लिच का उपयोग और प्रतिनिधित्व की कला से अलग, परिणाम के यांत्रिक पुनरावृत्ति के आधार पर केवल एक बार जीवित अनुभव की प्रक्रिया में प्राप्त किया। अपने करियर की शुरुआत से ही, स्टैनिस्लावस्की ने कलाकार को उच्च नागरिक और नैतिक सिद्धांतों के वाहक के रूप में देखा। इससे एक सुपर-टास्क का सिद्धांत उत्पन्न हुआ - मुख्य वैचारिक लक्ष्य जिसके लिए कलाकार बनाता है। एंड-टू-एंड एक्शन की अवधारणा - कार्रवाई की एक मुख्य लाइन - सुपर-टास्क से जुड़ी है।

1928 में मॉस्को आर्ट थिएटर में सालगिरह की शाम को हुए एक गंभीर दिल के दौरे के बाद, डॉक्टरों ने स्टैनिस्लावस्की को हमेशा के लिए मंच पर जाने से मना कर दिया। स्टैनिस्लाव्स्की केवल 1929 में काम पर लौटे, सैद्धांतिक शोध पर ध्यान केंद्रित करते हुए, "सिस्टम" के शैक्षणिक परीक्षणों पर और बोल्शोई थिएटर के अपने ओपेरा स्टूडियो में कक्षाओं में, जो 1918 से अस्तित्व में था (अब केएस स्टैनिस्लावस्की के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर और वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको)।

अपने जीवन के अंत में, प्रमुख मूल्य की मान्यता के आधार पर, स्टानिस्लावस्की शारीरिक क्रिया की तथाकथित पद्धति में आए भौतिक प्रकृतिमहारत हासिल करने की क्रिया आंतरिक जीवनभूमिकाएँ। शारीरिक क्रियास्टैनिस्लावस्की की समझ में, यह "मानव आत्मा के जीवन" से अविभाज्य है, जिसे कलाकार को दर्शक के सामने प्रकट करने के लिए कहा जाता है। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की की प्रणाली - महान गुरु की एक अद्भुत विरासत - पूरी दुनिया में जानी जाती है और इसकी सराहना की जाती है। स्टानिस्लाव्स्की की मृत्यु 7 अगस्त, 1938 को मास्को में हुई और उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

उन्होंने एक आरामदायक और आसान जीवन छोड़ दिया, खुद को थिएटर के हवाले कर दिया, जिसका उन्होंने तब तक बचाव किया आखरी साँसे

जन्म अमीर परिवारएक निर्माता, उसके पास वह सब कुछ था जो उसका दिल चाहता है, और वह हमेशा के लिए खुशी से रह सकता है। वह अमीर बनने का प्रबंधन नहीं कर सका, लेकिन उसकी बदौलत न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया को अमूल्य खजाना मिला। 7 अगस्त 1938 को महान सुधारक का निधन हो गया नाट्य जगत कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की (Alekseev).

कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की, निर्देशक, अभिनेता, थिएटर सुधारक। फोटो: wikimedia.org

स्टानिस्लावस्की का उपनाम कहां से आया?

उनके पिता एक समृद्ध सोने के धागे के कारखाने के मालिक थे, उनकी माँ एक फ्रांसीसी अभिनेत्री की बेटी थीं मैरी वर्ली, और घर पर थिएटर उच्च सम्मान में था। बच्चों ने घर के प्रदर्शनों में भाग लिया, वेशभूषा और सजावट खुद बनाई। पिता का मानना था कि परिपक्व होकर वे इस शौक को भूल जाएंगे।

बड़े हुए कॉन्स्टेंटिन को कारखाने के निदेशक मंडल में प्रवेश करने के लिए बाध्य किया गया था, और शाम को उन्होंने शौकिया प्रदर्शन किया। उसे डर था कि उसके पिता को उसकी "पक्ष की यात्राओं" के बारे में पता चल जाएगा। घोटाले से बचने के लिए, कोस्त्या अलेक्सेवअंतिम नाम से मंच छोड़ने वाले अभिनेता का छद्म नाम लिया स्टानिस्लाव्स्की.

मॉस्को आर्ट थियेटर

1892 में, स्टानिस्लावस्की ने निर्देशक के साथ मिलकर अपने नाट्य समाज का आयोजन किया अलेक्जेंडर फेडोटोव... निवेश किया गया व्यक्तिगत पैसा जल्दी समाप्त हो गया और सर्कल बंद होने के कगार पर था। शिकार क्लब को परिसर के लिए भुगतान किए बिना शुल्क बनाने की क्षमता के साथ एक निमंत्रण द्वारा स्थिति को बचाया गया था। मंडल जल्दी ही प्रसिद्ध हो गया।

लेकिन उन्होंने अपने खुद के थिएटर का सपना देखा, न कि उस तरह का जो उन वर्षों में गरजता था, जहां अभिनेताओं ने दर्शकों को संबोधित करते हुए, बैले प्राइमा की तरह तालियां बजाते हुए, टकराते हुए मोनोलॉग दिए। स्टैनिस्लाव्स्की लोगों के लिए एक थिएटर बनाना चाहते थे, जहाँ वे "जीवन के बारे में" खेलेंगे।

उन्हें मॉस्को स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा के शिक्षक के रूप में एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति मिला व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको, जिनके पास एक नाटककार, निर्देशक, आलोचक और कई अन्य लोगों की प्रतिभा थी।

जून 1897 में स्लाव्यांस्की बाजार रेस्तरां में उनकी ऐतिहासिक बातचीत 18 घंटे तक चली, और अगले साल, 26 अक्टूबर को मॉस्को में मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटर दिखाई दिया। शब्द "कलात्मक" और "सार्वजनिक" नई संस्था के मूल सिद्धांतों को दर्शाते हैं। यह टिकट की कीमतों और प्रदर्शनों की सूची दोनों में व्यक्त किया गया था।

"द सीगल" की विफलता और टेकऑफ़

सेंट पीटर्सबर्ग में मॉस्को आर्ट थिएटर के उद्घाटन से दो साल पहले, प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में, युवा नाटककार द्वारा नाटक का प्रीमियर हुआ था। एंटोन चेखोव"द सीगल" कहा जाता है। यह एक भयानक विफलता में बदल गया: दर्शकों को समझ में नहीं आया कि मंच पर कलाकार चाय क्यों पी रहे थे, कुछ बकवास कर रहे थे, और अंत में नायकों में से एक भी शूटिंग कर रहा था। एक अलग प्रदर्शनों की सूची के आदी अभिनेता यह भी नहीं जानते थे कि इसे कैसे खेलना है। एंटोन पावलोविच ने नाटक को पाप से दूर छिपा दिया। लेकिन स्टानिस्लावस्की उसे मनाने में कामयाब रहे।

आर्ट थियेटर में "द सीगल" था जबर्दस्त सफलता... तब से, चेखव के नाटक मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर पैदा हुए, और फिर उन्होंने बड़ी दुनिया में कदम रखा।

यह साथ था हल्का हाथमॉस्को आर्ट थियेटर के प्रमुख मक्सिम गोर्क्योनाटक लिखना भी शुरू किया, और थिएटर में उनके "एट द बॉटम", "चिल्ड्रन ऑफ द सन", "बुर्जुआ" थे।

कामर्गेर्स्की लेन में भवन

पहले सीज़न के लिए थिएटर हर्मिटेज गार्डन में खेला गया था, लेकिन यह जल्दी से स्पष्ट हो गया कि नए उद्देश्यों के लिए एक पूरी तरह से नए कमरे की भी आवश्यकता थी। निर्माण के लिए धन प्रसिद्ध द्वारा आवंटित किया गया था सव्वा मोरोज़ोव, और विचार नि: शुल्क सन्निहित था फेडर शेखटेल.

उन्होंने कामर्गेर्स्की लेन में एक पुराने थिएटर भवन का पुनर्निर्माण किया, जो अब रूसी आर्ट नोव्यू के बेहतरीन उदाहरणों में से एक बन गया है। शेखटेल को थिएटर के पर्दे पर मशहूर सीगल का आइडिया आया।

प्रणाली और परे

पूरी दुनिया में स्टैनिस्लावस्की को अभिनय पर प्रसिद्ध शिक्षण के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जो इतिहास में "स्टानिस्लावस्की सिस्टम" के रूप में बना हुआ है। बाद में वे उसकी आलोचना करने लगे, लेकिन किसी कारणवश आलोचक स्वयं कुछ और उत्कृष्ट नहीं बना सके।

स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको में ऐसे छात्र थे जो अपने शिक्षकों के रचनात्मक ढांचे से बाहर निकले और अपनी नाटकीय दिशाएँ बनाईं। ये, विशेष रूप से, बकाया हैं एवगेनी वख्तंगोवतथा वसेवोलॉड मेयरहोल्ड... लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने संस्थापक पिता के साथ "झगड़ा" करने की कितनी कोशिश की, वे और अन्य प्रसिद्ध निर्देशक, अभिनेता और नाटकीय आंकड़े आर्ट थिएटर के घोंसले के घोंसले हैं।

अन्य थिएटर

करने के लिए धन्यवाद शिक्षण गतिविधियाँमॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापकों ने मॉस्को में कई स्टूडियो खोले। आज हम उनमें से एक को मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के नाम से जानते हैं। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको, और एक और को "स्टानिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर" कहा जाता है और खुद को एक उच्च तकनीक मंच स्थान के रूप में स्थान देता है।

प्यार के बिना नाट्य उपन्यास

न केवल एक प्रणाली के ढांचे के भीतर, बल्कि एक ही छत के नीचे भी दो महान लोगों का साथ मिलना हमेशा मुश्किल होता है। समय के साथ, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपने विचारों को अधिक से अधिक मौलिक रूप से बदल दिया, थिएटर व्यावहारिक रूप से आधे में विभाजित हो गया। दोनों की महत्वाकांक्षाओं ने उन्हें अपना पसंदीदा व्यवसाय छोड़ने की अनुमति नहीं दी, इसलिए मंडली एक पाउडर केग पर रहती थी।

और क्रांति के बाद, दर्शकों की टुकड़ी भी पूरी तरह से बदल गई। लेकिन 30 के दशक में जो थिएटर शुरू हुआ, उसकी तुलना में यह एक आसान उपद्रव होगा, जब थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया था और इसके मंत्रियों को बहुत सारे भौतिक विशेषाधिकार दिए गए थे।

स्टालिनकितना प्रसिद्ध था से खुश था सोवियत रंगमंचदुनिया के बाकी हिस्सों में स्वीकार किया गया, लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए, नेता का ध्यान एक भारी बोझ था। एक माइक्रोस्कोप के तहत मंडली की सभी गतिविधियों की जांच की गई।

यह तब था जब स्टैनिस्लावस्की, "राष्ट्रों के पिता" के तहत व्यावहारिक रूप से एक जोकर की भूमिका निभाने के लिए मजबूर था, इस भूमिका का सामना नहीं कर सका। उनका दिल निकल गया। 1928 में एक गंभीर दिल का दौरा पड़ने के बाद, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच निर्देशन के काम पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मंच पर कभी नहीं लौटे।

वी पिछले सालउन्होंने व्यावहारिक रूप से लियोन्टीव्स्की लेन में अपना घर नहीं छोड़ा। केवल 75 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। एक शव परीक्षा से पता चला कि मस्तिष्क के अपवाद के साथ, एथेरोस्क्लेरोसिस सभी जहाजों से प्रभावित था।

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