Aj keď najviac slávne obrazy v celej našej histórii a písané farbami, no napriek tomu by sme na takú dôležitú zložku nemali zabúdať výtvarné umenie V ľudský život, ako grafika.

O grafike všeobecne

Vždy mala blízko k maľbe, objavovala sa v jednotlivých dielach spolu s farbami a ako podklad pre ich aplikáciu. Existuje pomerne veľa jeho druhov, niektoré známe a niektoré menej známe a veľké číslo umelci všetkých čias a národov sa obrátili na grafiku v snahe vyjadriť sa.

Pre grafika Hlavnými vizuálnymi prostriedkami sú rôzne čiary, bodky, škvrny, ťahy a tón, ktoré spolu a aj samostatne vytvárajú celý obraz. Farba pre tento druh umenia nie je hlavná vec, aj keď je celkom prijateľná. Zvyčajne sa v grafike okrem hlavnej čiernej používa iba jedna farba, aj keď niekedy (napríklad v rytinách) možno použiť pomerne veľké množstvo farieb. Pre dominantnú farebnú zdržanlivosť sa tento druh umenia niekedy nazýva aj čiernobiele umenie..

Rôzne typy grafiky a jej techniky sa objavovali postupne, nie naraz. Prvé obrázky, ako si pamätáme z hodín dejepisu v škole, sú kresby na stenách jaskýň a kamene, ktoré zostali z r. primitívnych ľudí. Ďalej sa ozdoby objavili na zbraniach, domácich predmetoch a nástrojoch, ktoré pochádzajú z neolitu a Doba bronzová. V týchto raných štádiách umenie spájalo aj funkciu písania – prenos informácií. Dodnes sa zachovali pergamenové zvitky, kamenné dosky a hlinené tabuľky používané ako zdroj informácií. Starým Egypťanom sa podarilo spojiť písmo a grafiku – na zobrazenie svojej histórie naplno využívali piktogramy (kresby označujúce rôzne predmety, akcie a predmety).

História grafiky

Grafika dlho slúžila len na zdobenie predmetov, chýbala stojanová grafika a spojenie s písmom sa zachovalo vďaka výzdobe kníh, ako všetko v tej dobe – ibaže. vlastnoručný. Čína napríklad nerozlišovala medzi kresbou a kaligrafiou, považovali sa za rovnocenné a navzájom sa dopĺňajúce. A v roku 868 po Kr Tam bola vynájdená metóda na zvýšenie počtu kópií dizajnu pomocou klišé vyrezaného z dreva. To bol začiatok drevorezu - drevorytu, ktorý sa v Európe objavil až v prvej polovici 15. storočia. Dodnes v Ázii môžete vidieť remeselníkov vyrezávať hieroglyfy alebo personalizované pečate na drevený blok.

Spočiatku sa grafika nazývala iba písanie, umenie písma. Až na prelome 19. a 20. storočia sa formuje ako samostatný druh výtvarného umenia. Je zaujímavé, že moderná muzeálna klasifikácia zahŕňa aj všetky techniky využívajúce ako grafiku papier a vodou riediteľné farby (hlavne akvarel, pastely a gvaše). Ale tu všetko závisí od toho, k čomu sa umelec prikláňa - farba alebo línie.

Verí sa, že grafika priťahuje lakonizmus, závažnosť a kapacitu obrazov v kombinácii s určitou neistotou a podhodnotením, konvenciou, vďaka ktorej je fantázia diváka aktívnejšia. Preto umeleckú hodnotu ako umelecké diela majú aj skice, skice, skice - zdanlivo nedokončené obrazy, ale aj samostatné obrazy.

Veľkolepé príklady grafiky môžeme vidieť u Leonarda da Vinciho, Michelangela Buonarrotiho, Albrechta Dürera, Rembrandta van Rheina, Ivana Šiškina, Tarasa Ševčenka a mnohých, mnohých ďalších umelcov známych aj svojou maľbou.

Tradičný základ pre grafické kresby bol a zostal papier - najčastejšie biely, ale v závislosti od nápadu umelca aj farebný, niekedy čierny alebo textúrovaný. Zdá sa, že takéto pozadie vytvára svoj vlastný priestor, v ktorom zobrazený „žije“ - dvojrozmerný alebo trojrozmerný len vďaka fantázii a zručnosti autora. Ale napríklad portrét Chaliapina Serovovou rukou bol vytvorený dreveným uhlím na plátne a primitívna grafika sa k nám dostala na kameň, takže neexistujú žiadne špeciálne obmedzenia. Môžete však pridať polymérové ​​filmy a fóliu ako základ pre materiály na kreslenie.

Z tradičnej súpravy nástrojov tvorcu grafické práce možno zavolať grafitová ceruzka, guľôčkové pero, drevené uhlie a iné im podobné. Ale na niektoré typy grafiky potrebujete tlačiarenské lisy, rezačky dreva/linolea, litografické kamene – niečo, čo nenájdete všade.

Vo všeobecnosti sa používajú rôzne ceruzky, štetce, oceľové, husacie a trstinové perá, drevené, sklenené a trstinové paličky, plniace perá a fixky, tuby rôzne formy(sklenené alebo kovové), striekacie pištole, airbrushe, ako aj všetky druhy tienenia, tampónov a valčekov. Čo robia tieto nástroje? Akvarel, tuš, tuš, gvaš, tempery, tlačiarenské, olejové a syntetické farby, rôzne laky, farbivá na textil. Okrem týchto materiálov sa používajú aj uhlie, tyčinkové a práškové ceruzky a pastely.

Typy grafiky

Typy grafiky sú rôzne. Tradične sa delí na stojan (ako maľba), knižný (ilustrácie a iný dizajn publikácií) a noviny a časopisy (kresby, karikatúry) a úžitkovú grafiku (pečiatky, štítky, dizajn obálok, plagáty, plagáty a mnohé ďalšie). Najmladším typom je počítačová grafika, ktorá však priamo nesúvisí s materiálmi, ktoré používajú iné typy, a preto stojí bokom.

V grafike sa používajú všetky žánre– koniec koncov vám umožňuje detailovať, rozmazávať a naznačovať objekt a plne sprostredkovať svet (najmä v dnešnom populárnom žánri hyperrealizmu). Okrem toho existujú aj rôzne techniky. Najprv musíte kresbu pomenovať (nezáleží na tom, čo to je alebo na čom je, aj keď je vytlačený). Ďalšou možnosťou je tlač – autorská kresba určená na reprodukciu, teda tlač. Zahŕňa rytiny do dreva (drevorez), kov, linoleum, kartón, sklo a kameň (litografia).

Ako už bolo spomenuté, určitý čas výraz „ grafické umenie“ znamenalo len písanie a kaligrafiu, ale po objavení sa kresieb v knihách a po nich rozšírení kresieb za hranice kníh sa oblasť, na ktorú sa tento pojem vzťahuje, rozšírila. S rozvojom priemyslu, nárastom vzdelanosti a počtu tlačených publikácií (knižných aj periodík) sa rozvíjala aj priemyselná tlač, ktorá sa rozšírila grafická kresba a pomáhal pri rozvoji grafiky ako umenia.

Najprv sa grafika chápala ako umenie čiar založené na kontraste medzi čiernou a bielou, no postupom času sa toto chápanie rozšírilo a do definície sa pridali pojmy ako ťah, bodka, bodka, tón. Dnes sa vývoj grafiky nezastavuje, rovnako ako vývoj maľby všeobecne. Objavujú sa nové žánre, techniky a samozrejme aj nové diela v týchto štýloch, o ktorých si povieme v ďalšom článku.

Typy grafiky sú klasifikované podľa spôsobu tvorby obrazu, jeho účelu a ako prejav masovej kultúry.

Podľa spôsobu vytvorenia obrázku môže byť grafika vytlačené(obeh) a jedinečný.

Tlačená grafika a jej druhy

Tlačená grafika sa vytvára pomocou tlačených formulárov chránených autorskými právami. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v mnohých ekvivalentných kópiách.
Predtým sa na opakovanú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie obrazov, plagátov a pod.) používala tlačená grafika (tlače). v skutočnosti to bol jediný spôsob, ako masovo vyrábať obrázky.
V súčasnosti sa rozvinula technológia kopírovania, takže tlačená grafika sa stala samostatnou umeleckou formou.

Typy tlačenej grafiky

Tlačiť

Tlač (French Estampe) je odtlačok na papier z tlačovej dosky (matrice). Za originály sa považujú tie, ktoré zhotovil sám umelec alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa už od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatným odvetvím výtvarného umenia, ale iba technickou metódou reprodukcie obrazov.

Druhy tlače

Typy tlače sa líšia v spôsobe vytvorenia tlačovej formy a spôsobu tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.

Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.

Drevorez

Drevorez je rytina do dreva alebo tlač na papieri vyrobená z takejto rytiny. Drevorez je najstaršia technika drevorytia. Vznikol a rozšíril sa v krajinách Ďaleký východ(VI-VIII storočia). Prvé ukážky západoeurópskeho rytia vyrobeného touto technikou sa objavili na prelome 14. – 15. storočia.
Majstrami drevotlače boli Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.

Áno, Gnezdovský. Vianočná pohľadnica

Linoryt

Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla z prelom XIX-XX storočia s vynálezom linolea. Linoleum je dobrý materiál na rytiny veľká veľkosť. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt sú rovnaké ako na pozdĺžne gravírovanie: rohové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné rezanie malých dielov. V Rusku ako prvý použil túto techniku ​​študent Vasily Mate N. Sheverdyaev. V budúcnosti sa táto technika na výrobu stojanových rytín a najmä v knižná ilustrácia používajú Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lydia Ilyina a ďalší.

B. Kustodiev „Portrét dámy“. Linoryt
Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, nemeckí expresionisti a americkí umelci pracovali v zahraničí pomocou techniky linorytu.
Od súčasných umelcov linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood a Bill Fike.
Použité sú čiernobiele aj farebné linoryty.

R. Guseva. Farebný linoryt. Zátišie "Vyprážané vajíčko"

Gravírovanie na kartón

Typ tlače. Technologicky jednoduchý typ rytiny, ktorý sa používa aj na hodinách výtvarného umenia.
Ale v dvadsiatom storočí. Niektorí významní grafici využívali vo svojej profesionálnej praxi kartónové rytie. Reliéfna potlač pre potlač je vytvorená pomocou nášivky tvorenej jednotlivými kartónovými prvkami. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm.

Gravírovanie na kartón

Tlač z hĺbky: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).

Leptanie

Leptanie je typ rytiny na kov, technika, ktorá umožňuje získať odtlačky z tlačových dosiek („dosiek“) v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy od začiatku 16. storočia. Technikou leptu pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnohí ďalší umelci.

Rembrandta „Kázanie Krista“ (1648). Leptanie, suchá ihla, ryhovanie

Mezzotinta

Mezzotinta („čierny spôsob“) je typ rytiny na kov. Hlavným rozdielom od ostatných štýlov leptania nie je vytvorenie systému vrúbkov (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých plôch na zrnitej doske. Mezzotintné účinky nemožno dosiahnuť inými prostriedkami. Obraz je tu vytvorený vďaka rôznym gradáciám svetlých plôch na čiernom pozadí.

Mezzotintová technika

Plochá tlač: litografia, monotyp.

Litografia

Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa farba prenáša pod tlakom z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálnom a chemickom princípe, ktorý spočíva v získavaní odtlačku z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vďaka vhodnému spracovaniu získava schopnosť prijímať špeciálny litografický náter na svojich jednotlivých plochách.

Univerzitné nábrežie, 19. storočie, Müllerova litografia podľa kresby I. Karola Veľkého

Monotypia

Termín pochádza z mono... a gréčtiny. τυπος – odtlačok. Ide o typ tlačenej grafiky, ktorý zahŕňa ručné nanášanie farby na dokonale hladký povrch tlačovej dosky a následnú tlač na stroji; Potlač získaná na papieri je vždy jediná, jedinečná. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvoj predstavivosti u detí staršieho predškolského veku.

Monotyp
Techniku ​​monotypu zvládne každý. Na hladký povrch musíte náhodne naniesť farby (akvarel, kvaš) a potom pritlačiť túto stranu na papier. Pri odtrhnutí listu sa farby zmiešajú, čo následne vytvorí krásny harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre ďalšiu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky sieťotlače; vystrihnúť šablónu.

Sieťotlač

Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potlačený materiál.

I. Sh. „Vezhraksala“ (1967). Sieťotlač

Jedinečná grafika

Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (kresba, nášivka atď.).

Typy grafiky podľa účelu

Grafika stojana

Kreslenie- základ všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.

Kresba môže byť vykonaná ako samostatná práca grafiky alebo slúži počiatočná fáza vytvárať obrazové, grafické, sochárske alebo architektonické návrhy.
Výkresy sú vo väčšine prípadov vytvorené na papieri. Kresba stojana využíva celú sadu grafické materiály: rôzne pastelky, štetce a perové farby (atrament, atrament), ceruzky, grafitová ceruzka a uhlie.

Grafika knihy

Patria sem knižné ilustrácie, vinety, čelenky, čiapky, obaly, prebaly atď. knižná grafika Patrí sem aj grafika časopisov a novín.
Ilustračné– kresba, fotografia, rytina alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku.
V starej ruštine ručne písané knihy boli použité ručne kreslené miniatúry. S príchodom tlače boli ručne kreslené ilustrácie nahradené rytím.
Niektorí slávni umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní venovali aj ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Pre iných bola ilustrácia základom ich tvorivosti (Jevgenij Kibrik, Lýdia Iľjina, Vladimír Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev atď.).

(francúzska vineta) – dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Námetom pre vinety sú zvyčajne rastlinné motívy, abstraktné obrázky alebo obrázky ľudí a zvierat. Účelom vinety je dodať knihe umelecký vzhľad, t.j. Toto je dizajn knihy.

Vinety
V Rusku bol dizajn textu s vinetami veľká móda v ére secesie (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisová Evgenia Lansere).

Prachovka

Aplikovaná grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát– hlavný typ aplikovanej grafiky. IN moderné formy plagát sa vyvinul v 19. storočí. ako obchodná a divadelná reklama (plagáty), a potom začala plniť úlohy politickej propagandy (plagáty V.V. Majakovského, D.S. Moora, A.A. Deineka atď.).

Plagáty V. Majakovského

Počítačová grafika

IN počítačová grafika počítače sa používajú ako nástroj na vytváranie obrazov a na spracovanie vizuálnych informácií získaných z reálneho sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnovú, ilustračnú, výtvarnú, reklamnú, počítačovú animáciu a multimediálnu.

Yutaka Kagaya "Večná pieseň". Počítačová grafika

Iné typy grafiky

Dlaha

Typ grafiky, obrázok s popisom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodne druh ľudového umenia. Bol vyrobený technikou drevorezu, medenorytiny, litografie a bol doplnený ručným kolorovaním.
Ľubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, lakonizmom výtvarné umenie(hrubý ťah, svetlé sfarbenie). Populárna tlač často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a dodatočnými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.

Dlaha

Grafika písmen

Písmenová grafika tvorí špeciálnu, nezávislú oblasť grafiky.

Kaligrafia(grécka kaligrafia - krásny list) – umenie písať. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Národy východu, najmä Arabi, sú považovaní za neprekonateľných majstrov v umení kaligrafie. Korán zakazoval umelcom zobrazovať živé bytosti, preto sa umelci zdokonaľovali v ornamentoch a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejcov bol hieroglyf nielen písaným znakom, ale aj umeleckým dielom. Zle napísaný text nebolo možné považovať za obsahovo dokonalý.

Umenie sumi-e(sumi-e) je japonská úprava techniky čínskej maľby tušom. Táto technika je vďaka svojej stručnosti čo najvýraznejšia. Každý ťah štetca je výrazný a významný. Sumi-e jasne demonštruje spojenie jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny predmet, zobrazuje obraz, podstatu tohto objektu. Diela využívajúce techniku ​​sumi-e sú zbavené nadmerných detailov a poskytujú divákovi priestor pre fantáziu.

Stojan umenie- druh výtvarného umenia, ktorého diela sú svojou povahou nezávislé a nemajú priamy dekoratívny alebo úžitkový účel (v maľbe - maľba; v grafike - grafiky, kresby na stojane a populárne grafiky). Názov pochádza od stroja (stojan, sochársky stroj), na ktorom vzniká množstvo diel. V závislosti od povahy techniky sa stojanová grafika delí na dva typy: tlač a kresba. Tlač je tlač na papieri. Hlavnými formami existencie stojanovej grafiky sú muzeálne a výstavné zbierky a expozície.

Stojanová grafika je druh grafického umenia, ktorého diela sú:

• nezávislé z hľadiska účelu a formy;
• nezahrnuté v súboroch kníh alebo albumov;
• nie sú zahrnuté v kontexte ulice alebo verejného interiéru;
• nemajú žiadny praktický účel.

Grafické materiály stojanov sú veľmi rôznorodé. Zastavme sa stojan funguje, vytvorené s tak široko používanými materiálmi ako ceruzka, atrament, čierny akvarel a iné. Tieto práce sú často prípravnými cvičeniami, pomocným materiálom pre akúkoľvek prácu (maľba, tlač, ilustrácia atď.). Môžu byť vyrobené z prírody alebo z nápadu. To zahŕňa veľmi rýchle náčrty, ktoré zachytávajú jednotlivca charakterové rysyživotné kresby (náčrty), podrobnejšie kresby alebo detailné, hotové veci.

G. Holbein.
Portrét Thomasa Eliota.
Okolo 1530. Kresba

Mnohé z týchto podporných kresieb sú tak zručne prevedené a majú taký zmysel, že nadobúdajú hodnotu prvotriedneho umeleckého diela. Príkladom sú portrétne kresby umelca G. Holbeina mladšieho.

Väčšina z týchto kresieb bola vytvorená ako náčrt pre obrazové portréty, ale obsahujú také živé ľudské charaktery a ich profesionálna zručnosť je taká veľká, že je ťažké nájsť niečo podobné v umení kresby.

Takzvané talianske a uhľové ceruzky dodávajú veľmi krásny bohatý čierny a zamatový nádych. Umelci často pracujú s ceruzkami vyrobenými z farebných pigmentov (sangvinik, farebné kriedové ceruzky atď.). Ceruzka je veľmi flexibilný, poddajný materiál, ktorý vám umožňuje pracovať rôznymi spôsobmi na malom hárku papiera. I. E. Repin vo svojom ceruzovom portréte L. N. Tolstého skromnými a ušľachtilými prostriedkami vytvoril oduševnený obraz veľkého a múdreho, jednoduchého a humánneho spisovateľa. Samozrejme, takáto kresba presahuje len náčrt z prírody. Jeho hlboký obsah z neho robí nezávislé a významné dielo.

Uhlie je obľúbeným materiálom mnohých umelcov. Kresba uhlíkom sa zvyčajne robí na hrubom papieri, niekedy aj na plátne a vyznačuje sa krásnym zamatovým tónom a širokým a energickým ťahom kresba uhľom, vytvárajúca obraz jednoduchej ženy vyčerpanej ťažkou prácou

I. Repin. L.N.
Tolstoj v práci.
1891. Ceruzka

K. Kollwitz.
Domáci robotník.
1906. Uhlie

V grafike sa často vyskytuje omáčka - kresliaci materiál vyrobený z veľmi jemného čierneho prášku, ktorý drží pohromade lepidlom. Niekedy sa omáčka používa vo forme suchého prášku, ale najčastejšie sa riedi vodou.

V. Van Gogh. Scenéria. Perie

Kresba peria má špeciálne vlastnosti. Umelec pracuje s riedeným atramentom alebo špeciálnym atramentom, používa obyčajnú oceľ, ako aj husacie a trstinové perá, zvláštnym spôsobom ich ostrenie. Rôzne perá dávajú rôzne ťahy - niekedy veľmi ostré a tenké, niekedy mäkké a široké. Kresba perom je krásna svojou jasnosťou, čistotou a ladnosťou ťahov rôznych tvarov. Napríklad Van Goghova krajina bola vyrobená oceľovým perom s prevahou krátkych ťahov rôznymi smermi, čo umožnilo umelcovi vyjadrovať sa rôzne položky, ich textúra a priestor, ktorý ich spája.

V sovietskej grafike je rozšírená technika kreslenia tekutými čiernymi materiálmi (najčastejšie atramentom) štetcami, takzvanými plstenými perami alebo brúsenými. drevené palice. Táto technika sa vyznačuje veľmi rôznorodou, voľnou a temperamentnou kombináciou ťahov a škvŕn jedného hlbokého čierneho tónu. Mnoho kresieb O. Vereiského, A. Kokorina, V. Goryaeva, E. Charushina a ďalších sovietskych majstrov bolo vytvorených touto metódou.

Ale najmä v grafike je rozšírená práca s tušom, čiernym akvarelom, gvašom, temperou a inými čiernymi materiálmi riedenými vodou. Štetce, ktoré grafik používa, sú veľmi rôznorodé. Tónové nuansy tejto techniky sú nekonečné.

Čínski majstri dosiahli v tejto oblasti mimoriadnu dokonalosť. Ich umenie je také významné, že stojí za to povedať o ňom podrobnejšie. Tradície tohto umenia sa formovali po stáročia a v práci takých majstrov, akými boli napríklad Qi Bai-shi a Xu Bei-hung (Ju Peon), dosiahli veľkú dokonalosť. Námety diel čínskych umelcov najčastejšie čerpajú z prírody. Tieto jednoduché zápletky sú riešené s takou inšpiráciou, že prebúdzajú v duši človeka celý rad úžasných pocitov, vďaka ktorým pocíti rozmanitosť a krásu sveta okolo seba. Čínski majstri vedia v divákovi vyvolať pocit takých premenlivých javov, akými sú šumenie vodných trysiek, poryv vetra, let vtáka, beh oblakov na oblohe. Čínski remeselníci pracujú s atramentom na obzvlášť tenkom papieri, ktorý dobre absorbuje vlhkosť. Čínska maskara (tekutá alebo suchá - v tyčinkách) je právom považovaná za najlepšiu na svete. Suchá maskara sa melie vodou v špeciálnej kamennej maskare. Čínske kefy sú veľmi rozmanité a starostlivo vybrané. Kresby sa najčastejšie robia na zvislé pásy papiera. Na niektoré miesta kresby výtvarník nanáša tuš rýchlym, presným pohybom suchším štetcom, atrament sa nestihne rozotrieť po papieri a jasne sa rozleží. Na iných miestach mokrý štetec zámerne zostáva na papieri dlhšie, čo spôsobuje rozmazanie atramentu a vytváranie jemných, rozmazaných, šťavnatých škvŕn. Niektoré miesta sú nakreslené s opačná strana tenký papier, aby sa na prednej strane objavili obzvlášť jemné miesta.

Xu Bei-hong.
Rýchlo cválajúci kôň.
30. roky 20. storočia. Maskara

Diela čínskych majstrov sa vyznačujú kompozičnou dokonalosťou. Obrázky sú často kombinované s nápismi a samotné hieroglyfy sa používajú ako dekoratívne a kompozičné prvky diela. Na týchto dielach nás upúta šetrnosť vizuálnych prostriedkov, veľká presnosť a precíznosť kresby. slávne dielo Xu Bei-hongov "rýchlo cválajúci kôň" vďaka vysokej zručnosti a dokonalému zvládnutiu techniky je komplexný pohyb jednoducho, voľne a sebavedome sprostredkovaný

Stojanové práce sa vykonávajú nielen jednou technikou. Veľmi často grafika v jednom diele kombinuje dve, tri, alebo aj viac rôznych techník, čím sa rozširuje kreatívne možnosti a obohacuje umelcovu zásobu vizuálnych prostriedkov. Stojanové práce sa často vyrábajú pomocou čierneho materiálu s použitím farby.

Veľkolepé príklady kresieb stojanov vytvoril talianskych majstrov Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, nemeckí umelci Holbein, Dürer, Menzel, Holanďania a Flámski majstri Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francúzskych umelcov Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier a mnoho umelcov z celého sveta.

Medzi ruskými umelcami minulosti boli takí majstri kresby ako O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. V sovietskom umení bola prijatá kresba na stojane ďalší vývoj v dielach umelcov ako E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Šmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Žukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky a mnohých ďalších.

Grafické umenie- druh výtvarného umenia. Slovo grafika pochádza z gréckeho slova grapho, čo znamená písať, kresliť, škrabať.

Grafické diela na rozdiel od malieb sprostredkúvajú to najdôležitejšie bez zbytočných detailov. Zdá sa, že odrážajú myšlienku diela. Grafické diela môžu byť čiernobiele, niekedy farebné. V dôsledku toho je svet okolo nás v grafike veľmi výrazný, ale trochu konvenčný a obrazný.

Nezávislý, jednotlivé práce volal stojanová grafika. Niekoľko stojanových listov spojených spoločnou myšlienkou tvorí grafickú sériu.

Typy grafiky. Grafika spája dve skupiny umelecké práce: kresba a tlačená grafika.

Výkres sa považuje za jedinečný, pretože existuje v jedinej kópii. V dávnych dobách umelci maľovali na papyrus, neskôr na pergamen, od 14. storočia. - na papieri. Tradícia maľovania na látku prežila dodnes.

Papyrus je písací materiál vyrobený z rastliny papyrus.
Pergamen je písací materiál vyrobený zo zvieracej kože.

Grafické techniky. Obrázok môže byť vytvorený ceruzkou, uhlíkom, atramentom, sangvinikom (červeno-hnedá ceruzka vyrobená zo špeciálneho druhu hliny) a inými prostriedkami. O práci vytvorenej farebnými kriedami povieme: vyrobené technikou pastelu.

A. Bazilevič. Ilustrácie k básni I. Kotlyarevského „Aeneid“ (kvaš)

G. Malakov. Ilustrácie k básni Lesya Ukrainka „Robert the Bruce, King of Scotland“ (linoryt)

Albrecht Dürer. Ilustrácia k „Apokalypse“ (drevorez)

Na rozdiel od kresieb existuje tlačená grafika v mnohých kópiách. Na ich získanie im slúži rytina – obraz na pevnom materiáli, ktorý sa natiera farbami a následne sa vytlačí na papier.

Existujú rôzne techniky rytia: drevorez, linoryt, lept, litografia. Vznik tlačenej knihy a rozvoj knižnej grafiky sú spojené s nástupom rytiny.

V bežnom živote sa najčastejšie stretávame s priemyselnou grafikou. toto - známky, plagáty, divadelné programy, etikety, názvy značiek, návrhy škatúľ na torty a sladkosti atď.

Linoryt- kresba vyrezaná na linoleu. Dizajn je vyrezaný na doske z linolea pomocou oceľových fréz rôznych konfigurácií. V závislosti od tvaru frézy môže byť čiara, ktorú zanecháva, veľmi tenká, ostrá alebo široká, zaoblená. Takto sa vyrába forma. Potom sa na ňu aplikuje tlačiarenská farba pomocou špeciálneho zariadenia - valcov.

Linoryt je vytlačený na tlačiarenskom lise. V tomto prípade sa na papier odtlačí vrstva farby nanesenej na formu. Papierová tlač sa nazýva linoryt alebo všeobecnejšie, ako všetky ostatné tlačové techniky, tlač.

Drevorez(drevoryt) - obraz vyrobený dlátami na drevenom povrchu. Nie všetky druhy stromov sú na to vhodné. Umelci používajú hrušku, dub, buk a buxus.

Drevený povrch je starostlivo brúsený a dokonca vyhladený voskom. Dizajn je vyrezaný rovnako ako na linoryte, no väčšia tvrdosť dreva umožňuje obohatiť obraz o drobné detaily. Takáto práca je náročnejšia.

Potlač je vytlačená rovnakým spôsobom ako linoryt pomocou tlačiarenského lisu na špeciálny pečiatkovací papier. Táto technika je starodávna a prišla k nám od nepamäti. Presne tak vznikali prvé tlačené knihy.

Leptanie, alebo rytina do kovu, sú viaceré techniky výroby tlačenej formy z kovu (meď, zinok). Vzor sa aplikuje na vopred spracovanú, leštenú, hladkú dosku. Môže to byť gravírovanie alebo škrabanie. Tento typ práce si vyžaduje extrémnu presnosť a fyzickú námahu.

Existujú spôsoby, ako jednoduchšie aplikovať dizajn. Doska môže byť potiahnutá ochrannou vrstvou špeciálneho laku a „natretá“ odstránením iba laku. Potom sa takáto platňa ponorí do nádoby s kyselinou a namiesto rytca kyselina urobí vrúbky do kovu. Farba sa na leptanú dosku nanáša ručne.

Potlač je vyrobená na tlačiarenskom lise. Zdá sa, že mäkký papier, ktorý tlačí na dosku, vyberá farbu z priehlbín.

Litografia- Toto je rytina na kameni. Používa sa na to špeciálny litografický kameň. Systém aplikácie dizajnu na kameň je veľmi zložitý. Môže to byť škrabanie, kreslenie štetcom a atramentom alebo kreslenie ceruzkou. Vo všetkých týchto prípadoch sa používajú materiály určené len na litografiu.

Potlač je vytlačená na tlačiarenskom lise. Litografia umožňuje dosiahnuť jemné gradácie (prechody) tónu, podobne ako kresby ceruzou alebo akvarelom. Vďaka tomu litografické tlače niekedy pripomínajú akvarelové kresby.

T. Ševčenko. Slepý muž na cintoríne (lept)

E. Kibrik. Ilustrácia k príbehu Romaina Rollanda „Cola Brugnon“ (litografia)

1. Porovnajte diela vyrobené technikou linografie (drevorezu) a kresby robené ručne ceruzkou. V čom je rozdiel?
2. Zamyslite sa nad tým, aké odtiene nálady je možné sprostredkovať odlišné typy grafika a grafické techniky.

Premýšľajte spolu čo literárne dielo možno ilustrovať pomocou techník drevorezu, leptu, litografie a pastelu. prečo?

Monotyp- Ide o odtlačok farby z akéhokoľvek povrchu na papier. Tento výtlačok existuje v jedinej kópii, ako naznačuje „mono“ častica v názve. Je to niečo medzi tým tlačená grafika a kreslenie.

Vytvorte grafickú kompozíciu technikou monotypu.

Nástroje a materiály: niekoľko listov papiera, kvaš, prostriedok na umývanie riadu alebo tekuté mydlo, kefy. Pracovný plán:

• Farby zrieďte v malých fľaštičkách a pridajte do nich trochu mydlového roztoku v pomere 1:5 Farby by nemali byť úplne tekuté, ale ani veľmi husté.
• Pomocou štetca naneste farby na list papiera, vyberte si farby, ktoré sa vám páčia, a nechajte ich v sebe trochu rozpustiť.
• Rýchlym pohybom pritlačte ďalší list papiera k tomuto listu na pol minúty alebo minútu.
• Oddeľte listy papiera a nechajte výtlačky zaschnúť.
• Zvážte získaný výsledok, skúste vo farebných bodoch vidieť nejaký graf alebo jeden obrázok.
• Na dokončenie práce použite štetce a farby alebo iné materiály, pridajte detaily a prvky, ktoré chýbajú.

Študentské práce vytvorené technikou monotypu

Etapy práce na monotype

Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) – ukrajinský grafik. Výrazný vplyv na formovanie kreatívnym spôsobom majstri mali spojenie s Petrohradom umeleckého združenia„World of Art“, ktorej členovia venovali veľkú pozornosť oživeniu umenia kníh. Rané práce Narbuta - ilustrácie k rozprávkam. V ilustráciách k bájkam I. Krylova umelec používa starodávny grafický štýl - siluetu, ku ktorej sa neskôr viackrát obrátil.

V rokoch 1917-1920 Narbut pôsobil v Kyjeve; vášeň pre starožitnosti Ukrajinské umenie inšpiroval k vytvoreniu série vynikajúcich diel. Od januára 1919 bol Narbut rektorom Akadémie umení v Kyjeve.

G. Narbut. Ilustrácia k poézii T. Ševčenka „Sen“ (atrament)

Pablo Picasso(1881-1973) - brilantná osobnosť umenia 20. storočia. Picasso bol od narodenia Španiel, no väčšinu svojho života prežil vo Francúzsku. Už v roku 1900 sa Picasso vyhlásil za zrelý majster. Jeho rané maľby patria do takzvaného „ružového“ a „modrého“ obdobia („Dievča na plese“). V roku 1907 Picasso vytvoril obraz „Les Demoiselles d'Avignon“, ktorý začína históriu nového hnutia v umení 20. Umelec vždy veľa experimentoval. Veľké plátno „Guernica“ pochádza z roku 1937, čo je jeden z vrcholov Picassovho diela. Je venovaný smrti španielskeho mesta a jeho obyvateľov v dôsledku leteckého bombardovania. Umelcov talent sa jasne prejavil aj v grafike (jedným z jeho najznámejších grafických diel je „Don Quijote“), sochárstve a keramike.

Pablo Picasso. Don Quijote

O kurze

Grafika, rytina, drevorezba, linoleum, kartón a iné tradičné a moderné metódy ručná tlač.

Vôňa farby, hmatové vnemy materiálnosti tlače na hrubom, štruktúrovanom a tenkom papieri určenom na tlač - neporovnateľné potešenie.

Kopa slávnych umelcov, vrátane takých géniov ako Durer, Rembrandt, Goya, Degas a Picasso, vytvorili vynikajúce umelecké diela pomocou rôznych tlačových techník. Je ťažké si predstaviť Rembrandtovu tvorbu bez leptov naplnených klasickou silou alebo Goyovu tvorbu bez vášnivých listov „Caprichos“.

Linoryt a lept, kolografia a monotyp – tlačové techniky sú také rozmanité a také široké, že umožňujú každému poslucháčovi rozvíjať jeho vlastnú individuálne vybavenie, ktorá najplnšie vyjadruje jeho tvorivé vášne.

Aké výhody prináša štúdium technológie tlače? Triedy v tlačovom štúdiu poskytujú materiálnosť kreativity, o ktorú nás digitálne technológie pripravili, je to vzrušujúci experiment v tradičných tlačiarenských technikách.

Prostredníctvom kurzov tlače študenti získajú:

• Komplexný rozvoj rôznych tvorivých zručností: kresba, práca s farbou, kompozícia, schopnosť zvoliť si techniky a techniky potrebné na realizáciu nápadu.
• Metódy práce s rôznymi materiálmi a technológiami, pochopenie ich vlastností a možností.

Program

VSTUPNÁ ÚROVEŇ (1 mesiac)

Rýchlokurz pokrývajúci základné techniky a umožňujúci študentom experimentovať a vytvárať svoje prvé výtlačky.

• Gravírovanie na linoleum (1 lekcia)
• Leptanie (suchá ihla) (1 lekcia)
• Monotyp (1 lekcia)
• Kolografia (rytina-koláž) (1 lekcia)

ZÁKLADNÁ ÚROVEŇ (5 mesiacov)

• Gravírovanie na linoleum. Farebný linoryt metódou jednej dosky (4 vyučovacie hodiny). Technika kníhtlače. Linoleum je pohodlné a dostupný materiál pre akékoľvek kreatívne nápady: od knižných dosiek a knižných ilustrácií až po veľké rytiny na stojanoch.
• Leptanie (suchá ihla) (4 lekcie). Tradičná technika hĺbkotlače na kov. Tlačová forma je gravírovaná tvrdými ihlami bez použitia leptania. Charakteristická vlastnosť Výtlačky vyrobené touto technikou sa vyznačujú špeciálnou „mäkkosťou“ ťahu.
• Kolografia (rytina-koláž) (4 vyučovacie hodiny). Moderná experimentálna technológia tlače, spájajúca výhody kníhtlače a hĺbkotlače. Tlačová forma je tvorená reliéfom z rôznych materiálov s rôznymi textúrami.
• Gravírovanie preglejky (4 lekcie). Technika kníhtlače, blízka rezu drevorez (drevoryt), s charakteristickými kontrastnými ťahmi a textúrou. Dostupnosť materiálu umožňuje vytvárať rytiny veľkých rozmerov.
• Monotyp (4 lekcie). Technika bezobehovej tlače, pri ktorej je každý výtlačok jedinečný. Zaujímavé vďaka svojej vypočítanej „spontaneite“ a náhodným efektom. Používa sa ako tlačová forma rôzne materiály od skla po hliník.

ROZŠÍRENÁ ÚROVEŇ (4 mesiace)

• Zmiešané techniky. Chine colle (chincolle). Kombinácia tlače s rôznymi technikami gravírovania (4 lekcie). Zmiešané techniky umožňujú skombinovať viacero druhov tlače v jednej tlači (pečiatke). Chine colle je špeciálna kombinovaná tlačová technika využívajúca vrstvu tenkého papiera.
• Potlač na látku v rôzne techniky(4 vyučovacie hodiny). Techniky tlače na výrobu potlačí na látky vrátane odevov (tričká, tričká) a rôznych doplnkov.
• Kniha umelca (8 lekcií). Autorský vydavateľský projekt s použitím vybraných tlačových techník.

Trvanie a náklady na školenie