(vadovas studentams)

1. Metodikos esmė pedagogikos metodologijos ir muzikinio ugdymo teorijos kontekste 1

2. Vaikas kaip muzikinio ugdymo metodų subjektas 10

4. Muzikinio ugdymo formos ir priemonės 72

5. Diferencijuotas požiūris į muzikinį ugdymą 98

6. Muzikinio ir edukacinio darbo su moksleiviais planavimas 110

7. Muzikos pamokos vedimo technologija 112

8. Užklasinių ir popamokinių muzikos pamokų organizavimas 149

9. Moksleivių muzikinės saviugdos organizavimo priemonės ir metodai 155

10. Mokinių muzikinio tobulėjimo pedagoginės kontrolės organizavimas 162

11. Muzikos programų bendrojo lavinimo mokykloms, veikiančioms federaliniu lygiu, vadovėlių ir mokymo priemonių charakteristika 164

12. Metodika muzikinis išsilavinimas vyresnėje mokymo pakopoje: bazinės ir profilio lygiai 171

1. Metodikos esmė pedagogikos metodologijos ir muzikinio ugdymo teorijos kontekste

Muzikinio ugdymo metodika kaip mokslo žinių sistema. Pastaraisiais dešimtmečiais iš esmės pasikeitė „Metodikos“ sąvokos turinio supratimas, susijęs su bendruoju muzikiniu ugdymu. Jie išreiškiami muzikinio ugdymo metodikos pripažinimu ypatinga nepriklausoma mokslo žinių sritis, nagrinėti muzikinio ugdymo metodikos problemas kartu su tokiomis sritimis kaip: muzikinio ugdymo pedagogikos metodika, muzikinio ugdymo teorija, muzikinio ugdymo istorija. Šie pokyčiai atsispindi Valstybiniuose aukštojo pedagoginio išsilavinimo standartuose specialybėje 050601 - Muzikinis išsilavinimas.

Muzikinio ugdymo metodika – tai esminių teorinių nuostatų konkrečioms pedagoginėms sąlygoms aiškinimo procesas ir rezultatai.

Metodika įgyvendina muzikinio ugdymo mokymo, auklėjimo ir lavinimo funkcijas bei užima tarpinę vietą tarp mokslo ir meno.

Metodika randa savo išraišką muzikinio ugdymo tikslo, uždavinių, turinio, metodų, priemonių konkretizavime ir yra įkūnyta mokymo programose, metodinėse rekomendacijose, vaizdiniuose mokytojo, mokinių sąveikos su muzikiniu menu ir kūrybos proceso pavyzdžiais. muzikinė kultūra apskritai.

Metodologijai esminę reikšmę turi muzikinio ugdymo teorija. Teoriniai teiginiai yra ir pagrindas, ir gairės, kurių pagrindu kuriama specifinė muzikinio ugdymo metodika. Viena vertus, siekiama įgyvendinti bendrojo muzikinio ugdymo turinį reglamentuojančius norminius dokumentus, kita vertus, atsižvelgti į konkrečios ugdymo įstaigos specifiką, mokinių amžiaus ypatumus, jų muzikinio ugdymo spektrą. interesai, muzikinės veiklos patirtis ir muzikos mokytojo darbo ypatumai.

Būdama tobulėjimo objektu, muzika kaip menas lemia specifika muzikinio ugdymo metodai. Jo originalumas pasireiškia poreikiu sukurti ypatingą emocinę-estetinę pamokos atmosferą, susitelkiant į mokinio asmenybės dvasinio potencialo ugdymą ir formavimąsi, pamokos organizavimu, derinant įvairius kolektyvo atlikimo muzikinius kūrinius. veikla su individualiu-kūrybiniu muzikos suvokimu klausymosi, atlikimo, kūrimo procese.

Bet kokios metodinės problemos sprendimo būdai gali būti įvairūs ir nepripažįsta stereotipinių sprendimų. Tuo pačiu metu mokinys, jo bendrojo ir muzikinio išsivystymo lygis yra atskaitos taškas nustatant optimalų jo atžvilgiu ugdymo turinį ir metodus.

Muzikinio ugdymo metodikos ypatumas slypi tame, kad greta individo individualumo ugdymo metodų ir priemonių muzikinio ugdymo procese ugdomi ir įvairių tipų kolektyvo, pirmiausia atlikėjo, mokinių kūrybiškumo formavimo būdai. didelės svarbos.

Mokyklinio muzikinio ugdymo tikslas ir uždaviniai. Šiuolaikinėje pedagogikoje bendrojo muzikinio ugdymo tikslu laikomas mokinių muzikinės kultūros, kaip jų bendrosios dvasinės kultūros dalies, formavimas.

Koncepcija mokinių muzikinė kultūra labai didelės apimties ir gali turėti skirtingą interpretaciją. Būtent tai D. B. iškelia į pirmąją vietą šios sąvokos turinyje. Kabalevskis: „... gebėjimas suvokti muziką kaip gyvą, figūrinį meną, gimusį iš gyvenimo ir neatsiejamai susietą su gyvenimu, yra“ ypatingas jausmas»Muzika, verčianti ją suvokti emociškai, joje atskirti gėrį nuo blogio, yra gebėjimas iš klausos nustatyti muzikos charakterį ir pajusti vidinį ryšį tarp muzikos charakterio ir jos atlikimo charakterio, tai yra gebėjimas iš klausos nustatyti nepažįstamos muzikos autorių, jei tai būdinga tam autoriui, jo kūrinius, su kuriais mokiniai jau yra susipažinę... „1. Taigi jis pabrėžia muzikinio raštingumo plačiąja šio žodžio prasme svarbą kaip pagrindą, be kurio muzikinė kultūra nesusiformuoja. Jo nuomone, svarbus ir vaikų scenos menų ugdymas. kūrybiškumas.

Vaiko muzikinė kultūra pasireiškia jo muzikiniame ugdyme ir lavinime.

Muzikinis ugdymas suponuoja visų pirma emocinį ir estetinį atsaką į itin meniškus liaudies, klasikinės ir modernus menas, poreikis su juo bendrauti, įvairių muzikinių interesų ir skonių formavimas.

Apmokytas muzikinis išsilavinimas daugiausia pasireiškia muzikos ir muzikos išmanymu, muzikiniais įgūdžiais ir gebėjimais, mokinių emocinio-vertybinio požiūrio į muziką, taip pat muzikinės ir kūrybinės veiklos patirties platumu ir gyliu.

Muzikinis auklėjimas ir mokymas muzikinio ugdymo praktikoje egzistuoja neatsiejamai, o jų vienybės pagrindas yra muzikinio meno specifika, intonacinis-figūrinis pobūdis. Vaikui genetiškai būdingas muzikalumas ir jo ugdymas kryptingo auklėjimo ir lavinimo procese yra sėkmingo jo muzikinės kultūros formavimosi pagrindas.

L.V. Moksleivis, charakterizuodamas mokinio muzikinę kultūrą, pabrėžia, kad „vaiko, moksleivio kaip kūrėjo, kaip menininko ugdymas (o tai yra dvasinės kultūros ugdymas) neįmanomas be pagrindinių gebėjimų – meno ugdymo. klausos menas, menas matyti, menas jausti, menas mąstyti..." 2 ... Kartu autorius išskiria tris muzikinės kultūros komponentus: moksleivių muzikinę patirtį, jų muzikinį raštingumą ir muzikinį bei kūrybinį vystymąsi.

Lietuvių muzikantas A.A. Piličiauskas, nagrinėdamas moksleivių muzikinės kultūros problemą, siūlo ją laikyti muzikinės veiklos poreikiu, kylančiu atitinkamų žinių, įgūdžių, gebėjimų pagrindu. Kartu mokslininkas pabrėžia, kad mokinys, įsisavindamas tam tikrą mokymo programą, dažnai nusigręžia nuo jos siūlomų vertybių ir susiranda savąsias, kurios klasėje praktiškai neminimos... Egzistuoja kontrastas tarp akademinės muzikos, kuriai mokytojas daugiausia dėmesio skiria, ir „alternatyviosios muzikos“ (AA Piličiausko terminas, reiškiantis dėstytojo ir mokinių muzikinių pageidavimų neatitikimą), kuri, kaip taisyklė, neskamba klasė 3.

Mūsų šalyje egzistuojanti muzikinio ugdymo sistema numato šiuos būtinus dalykus sąlygos mokinių muzikinės kultūros ugdymui:

Privalomos muzikos pamokos bendrojo lavinimo įstaigose;

Detalios papildomo muzikinio ugdymo sistemos, vykdomos popamokiniame ir popamokiniame, sukūrimas muzikinis darbas, kuriame gali dalyvauti visi norintys;

Profesionalių muzikos mokytojų rengimas aukštojo ir vidurinio specializuoto mokymo sistemoje;

Suteikti galimybes muzikos mokytojams tobulinti savo profesinį lygį antrosios pakopos studijų sistemoje;

Edukacinės ir metodinės bazės sukūrimas.

Muzikinio ugdymo tikslas, įtvirtintas tam tikroje sąvokoje, lemia visų muzikinio ugdymo komponentų kryptį: užduotys, principai, turinys, metodai ir formos. Pagrindinis lėšų Jos pasiekimai – nuolatiniai ir sistemingi mokinių susitikimai su muzika, aukštų meninės kūrybos pavyzdžių poreikio ugdymas šiuo pagrindu.

Vieną ar kitą muzikinio ugdymo sampratą visumoje formuoja jos tikslas, uždaviniai, principai, turinys, metodai ir formos. Kiekviena sąvoka (iš lot. conceptio – suvokimas; tai yra požiūrio į tam tikrus reiškinius sistemos, būdas svarstyti bet kokius reiškinius, ką nors suprasti) turi autorių ar autorius. Koncepcija yra mokslinio darbo minėtoje srityje rezultatas; ją kurdami muzikos mokytojai remiasi metodika.

Koncepcijoje D.B. Kabalevskio, muzika kaip menas yra organiškai susijusi su muzika – mokykliniu dalyku.

Muzikinio ugdymo tikslas Dmitrijus Borisovičius Kabalevskis paskelbė mokinių muzikinės kultūros ugdymą visos jų dvasinės kultūros dalimi.

Užduotys:

Sužavėti vaikus muzika, priversti juos pamilti muziką, išmokyti vertinti muzikos grožį;

Ugdyti mokinio asmenybę, jį turtinti dvasinis pasaulis; gebėjimo matyti, girdėti, jausti, mąstyti ugdymas;

Įgūdžių ir specifinių žinių apie muziką formavimas dirbant su muzikiniais įvaizdžiais, jų dvasiniu turiniu;

Savarankiško kūrybinio mąstymo ugdymas;

Mokinių gebėjimo suvokti atskirų reiškinių ryšius ir ryšius formavimas muzikinis menas;

Estetinio ugdymo krypties studentams keliamų reikalavimų kriterijų nustatymas.

Eduardas Borisovičius Abdullinas ir Jelena Vladimirovna Nikolajeva Mokinių muzikinės kultūros formavimo, ugdymo tikslą laikant jų bendrosios dvasinės kultūros dalimi, tarp muzikinio ugdymo uždavinių išskiriami:

Ugdyti vaikų jausmų kultūrą, meninę empatiją, muzikos jausmą, meilę jai; kūrybinis emocinis ir estetinis atsakas į meno kūrinius;

Mokinių supažindinimas su liaudies, klasikine, šiuolaikine muzika, pirmiausia su muzikos meno šedevrais visu jos formų ir žanrų turtingumu;

Pedagoginis mokinių muzikos žinių įsisavinimo proceso vedimas jų dvasiniame ryšyje su gyvenimu;

Mokinių muzikinių ir kūrybinių gebėjimų, įgūdžių ir gebėjimų ugdymas klausymosi, atlikimo ir „komponavimo“ veikloje;

Mokinių muzikinio ir estetinio jausmo, suvokimo, sąmonės, skonio ugdymas;

Bendravimo su itin meniška muzika poreikio ugdymas;

Artterapinis poveikis mokiniams muzikos priemonėmis;

Tikslingas mokinių paruošimas muzikinės saviugdos įgyvendinimui;

Padėti vaikui suvokti save kaip asmenybę bendravimo su muzika procese.

Priklausomai nuo to, kuri iš užduočių yra prioritetinė konkrečioje muzikinio ugdymo koncepcijoje, konkrečioje ugdymo programoje, muzikinio ugdymo tikslas įgauna tam tikrą kryptį. Tai visų pirma apibūdina šiuolaikinio buitinio muzikinio ugdymo būklę, kuriai būdingi įvairūs būdai pasiekti pirminį tikslą.

Koncepcijoje Liudmila Aleksandrovna Bezborodova ir Julija Bagirovič Alieva aukščiausias mokyklinio muzikinio ugdymo tikslas interpretuojamas kaip vertingos dvasinės patirties perdavimas kartų kartoms, sutelktos į muzikos meną visapusiškiausiu ir visapusiškiausiu pavidalu bei plėtojimas šiuo pagrindu. teigiamų savybių ir kiekvieno vaiko asmenybės bruožai.

Užduotys muzikinis ugdymas ir ugdymas muzikos pamokose šiuolaikinėje mokykloje:

Mokinių muzikinės kultūros formavimas;

Vaikams įgyti žinių, įgūdžių ir muzikinės veiklos metodų palaikymo sistemą;

Muzikinių gebėjimų, dainuojamojo balso, muzikinio raštingumo srities žinių ir įgūdžių ugdymas;

Dvasinės autonomijos įgijimas, dvasios ugdymas nuo beveidžių „mes“ iki dvasinės laisvės, kaip individualios meninės kultūros pagrindo, formavimo;

Vaikų emocinės sferos tobulinimas, muzikinio, estetinio skonio ugdymas;

Muzikinio skonio „nacionalinės platumos“ formavimas;

Vaikų supažindinimas su liaudies, klasikinių ir šiuolaikinių dainų „aukso fondu“;

Gebėjimo bendrauti su šiuolaikinės muzikos pavyzdžiais ugdymas;

Socialiai naudingos muzikos studijų orientacijos aktyvinimas;

Vaikams įgyti žinių ir įgūdžių naudotis įvairiomis techninėmis priemonėmis savarankiškai susipažįstant su muzika.

Nina Aleksandrovna Berger savo koncepciją vadina „Muzika visiems“ ir akcentuoja orientaciją į tai, kad kiekvienas žmogus turėtų galimybę pajusti sau palankų muzikos poveikį, pačiam atrasti muzikos praktikavimo prasmę, pirmiausia įgyjant asmeninę harmoniją.

Tikslas N.A. Bergeris – „išsklaidyti mitą apie sunkumus, kurie laukia žmogaus kelyje į muzikavimą ir muzikinį išsilavinimą“.

Užduotys (bendrojo muzikinio ugdymo rėmuose):

1. Laisva orientacija muzikiniame tekste (skaityti natas, kaip skaitoma knygą), greitas jo išmokimas ir ilgalaikis saugojimas atmintyje;

2. Gebėjimas nesudėtingai užsirašyti muzikos medžiaga Pastabos;

3. Visų tonacijų – garso spalvų – turėjimas kaip lygus;

4. Galimybė atskleisti savąjį „aš“ per tiesioginę raišką kūrybinio muzikavimo procese.

5. Specialusis muzikinis išsilavinimas taip pat suponuoja profesionalų (virtuozinį) instrumento ar balso įvaldymą. Kartu būtina išsaugoti vaiko sveikatą ir jo teisę į vaikystę.

Muzikos mokytojo tiriamoji veikla... Maskvos valstybinio pedagoginio universiteto profesorius G.M. Tsypinas patvirtina ir pagrindžia šias nuostatas:

1. Nepriklausomai nuo to, kokia profesine veikla asmuo užsiima, jis turi įsigilinti į jos esmę ir prasmę, suvokti jos prigimtį ir ypatybes.

2. Norėdamas gerai atlikti savo darbą, žmogus šiandien turi daug žinoti, o, kas dar svarbiau, būti atviras naujų žinių suvokimui ir įsisavinimui – ir ne tik savo profesijos rėmuose, bet ir susijusiose srityse. .

3. Negalite užsiimti kūryba, negalvodami apie viską, kas su juo susiję, apie daugybę problemų, kurios iškyla kelyje, nebandydami rasti racionalių būdų šioms problemoms spręsti, nesistengdami tobulinti paties kūrybos proceso.

4. Tiriamasis darbas aktyvina profesinį intelektą; plečia protą; praturtina kūrybiškumą; ugdo žmogaus gebėjimą logiškai ir nuosekliai mąstyti, išryškinti pagrindinį ir pagrindinį; formuoja konceptualų-kategorinį „aparatą“, papildo žodyną.

5. Yra tam tikri modeliai, subordinuojantys tiriamąją veiklą. Savo prigimtimi jie yra objektyvūs, veikia nepriklausomai nuo išorinių veiksnių ir aplinkybių.

6. Norint išmokti gerai reikšti savo mintis, svarbu nuolat studijuoti ir analizuoti kitų autorių sukurtą medžiagą.

7. Patyręs, kvalifikuotas, mąstantis specialistas beveik visada turi į ką kreiptis į kolegas, ką paversti diskusijos tema.

Naujų žinių apie muzikinio ugdymo dėsnius, atspirties taškų, kategorijų kūrimą ir pagrindimą įgyjama psichologinio ir pedagoginio tyrimo procese. Jis paaiškina ir nuspėja faktus ir reiškinius.

Muzikinės ir pedagoginės tikrovės tyrimo metodai... Išsamus tiriamos problemos tyrimas leidžia naudoti daugybę metodų.

Metodas yra vadinami gamtos reiškinių ar supančios tikrovės, įskaitant muzikinę ir pedagoginę tikrovę, pažinimo būdas.

Metodai skirstomi į teorinis ir empirinis(iš graikų „empiria“ – patirtis). Pirmieji apima darbą su moksline literatūra, su filosofijos, pedagogikos, psichologijos, menotyros, kultūros studijų, sociologijos ir kt. pažangios pedagoginės patirties apibendrinimo metodas.

Empiriniai tyrimo metodai dažniausiai apima pedagoginius stebėjimus, apklausas (raštu ir žodžiu), interviu ir apklausas, testavimą, mokymo eksperimentus ir kt. Šie metodai, nepaisant iš pažiūros paprastumo, reikalauja specialių žinių ir įgūdžių; jie turi savo specifiką.

Šiais laikais atlikta daugybė tyrimų ir įrodymų apie teigiamą muzikos poveikį žmonių sveikatai. Tačiau taip pat yra daug įrodymų apie teigiamą ankstyvojo muzikos mokymosi poveikį vaiko smegenų vystymuisi. Štai trumpa ištrauka iš garsios profesorės Tatjanos Černigovskajos paskaitos „Kaip išmokyti smegenis mokytis“: „

Šiuo metu yra daug ankstyvojo mokymosi programų, skirtų mažiems vaikams, įskaitant programas ir programas. O mes kviečiame susipažinti su pagrindinėmis, gana žinomomis ir taikomomis technikomis.

Klasikinis požiūris: vaikai groja muziką.

Karlo Orffo metodas: vaikai muzikuoja.

Jo požiūrio esmė – per improvizaciją muzikoje ir judesyje atskleisti vaikų muzikinį talentą. Karlo Orffo mokykla buvo pavadinta Schulwerk (iš vokiečių kalbos reiškia „mokykla“ ir „darbas“, „kūryba“), o metodika – „Muzika vaikams“. Pagrindinė mintis – visi vaikai, nepaisant jų talento ar polinkio į muziką, įsijungtų į ją, atskleistų savo prigimtinį muzikinį potencialą.

Tradicinis mokymas groti konkrečiu instrumentu, pasak vokiečių novatoriaus, labai apriboja vaiko aistrą improvizacijai. Vaikai, priešingai nei klasikinis požiūris, turi būti mokomi žaisti ne ant sudėtingi instrumentai, kuriuos įvaldyti prireiks metų, tačiau paprastų, pavyzdžiui:

• perkusija - ksilofonas, metalofonas, trikampiai, cimbolai, varpai, marakasai,
• o melodinis – diktofonas.

Vaikai muzikinį ikimokyklinį ugdymą pagal Karlą Orffą suvokia lengvai, nes muziką per paprasti įrankiai, tampa prieinamos nepretenzingos melodijos. Mokydamas K. Orffas naudojo paprastas autorines melodijas, paremtas etninių melodijų apdorojimu skirtingos tautos pasaulis. Tuo pačiu metu muzika jo metodikoje yra neatsiejamai susijusi su judesiu ir kalba. Vaikai gali dainuoti, žaisti ir šokti vienu metu. Ir tuo pačiu kurti savo – „vaikišką elementarią“ muziką.

Ikimokyklinį ugdymą galima pradėti nuo trejų metų. Rezultatai duoda vaisių: pagrindinėje mokykloje vaikai gali iš klausos parinkti melodijas, gali dainuoti.

Muzika gryna forma greitai pagimdys vaiką. Duokite jam laisvę: tegul šoka, šaukia, ką nors skambina, vaizduoja personažą, dainuoja grojant – tokia muzika vaikams suprantama ir kilusi iš folkloro, kai muzika egzistavo neatsiejamai nuo judesio. Vaikų elementari muzika, Karlo Orffo nuomone, yra genetiškai neatsiejamai susijusi su judesiu ir kalba. Kiekviena tauta turi giesmių, dainų, eilėraščių.

Kiekvienas penkių tomų antologijos kūrinys yra paprasta partitūra, kurią gali suprasti net maži vaikai. Karlas Orffas remiasi pietų vokiečių, prancūzų, anglų, danų, švedų folkloru. Karlas Orffas svajojo įtraukti kūrinius pagal rusų folklorą, bet neturėjo laiko.

Vaikai Schulwerk yra ne statiški klausytojai, o kompozitoriai, bendrakūrėjai. Kurdamas „Schulwerk“, Orff sumanė išrasti „groti muziką“ – muzikinį improvizacijos žaidimą, kuris galėtų paruošti vaikus tolesniam muzikiniam tobulėjimui ir suteikti impulsą kūrybiniam mąstymui ateinantiems metams.

Železnovų „Muzika su mama®“ metodika

Yra ir kita ankstyvojo muzikinio vaikų ugdymo metodika, kurią sukūrė muzikos mokytojai – Sergejus ir Jekaterina Železnovai „Muzika su mama“. Didžiulis šios technikos pliusas yra tai, kad lengva ir paprasta studijuoti įvairius vadovus, kuriuos galima užsisakyti ar atsisiųsti iš interneto. Šių lengvatų pagalba kiekviena mama gali dirbti su vaiku namuose. Svarbiausia, ką „Muzika su mama“ suteiks Jūsų vaikui – muzikinio ir žaidybinio bendravimo džiaugsmą su naujais draugais ir su Jumis, mieli tėveliai!

Užsiėmimai pagal metodiką „Muzika su mama“:

• muzikos pagalba prisideda prie bendro vaikų vystymosi – vystosi kalba, dėmesys, atmintis, motorika, bendravimo įgūdžiai.
• užtikrinti bendrą vaiko muzikinę raidą ir formuoti specialiuosius įgūdžius, reikalingus tolesniam muzikiniam ugdymui.

Metodika „Muzika su mama“ pradėjo formuotis XX amžiaus devintajame dešimtmetyje. Pagrindinis uždavinys tuo metu buvo identifikuoti ir ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus anksčiau mokyklinio amžiaus, taip pat jų pasirengimas konkursiniam priėmimui į specialiąsias muzikos mokyklas ir sėkmingam mokymuisi regione muzikos mokyklos Oi. Pradinio žaidimo mokymo metodika-technologija klavišiniai instrumentai ir plėtra absoliuti klausa, sukūrė žaidimų techniką, skirtą mokyti 3 - 4 metų vaikus dainuoti ir žaisti iš natų. Tačiau laikui bėgant jų pradėjo atnešti vis daugiau jaunieji studentai, o kūrybinės pedagoginės paieškos tęsėsi. Pagrindiniai pagalbininkai buvo nesavanaudiški, optimistiški tėvai, kurie, nežinodami jokių metodų, ėjo į pamoką su vaikais ir buvo pasirengę palaikyti bet kokį naudingą ir įdomų verslą.

Metodui įgyvendinti buvo sukurta pamokų sistema, paremta daugiau nei 600 autorinių dainų-žaidimų, sukurtas autorinis absoliučios klausos ugdymo ir pasiruošimo mokytis groti muzikos instrumentais metodas „Absoliučios klausos mokykla“, saugomas 4 patentais. .

Dėl šių mokymo priemones užsiėmimai vyksta vaikų studijose ir raidos centruose, darželiuose, žaidimų pagalbos centruose, in parengiamosios grupės muzikos mokyklos ir vaikų pop grupės, Montessori grupėse, taip pat reabilitacijos centruose, užsiėmimuose Rusijos vaikų centruose ir klubuose daugiau nei 40 šalių.

Zoltano Koday technika

Zoltano Kodaly santykių sistema – iškilaus vengrų kompozitoriaus, folkloristo ir mokytojo Zoltano Koday (1882-1967) pradinė muzikinės ir edukacinės koncepcijos pozicija yra įsitikinimas, kad tautos muzikinio ugdymo ir kultūros pagrindas yra liaudies muzika, ypač liaudies daina. Štai kodėl chorinis dainavimas turėtų būti pagrindinė Kodai muzikinių pamokų rūšis.

Vengrų kompozitorius, mokytojas ir folkloristas Zoltanas Kodali (1882 - 1967) vaikų muzikiniu ugdymu susidomėjo išgirdęs vidutinišką vengrų moksleivių dainų atlikimą. Jis priėjo prie išvados, kad muzikos reikia mokyti pačiame ankstyva vaikystė, per dainas ir veiksmus, kol vaikai žaidžia. „Jei nepadėtas tvirtas pagrindas Ankstyvieji metai, vaikai negali atskleisti savo potencialo“, – svarstė vengras.

Su daugybe kaltinančių publikacijų Kodalj aktyviai pradėjo reformuoti Vengrijos muzikinį išsilavinimą. Jis parašė keletą kompozicijų ir išleido rinkinį liaudies dainos... Kompozitoriaus požiūriu, balsas yra svarbiausias mūsų muzikos instrumentas, gamtos duota... Dainuodami vaikai susipažįsta su savo kultūra, kalba ir muzikos tradicijomis.

1958 m. Vienoje buvo atidaryta pirmoji pradinė mokykla, turinti muzikinį šališkumą: pamokos vyko kiekvieną dieną. 1973 metais Kodaya metodas jau buvo žinomas visam pasauliui. Šimtai mokytojų iš viso pasaulio atvyko į Vengriją pasižiūrėti, kaip Zoltanas supažindino vaikus su „visuotine žmonijos kalba“.
Kodaya požiūris grindžiamas progresyvios muzikinės raidos idėja: nuo paprasto iki sudėtingo. Muzikos mokymąsi reikėtų pradėti nuo „pagrindų“: dainavimo, klausymo, šokio, ritmo. Kai pamatai yra pakloti, galite įvaldyti muzikinę notaciją. Žaidimai, motorinės dainos, ėjimas, plojimai, apvalūs šokiai yra neatsiejama Koday požiūrio dalis. Vaikai mokosi kūnu: kuo paprastesnė ir trumpesnė dainelė, tuo lengviau kūdikiams išmokti judesių. Judėjimas yra būtinas norint įsisavinti ritmą.

Mokant naudojama tik kokybiška, specialiai vaikams parašyta muzika, liaudies kūriniai.

Daugybė tyrimų patvirtina, kad Kodaya metodas, kuris naudojamas skirtingos salys ah pasaulio jau daugiau nei 30 metų, lavina ritmo pojūtį, padeda pamatus muzikiniam raštingumui, skaitymo ir skaičiavimo įgūdžiams.
Štai keletas Kodaya patarimų, kaip dainuoti su vaikais iki penkerių metų:
- Dainuokite be akompanimento
- Pasirinkite trumpas dainas su judesiais
- Kartokite dainas - vaikai mėgsta kartojimus
- Pakeiskite tempą
– Visada girkite vaikus
– Išmok trisdešimt dainelių: privalai labai gerai mokėti žodžius, nes tavo pasitikėjimas persiduoda vaikams.

Spalvotų stygų technika

„Colourstrings“ – tai G. Szilvay sukurtas vaikų mokymo groti Colored Strings smuiku metodas, pagrįstas Zoltano Kodai muzikinio ugdymo principais.

Spalvotų stygų metodas skirtas vaikams per trejus metus iš pradžių įgyti pagrindinius smuiko įgūdžius. Šios metodikos kursą sudaro trys skyriai: parengiamieji – „Muzikinis darželis“, mokymas remiantis santykiniu solfedžiu, mokymas pagal absoliučią sistemą. G. Zilvey kiekvienam skyriui parengė ir parengė reikiamą praktinę medžiagą.

Vaikų muzikinei raidai labai svarbu, kad autorė didelį dėmesį skiria vaiko paruošimo mokytis groti smuiku procesui. Sukūrė labai svarbią sekciją „Muzikinis darželis“, kurioje vaikai mokosi daug dainelių (apie 50 skirtingų charakterių dainelių, daugiausia įvairių šalių folkloro), lavina ritminį jausmą, susipažįsta su reliacinio solfedžio pagrindais. Tolesniuose skyriuose Zilway visada remiasi patirtimi, kurią vaikas gavo šiame skyriuje, ty dainos šiame skyriuje kaip raudonas siūlas eina per visą medžiagą ir leidžia jai labai patogiai įsisavinti naujus elementus, nes naujoji yra pagrįsta ant gerai žinomos medžiagos.

Minkšta Mocarto programa

"MinkštasBūdasĮMocartas» Tai efektyvus novatoriškas muzikinio raštingumo ir fortepijono mokymo kursas, skirtas visiems nuo dvejų metų ir vyresniems su vaikiškas muzikos žaidimas... Jis buvo sukurtas JAV ir sėkmingai naudojamas 48 šalyse visame pasaulyje. Jo kūrėjas — Elena Heiner — žinomas amerikiečių muzikologas, mokytojas, bestselerio „Tapk muzikantu? Lengvai!"

Kurso „Soft Way To Mozart“ pagrindas – unikali programinė įranga, papildanti fortepijoninių kūrinių sąrašą. Leidžia parodyti, pasiūlyti, žaismingai išmokyti taisyklingai perskaityti muzikinį tekstą ir patiems jį atgaminti. Dėl intuityvios programos sąsajos kiekvienas iš jūsų gali ne tik įvaldyti muzikines notacijas, bet ir išmokti profesionaliai groti pianinu.

„Mocarto efektas“ Dniepro mieste

Labai norėčiau paminėti projektą „Mocarto efektas“ – jis yra naujas formatas laisvalaikio užsiėmimai šeimoms su ikimokyklinukais. Projekto autoriai Lesya Rozhkova (fortepijonas) ir Vitalijus Rožkovas (klarnetas, fleita) mano, kad tai leidžia jauniems tėvams
- pirma, neįkyru pristatyti kūdikius nuo vystyklų amžiaus iki daugiausiai geriausi pavyzdžiai pasaulio muziką ir taip juos plėtoti emocinis intelektas,
- antra, praleiskite dar daugiau laiko su savo vaikais,
– trečia, neišsižadėkite sau malonumo klausytis gyvos klasikinės muzikos.
Vaikams koncerte leidžiama šokti, tapyti, žaisti ant kilimo ar tiesiog sėdėti ar net miegoti ant minkštų pagalvių, „maudytis“ muzikinėje „vonioje“. Mažieji dalyvauja muzikiniuose žaidimuose ir kaskart kuria naujus amatus, susijusius su atliekamais kūriniais.

ADYGĖJUS VALSTYBINIO UNIVERSITETO PEDAGOGIJOS IR PEDAGOGINIŲ TECHNOLOGIJŲ KATEDRA PESHKOVA V.E. MUZIKINIO UGDYMO TEORIJA IR METODAI ADIGĖJOS ALMININĖSE MOKYKLĖSE Pamoka MAIKOP - 2010 2 TURINYS Įvadas ……………………………………………………………… .3 Tema I. Reikalavimai muzikos mokytojui Adigėjos mokyklose …………………… … ……………………………………………… 5 II tema. Muzikos pamoka pradinėje mokykloje …………………………… ... 7 III tema. Muzikinis suvokimas …………………………………….… .8 IV tema. Muzikiniai gebėjimai ………………………………… ..12 V tema. Muzikinė ausis ……………………………………………… .15 VI tema. Tarpdisciplininė komunikacija …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Dainavimas muzikos pamokoje ………………………………… ..… ..21 VIII tema. Muzikos klausymas …………………………………… .. …… .25 IX tema. Muzikinis raštingumas ……………………………… .. ……… ..28 X tema. Vaikų muzikinė veikla ……………………………… .31 XI tema. Mokinių kūrybinės veiklos ugdymas įvairioje muzikinėje veikloje ………………………… ..34 XII tema. Muzikinis ugdymas ir auklėjimas 1 klasėje …………………………………………………………… .35 XIII tema. Muzikinis švietimas ir auklėjimas 2 klasėje ………………………………………………….… .. ……… 37 XIV tema. Muzikinis ugdymas ir auklėjimas 3 klasėje ………………………………………………… … ………… ..39 XV tema. Muzikinis švietimas ir auklėjimas 4 klasėje …………………………………………………………… .... 40 Apytikslis kursinio darbo dalykas …………………………. … ……… .43 Literatūra apie Adygėjo pedagogiką I skyrius. Pedagogika pradinis išsilavinimas………………… …… ... 45 II skirsnis. Pradinio ugdymo metodika ir praktika (muzika, rusų kalba, adygėnų kalba, pažintis su supančiu pasauliu, gamtos istorija, kūno kultūra, darbo švietimas, str, popamokinė veikla) ​​…………………………………………… ... 51 Priedas. Etikos programa „Adyghe khabze“ ……………………… 82 3 ĮVADAS Pradinė mokykla skirta visapusiškam vaikų vystymuisi, ugdant jų gebėjimus, formuojant bendruosius ir tautinė kultūra. Estetinio ugdymo problemų sprendimas įmanomas tik supažindinus moksleivius su savo tautos dvasinėmis vertybėmis. Estetinis ugdymas turėtų būti suprantamas kaip mokinių ugdymas grožiu gamtoje, mene, supančios tikrovės priemonėmis, jų jausmų ir kultūrinių poreikių ugdymu. Muzika yra specifinė forma meninis tikrovės atspindys. Jo turinio pagrindas – gyvenimo reiškinių įvairovė, žmogaus vidinis pasaulis, gamtos reiškinių demonstravimas. Gyvybiškai svarbus turinys muzikoje atkuriamas per meninį vaizdą, kuris įvairiapusiškai ir holistiškai veikia mokinio asmenybę. Visi estetinio ciklo elementai Bendrojo lavinimo mokyklos yra orientuoti į sistemingą plėtrą vaizdinis mąstymas... Todėl užduotis estetinis ugdymas susideda iš specialaus žmogaus jausmų „išplėtimo“ mechanizmo, pagrįsto meno galimybėmis ir susiliejančio su estetiniu ugdymu plačiąja prasme, kaip žmoniškumo, žmogaus požiūrio į pasaulį ugdymo, formavimo. Vadinasi, muzikos, kaip estetinio reiškinio, specifika yra svarbi krypčiai nustatyti mokslus jos socialinėje sąlygoje. Studijuodamas kursą „Muzikinio ugdymo teorija ir metodika in pradines klases Adigėjos mokyklos “yra viena iš svarbiausių Adyghe valstybinio universiteto Menų instituto ir Pedagoginio fakulteto studentų profesinio rengimo skyrių. Kurso tikslai ir uždaviniai išplaukia iš Valstybinio aukštojo išsilavinimo standarto profesinis išsilavinimas specialybėse - 030700. Muzikinis ugdymas ir 031200. Pradinio ugdymo pedagogika ir metodai. Vadovėlis turėtų suteikti būsimiems mokytojams teorinių žinių apie muzikos pamokų vedimo pradinėse klasėse metodiką, taip pat užtikrinti būsimų mokytojų profesinį pasirengimą doriniam ir estetiniam mokinių ugdymui muzikos meno priemonėmis įgyvendinti. Studentai turi įgyti darbo su literatūrine ir muzikine medžiaga įgūdžių, išmokti stebėti, analizuoti ir apibendrinti savo bei geriausių dėstytojų patirtį. Vadovo turinys pateikiamas tam tikra struktūra. Kiekviena tema atskleidžiama remiantis mokslinės literatūros teorine analize ir autoriaus eksperimentinių tyrimų rezultatais. Šis kursas „Muzikinio ugdymo teorija ir metodika Adigėjos mokyklų pradinėse klasėse“ turėtų padėti įgyvendinti kūrybiškas požiūris dėstyti 4 muziką Adigėjos mokyklose. Būtina atgaivinti tautinį meną ir supažindinti visų Adigėjos mokyklų moksleivius su geriausiais liaudies ir profesionalios muzikinės kūrybos pavyzdžiais. Pradinėje mokykloje muzikinio ir estetinio ugdymo organizavimas turėtų būti moraliai ir etiškai orientuotas: adyghe kalbos mokymasis, meninė kalba ir vaizdinė veikla, pažintis su Adigėjos istorija, religija, materialinės ir dvasinės kultūros objektais. Valstybiniai mokytojų rengimo standartai apima federalinius ir nacionalinius-regioninius komponentus. Vadinasi, jaunoji karta Adigėjos Respublikoje turi būti ugdoma ne tik nacionalinės socialinės dorinio ugdymo programos, bet ir „Adyge chabze“ moralinių ir etinių įstatymų dvasia. „Adyge khabze“ gali būti laikoma jaunosios kartos ugdymo programa Adigėjos Respublikos sąlygomis. Nacionalinės švietimo sistemos pagrindas klojamas naujame sistemos modelyje moralinis ugdymas moksleiviai. Šeima išlieka pagrindinė. Šeima, kaip tam tikros etninės grupės dalis ir savotiška etinių bruožų, papročių, tradicijų, gyvenimo būdo nešėja ir kaip vienas iš visuomenės organizacinių elementų, išsaugo gyvenimo procese sukauptą patirtį ugdant augančias kartas, prisideda prie nacionalinių socialinio gyvenimo normų ir vertybių tęstinumo kūrimo ir įgyvendinimo ir tuo aktyviai veikia tautinės ir tautinės savimonės formavimąsi. Vidurinės vaikų dorinio ugdymo sistemoje bus ikimokyklinės, mokyklos, nemokyklinės įstaigos, aplinka ir aplinka. „Adyge khabze“ siejamas su naujo socialinio ir pedagoginio komplekso modelio doriniame mokinių ugdyme sukūrimu. Tai lemia tautinio ugdymo sferą pradinių mokyklų ugdymo procese. 5 TEMA I. REIKALAVIMAI MUZIKOS MOKYTOJUI ADIGĖJOS MOKYKLOSE Mokytojas turi būti tautinio meno propaguotojas. Išmanydamas liaudies dainas, šokius, papročius ir tradicijas, mokytojas su jais supažindina savo jaunesniuosius mokinius. Įtraukti mokinius į muziką, emociškai sužavėti, įskiepyti meilę muzikai yra itin svarbus uždavinys. Nuolatinis moksleivių pažintis ir bendravimas su Adigėjos tautinės kultūros pasiekimais reikšmingas ne tik jų estetiniam ugdymui, bet ir dvasinis augimas apskritai. Muzikos mokymo programoje konkrečiai apibrėžiamas apytikslis kiekvienos klasės sudėtingumo laipsnis. Muzikinę medžiagą mokytojas parenka kiekvienu atveju individualiai. Tokios atrankos atrankinės orientacijos kriterijai bus: ryškumas, muzikinių vaizdų prieinamumas, emocionalumas, kūrinio turinio susižavėjimas, pedagoginis tikslingumas. Mokytojas turėtų nustatyti kiekvieno darbo pažintinę vertę ir susieti ją su konkrečiomis užduotimis muzikos mokymasis ir išsilavinimą, kuris leis metodiškai rasti teisingus kelius muzikinės medžiagos pristatymas pamokoje. Darbo procese ypač svarbu meninį vaizdą susieti su jaunesniems mokiniams artimais ir suprantamais jausmais ir emocijomis. Kartu būtina atsižvelgti į įvairių amžiaus grupių mokinių bendrosios ir muzikinės kultūros išsivystymo lygį. Pasiėmimas už jaunesnioji klasė muzikos kūrinį, mokytojas turi atlikti jo meninę ir pedagoginę analizę. Viena vertus, tai yra kūrinio meninių nuopelnų atskleidimas, kita vertus, jo pedagoginių galimybių apibrėžimas. Šie du analizės aspektai yra vienas nuo kito priklausomi ir tik savo vienybėje prisidės prie kryptingo mokytojo darbo. Ypatingą vaidmenį atlieka namų darbai. Mokytojo veiklai reikalinga pasirengimo muzikos pamokai darbo formų seka, atsižvelgiant į pagrindinių ugdymo proceso efektyvumo didinimo būdų įgyvendinimą: 1. Susipažinimas su muzikinio kūrinio turinio orientacija įtakoja formulavimą. edukacines užduotis. Tai padeda sutelkti dėmesį į mokymą kiekvienoje pamokoje. 2.Norint sukurti susidomėjimą muzikos kūriniu, pageidautina pritraukti papildomos medžiagos, padėsiančios giliau atskleisti kūrinio turinį ir meninius vaizdus. Tai gali būti paveikslų reprodukcijos, turinį iliustruojančios literatūros kūrinių ištraukos, istorinė informacija. 6 Šis metodas suaktyvina mokinių ugdomąją ir pažintinę veiklą. 3. Susipažinimas su programos medžiaga kiti akademiniai dalykai ir tarpdalykinių ryšių užmezgimas prisideda prie žinių gilinimo ir pamokų turinio informacinio pajėgumo didinimo, išlaikant jo prieinamumą studentams. 4. Supažindinant vaikus su muzikos kūriniu, būtina pateikti informaciją apie kūrinio autorius, sukūrimo istoriją, „gyvenimą“. Taip ugdomi pažintiniai interesai, tobulinama visa mokinių motyvavimo mokytis sistema. 5. Pažintis su muzikos kūriniu prasideda nuo muzikos teorinės analizės. Čia nustatomi pagrindiniai muzikinės kalbos elementai (tonalumas, metras, ritmas, tempas, choro kompozicija ir kt.), taip pat akompanimento vaidmuo ir pobūdis. 6. Vokalinė-choralinė analizė apima struktūrinę ir intonacinę analizę (pagrindinių choro pateikimo savybių nustatymas, intonacijos krypties nustatymas). Į kiekvieną garsą vokalinėje-choralinėje partijoje galima žiūrėti iš keturių pozicijų: a) intervalinės aplinkos požiūriu (horizontalės garso fonizmas); b) nerimo požiūriu; c) aukščio požiūriu (tesitoturizmo ir harmoninės vertikalės požiūriu); d) ritminės struktūros požiūriu (metroritmas, tempas, dinamika, forma). 7. Kada metodinė analizė mokytojas iš anksto nustato sunkumus, su kuriais gali susidurti mokantis dainos kūrinį, ir nubrėžia būdus, kaip juos įveikti. 8. Atliekant analizę reikia nustatyti ir apibrėžti chorinės dainos meninio atlikimo planą, jos dinaminę partitūrą. Apgalvotas frazavimas dainuojant choriniai balsai padės rasti tinkamus dirigavimo gestus, kurie bus išraiškingo atlikimo pagrindas. 9. Būtina atkreipti dėmesį į akompanimentą, jo techniškai sudėtingas vietas, apgalvoti, kiekvienu atveju tinkamiausias pirštavimas. Turite turėti galimybę palengvinti savo veiklą, atsižvelgdami į individualias instrumento galimybes. Grojant dainą visada reikia įsivaizduoti choro balsų intonacinį-aukštaitinį skambesį, mintyse „ištarti“, „dainuoti“ dainos žodžius, perteikiant duoto chorinio skambesio turinį ir ypatybes. 10. Kitas mokytojo namų darbų žingsnis – pasirinkti optimaliausią šios klasės mokymo metodai, formos ir priemonės, kurias lemia 7 mokinių mokymosi procese įgytos žinios, gebėjimai ir įgūdžiai. Visa tai turėtų būti pagrįsta diferencijuoto požiūrio į studentus užtikrinimu. vienuolika. Ypatingas dėmesys mokytojas turėtų būti nukreiptas į metodų, aktyvinančių moksleivių ugdomąją veiklą, užtikrinančių produktyvų žinių ir įgūdžių įsisavinimą, diegimą. 12. Mokytojas, ruošdamasis pamokai, nubrėžia audiovizualinių ir garsą atkuriančių techninių priemonių, taip pat įvairių vizualizacijos būdų panaudojimo mokyme būdus. 13. Mokytojas turi atsiminti, kad sėkmingam mokymuisi nepaprastai svarbu kiekviename amžiuje paspartinti ugdomųjų operacijų atlikimo klasėje tempą iki realaus. II TEMA. MUZIKOS PAMOKA ALGINĖJE MOKYKLOJE Muzikinio ugdymo turinį Adigėjos mokyklų pradinėse klasėse nustato Rusijos Federacijos vidurinių mokyklų muzikos programa. Dalyko „Muzika“ mokymas grindžiamas vienodais bendraisiais didaktiniais principais, metodais ir organizavimo formomis. Tačiau kaip dailės pamoka, muzikos pamoka turi savo specifinių ypatybių. Pamoka turi būti vientisa, turėti savo dramą. Visi pamokos elementai turi būti pavaldūs pagrindinei pamokos temai. Planuodamas pamoką mokytojas yra laisvas nuo tradicinių pamokų modelių. Jis pats pasirenka būdus, priemones, dramoje nubrėžia kontrastus, nustato kulminacijos tašką. Tačiau, nepaisant laisvės konstruojant pamoką, mokytojas neturėtų laiku perkrauti bent vienos iš muzikinės veiklos rūšių, todėl pamokoje išlieka sąlyginis skirstymas į skyrius: chorinis dainavimas, muzikos klausymas, muzikinis raštingumas. Planuojant ši sąlyginė diagrama apytiksliai nubrėžia būsimos pamokos kontūrus. Tačiau visos šios muzikinės veiklos rūšys gali būti derinamos įvairiais būdais. Mokytojo veiksmai turi būti nukreipti į visapusišką mokymosi proceso aktyvinimą. Būtina skatinti iniciatyvos žadinimą tarp mokinių, kūrybiškumo ugdymą juose, dvasingumo formavimąsi. Mokyklose muzikos pamokas būtina vesti specialiai įrengtoje klasėje. Klasės įrangą sudaro: - klasės mokymo įranga; - muzikos instrumentai; - techninės mokymo priemonės (audiovizualinės ir atkūrimo); - kamertonų komplektas; - įvairios vizualizacijos; - biblioteka; 8 - muzikos biblioteka; - filmų biblioteka. Namų darbaiį namus pradinėje mokykloje dažniausiai praktikuojama forma kūrybinės užduotys: pasiimti iliustruojančią medžiagą, įrodyti save poezijoje, mene, radijo laidose bandyti parodyti muzikinius įspūdžius piešimo, lipdymo, siuvinėjimo ir kt. Kriterijai pedagoginis vertinimas muzikos pamokose turėtų būti įvairių priemonių, skatinančių mokinių aktyvumą, skatinančių kūrybines apraiškas jų muzikinėje veikloje. Mokytojas turėtų prisiminti, kad teigiamas požiūris į muzikos meną tarp mokinių gali susiformuoti tik gerais pažymiais. III TEMA. MUZIKINIS SUVOKIMAS Muzikinis suvokimas – tai žmogaus gebėjimas emociškai patirti muzikinio turinio kaip meniškas. Muzikinis suvokimas turi tam tikrų savybių: - emocionalumą, susijusį su estetiniais žmogaus išgyvenimais, jo jausmais, emocijomis; - vientisumas, atspindintis formavimąsi žmogaus galvoje muzikinis vaizdas veikia per muzikinės kalbos elementų visumą; - asociatyvumas, kai, remiantis ankstesne žmogaus patirtimi, atsiranda įvairios vizualinės ir klausos asociacijos, lemiančios figūrinių reprezentacijų atsiradimą ir estetinį asmens požiūrį į muziką; - prasmingumas, nes suvokimas siejamas su mąstymu, o kryptingas, sąmoningas suvokimas veikia pažinimo procesus ir vertybinius sprendimus. Mechanizme muzikinis suvokimas padėjo ne tik bendruosius pažinimo proceso dėsnius, bet ir jo psichologinius pagrindus, kurie atsiranda dėl mūsų sąmonės priklausomybės nuo mus supančios tikrovės. Vaiko pažintinė veikla yra juslinių idėjų, teorinio mąstymo ir praktinės veiklos vienovė. Sumaniai vadovaudamas pamokai, mokytojas nustato ir ugdo vaikams tokius muzikinio suvokimo komponentus kaip: - emocinį reagavimą į muziką, - ausis muzikai, - protinė veikla, - atmintis, 9 - gebėjimas atlikti ir kūrybinė veikla. Muzikos poveikio kiekvienam žmogui gylis nėra vienodas. Tai individualu ir nulemta daugelio sąlygų, lemiančių muzikos poveikį žmogui: 1. Muzikos poveikio žmogui gylis priklauso nuo jo klausos jautrumo refleksijai, įvairių kokybinių garso aspektų suvokimo ir jutimo. : aukštis, tembras, trukmė, garsumas. 2. Ryšių buvimas tarp muzikinių-garsinių ir specifinių (įsivaizduojamų) vaizduotės reprezentacijų ne tik lemia emocijų, išgyvenimų, žmogaus interesų atsiradimą, bet ir sukelia žmogaus psichikos savybių pokyčius bei turi įtakos asmenybės formavimuisi. bruožai. 3. Kartu reikšmingą vaidmenį atlieka muzikinių ir klausos idėjų kaupimo bei su jais susijusių apraiškų patirtis. įvairios savybės ir žmogaus atminties tipai. 4. Atsižvelgiant į individualias, fiziologines, amžiaus ir tipologines suvokimo ypatybes, prisidedama prie tiriamos medžiagos prieinamumo ir jos įsisavinimo stiprumo. Čia taip pat būtina prisiminti psichologinius vaikystės dėsnius, nes kiekviename vaikų amžiuje gebėjimas suvokti muziką ir dėmesio koncentracija bus labai skirtinga. Pirmoje ir antroje klasėse kūriniai, kurių vaikai klausosi, trunka nuo 45 sekundžių iki pusantros minutės. Trečioje ir ketvirtoje klasėse vaikai gali nesunkiai klausytis trijų minučių trukmės pjesės. Todėl pradinio mokyklinio amžiaus vaikams muzikos klausymo skyriui optimalus laikas neturėtų viršyti 10 minučių (1–2 kl.) ir 15 minučių (3–4 kl.), choriniam dainavimui – 15–20 minučių ( juokingo pobūdžio darbams) ir 10-15 minučių (ramaus pobūdžio darbams). Muzikinio raštingumo laiką mokytojas nustato individualiai, atsižvelgdamas į mokinių muzikinės veiklos rūšis pamokoje. 5. Muzikos suvokimui būtina sudaryti palankias moralines-psichologines, mokyklines-higienines ir estetines sąlygas. Atsižvelgiant į muzikos kalbos ypatybes ir klausos raidos dinamiką, galima nustatyti skirtingus žmogaus suvokimo apie supančios muzikinės tikrovės lygius. Nauja patirtis įsisavinant muzikinę medžiagą visada siejama su sunkumų įveikimu. Tai, kas nesuprantama, dažnai būna žmogaus atmesta, o mokytojo darbas mokykloje turėtų būti nukreiptas į šių sunkumų įveikimą. Pagrindinis suvokimo uždavinys – vaiko muzikinių ir klausos idėjų formavimas: kuo pilnesnė ir turtingesnė patirtis, tuo gilesnis suvokimas. Kaupimas muzikiniai ir garsiniai pasirodymai skatina geriau suvokti muzikos reiškinių esmę. O tai veda prie pagrindinių muzikinės kalbos normų įsisavinimo pradiniame lygyje su 10 suvokimu. Perėjimas į aukštesnį lygį vykdomas remiantis ankstesnės patirties sujungimu su nauja. Pirmiausia tai daroma padedant mokytojui, o vėliau suvokimas ir naujo suvokimo lygio suvokimas vyksta savarankiškai. Štai kodėl Pagrindinis tikslas muzikinis vaiko vystymasis pradinėje mokykloje – tai muzikos, kaip socialinio reiškinio, suvokimas ir suvokimas. Suprasti muziką reiškia suvokti ją ne tik emociškai, bet ir sąmoningai. Gebėjimas sąmoningai suvokti muziką grindžiamas vaikų muzikinio mąstymo ugdymu lyginant ir analizuojant. Pirmiausia turite išmokyti vaikus pabrėžti pagrindinį dalyką muzikoje (emocinį, vaizdinis turinys, bendras charakteris muzika), o vėliau analizuoti muzikinės raiškos priemones. Išanalizavus šias dalis, bendras suvokimas bus apibendrintas, pagilintas ir išgrynintas. Išlavinta suaugusio žmogaus ausis vienu metu gali išgirsti kelias eilutes muzikiniame kūrinio audinyje: ritmą, melodiją, formą, tembrą ir kt. Emocinis įspūdis klausantis muzikos kūrinio čia yra tarsi daugelio dalykų derinys. muzikiniai komponentai. Jaunesni moksleiviai negali vienu metu analizuoti daugiau nei vieno požymio. Todėl mokymosi procese pirmiausia tenka analizuoti vieną eilutę, paskui kitą. Mokytojo veikla turi būti skirta išgirsti sąskambių grožį, jų išraiškingumą, įvairaus aukščio, trukmės, stiprumo, tembro garsų derinyje, išgirsti holistinius meninius vaizdus, ​​kurie jaunesniems moksleiviams sukelia su jais susijusias nuotaikas, jausmus ir mintis. Suvokimo formavimosi ir vystymosi varomoji jėga yra išorinių ir vidinių veiksnių, turinčių įtakos asmenybei, sąveika. Išorinė įtaka apima: aplinką ir kryptingą mokytojo veiklą. Vidinius procesus lemia individualus žmogaus atsakas į išoriniai veiksniai, ir kiekvienas žmogus skirtingai reaguos į išorinius dirgiklius, tai yra, pasireiškia skirtinga veikla. Išoriniai veiksniai veikia asmenybės raidą per vidinius, tarp jų yra nuolatinis ryšys ir skverbtis. Muzikos pamokose mokytojo mokymo veikla (išorinis veiksnys) turi būti įvairi poveikio formų, metodų ir priemonių parinkimas bei apimti mokinių pažintinės veiklos aktyvinimą. Muzikinio suvokimo stiprinimo metodai – tai mokytojo veiksmų sistema, kuri kuria paskatas ir skatina vaikus įtraukti į mokymosi procesą. Tokie metodai gali būti: - muzikinio suvokimo kartojimas, kuris veda į muzikinių ir klausos reprezentacijų įsitvirtinimą atmintyje ir nulemia selektyvų požiūrį bei požiūrį į kūrinius. Tai prisideda prie muzikinio skonio – estetinės kultūros pagrindo – formavimo;

VALSTYBĖS BIUDŽETO IKIMOKYKLINIO UGDYMO ĮSTAIGOS DARželis № 48

SANKT PETERBURGO KIROVSKIO RAJONAS

Straipsnis

„Šiuolaikiniai vaikų muzikinio ugdymo metodai“

Parengta:

muzikos vadovas -

Sholokhova Nina Nikolaevna

Sankt Peterburgas

2013 g.

Šiuolaikiniai vaikų muzikinio ugdymo metodai

DABARTINĖ TEORIJOS IR METODŲ BŪKLĖ

MUZIKINIS UGDYMAS

V šiuolaikinėmis sąlygomis pažymima intensyvi muzikinio ir estetinio ugdymo teorijos raida. Taip yra dėl esminių socialinio, ekonominio ir kultūrinio šalies gyvenimo pokyčių.

Šiuo metu yra parengtas ir patvirtintas federalinis valstybinis ikimokyklinio ugdymo standartas, kuriame vienas iš edukacinės sritys yra meninis ir estetinis, kuris savo ruožtu apima ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinį vystymąsi

Pagal pagrindinį edukacinė programa ikimokyklinis ugdymas, įgyvendinamas ikimokyklinio ugdymo įstaigose, pagrindinis ikimokyklinukų muzikinio ugdymo uždavinys – ugdyti vaikų muzikalumą, gebėjimą emociškai suvokti muziką.

Socialinė patirtis bet kurioje žmogaus veiklos srityjeatsispindi tam tikrose normose, standartai (muzikos normose išreikšta žymėjimo sistema). Vaikas jų išmoksta tam tikrų žinių forma, o jau ikimokykliniame amžiuje vaikai mokosipaprasčiausias idėjas ir išmokti veikti pagal tam tikras normas. Pavyzdžiui, jie ne tik skiria, bet ir atkuria muzikos garsus pagal jų aukštį, trukmę ir pan.

Tačiau, žinoma, juslinis vystymasis neišsemia protinių gebėjimų, būtinų sėkmingai muzikinei veiklai, formavimo klausimo. Vaiko meninis mąstymas glaudžiai susijęs su praktiniu aplinkos įsisavinimu, kuris atsispindi jo sąmonėje, meninėse idėjose, koncepcijose, vertinimuose.

Štai kodėl jau ikimokyklinėje vaikystėje muzikinį ugdymą ir auklėjimą turėtų vykdyti muzikinės veiklos srityje kompetentingas asmuo, tai yra, turintis muzikinį pedagoginį išsilavinimą ir turintis šiuolaikinius muzikos mokymo metodus bei technologijas.

Nustatant metodus „Muzikinio ugdymo teorija ir metodai“ remiasi bendra pedagogika. Tuo pačiu darbo metodų pasirinkimo kriterijus muzikinio ugdymo specifikos kontekste priklauso nuo mokomosios medžiagos turinio ypatybių (jos sudėtingumo ir naujumo), konkrečių pedagoginių tikslų, vaikų pasirengimo, mokytojo asmenybė. Kartu su bendraisiais pedagoginiais metodais „Muzikinio ugdymo teorija ir metodai“ turi savo metodus, dėl muzikinio meno estetinės esmės ir intonacinės prigimties.

MUZIKINIO UGDYMO METODŲ KLASIFIKACIJA

Muzikos pedagogikoje muzikinio ugdymo metodai laikomi dalyko turinio įsisavinimo organizavimo būdais, atitinkančiais pedagoginio proceso tikslus ir vadovaujančius uždavinius (E.B. Abdullin).

Muzikinio ugdymo metodus galima apibrėžti kaip tarpusavyje susijusių mokytojo ir vaiko veiksmų sistemą, nukreiptą į dvasinio ir dorovinio muzikos potencialo įvaldymą ir muzikinio ugdymo tikslų siekimą.

Kaip ir bendrojoje pedagogikoje, ikimokyklinio amžiaus muzikiniame ugdyme plačiai naudojami metodai, kurie skirstomi pagal žinių perdavimo ir įgijimo šaltinį (vaizdinį, žodinį ir praktinį), pagal pažintinės veiklos pobūdį (aiškinamasis-iliustruojamasis). , reprodukcinis, žaidimas), pagal didaktinius tikslus (metodai, kurie prisideda prie žinių įsisavinimo, įtvirtinimo ir tobulinimo). Tačiau reikia pažymėti, kad bendrieji didaktiniai metodai muzikiniame ugdyme turi savo specifiką, nulemtą muzikos ypatumų. Tuo pačiu metu vaizdinės ir meninės muzikos patirties procesas veikia kaip svarbiausia bendrųjų didaktinių metodų tikslinės funkcijos ypatybė, įtakojanti jų formuluočių konkretizavimą:vizualinis-garsinis, vizualinis-vaizdinis, meninis-praktinis, muzikinis-žaidimas.

Vaizdinis ir girdimasmetodas siejamas su pačios muzikos įtaka estetiniam vaiko pojūčiui muzikos kūrinių suvokimo procese. Vizualizacijos objektu gali būti mokytojo atliekami arba muzikinių ir techninių priemonių pagalba atgaminti muzikos kūriniai. Muzikos intonacijų raidos prigimties supratimas yra svarbiausia vizualinio-garsinio metodo įgyvendinimo sąlyga. Savo turiniu jis artimas „muzikos stebėjimo metodui“ (BV Asafjevas), formuojančiam gebėjimą prasmingai suvokti muzikos turinį, sekant jos intonacijų kaitą.

Vizualinis-vaizdinismetodas pagrįstas vaiko idėjų apie meninis vaizdas muzikos kūrinys. Vizualinis aiškumas (paveikslėlių, piešinių, daiktų ir kt. naudojimas) nukreipia vaiko suvokimą tam tikra linkme, todėl jo naudojimas prieš klausantis muzikos kūrinio ne visada pasiteisina. Šio metodo taikymas tiesiogiai priklauso nuo vaiko muzikinio mąstymo išsivystymo lygio.

Palyginimo metodas atitinka svarbiausią meninės didaktikos principą, kurį pagrindžia iškilus mokytojas-muzikas D. B. Kabalevskis, – „panašumo ir skirtingumo“ principą. Metodologinis panašumo ir skirtingumo principas yra adekvatus tapatumo ir kontrasto principui – pačios muzikinės formos organizavimo principui. Lyginimo metodo taikymas muzikos pedagogikoje leidžia išsiaiškinti vaiko mintis apie muzikinio įvaizdžio raidos pobūdį viename ar keliuose muzikiniuose kūriniuose, kurie yra artimi arba kontrastingi figūrine-emocine struktūra, palyginti skirtingus muzikinių kūrinių tipus. menas ir kt. Probleminių situacijų kūrimas taikant palyginimo metodą leidžia ugdyti vaiko fantaziją, jo vaizduotę ir asociatyvų mąstymą, o tai galiausiai turi įtakos ne tik jo muzikinės kultūros formavimosi procesui, bet ir visai gyvenimo suvokimo kultūrai bei savo gyvenimo įspūdžių suvokimas.

Verbalinis metodas muzikiniame ugdyme naudojama ne tiek reikiamai informacijai perteikti, kiek perkeltinei-psichologinei nuotaikai muzikos suvokimo ar atlikimo situacijoje sukurti.

Pagrindinės verbalinio metodo atmainos muzikinėje pedagogikoje yra gairės vaikui suvokiant ir atliekant muziką. Jie apima:pokalbis, istorija, paaiškinimas.

Pokalbis - savotiškas verbalinis muzikos pedagogikos metodas, skirtas nustatyti emocinį vaiko reakciją į klausomą muzikinį kūrinį arba sukonkretinti muzikinio kūrinio turinį prieš jo klausymą. Pokalbis su vaikais dažniausiai struktūrizuojamas klausimų ir atsakymų forma. Pokalbio metu rekomenduojama išlaikyti tokią klausimų seką:

1. kokius jausmus perteikia muzika? (Muzikos emocinio-vaizdinio turinio charakteristikos);
2. Apie ką tau pasakoja muzika? (Muzikos kūrinio programa, jo vaizdingi momentai);
3. kaip muzika pasakoja? (Analizė išraiškingos priemonės muzika ir jų vaidmuo kuriant muzikinį įvaizdį).

Istorija paprastai naudojamas dirbant su jaunesnio ir vidutinio ikimokyklinio amžiaus vaikais prieš programuojamų muzikinių kūrinių suvokimą ir pasakojamųjų muzikinių žaidimų vedimą. Toks verbalinis metodas aktualizuoja asociatyvų ir kūrybinį vaikų mąstymą, lavina jų vaizduotę, gilina vaiko supratimą apie muzikinį įvaizdį.

Paaiškinimas kaip savotiškas verbalinis metodas naudojamas naujo muzikos kūrinio pažinimo procese. Paaiškinimas turėtų būti trumpas, aiškus ir glaustas, kad padėtų suprasti užduotį, su kuria vaikas susiduria bendraujant su muzika, ir gera kokybė jo įgyvendinimas. Prie paaiškinimo gali būti pridėtarodantis tam tikrus veiksmus.

Meniškas ir praktiškasmetodas siejamas su motorinėmis reakcijomis ir aktyviais vaiko veiksmais jo bendravimo su muzika procese (muzikos atkūrimas ir muzikos sukeliamos patirties perteikimas įvairiose atlikimo veiklos formose, tokiose kaip vokalizacija, plastinė muzikos intonacija, ritminiai judesiai muzikai, muzikinių patirčių raiška pasitelkiant kūrybiškus veikimo būdus įvairiose muzikinės veiklos rūšyse ir kt.).

Muzikinio ugdymo metodų savitumą lemia muzikos, kaip meno rūšies, specifika. Gindamas dialektinį objekto tyrimo metodo atitikimo paties objekto principą, JL S. Vygotsky rašė: „... menas yra ypatingas būdas mąstymas, kuris galiausiai veda prie to paties, prie kurio mokslo žinių.., bet tik kitaip. Menas skiriasi nuo mokslo tik savo metodu ... "

Metodų savitumą muzikinio ugdymo srityje lemia jų orientacija į muzikinės kultūros dvasinių vertybių ugdymą ir pasisavinimą kompozitoriaus – atlikėjo – klausytojo veiklos vienybėje.

Šiuolaikinės metodinės literatūros analizė leidžia išskirti daugybę muzikinio ugdymo metodų, atspindinčių muzikos, kaip meno rūšies, specifiką. Pakalbėkime apie jų savybes.

Meninio konteksto kūrimo metodasyra nukreiptas į vaiko muzikinės kultūros ugdymą „einant“ už muzikos ribų. Meninio konteksto kūrimo mechanizmas yra kartu ir įvairios muzikos sąsajos su kitomis meno rūšimis, gyvenimiškomis situacijomis, vaizdais. Muzikinė kultūra vaikas tuo pačiu praturtinamas identifikuojant bendrąją ir specialiąją tiek muzikinio, tiek vaizdinio ar literatūrinis vaizdas, sutelkiant meno objektą – muziką, tapybą, poeziją ir kt.

Kompozicijos kūrimo būdasnumato įvairių vaiko ir muzikos bendravimo formų derinimą atliekant vieną kūrinį. Metodas remiasi sinkretišku (graikiškai „jungimas, suvienijimas“) meno, kaip ir visos kultūros, pobūdžiu. Gali būti šios vaiko ir muzikos bendravimo formos:

• muzikos vokalizavimas;
• jos atspindys paveikslėlyje;
• muzikos įsikūnijimas judesių plastikoje;
• muzikos turinio atspindys orkestrinėje improvizacijoje-teatralizacijoje;
• muzikos kūrinio orkestruotė.

Šis metodas, pristatymasžaidimo elementas muzikos kūrinio įsisavinimo procese ženkliai praturtina vaikų muzikinę ir atlikimo patirtį.

Mąstymo apie muziką metodas siekiama ugdyti sąmoningą vaiko požiūrį į muziką, jo muzikinio mąstymo formavimasis.Metodas aktualizuoja asmeninio, individualaus vaiko dvasinių vertybių, įkūnytų muzikoje, pasisavinimo problemas. Šio metodo taikymas nėra pagrįstas jau paruoštų žinių apie muziką, įrašytų į muziką, įsisavinimu skirtingos sąvokos ir kategorijas, bet ir vaiko gebėjimo individualiai klausai formuoti bei kūrybiškai interpretuoti muziką, kurios procese vaikas, remdamasis savo muzikine ir gyvenimo patirtis, vaizduotė, fantazija, intuicija, lygina, lygina, renkasi, atranda naujų tiesų, kurių jis anksčiau nebuvo suvokęs.

Diegdamas šį metodą, mokytojas skatina vaiką suvokti ne tik muziką, bet ir savo „aš“ bei jį supantį pasaulį. Kartu skatinami tokie psichologiniai procesai, kaip bendra patirtis, bendras jausmas, bendrakūryba.Objektyvi metodo funkcijane „įsisavinant“, „fiksuojant“, „kartojant“, o „patiriant“, „įvertinant“, „išreiškiant“.

Bėgimo į priekį ir grįžimo į praeitį metodas (D.B. Kabalevskis), arba perspektyvos ir retrospektyvos metodasorientuoja mokytoją į holistinės muzikos meno idėjos formavimąsi vaikams, jų gebėjimo suvokti aptariamą medžiagą ugdymą nauju lygiu.

Emocinės dramos metodassuaktyvina vaiko emocinį požiūrį į muziką, nukreipia mokytoją, formuojant muzikos pamokų struktūrą (kuriant emocinius kontrastus, nustatant pamokos kulminaciją, pasirenkant formų seką), atsižvelgti į muzikinio kūrinio konstravimo ir raidos ypatumus. ir muzikos pamokų tipai tam tikroje vaikų grupėje ir pan.).

Metodas muzikiniai apibendrinimai naudojami įgyvendinant teminės struktūros muzikinio ugdymo programas. Metodas skirtas apibendrinti žinias apie muziką, įkūnytas programos temoje.

Meninio ir kūrybinio proceso modeliavimo metodasyra skirta didinti aktyvų aktyvų meno kūrinių vystymąsi, ugdyti vaiko gebėjimą individualiai interpretuoti muzikos kūrinio kūrimo procesą – nuo ​​idėjos gimimo iki jos įgyvendinimo momento. Meninio ir kūrybinio proceso modeliavimo metodas atskleidžia ryšį su probleminiu metodu, nes turi įtakos vaiko mąstymo lygiui ir žinių apie muziką kokybei.

Šio metodo įgyvendinimas muzikinio ugdymo srityje reikalauja, kad vaikas būtų savarankiškas įgyjant ir pasisavinant žinias apie muzikinį-kūrybinį procesą, vykdant veiklą, paremtą fantazija, intuicija, vaizduote, gebėjimu individualiai girdėti ir interpretuoti muziką.

Praktinio metodo įgyvendinimo technologija apima šiuos dalykusvaiko veiksmų seka:

• muzikinio įvaizdžio kūrybinės koncepcijos ir turinio suvokimas;
• siužeto ir muzikinio vaizdo raidos logikos plėtojimas;
• priemonių ir technikų pasirinkimas muzikiniam įvaizdžiui įkūnyti (balsas, judesių plastika, ant muzikinis instrumentas ir kt.);
• kūrybiškumo produktui išbaigtumo suteikimas, kūrybinio proceso rezultato projektavimas.

„Gyvenimas vaizde“ palieka pėdsaką vaiko veiklos pobūdyje, kuris kūrybos procese lygina, koreliuoja, renkasi ir randa tai, kas, jo nuomone, geriausiai gali išreikšti jo klausą ir matymą apie konkretų reiškinį arba meninis procesas.

Muzikinės kalbos elementų modeliavimo metodas Skirtingos rūšys Metodo įgyvendinimo procese naudojamas ritminių, tonų santykių, dinamikos, tempo, muzikinės formos ir kt. modeliavimas, padeda vaikams suvokti ir suvokti išraiškingas muzikos priemones.

Plastinės intonacijos metodassiekiama perteikti muzikos intonacijas judesių plastika. Veiksminga šio metodo technika yra „laisvas dirigavimas“ muzikos suvokimo procese.

Kūrybinių vaiko apraiškų stiprinimo metodasMetodas paremtas improvizaciniu ir kūrybiniu žaidimu, kuriame derinama muzika, kalba ir judesys.

Asmeninės muzikos kūrinio prasmės suvokimo metodasyra skirta verbalizuoti ne muziką, o paties vaiko išgyvenimus muzikos suvokimo situacijoje. Metodas gali būti naudojamas dirbant su vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikais, nes jo įgyvendinimui reikalingas tam tikras vaiko muzikinio mąstymo išsivystymo lygis, gebėjimas susieti savo muzikinę ir gyvenimišką psichologinę patirtį su suvokiamu muzikos kūriniu.

Muzikinio atspalvio metodasnukreipia mokytoją į sistemingą muzikos prasmės atskleidimą vaikui per intonaciją jos kaitos ir raidos procese, intonacijų palyginimą viename įvaizdyje, skirtingose ​​vieno kūrinio dalyse, skirtingų stilių ir žanrų muzikos kūriniuose.

Išvardinti metodai yra daugiafunkcio pobūdžio ir skirti muzikos suvokimui meno prigimtį atitinkančiomis priemonėmis (naudojant paties meno kalba).

Vaikų muzikinio ugdymo metodų pasirinkimas priklauso nuo mokytojo įgūdžių, vaikų amžiaus ir individualių savybių, jų muzikinio išsivystymo lygio ir gyvenimo psichologinės patirties.

LITERATŪRA:

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Muzikinio ugdymo metodika. - M., Muzika, 2006 m.

2. Abdullin E.B. Muzikinio ugdymo teorija. - M., Akademija, 2004 m.

3. Vygotsky LS Meno psichologija. - Rostovas n / a .: „Phoenix“ leidykla, 1998 m.

4. Kabalevskis D.B. Pagrindiniai bendrojo ugdymo mokyklos muzikos programos principai ir metodai. - M., 1980 m.

5. Mokytojo muzikanto metodinė kultūra / Red. E.B. Abdullina. - M., Akademija, 2002 m.

5 PASKAITA.

Muzikinio ugdymo metodai

Muzikinio ugdymo pedagogikoje pagal metodas plačiąja prasmežodis suprantamas kaip pedagoginių metodų visuma, nukreipta į problemų sprendimą ir muzikinio ugdymo turinio įsisavinimą.

V siaura žodžio metodo prasmė laikoma priemone, technika, kuria siekiama ugdyti emocinio-vertybinio požiūrio į muziką patirtį, jausmų kultūrą, įgyti muzikinių žinių, įgūdžių ir patirties, patirties muzikinėje edukacinėje ir kūrybinėje veikloje, formuoti muzikinius interesus. , poreikiai, skonis; bendrieji ir muzikiniai gebėjimai, atmintis, mąstymas, vaizduotė ir kt.

Iš muzikinio ugdymo metodų galima išskirti bendruosius didaktinius metodus, kurie muzikos pamokose įgauna specifinę lūžį, ir pačius muzikinius metodus.

Metodika studijuoja muzikinio ugdymo dėsnius, siekdamas tobulinti jo turinį ir metodus. Metodologijos, kaip mokslo, raida kyla iš visuomenės vystymosi. Kultūra, muzikos menas apskritai, mokyklos.

SPECIALUS BENDROSIOS PRAKTIKOS TAIKYMAS

Kaip žinia, bendrojoje pedagogikoje yra nusistovėjusi pozicija, pagal kurią metodai skirstomi į mokymo metodus ir auklėjimo metodus. Muzikinio ugdymo pedagogikoje, kurios specifiką apibrėžia muzika kaip menas, riba tarp auklėjimo ir mokymo iš esmės nubraukiama. Dėl to neryški riba tarp muzikinio ugdymo metodų ir muzikinio ugdymo metodų, kurių kiekvienas, kaip taisyklė, atlieka ir mokymo, ir auklėjimo funkcijas.

Bendrojoje pedagogikoje naudojamos įvairios metodų klasifikacijos:

Pagal žinių šaltinį, pagal informacijos šaltinį (žodinį, vaizdinį, praktinį ir kt.),

Pagal moksleivių savarankiškumo ir mąstymo aktyvumo laipsnį, pagal pažintinės veiklos pobūdį (reprodukcinė, produktyvi, aiškinamoji ir iliustracinė, iš dalies paieškos, euristinė, tiriamoji)

Pagal paskyrimą (žinių įgijimas, įgūdžių ir gebėjimų formavimas ir kt.),

Didaktiniais tikslais (metodai, kurie prisideda prie pirminio medžiagos įsisavinimo, jos konsolidavimo ir kt.). Visi jie pritaikomi muzikinio ugdymo pedagogikoje.

Tam tikras „metametodas“, susijęs su šia švietimo sritimi, yra palyginimo metodas visose jo atmainose. Jis plačiai naudojamas muzikiniame ugdyme, nes atitinka muzikinio meno klausos prigimtį ir suponuoja kontrastingų ir identiškų muzikinio audinio elementų stebėjimą (B. V. Asafjevo terminas) visais jo lygmenimis.

Tai reiškia šio metodo taikymą kalbant apie tokius pirminius muzikinės medžiagos elementus, kaip, pavyzdžiui, stiprūs ir silpni takto ritmai, forte ir fortepijonas, skirtingų tempų, tembrų sugretinimas ir pan., kurie laikomi didžiuliu plotu. ritminių, dinamiškų, tembrinių kontrastų...

Kontrastai taip pat gali būti atsekami įvairiais būdais organizuojant muzikinį audinį instrumentinėje ir vokalinėje muzikoje, įskaitant vertikalųjį ir horizontalųjį rašymą, homofoniją ir polifoniją, unisoninę ir polifoninę konstrukciją, jį supančią temą ir foną ir kt.

Anot B. V. Asafjevo, „visa vystymosi prasmė grindžiama pagrindine dramatiška dviejų temų arba dviejų teminių skirstymo priešprieša“. Plėtodamas šią idėją, tyrėjas muzikoje įvardija tokius sugretinimus, kuriuos galima pavadinti „architektoniniais“, t.y. simetriškų ir asimetrinių darinių tipai.

Pedagoginiu požiūriu B.V.Asafjevas iš esmės reikšmingais laiko tokius kontrastus: skirtingų žanrų pjesių palyginimą, skirtingus garsinio rašymo būdus, prozą ir eilėraštį, improvizacinį pateikimą su griežtai kanoniniu ir kt.

Muzikos pamokose palyginimo metodas atlieka įvairias modifikacijas:

1. panašumų ir skirtumų nustatymo metodas kurį D.B. Kabalevskis jį išskiria kaip vieną svarbiausių muzikiniame ugdyme. Jo nuomone, šis metodas gali būti naudojamas „nuo menkiausių“ pastato „muzikos elementų suvokimo ir įsisąmoninimo iki visiško skirtingų kompozitorių kūrybos stilių skirtumo ar, priešingai, reikšmingo artumo“;

2. identifikavimo metodas - objektų, objektų, reiškinių, procesų identifikavimas, jų identifikavimas (kaip, pavyzdžiui, pažįstamo kūrinio atpažinimas tarp kitų);

3. perkodavimo metodas - turinio pateikimas kitokia ženklų sistema (pavyzdžiui, muzikinio vaizdo raiška muzikine-plastine intonacija) ir kt.

Kontrastas ir tapatumo metodas

Tai leidžia lavinti konkretaus meno kūrinio analizės įgūdžius kontrastingai lyginant su kitais kūriniais, siekiant ryškesnio ir visapusiškiau išryškinti pirmojo turinį ir struktūrinę pusę. Lyginimas per kontrastą pabrėžia reikšmingiausius meninius ir išraiškingiausius momentus šio darbo... Lyginimas per tapatybę reiškia didesnį meno kūrinio suvokimo subtilumą, daugiau dėmesio jo meninėms savybėms.

Šiuos metodus vienaip ar kitaip galima pritaikyti sprendžiant bet kurią muzikinio ugdymo problemą. Kiekvienas iš jų vis kitaip pasireiškia vienokiu ar kitokiu muzikinės veiklos pobūdžiu, atrasdamas konkretų jos įsikūnijimą. Tuo pačiu metu palyginimas reikalauja specialaus klausos stebėjimo iš studentų pusės.

Metodas palyginimai gali būti taikomas ne tik kalbant apie pačius muzikos kūrinius, bet ir į įvairias jų atliekamas interpretacijas. Ypatingą reikšmę ji įgyja atliekant veiklą, vaizdžiai demonstruojant teisingo ar neteisingo atlikimo įgūdžių įvaldymo pavyzdžius ir kt. Šis metodas naudojamas jų santykiuose plėtoti klausos ir vizualines reprezentacijas, asociacijas ir pan.

Apibūdinant bendruosius didaktikos metodus, pažymėtina, kad nagrinėjant konkretų muzikos reiškinį (kompozitoriaus kūrybą, muzikos raiškos priemones ir pan.), muzikos mokytojas, kaip taisyklė, kilęs iš vizualiniai metodai (klausos, regos ir motorinio matomumo) į verbaliniai metodai , siūlantis reiškinį apibūdinti žodine forma.

Iš šių pozicijų panagrinėkime vizualinių ir žodinių metodų metodus.

Metodai Klausos matomumas (arba vaizdinis-garsinis ekranas) klausydamiesi jie išreiškiami daugiausia muzikos kūrinio (raiškos priemonių, interpretacijų atlikimo ir kt.) demonstravimu studentams, realizuojami muzikinėmis iliustracijomis (savo atlikimu), gramofono plokštelėmis, vokaliniu atlikimu, literatūriniu skaitymu, skaitymu. poezija, perpasakoti kūrinį.

Tuos pačius metodus atliekant veiklas galima pristatyti taip: parodyti ne tik tam tikrą muzikos kūrinį, bet ir reikiamą dainavimo garso kokybę, būdus, kaip tai pasiekti gyvai atliekant ir pan., demonstruojant pavyzdį, kaip atlieka mokytojo ar mokinių pasirodymas. kūrybinė užduotis, kaip dirbti su kompozicijai pasiūlytais modeliais ir kt.

Motyvų matomumas realizuojamas gestais, rankų judesiais, mimikos ir plastines iliustracijas;

Vizualinis aiškumas- rodomos reprodukcijos, iliustracijos, filmų juostos, skaidrės, plakatai ir kt.

Praktinis muzikavimas, mokinių muzikinės veiklos vykdymas grindžiamas įvairiomis praktinių metodų interpretacijomis, ypač pratimų metodas : dainavimas, improvizacija ir muzikos komponavimas, aukšto ir plastinis modeliavimas, plastinė improvizacija ir kt.

Žodiniai metodai ( pasakojimas, paskaita, pokalbis, ginčas, dramatizavimas, paaiškinimas, paaiškinimas), kai nagrinėjamas konkretus muzikos reiškinys, turi dvejopą tikslą. Viena vertus, jie padeda mokiniams suvokti, suvokti gautas muzikines ir garsines reprezentacijas bei išversti jas į jiems įprastą žodinę formą. Kita vertus, operuoti savo samprotavimuose su visuotinai priimtais muzikiniais terminais. Šiuo atveju itin svarbi vaizdinė žodinės išraiškos pusė.

Istorija – gyvas, vaizdingas, emocingas pasakojimas apie pamokoje nagrinėtą meno ar muzikos reiškinį. Pasakojimas turi būti trumpas, ryškus, turintis vaizduotę, prasmingas ir turi atitikti auditorijos amžių. Svarbu ne tik ką sako mokytojas, bet ir kaip Jis sako.

Ypatingas vaidmuo tenka pokalbio metodui. Pokalbis yra dialoginė mokytojo ir mokinio darbo forma. Ir turi didelį potencialą, nes padeda susieti mokomąją medžiagą su asmenine mokinių patirtimi, žiniomis.

D.B. Kabalevskis, skirdamas šiam metodui didelę reikšmę, išskyrė du pokalbių tipus:

Pokalbio istorija

Pokalbis-dialogas.

Pokalbio pasakojime mokytojas pats veda mokinius prie teisingų sprendimų ir išvadų. Dialoginiame pokalbyje pagrindinį vaidmenį atlieka patys mokiniai, o mokytojas, kaip ir direktorius, tik vadovauja pokalbiui ir veda mokinius prie teisingų atsakymų.

Pokalbių tipai pagal B.S.Rachiną: tie, kurie yra, su savo darbais

Per euristinis pokalbis suaktyvėja mokinių mąstymo savarankiškumas, dažniausiai į mokytojo pateiktą klausimą seka keli mokinių atsakymai.

Hermeneutinis pokalbis apima išsamų tiriamo reiškinio svarstymą, paaiškinimą.

Per Sokratiškas pokalbis skatinamas gebėjimas mąstyti dviprasmiškai, priimti skirtingus požiūrius į aptariamą reiškinį. Dėl tokio pokalbio dažnai nebūna vienareikšmės išvados, o tai svarbu diskutuojant apie meno kūrinio turinį ir prasmę.

Kalbėjimo technologijos yra svarbi muzikos mokytojo profesinė savybė.

Apsvarstykite pagrindinius pokalbio vedimo reikalavimus.

Aiškus tikslų išsikėlimas, loginės klausimų sekos kūrimas, sudėtingumo hierarchijos laikymasis;

Mokinių atsakymų pagrįstumas;

Didžiosios klasės dalies įtraukimas į darbą, individualių ir frontalinių darbo formų derinimas (klausimas pirmiausia adresuojamas klasei, paskui mokiniui);

Visi mokytojo klausimai turi būti įtaigūs, mokytojas neturi siūlyti ir siūlyti akivaizdžių, neargumentuotų atsakymų;

Svarbu skirti mokiniui pakankamai laiko atsakymui, išklausyti kiekvieną atsakymą, įsigilinti į jo turinį, įtraukti mokinius į atsakymo turinio aptarimą, skatinti juos dialogui, ginčytis, diskutuoti.

2.2.1 Muzikinio ugdymo metodų, technikų ir technologijų samprata, funkcijos ir specifika.

Metodo samprata: plačiąja šio žodžio prasme kaip pedagoginių metodų visuma, skirta problemų sprendimui ir muzikinio ugdymo turinio įsisavinimui; siaurąja prasme kaip technika, skirta muzikinių žinių, gebėjimų, įgūdžių įsisavinimui.

Muzikinio ugdymo metodų ir priemonių specifika, orientacija į mokinių asmenybės ir kūrybinių gebėjimų ugdymą.

Įvairios muzikinio ugdymo metodų klasifikacijos. Metodų charakteristikos pagal jų ryšį su pagrindiniais muzikinio ugdymo uždaviniais:

a) metodai, skirti ugdyti mokinių empatiją, emocinį-vertybinį požiūrį į muziką;

b) metodai, skirti ugdyti mokinių meninius ir pažintinius gebėjimus, gebėjimą klausytis ir girdėti muziką;

c) metodai, skirti ugdyti mokinių saviraišką muzikos mene.

2.2.2 Bendrieji pedagoginiai muzikos mokymo metodai

Pagal žinių šaltinį: žodinis, vizualinis (vizualinis-auditorinis, vizualinis-vaizdinis), praktinis, darbas su literatūra, video metodas;

Pagal paskyrimą: žinių įgijimas, įgūdžių ir gebėjimų formavimas, žinių pritaikymas, kūrybinė veikla, įgytų žinių įtvirtinimas, ZUN testavimas;

Pagal pažintinės veiklos pobūdį: aiškinamoji ir iliustracinė, reprodukcinė, euristinė, tiriamoji, žaidimas;

Didaktiniais tikslais: metodai, prisidedantys prie pirminio medžiagos įsisavinimo, įgytų žinių įtvirtinimo ir tobulinimo (lyginimo, apibendrinimo, projektavimo, planavimo, tyrimo metodai ir kt.).

Bendrosios pedagoginės technologijos muzikiniame ugdyme: orientuotos į asmenybę, probleminės ir lavinamosios.

SPECIALIEJI MUZIKOS METODAIIŠSILAVINIMAS

Kartu su bendraisiais pedagoginiais metodais muzikinio ugdymo pedagogikoje susiformavo specialieji metodai - muzikiniai metodai.

Tai visų pirma metodai, apimantys skirtingas studentų muzikinės veiklos rūšis, siejamas su mokinių gebėjimu suprasti, vertinti ir analizuoti konkrečias muzikinės ir meninės raiškos priemones (tai yra siejamas su praktinėmis darbo formomis).

Emocinės dramos metodas muzikos pamokoje (D.B. Kabalevskis, E.B. Abdullinas).

Idėją sukurti pamoką kaip savotišką darbą, skirtą vienam tikslui įgyvendinti, bendrojoje pedagogikoje pirmą kartą iškėlė M.N. Skatkin. Emocinės dramos metodu siekiama sukurti pamoką, kurioje vyksta tam tikras dramatiškas sprendimas:

Savotiškas įvadas, įžanga, kur nurodomas visos pamokos emocinės orientacijos vektorius;

Sukurti kompoziciją, kurioje organiškai derinami įvairių muzikinių kūrinių kontrastai ir panašumai, mokinių muzikinės veiklos rūšys, darbo formos, mokytojo ir vaikų atliekami muzikiniai kūriniai ir kt .;

Emocinės ir estetinės pamokos kulminacijos buvimas, siejamas su pačių mokinių klausymu ar ryškaus meno kūrinio atlikimu;

Iš anksto apgalvotas pamokos užbaigimas tam tikros nuotaikos ir charakterio produktu, logiškai užbaigiant bendrą muzikinė kompozicija klases.

Emocinės dramos metodas nereiškia, kad reikia laikytis tikslios schemos, įskaitant aukščiau pateiktą. Čia pateikiama tik tam tikra teorinė konstrukcija, leidžianti pasirinkti bet kokius paties mokytojo kūrybiškai sukurtus variantus, atsižvelgiant į jo muzikinę ir pedagoginę fantaziją, profesines galimybes, mokinių muzikinio ir bendrojo išsivystymo lygį, pamokų vedimo sąlygas.

Be to, dėl tikrosios pamokos eigos gali tekti keisti iš anksto sukonstruotą pamokos dramą, juolab kad ji visų pirma yra apie dramą. emocionalus, todėl galintis keistis, koreguoti vieną ar kitą kūrybinį užpildymo pobūdį.

Metodas „bėgti į priekį“ ir „grįžti“ į peržengtą naujame lygyje (D.B. Kabalevskis),

arba perspektyvinis ir retrospektyvinis metodas muzikos pamokos, eilė pamokų, visas muzikinio ugdymo procesas (E.B. Abdullin), siekiama užmegzti įvairiausias sąsajas tarp programos temų, konkrečių muzikos kūrinių, besiformuojančių muzikinių įgūdžių bei muzikinės ir kūrybinės veiklos patirties ir kt.

Šio metodo laikymasis prisideda prie to, kad studentų mintyse formuojamas holistinis muzikos meno vaizdas, nuoseklus ir gilesnis tam tikros temos, vieno ar kito reikšmingo meno kūrinio išmanymas, efektyvesnis įgūdžių ir gebėjimų įsisavinimas ir kt.

Muzikos apibendrinimo metodas (E.B. Abdullinas)

Siekiama, kad studentai įsisavintų pagrindines žinias, esančias programos temoje ir skirtos muzikinio mąstymo ugdymui. Šis metodas apima kelis nuoseklius veiksmus.

Pirmuoju veiksmu iškeliama užduotis suaktyvinti moksleivių muzikinio gyvenimo patirtį, žinias apie muziką ir įgūdžius, reikalingus vėliau įsisavinti tiriamos temos esmę.

Antrasis veiksmas skirtas supažindinti vaikus su jiems nauja tema, atskleisti tam tikrą muzikos meno dėsningumą, ryšį su kitomis meno rūšimis, su pačiu gyvenimu. Kartu itin svarbu remtis mokinių girdimybe muzikine patirtimi, paieškos situacijos kūrimu, aktyvinančiu vaikų mąstymą, norą daryti savarankiškas išvadas ir išvadas, susijusias su naujomis žiniomis.

Trečiasis metodo veiksmas yra susijęs su idėjų apie naujas žinias įtvirtinimu skirtingi tipai mokinių muzikinė veikla, ugdant gebėjimą savarankiškai ir giliau mokytis muzikos remiantis anksčiau įgytomis žiniomis.

Mąstymo apie muziką metodas (D.B. Kabalevskis).

Metodo autorius taip atskleidžia jo esmę: „Svarbu, kad naujų klausimų sprendimas vyktų trumpų interviu tarp dėstytojo ir mokinių forma. Kiekviename tokiame pokalbyje turėtų būti jaučiami trys neatsiejamai susiję momentai: pirma – aiškiai mokytojo suformuluota užduotis; antrasis – laipsniškas šios problemos sprendimas kartu su mokiniais; trečioji yra galutinė išvada, kurią (kai tik įmanoma) turėtų ištarti patys studentai.

Apibūdindamas šį metodą, DB Kabalevskis pabrėžia, kad nuomonių susidūrimas sukelia „kūrybinį konfliktą“, kuris veda prie naujų atradimų, tiksliau, į seniai (praktikoje) žinomų, bet anksčiau neįsisąmonintų tiesų suvokimą ( pavyzdžiui, apie galimybę „susitikti“ Viename muzikos žanro kūrinyje apie išraiškingumo ir figūratyvumo santykį muzikoje, apie skirtingų aspektų intonacija, konkretaus kompozitoriaus stilistiniai bruožai ir pan.).

Kompozicijos kūrimo būdas (L.V. Goriunova)

Juo siekiama derinti įvairias muzikinės veiklos rūšis (muzikos klausymasis, chorinis ir solinis dainavimas, grojimas elementariais muzikos instrumentais, grojimas keturiomis rankomis su mokytoju, judėjimas pagal muziką ir kt.) atliekant tą patį kūrinį. Šis metodas leidžia visus klasės vaikus įtraukti į aktyvią muzikinę veiklą ir tuo pačiu prisideda prie labiausiai pilnas tyrimas muzikos kūrinys.

Meninio konteksto kūrimo metodas (L. V. Goriunova)

Siekiama ugdyti mokinių muzikinę kultūrą „peržengiant“ muzikos ribas (apeliuojant į giminingus menus, istoriją, supančią gamtą, į tam tikras gyvenimo situacijas ir kt.). Šis metodas leidžia pristatyti muziką jos įvairių sąsajų turtingumu, suprasti panašumus ir skirtumus nuo kitų meno rūšių, suvokti ryšį su istorija ir kt.

Meninio ir techninio santykio nustatymo intonaciniu pagrindu metodas (E.V. Nikolajeva).

Šis metodas įgyvendina B. V. Asafjevo intonavimo teoriją, susijusią su muzikinio ugdymo problemomis. Pats termino „intonacija“ supratimas turi daug reikšmių: kaip meninę kategoriją (nes muzikinė reikšmė intonacijoje „sulenkta“), ir kaip „techninę“ kategoriją, kurioje yra siaura techninė intonacijos grynumo reikšmė. suprantama kaip sąlyga pasiekti savo išraiškingą pradą.

Per meninio ir techninio santykio intonaciniu pagrindu nustatymo metodo prizmę nagrinėsime metodus, susijusius su įvairiomis muzikinės veiklos rūšimis.

Ilgą laiką klausytis muzikos įgūdžių ir gebėjimų ugdymo metodai buvo pagrįsti N. L. Grodzenskajos požiūriu, kuris savotiškos „sonatos allegro“ pavidalu išskyrė keturis etapus: 1. Mokytojo įžanginė kalba (įvadas) . 2. Mokytojo atliekamo ar įrašyto kūrinio klausymas (ekspozicija). 3. Darbo (kūrybos) analizė ("analizė"). 4. Kūrinio perklausymas aukštesniame sąmoningame ir emociniame lygmenyje (reprise). 5. Muzikos kartojimas, įtvirtinimas atmintyje (kodas).

Nurodyta klausymosi veiklos organizavimo schema iš esmės yra bendrojo pedagoginio pobūdžio, nes pirmiausia atsižvelgiama į psichologinius ir pedagoginius vaikų suvokimo naujos muzikinės medžiagos ypatumus, kuriems reikalingas tam tikras mokinio požiūris. Norėdami klausytis kūrinio, pirmiausia su juo susipažinkite, analizuokite ir klausykite iš naujo. Vienaip ar kitaip ši mokomosios medžiagos kūrimo logika tinka bet kokiems vaikams siūlomiems klausytis muzikos pavyzdžiams.

Kartu reikia turėti omenyje, kad muzikos kūrinio analizė yra pagrindinis šios schemos muzikinis ir didaktinis elementas. Būtent jame atsispindi bendras strateginis požiūris, nuo kurio priklauso mokinių įsigilinimo į muzikinę medžiagą, o plačiau – į muzikos meno mokymosi procesą, gylis. Šią analizę galima atlikti įvairiais lygiais:

Santykių tarp atskirų išraiškos priemonių ir konkretaus kūrinio meninio vaizdo nustatymo metodo lygmeniu;

Intonacijos analizės metodo lygmenyje, kuris apima jo intonacinės reikšmės formavimosi ir raidos sekimą muzikos kūrinyje (B.V. Asafjevas).

svarbus aspektas nagrinėjant temą "Intonacija" yra intonacijos "grūdelės" identifikavimas muzikiniame kūrinyje ir jos raidos būdai.

Meninio ir techninio vienybės intonaciniu pagrindu metodo įgyvendinimas dainavimo veikloje yra toks, kad moksleiviai mokosi suvokti muzikos išraiškingumą ir ruošiasi jos išraiškingai intonacijai tiesiogiai suvokdami pačią muzikinę intonaciją. Tuo pačiu metu vaikai yra specialiai patalpinti į tokias sąlygas, kur pirmenybė atskleisti kūrinio meninį įvaizdį ir pratimo išraiškingumą jiems yra ne tiek žodžiai, kiek savo muzikinė pusė. Todėl, mokydamiesi tokios medžiagos, jie gali priartėti prie jos sąmoningos išraiškingos intonacijos, daugiausia per suvokdami muzikinės intonacijos išraiškingumą, be žodinio teksto pagalbos arba su minimalia pagalba. Tai tampa įmanoma nuosekliai ir laipsniškai komplikuojant mokiniams keliamas užduotis.

Įjungta konkretus pavyzdys parodysime šio metodo įgyvendinimo galimybes muzikos pamokų praktikoje.

Nuo pat pirmųjų pamokų jaunuosius dainininkus reikia mokyti ne tik dainuoti pagal muzikos charakterį: džiugiai, liūdnai, švelniai, meiliai ir pan., bet, kas ypač svarbu, savo atlikime pajusti subtiliausius miuziklo niuansus. intonacija. Tam reikia lavinti jų emocinę klausą ir ugdyti muzikos, kaip intonacijos meno, supratimą. Ši darbo kryptis turėtų būti lemiama ir mokantis dainų, ir giedant mokinius, ir atliekant vokalo ir choro pratimus. Svarbu, kad mokiniai išmoktų pajusti dainavimo garso grožį ir galėtų prasmingai intonuoti net vieną garsą, įdėdami vienokį ar kitokį savo atlikimą. emocinis dažymas, jau nekalbant apie kelių tonų derinį melodiniame posūkyje, o juo labiau – visoje frazėje.

Tam galima paruošti moksleivius įvairiomis metodinėmis technikomis, kreipiant dėmesį į atliekamos interpretacijos poveikį tos pačios medžiagos muzikiniam suvokimui. Tuo tikslu pradiniuose treniruočių etapuose vaikai pirmiausia susipažįsta su tuo, kaip keičiasi ne tik visos frazės (atliekamos vokalizacijos forma), bet ir atskirai dainuojamo garso dainavimo garsas, priklausomai nuo emocijų. spalvą, kurią jiems suteikė atlikėjas. Visos tokios užduotys yra skirtos įdėmiam vaikų klausymuisi dainavimo garso, jo emocinio kolorito supratimui, vaikų paieškai būdų, kaip dainuojant perteikti tą ar kitą nuotaiką.

Antroji svarbi užduotis yra išmokyti vaikus klausytis, o tada išgirsti ir dainuojant perteikti kelių garsų konjugacijos pobūdį mažais intonaciniais posūkiais, taip pat ir intervalais. Būtent intervalas, pasak B.V.Asafjevo, muzikoje yra tikslus emocinės-semantinės intonacijos kokybės determinantas. Ir jei „neišsilavinate savyje iki tobulumo" vokalo", tai yra" svarbaus "intervallų įtampos ir jų tarpusavio ryšio, elastingumo, pasipriešinimo pojūčio, neįmanoma suprasti", kas yra intonacija. muzika...".

Norint padėti moksleiviams naršyti šiame sudėtingame procese, naudinga į mokomąją medžiagą įtraukti specialius pratimus, skirtus vaikams ugdyti įvairius melodinius intervalus. Be to, kiekvienas tiriamas intervalas turėtų būti laikomas intonaciniu kompleksu, kuris neturi griežtai priskirtos ekspresyvios reikšmės, tačiau turi tam tikrų potencialių galimybių. Be to, bet kurio iš jų įgyvendinimas priklauso nuo garsų pavaldumo pobūdžio (kontroversijos ir siekio derinio juose, melodijos judėjimo krypties, metro-ritminio ir dinaminio santykio, garso mokslo metodo, registro charakteristikų). garsų, susijusių su dainuojantis balsas atlikėjai ir kt.).

Taigi, naudojant šį metodą, studentų mintyse atsiranda tas pats garsų derinys aukštyje kaip daugybė intonacijų, kurios skiriasi savo emocine-vaizdine struktūra. Todėl studentai turi galimybę iš įvairios garsinių intonacijų kompleksų paletės pasirinkti tą, kuris labiausiai atitinka bendrą meninį kontekstą.

Šis požiūris apima panašių būdų permąstyti visus chorinio ir solinio dainavimo teorijoje ir metodikoje, choro studijose naudojamus metodus, tokius kaip, pavyzdžiui, dainuojamojo kvėpavimo formavimas, garso formavimas, dikcija, chorinė struktūra, ansamblis. Reikėtų nepamiršti, kad kiekvienas iš jų turi savo technologiją, atsižvelgiant į konkretaus įgūdžių formavimo pobūdį. Bet visi jie muzikinės intonacijos procese veikia kaip priemonė įkūnyti intonacinę prasmę, būdingą tam tikrai muzikinei medžiagai.

Taigi, ugdant kantrinio dainavimo įgūdžius, negalima neatsižvelgti į tai, kad, viena vertus, tai yra visiškai apibrėžtas garso mokslo metodas, kita vertus, įkūnijus tam tikrą muzikos stilių, turi savo ypatybes.

Pastaraisiais metais muzikinio ugdymo pedagogikoje siūloma.

Jau sukurtas komponavimo būdas (V.O. Ušačeva)