"Az énekesnő és a fából készült Orosz hírnöke" - így határozta meg maga Yesenin költőként. Művei valóban őszinte és őszinte. Indokolatlan habozás nélkül elárasztja az orosz lelkét, amely szenved, vágyakozik, gyűrűzik és örül.

Yesenin dalszövegeinek témái

Yesenin arról írt, ami aggasztotta őt és kortársait. Korának gyermeke volt, amely számos kataklizmát tapasztalt. Ezért Yesenin költészetének fő témái az orosz vidék sorsa, Oroszország jelen és jövője, a természet iránti szeretet, a nők iránti szeretet és a vallás.

A költő teljes kreatív örökségén keresztül égetõ szeretet tölt be az anyaország iránt. Ez az érzés indítja minden további irodalmi kutatását. Ezenkívül Yesenin elsősorban az anyaország fogalmát, nem pedig politikai jelentését helyezi a középpontba, bár nem hagyta meg a paraszti Oroszország szomorúságát és örömét. A költő szülőföldje a környező mezők, erdők, síkságok, amelyek a lírai hős szülőháztól kezdődnek, és hatalmas távolságokra terjednek ki. A költő hihetetlen szépséggel készített képeket vonzott a gyermekkori emlékekből és a kegyetlenség természetéből - Konstantinovo falujából, ahonnan "bíboros Rus" kezdte Yesenint. Az őslakos föld iránti szeretet ilyen érzéseit a legfinomabb költői akvarellek fejezték ki.

Minden téma, különösen az anyaország iránti szeretet témája annyira szorosan összefonódik, hogy nem lehet megkülönböztetni egymástól. Csodálta a körülötte lévő világot, mint egy „füves takaróban dalokkal született” gyerek, aki szerves részét tekinti magának.

A szerelmi dalszövegek a költő-nugget kreativitásának külön rétege. Egy nő képét verseiről az orosz szépség szépségábrájából másolja: "a bogyók vörös skálájával a bőrén", "egy zabkás hajrésszel". De a szerelmi kapcsolatok mindig a háttérben zajlanak, a cselekvés központjában mindig ugyanaz a természet. A költő gyakran összehasonlítja a lányt egy vékony nyírfaval, a választottját pedig a juharral. A korai kreativitást a fiatalos ardor jellemzi, a kapcsolatok fizikai aspektusára való koncentrálódás jellemzi ("Részegben megcsókollak, olyan leszek, mint egy szín"). Az évek során, a keserű csalódások megtanulása után a költő kifejezi a korrupt nők iránti megvetését, és cinikusan magának a szerelemnek csak egy illúzióját tekinti ("az életünk egy ágy és egy ágy"). Maga Yesenin a "perzsa motívumokat" tartotta szerelmi dalszövegeinek csúcspontjának, ahol a költő batumi útja nyomot hagyott.

Meg kell jegyezni, hogy Yesenin verseiben sok filozófiai motívum található. A korai alkotások az élet teljességének megértésével, az abban betöltött helyük és a létezés értelmének pontos megismerésével ragyognak. A lírai hős egységben találja őt a természettel, és pásztornak nevezi magát, akinek a kamrái a hullámzó mezők peremén állnak. Rájön, hogy az élet gyorsan elhalványul ("minden elmúlik, mint a fehér almafákból származó füst"), és ebből dalszövegei könnyű szomorúsággal áthatolnak.

Különösen érdekes az "Isten, a természet, az ember Yesenin költészetében" téma.

Isten

A Jesenin keresztény motívumainak eredetét gyermekkorában kell keresni. Nagyszülei mélyen vallásos emberek voltak, és unokájába ugyanolyan tiszteletteljes hozzáállást cselekedett a Teremtővel szemben.

A költő analógiákat keres és talál meg a természeti jelenségek engesztelő áldozataival kapcsolatban ("a séma-szél ... megcsókolja a hegyi kőrisbokor vörös fekélyeit a láthatatlan Krisztushoz", "a naplemente áldozata minden bűn miatt").

Yesenin Isten abban a nagyon öregkorban él, elhagyva Oroszországot, ahol "ahol a káposztákat vörös vízzel öntik a napkelte". A költő elsősorban a teremtésben látja az alkotót - a környező világot. Isten, a természet, az ember Yesenin költészetében mindig kölcsönhatásba lép.

A költő azonban nem mindig volt szerény bhakta. Egy idő alatt egész lázadó, Istenharcos versével rendelkezik. Ennek oka az új kommunista ideológiába vetett hite és elfogadása. A lírai hős még a Teremtőt is kihívja, ígéretesül egy új társadalom létrehozására, Isten nélkül: "Inonia városa, ahol az élő istenség él". De egy ilyen időszak rövid életű volt; hamarosan a lírai hős ismét szerény szerzetesnek nevezi magát, és imádkozott a halmokhoz és a nyájokhoz.

Személy

Gyakran a költő hősét az út mentén járó vándorként vagy vendégként jeleníti meg ebben az életben ("a világ minden vándorja átmegy, belép és újra elhagyja otthonát"). Sok műben a Yesenin az "ifjúság - érettség" antitézisre ("Az arany liget visszatartotta ...") érint. Gyakran gondol a halálra, és azt mindenki természetes végeként látja ("Azért jöttem erre a földre, hogy a lehető leghamarabb elhagyjam"). Mindenki megtanulhatja létezésének jelentését azáltal, hogy megtalálja a helyét az "Isten - természet - ember" hármasban. Yesenin költészetében ennek a tandemnek a fő összeköttetése a természet, és a boldogság kulcsa a vele való harmónia.

Természet

Ez egy templom a költő számára, és a benne lévő személy zarándok lehet ("imádkozom az ala hajnalban, közösséget kapok a patak által"). Általában a Mindenható és a természet témája Yesenin költészetében annyira összefonódik, hogy nincs világos átmeneti vonal.

A természet az összes mű főszereplője. Élénk, dinamikus életet él. A szerző nagyon gyakran alkalmazza a megszemélyesítés módszerét (a juhar szop be egy zöld tőgyt, egy vörös őszi kanca megkarcolja az arany sörényét, a hóvihar sír, mint egy cigány hegedű, madár-cseresznye alszik egy fehér köpenyben, a fenyőfa fehér kendővel van megkötve).

A legnépszerűbb képek a nyír, a juhar, a hold, a hajnal. Yesenin a nyírlány és egy juharfiú közötti úgynevezett fa romantika szerzője.

Yesenin "Nyír" vers

A "nyír" vers a finom és ugyanakkor egyszerű tudatosság példájának tekinthető. Az ősi idők óta ezt a fát mind orosz lány, mind maga Oroszország szimbólumának tekintik, ezért Yesenin mély jelentést adott ennek a műnek. A természet egy kis részecskéje iránti szeretet a csodálatos orosz föld szépségének csodálatává válik. A hétköznapi dolgokban (hó, nyír, ágak) a szerző többet lát megtanítani. Ezt a hatást összehasonlítások (hó - ezüst), metaforák (érzéki hópelyhek égnek, a hajnal ágak megszórják) segítségével érik el. Az egyszerű és érthető képek miatt Yesenin "Nyír" verse nagyon hasonlít a néphez, és ez a legmagasabb dicséret minden költő számára.

A dalszöveg általános hangulata

Meg kell jegyezni, hogy Yesenin költészetében enyhe szomorúságot éreznek egyértelműen a "hajdina tágulások felett", és néha szomorú melankólia még a szülőföldjének csodálatakor is. Valószínűleg a költő előre látta szülőföldjének, Oroszország tragikus sorsát, amely a jövőben "továbbra is él, táncol és sír a kerítésen". Az élő dolgok iránti szánalmat önkényesen továbbítják az olvasónak, mert szépsége ellenére abszolút minden körülötte hihetetlen, és a szerző előre panaszkodik: "Szomorú dal, te orosz fájdalom vagy."

A költő stílusának néhány jellegzetes vonása is megfigyelhetõ.

A Yesenin a metaforák királya. Annyira ügyesen csomagolta a szűk szavakat néhány szóba, hogy minden vers tele van fényes költői figurákkal ("esti fekete szemöldök be van állítva", "a naplemente csendesen lebeg a tónál, mint egy vörös hattyú", "a tetőn található kullancsállomány szolgálja a Vespers csillagot").

Yesenin költészetének a folklórhoz való közelsége azt az érzést kelti, hogy néhány verse népi. Hihetetlenül könnyen illeszkednek a zenéhez.

A "fa Rus" költő művészeti világának ilyen jellegzetességeinek köszönhetően verseit nem szabad összekeverni másokkal. Csak legyőzheti az anyaország iránti önzetlen szeretetét, amely a Ryazan mezőktől kezdődik és űrrel ér véget. Yesenin költészetének "Isten - természet - ember" téma lényegét a saját szavaival lehet összefoglalni: "Azt hiszem: milyen szép a föld és az ember rajta ..."

S.A. filozófiai motívumai Jeszenyin

Seryozha megvan a maga gyönyörű hangja. A saját módján szereti Oroszországot, mint senki más. És a maga módján énekel. Nyírfák, egy hónap, rozsmezők, tavak - ez az ő dal. És egész lényével énekel. A. Andreev Az erdő sötét gerince mögött vörös, váratlan, mintha álmos volt a nap. Az utóbbi időben a szétszórt szénakazalban, bolyhos felhőkben egy vörös sugárzó zuhannyal nézett a szemembe. Talán azt akartam megkérdezni, hallottam-e valamit egy ryazani srácról, amely szép hajú, érett rozs színű, haj, kék, mint az ég, a szemek és a tiszta mosoly, mint egy öntött tavaszi eső. Nap, állj meg egy pillanatra! Majd elmesélek Szergej Yeseninről, elmondom neked a dalszövegeit, elmondom, miért szerettem bele a verseibe. Yesenin versei drágám lettek nekem, amint beléptem a költészet varázslatos világába. Azóta munkája sokoldalúsága és eredetisége soha nem engedi meg engem. Mélyebben és mélyebben tanulmányozva a költő életét és munkásságát, teljes szívemből szerelmes voltam vele és szerettem volna költőjének énekese lenni. Miért? Ezt a kérdést gyakran feltettem magamnak. Valóban, miért vannak manapság olyan közeli és érthető versei? Talán azért, mert őszinte iránt érzi magát a szülőföldjét, az embereit, a természet és a szépség iránti szeretet nélkül, mert megtanítanak mindent megérteni, ami gyönyörű. A költő dalszövegei egy nagy szeretettel élnek - az anyaország iránti szeretet. Szergej Yesenin munkájában a legfontosabb a haza érzése. Sok költő megpróbálta munkáiban feltárni a haza témáját. De ahogy Yesenin tette, véleményem szerint senkinek sem sikerült. Büszkén magát "parasztfiának" és "a falu polgárának" nevezte. Bárhol is volt Ese-nin, függetlenül attól, hogy mennyire felemelkedett a dicsőségre, mindig látott paraszt Rusot, a reményei szerint élve. Yessenin verseiben nemcsak az "Oroszország ragyog", nemcsak a költő csendes vallomása a hangjai iránt, hanem egy személy jövőbe vetett hite is, az őslakos népe nagy jövője. A Yesenin megdermedt a helyén. Elképzelte, hogy egy hatalmas, végtelenül végtelen Oroszország, amelyet mind nyírfénnyel elárasztottak, az kunyhók mellett álltak az Oka mentén. - Hazám - suttogta ajkak - - Haza. És hirtelen megfagytak, mert más szavakat találtak: Vigyél téged, kedves Rus, kalapom - a kép mellényében ... Nincs vége vagy él, csak a kék elvakítja a szemet. Yesenin őszinte melegen dicséri szülőföldjének egyedi szépségét. Hogyan szereti őt! Szereti a végtelen mezőket, erdőket, Ryazan égét és vadvirágait. Már sokáig minden csendes volt. És nem tudott aludni. Hirtelen egy kis erdei tót akart látni, ahol egy mezítláb fiú elkísérte a ferde nap sugarait, egy fiatal nyírfafajtát, amely nyáron öblítette a zsinórját a vízben, és télen kristályt csikorgatott velük. Holnap a szénaszakasz kezdete. És mekkora erő szükséges ahhoz, hogy a kasza hajnaltól sötétig hullámozzon. És egy ember sétál és sétál a szülőföldjén. És a gonosz csillagok nem tudják, hogy a költőnek nincs ideje aludni, hogy rendkívül boldog, mert az egész világ neki szól. Számára a füvek virágznak, neki a nevetnek a tavak szemtelen szemei, sőt ők is, a csillagok, ragyognak érte. És akaratlanul a szívből a szavak szabadságra szakadnak: Ó Oroszország! Bíbormező és a kék, amely beleesett a folyóba - szeretem az örömöt, a fájdalmat a tó melankóliájáért! Milyen végtelen szerelem a természet iránt! Megdöbbent a Yesenin egyedi lírai költészete, a natív természet összes bonyolultságának megértése és az a képesség, hogy ezt versben átadjam. Yesenin durva rajzból készíti a természettel kapcsolatos verseit, magának a természetnek a vázlata és a természetes élet általános képének összehasonlítása. A költő hegyi hamu ül egy paraszt kunyhó közelében. Az utolsó reményeket a „hegyi kőris tűzben” égetik el: a kertben vörös hegyi hamu tűz ég, de senkit sem melegíthet. A Yesenin éles képet mutat a természet azon tulajdonságairól, amelyeket össze lehet hasonlítani az anyagi világgal. Még a mennyei testeket is meghívja a földre. A hónap hasonló a csikóhoz, ő is vörös és "szánkához" felrakva. A legfájdalmasabb kutatások és felfedezések a hold alatt történnek. Yesenin versei egész életben vannak, minden fordulattal, dudorral és felfordulással. Yesenin az élet egy kicsi, de fárasztó útján ment keresztül. Botladozott, hibákat követett el, populizmusba esett - ezek a fiatalok egész természetes, személyes "költségei". Szergej Yesenin azonban mindig keresett, úton, éles fordulatok mellett a történelemben. Minden személyes tapasztalata és kudarca elmúlik a legfontosabb dolog - a haza iránti szeretet - előtt. Mi a legdrágább az ember életében az ember számára? Azt válaszolnám: "Haza". És nem ez a boldogság, hogy énekelje szépségét! Nem élhet a földön, és nincs otthonának, anyjának, hazájának. És nem tudsz segíteni, csak szeretni. Harmat esett a fűre. A gúnyos csillagok megolvadtak az égen. A hajnal valahogy rózsaszínű és hangos volt. Úgy tűnt, hogy csendben mondod a szót, és az egész földön át fog repülni. Valahol messze a dal elindult. Az erdő, a tó és a nap hangosan válaszolt. És Yesenin szerette volna megismerni az embereket. Kifutott a rétre, a rokonaira nézett, fájdalmasan ismerős mezőkre és megdermedt. Most már biztosan tudta: bárhová is dobta a sors, soha nem hagyja el a partot ezen a földön, vagy a tó fölött fekvő nyírfa felett. Maguk a szavak sorakoztak: Ha a szent felkiáltott: "Dobj el Rus, élj paradicsomban!" Azt fogom mondani: "Nincs szükség paradicsomra, add ide nekem a hazamat." Ez volt az életében az első, az új, acél Oroszországgal szembeni hűség esküje. A szavak a hajnalban csendben csengett a nap felé, és Oroszország felett repültek, a szabad szelekkel az erdőkön, tavakon, réteken keresztül az évek során. Miután 30 évesen elhunyt, Yesenin csodálatos örökséget hagyott nekünk. Az ember iránti szeretettel, az ő szülőföldjével, az őszinteséggel, a legnagyobb őszinteséggel, kedvességgel tele van, Yesenin költészete napjainkban releváns és modern. Sok verse dalokká vált. És az élet során egy kötet Yesenin-verseket viszem magammal.

Az ember életútja különbözhet - hosszú és rövid, boldog és nem nagyon eseményekkel teli és nyugodt, mint egy tó vize. De valószínűleg nincs olyan ember, aki soha nem gondolt volna a halálra. Ezek a gondolatok, öregedve, rettegést vagy békés nyugalmat keltenek, ám ezek továbbra is megjelennek. Ezért található bármely író vagy költő munkája, amely valahogy felfedi ezt a témát.
Yesenin nem hagyta meg ezt az irányt a munkájában. De mit gondoltak az életről és halálról, a létezésről és a nemlétről?
A korai dalszövegekben megtalálható a költő életének és halálának gondolatai, ám ezek inkább fiatalos pesszimizmussal tele vannak, mint e kérdés tényleges reflexiója. És ez érthető - a fiatalok ritkán gondolkodnak erről a témáról. De már huszonegy éves korában egy vers jelenik meg a Yesenin kreatív malacka bankjában, amely külön figyelmet érdemel. Ebben a költő azt mondja, hogy élete kifoghatatlanul halad előre, külsőleg és belsőleg egyaránt változik, és csak egy fekete árnyék maradt a múltból, de elválasztotta tőle és elment valahova. Ennek a műnek az első sorai különösen költői, úgy hangzik, mint Yesenin későbbi elgondolkodtató életmódjának kezdete:
A nap elmúlt. A vonal csökkent.
Ismét a távozás felé indultam
Fehér ujj könnyű hullámával ...
Már 1924-ben sok kérdés hirtelen felmerült a költő verseiben, elsősorban önmagára szólítva: hogyan éltem? mit sikerült?
Ki vagyok én? Mi vagyok én? Csak egy álmodozó
Elvesztette a szem kékét a sötétben,
Úgy éltem ezt az életet, mintha egyébként
Másokkal a földön ...
Ezek a megválaszolatlan kérdések azt tükrözik, hogy zavart és veszteségét látta, a közeli gondolatokat. Egy ilyen nehéz lelkiállapot kitöltötte filozófiai dalszövegeinek utolsó remekműveit, amelyekhez a "Most egy kicsit elhagyunk" vers tartozik. Különösen szeretem ezt a verset.
A "Most egy kicsit elhagyunk ..." című verset 1924-ben írták Alekszandr Vasziljevics Širjajev halálához, egy "új paraszt" költőhöz, akivel Yesenin hosszú évek óta erős barátsággal rendelkezik. Itt összefoglaljuk az erőszakos és nyugtalan élet eredményeit, tükrözzük létünk átmeneti jellegét:
Most már apránként távozunk
Az országba, ahol béke és kegyelem van.
„Az országot” - a halottak földjét - nagyon óvatosan említik. Az uralkodó „béke és kegyelem” jutalom, amelyet az Úr küld a földi életért. Így kezdődik az első ütés, amelyet a közeli vég prófétai előretörése áthat. A halálról álruhában beszélnek:
Talán hamarosan úton vagyok
Gyűjtse össze a piszkos tárgyakat.
A "romlandó" jelölés majdnem tragikus hangot ad a sztanának, ám a "tárgyak" szóbeszéd egyidejűleg könnyű iróniával tölti be. Az ötlet igenlő hangon fejeződik ki. Nem kétséges, hogy ez megtörténik.
A második stanza azonban hangulatától teljesen eltérő. Meggyőzi, hogy a lírai hős még nem hajlandó járni ezen a gyászos úton. Élénk megszemélyesülések, megható epitet, felkiáltó hangjelzés, címek és személyes névmások használata tanúsítja az élet szerelmét, az orosz természet iránti tiszteletteljes hozzáállását:
Kedves nyír bozót!
Te, föld! És te, egyszerű homok!
A természetre vonzza a lírai hős, csak vele az a legkevésbé búcsúzó, ha a végzetes vonalon áll.
De az emberek haldoklik ... "Az induló házigazda" - milyen szomorú, lehangoló ez a kombináció! A benyomást fokozza a magas stílus.
A következő három stanza a létezés jelentésének tükröződik ebben a világban, mert a halál előtt a keresztény hagyományok szerint be kell vallanunk. Ez nem vallomás? Az igeazonban szereplő összes igét a múltban használják, ez reménytelenség és visszavonhatatlanság érzetét kelti.
A földi szeretet iránti, „a testben lelket meghúzó”, vagyis a zavaros életre való őszinte vallomás helyébe a természet képeinek lelkes nézete vált. Itt találhat békét, itt nyugtathatja meg sebesült szívét! Mivel egy ima kívánságnak hangzik: "Béke a nyárra".
Az életet nem csak testies szenvedélyek töltötték meg: "Csendben sok gondolatot vettem fel. Sok dalot írtam magamról." Ezen az ellentmondásos úton ezen a "komor földön" világos színekkel festett pillanatok voltak. A teljes elégedettség érzése nem idegen a hős számára, tehát a vonalak ismét megszólalnak:
Boldog, hogy lélegeztem és éltem.
Boldog, hogy megcsókoltam a nőket
Összegyűrt virágok, hengerelt a fűben.
Az utolsó két stanzának közös jelentése van. Rájuk a tekintet ismét arra a szomorú és csendes világra fordul. Van itt valami? A hős csak abban biztos, hogy nincsenek olyan szépségek, amelyek szórakoztathatják a szemet ebben a világban: "ott nem mozog a bozótosok", "nem lesznek ... ezek a kukoricamezők, a sötétben aranyszínűek", "a rozs nem gyűrűzik, mint egy hattyú nyakája". A epiteték és a metaforák segítenek egy igazán varázslatos kép újjáteremtésében.
A vers utolsó sora egyfajta következtetés, a mély gondolkodás eredménye, de rejtett hívás az olvasó számára:
Ezért kedvelnek az emberek nekem,
Akik velem élnek a földön.
Fel kell értékelnünk, amit az élet adott nekünk, minden nap örülnünk kell, szeretnünk kell az életet, gyakrabban be kell vallanunk nekik, különben nincs időnk ...
Ebben a versben az orosz költő egész lelke feltárul nekünk, fájdalmas gyötrelmekkel. És megértjük a Yesenint, mert az életünkben nagyon sok magas, az alsóval határos.

Az elmúlt százhuszonnyolc évben írt és közzétett számos kritikus cikkben és jegyzetekben A. Griboyedov "Jaj a valóságból" című komédiajáról az egyetlen gondolatot lehet megkülönböztetve és világosan követni: ez a munka rendkívül kétértelmű. Annak ellenére, hogy a probléma látszólag bizonyosságot okoz az „új formáció emberének” és a „Famus társadalomon keresztül” áradt rohadt kapcsolatoknak, semmiképpen sem szabad elfelejteni a rejtélyességet és néha ellentmondásos képeket, amelyeket állítólag a háttérbe szorítottak, és csak a pu

Sándor Tvardovszkij "Vaszilij Terkin" versében a Nagy Honvédő Háborút egy közönséges résztvevő, egy egyszerű katona szemével látják. Ezt a "Harcos könyve" felirat jelzi. Terkin a népszerű világkép kitevője. A szerző szó szerint hasonlít a hősére. Nem véletlen, hogy a vers végső fejezetében hangsúlyozza a keserű év első napjaitól, a szülőföld nehéz óráinál, Nem viccelődik, Vaszilij Terkin, te és én barátok lettünk. És Terkin sorsát sajátnak tekinti, megjegyezve, hogy a győzelem után Terkin, Terkin valójában Eljött az óra, a harcos világít

Mindegyik történetnek megvan a maga hangzása. A "Szevasztopol decemberében" szánalmasan publicista; A „Szevasztopol májusban” nagyon kritikus; "Szevasztopol 1855 augusztusában" valóban hősies. Egyidejűleg, egyetlen ciklusként kell őket olvasni. A legfontosabb dolog, amelyet Tolstoi látott és megtanult a kaukázusi és különösen Szevasztopolban, a különféle típusú katonák pszichológiája volt, különféle - mind alap, mind pedig magasztos - érzések, amelyek a tisztek viselkedését irányították. Az igazságot, amelyet annyira nehéz elmondani a háborúról, a történet hősének hirdeti a második Szevasztopoli történet, és heves vitában a "történelmi" leírások hazugságaival,

A témával kapcsolatos munka:

A kreativitás filozófiája S. Yesenin

Bevezetés. 3

1. fejezet. Egzistenciális problémák Yesenin munkájában. öt

2. fejezet. S. Yesenin költészete és az „egzisztencialisták” filozófiája. kilenc

3. fejezet A kreativitás filozófiája S. Yesenin. 15

Következtetés. tizenkilenc

Célkitűzés - mélyebb megértése Yesenin dalszövegeinek filozófiai alapjairól, többek között a modern kutatók arzenáljába építve az olyan egzisztenciális és pszichoanalitikus módszerek elemeit, amelyek eleve elemezték a művészeti jelenségeket, amelyeket korábban csak a nyugati irodalomkritika használt.

És ez egy teljesen természetes tendencia. Végül is, S. Yesenin, talán sokkal akutabban, mint sok más költő, képes volt érezni az ember szellemi lényének ilyen új tüneteit, amelyek végül képezték a huszadik század egzisztenciális filozófiájának és irodalmának fő tartalmát: a világ „Isten elhagyása” és „istenítésének” érzését; az egyén elidegenedése és önelidegenedése; a teljes "szabványosítás" veszélye, amely képes semlegesíteni az egyes egyének egyediségét; az „intim” lelkiállapot elvesztése a technokratikus és más globális makrorendek támadása következtében.

1. fejezet. Egzistenciális kérdések Yesenin munkájában

Az igen egzisztenciális kérdések Yesenin munkájában elsősorban a modern ember válságtudatának tükröződéséhez kapcsolódnak, amely a gyökerek elvesztésének, a természettel, a világgal, az emberekkel való egyezés drámájának, és a tradicionális értékeknek a "talajtól" és "hittől" való elszakadást élvezi.

Az őslakos talaj elem és az új urbanizált valóság szellemi „szakadéka” a helyzet hosszú ideje meghatározta a költő világképének tragikus egzisztenciális élességét, aki szülőföldjén valamikor „kívülállónak”, „idegennek”, „feleslegesnek” érezte magát, mint A. Camus, Zh hősei. .-P. Sartre és más egzisztencialista írók:

Nincs szeretet sem a faluban, sem a városban.

("Ne esküdj! Ilyen dolog ...")

Egy szűk résen találtam magam ...

(Oroszország távozik)

A polgárok nyelve idegen lett számomra,

Országomban olyan vagyok, mint egy külföldi ...

(Szovjet Oroszország)

Szomorúan állok, mint egy üldözött vándor,

A kunyhója régi tulajdonosa ...

("Kék köd. Hóesés ...")

„Az összes egzisztencialista irodalom, mind a filozófia, mind a fikció, a dilemma körül áll:„ a természetes személy egy teljes civilizáció ”. Ugyanezt az ütközést alapvetően Yesenin költészetében újjáélesztették, és az észlelés abszolút egzisztenciális szempontjából - az egyéni tudat és a magán sors ellentmondásainak prizmáján keresztül, amely mögött sok ember tragédiája rejtőzik.

A „civilizáció visszautasításának” hajlandósága, az „eredeti” emberiség keresése, az eredet emlékezetének felépítése sok egzisztencialista alkotás jellegzetes motívuma, amelyek párhuzamot találnak Yesenin szellemi és kreatív küldetéseiben, különös tekintettel az „elhagyás” és a „visszatérés” témájára, amely szövegeinek központi témája.

Amint G. Adamovich a harmincas években megmutatta, ez a téma eredete a „elveszített paradicsomról” és „a tékozló fiú visszatéréséről” szóló bibliai mítoszokhoz kapcsolódik.

Hangsúlyozni kell azonban, hogy ennek meglehetősen határozott filozófiai "mássalhangzása" van, például a hegeliánus "fejlõdés gondolatában, mint a szellem öngazdagodásában, önkéntes önmagából való távozása által a másik elembe való visszatérés és gyõzelemmel való visszatérés mellett. Az egzisztencialista filozófia szempontjából az „elhagyás” szintén „a fejlődés szükséges pillanata: csak azután, hogy elhagyja a szülőhazait, és miután minden szükséges próbát elviselt, a szellem valóban azon lesz, aminek valójában lennie kell. Végül kiderül, hogy a fejlődés visszatérés a kezdetbe, egyesülés önmagával átmeneti veszteség, önkéntes szétválasztás és felszámolhatatlan fájdalom révén. "

Yesenin költészetének lírai tárgya ugyanúgy érzi belső konfliktusát az új valósággal, mint az egzisztenciális hősnél, akit nem annyira „a kortárs kritikus pozíciója jellemez, aki a társadalmi egésztel szembeni antagonista hozzáállását érzékelteti”, mint „egy személy, a tanú véletlenül spontán meghökkentése ... elhagyott a "kész" modern világban. " Ugyanakkor, amint azt egy modern kutató magyarázza, "az elhagyás egzisztenciális érzése akkor merül fel, amikor egy" naiv "személy felfedezte a modern civilizáció ... abszolút belső következetlenségét". "És itt, tehetetlen, ellenzi ezt a befejezett civilizációt, mint az eredeti emberi közvetlenséget, fegyvertelen lelki tisztaságot."

Yesenin lírai „én” sok tekintetben megfelel az egzisztenciális filozófia által modellezett „naiv”, „közvetlen” tudatosságnak, amely „nem hajlandó” elfogadni az egyre gyorsuló műszaki fejlődés kétes „ajándékait”. Nagyon hasonló helyzetben van egy "lenyűgözött tanú", akit véletlenül "elhagytak" egy korábban őshonos, ám most más világból idegen világban:

Kész kém, nem vagyok furcsa

Kedves szántóföldemre és erdőimre ...

("Áldjon meg minden munkát, sok szerencsét!")

Szinte mindenkinek itt egy komor zarándok

Isten tudja, milyen távolról ...

(Szovjet Oroszország)

Most nincs szükség a költészetemre

És talán én is itt nincs szükségem ...

(Szovjet Oroszország)

A Yesenin a legaktuálisabb formában képes volt kifejezni a "természetes" tudat egzisztenciális alapjainak növekvő veszélyét, éppen azért, mert a legmélyebb lényegében mindig is "talaj" típusú ember és művész maradt, szorosan a nemzeti szellemi hagyományban gyökerezik. A modern ember tudatának szerkezetében bekövetkező tragikailag visszafordíthatatlan változások költői diagnózisában, amely fokozatosan elveszti a kapcsolatot a gyökerekkel és az elsődleges forrásokkal, Yesenin előrevetítette a híres német filozófust, Martin Heideggert, aki évtizedekkel később egy fontos ötletet fogalmazott meg, összhangban állva Yesenin költészetének drámai patónusával: „Most veszélyben van. a mai ember gyökerező képessége. Ráadásul: a gyökerek elvesztését nem csak külső körülmények okozzák, nemcsak az ember életének gondatlansága és felületes jellege. A gyökereződés elvesztése annak a kornak a szelleméből származik, amelyben élünk. "

Figyelemre méltó, hogy M. Heidegger e gondolat alátámasztására idézi a német költő, Johann Gebel szavát, amelyet S. Yesenin, a „Zabpehely zselé” és a „Korrupció” versek szerzője nagyra értékelt: „Növények vagyunk, amelyeket - akár akarjuk is megvalósítani, akár nem - kötelezővé tenni. gyökerezik a földben, úgyhogy feltámadva virágzik az éterben, és gyümölcsöt hordoz. " M. Heidegger a következőképpen kommentálja ezt az idézetet: „Még erősebben gondolkodunk és megkérdezzük: mi a helyzet azzal, amiben Johann Peter Gebel beszélt. Van még egy szülőföld, amelynek talajában gyökerezik az ember gyökerei? " ...

2. fejezet S. Yesenin költészete és az "egzisztencialisták" filozófiája

Mint láthatja, S. Yesenin munkája összhangban áll az európai egzisztencialisták által kidolgozott ötletek széles skálájával. A Yesenin költészetének problematikája azonban a legnagyobb mértékben érintkezésbe kerül az „orosz egzisztencialisták” - N. Berdyaev, L. Shestov, L. Frank stb. - etikusan orientált filozófiájával. Az orosz egzisztencializmus eredetiségének jellemzésekor a modern kutatók hangsúlyozzák az erkölcsi kérdések feltevésére összpontosító figyelmet: „Az orosz egzisztencializmus A filozófiai egzisztencializmust létrehozó irodalom nagyobb mértékben kapcsolódik a bűntudat és a lelkiismeret problémáinak ", visszatérve a" keresztény hagyományhoz ".

A bűntudat és a lelkiismeret témája szerves erkölcsi és filozófiai alpontját képezi Yesenin munkájának, különösen a későbbi időszakban. Nem véletlen, hogy N. Otsup korában hangsúlyozta, hogy "Yesenin múzeuma lelkiismeret volt", és Marina Tsvetaeva azt állította, hogy a költő "a lelkiismerettel nagyon közeli érzés miatt halt meg". Talán ezért a Yesenin későbbi dalszövegeinek megbánó motívumai sok tekintetben összhangban állnak a keresztény egzisztencializmus erkölcsi problematikájával, amely olyan kategóriák megértésére irányul, mint a "létezés szorongása", "vallási-etikai aggodalom", a "lényeg" és a "létezés", a "valódi" és "valódi" közötti szakadék. "Hiteles" lény.

A Yesenin munkájának egzisztenciális alapelveiről természetesen nem a nézetek rendszerét, hanem a világ felfogásának sajátos módját kell szem előtt tartani, amelynek alapja a költő azon képessége, hogy az egyéni tudat prizmáján keresztül képes az általános szellemi univerzálok felfedésére.

Sokak számára Szergej Yesenin orosz természetű énekes, szerelmi dalszövegek mestere, a gondatlan ifjúságról szóló versek szerzője. Azonban, ha közelebbről olvassuk el az egyszerű és néha naiv, úgy tűnik, a Yesenin képeket, egy mélyebb értelmet.

A Yesenin legkorábbi verseiben a természet költőjének különleges megértése érezhető. Nem statikus háttérként jelenik meg, hanem olyan élő világként, amelyben minden fűszál és minden szirom képes szomorúságra és örömre, gondolkodásra és szerelemre. Ez egy zöld templom, amelyben a fűzfák ("szelíd apácák") imádságosan érintik rózsafüzérüket, és a nyírfa "olyan, mint a nagy gyertyák". A természet képein a költő gyakran látja saját reflexióját. Lelke virágzó almafa, a szerelem illatos hárs, az elválasztás egy skarlát és keserű hegyi kőris. Az egyik későbbi versben a költő fához hasonlítja magát: csakúgy, mint az „egyik lábon lévő régi juhar”, megvédi a kedves „kék Oroszországot” a robbantástól, tisztaságát.

A fa képe fontos helyet foglal el a költő dalszövegeiben. A természet filozófiai megítélését a Szergej Yesenin "Mária kulcsa" című próbamunkája is feltárja, ahol a világfa mitikus képe jelenik meg, amelyen a Hold, a Nap, a csillagok és a bolygók "nőnek". Ez a fa a szerző értelmezése szerint az erőforrás és az élet kezdete.

Érett verseknél a Yesenint a melankólia árnyalata jellemzi. A komor őszi tájak festménye, amikor a természet már elvesztette fényességét és frissességét, és hosszú alvásra készül, a költő visszatükrözi szülőföldjét, sorsát és saját útját. Úgy érzi, hogy a régi élet, amely annyira kedves volt neki, nyomtalanul hagyja. Az "Én vagyok a falu utolsó költője" versben már szinte reménytelen tragédiát hallhatunk. Itt a természet képei jelennek meg a küszöbön álló katasztrófa hordozóiként. A nyírfák, gyógyító lombozattal, búcsú emlékművet ünnepelnek; A "fa holdi óra" megérinti az utolsó pillanatokat; a szél búcsút táncol. Keserű a költő számára, hogy rájön, hogy a "hajnalból kiömlött zabliszt fekete maréknyi vasembert gyűjt össze, ám soha nem választja el sorsát hazája sorsától, arra számítva, hogy a" tizenkettedik órája "hamarosan mennydörgés is zajlik.

A „Nem bántam, nem hívok, nem sírok” című versben a szomorúság motívuma szól az elhagyott fiatalok iránt. A költő megérti, hogy "elszáradt a száradó aranyból"; elvesztették a korábbi művésztelen örömöket. Összefoglalva gondolatait, azt mondja:

Mindannyian, mindannyian ezen a világon romlandó,

A réz csendben önti az almafa leveleit.

Áldott lehet örökké

Ez virágzott és meghal.

Így a vers befejezése filozófiai hangot kap: a költő szavaiban nincs sem sértés, sem keserű pesszimizmus. Megáldja az élet természetes útját anélkül, hogy bárkit is vádolna. Az alázat témája az élet változatlan törvénye elõtt az érett Yesenin dalszöveg vezetõ motívumává vált:

Így fogunk elhalványulni

És zúgjunk, mint a kert vendégei:

Ha tél közepén nincsenek virágok,

Tehát nem kell szomorúnak lennie róluk.

Vagy:

Béke legyen veled, a zajos élet,

Béke legyen veled, kék hűvös.

Szergej Yesenin szerelmi dalszövegei szintén filozófiai hanggal tele vannak. Az életét átgondolva a költő megérti: amire valójában szüksége van, a könnyű és őszinte szeretet.

„Csak rád néznék, és láthatnám egy aranybarna pezsgőfürdő szemét” - mondja, bevallva, hogy hosszú ideje először „szerelemről énekelt” és „lemondott a bajról”. Egy másik versben a költő szomorú, hogy nem mentette meg magát "a csendes életért, a mosolyért".

A Yesenin későbbi munkáiban az igaz szerelem elvesztésének és csalódottságának a motívuma érezhető az átadott és érte vett érzésben, amely csak „hó” és „fagy” a fehér hársvirág helyett.

A "Virágok" versben a költő filozófiai hangulata magának a virágnak a képében mutatkozik meg - mindegyik valamiféle érzetet vagy jellemvonást mutat. A virágok olyan emberek, akik „képesek feltérképezni és járni mind a napon, mind a hidegben”.

Kreatív élete során Yesenin megpróbálta megérteni az örök és az átmeneti, az ismétlődő és egyedi kapcsolatot. Minden új generáció, belépve a világba, felteszi ezeket a kérdéseket. Ezért a Yesenin különféle érzelmekkel telt versei nem folytatnak izgalmat.