• A zene segíthet az embernek érezni a szépséget, átélni a múlt pillanatait
• A művészet ereje megfordíthatja az ember életét
• Egy igazán tehetséges művész festményei nemcsak az ember megjelenését, hanem lelkét is tükrözik
• Nehéz helyzetekben a zene inspirálja az embert, vitalitást ad
• A zene olyan gondolatokat közvetíthet az emberek számára, amelyek szavakkal nem fejezhetők ki.
• Sajnos a művészet lelki degradációra taszíthatja az embert.

Érvek

L.N. Tolsztoj „Háború és béke”. Leukázott, depressziós állapotban van Nyikolaj Rosztov, aki hatalmas összeget veszített el családjaért kártyákon. Nem tudja, mit tegyen, hogyan valljon be mindent a szüleinek. Már otthon hallja Natasha Rostova gyönyörű énekét. A nővér zenéje és éneke okozta érzelmek elárasztják a hős lelkét. Nyikolaj Rosztov rájön, hogy nincs mindennél fontosabb az életben. A művészet ereje segít legyőzni a félelmet és mindent bevallani apjának.

L.N. Tolsztoj "Albert". A műben egy szegény hegedűművész történetét ismerjük meg, kiemelkedő tehetséggel. A bálon a fiatalember elkezd játszani. Zenéjével annyira megérinti az emberek szívét, hogy azonnal megszűnik nekik koldusnak és csúnyának tűnni. Úgy tűnik, hogy a hallgatók újraélik életük legjobb pillanatait, visszatérnek a visszavonhatatlanul elveszetthez. A zene olyan erősen érinti Delesovot, hogy a könnyek elkezdenek folyni az ember arcán: a zenének köszönhetően fiatalságába szállítják - idézi fel az első csókot.

K.G. Paustovsky "Az öreg szakács". Halála előtt egy vak öreg szakács megkéri Maria lányát, hogy menjen kifelé, és hívjon fel bárkit, hogy vallja be a haldoklót. Maria ezt teszi: az utcán meglát egy idegent és továbbítja apja kérését. Az öreg szakács bevallja a fiatalembernek, hogy csak egyetlen bűnt követett el életében: Thun grófnő szolgálatából ellopott egy arany csészealjat, hogy beteg feleségének, Márthának segítsen. A haldokló kívánsága egyszerű volt: újra találkozni a feleségével, mint fiatalon. Az idegen csembalót kezd játszani. A zene ereje olyan erősen befolyásolja az öreget, hogy a múltból pillanatokat lát, mint a valóságban. A fiatalember, aki ezeket a pillanatokat megadta neki, kiderül, hogy Wolfgang Amadeus Mozart, nagyszerű zenész.

K.G. Paustovsky "Kosár fenyőtobozokkal". A nagy zeneszerző, Edvard Grieg a bergeni erdőkben találkozik Dagni Pedersennel, a helyi erdész lányával. A lánnyal folytatott kommunikáció arra készteti a zeneszerzőt, hogy zenét írjon Dagny-nak. Tudva, hogy egy gyermek nem tudja értékelni a klasszikus művek szépségét, Edvard Grieg azt ígéri, hogy tíz év múlva, amikor tizennyolc éves lesz, ajándékot készít Dagny számára. A zeneszerző hű szavához: tíz évvel később Dagny Pedersen váratlanul meghallja a neki dedikált zeneművet. A zene az érzelmek viharát ébreszti: látja erdőjét, hallja a tenger hangját, a pásztorkürtöt, a madarak füttyét. Dagny hála könnyeivel sír. Edvard Grieg felfedezte számára azt a szépséget, amelyet az embernek valójában élnie kell.

N.V. Gogol "Portré". A fiatal művész, Chartkov, véletlenül szerez titokzatos arcképet utolsó pénzéből. Ennek a portrénak a fő jellemzője a hihetetlenül kifejező szem, amely életnek tűnik. Szokatlan kép üldöz mindenkit, aki látja: mindenki azt gondolja, hogy a szeme követi őt. Később kiderül, hogy a portrét egy nagyon tehetséges művész festette az uzsorás felkérésére, akinek élettörténete rejtélyes a rejtélyében. Minden erőfeszítést megtett e szemek közvetítésére, de aztán rájött, hogy ezek az ördög szemei.

O. Wilde "Dorian Gray portréja". Basil Hallward jóképű fiatalember, Dorian Gray portréja a művész legjobb alkotása. A fiatalember maga is el van ragadtatva szépségétől. Lord Henry Wotton azt mondja neki, hogy ez nem örökre szól, mert minden ember öregszik. Érzéseiben a fiatalember azt akarja, hogy éppen ez a portré öregedjen meg. Később nyilvánvalóvá válik, hogy a vágy valóra válik: Dorian Gray minden cselekedete tükröződik portréjában, de ő maga is ugyanaz marad. Egy fiatal ember embertelen, erkölcstelen cselekedeteket kezd el végrehajtani, és ez semmilyen módon nem érinti őt. Dorian Gray egyáltalán nem változik: negyvenéves korára ugyanúgy néz ki, mint fiatalkorában. Látjuk, hogy egy nagyszerű kép a jótékony hatás helyett elpusztítja a személyiséget.

NÁL NÉL. Tvardovsky "Vaszilij Terkin". A zene meleg háború idején is felmelegítheti az ember lelkét. Vaszilij Terkin, a mű hőse játszik a megölt parancsnok harmonikáján. Az emberek melegebbnek érzik magukat a zenétől, olyan zenére járnak, mint a tűz, táncolni kezdenek. Ez lehetővé teszi számukra, hogy legalább egy időre megfeledkezzenek a nehézségekről, nehézségekről, szerencsétlenségekről. A megölt parancsnok bajtársai odaadják a harmonikát Terkinnek, hogy továbbra is szórakoztassa gyalogságát.

V. Korolenko "A vak zenész". A mű hőse, Petrus zenész számára a zene az élet valódi értelmévé vált. Születésétől fogva vak volt, nagyon érzékeny a hangokra. Amikor Petrus gyerek volt, vonzotta a pipa dallama. A fiú elkezdett zenéhez nyúlni, később zongoraművész lett. Hamarosan híres lett, tehetségéről sok szó esett.

A.P. Csehov "Rothschild hegedűje". Az emberek megpróbálták elkerülni Jakov Matvejevicset, egy komor és durva embert. De a véletlenül talált dallam megérintette a lelkét: Jakov Matvejevics először szégyelli magát azért, mert megbántotta az embereket. A hős végül rájött, hogy harag és gyűlölet nélkül a körülötte lévő világ egyszerűen gyönyörű lesz.

Mindenki rájön, hogy az orvoslás és az oktatás mély hatással van ránk. Közvetlenül függünk az élet ezen területeitől. De kevesen ismerik el azt az elképzelést, hogy a művészetnek ugyanolyan fontos hatása van. Ennek ellenére így van. Nehéz túlbecsülni a művészet fontosságát az életünkben.

Mi a művészet?

A különféle szótárakban sok meghatározás található. Valahol azt írják, hogy a művészet olyan kép (vagy létrehozásának folyamata), amely kifejezi a művész világnézetét. Néha az ember nem tudja szavakkal kifejezni, mit tud rajzolni.

Egy másik értelmezésben ez a kreativitás folyamata, valami létrehozása. A világ szebbé tételének szükségességének felismerése.

Emellett a művészet a világ megismerésének egyik módja. Például egy gyermek számára, aki dalokat rajzolva vagy énekelve megjegyzi az új szavakat.

Másrészt társadalmi folyamat az emberi interakció a társadalommal és önmagával. Ez a koncepció annyira sokrétű, hogy lehetetlen megmondani, életünk melyik részében van jelen és melyikben nem. Vegyük figyelembe az érveket: a művészet hatása az emberre észrevehető életünk spirituális szférájában. Végül is az ő hatása alatt alakul ki az, amit erkölcsnek és oktatásnak nevezünk.

A művészet fajtái és hatása az emberi életre

Mi az első, ami eszedbe jut? Festés? Zene? Balett? Mindez művészet, mint a fényképezés, a cirkusz, a kézművesség, a szobrászat, az építészet, a színpad és a színház. A lista továbbra is kiegészíthető. Minden évtizedben fejlődnek a műfajok, és újakkal bővül, mivel az emberiség nem áll meg.

Ez az egyik érv: a művészet hatása az emberi életre a mesék szeretetében fejeződik ki. Az egyik legbefolyásosabb faj az irodalom. Az olvasás gyermekkorunk óta körülöttünk van. Amikor valóban morzsák vagyunk, anya meséket olvas nekünk. A lányoknak és a fiúknak a mesehősök és hősök példáján tanítják a viselkedés szabályait és a gondolkodás típusát. A mesékben megtanuljuk, mi a jó és mi a rossz. Az ilyen művek végén van egy erkölcs, amely megtanít bennünket a cselekvésre.

Az iskolában és az egyetemen klasszikus szerzők kötelező műveit olvassuk, amelyek már összetettebb gondolatokat tartalmaznak. A hősök itt gondolkodásra késztetnek bennünket, és kérdéseket tesznek fel magunknak. A művészet minden iránya a saját céljait követi, nagyon változatosak.

Művészeti funkciók: további érvek

A művészet hatása az emberre kiterjedt, különféle funkciókkal és célokkal rendelkezik. Az egyik fő cél az oktatás.Ugyanaz az erkölcs a mese végén. Az esztétikai funkció nyilvánvaló: a műalkotások szépek és ízlést fejlesztenek. A hedonisztikus funkció közel áll ehhez - hogy örömet szerezzen. Egyes irodalmi alkotások gyakran prediktív funkcióval bírnak, emlékeznek a Strugatsky testvérekre és tudományos regényeikre. Egy másik nagyon fontos funkció a kompenzáció. A "kompenzáció" szóból, amikor a művészi valóság helyettesíti számunkra a főt. Ez gyakran traumára vagy életbeli nehézségekre utal. Amikor bekapcsoljuk kedvenc zenéinket, hogy elfelejtsük, vagy moziba megyünk, hogy elkerüljük a kellemetlen gondolatokat.

Vagy egy másik érv a művészet hatása a személyre a zenén keresztül. A saját maga számára szimbolikus dalt meghallva valaki dönthet egy fontos cselekedetről. Ha eltávolodunk az akadémiai jelentéstől, a művészet hatása az emberi életre nagyon nagy. Ihletet ad. Amikor a kiállításon látható személy gyönyörű képet látott, hazajött és festeni kezdett.

Vegyünk egy másik érvet: a művészet emberre gyakorolt \u200b\u200bhatása abban mutatkozik meg, hogy a kézi készítés mennyire aktívan fejlődik. Az embereket nemcsak a szépségtudat áthatja, hanem készek remekműveket is létrehozni saját kezűleg. A testművészet és a tetoválás különböző területei - a vágy, hogy műalkotást hozzon létre a bőrén.

Művészet körülöttünk

Gondolta valaki, lakását feldíszítve, és átgondolva a dizájnt, hogy jelenleg észreveheti a művészet hatását rád? A bútorok vagy kiegészítők készítése a kézművesség része. A tervezők tanulmányozzák a színek megválasztását, a harmonikus formákat és a tér ergonómiáját. Vagy egy másik példa: amikor boltban van, és ruhát választ, akkor azt a ruhát részesítette előnyben, amelyet a tervező helyesen vágott és gondolt át. Ugyanakkor a divatházak nem lesznek szerények, fényes reklámokkal próbálják befolyásolni választását.A videó is a művészet része. Vagyis a hirdetések megtekintése közben mi is a hatása alatt vagyunk.Ez is érv, az igazi művészet emberre gyakorolt \u200b\u200bhatása ennek ellenére a magasabb szférákban is feltárul. Tekintsük őket is.

A művészet hatása az emberre: érvek az irodalomból

Az irodalom végtelenül befolyásol minket. Idézzük fel, hogyan énekelt Natasha Rostova bátyjának Tolsztoj Levo „Háború és béke” című remek művében, és hogyan gyógyította meg a kétségbeeséstől.

Egy másik elegáns példát arra, hogy a festészet hogyan menthet életeket, O. Henry írta le az "Utolsó levél" című történetben. A beteg lány úgy döntött, hogy meghal, amikor az utolsó borostyánlevél lehullott az ablakon. Nem várta meg az utolsó napját, mivel a lapot a művész a falra festette neki.

A művészet emberre gyakorolt \u200b\u200bhatásának másik példája (az irodalom érvei nagyon feltáróak) Ray Bradbury "Mosoly" főhőse, aki a La Giocondával együtt elmenti a képet, hisz annak nagy jelentőségében. Bradbury sokat írt a kreativitás erejéről, azzal érvelt, hogy az ember csak könyvolvasással válik oktatottá.

A könyv képével kezelt gyermek képe sok mûvészt kísért, fõként számos csodálatos festmény található ugyanazzal a címmel "Fiú könyvvel".

Helyes befolyás

Mint minden hatás, a művészet is lehet negatív és pozitív. Néhány modern mű unalmas, nem hordoz nagy esztétikát. Nem minden film tanít jó dolgokat. Különösen körültekintően kell figyelnünk a gyermekeinket érintő tartalomra. A körülöttünk lévő dolgok megfelelő megválasztása, a zene, a filmek és még a ruhák is jó hangulatot biztosítanak számunkra, és megfelelő ízt adnak nekünk.

Jelentés

A témáról: "Hogyan befolyásolja a művészet az életünket?"

Felkészítő: Ivanov Danila 9 "A" osztály

Jekatyerinburg - 2016.11.10

Művészet - Ez egyfajta tükörképe az ember valódi lényegének. És egyáltalán nem mindegy, hogy nagy művész-e vagy a festészet ismerője.

A valódi művészet ereje elsősorban abban rejlik, hogy hatással van az ember belső világára. Egyetértek, egy kép sok élményt és benyomást okozhat, amelyek többek között meglehetősen ellentmondásosak lehetnek.

A művészet és típusainak befolyásolásának eszközei

Először is érdemes eldönteni a művészet fajtáit, és ezek meglehetősen nagy számban vannak. Így, fő művészetek: zene, irodalom, festészet, színház, mozi, szobrászat, építészet, fényképezés, valamint dekoratív és iparművészet, grafika és még sok más.

Milyen eszközökkel befolyásolja a művészet?

A pontos tudományok szenvedélytelenek, ellentétben a zenével vagy a festészettel, ami sok érzelmet és élményt okozhat. Csak az igazi remekművek járulhatnak hozzá a sajátos világnézet és a környező valóság felfogásának kialakulásához. A művészet kifejező eszközei különös figyelmet érdemelnek (ritmus, arány, forma, hangnem, textúra stb.), amelyek lehetővé teszik egy adott mű teljes értékű értékelését.

A művészet kifejezésmódja nem csupán egy adott érzés kiváltására szolgál. Ezeket a módszereket globálisabb célokra szánják - egy olyan ember sajátos belső világának kialakítására, aki képes meglátni a szépet és valami hasonlót létrehozni. A jelenség befolyásoló erejéről szólva nem korlátozódhat a jó és a rossz fogalmára.

A művészet képezi az ember belső világát, megtanítja megkülönböztetni a jó és a rossz fogalmát, gondolkodni az életről, és gondolatait is strukturálni, sőt sokoldalúan látni a világot. A könyvek belemerítenek az álmok és fantáziák egy egészen más világába, formálják az embert mint embert, és sok mindenről elgondolkodtatnak és másként tekintenek a látszólag mindennapi helyzetekre is.

A különféle művészetek hatása az emberi életre Zene

A zene sokféle hatással lehet az emberre. Egyesek számára a pacifikáció és a kikapcsolódás eszközeként szolgálhat, míg mások számára a további cselekvés ösztönzőjévé és lendületévé válik. Például a zene segíti az embert a munka és a kreativitás szempontjából. A zene segíti az embert a koncentrációban? Igen és nem! Általában ahhoz, hogy az ember valamire koncentrálhasson, nem szükséges zenét hallgatni, mert a teljes hallgatás jó a jobb koncentrációhoz. És ez a legtöbbünkre vonatkozik. Néhány embernek, aki éppen folyamatban van, gondolkodáshoz és fontos döntések meghozatalához valamilyen háttérre van szüksége. A zene hangjai nemcsak a koncentrációhoz, hanem a mentális teljesítmény növeléséhez is hozzájárulnak. A sportolóknak azt lehet tanácsolni, hogy intenzív edzés közben gyors ütemben hallgassanak zenét, a szünetekben pedig lassú zenét hallgassanak. Azoknak az irodai dolgozóknak (vagy azoknak, akik távmunkával foglalkoznak), akik úgy gondolják, hogy a zene segíti az embert a munkájukban, a tanács a következő - ha valóban szükség van zenére munka közben, akkor inkább azt hallgassuk, amely nem tartalmaz szavakat.

A zene befolyásolja az ember hangulatát is. Az, hogy a zene hogyan segít az embernek megbirkózni a nehéz élethelyzetekkel, alig hasonlítható össze a külső tényezők bármely más hatásával. A zene képes megteremteni és fenntartani a megfelelő hangulatot. Segít a kikapcsolódásban (nem meglepő, hogy munka után egyesek elsősorban a saját házuk küszöbét átlépve tartalmazzák kedvenc kompozícióikat), vagy éppen ellenkezőleg, energiát adnak.

Reggel jobb, ha vidám és ritmikus zenét hallgatunk, ez segít felébredni, és kiugrik az ágyból abban a vágyban, hogy jobbá váljon az életetek. Ezenkívül a vidám és energikus zene befolyásolja az emberi pszichét, és megváltoztatja a szomorúságot az örömért, a szomorúságot pedig az optimizmus és az életszeretet miatt.

A nyugodt és áramló zene segít ellazulni és megnyugodni, eltávolodni a mindennapi gondoktól, csökkenteni tudja a gondolatok számát a fejében és az önszabályozásra összpontosítani. A lassú és pihentető zene altatóként hat az emberre, ezért ha álmatlanság gyötör, és nem tudja, hogyan lehet gyorsan elaludni, használja ezt a tényt.

Sőt, a tudósok már régóta arra a következtetésre jutottak, hogy a zene kiváló másodlagos eszköz a betegek rehabilitációjában és kiváló lehetőség a mentális egyensúly elérésére. Éppen ezért a kórházi osztályokon gyakran játszanak zenét, ezzel megerősítve a gyors gyógyulásba vetett hitet.

Festmény

A művészet befolyásoló ereje a legnagyobb erő, amely gyökeresen megváltoztathatja az ember világképét, és jelentősen befolyásolhatja belső világának kialakulását. A színek, a gazdag színek és a harmonikusan megválasztott árnyalatok, a sima vonalak és a terjedelem skálája - ezek mind a képzőművészet eszközei.
A tudósok megerősítették a képzőművészeti alkotások, a festészet jótékony hatását az emberi mentális egészségre. És nem mindegy, mi áll előtted - portré, csendélet vagy táj. A festészet elmélkedése minden gondot elveszít és javítja a közérzetet.

A festés megfigyelése segít javítani a közérzetet, és segít megszabadulni a negatív érzelmektől, aggodalmaktól, stressztől és depressziótól. Bizonyított az is, hogy azoknál az embereknél, akik festményekkel veszik körül magukat, a szorongás és a félelem érzése jelentősen csökken (egyes fóbiákkal a festészet egyfajta pszichoterápiás módszer szerepét tölti be).

De az ember érzelmi állapotára és egész pszichéjére gyakorolt \u200b\u200blegerősebb hatás nem annyira a szépség érzékelése, mint egy ilyen alkotás létrehozásának folyamata. A festésnek köszönhetően tartósan hajlamos lehet a krónikus fájdalom csökkentésére.

Az úgynevezett általános energia különböző festményekből, rajzokból, fényképekből származik, amely képes befolyásolni az ember tudatalattiját, ami hozzájárulhat a gondolatai és a világnézet változásához. Ennek eredményeként az emberek cselekedetei és viselkedése természetesen megváltozhat. Ez az összes energia a következő elemekből áll:

• színek;
• képek és cselekmény;
• a művész energiája.

A festmény kiválasztásakor figyelnie kell ezekre az elemekre. Nem lehet figyelmen kívül hagyni egy gyönyörű festményt, és az általa kibocsátott energia nemcsak formálhatja az ember belső világát, hanem tökéletesen megváltoztathatja az életét is. Ezért az embernek gyönyörű festményekkel kell körülvennie magát, és szemlélnie kell a szépséget!

Vers és próza

A világklasszikus remekművei rengeteg csodálatos művet jelentenek, amelyek ilyen vagy olyan mértékben szinte minden ember életét befolyásolták. Dráma, tragédia, versek, versek és ódák - mindez, változó mértékben, mindenki lelkében tükröződött, aki megérintette a klasszikusok alkotásait. A művészet emberre - különösen az irodalomra - gyakorolt \u200b\u200bhatása sokrétű. Így például baj idején az írók verseikkel harcra hívták az embereket, regényekkel egy egészen más világba vitték az olvasót, különböző színekkel és karakterekkel.

Ma a költészet és a próza olvasása és megértése igazi művészet, amely külön erőfeszítéseket igényel. Az "ezüst" és "aranykor" költők többsége felülmúlhatatlan művészi példákat hagyott maga után, melyeket ma a bolygó teljes lakossága között tisztelnek leginkább.

Bármely irodalmi költői mű olvasásakor nagyon fontos szempont annak megértése, érzése. Például a természet költészete nem templom, hanem igazi műhely, amelyet nem lehet megérteni anélkül, hogy ne éreznénk a környező világ minden szépségét. És ennek megfelelően, ha nem érted a költészetet, az nem befolyásolhatja az életedet, megváltoztathatja, tökéletesebbé teheti.

A zene, az irodalom, a képzőművészet az ember és a társadalom kultúrájának szerves része. Mindennek köszönhetően az ember nemcsak esztétikai örömében részesül, hanem fejlődik, lelkileg fejlődik és lelki nyugalmat talál. A művészet csodákat tehet

• Katkova Daria Sergeevna, hallgató
• V.G.-ről elnevezett Pedagógiai Intézet Belinsky, Penza Állami Egyetem

• MŰVÉSZET
• LELKI KULTÚRA
• ERKÖLCSI
• NÖVELT ÉRZÉKEK

Ez a cikk segít megérteni, hogy a művészet hogyan hat az emberi pszichológiára. Megpróbálok beszélni a művészet pozitív hatásáról az ember lelki kultúrájára, és ebben saját kutatásaim segítenek. A felmérés megmutatja, hogy a modern fiatalok hogyan tekintenek a művészetre, és milyen válaszokat adnak cikkem fő kérdéseire.

• Sémák, előítéletek és önmegvalósító jóslatok: a sokszínűség, a befogadás és a reprezentáció jelentése
• Az autonóm szenzoros meridionális válasz kognitív jellege
• A stresszes helyzetek hatása a szakmai tevékenység minőségére
• Egy személy érzelmi és érzelmi kompetenciája: az érzelmek és az érzelmek nyelve a nyelven

Valószínűleg minden embernek észre kellett vennie az élet múlandóságát: a napok heteknek, heteknek - hónapoknak, hónapoknak - éveknek adnak helyet. A nehéz munkarend, a nehéz tanulmányok miatt folyamatosan fáradtság, álmosság, apátia állapotában vagyunk. Kemény munkaritmus után arra törekszünk, hogy minél előbb visszatérjünk haza, takaróval takarjuk be magunkat, és a nap hátralévő részét csendes nyugalomban töltsük el. Úgy tűnik, hogy nincs semmi baj ezekkel a cselekedetekkel, mert az emberek többsége ezt teszi, ami azt jelenti, hogy ez egy megszokott életmód, ami most senki számára nem meglepő.

Olyan ez. De van egy ilyen életmódnak egy nagy vonása: nem vesszük észre a számunkra fontos pillanatokat, azokat a pillanatokat, amelyek felébresztik bennünk a lelki tisztaságot, az érzelmek emelkedettségét, a gyönyörű világ iránti közömbösséget. Ez az a dolog, amely nélkül az ember nem létezhet - ez a gyökere, az a kezdet, amely személyiségének más aspektusait fejleszti. Ezért mondta a híres francia író, Claude Adrian Helvetius: "A művészet feladata a szívek izgatása."

Cikkemben szeretném eljuttatni az olvasókhoz, hogy milyen nagy szerepe van a művészetnek az életünkben, milyen hatása van az ember lelki és pszichológiai fejlődésére; mi a belső állapotunk színházba, múzeumba, művészeti galériába járás után, a klasszikus zene meghallgatása után. Ehhez egy kis felmérést készítek, amelyből megtudhatjuk a művészet szerepét mindannyiunk számára, milyen hatása van az ember belső világára. De először megismerkedünk a művészet fogalmának különböző értelmezéseivel, és kiemelünk valami értelmes dolgot önmagunk számára.

Tehát jelenleg a művészet számos meghatározása létezik:

1. A művészet a valóság spirituális reflexiójának és asszimilációjának sajátos típusa. Sok éven át a művészetkutatók hozzátették: "azzal a céllal, hogy kialakítsák és fejlesszék az ember azon képességét, hogy kreatívan átalakítsa a körülötte lévő világot és önmagát a szépség törvényei szerint". Maga a tény, hogy a művészetnek célja van, ellentmondásos. A szépség fogalma relatív. Ebben a tekintetben a szépség színvonala a különböző kulturális hagyományokban nagyon eltérő lehet.
2. A művészet a kultúra egyik eleme, amelyben a művészi és esztétikai értékek felhalmozódnak.
3. A művészet a világ érzéki ismeretének egyik formája. Az emberi megismerésnek három módszere van: racionális (gondolkodáson alapuló); érzéki (érzelmeken alapuló), irracionális (intuíción alapuló). Mindhárman jelen vannak az emberi szellemi kulturális tevékenység fő megnyilvánulásaiban, amelyek kijelölik a kultúra (tudomány, művészet, vallás) szimbolikus képét. Ezen területek mindegyikének megvan a maga domináns területe: a tudomány - racionális, a művészet - az érzéki, a vallás - az intuitív.
4. A művészet az emberi alkotói képességek megnyilvánulási területe.
5. A művészet az a folyamat, amikor egy ember elsajátítja a művészi értékeket, és bizonyos élvezetet, élvezetet nyújt neki.

A művészet nagyon sokrétű, akárcsak az emberi lélek. A művészet a gyönyörű képek gazdag világa, az élet és az emberi élet értelmének vágya, az emberi alkotóerő koncentrációja.

A művészet az antik szobrok tökéletessége, a középkori gótika, a reneszánsz madonnák gyönyörű képeinek nagyszerűsége, ezek a rejtvények, amelyeket a szürrealizmus kérdez tőlünk. A művészet Dante és Michelangelo, Shakespeare és Puskin legnagyobb alkotásai, Leonardo és Rubens, Picasso és Matisse festményei, Bach és Mozart, Beethoven és Chopin, Csajkovszkij és Sosztakovics ragyogó zenéje, Phidias és Polyclet szobrai, Rodin és Maillol előadásai és Stanislavsky előadásai. Brecht és Brook, Fellini, Bergman, Tarkovsky filmjei.

A művészet minden, ami körülvesz minket a mindennapi életben, minden, ami tévéképernyőkről és videókból érkezik otthonunkba, ami a színpadon hangzik, hangfelvételek formájában.

Tehát a művészet fogalmának különböző értelmezéseit vizsgáltuk. Nyilvánvaló, hogy ez egy nagyon sokrétű fogalom, amely különböző szempontokat tartalmaz, de ezekben a fogalmakban létezik egy egységes elv, amely így vagy úgy alapozza az egyes művészeteket - ez az érzések fensége, a földitől való elszakadás, a világ legmélyebb értelmében vett felfogása. Úgy gondolom, hogy a művészet minden ismerője átéli önmagán ezeket a csodálatos érzéseket, és ezért már nem tud élni nélkülük - ez olyan, mint a levegő számára. Arra vágyik, hogy újra és újra a magasba érjen, hogy boldognak érezze magát a nagy műalkotás mellett.

A cikk szerzőjeként kötelességemnek tartom elmondani az olvasóknak, mit jelent számomra a művészet. Természetem szerint szerény, álmodozó és befogadó ember vagyok. Mindig nagyon érzékeny vagyok minden eseményre, ezért túl sebezhető vagyok. De véleményem szerint érzelmességemnek köszönhetően egyre közelebb kerülök a spirituális kultúrához, annak mindenfajta megnyilvánulásához. A szívem képes izgatni minden olyan tehetséges ember munkáját, aki teljes egészében odaadja magát a munkájának, elhagy egy darabot önmagából, és ezáltal mély visszatérést talál a néző részéről. Például a híres francia író, André Gide Isabelle című könyvében azt mondja a művészetről: „A művészet Isten együttműködése a művésszel, és minél kevesebb a művész, annál jobb.” Ezek a szavak csodálatot váltanak ki igazukért, mert valójában hatalmas szerep rejlik a mesteren, azon, aki létrehozza a teremtést, közvetlen kapcsolatban áll Istennel. Ez valóban olyan ajándék, amelyet egy ember felülről kap.

Tehát most szeretném bemutatni felmérésem eredményeit, de mielőtt ezt megtenném, tisztázni szeretném: az általam megkérdezettek többsége női közönség volt, amely véleményem szerint érzékeny felfogása, érzelmessége és érzékenysége miatt áll közelebb a művészethez. érzékenység. A nő olyan, mint az a virág, amely virágzik és mindenkit megvilágít szépségével a szépség láttán, és ez gyönyörű művészet.

A férfiak is részt vettek a felmérésben, de sokkal kevesebben vannak. Összesen 40 embert kérdeztem meg, akik közül 30 lány és 10 fiú volt, 18-25 éves. Vizsgáljuk meg részletesebben az egyes kérdéseket. Az első így hangzott: "Gondolod, hogy a művészet jótékony hatással van az emberre?" Abszolút minden ember pozitívan válaszolt, ami bevallom, nagyon boldoggá tett. A második kérdést feltéve tudni akartam, hogy a barátaim milyen művészetet szeretnek a legjobban. A válaszok különbözőek voltak: sokan azt válaszolták, hogy szeretik a zenét, a színházat, a múzeumot, a festészetet; valaki felajánlotta saját lehetőségeit, például mozit, fényképet, irodalmat és még balettet is. Ebből a kérdésből azt a következtetést vontam le magam számára, hogy a modern ifjúság mindenféle művészetet kedvel, a zenétől a balettig. Ez tulajdonképpen nagyszerű. A harmadik kérdés a következő volt: „Milyen gyakran érzi a katarzis hatását? A válaszadók többsége a válaszra jutott: havonta 2 alkalommal valaki azt válaszolta, hogy többet, a férfi fele kevésbé aktív ebben a tekintetben. De nem szabad siettetni a következtetésekkel, mert a fiatal férfiak voltak azok, akik aktívabbnak bizonyultak nyilatkozataikban: felajánlották válaszaikat, ha a bemutatott lehetőségekben nem találnak magukhoz közeli dolgot. Például egy 21 éves fiú a harmadik kérdésre a következőképpen válaszolt: „Úgy gondolom, hogy a remek alkotások mindenütt ott vannak, ahová nem nézel, mindenhol művészet és szépség. És mindezek láttán önkéntelenül katarzist érez. " Bevallom, hogy ez a válasz annyira meglepett, hogy rájöttem, mennyire még mindig nem tudok erről a személyről.

A negyedik kérdés a következő volt: "Ön szerint mi járul hozzá a művészet jelenségeinek az emberre gyakorolt \u200b\u200berős hatásához?" Legtöbben azt válaszolták, hogy ezt megkönnyíti olyan jellemvonások jelenléte, mint a melankólia, az érzelmesség. Mások úgy érezték, hogy a színészet segít. Valaki ezt az ember hangulatával magyarázta egy bizonyos időszakban. Sokan felajánlották a lehetőségeiket, nevezetesen: a fejlődés iránti vágy, a felvilágosult és szellemileg gazdag ember vágya. Nagyon érdekes és élénk válaszok kerültek a figyelmembe.

Az ötödik kérdésben azt szerettem volna tudni, milyen érzéseket vált ki a művészet a barátaimban. Tehát a többség azt válaszolta, hogy miután színházba vagy múzeumba járnak, nyugodtak és boldogok lesznek, ami megmenti őket a mindennapi problémáktól. Jelentős számban azt válaszolták, hogy a művészet hozzájárul az erkölcsi tulajdonságok fejlődéséhez, például a mások iránti szeretethez, a jó cselekvés vágyához, amelyben teljes mértékben egyetértek velük.

Az utolsó kérdés pedig azzal a vágyakozással függött össze, hogy kiderítsék, csak az ismerőseim életében van-e hely a művészetnek, vagy közvetlen környezetük sem közömbös a magaslat iránt. A válaszok pozitívak voltak: szinte mindenki azt válaszolta, hogy szüleikkel, nagymamáikkal és barátaikkal látogatnak el kulturális intézményekbe. Egyesek számára a kreativitás gyermekkoruktól kíséri, mivel anya és apa művész vagy zenész, ami véleményem szerint nagyon klassz. Ha a bölcsőből származó ember kölcsönhatásban áll a kreativitással, akkor valószínűleg egész életében végig fogja vinni.

Milyen következtetést vonhatunk le a felmérés eredményeiből? Véleményem szerint a következtetés egyértelmű: a tömegmédia kora ellenére, amelyben minden vágy beteljesülhet lakásuk ajtajának elhagyása nélkül, a fiatal generáció továbbra is arra törekszik, hogy kapcsolatba lépjen a valódi, valódi művészettel, érezze magában a szellemi és erkölcsi elvet.

Cikkemet a híres francia filozófus, Jean Marie Guyot szavaival szeretném befejezni: "A művészet legmagasztosabb célja az emberi szív dobogása, és mivel a szív az élet középpontja, a művészetnek állandóan szoros kapcsolatban kell állnia az emberiség teljes erkölcsi és anyagi életével."

Bibliográfia

1. URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
2. URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

Milyen eszközökkel hat a művészet az emberre? Hogyan befolyásolja az egész környező tér világképét és felfogását? Miért ad néhány zene "libabőrt" a bőrre, és egy film jelenetéből - letépi az arcát? Ezekre a kérdésekre senki sem fog pontos választ adni - a művészet képes arra, hogy az emberben felébressze a legkülönfélébb és gyakran nagyon ellentmondásos érzéseket.

Mi a művészet?

Van egy pontos meghatározása a művészetnek - ez a művészi megnyilvánulás kifejeződésének folyamata vagy eredménye, valamint olyan alkotói szimbiózis, amely egy bizonyos pillanatban átél bizonyos érzéseket és érzelmeket. A művészet sokrétű. Képes átadni egy ember tapasztalatait, sőt az egész nép hangulatát egy adott időszakban.

A valódi művészet ereje elsősorban az emberre gyakorolt \u200b\u200bhatásában rejlik. Egyetértek, egy kép sok élményt és benyomást okozhat, amelyek többek között meglehetősen ellentmondásosak lehetnek. A művészet az ember valódi lényegének egyfajta tükröződése. És egyáltalán nem mindegy, hogy nagy művész-e vagy a festészet ismerője.

A művészet és típusainak befolyásolásának eszközei

Először is érdemes eldönteni a művészet fajtáit, és ezek meglehetősen nagy számban vannak. Tehát a mainstream zene, az irodalom, a festészet, a színház, a cirkusz, a mozi, a szobrászat, az építészet, a fényképészet, valamint a grafika és még sok más.

Milyen eszközökkel befolyásolja a művészet? szenvedélyes, ellentétben a zenével vagy a festészettel, ami sok érzelmet és élményt okozhat. Csak az igazi remekművek járulhatnak hozzá a sajátos világnézet és a környező valóság felfogásának kialakulásához. A művészet kifejező eszközei (ritmus, arány, forma, hangnem, textúra stb.) Külön figyelmet érdemelnek, amelyek lehetővé teszik ennek vagy annak a műnek a teljes értékű értékelését.

A művészet sokoldalúsága

Mint már említettük, a művészet sokrétű. Különösen beszédesen beszélnek erről a szobrászat és az építészet, a művészet és a kézművesség, a zene és az irodalom, a festészet és a grafika, valamint a halhatatlan mozi- és színházi előadások, amelyek időtlen idők óta fennmaradtak. és a történeti kutatások azt mutatják, hogy a legősibb civilizációk saját "énjüket" igyekeztek kifejezni sziklára rajzolva, a tűz körüli rituális táncokkal, népviseletekkel stb.

A művészetben nem csupán egy bizonyos érzés kiváltására szolgálnak. Ezeket a módszereket globálisabb célokra szánják - egy olyan ember belső világának kialakítására, aki képes meglátni a szépet és valami hasonlót létrehozni.

A zene külön művészeti forma

Talán ez a fajta művészet külön nagy kategóriát érdemel. Folyamatosan találkozunk a zenével, ősi őseink is különféle rituálékat hajtottak végre az eredeti hangszerek ritmikus hangjaira. A zene sokféle hatást gyakorolhat az emberre. Egyesek számára a pacifikáció és a kikapcsolódás eszközeként szolgálhat, míg mások számára ösztönzéssé és lendületté válik a további cselekvésre.

Sőt, a tudósok régóta arra a következtetésre jutottak, hogy a zene kiváló másodlagos eszköz a betegek rehabilitációjában és kiváló lehetőség a lelki béke elérésére. Éppen ezért gyakran zenélnek a kórtermekben, ezáltal megerősítve a gyors gyógyulásba vetett hitet.

Festmény

A művészet befolyásoló ereje a legnagyobb erő, amely gyökeresen megváltoztathatja az ember világképét, és jelentősen befolyásolhatja belső világának kialakulását. A színek, a gazdag színek és a harmonikusan megválasztott árnyalatok, a sima vonalak és a terjedelem skálája - ezek mind a képzőművészet eszközei.

A művészek világhírű remekműveit galériák és múzeumok kincseiben őrzik. A képek elképesztő hatást gyakorolnak az ember belső világára, képesek behatolni a tudat legtitkosabb zugaiba, és elvetik az igazi értékek magját. Ráadásul egyedi képzőművészeti alkotások létrehozásával az ember kifejezi saját tapasztalatait és megosztja a környező valóságról alkotott elképzelését az egész világgal. Mindenki tudja, hogy az idegrendszer bizonyos betegségeinek kezelését gyakran tanulságok kísérik. Ez elősegíti a betegek gyógyulását és pacifikációját.

Vers és próza: Az irodalom hatékony erejéről

Bizonyára mindenki tudja, hogy a szó lényegében hihetetlen erővel bír - képes meggyógyítani egy sebzett lelket, megnyugtatni, örömteli pillanatokat adni, meleget adni, ugyanúgy egy szó bánthatja az embert, sőt meg is ölhet. Még erősebb egy gyönyörű szótaggal keretezett szó. Az irodalomról beszélünk minden formájában.

A világklasszikusok remekei rengeteg csodálatos alkotás, amelyek egy vagy másik fokon szinte minden ember életét befolyásolták. Dráma, tragédia, versek, versek és ódák - mindez, változó mértékben, mindenki lelkében tükröződött, aki megérintette a klasszikusok alkotásait. A művészet emberre - különösen az irodalomra - gyakorolt \u200b\u200bhatása sokrétű. Így például gondok idején az írók verseikkel harcra hívták az embereket, regényeikkel egy egészen más, különböző színű és karakterekkel teli világba vitték az olvasót.

Az irodalmi művek alkotják az ember belső világát, és nem véletlen, hogy napjainkban, újításokkal és technológiai újításokkal telve, az embereket arra ösztönzik, hogy ismét belemerüljenek egy jó könyv által létrehozott szokatlanul hangulatos légkörbe.

A művészet hatása

A haladás nem áll meg, csakúgy, mint a művészet. Különböző korszakokra bizonyos tendenciák jellemzőek, amelyek egy-egy mértékben sok műben tükröződnek. Sőt, gyakran a divatos trendek alakították a lakosság imázsát és életmódját. Elég csak arra emlékezni, hogy az építészet irányai miként diktálták az építkezés és a lakberendezés elrendezésének kánonjait. A művészet befolyásoló ereje nemcsak hozzájárult egy adott stílusú struktúrák létrejöttéhez, hanem a lakosság általános ízlését is formálta.

Tehát például az építészeti szférában még van egyfajta osztályozása is a történelmi korszakoknak: a reneszánsz, a rokokó, a barokk stb. Milyen eszközökkel hat a művészet az emberre ebben az esetben? Ez formálja az ember ízlési preferenciáit, stílusát és viselkedését, diktálja a belsőépítészet szabályait, sőt a kommunikáció stílusát is.

A kortárs művészet hatása

Kortárs művészetről nehéz beszélni. Ez egyáltalán nem a 21. század sajátosságainak köszönhető, tele innovációkkal és egyedi technológiai újításokkal. Egy időben sok írót és művészt nem ismertek el zseninek, sőt, gyakran őrültnek tartották őket. Nagyon is lehetséges, hogy néhány száz év múlva kortársainkat koruk zseninek fogják tekinteni.

Ennek ellenére meglehetősen nehéz nyomon követni a kortárs művészet tendenciáit. Sokan hajlamosak azt hinni, hogy a jelenlegi alkotások csak a régiek bomlása. Az idő megmutatja, hogy a művészet milyen eszközökkel befolyásolja ebben az esetben, és hogyan befolyásolja a személyiség kialakulását. Az alkotók számára nagyon fontos, hogy kialakítsák és ápolják a társadalomban a szépérzetet.

Milyen eszközökkel befolyásolja a művészet?

A jelenség befolyásoló erejéről szólva nem korlátozódhat a jó és a rossz fogalmára. A művészet minden megnyilvánulásában nem tanítja megkülönböztetni a jót a rossztól, a fényt a sötétségtől és a fehéret a feketétől. A művészet alkotja az ember belső világát, megtanítja megkülönböztetni a jó és a rossz fogalmát, gondolkodni az életről, és gondolatait is strukturálni, sőt sokoldalúan látni a világot. A könyvek belemerítenek az álmok és fantáziák egy egészen más világába, formálják az embert mint embert, és sok mindenről elgondolkodtatnak és másként tekintenek a látszólag mindennapi helyzetekre is.

A mai napig fennmaradt építészek, festők, írók és zenészek alkotásai ékesen beszélnek az eredeti remekművek halhatatlanságáról. Teljesen megmutatják, mennyire tehetetlen az idő a klasszikusok felbecsülhetetlen művein.

Az igazi művészetet nem lehet figyelmen kívül hagyni, és ereje nemcsak a belső világot formálhatja, hanem drasztikusan megváltoztathatja az ember életét is.