A lenyugvó nap földje. Indiai Amerika a kortárs művészetben. Indiánok Amerikai indián művészek festményei

03.03.2020

A növényi és állati formák díszítésében alkalmazott geometriai szokásait az ókori művészet megőrizte. Van egy dísz, amely hasonló a görög meanderhez. Különösen érdekes a faragott totemoszlopok, amelyek szilárd fatörzsből készültek. A képi elemek geometrizálása annyira erős, hogy az oszlop térfogati alakjához való alkalmazkodás során az egyes részek leválnak egymástól, megszakad a természetes, természetes kapcsolat, és új elrendezés lép fel, amely a "világfa" mitológiai reprezentációival jár. Ilyen képekben a hal vagy a madár szeme az uszonyon vagy a farkon, a csőr a hátán lehet. Brazíliában az amerikai indiánok rajzát a híres antropológus, K. Levi-Strauss tanulmányozta. Megvizsgálta az egyidejű képek és a "röntgen" technikáit.

Az indiánok mesterien elsajátították a famegmunkálási technikát. Fúrókkal, adzeivel, kőtengelyekkel, famegmunkálással és egyéb szerszámokkal rendelkeztek. Tudták, hogyan kell fűrészelni táblákat, vágni göndör szobrokat. Fából házak, kenuk, munkaeszközök, szobrászati \u200b\u200btotemoszlopok készültek. A Tlingits művészetét további két vonás különbözteti meg: többfigurális képesség - a különböző képek mechanikus összekapcsolása egy tárgyban, és a polyeiconicity - a túlfolyás, olykor titkosítva, a mester elrejtve, az egyik kép zökkenőmentes átállása a másikba.

Az esős és ködös tengerparti éghajlaton élve a Tlingits fűszálakból és cédruskéregből speciális köpenyt készített, amely hasonlított a poncsókhoz. Az esőtől biztonságos menedékként szolgáltak. A monumentális művészet alkotásai között szerepeltek sziklafestmények, házak árnyékában lévő festmények, totemoszlopok. Az oszlopok képei a bilaterális (bilaterális) elnevezésű stílusban készülnek. Az észak-amerikai indiánok az úgynevezett vázas stílust használják rajzok felvitelekor rituális tárgyakra, kerámiákra, valamint sziklafestmények készítésekor. A festészet, valamint az ékszerek, a fonott darabok és a kerámiák területén a délnyugati régió vezette a legutóbbi indiai reneszánszot. Vezetése részben annak a ténynek köszönhető, hogy a környék lakói elmenekültek életmódjuk és kultúrájuk megsemmisítésétől, amely a keleti és a nyugati partvidék törzseivel szembesült, valamint az alföldi és a délkeleti indiánok általi teljes kilakoltatásból és szülőföldjükből való kitelepítésből. A délnyugati indiánok megalázkodáson és szegénységen mentek keresztül, a keserű száműzetés és száműzetés idején; de általánosságban sikerült az őseik földjén maradni, és meg tudták őrizni az életmód és a kultúra bizonyos folytonosságát. Egy kisebb országban egy ilyen jellegzetes trend minden bizonnyal azonnali és hosszú távú elismerést kapna. A délnyugat indián művészei fél évszázaddal figyelemre méltó alkotásokat készítettek, tele élénk identitással. Az iránti érdeklődés, valamint az indián irodalom iránt érdeklődés ad reményt az indián művészet szerepének növekedéséről az egész amerikai kultúrában.

Nem sokkal az első világháború után a fehér művészek, tudósok és Santa Fe és környéke lakosai egy kis csoportja létrehozta a Santa Fe Mozgalom nevű mozgalmat. Feladatuk az volt, hogy megismertessék a világot azzal az erőteljes kreatív potenciállal, amelyet az indiánok birtokoltak. Erőfeszítéseik eredményeként 1923-ban létrehozták az Indiai Szépművészeti Akadémiát. Minden lehetséges módon segített a művészeknek, kiállításokat szervezett, és végül a Santa Fe az Egyesült Államok képzőművészeteinek egyik legfontosabb központjává vált, és ugyanolyan fontos mind az indiai, mind a fehér művészek számára.

Meglepő módon a modern indiai művészet bölcsője San Ildefonso volt - egy pueblo kis település, ahol a híres kerámiamesterek, Julio és Maria Martinez csillaga ekkor emelkedett. A San Ildefonso még ma is az egyik legkisebb pueblos; lakosa mindössze 300 fő. Még ennél is meglepõbb az a tény, hogy az indiai mûvészet újjáélesztésének mozgalmának alapítóit Crescenzio Martineznek, Maria Martinez unokatestvéreinek hívják. Crescenzio (Elde Abode) egyike volt azoknak a fiatal indiai művészeknek, akik a XX. Század elején voltak. kísérletezett víz alapú festékekkel, a fehér festők példáját követve. 1910-ben már nagyon eredményesen dolgozott és felkeltette a Santa Fe mozgalom szervezőinek figyelmét. Sajnos kora előtt meghalt a spanyol influenza miatt járvány során; ez történt 1918-ban, amikor csak 18 éves volt. De a kezdeményezését folytatta; hamarosan már 20 fiatal művész dolgozott San Ildefonso-ban; tehetséges fazekasokkal együtt eredményesen dolgoztak ezekben a kis Athénban, a Rio Grande partján.

Kreatív impulzusuk áthatolt a környező pueblos-ban, és végül eljutott az Apach-okba és a Navajos-ba, behúzva őket ebbe a „kreatív lázba”. Maga a San Ildefonso-ban egy másik híres művész jelent meg - ez volt Crescentio unokaöccse, Ava Cire (Alfonso Roibal); híres fazekas fia volt, és Navajo vére volt az ereiben. A 20–30-as években megfigyelt kreatív energia valódi növekedésének korszakának más kiemelkedő művészei közül. A XX. Században a tao indiánok nevezhetők Chiu Ta-nak és Eva Mirabal-nek a Taos pueblo-ból, Ma Pe Vi-ből a Zia pueblo-ból, Rufina Vigil a Tesuke-ből, To Pove-nak San Juan-ból és a hopi indiai Fred Cabotti-ból. Ugyanakkor a Navajo törzs művészeinek egy egész galaxisa felbukkant, amelyek képesek voltak a kreatív ötletek gyors asszimilációjára és eredeti, megkülönböztető feldolgozására; a legismertebbek nevei Keats Bigay, Sybil Yazzi, Ha So De, Quincy Tahoma és Ned Nota. Az Apaches-ről Alan Hauser-t kell megemlíteni. És mintha mindent tettek volna, ugyanakkor az Alföldön saját Kiowas művészeti iskoláját a fehér rajongók pénzügyi támogatásával hozták létre; az iskola alapítója George Kibone. És a sioux indiai művész, Oscar Howie befolyásolta az összes indiai művészet fejlődését.

Manapság az indián művészet az amerikai szobrászat és festészet egyik leggyorsabban növekvő faágazata.

Absztrakt és félig absztrakt motívumok, amelyek a hagyományos indiai mintákból ismertek a gyöngyökből és sertés-tűkből készült bőrárukon, valamint a kerámián, a modern indiai művészhez közel állnak. A múltjuk iránti növekvő érdeklődés miatt az indián művészek megpróbálják átgondolni az ősi kerámia rejtélyes geometriai képeit, és új kreatív megközelítéseket és megoldásokat találnak azokra alapozva. A kortárs művészet olyan tendenciáit tanulmányozzák, mint a realizmus és a perspektíva, annak érdekében, hogy alapozzák meg saját jellegzetes stílusukat. Megpróbálják a realizmust a fantázia motívumokkal kombinálni, a természet ihlette, korlátozott kétdimenziós térbe helyezve, ami ismét analógiát idéz elő az ókori Egyiptom művészetével. Az ősi idők óta az indiai művészek fényes, tiszta, áttetsző festékeket használtak, gyakran csak a színséma fő alkotóelemeit, miközben az egyes színes szimbólumokhoz ragaszkodtak. Ezért ha egy fehér ember szemében csak egy közönséges mintát lát, akkor a képet néző indián sokkal mélyebben hatol be a képbe, és megpróbálja észlelni a képet alkotó művész valós üzenetét.

Az indiai művész palettájában nincs hely komor hangoknak. Nem használ árnyékot, valamint a fény és az árnyék eloszlását (az úgynevezett fény és árnyék játék). Érezte a tágasságot, a környező világ és a természet tisztaságát, a mozgás kellemetlen energiáját. Műveiben érezhető az amerikai kontinens hatalmassága, amely nagyon ellentmond a sok európai művész festményein alapuló komor, zárt és szűk légkörnek. Az indiai művész alkotásait valószínűleg össze lehet hasonlítani, bár csak hangulatban, az impresionisták életét megerősítő és a végtelenségig tartó vásznon. Sőt, ezeket a festményeket megkülönbözteti mély szellemi tartalom. Csak naivnak tűnnek: mély impulzusuk van a hagyományos vallási hiedelmekben.

Az indián művészek az utóbbi években sikeresen kísérletezték a modern művészet absztrakt irányát, ötvözve azokat azokkal az elvont motívumokkal, vagy legalábbis azokkal, amelyek úgy tűnnek, amelyek a fonott darabokban és a kerámiában vannak, valamint a vallásos jelek és szimbólumok hasonló motívumaival. Az indiánok megmutatták képességeiket a szobrászat területén; sikeresen elkészítették egymással összeolvadó kiterjedt freskóikat, és ismét bebizonyították, hogy a modern művészet szinte bármilyen formájában igényelhető tehetségük és képzeletük, és bármelyikükben megmutathatják eredetiségüket.

Az indiai művészet a részletekre összpontosító esztétika, még a látszólag egyszerű festmények és metszetek is tartalmazhatják a legmélyebb belső jelentést, és hordozhatják a szerző rejtett szándékát. Az indiánok eredeti művészete számos országban (USA, Kanada, Uruguay, Argentína stb.) Gyakorlatilag meghalt; más országokban (Mexikó, Bolívia, Guatemala, Peru, Ecuador stb.) ez lett a gyarmati korszak és a modern idők népi művészetének alapja.

művészet mitológia indián dísz

Festmény

A festészet, valamint az ékszerek, a fonott darabok és a kerámiák területén a délnyugati régió vezette a legutóbbi indiai reneszánszot. Vezetése részben annak a ténynek köszönhető, hogy a környék lakói elmenekültek életmódjuk és kultúrájuk megsemmisítésétől, amely a keleti és a nyugati partvidék törzseivel szembesült, valamint az alföldi és a délkeleti indiánok általi teljes kilakoltatásból és szülőföldjükből való kitelepítésből. A délnyugati indiánok megalázkodáson és szegénységen mentek keresztül, a keserű száműzetés és száműzetés időszakaiban; de általánosságban sikerült az őseik földjén maradni, és meg tudták őrizni az életmód és a kultúra bizonyos folytonosságát.

Általában véve sok művész létezik az Egyesült Államokban különböző iskolákban és stílusokban; de olyan nagy ország, hogy nagyon kevés a kapcsolat a különféle kulturális központok között; a rendkívül tehetséges és tehetséges művészek léte és eredményes tevékenysége valószínűleg nem tud semmit a távoli New Yorkban és Los Angelesben. Ez a két város nem azonos kulturális központ, mint London, Párizs és Róma országaikban. Ezért a délnyugati indiai művészek egyedülálló iskolájának létezése, ha nem figyelmen kívül hagyták, nem játszott hasonló szerepet az abban bemutatott tehetségekkel. Egy kisebb országban egy ilyen jellegzetes trend minden bizonnyal azonnali és hosszú távú elismerést kapna. A délnyugat indián művészei fél évszázaddal figyelemre méltó alkotásokat készítettek, tele élénk identitással. Az iránti érdeklődés, valamint az indián irodalom iránt érdeklődés ad reményt az indián művészet szerepének növekedéséről az egész amerikai kultúrában.

Nem sokkal az első világháború után a fehér művészek, tudósok és Santa Fe és környéke lakosai egy kis csoportja létrehozta a Santa Fe Mozgalom nevű mozgalmat. Feladatuk az volt, hogy megismertessék a világot azzal az erőteljes kreatív potenciállal, amelyet az indiánok birtokoltak. Erőfeszítéseik eredményeként 1923-ban létrehozták az Indiai Szépművészeti Akadémiát. Minden lehetséges módon segített a művészeknek, kiállításokat szervezett, és végül a Santa Fe az Egyesült Államok képzőművészeteinek egyik legfontosabb központjává vált, és ugyanolyan fontos mind az indiai, mind a fehér művészek számára.

Meglepő módon a modern indiai művészet bölcsője San Ildefonso volt - egy pueblo kis település, ahol a híres kerámiamesterek, Julio és Maria Martinez csillaga ekkor emelkedett. A San Ildefonso még ma is az egyik legkisebb pueblos; lakosa mindössze 300 fő. Még ennél is meglepõbb az a tény, hogy az indiai mûvészet újjáélesztésének mozgalmának alapítóit Crescenzio Martineznek, Maria Martinez unokatestvéreinek hívják. Crescenzio (Elde Abode) egyike volt azoknak a fiatal indiai művészeknek, akik a XX. Század elején voltak. kísérletezett víz alapú festékekkel, a fehér festők példáját követve. 1910-ben már nagyon eredményesen dolgozott és felkeltette a Santa Fe mozgalom szervezőinek figyelmét. Sajnos kora előtt meghalt a spanyol influenza miatt járvány során; ez történt 1918-ban, amikor csak 18 éves volt. De a kezdeményezését folytatta; hamarosan 20 fiatal művész dolgozott San Ildefonso-ban; tehetséges fazekasokkal együtt eredményesen dolgoztak ezekben a kis Athénban, a Rio Grande partján.

Kreatív impulzusuk áthatolt a környező pueblos-ban, és végül eljutott az Apach-okba és a Navajos-ba, behúzva őket ebbe a „kreatív lázba”. Maga a San Ildefonso-ban egy másik híres művész jelent meg - ez volt Crescentio unokaöccse, Ava Cire (Alfonso Roibal); híres fazekas fia volt, és Navajo vére volt az ereiben. Az 1920-as és 1930-as években megfigyelt kreatív energia-növekedés korszakának más kiemelkedő művészei közül. A XX. Században a tao indiánok nevezhetők Chiu Ta-nak és Eva Mirabal-nek a Taos pueblo-ból, Ma Pe Vi-ből a Zia pueblo-ból, Rufina Vigil a Tesuke-ből, To Pove-nak San Juan-ból és a hopi indiai Fred Cabotti-ból. Ugyanakkor a Navajo törzs művészeinek egy egész galaxisa felbukkant, amelyek képesek voltak a kreatív ötletek gyors asszimilációjára és eredeti, megkülönböztető feldolgozására; a legismertebbek nevei Keats Bigay, Sybil Yazzi, Ha So De, Quincy Tahoma és Ned Nota. Az Apaches-ről Alan Hauser-t kell megemlíteni. És mintha mindent tettek volna, ugyanakkor az Alföldön saját Kiowas művészeti iskoláját a fehér rajongók pénzügyi támogatásával hozták létre; az iskola alapítója George Kibone. És a sioux indiai művész, Oscar Howie befolyásolta az összes indiai művészet fejlődését.

Manapság az indián művészet az amerikai szobrászat és festészet egyik leggyorsabban növekvő faágazata. Absztrakt és félig absztrakt motívumok, amelyek a hagyományos indiai mintákból ismertek a gyöngyökből és sertés-tűkből készült bőrárukon, valamint a kerámián, a modern indiai művészhez közel állnak. A múltjuk iránti növekvő érdeklődés miatt az indián művészek megpróbálják átgondolni az ősi kerámia rejtélyes geometriai képeit, és új kreatív megközelítéseket és megoldásokat találnak azokra alapozva. A kortárs művészet olyan tendenciáit tanulmányozzák, mint a realizmus és a perspektíva, annak érdekében, hogy alapozzák meg saját jellegzetes stílusukat. Megpróbálják a realizmust a fantázia motívumokkal kombinálni, a természet ihlette, korlátozott kétdimenziós térbe helyezve, ami ismét analógiát idéz elő az ókori Egyiptom művészetével. Az ősi idők óta az indiai művészek fényes, tiszta, áttetsző festékeket használtak, gyakran csak a színséma fő alkotóelemeit, miközben az egyes színes szimbólumokhoz ragaszkodtak. Ezért ha egy fehér ember szemében csak egy közönséges mintát lát, akkor a képet néző indián sokkal mélyebben hatol be a képbe, és megpróbálja észlelni a képet alkotó művész valós üzenetét.

Az indiai művész palettájában nincs hely komor hangoknak. Nem használ árnyékot, valamint a fény és az árnyék eloszlását (az úgynevezett fény és árnyék játék). Érezte a tágasságot, a környező világ és a természet tisztaságát, a mozgás kellemetlen energiáját. Műveiben érezhető az amerikai kontinens hatalmassága, amely nagyon ellentmond a sok európai művész festményein alapuló komor, zárt és szűk légkörnek. Az indiai művész alkotásait valószínűleg össze lehet hasonlítani, bár csak hangulatban, az impresionisták életét megerősítő és a végtelenségig tartó vásznon. Sőt, ezeket a festményeket megkülönbözteti mély szellemi tartalom. Csak naivnak tűnnek: mély impulzusuk van a hagyományos vallási hiedelmekben.

Az indián művészek az utóbbi években sikeresen kísérletezték a modern művészet absztrakt irányát, ötvözve azokat azokkal az elvont motívumokkal, vagy legalábbis azokkal, amelyek úgy tűnnek, amelyek a fonott darabokban és a kerámiában vannak, valamint a vallásos jelek és szimbólumok hasonló motívumaival. Az indiánok megmutatták képességeiket a szobrászat területén; sikeresen elkészítették egymással összeolvadó kiterjedt freskóikat, és ismét bebizonyították, hogy a modern művészet szinte bármilyen formájában igényelhető tehetségük és képzeletük, és bármelyikükben megmutathatják eredetiségüket.

Megállapítható, hogy az indiai művészet hagyományos formáinak általános visszaesése ellenére (bár ennek a tendenciának számos nagyon fontos kivétele van), az indiánok nem csak nem pazarolták kreatív képességeiket és elveszítették kreatív képességeiket, hanem egyre aktívabban próbálkoztak alkalmazza őket, ideértve az új, mégis nem szokásos területeket. Ahogy az indiai emberek belépnek a 21. századba. a remény és az egyre növekvő energia mellett érdeklődés növekszik nem csak az egyes indiai művészek iránt, hanem általában az indiánok iránt is; szellemükhöz, életmódjukhoz és életmódjukhoz. A fehér ember művészete viszont csak az indiai művészet és az egész indiai kultúra ragyogó és egyedi identitásának felszívásával gazdagodik.

A keresztény egyház története című könyvből szerző Posnov Mihail Emmanuilovich

A könyvből teológia ikonok szerző Yazykova Irina Konstantinovna

Hesychasm festménye. És ezt az evangéliumot hallottuk tőle és hirdetjük nektek: Isten világos, és nincs sötétség benne. 1 John. 1.5 A tabor és az ikonográfia világosságának oktatása A fény a keresztény evangélium egyik kulcsfogalma, valamint az evangéliumban megérthető kép.

A hit és vallási ötletek története című könyvből. 1. kötet: A kőkorszaktól az eleusini misztériumokig Írta Mircea Eliade

§ 5. Sziklafestmény: képek vagy szimbólumok? A festés és a műanyag legfontosabb és számos anyagát a díszített barlangok vizsgálata szolgáltatta. Ezek a paleolit \u200b\u200bművészet kincstárjegyei egy viszonylag korlátozott területen, az Urál és a

Örményország könyvből. Élet, vallás, kultúra szerző Ter-Nersesyan Sirarpi

Az ókori India könyvből. Élet, vallás, kultúra szerző Edwards Michael

Észak-Amerika indiánok könyve [Élet, vallás, kultúra] szerző Fehér John Manchip

Festés A festészet, valamint az ékszerek, fonott darabok és kerámiák területén a délnyugati régió vezette a legutóbbi indiai reneszánszot. Vezetése részben annak köszönhető, hogy a térség lakói elmenekültek

Az etruszkiak könyve [Élet, vallás, kultúra] szerző Ellen McNamara

A maja könyvéből. Élet, vallás, kultúra szerző Whitlock Ralph

Festmény Az ókori Maja a művészet és az építészet csodálatos örökségét hagyta. És bár a festészet valószínűleg nem volt olyan művészet, ahol különösen az előző fejezetben kifejtett gondolatok fejlesztése terén mutatkoztak ki, erről kell mondani. Maya használt 3. Festmény a Mani és a Manichaeism könyvéből szerző Wiedengren Geo

3. Festés Nagy jelentőséggel bírnak a barlangokban újra felfedezett festmények. Ide tartozik többek között egy festmény Bazaklik alatti barlangból, amelyen egy három törzsű fa látható, gyökerei egy kicsi, látszólag kerek medencébe merülnek. A képen

A bizánci hang: A bizánci egyház éneklése az ortodox hagyomány szerves részeként könyvből szerző Kondoglu Photius

Photius Kondoglu BIZTOSÍTÁS FENNTARTÁSÁNAK ÉS AZ ŐRT ÉRTÉKE A bizánci művészet iránt érdeklődő személyek elég könyvet találnak erről a témáról, ám szinte minden külföldiek írták őket. Legtöbbjük a régészek és művészettörténészek tollából származik, természetesen az emberek,

Az Athos és sorsa könyvből szerző Maevsky Vladislav Albinovich

Athos festészet A 16. századig csak két katedrális templomot festettek: a szerb Khilandarban, röviddel 1198 után, és a Vatopediben, 1312-ben; és az egyik paraklis a Szent Pál kolostorban 1393-ban. Az első falfestmények és nyomok azonban nem, mivel a khilandari Vvedensky-székesegyházat lebontották

Az Építészet és ikonográfia könyvből. A "szimbólumtest" a klasszikus módszertan tükrében szerző Vaneyan Stepan S.

Manitou fiai. Válogatott portrék

Egyszer régen, Abaya Ayala kontinensen, nagyon különböző népek éltek, harcoltak, megbékéltek ...
Nem mond ez a név valamit? De pontosan ezt hívják a mai Közép-Amerika őslakosai a kontinensnek jóval azelőtt, hogy Christopher Columbus expedíciója megérkezett a partjára, 1492. október 12-én.

Feshin Nikolay:


Indiai Taosból

Az indiánokkal kapcsolatos leggyakoribb mítoszok a vörös színük. Amikor meghalljuk a "vörös bőrű" szót, azonnal elképzelünk egy indiánt, akinek festett arca és tolla a haja. Valójában, amikor az európaiak megjelentek az észak-amerikai kontinensen, a helyi aborigineket vadnak, pogánynak vagy egyszerűen indiánnak nevezték. Soha nem használták a "vörös bőr" szót. Ezt a mítoszt a 18. században találta ki Karl Linnaeus, egy svéd tudós, aki az embereket felosztotta: homo-európaiak albescencia (fehér európai ember), homo-európaiak Americus rubescens (vörös amerikai ember), homo asiaticus fuscus (sárga ázsiai férfi), homo africanus niger (afrikai) fekete ember). Ugyanakkor Karl a vörös arcszínt az indiánok háború festékének tulajdonította, nem pedig a természetes színnek, hanem azoknak az embereknek, akik életükben még soha nem találkoztak ezekkel a nagyon festett személyiségekkel, az ideológusokat örökre „vörös bőrnek” hívták. Az indiánok valódi bőrszíne halványbarna, tehát maguk az indiánok az európaiakat sápadtnak hívták.


Taoista boszorkánydoktor (1926)

Taoista vezető (1927-1933)

Pietro (1927-1933)

Az indiánok Észak- és Dél-Amerika őslakosai. Ezt a nevet Columbus történelmi hibája miatt kapta, aki biztos volt benne, hogy Indiába vitorlázott. Néhány a leghíresebb törzsek közül:

Abenaki. Ez a törzs az Egyesült Államokban és Kanadában élt. Az Abenaki nem voltak ülő emberek, ami előnyt nyújtott nekik az iroquok elleni háborúban. Csendben feloszlanak az erdőben, és hirtelen megtámadhatják az ellenséget. Ha a törzsben a gyarmatosítás elõtt körülbelül 80 ezer indián volt, akkor az európaiakkal folytatott háború után kevesebb ezer volt. Jelenleg eléri a 12 ezer embert, és főleg Quebecben (Kanada) élnek. Bővebben róluk itt

Komancs. A déli síkság egyik legharciasabb törzse, amely egykor 20 ezer ember volt. Bátorság és bátorság a csatákban arra késztette ellenségeit, hogy tisztelettel bánjanak velük. A parancsnokok voltak az elsők, akik lovaikat intenzíven használták, és más törzseknek is szállították. A férfiak több nőt feleségül vehetik, de ha a feleséget árulással ítélték el, megölhetik vagy orrát levághatják. Manapság a Comanches kb. 8 ezer marad, Texasban, Új-Mexikóban és Oklahomában élnek.

Apacsok. Egy nomád törzs letelepedett a Rio Grande-ban, majd délre költözött Texasba és Mexikóba. A fő foglalkozás a bivaly vadászata volt, amely a törzs (totem) szimbólumává vált. A spanyolokkal folytatott háború alatt szinte teljesen megsemmisítették őket. 1743-ban az apáchek vezetõje fegyverszünetet kötött velük, és fejszét egy gödörbe tette. Innen származik a "temetje a háború tengelyét" kifejezés. Most Új-Mexikóban körülbelül másfél ezer apáca leszármazottja van. Róluk itt

Cherokee. Számos törzs (50 ezer), amelyek az apálachusok lejtőin éltek. A 19. század elejére a cherokee Észak-Amerika egyik kulturálisan fejlett törzsévé vált. 1826-ban a Sequoia főnöke létrehozta a Cherokee tantervet; ingyenes iskolákat nyitottak a törzs tanáraival; és a leggazdagabbok ültetvényekkel és fekete rabszolgákkal rendelkeztek

A huronok a 17. században 40 ezer törzs, Quebecben és Ohioban élnek. Ők voltak az elsők, akik kereskedelmi kapcsolatokba léptek az európaiakkal, és közvetítésüknek köszönhetően a francia és más törzsek közötti kereskedelem fejlődni kezdett. Ma Kanadában és az Egyesült Államokban mintegy 4000 huron él. További részletek itt

A mohikánok egykor öt törzsből álló hatalmas egyesület, mintegy 35 ezer ember. De már a 17. század elején, véres háborúk és járványok eredményeként kevesebb mint ezer maradt fenn. Leginkább más törzsekbe eltűntek, ám ma Connecticutban él egy kis maroknyi híres törzs leszármazottja.

Irokéz. Ezek Észak-Amerika leghíresebb és háborús törzsei. Nyelvtanulási képességüknek köszönhetően sikeresen kereskedtek az európaiakkal. Az irokok különlegessége, hogy akasztott orrú maszkokat a tulajdonos és családja védelmére tervezték.

Ez egy nagy és kicsi indiai törzsek települési térképe. Egy nagy törzsnek több kicsi is lehet. Akkor az indiánok "uniónak" hívják. Például az "öt törzs egyesülése" stb.

Egy másik, a bolygó körüli emberi településről szóló tanulmány szenzációvá vált: kiderült, hogy az indiánok ősi otthona Altaj. A tudósok száz évvel ezelőtt beszélt erről, de csak most a Pennsylvaniai Egyetem antropológusai, az Orosz Tudományos Akadémia Szibériai ágának Citológiai és Genetikai Intézetének kollégáival együtt tudták bizonyítani ezt a merész hipotézist. DNS-mintákat vettek az indiánoktól, és összehasonlították azokat az altaiak genetikai anyagával. Mindkettő ritka mutációt talált az Y-kromoszómában, amely apától fiamig terjedt. Meghatározva a mutáció hozzávetőleges arányát, a tudósok rájöttek, hogy a nemzetiségek genetikai eltérése 13–14 ezer évvel ezelőtt történt - addigra az indiánok ősének át kellett küzdeniük a „Bering” környéken, hogy a modern USA és Kanada területén letelepedjenek. A tudósoknak most meg kell tudniuk, mi késztette őket vonzóbb helyről a vadászat és az élőhely szempontjából, és hosszú és veszélyes útra indulni.

Alfredo Rodriguez.

Kirby sattler



Kis medve hunkpapa bátor

Robert morgott


Záloghitelező. 1991

Charles Frizzell

Pow-WowSinger


Cun-Ne-Wa-Bum, az, aki a csillagokra néz.


Wah-pus, nyúl. 1845

Elbridge Ayer Burbank - Joseph főnök (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-Vi (indiai hopi)

Karl Bodmer - Mato-tope főnök (indiai mandan)

Gilbert Stuart, Thayendanega (Mohawk indiai vezető)


Ma-tu, Pomo Medicine Man, Grace Carpenter Hudson festménye


Ülő medve - Arikara

Hugo Chávez a venezuelai elnök ezeket a szavakat október 12-én mondta a Zulia állam korábban elfelejtett falvainak egy vízvezeték megnyitóján, a korábban "Amerika felfedezésének napjaként", és most Venezuelában az indiai ellenállás napjának ünnepeként.

John Manchip White ::: Észak-amerikai indiánok. Élet, vallás, kultúra

Az indián elválaszthatatlanul kapcsolódott a természethez, izgalommal és mély tisztelettel kezelve; imáitában állandóan a szellemek és hatalmak felé fordult, amelyek megtestesítették őt, megpróbálva megnyugtatni őket. A természethez fűződő kapcsolata erős és törékeny volt: egyrészt eszközöket adott neki az élethez, másrészt folyamatosan emlékeztette és figyelmeztette, hogy mennyire sebezhető egy ember, és mennyire kevésbé és kevésbé képes alkalmazkodni a környezethez. a világot, mint a közelében lévő más élőlényeket. Ezért nem meglepő, hogy az indiai művészet a művészetben megpróbálta kifejezni mélyen személyes érzéseit és érzéseit, amelyek a körülötte lévő világhoz kapcsolódnak - félelmeit, reményeit és hiedelmeit, amelyek lelke mélyén éltek.

Az indiánok művészete mélyen kapcsolódik vallási hiedelmeikhez. Sajnos a hagyományos életmód, valamint a régi vallási hiedelmek és hagyományok megsemmisülése miatt elvesztette az képességét, hogy kifejezze és megértse a legmélyebb belső jelentését, amely az indiai művészet alkotásaiban rejlik. Ez a jelentés manapság nemcsak a fehér művészet kritikusai számára elérhető, hanem maguk az indiánok számára is. Mint a fehér ember művészete, az indiai művészet ma az élet kellemes kiegészítése, ráadásul könnyű és felületes; egyfajta kecses gesztus és mosoly, amelyet az élet küldött. Már nem táplálja azt a hatalmas és ellenállhatatlan erőt és hatalmat, amelyet közvetlen kapcsolat biztosított az emberi érzések és szenvedélyek teljes skálájának forrásával, amely az emberi lélek mélyén rejtőzik. Csak az a kevés hely, különösen a dél-nyugati és észak-nyugati, valamint az Északi-sarkvidékek térségeiben, ahol a hagyományos életmód és a kulturális hagyományok nagyrészt megmaradtak, néha példát mutatnak a valódi indiai művészetre.

Egy másik ok, amiért az indián művészetet általában félreértik és alábecsülik, az, hogy művei szokatlan stílusban készülnek. A nyugati emberek nagyobb figyelmet fordíthattak erre, és komolyabban tanulmányozhatták volna, ha a realizmussal vagy az absztrakcióval foglalkoznának, mivel mindkét stílus jól ismert Nyugaton. A hagyományos indiai művészet azonban nem valósághű és nem elvont. Vázlatos és szimbolikus, és ebben hasonlít az ókori Egyiptom művészetére. Az ókori egyiptomi falfestményt viccesnek, szokatlannak és amatőrnek tartották, mert a külső rajz nagyon egyszerű és naiv. Az ókori egyiptomi szobor nagyobb figyelmet kapott a kritikusok és a szakemberek részéről, mivel "realisztikus" kategóriába sorolták, bár ugyanolyan telített szimbolikus és vallási jelentéssel bír, mint a festészet. Az indiai művészet hasonló tévhitűek és túlzott egyszerűsítések miatt szenvedett.

Az indiai művészetnek soha nem volt célja a külvilág objektív tükrözése. Nem érdekli a dolgok külső oldala; befelé fordult, elsősorban az ember belső életének visszhangjaival és megnyilvánulásaival foglalkozott: látomások, kinyilatkoztatások, áhított álmok, érzések és szenzációk. Ez maga táplálta a művészt, és ezt akarta látni munkája tárgyában. Az indiai művészetben az esztétikai elv nem volt az előtérben, bár az indiánok körében ez az érzés nagyon erősen kialakult. Fő feladata egy rejtélyes, misztikus jelentés közvetítése és kifejezése. Még a ruhákon és háztartási eszközökön szereplő rajzoknak és képeknek is van védő és gyógyító célja; kifejezzék a kapcsolatot egy szent gyámszellemmel, vagy mágikus szimbólumokként szolgálnak, amelyeknek biztosítaniuk kell a szerencsét és a jólétet. Az indiai művész, akárcsak ősi egyiptomi társa, nem akart pontos képet festeni egy személyről vagy egy állat képéről. Nem érdekli a külső héj, hanem a lélek és a rejtett belső lényege mindazonban, ami körülötte volt. És hogyan lehetne továbbadni és ábrázolni egy olyan finom és megfoghatatlan dolgot, mint egy lélek, ha nem szimbólumok és más hasonló eszközök útján közvetíti az érzéseit és önkifejezését?

A felsorolt \u200b\u200bépületek kivételével az amerikai indiánok nem tűntek sok művészetben. Gondoskodhatunk arról, hogy a sziklatelepek és dombok ősi építőinek munkái ne legyenek rosszabb értelemben az ősi és a középkori európai építészet mintáin. Másrészről Észak-Amerikában - legalábbis még nem - semmit sem találtak, amit össze lehet hasonlítani a spanyol Altamira falfestményeinek remekműivel vagy a francia Lascaux-ban ugyanolyan híres barlangfestményekkel. Csak néhány szerény barlangfestmény maradt fenn a sziklákba épített "házak-települések" között, ám ezeket a Navajo indiánok készítették, akik itt jelentek meg sok évvel azután, hogy az egyedi építészeti struktúrák alkotói elhagyták ezeket a helyeket. Számos rajzot találtak a kő falán is, amelyekhez hozzáférés engedélyezett. Természetesen lehetséges, hogy számos falfestmény remekmű megtalálható a kő belsejében, számos pueblóban, amikor nyitva vannak a kívülállók számára; elvégre számos ókori Egyiptom festmény- és szobrászati \u200b\u200bműemlékét is hosszú ideje elrejtették a kíváncsiskodó szemtől. Valószínű azonban, hogy soha nem találnak jelentős számban az indiai művészet műemlékeit. Az indiánoknak egyszerűen nem volt hajlandóság és vágyuk arra, hogy ezeket megteremtsék. Kivételt képez a csendes-óceáni északnyugati festő és fafaragó. A híres "hosszú házak" falait valódi remekművekkel díszítették, valamint a lakóépületek tartóoszlopait, a temetkezési oszlopokat, az emlékoszlopokat és a híres totemoszlopokat (a "totemoszlop" kifejezés, bár gyakran használják, helytelen; nem csak szent szimbólumok; embléma vagy megkülönböztető általános jel lehet).

Az új és a régi világ művészetének egyetlen komoly hasonlósága a reprezentációs eszközök - piktográfok vagy petroglifok - használata volt. A petroglifok szemantikai jelek vagy szimbólumok, amelyeket egy szikla, kő felületére, egy sziklaházban vagy mélyedésbe húznak, kivágnak vagy faragnak, valamint a barlangok falán. Gyakorlatilag egész Észak-Amerikában megtalálhatók. A hosszúkás és hosszúkás emberi alakokat, valamint a lábakat, a karokat, a lábakat és az ujjakat néha jel-szimbólumokként használják. Gyakrabban vannak különböző alakú geometriai alakzatok (kerek, ovális, négyzet alakú, háromszög alakú, trapéz alakú) és ezek kombinációi, valamint a sajátosan ábrázolt állatok, madarak, hüllők és rovarok vagy ezek töredékeinek csodálatos együttesei. A petroglifákat néha nagyon szorosan ábrázolják, gyakorlatilag egy nagy méretű foltba egyesítik, és néha a kép egyetlen, távoli és elérhetetlen helyen található.

Mit jelentettek a petroglyfok? Mire festették őket? Bizonyos esetekben valószínűleg ugyanígy, "semmit nem tettek", bármiféle konkrét cél nélkül. Néhány „felirat” valószínűleg a szerelmesek maradt, hogy így fejezzék ki érzéseiket. Lehet, hogy vadászok hagyták el őket, elrontva az időt, miközben rákot várnak, vagy jegyzeteket tehetnek a kapott trófeákkal kapcsolatban. Talán emlékezetes felvétel volt a különféle törzsek találkozásáról, akik a szerződés megkötése érdekében gyűltek össze. Számos jel valószínűleg a vadászathoz kapcsolódik: talán egyfajta összeesküvés vagy talizmán a sikeres vadászathoz. De sokuknak valószínűleg tisztán személyes jellege van: azok a fiatalok, akik szándékosan távoztak egy elhagyatott helyre nyugdíjba és őrzői szellemből kinyilatkoztattak személyes jelet, hogy érzéseiket és benyomásaikat ilyen módon fejezzék ki. A könyv szerzője gyakran felmászott egy dombra a völgyben, Carrizo mellett, Új-Mexikóban. A tetején, a vulkáni eredetű sziklákon több ezer petroglyph látható, a legkülönbözőbb formájú, méretű és képviselik a legváltozatosabb telek és szemantikai kombinációkat. 500–1000 évvel ezelőtt alkalmazták őket a kulturális emberek jornada, a kultúra egyik ága mogollon, amely viszont távoli kapcsolatban áll a Hohokam-kultúrával. Ha ott tartózkodsz, úgy érzed, hogy egy szent helyen vagy, és a szent földön állsz, és ezek a jelek nem véletlenszerű firkálások, hanem valami nagyon titokzatos és fontosak.

Az a tény, hogy az észak-amerikai indián nem szívesen fogadta a monumentális művészetet, nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy főként nomád életmódot folytatott. Ennél nagyobb mértékben ez valószínűleg annak a szent félelemnek és félelemnek a természetéből, félelemből és hajlandóságából, amely bármilyen károkat okozhat az őt körülvevő élő világ számára. A természet szent volt neki. Még az egyik helyről a másikra való költözés közben is megpróbálta úgy csinálni, hogy a lehető legkisebb károkat okozza a természetnek. Megpróbálta nem hagyni nyomokat, és a földre lépett, szó szerint a lábujjhegyre; ne töltsön le egyetlen ágot, ne töltsön le egyetlen levelet; a kandallók és táborhelyek nyomait a föld felszínéről eltávolítottuk. Megpróbált mozogni, mint egy könnyű szél. És amint láttuk, még a sírját is megpróbálta szerénynek és láthatatlannak tartani. Néhány indián sokáig megtagadta a fehér ember által kínált eke használatát, noha mezőgazdasági tevékenységet folytattak, mert attól tartottak, hogy az anya föld testébe ütköző vaslemez megsérül.

Annak ellenére, hogy az indiánok gyakorlatilag nem ismerték azokat a művészeti típusokat, amelyeket a legjelentősebbnek tartanak (bár egy miniatűr műalkotás ugyanúgy ügyesen kivitelezhető és ugyanolyan értékű, mint a freskó), a legmagasabb értéket érte el a "mindennapi" háztartásban. szint. A fegyverek, ruházat, ékszerek, tárgyak és a vallási szertartások példái voltak a kiváló kivitelezésnek. Ezen a szinten az észak-amerikai indiánok páratlanok voltak. Ezen túlmenően, a társadalmunkkal ellentétben, az indiánok művészi és kreatív képességei nem csak korlátozott körű emberek voltak. Az indiánok ezeket a képességeket nem tekintettek kivételes ajándéknak. Minden oka van azt hinni, hogy ezek a képességek milyen gyorsan fakulnak és fakulnak el a társadalmunkban, olyan széles körben fejlődtek és terjedtek az indiánok körében. Szinte minden indián készíthet egy kancsót vagy más mintás kerámiaterméket, szövhet egy kosarat, varrhat bőrruhát, készíthet lóhámot, vagy festhet mintát harci pajzsra vagy teepee sátorra. Az indiánok többségének "arany" keze és "élő" ujja volt. Ezt életkörülményeik tanították nekik; és állandó kapcsolatuk és kommunikációjuk az élő természet világával, istenek és szent szellemekkel, kinyilatkoztatásokkal és látomásokkal, mágikus jelekkel és szimbólumokkal a kreatív inspiráció végtelen forrása volt.

Ismét hangsúlyozzuk, hogy az indiai művészetnek azok a példái, amelyek ma a galériákban és múzeumokban láthatók, valójában nem a hiteles, hagyományos indiai művészetet képviselik abban az alakban, amely akkoriban létezett. Az indiánok mesterműveket készítettek rövid élettartamú anyagokból: bőr, fa, tollak, bőr. Azokat a mintákat, amelyek aktív kiaknázása és természetes hatása ellenére a mai napig fennmaradtak, ritkán készítettek a 19. század közepe előtt, azaz abban a korszakban, amikor a fehér ember és kultúrájának befolyása meglehetősen kézzelfogható volt. Sajnos a korábbi időszak nagyon kevés elem került hozzánk. Amint az európaiak megérkeztek a földrészre, azonnal elkezdtek kereskedelmet folytatni az indiánokkal, késeket, kalapokat, fegyvereket, üveggyöngyöket, sárgaréz csengőket és harangokat, fémgombokat, valamint élénk színű gyapjú- és pamutszövet cseréjét szőrmékre és szőrmeire. Ezt elmondhatjuk a XVIII. Század közepétől. az indiánok már a fehér ember divatjának és ízének hatására estek. Egyrészt az ruházat és az ékszerek köre bővült az indiánok körében, másrészt ízlésük - hagyományosan finom és kifinomult - durva lett az ipari civilizációval való kapcsolattartás során. Ennek jelentős része azokból a fényes és buja ruhákból állt, amelyekben az indiai vezetők a 19. század fényképein vannak ábrázolva. és amit annyira csodálunk, a fehérek embereitől vagy a fehér hawkerektől vásárolták meg.

A tömeggyártású európai anyagok használata azonban nem mindig káros az indiai kultúrára és művészetre. Noha egyrészt a külső talmi variációt és fényerőt hordozták, másrészt lehetőséget adtak az indiánoknak, hogy teljes mértékben kifejezzék gazdag fantáziájukat és megvalósítsák a fényes és gazdag színes paletták iránti vágyát, mivel a festékek csak természetes eredetűek és azok az anyagok, amelyeket korábban használtak , nem volt olyan sokféle szín, mint az ipari, és néha halványak és elhalványultak. Az európaiak befolyása természetesen nem csak felületes volt. Ez komolyan megváltoztatta az ruházat ízlését, divatját és stílusát, valamint az indiánok megjelenését. A fehér indiai férfiakkal való érintkezés előtt általában nem viseltek kabátot, inget vagy felsőruházatot, és a legtöbb indiai nő nem blúzt visel. Később az indiai nők a fehér hadsereg feleségeinek varázsához tartoztak, akiket erődökben és helyőrségükben láttak. Selyem, szatén és bársony tárgyakat kezdtek viselni, szalagokkal díszítették, széles szoknyakat és köpenyt viseltek. A mai Navajos, amelyet a turisták "hagyományos indiai ruházatnak" tekintnek, valójában nagyon kevés hasonlít a 200 évvel ezelőtt élt törzseimhez. Még a híres Navajo ékszerek általában modernek, de nem ősek. A Navajo indiánokat az 50-es évek mexikói mesterséges ezüst ékszerészei tanították nekik. Században. Az indiai élet teljesen megváltozott, mióta a spanyolok 1540-ben átléptek a Rio Grande-on, és lovakkal, lőfegyverekkel és más, idegen és eddig ismeretlen dolgokkal mutatták be Észak-Amerika bennszülött embereit.

Ez természetesen nem azt jelentette, hogy az indiánok elveszítették a hagyományos kreatív képességeiket és képességeiket, és abbahagyták a saját, indiai művészetük alkotásainak létrehozását. Az indiánok fehéreket láttak először négy évszázaddal ezelőtt, kultúrájuk, valamint az annak alapján folyamatosan fejlődő eredeti kreatív képességek és képességek legalább harmincszor idősek.

A kultúrák eloszlásának mind az öt fő régiójában, amelyeket az észak-amerikai kontinensen meghatároztunk, nagy a hasonlóság az eszközök és mindenféle ember által készített termék vonatkozásában, bár előállításukhoz rendelkezésre álló alapanyagok különböző régiókban voltak. Az erdőövezetben a fa volt a fő anyag; a síkságon, nyersbőrön és bőrön; az óceán partjainak törzsei rengeteg tengeri kagylót és tengeri állatok vadászása során nyert anyagot tartalmaztak. A nyersanyagok fent említett különbségei ellenére, a kultúrák elterjedésének - a diffúziónak és a kereskedelemnek köszönhetően - minden területen, még azokon is is, amelyek nem voltak közvetlen szomszédok, hasonlóságokat látunk az ott létrehozott eszközökben és műalkotásokban.

A "diffúziós" régészek és antropológusok kifejezés arra utal, hogy az anyagi és szellemi kultúra hogyan terjed az emberek között. Az anyagi tárgyak, valamint a vallási és kulturális ötletek békésen terjeszthetők: vegyes házasságokkal vagy szövetségek létrehozásával a különféle törzsek és közösségek között. A háború eredményeként terjedhetnek: amikor fegyvereket, ruházatot és személyes tárgyakat eltávolítanak a halálból; és amikor fogva tartanak, vagyis elkezdenek kommunikálni más kultúrájú, szokásokkal és hagyományokkal rendelkező emberekkel. Kölcsönös befolyás van, és a fogvatartottak kultúrája és hagyományai néha fokozatosan nagyon súlyos hatással lehetnek azokra, akik elfogták őket. A népesség vándorlása a kulturális diffúzió másik fontos forrása. Például csak a nagy népesség Mexikótól észak felé tartó elvándorlásával vált lehetővé a kulturálisan mexikói labdapályák kialakulása délnyugaton, valamint az Észak-Amerika délkeleti részén olyan széles körben elterjedt dombok kialakulása.

Még az ősi vadászok napjain Észak-Amerikában is volt a különböző kultúrák rokon összefonódása. Ez megerősíti a különböző kultúrákhoz tartozó pontok, pengék, oldalkaparók és más kőszerszámok mindennapjait: Clovis, Scottsbluff és Folsom. A kereskedelem szinte az összes törzs körében széles körben elterjedt, és néhányan erre szakosodtak. A Moiawe kereskedelmi műveleteket folytatott Kalifornia és a délnyugati régiók között, mindkét irányban. A hopi képzett közvetítők voltak a só és a bőr kereskedelemben. Sikeresen terjesztették a test dörzsölésére használt vörös okkerét, többek között vallási szertartások alkalmával, amelyeket a szomszédaik, a Hawasupai szereztek, a Grand Canyon hasadékának magányos és rejtett képességeitől.

Valószínű, hogy mind a rövid élettartamú anyagok, mind az élelmiszerek aktív kereskedelmet folytattak. Lehet szárított hús, kukoricadara és különféle finomságok. Például tudjuk, hogy a hohokamiak sót és pamutot exportáltak. De természetesen a kereskedelemmel kapcsolatos további információk a tartós anyagokból, például kőből és fémből készült felfedezett szerszámok. Több mint 10 000 évvel ezelőtt a texasi Elibates-bányákból származó kőolajat aktívan terjesztették más területekre, az Ohioban található Flint Ridge-ből származó kőket pedig az Atlanti-óceán partjára és Floridara szállították. Az obsidianus, mind fekete, mind fényes volt, nagy igény volt. Délnyugatra csak néhány helyen bányásztak, és onnan a bányászati \u200b\u200bhelyszíntől több ezer kilométer távolságra fekvő területekre szállították. Már láthattuk, hogy milyen nagy volt a kereslet a Minnesotában bányászott katlinit iránt, amelyből „békecsöveket” készítettek.

Amikor egy törzs virágzóvá vált, és különösen amikor ülő életmódot váltott ki és finom és drága házakat épített, lehetősége volt luxuscikkeket vásárolni. A Hopewell kultúra - az egyik legszembetűnő ősi indiai kultúra - népeinek hatalmas mennyiségű nagyon drága anyagra volt szükségük, hogy biztosítsák az általuk vezetett látszólag fényűző és „pazarló” életmódot, nem is beszélve a halott temetésén zajló költséges ünnepségekről, ideértve az óriásépítést is. sír dombok. Alabamából Jade-t hoztak; az Appalache-hegység régiójából - csillámlemezek és kvarckristályok; Michiganből és Ontarioból - kovácsolt réz és kovácsolt ezüst darabjai. Ezenkívül a Hopewell kultúra emberei az akkori kontinens egyik legkeresettebb árut: tengeri kagylókat hoztak be.

Kifestőkönyvet kerestem, nagyon érdekes szöveget találtam

Kohl J. G., Utazás a nagy víz körül 1850
Veshki fordítás

A vadonban a tükör előtt nézve a legkomikusabb látvány egy európainak. A hiúság és az ön iránti csodálat látható benne, mint egy párizsi kakasztóban. Még meg is haladja őt. Miközben évente három-négy alkalommal megváltoztatja kalapja stílusát és ruhájának színét, az indiánok naponta megváltoztatják az arc színét - mivel a figyelmét felhívják a testrészre.
Három vagy négy fiatal indiánt figyeltem itt, és minden nap láttam őket, új arccal. Zenekaruk arisztokráciájába tartoztak és egyértelműen unalmasok voltak. Láttam őket, hogy nagyarcú és nagyon komoly levegővel bántalmazzák őket, zöld és sárga csíkokkal az orrukon, valamint hónaljcsövekkel, amelyek széles takaró-köpenyekbe vannak csomagolva. Mindig együtt voltak, és látszólag klipet alkottak.
Minden nap, amikor a lehetőség bemutatta magát, vázlatot készítettem az arcukra, és egy idő után kaptam egy gyűjteményt, amelynek sokszínűsége meghökkent. A kaleidoszkópban megjelenő furcsa kombinációkat kifejezetten úgy lehet nevezni, hogy összehasonlítsák azzal, amit az indiai képzelőerő fejjel, orrán és arcán fejlesztett ki. Megpróbálom leírást adni, amennyire a szavak megengedik.
Két dolog ütötte legjobban a színek elrendezését. Az első dolog, hogy nem törődtek az arc természetes részekre osztódásával. És a második a kegyelem és a groteszk rendkívüli keveréke.
Időnként azonban felhasználták az orr, a szem, a száj stb. Által létrehozott természetes elválasztást. A szemét szabályos színes körök körvonalazták. A sárga vagy fehér csíkok harmonikusan és egyenletesen helyezkedtek el a szájuktól. Az arcokat zöld pöttyös félkörrel tettem fel, amelynek középpontjában a fül volt. A homlokat néha a természetes körvonalával párhuzamos vonalak is keresztezték. Ez mindig némileg emberi jellegűnek tűnt, mert az arc alapformái változatlanok maradtak.
Általában azonban ezek a szabályos minták nem az indiánok ízlése szerint alakulnak. Szereti a kontrasztot, és gyakran feldarabolja az arcát két különféle stílusú felre. Az egyik sötét lesz - mondjuk fekete vagy kék - és a másik meglehetősen világos, sárga, élénkvörös vagy fehér. Az egyiket öt ujjjal hagyott vastag csíkokkal keresztezik, a másik pedig képzelettel színes lesz, ecsettel vékony vonalakkal.
Ez az elválasztás kétféle módon történik. Az elválasztó vonal néha az orr mentén húzódik, a jobb arc és a fél sötétségbe merülve, míg a bal oldali virágágyásként néz ki a nap sugarai alatt. Időnként azonban húznak egy vonalat az orron, úgy, hogy a szemek sötét háttér előtt csillognak, és az orr alatt minden fényes és fényes.
Gyakran kérdeztem, hogy van-e értelme ezeknek a különféle mintáknak, de mindig megbizonyosodtam arról, hogy ez ízlés kérdése. Csak képzeletbeli arabeszkék voltak, mint például a mokaszinokra, övekre, tasakokra stb. Készült hímzésük.
Van azonban bizonyos szimbolizmus a színek használatában. Tehát a vörös általában az örömet és a móka, a fekete a bánatot képviseli. Amikor valaki szomorú halála bekövetkezik, maroknyi szénet dörzsölnek az arcukra. Ha az elhunyt csak távoli hozzátartozó, az arcon csak fekete vonalak rácsát kell felvinni. Fél gyászuk van és arcuk felét csak egy bizonyos idő eltelte után feketékre festenek.
A piros nem csak örömük, hanem kedvenc színük is. Alapvetően élénkvörös színűek az arcuk, amelyekre más színeket alkalmaznak. Erre a célra Kínából származó vermiliont használnak, amelyet indiai kereskedők hoztak nekik. Ez a vörös szín azonban semmiképpen sem szükséges. Gyakran az a szín, amellyel más színeket alkalmaznak, élénk sárga, ehhez sárga koronát is használnak, amelyet szintén a kereskedőktől vásárolnak.
Nagyon részlegesek a porosz kékhez is, és ezt a színt nemcsak az arcuk festésére használják, hanem a béke jelképeként a csöveken és az ég árnyékában a sírokon. Egyébként nagyon furcsa tény, hogy aligha lehet az indiános megkülönböztetni a kék és a zöld színét. Láttam az eget, amelyet sírokon kerek ív formájában ábrázolnak, egyenlő gyakran mindkét színben. Sioux-ban a "toya" zöld és kék egyaránt jelent, és egy jól utazott jezsuita apa azt mondta nekem, hogy ez a keverék sok törzs körében elterjedt.
Azt is mondták nekem, hogy a különféle törzseknek megvan a saját kedvenc színük, és inkább azt hiszem, bár nem tudtam észrevenni ilyen szabályt. Alapvetően úgy tűnik, hogy minden indián különös figyelmet fordít saját réz bőrének színére, és megerősíti azt vermilionnal, amikor elég vörösnek tűnik számukra.
A Siouxba utazás közben felfedeztem, hogy az arcfestésnek van bizonyos nemzeti stílusa. A Sioux egy szegény indiáról beszélt, aki megőrült. És amikor megkérdeztem néhány jelen lévő honfitársát, hogy az őrültsége hogyan nyilvánul meg, azt mondták: "Ó, annyira vicces tollakba és héjba öltözködik, és annyira komikusan festi az arcát, hogy ebből nevetve meghaljon." Ezt olyan embereknek mondták nekem, akik tollakkal, kagylóval, zöld, vermillionnal, porosz kék és sárga koronával vannak díszítve, hogy alig tudtam volna mosolyogni. Ebből azonban arra a következtetésre jutottam, hogy legyen valami általánosan elfogadott és tipikus, változatos stílusukban, amit könnyen meg lehet sérteni.
Ezen kívül egy kicsit később az amerikai állami vásáron nagyszerű felfedezést tudtam készíteni a rajzomból. Mutattak egy hatalmas indiánt, és bár az arcát festették, ragaszkodtam ahhoz, hogy festménye hamis. Természetesen csak általános benyomásom volt, és nem tudtam megmondani, hogy melyik vonalban fekszik a hiba, de ebben biztos voltam. És határozottan megerősítést nyert, hogy ál-indiai, kivéve egy angolszászot, udvariasan vadul viselkedik.