A lírai tenor a magas férfi hang egyik változata. A lírai tenorra gyakran tenor "di-grace" néven hivatkoznak, ami kegyelem és szépség jelentését. A tenor tartomány körülbelül egy apró oktáv és egy másodperc között van. Átmeneti jegyzetek - fa-fa #. De amint tudjuk, a hang nem a tartományt, hanem a hangszín színét határozza meg. A lírai tenornak lágy hangzása van, ugyanakkor hangos és fényes, szelíd és érzékeny az egész tartományban. Az operákban a lírai tenorokat leggyakrabban fiatal férfiak, szerelmesek, fiatal királyok, fiai, hercegek végzik. A lírai tenor nagyon szép és érzékeny férfi hang. A lírai tenor könnyen megbirkózik a virtuóz technikai alkatrészekkel. A dallam és a dallamiság birtokában a lírai tenorok a legszellemesebb férfi ariákat játszhatják le. A lírai tenor mellett számos tenor-fokozat is létezik - a drámai tenor és a lírai-drámai tenor. Különböző típusú tenorokkal rendelkező énekesek nagyobb mértékben különböznek egymástól a hangzásban, mint a tartományban.

A fiatal előadók gyakran megpróbálják meghatározni hangjukat tartomány szerint. Ez nagy hiba, mert a hang típusának meghatározásában a legfontosabb a hangszó. Például az első oktáv közepe része a tenor és a bariton tartományának is, hogyan lehet meghatározni a hang típusát ebben a mellényben? Hallgassa meg a hang jellegét! Ezt csak tapasztalt tanár teheti meg, így éneklő karrierjének kezdetén egyszerűen nem tudsz megtenni jó tanár nélkül.

Egy másik jel, amely segít meghatározni a hang típusát, az átmeneti jegyzetek. Elhelyezkedésük közvetlenül kapcsolódik a vokális készülék és a szalagok felépítéséhez. Minél vékonyabbak és rövidebbek a szalagok, annál magasabb a hang, és annál nagyobb az átmeneti terület vagy az átmeneti jegyek. Fejlett tenor esetében ez a szakasz az első oktáv E-től G-ig éles tartományába esik. De nem szabad megfeledkezni arról, hogy fokozatosan, az edzéstől függően, ez az átmeneti terület felfelé tolódhat. A tapasztalt énekes hangja nagyon különbözik a saját hangjától az ének legelején. Egy kiváló énekes sokkal magasabbra tud énekelni a mellkasi nyilvántartásban, mint ahogy korábban megengedte neki.

Ez a hangminőség nagyon fontos az operában. Sok modern vokális műfajban nincs szükség ilyen hangtagok finomságaira, és a hangzási árnyalatok ismerete messze nem mindig hasznos az énekes szakemberek számára. De mégis, ha professzionálisan gyakorolja az éneket, akkor a lehető legjobban meg kell értenie a szakma árnyalatait, hogy ragyogó előadóvá váljon.

Drámai tenor, a legerősebb a magas férfi hangok közül. Ennek a hangnak a hangja gyakran kemény, acél, a hang általában "lézer" egyenes. Ezek általában a legerősebb hangok. Azt is érdemes hozzátenni, hogy egy igazi drámai tenor, egy meglehetősen ritka vadállat, és olyan tenzorok, hogy hangjuk hasonlít a dörömbölő kosokra, általában egy évszázadban születnek.

Mario Del Monaco (1915-1982) sok tanúvallomása szerint a hang mélysége szempontjából a bariton közelében volt a legerősebb, legsötétebb hang. Monaco nem énekelte szinte dalszövegeket, kivéve Rudolphot Puccini La Bohème-ből és Alfredo-t Verdi La Traviata-ból. Koronásként Othello szerepe volt Verdi azonos nevű operajában. Ebben a részben Monaco hangja a lehető legkönnyebben hangzott, minden jellemző erejével.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Itt Monaco megengedi magának, hogy megmutassa hangjának teljes dinamikus tartományát, a viszonylag könnyű és csendes hangtól kezdve a mennydörgésig. Érdemes figyelni a jegyzetek közötti átmenetek egyértelműségére, a hang hangerejére, a szó "jó" értelemben vett "közvetlenségére".

Di quella Pira "Trovatore" (Troubadour), Verdi.
A híres "Stretta Manrico", amelyben Mario abszolút szabadon belép a felső doba, ugyanolyan szabadon énekel, meglehetősen kellemetlen rövid hangjegyekkel ebben az áriaban, minden igazoltan és egyértelműen hangzik, de azzal az érzéssel, hogy az énekes lehetőségeinek határán megy, egyáltalán nem volt ilyen. Az olyan énekeseket, mint a Mario Del Monaco, tenore di forza-nak hívták.

Che gelida manina "Boheme", Puccini. Ebben az áriaban Monaco nagyon keményen próbálja megszólaltatni lírai hangot, amit majdnem sikerül. De a csúcspontnál, a Do felső részén, hangja természete veszti be a dolgot.

Franco Corelli (1921-2003): Valószínűleg ő volt az egyetlen, aki a hangerő szempontjából vitatkozhatott Monacóval. A hangja könnyebb és lágyabb volt, ha szükséges, Corelli majdnem lírai hangúvá tette. Kiváló vokális készségein kívül Franco volt a legmélyebb zenei és nem csak a zenei kultúra tulajdonosa. Corelli legendája lett életében. Érdekes módon, annak ellenére, hogy Franco mennydörgő hangja ellenére, Othello nem énekelt (az ok, amint maga is beismerte, az volt, hogy ez a rész neki túl idegesnek, pszichológiailag nehéznek tűnt), és Corelli egyik kedvenc része Rudolph volt a La Bohème-ból, amelyet ő kapott sokkal jobb, mint a Monacoé, és sok lírai-drámai és lírai tenoré. Corelli egyik lenyűgöző vokális képessége a sima deminedo (a hang hangerejének fokozatos csökkentése) a magas hangoknál, a mennydörgő forte-től a könnyű zongoráig.

Ah, si ben Mio. Di quella pira! "Trubadúr"
Annak ellenére, hogy Monaco tökéletesen teljesítette ezt a részt, véleményem szerint Corelli erősebben, érzelmileg és finomabban énekel.

Che gelida manina "Bohemia".
Rudolph része, amint azt fentebb említettük, az egyik Corelli kedvence.
Hangja erőssége és hangereje ellenére mindent a lehető leg szövegesebben énekel, bár a természet nem vehető el, a nagy hang egy nagy hang.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corelli megemlítésével csak megérinti a csodálatos deminendóit. A Radames "Édes Aida" romantika végén a C felső C felső sarka sima deminomodot alkot az forte-től az alig hallható zongoráig, miközben a hang nem megy a falsetto zongorájához.

Aureliano Pertile (1885-1952): A nagy, hangos, drámai hang mellett Aureliano Pertile a tenor szinte teljes repertoárját énekelte, Othello-tól Arturo-ig a "The Puritans" -ból (bár az utolsó részét kénytelen volt énekelni egy hangjelzésnél alacsonyabb hangon, mint a zeneszerző írta).
Pertile hangzása konkrét, a kortársak durván, néha kellemetlennek tűnő hangért hívják őt morgó tenornak. A kiváló technika, a zenélés, a szó szoros értelmében vett matematikai pontossága azonban elfelejt néhány kellemetlen hangzást. Általában néhány dolog meghallgatása után azt a benyomást kelti, hogy Aureliano hangja a legnemesebb hangzással hangzott.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Ebben a műben, a hagyományoknak megfelelően, Pertile erőteljesen énekel, de néha könnyű hangzásba kerül, lírai helyeken.

Di quella pira "Trovatore"
Itt nagyon jól hallja Pertile hangját, és meghallja annak minden pontosságát, átgondolhatóságát, a hangokkal telített szabad és erőteljes felső hangjegyeket.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Lohengrin részében Pertile nagyon halkan, lírai módon énekel a zongorán, de néha kijön a forte-en, ami még hatalmasabbnak tűnik az őt megelőző zongora miatt.

Tenor - magas énekes férfi hang.

A tenorok szétválasztása a következőn:

- tenor altino

- lírai tenor

- lírai-drámai tenor

- drámai tenor

Legmagasabb tenor - tenor altino.

Ez egy ritka hang. A tenor-altino kórus a tenor rész tartományának bővítésére szolgál. A tenor-altino szonoritást és erőt ad a tenor-rész hangjának. Könnyű hangzása van. Kissé durvanak hangzik a magas dinamika mellett. Az alsó nyilvántartás rosszul fejlett.

Lírai tenor... Lírai tenor-tartomány: kicsiig - a második oktávig. A lírai tenor könnyű, meleg, lelkes hangzással rendelkezik. A hang lágy, ezüstös, mobil.

Tökéletesen elvégzi virtuóz, technikailag fejlett részek. A lírai tenorok hangját széles dallam és dallam jellemzi. A lírai tenor rész példája Lensky Csajkovszkij "Eugene Onegin" operájából.

Tenor lírai-drámai és drámai

A drámai tenorra a magas regiszterben a nagy hangteljesítmény, a hangzás fényereje és az alsó regiszterben a telítettség jellemző. Példa a drámai tenor részére: Jose része Bizet Carmen operaból, Othello része Verdi zeneszerző Othello operájából, Hermann része Csajkovszkij „A pikk udvari királynőjéből”.

Meghallgatjuk a tenorok előadásait - a "Romansiada" verseny nyerteseit (Moszkva): Szergej Petrishchev, Jevgenyij Yuzhin, Umir Israilov. A zeneszerző R. Falvo romantikus regénye "Mondd el, lányok".

Az operatív részekben jellegzetes tenorok vannak. Ezek támogató szerepek. Például Shuisky Mussorgsky "Borisz Godunov" operájából, doktor Rimsky-Korsakov "A cári menyasszony" operájából.

Mind a lírai, mind a lírai-drámai tenorok jellemzőek lehetnek.

Részeiben a jellemző tenzor nem haladja meg a munkatartományt. Alapvetően ez a középső regiszter, és bármilyen jellegzetes intonáció - a nevetés, hízelgés, suttogás vagy sóhaj - intonálására szolgál. A jellegzetes tenorok hangja egy adott hangszóval van színezve.

Az ezeknek a tenoroknak az irányítása komikus, mindennapi.

Opera tenor alkatrészek:

Bizet zeneszerző - Jose része a Carmen operaból

Borodin: Vladimir ("Igor herceg")

Verdi: herceg (Rigoletto), Alfred (La Traviata),

Glinka operái: "Élet a cár számára" - Sobinin, "Ruslan és Ljudmila" - Boyan, Finn

Dargomyzhsky operái: "Sellő" - A herceg, "A kő vendég" - Don Juan

Mussorgsky operái: Boris Godunov - Shuisky, a bolond részei

Rimsky-Korsakov operái: "The Snow Maiden" - Berendey része, "The Night Christmas Christmas" - Vakula része

Csajkovszkij operái: "Eugene Onegin" - Lensky része, "Cherevichki" - Vakula része, "Spades Queen" - Herman része.

Figyelemre méltó tenor énekesek:

Anjaparidze, Zurab (1928 - 1997), Grúzia

Atlantov, Vladimir (1939 született), Oroszország

Vinogradov, Georgy (1908-1980), Szovjetunió

Kozlovsky, Ivan (1900-1993), Szovjetunió

Lemeshev, Szergej (1902-1977), Szovjetunió

Nelepp, Georgy (1904–1957), Szovjetunió

Obodzinsky, Valerij (1942-1997), Oroszország

Osipov, Vjacseszlav (1938-2009), Oroszország

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Olaszország

Sobinov, Leonid (1872-1934), Oroszország

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ukrajna

Gradsky, Alexander (született 1949), Oroszország

A hang egy csodálatos ajándék egy ember számára. Mindegyiknek megvan a saját, egyedi és utánozhatatlan. A professzionális művészetben azonban egyértelmű besorolás van, amely egyes hangfajtákat különféle kritériumok szerint csoportokba egyesít: hanghatás, vokális és technikai tulajdonságok, hangszó stb. A férfi hangok közül a tenor az első helyet foglalja el. Ez a nagy operaénekesek hangja, amelyet ebben a cikkben részletesen megismerünk.

Leírás

Az emberek magas énekhangját tenornak hívják. Ez a legnépszerűbb a világon. Latinul fordítva, ez a szó "hang feszültségét" vagy "egységes mozgást" jelent. Távolsága szempontjából az solo részben levő tenor képes elérni a második oktáv "C" hangját. És a kórus előadásokban az első oktáv "A" megjegyzésének határa.

Az operatív éneklés során nagyra értékelik azokat a tenor-szólistákat, akik tisztán tudják játszani az első oktáv B és a C lapját. Mellesleg ezt a minőséget tartják a tenor hang legszebb, legfelső regiszterének. Ezt gyakran "felső C" -nek vagy királyi jegyzetnek nevezik. Olaszországban az énekesek nagy díjat fizetnek a képességükért.

Osztályozás

• lírai;
• drámai;
• bariton tenor;
• ellentenor;
• altino tenor.

Vessen egy pillantást a nevezett férfi hang minden típusára külön-külön.

fajták

Lírai tenor egy hang puha, ezüstös hangjellel, jó mozgékonysággal és dallamos hangzással. Hatalmas számú rész készült neki a mai operatív repertoárban. Ezek Faust (Gounod azonos nevű opera), Lensky (Csajkovszkij Eugene Onegin), Alfred (Verdi a La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofjev háborúja és béke) és még sokan mások. Rossini és Mozart által írt operákban az alkatrészek nagyfokú mobilitást és meglehetősen széles skálát igényelnek. Ezért az ehhez a szerephez alkalmas szólistának különleges, Rossini (vagy Mozart) tenorral kell rendelkeznie.

Sokkal kevésbé gyakori az operákban drámai tenor... Sűrű, gazdag hangzás jellemzi. Ezt gyakran összekeverik egy lírai baritonnal. Ennek ellenére több ereje és világosabb hangzása van. Az ilyen típusú hangokhoz tartozó operákban részeket hoztak létre ellentmondásos karakterekkel és tragikus sorsú képekkel. Például Jose a Bizet Carmen-ből, Othello (Verdi-opera) vagy Herman Csajkovszkij A pikk-királynőből. Az operatív művészetben létezik egy hősies Wagner-tenor fogalma. A tény az, hogy Richard Wagner operái figyelemre méltó méretűek, és nagy kitartást igényelnek a drámai tenorral rendelkező előadóművésztől, arra kényszerítve, hogy több órán keresztül folyamatosan erőteljesen és hősiesen énekeljen.

Van egy közbenső típus is lírai-drámai tenor... A hanghatás és a dráma kifejezése szempontjából alsóbbrendű a drámáéhoz, de meghaladja a lírai tenorot. Ez egy sokoldalú eszköz az operatív repertoár mindkét műfajának megtestesítésére.

Bariton tenor - olyan hang, amelynek egyszerre vannak bariton és tenor funkciói. A hangteljesítmény szempontjából egybeesik az elődeivel, de a tartomány felső tartományának rövid felső regisztere van. Az ilyen típusú hangnak megfelelő operatív része a Mime a Wagner Nibelungen csengőgyűrűjéből.

Altino tenor egyfajta lírai tenor, fejlett nyilvántartással és tartományban, amely eléri a második oktáv "E" pontját. Mindezek a tulajdonságok bizonyos korlátozásokat rónak a repertoárra. Példa egy altéri tenorra: a Stargazer Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel című művéből.

Az operában egyre elterjedtebb ellen tenor... Ez a legmagasabb férfi éneklő hang. Hatótávolsága a második oktáv "megjegyzés" -től "moll" -ig és "B" -ig terjed. Ezt demonstrálhatja a D. Conbles perui zeneszerző 1913-ban írt "Condor repülése" című részének előadása.

Ki énekelhet tenorban?

A tenor az a hang, amelyet az operákban és a musicalben leggyakrabban hallnak. A szakértők szerint ez a legnehezebb férfi éneklési technika, és elsajátítását csak sok éves gyakorlás után megtanulhatja. Természetesen emlékezni kell arra, hogy nem minden ember képes énekelni tenorban. Végül is minden attól függ, hogy milyen hanggal jutalmazta a természet.

Lehet énekelni egy bariton hang mint tenor - egy alacsonyabb hangú hang? Természetesen számára egyszerűen lehetetlen elérni a felső nyilvántartásokat. De azoknak a férfiaknak, akiknek lágy, magas hangja van, professzionális tanár és szorgalom segítségével fejlesztenek tenorot. Ugyanakkor nem szabad elfelejteni a zeneelméletet és a hangjegyeket is, anélkül hogy tudnánk, hogy mi a komplex éneklési technika elsajátítása.

Híres énekesek

Népszerű amerikai tenor Richard Croft. Lírai, vagy inkább Mozart tenorral rendelkezik. Az olasz Alessandro Safina hangtartományában kissé alacsonyabbrendű.

A magas hangok leghíresebb tulajdonosai azonban a spanyol Placido Domingo, Jose Carreras és az olasz Luciano Pavarotti, akik a legendás opera-triót, a Három Tenorot alkották. Ebben a kompozícióban az énekesek 1990 és 2003 között koncertekkel turnézták a világot.

A tenortartók a pop artban is megtalálhatók. Ezek között a közismert Chester Bennington a Linkin Parkból, Adam Levine a Maroon 5-ből, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder az Egy Köztársaságból és még sokan mások. Természetesen vokális tartományuk jóval rosszabb, mint a Három Tenor trió operaénekeseivel. Vagyis összehasonlítható velük az "Oroszország arany hangja" - Nikolai Baskov -, mivel az énekes az operaból a színpadra lépett, és ezért nemcsak gyönyörű vokális készségeivel rendelkezik, hanem több éven át tökéletesíti őket operatív szerepekre.

És végül néhány érdekes tény:

• A férfi énekes hang meghatározása mellett a tenor a szaxorni csoporthoz tartozó fúvós hangszer. A létrehozását Adolf Sachs először a 19. század közepén vállalta. Manapság a tenor szaxofon talán a jazzzene legnépszerűbb hangszere.
• Ismert, hogy a férfi énekesek a női hangtartományban éneklik. A barokk korszakban az ilyen operatív részeket kasztrátok végezték - fiatal férfiak, akiket magas hang fenntartása céljából kasztráltak. Ma az ellentenorok sikeresen megbirkóznak ezzel a szereppel.

Biztos vagyok benne, hogy nem tévedek, ha elkezdem azt állítani, hogy a férfi tenor hang a vokális karrierről álmodozó fiatal férfiak tömegének vágya tárgya. Úgy gondolom, hogy ez a divat befolyása, amely közvetett módon hat, a zeneszerzők által, énekanyagot írva, elsősorban a magas férfi hang érdekében.

"Hogyan készítsünk egy hang tenort?" - még az a kérdés is, hogy bárki, aki jobban vagy kevésbé ismeri az ének realitásait, egyszerűen hülyenek tartja, megtalálható az interneten, és ezen a weboldalon ilyen vagy más formában található a „Kérdezted? Válaszolok ... ".

Jó, ha egy fiatalember pontosan tudja, milyen típusú hangja van, és saját magának választja ki a testéhez leginkább megfelelő repertoárt. De gyakran fordul elő az ellenkezője - ha objektív jellegéből adódóan egy teljesen más típusú hang van, a kezdő énekes hajlandó olyan hangszereket énekelni, amelyek túl magasak. Mire vezet ez? A hangszervek állandó túlterhelése érdekében, és itt van, ez a túlterhelés közvetlenül vezet a betegséghez és a későbbi hangvesztéshez.

Az egyik jel a tenor hangtartománya

Tehát már egyértelmű, hogy a tenor magas hangú. Milyen magas? KLASSZIKUS határozza meg a tenor hang tartományát C Minor -ig - a második oktávig.

Ez azt jelenti, hogy a második (vagy Xi nagy) tenor énekes Ryo nem lesz képes énekelni? Nem, természetesen, megteheti. De itt MINŐSÉG a tartományon kívüli hangjegyek lejátszása megváltozhat. Meg kell értenie, hogy a klasszikus zenéről (és énekről) beszélünk.

Ugyanakkor, az első oktáv bizonyos megjegyzésétől kezdve (a hang különböző altípusaihoz - ez különbözik) a tenor vegyes technikát használ - kevert, ezt a részt sárga színű jelöli. Vagyis úgy vagy úgy, hogy a fej regiszter a hangban működik, de nem tiszta formájában, hanem a mellkas regiszterének "keverékeként". A tenor a klasszikus férfi hang neve, a pop vagy rock énekesnek tenornak nevezve nem teljesen helyes.

Egyrészt a klasszikus énekművek, amelyeket előadásukra a tenor énekesnő írt, nem haladják meg a megnevezett tartományt, másrészt a klasszikusokban nem használják a tiszta férfi fejhangot (a falsetto register alapján), tehát a tenor a második oktávra korlátozódik. , bár jobb, ha a Re-Mi-ről beszélünk (de vannak kivételek e szabály alól - az ellentenor, róla alább). Harmadsorban, a klasszikus vokális technika (ezt nem szabad megfeledkeznünk róla) rendelkezik sajátosságokkal.

Mi a tenor?

A méltányosság szempontjából a tenor hang alfajairól kell beszélnünk, mivel maga a férfi hang ez is más. A következő fokozat van:

az ellentenor (viszont alto és szopránra osztva) a legmagasabb hang, amely teljes mértékben kihasználja a tartomány „fej” részét (felső regiszter). Ez egy vékony fiúos hang, amely vagy sem eltűnik a mutációs időszak alatt, de megőrizhető mellkasának alsó részén, férfias hangon, vagy a hang fejlõdésének terméke ezen a különös énekmódnál. Ha egy ember célzottan fejleszti ki a tartomány felső részét, akkor egy bizonyos természettel képes lesz énekelni, mint ellen tenor. Ez a magas hangú férfi hang nagyon hasonló a női hanghoz:

E. Kurmangaliev "Dalila aria"

M. Kuznetsov "Az éjszaka királynője aria"

A fény tenor a legmagasabb hang, amely ennek ellenére testes mellkasi hangzással rendelkezik, amely - bár nagyon könnyű és légies - hangzik, de különbözik a női hangtól:

J. Florez "Granada"

lírai tenor - puha, vékony, szelíd, nagyon mobil hang:

S. Lemeshev "Mondd el, lányok, a barátnődnek ..."

lírai-drámai tenor - gazdagabb, sűrűbb és felhangosabb hangszó, hasonlítsa össze ugyanazt a dalt előállító könnyű tenorral:

M. Lanza "Granada"

drámai tenor - a legkisebb a tenorcsaládból, már egy baritonhoz hasonlóan, csak a hang erejével különbözik a hang erejétől, ezért az ilyen hangzáshoz az operaelőadások sok főszereplőjének részei meg vannak írva: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... És Herman a Pikk-királynőben is. ő

V. Atlantov "Herman aria"

Mint láthatja, a legmagasabb alfajok kivételével a többi nem egymástól, hanem TEMBROM, vagy, mint más néven "hangfesték". Azaz, csengés, és nem a tartomány, az a fő jellemző, amely lehetővé teszi a férfi hangok és tenor osztályozását, beleértve egy vagy másik típusra és altípusra.

A tenor hang fő megkülönböztető tulajdonsága a hangzása

A híres kutató, V.P. Morozov ezt mondja az egyik könyvében:

„Sok esetben ez a tulajdonság sokkal fontosabbnak bizonyul, mint a tartomány is, mivel tudjuk, hogy vannak például olyan baritonok, amelyek tenormagasságot vesznek fel, mindazonáltal ezek baritonok. És ha egy tenornak (szó szerint, kétségtelenül) nincs tenor teteje, akkor csak ennek következtében nem szabad baritonnak tekinteni ... "

A vokális tapasztalattal még nem rendelkező fiatalok legfontosabb hibája az, hogy megpróbálják hangjukat kizárólag a hatótávolsága alapján meghatározni. Például az első oktáv közepén a bariton és a tenor is énekel, mit tegyek? Hallgassa meg a hang hangját. Hogyan hallom? És lépjen kapcsolatba egy szakemberrel! 16-20 éves korában az agynak még nem volt ideje kifejteni bizonyos hallási ötleteket arról, hogy az átlagos férfi hang hogyan hangzik, összehasonlítva a tartomány ugyanazon részén található magas hanggal. Ez az énektanár ismerete és tapasztalata, akihez fordulnia kell.

Mellesleg, még a tanár sem mindig határozza meg a hallgatott hang típusát, legalábbis annak érdekében, hogy megkülönböztesse a drámai tenort a lírai baritontól, keményen kell dolgoznia! Ezért egyáltalán nem fontos, hogy pontosan megismerje a hangjának altípusát, ha modern repertoárt akar énekelni, nem pedig operatív részeket tanul. Ezt már régóta megértették Nyugaton, ahol az énektanárok meghatározzák osztályuk hangját, három típusra hivatkozva - alacsony, közepes vagy magas. Erről az ezen a weboldalon a "Hang átmeneti területei - hangjelzőink" című cikkben beszélek.

Az átmeneti szakasz egy másik jel a tenor hang típusának

Azt kell mondani, hogy az átmeneti területek (átmeneti megjegyzések) a hangtípus másik megkülönböztető jegye. "Nagy" magassági vonalzón való "elhelyezkedésük" közvetlenül kapcsolódik a vokális készülék felépítéséhez, főleg természetesen a vokális redőkhez. Minél vékonyabb és világosabb az énekes hajtogatása, annál jobb hangot hoznak létre a falsetto head register használata nélkül. Vagyis minél magasabb lesz az átmeneti hang a hangban (pontosabban az egész szakasz).

Bármely tenor számára az átmeneti megjegyzés ezen a szakaszon bárhol meg lehet jelenni, ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a drámai tenor E-re, a lírai vagy könnyű pedig - G-re vált. Nem lehet mérni vonalzóval! Az énekes tapasztalata pedig jelentős szerepet játszik, és ezért van.

A helyzet az, hogy fokozatosan, a képzésével az átmeneti szakasz kissé felfelé tolódik el, mivel a hang a felnőtt sportolóval összehasonlítva egy tinédzserrel tapasztalt, megszilárdult, teljesen eltérően a kezdő hangjától. A szakember egyértelmű mellkasi nyilvántartással énekel, mint magasabb kezdő, ugyanolyan típusú hanggal, ez a készségfejlesztés következménye. Ebből következik, hogy ha egy újonnan belépő átmeneti jegyzetként az első oktáv D-jeként határozza meg, ez nem jelenti azt, hogy hangja bariton. Éppen az, hogy az idő múlásával, a helyes gyakorlattal, az átmeneti jegyzet mind Mi, mind Fa felé változhat.

Tehát egy énekesnek rendelkeznie kell csengés először tenor hangok. Csak az átmeneti jegyzet jelenlegi tartományát és helyét figyelembe véve nem lehet meghatározni a pontos hangtípust. Odafigyelned kell MINDHÁROM szempontból, míg a hangzás a legnagyobb.

Miért nem teljesen tisztességes a szokásos osztályozó szempontjából a rock és a popsztárok modern, magas hangjait megnézni? Nem tenorok?

Beszéljünk erről a.

A webhely anyagainak használata megengedett, feltéve, hogy kötelező hivatkozás van a forrásra