खुली बैठक में, Kyky की प्रधान संपादक साशा रोमानोवा ने यूरोविज़न के बारे में नहीं लिखने का वादा किया। हम अपनी बात रखते हैं, खासकर जब से प्रतियोगिता का फाइनल बहुत दिलचस्प नहीं था, और स्वेड मॉन्स ज़ेलमर्लेव की जीत की भविष्यवाणी बहुत पहले सट्टेबाजों ने की थी। स्वीडिश संगीत बिना किसी यूरोविज़न के भी सुंदर है, जिसे हम आपको तुरंत देखने के लिए आमंत्रित करते हैं।

एस ऑफ बेस

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गोथेनबर्ग के इन साधारण लड़कों और लड़कियों ने दुनिया भर में अपने एल्बमों की 30 मिलियन प्रतियां बेची हैं। 1990 के दशक में पूर्व यूएसएसआर के विस्तार में फैली कितनी पायरेटेड रिकॉर्डिंग की गणना कोई नहीं करेगा, लेकिन न्यूनतम समान है। "ऑल व्हाट शी वांट्स" के तहत उन्होंने डिस्को में एक विचारशील नज़र के साथ अपने शरीर को हिलाया, "हैप्पी नेशन" के तहत उन्होंने एक अकेला आंसू बहाया। और ये, वैसे, स्वेड्स के डेब्यू एल्बम के गाने हैं! ऐस ऑफ़ बेस व्यावहारिक रूप से एक पारिवारिक व्यवसाय है: समूह उल्फ़ एकबर्ग और जोनास बर्गग्रेन द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने अपनी बहनों लिन और जेनी को समूह में आमंत्रित किया था। ये लड़कियां थीं जो कमजोर कड़ी बन गईं: पहले एक छोड़ी, फिर दूसरी। लेकिन "बुद्ध" और "जोकर" निराश नहीं हैं: उन्होंने दो नए गायकों को उनकी मदद के लिए लिया और अभी भी प्रदर्शन कर रहे हैं।

ओपेथ

1995 के बाद से, जब ओपेथ ने अपना पहला एल्बम जारी किया, वे धातु संगीत में सबसे अधिक आविष्कारशील बैंडों में से एक बने रहे। स्वेड्स ने मृत्यु, काले और कयामत धातु में आविष्कार किए गए सभी बेहतरीन, सही अनुपात में मिश्रित, जटिल संरचनाओं, सुंदर धुनों और मजबूत गीतों से सजाया। में पिछला दशकओपेथ का संगीत नरम हो गया है (ऐसा लगता है कि जल्दी या बाद में यह सभी मेटलहेड्स के साथ होता है), लेकिन यह न तो सरल या अधिक उबाऊ हो गया है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने अपना वातावरण नहीं खोया है: वर्तमान ड्रीम थियेटर, ओपेथ की तुलना में, निष्प्राण तकनीक लगता है।

प्रेमियों की सेना

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मसखरा और चौंकाने वाला, अधिकारियों के साथ संघर्ष और एमटीवी पर प्रतिबंधित क्लिप। म्यूजिकल गॉड ने केवल आठ वर्षों में आर्मी ऑफ लवर्स को मापा, जिसके दौरान वे पूरी दुनिया में गरजने में कामयाब रहे। और सभी क्योंकि वे गंभीर लोग थे, हालांकि उन्होंने नृत्य संगीत बनाया। अंग्रेजी, फ्रेंच और हिब्रू में गाने, बाइबिल की मंशाइरोटिका के साथ मिश्रित - इस सब के साथ आना इतना आसान नहीं था। लेकिन अलेक्जेंडर बार्ड ने ऐसा किया। समूह के भंग होने के बाद, आर्मी ऑफ लवर्स के दिमाग ने किताबें लिखीं, समाजशास्त्रीय शोध किए, और वैक्यूम समूह में बड़ौदा गीत का अध्ययन किया। "यौन क्रांति" AoL का ट्रेडमार्क बन गया है, लेकिन अन्य हिट्स को भी भुलाया नहीं गया है। उदाहरण के लिए, "क्रूसीफाइड" और "इज़राइलवाद" को क्या पर चित्रित किया गया है? कहाँ पे? कब?"। यहाँ यह है, सेरेब्रल मेरिट की मान्यता!

पित्ती

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स्वीडिश पंचक 1989 से अस्तित्व में है, लेकिन गैरेज रॉक एंड रोल सनक के मद्देनजर केवल 2000 के दशक में लोकप्रिय हुआ। द हाइव्स असली रॉक 'एन' रोल निभाते हैं - लापरवाह, स्टाइलिश और ढीठ। उनके पहले अंतर्राष्ट्रीय संकलन को योर न्यू फेवरेट बैंड कहा गया, और लानत है! - नाम ने खुद को सही ठहराया। अन्य बातों के अलावा, द हाइव्स ग्रह पर सबसे अच्छे कॉन्सर्ट समूहों में से एक हैं: उनका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक नाट्य प्रदर्शन की तरह है, जिसके दौरान समूह दर्शकों के साथ खेलता है, उन्हें बाधित करता है और यहां तक ​​कि उन्हें अजीब स्थिति में भी डालता है। स्वेड्स की अपरिवर्तनीय कॉन्सर्ट विशेषता एक गीत के बीच में तुरंत रुकना और बेतुके पोज़ में कुछ मिनटों के लिए पूरी तरह से मौन रहना है।

एस्बजर्न स्वेन्सन ट्रायो

पियानो जैज़ तिकड़ी, शास्त्रीय हंगेरियन संगीतकार बेला बार्टोक और बैंड रेडियोहेड से समान रूप से प्रेरित है। ईएसटी का संगीत आधुनिक है, लेकिन चतुर या जटिल नहीं है (आधुनिक जैज़ के विशाल बहुमत के विपरीत), इसलिए तीनों का काम उन शुरुआती लोगों के लिए काफी उपयुक्त है जो अंतहीन जैज़ दुनिया के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करना चाहते हैं। Esbjörn Svensson Trio सबसे बड़े मेहमानों का स्वागत किया गया जैज़ उत्सवक्योंकि वे हमेशा पीछे हटने के साथ खेले हैं, खींच के साथ, जीवित थे, वास्तविक; उन्होंने बैचों में पुरस्कार प्राप्त किए, उनका संगीत वर्षों में अधिक परिपक्व और अधिक सुंदर हो गया, और बिक्री अधिक से अधिक विशाल हो गई। काश, 2008 में यह शानदार कहानीटूट गया: पियानोवादक एस्बजर्न स्वेन्सन की गोताखोरी के दौरान मृत्यु हो गई।

कार्डिगन

उच्चारण में कठिनाई के कारण, जोंकोपिंग शहर का नाम आइसलैंडिक ज्वालामुखियों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। ईमानदारी से - हम इस शहर के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय इसके कि 1992 में समान रूप से स्वीडिश उपनाम वाले लोगों - पीटर स्वेन्सन और मैग्नस स्वेनिंग्ससन - ने वहां कार्डिगन बनाए। दो साल बाद, बैंड पहले से ही यूरोप का दौरा कर रहा है, चार साल बाद वे एक प्लैटिनम एल्बम रिकॉर्ड कर रहे हैं, और छह साल बाद वे अपनी मुख्य हिट - "इरेज़ एंड रिवाइंड" और "माई फेवरेट गेम" प्रस्तुत कर रहे हैं। वैसे, हमारी सूची में कार्डिगन ही ऐसे हैं जिन्होंने बेलारूस में उसी रोस्टर के साथ जगह बनाई जिसने प्रसिद्धि हासिल की - 2006 की गर्मियों में, मिन्स्क -1 हवाई अड्डे पर एस्ट्रेला स्टार शो में।

Roxette

दोस्तों ने मैरी फ्रेडरिकसन को सलाह दी कि वे पेर गेसले के साथ न गाएं - यह, वे कहते हैं, उनके एकल करियर को नुकसान पहुंचाएगा। यह अच्छा है कि उसने उनकी बात नहीं मानी! दोनों स्वीडन में जल्दी ही लोकप्रिय हो गए, लेकिन शुरू से ही वे दुनिया को जीतना चाहते थे। एक दुर्घटना में मदद मिली: स्वीडन में एक अमेरिकी एक्सचेंज छात्र अपने मूल मिनियापोलिस में रॉक्सेट सीडी को रेडियो पर लाया। श्रोताओं ने हर समय "द लुक" गीत को दोहराने के लिए कहा, जल्द ही यह पूरे देश में फैल गया, और फिर - देखो और देखो! संयुक्त राज्य अमेरिका में # 1 बन गया। अब स्वीडिश समाचार पत्र पेरा को पॉप का राजा कहते हैं, और रॉक्सेट के सदस्य अभी भी आकार में हैं: वे एकल एल्बम जारी करते हैं और नहीं, नहीं - और वे वेम्बली स्टेडियम में एक पूरा घर इकट्ठा करेंगे।

कटाटोनिया

90 के दशक की शुरुआत में, स्वीडन, इंग्लैंड के तीन बैंड (एनाथेमा, पैराडाइज लॉस्ट एंड माई डाइंग ब्राइड) के साथ मृत्यु / कयामत-धातु के मूल में खड़ा था - धीमी और भयानक निराशाजनक भारी संगीत की शैली, जिसमें से गॉथिक -धातु बाद में "रची"। इसके निर्माण के तीन साल बाद कटाटोनिया टूट गया, लेकिन 1996 में यह शक्तिशाली "बहादुर मर्डर डे" सीडी के साथ लौटा - और कभी भी रडार से गायब नहीं हुआ। समय के साथ, ग्रोइंग वोकल्स को मधुर लोगों द्वारा बदल दिया गया, संगीत हल्का और नरम हो गया, लेकिन अवसादग्रस्तता का मूड पूरी तरह से संरक्षित था: यहां तक ​​​​कि 2000 के दशक के उत्तरार्ध में इमो क्रायबैग कैटेटोनिया की तुलना में काफी हंसमुख दिखे।

चाकू

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80 के दशक के सिंथेसाइज़र के साथ बेहतरीन पॉप संगीत और स्वीडिश दिवा करिन ड्रेयर एंडरसन के सेक्सी वोकल्स। अपने अस्तित्व के 15 वर्षों में, जोड़ी द नाइफ ने लगभग सभी स्वीडिश एकत्र किए हैं संगीत पुरस्कार- लेकिन टीम के सदस्यों ने खुद इसकी परवाह नहीं की और वे समारोह में शामिल नहीं हुए। द नाइफ का संगीत स्कैंडिनेवियाई शीतदंश है, और यह इसकी विशेष सुंदरता है। पिछले साल, दोनों ने अपने विघटन की घोषणा की, लेकिन करिन निश्चित रूप से अपना एकल करियर जारी रखेगी: छद्म नाम फीवर रे के तहत उनका पहला एल्बम द नाइफ के रिकॉर्ड से कम सफल नहीं था।

एबीबीए

हम उनके बिना कहाँ जा सकते हैं। एबीबीए अब तक का मुख्य स्वीडिश बैंड है, और वाटरलू गीत - आप क्या कर सकते हैं - ने 1974 में यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता जीती। चालीस साल बीत चुके हैं, दुनिया पहचान से परे बदल गई है, लेकिन लोगों को एबीबीए के आनंद, सहजता, भोलेपन और लापरवाही की जरूरत है जैसे उन्होंने तब की थी। हमेशा की तरह। और स्वीडिश चौकड़ी के गीतों में भी उदासी उतनी ही हल्की है जितनी कहीं और। संक्षेप में, एक अंतहीन छुट्टी, जिसकी बिक्री 350 मिलियन एल्बमों के प्रभावशाली आंकड़े द्वारा समर्थित है। 1980 के दशक के मध्य तक एबीबीए सदस्यझगड़ा किया। और वे केवल उन्हें समर्पित फिल्म के प्रीमियर में एक साथ दिखाई दिए " मामा मिया" 2008 में। जैसा कि आप स्टॉकहोम में हैं - एबीबीए संग्रहालय जाना सुनिश्चित करें। बस उससे पहले साइट पर रजिस्ट्रेशन करना न भूलें, नहीं तो उन्हें अंदर नहीं जाने दिया जाएगा।

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स्वीडन ने सत्तर के दशक में विश्व संगीत पदानुक्रम में अपना स्थान हासिल किया, जब प्रसिद्ध स्वीडिश चौकड़ी "एबीबीए" ने अपनी रचनात्मकता से समुद्र के दोनों किनारों पर लोगों को मंत्रमुग्ध करते हुए पूरी दुनिया में धूम मचा दी। तब से, देश ने उस बार को सर्वश्रेष्ठ संगीत समूहों की सूची में नहीं छोड़ने की कोशिश की है, और लगातार हमें अधिक से अधिक नए सितारों से प्रसन्न किया है।

स्वीडिश संगीत की विशेषताएं

जब आप पहली बार स्वीडिश संगीत सुनते हैं, तो आपको यह आभास होता है कि आप अपनी आत्मा की आवाज़ सुनते हैं, जैसे कि किसी अदृश्य व्यक्ति ने इसे सुन लिया हो और जल्दी से इसे रिकॉर्ड कर लिया हो। यह स्वीडिश कलाकारों के संगीत प्रदर्शन की ख़ासियत है - उन्हें सुनकर ऐसा लगता है कि आप खुद को सुन रहे हैं।
और 90 के दशक के आगमन के साथ, स्वेड्स ने न केवल दिग्गज चौकड़ी द्वारा जीते गए अपने पदों को छोड़ दिया, बल्कि और भी अधिक लोकप्रियता हासिल करने में सक्षम थे। बिलबोर्ड सूचियों पर, 90 के दशक के स्वीडिश बैंड लगातार अग्रणी पदों पर रहे। इसलिए, अतिरिक्त की गणना के अनुसार, इस समय, स्वीडिश कलाकारों को उनके गीतों के कॉपीराइट के लिए रॉयल्टी की प्राप्ति अंग्रेजी की तुलना में लगभग तीन गुना अधिक थी और अमेरिकी कलाकार... हाँ, और शीर्ष दस में सर्वश्रेष्ठ हिटअक्सर आप स्वीडिश बैंड का एक अच्छा आधा देख सकते थे।
जब लोकप्रिय स्वीडिश कलाकारों के कार्यों के प्रशंसकों के बीच एक सर्वेक्षण किया गया था, तो यह पता लगाने के लिए कि उनकी राय में, इन कलाकारों की हिट की इतनी जबरदस्त लोकप्रियता का कारण क्या है, कोई भी इस घटना की एक समझदार व्याख्या नहीं दे सका। लेकिन कई लोगों ने यह धारणा बनाई कि यह इस देश में कठोर जलवायु के कारण है, और स्वेड्स घर पर बहुत समय बिताते हैं।

स्वीडिश बैंड इतने लोकप्रिय क्यों हैं?

बेशक, यह एक बहुत ही भोली धारणा है। लेकिन स्वीडिश शोधकर्ता ओले जोहानसन स्वीडिश पॉप संगीत की लोकप्रियता के कारणों का संकेत देते हुए अपने सिद्धांत के साथ आने में कामयाब रहे।

1. स्वीडन को रोल मॉडल पसंद हैं। और इस तरह का मुख्य उदाहरण समूह "एबीबीए" था, जो यह पता लगाने में सक्षम था कि लोगों को उनके संगीत से प्यार हो जाता है। यह एक हल्का माधुर्य, सुखद आवाज है जो संगीत पर हावी है, सरल बचकानी तुकबंदी जो याद रखने में आसान है, अक्सर गीत के प्रमुख वाक्यांश दोहराए जाते हैं।
2. स्वेड्स ने अन्य देशों के सिद्धांत का पालन नहीं किया और विदेशी संगीतकारों, संगीतकारों, व्यवस्था करने वालों को काम करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने अपने देश में सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों को नियुक्त करने का निर्णय लिया, और इसमें वर्षों लग जाते हैं। यही कारण है कि अब्बा के बाद एक दशक से अधिक समय से स्वीडिश बैंड इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे हैं।
3. दूसरा कारण अंग्रेजी भाषा का उत्कृष्ट ज्ञान है। यह वह है जो गीतों की लोकप्रियता के लिए आदर्श है। हालांकि, जैसा कि वे कहते हैं, हर नियम के अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, रॉक्सेट और द कार्डिगन्स के गीतों में, एक देशी वक्ता आसानी से कई अशुद्धियों को नोटिस करेगा, लेकिन इससे उनके गाने कम लोकप्रिय नहीं हुए।
4. स्वीडिश सरकार हमेशा शो बिजनेस के विकास का समर्थन करती है। अधिकांश बच्चे भाग लेते हैं संगीत विद्यालय, स्टूडियो और सर्किल, जिन्हें देश के बजट द्वारा सब्सिडी दी जाती है।

90 के दशक के लोकप्रिय स्वीडिश बैंड

स्वीडिश पॉप सीन के लिए 90 का दशक सबसे बेहतरीन समय था। यह इस समय था कि कई समूह दिखाई दिए जो पूरी दुनिया में अपार लोकप्रियता हासिल करने में सक्षम थे, और उनके गीतों को लाखों लोगों ने पहचाना और पसंद किया।

एस ऑफ बेस

शानदार चौकड़ी, जिसे "अब्बा" के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था, पहले एल्बम "हैप्पी नेशन" से दुनिया भर में पहचान हासिल करने में सक्षम थी, जो 90 के दशक में बेस्टसेलर बन गई थी। इस एल्बम के तीन गाने एक ही बार में निर्विवाद रूप से हिट हो गए, लंबे समय तक उन्होंने सर्वश्रेष्ठ गीतों में शीर्ष पर पहला स्थान हासिल किया।
बैंड का पहला नाम "मिस्टर ऐस" था। किसी के लिए भी अज्ञात, कलाकारों ने एक प्रसिद्ध निर्माता को अपने गीत "ऑल दैट शी वांट्स" की रिकॉर्डिंग के साथ एक कैसेट भेजा, और कैसेट उनके रेडियो में फंस गया। इस वजह से निर्माता को कई दिनों तक यह रिकॉर्डिंग सुननी पड़ी, जिसके बाद वह ग्रुप के निर्माता बन गए। हैरानी की बात यह है कि यह गीत ही था जिसने उन्हें प्रसिद्धि के शीर्ष पर चढ़ने में मदद की।

Roxette

स्वीडिश जोड़ी अस्सी के दशक में वापस लोकप्रिय हो गई। एक बार उन्होंने अपनी मातृभूमि में नहीं, बल्कि इंग्लैंड में एक नई दिलचस्प ध्वनि की उम्मीद में रिकॉर्ड करने की कोशिश की, हालांकि, इस प्रयोग से वे परिणाम नहीं मिले जिनकी लोगों को उम्मीद थी। तथा वास्तविक सफलतावह 90 के दशक की शुरुआत में उनके पास आया, जब वे फिर से स्वीडन में काम पर लौट आए।
नाम रॉक्सेट समूहसमूह डॉ फीलगुड के गीतों में से एक के नाम से आया है, जिसे पेर और मैरी बहुत पसंद करते थे।

ई टाइप

90 के दशक में इस समूह ने दुनिया के डांस फ्लोर को फाड़ना शुरू कर दिया, इससे पहले समूह के प्रमुख गायक मार्टिन एरिकसन ने लोकप्रियता और विफलता के दर्द दोनों का अनुभव किया था। लेकिन उन्होंने कभी हार नहीं मानी और एक बार नृत्य की लय से संक्रमित होने के बाद, उन्होंने प्रयोग करना और नई ध्वनियों की तलाश करना बंद नहीं किया। नतीजतन, जब उन्होंने नाना हेडिन के साथ मिलकर काम किया, तो उनके एल्बम ने उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई।

डॉ अल्बानो

काले गायक, जिनके गाने नब्बे के दशक में सभी डांस फ्लोर और डिस्को में बजते थे, ने कभी नहीं सोचा था कि वह बन जाएंगे प्रसिद्ध कलाकार... बचपन से ही उनका सपना एक डॉक्टर का पेशा था। इसलिए वह स्टेज पर भी खुद को डॉक्टर कहते हैं।
जब वे डेंटिस्ट बनने के लिए पढ़ाई कर रहे थे, तब उनके पास पर्याप्त पैसे नहीं थे, इसलिए अपने खाली समय में एल्बन ने डीजे के रूप में काम किया। उन्होंने अपने शौक को पहले ही नहीं छोड़ा जब वे डॉक्टर बन गए, तब उन्हें एक स्वीडिश निर्माता ने देखा। गायक का पहला एल्बम एक लाख प्रतियों में बिका, जिसने उसके पूरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया।

ऊनी कपड़े से बने जैकेट

समूह ने रॉक और इंडी पॉप की विभिन्न शैलियों में काम किया। वे लगातार कुछ नया खोज रहे थे, ऐसा लगता था कि संगीतकार खुद को कभी नहीं दोहराते। लेकिन यह वही है जो लगातार अधिक से अधिक प्रशंसकों को उनकी ओर आकर्षित करता है।

शून्य स्थान

बैंड के सदस्यों ने न केवल अपनी रचना के गीतों का प्रदर्शन किया, बल्कि कई प्रसिद्ध कलाकारों के लिए संगीत भी लिखा। उनका अपना स्टूडियो है जहां उन्होंने काम किया। प्रारंभ में, समूह को अंग्रेजी वैक्यूम क्लीनर में "वैक्यूम क्लीनर" कहा जाता था, लेकिन बाद में उन्होंने नाम को वैक्यूम शब्द को छोटा करने का फैसला किया, क्योंकि उनकी राय में, यह बेहतर लग रहा था।

प्रेमियों की सेना

समूह अपनी खुलासा वेशभूषा और निंदनीय संगीत वीडियो के लिए जाना जाता था। कुछ क्लिप को टेलीविजन से प्रतिबंधित कर दिया गया है। यदि पहला एल्बम धीरे-धीरे जारी किया गया था विभिन्न देश, फिर दूसरा प्रेमियों की सेना के काम में एक वास्तविक सफलता बन गया। तीन गाने एक साथ "क्रूसीफाइड", "ऑब्सेशन" और "राइड द बुलेट" वास्तविक हिट बन गए और कलाकारों को बहुत लोकप्रियता मिली।

याकी-दा

युगल, जिसमें सुंदर आवाज़ वाली दो लड़कियों ने गाया, दुर्भाग्य से, कई एक गीत के समूह को कहते हैं, लेकिन ऐसा नहीं है। "मैंने तुम्हें नाचते हुए देखा" ने दोनों को वास्तव में लोकप्रिय बना दिया। लेकिन दूसरे एल्बम को इतनी सफलता नहीं मिली और यह बहुत कम प्रचलन में आया। ऐसा माना जाता है कि समूह का नाम प्राचीन गल्स द्वारा उठाए गए टोस्ट से आया है और इसका अर्थ है "स्वास्थ्य के लिए"।

मिडी मैक्सी और एफ्टि

यह शायद पूरे पूर्व सोवियत संघ में सबसे लोकप्रिय बैंड था। उस समय का कोई युवा ऐसा नहीं था जो अपने गीतों के साथ कैसेट तक नहीं सुनता था। और ऐसे व्यक्ति को ढूंढना असंभव है जो अभी भी अपने प्रसिद्ध गीत "बैड बैड बॉयज़" को याद नहीं करता है।

आधारभूत तत्व

प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना चौकड़ी के रूप में की गई थी, लेकिन पहले एल्बम के रिलीज़ होने से पहले ही, लड़कियों में से एक ने समूह छोड़ दिया। इस तरह तिकड़ी का गठन किया गया, जो पहले एल्बम के रिलीज़ होने से पहले ही लोकप्रिय हो गया, रिलीज़ किए गए एकल के लिए धन्यवाद। जब एल्बम जारी किया गया था, तो यह पता चला कि बेसिक एलिमेंट ने पहले से ही अपने लिए सर्वश्रेष्ठ यूरोडांस समूहों में से एक का दर्जा हासिल कर लिया था।

जैसा कि आप देख सकते हैं, 90 के दशक का लोकप्रिय संगीत कई स्वीडिश बैंड के काम से निकटता से संबंधित है। उनमें से कुछ ने उसी समय अपना अस्तित्व समाप्त कर लिया, अन्य आज भी अपनी रचनात्मकता से हमें प्रसन्न करते हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक ने एक उज्ज्वल छाप छोड़ी संगीतमय जीवनवह साल।

"> 26 जून, 2010, 00:15

अच्छा है, उसका अपना विशेष है पहचानने योग्य शैली... स्वीडन ने दुनिया को वाकई बहुत कुछ दिया है अच्छे समूह... हालाँकि ज्यादातर पॉप बैंड उसके दिमाग की उपज हैं, वे उनमें से एक हैं जो घृणा का कारण नहीं बनते हैं, क्योंकि वे आधुनिक संगीत से मेल खाने के लिए दो बार और तीन शब्दों के साथ सिर पर हथौड़ा नहीं मारते हैं ... स्वीडिश मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी ABBA (ABBA)पॉप संगीत के इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक था और स्कैंडिनेविया में बनाया गया सबसे लोकप्रिय समूह था। पहनावा 1972 में बनाया गया था और कलाकारों के नाम के पहले अक्षरों के नाम पर रखा गया था। चौकड़ी में एग्नेटा फेल्ट्सकोग (वोकल्स), ब्योर्न उलवेस (वोकल्स, गिटार), बेनी एंडर्सन (कीबोर्ड, वोकल्स) और एनी-फ्राइड लिंगस्टैड (वोकल्स) शामिल थे।
घर पर उनकी पहली सफलता 1972 में पीपल नीड लव गीत रिकॉर्ड करने के बाद मिली। जून 1972 में, गीत को एकल के रूप में रिलीज़ किया गया, और यह समूह का "शुरुआती बिंदु" बन गया। मार्च 1973 में, पहला लंबे समय तक चलने वाला एल्बम, रिंग रिंग, जारी किया गया था। इसी नाम का गाना स्वीडिश चार्ट में सबसे ऊपर है। चौकड़ी के अंतर्राष्ट्रीय टेकऑफ़ को अप्रैल 1974 में इंग्लैंड में वाटरलू गीत के साथ यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में जीत माना जाता है। 1975 में S.O.S की रिलीज़ के बाद से, बैंड की धुनों ने ब्रिटिश चार्ट पर शीर्ष स्थान प्राप्त कर लिया है। वे सभी अंग्रेजी बोलने वाले देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, कनाडा, आयरलैंड, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड) के चार्ट पर नंबर एक पर पहुंचने वाले यूरोप में पहले बन गए। 1970 के दशक को ABBA का समय कहा जा सकता है। यूरोपगायक जॉय टेम्पेस्ट और गिटारवादक जॉन नोरम द्वारा फोर्स नाम के तहत 1979 में स्टॉकहोम में गठित एक स्वीडिश रॉक बैंड है। हालांकि कई लोग टीम को ग्लैम मेटल मानते हैं, लेकिन उनकी शैली हार्ड रॉक और भारी धातु के तत्वों को जोड़ती है। 80 के दशक में यूरोप ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। XX सदी, उनके तीसरे एल्बम द फ़ाइनल काउंटडाउन (1986) के रिलीज़ होने के बाद, जो व्यावसायिक रूप से बहुत सफल हो गया - अकेले संयुक्त राज्य में तीन मिलियन से अधिक प्रतियां बेची गईं। 1986 से 1992 तक, समूह ने दुनिया भर में 20 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे और इस प्रकार स्वीडन की सबसे सफल परियोजनाओं की सूची में चौथे स्थान पर रहे। आप रॉक से प्यार करते हैं या नहीं, आप अभी भी रॉक्सेट बैंड को जानते हैं। इस समूह को न जानना नामुमकिन है, कम से कम इसके प्रशंसक तो यही कहते हैं, और दुनिया भर में उनमें से कई हैं। ROXETTE का संगीत विविध है। यहाँ गीत, और उग्र लय, दार्शनिक और मज़ेदार गीत हैं। संगीत में दिशा के लिए, इस समूह के काम को पॉप-रॉक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि देश और ब्लूज़ शैली दोनों में रचनाएं अक्सर पाई जाती हैं। कुछ के लिए, यह संगीत पॉप है। कुछ के लिए, यह असली चट्टान है। राय अलग है, लेकिन एक बात स्पष्ट रूप से कही जा सकती है: यह मधुर संगीत, ये सुंदर गीत हैं, यह प्रदर्शन में वास्तविक व्यावसायिकता है। एस ऑफ बेससमूह के संस्थापक जोनास बर्गग्रेन और उल्फ एकबर्ग हैं, संगीतकारों ने तकनीकी शैली में प्रयोग किया। प्रारंभ में, सामूहिक को कलिनिन प्रॉस्पेक्ट ("कालिनिन एवेन्यू"), सीएडी (कंप्यूटर-एडेड डिस्को), फिर टेक-नोयर कहा जाता था, लेकिन अंत में इसका नाम बदलकर ऐस ऑफ बेस रखा गया (नाम में शब्दों पर एक नाटक है, इसलिए कई अनुवाद विकल्प हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रम्प का इक्का।" लेकिन जैसा कि उल्फ ने समझाया, चुना हुआ वाक्यांश ही अच्छा लगता है, और समूह का पहला स्टूडियो कार सेवा के तहखाने में था, इसलिए "स्टूडियो एसेस" का अनुवाद ”)। जोनास बर्गग्रेन की बहनें जेनी और लिन ऐस ऑफ बेस प्रोजेक्ट में शामिल थीं, जिन्होंने संगीत का अध्ययन किया और स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों में गाया। इस प्रकार, समूह की रूपरेखा तैयार की गई, जो चार बन गई। ऐस ऑफ बेस द्वारा रिकॉर्ड किया गया पहला गाना सिंगल "व्हील ऑफ फॉर्च्यून" था। लेकिन इस गीत ने स्वीडन में पर्याप्त उत्साह पैदा नहीं किया, क्योंकि स्वेड्स ने स्वयं इस गीत को बहुत भोला, अनुमानित और निर्बाध माना। लेकिन समूह निराशा में नहीं जा रहा था और एक रिकॉर्ड कंपनी की तलाश शुरू कर दी थी जो उनकी रचनाओं को प्रकाशित करने का कार्य करेगी। और मार्च 1992 में, डेनिश लेबल मेगा रिकॉर्ड्स ने उन पर ध्यान आकर्षित किया। उसी वर्ष, "व्हील ऑफ फॉर्च्यून" गीत को तीसरी बार फिर से रिलीज़ किया गया, जो डेनिश चार्ट में दूसरे स्थान पर पहुंचने में सफल रहा। अपने गीत की पहली सफलता से प्रेरित होकर, ऐस ऑफ़ बेस ने अपना पहला एल्बम बनाने की शुरुआत की। इस समय, डेनिज़ पॉप, जो डॉ। अल्बान। गीत "ऑल दैट शी वांट्स" तुरंत प्रसिद्ध हो गया और 17 देशों के चार्ट में पहला स्थान प्राप्त किया जब तक कि एल्बम "हैप्पी नेशन" क्षितिज पर दिखाई नहीं दिया। इस एल्बम के दो गाने - "द साइन" और "डोंट टर्न अराउंड" अचानक न केवल यूरोप में, बल्कि रूस और एशिया में भी लोकप्रिय हो गए। ई टाइप, असली नाम बू मार्टिन एरिक एरिक्सन। उनका संगीत करियर काफी पहले शुरू हुआ था, लेकिन 1991 में, स्ट्रैका बो से मिलने के बाद, उनकी पहली लोकप्रियता उनके पास आई। उनके द्वारा जारी किए गए तीन सिंगल्स ने उन्हें सबसे प्रसिद्ध स्वीडिश टीवी स्टेशनों में से एक में ला दिया, लेकिन अगले एकल एकल "आई" एम फॉलिंग "(1993) को फिर से ज्यादा सफलता नहीं मिली। असली सफलता एक साल बाद मिली, जब इस तरह के प्रसिद्ध स्वीडिश डेनिज़ पॉप, मैक्स मार्टिन और अमादीन द्वारा निर्मित, उनका पहला सहयोग 1994 की गर्मियों में जारी किया गया था, "सेट द वर्ल्ड ऑन फायर", जो स्वीडिश चार्ट में बढ़ गया (नृत्य चार्ट पर # 1 और बिक्री चार्ट पर # 2)। और जल्द ही सोना बन गया। और अगला एकल "दिस इज़ द वे" बिक्री चार्ट पर # 1 था। नवंबर 1994 में, इसी नाम का पहला एल्बम जारी किया गया था, जो स्वीडन में # 2 बन गया। पहले से ही दोनों के अलावा उल्लेखित गीत, रचना "रूसी लोरी" और गाथागीत भी इस एल्बम से जारी किए गए थे। "क्या आप हमेशा (अकेले रहना है)।" पूर्व सदस्य"पॉप" बैंड "वन मोर टाइम") और लिंडा एंडर्सन, बैकिंग वोकल्स मार्टिना एडॉफ और एनी क्रैट्स-गुट्टो द्वारा प्रदान किए गए थे। प्रेमियों की सेना सामूहिक 1987 में स्थापित किया गया था। सामूहिक के रचनाकारों को अलेक्जेंडर बार्ड, जीन-पियरे बर्दा और ला कैमिला माना जा सकता है। अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में कई मैक्सी सिंगल्स को रिलीज़ करने के बाद, मूल रूप से व्यवस्थित किए गए गीतों के साथ, लाइट-साउंडिंग डिस्को, आर्मी ऑफ लवर्स ने अपने सुपर सफल और फिर पंथ की पहली एल्बम "डिस्को एक्सट्रावगांजा" रिकॉर्ड किया, जिसमें राइड द बुलेट और माई आर्मी जैसे क्लासिक हिट शामिल थे। प्रेमियों की। एल्बम की अभिनव ध्वनि और अविस्मरणीय, चंचल, जीवंत वीडियो क्लिप ने पूरे संगीत उद्योग को बैंड के बारे में बात करने के लिए प्रेरित किया। समूह का दूसरा एल्बम "मैसिव लक्ज़री ओवरडोज़" 1991 में रिलीज़ हुआ और और भी सफल हो गया। पहला एकल, क्रूसीफाइड, दुनिया के 13 देशों में चार्ट के शीर्ष पर पहुंचा और 6 महीने तक यूएस हाई-एनर्जी डांस चार्ट पर पहले स्थान पर रहा। अगले के लिए, समान रूप से सफल एकल, जुनून, एक असामान्य वीडियो क्लिप शूट किया गया, जिसे बड़ी संख्या में विभिन्न पुरस्कार मिले। यह गाना आर्मी ऑफ लवर्स के फैंस का फेवरेट बन गया है।
शून्य स्थान, एक स्वीडिश बैंड, सिम्फोनिक सिंथेसिस-पॉप की शैली में सिम्फोनिक रॉक के तत्वों के साथ बजाता है, 1980 के दशक का सिंथेसिस-पॉप। और 1990 के दशक का नृत्य संगीत। 1996 में स्थापित। VACUUM बनाने का विचार लोकप्रिय पॉप तिकड़ी ARMY OF LOVERS के पूर्व सदस्य अलेक्जेंडर बार्ड का है, जिन्होंने एक हल्के नृत्य पॉप के बाद, एक अधिक गंभीर समूह बनाने का फैसला किया। बार्ड (बास खिलाड़ी और निर्माता) के अलावा, समूह में मैथियास लिंडब्लोम, पूर्व सदस्य शामिल थे अल्पज्ञात समूह CEYCAMORE LEAVES (वोकल्स) और मरीना शिपचेंको (कीबोर्ड)। लिंडब्लोम के रसदार बैरिटोन और उनकी वाइकिंग उपस्थिति, दूर के ग्रहों, अंतरिक्ष, धर्म के बारे में सिम्फोनिक व्यवस्था और गीतों के साथ संयुक्त, किसी का ध्यान नहीं गया, और समूह ने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की, चार्ट में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। यूरोपीय देश(स्वीडन, इटली, ग्रीस) और विशेष रूप से पूर्व सीआईएस (रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन) के देश। 1998 में रूस में, जहां समूह अक्सर प्रदर्शन करता है, VACUUM एल्बम की लगभग 2 मिलियन प्रतियां बेची गईं, जिनमें से अधिकांश पायरेटेड उत्पादन के साथ थी। भविष्य में, समूह ने सिम्फोनिक ध्वनि से दूर जाते हुए, पॉप शैली और नृत्य संगीत की ओर अधिक ध्यान देना शुरू किया। दूसरे एल्बम सीन्स एट द चेबोल को रिकॉर्ड करते समय, सिंथेसाइज़र का उपयोग . के बजाय किया गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा... चेरोन स्टूडियोज लेबल के तहत 2000 में रिलीज़ हुई तीसरी एल्बम कल्चर ऑफ़ नाइट में कई नई रचनाएँ, साथ ही पहले की चीज़ों के रीमिक्स शामिल हैं। याकी-दाएक स्वीडिश बैंड है जिसका सबसे लोकप्रिय हिट गीत "आई सॉ यू डांसिंग" है। याकी-दा की स्थापना 1994 में हुई थी। समूह का नाम गोथेनबर्ग में इसी नाम के नाइट क्लब से आया है। सबसे पहले, क्लब के मालिकों के पास कुछ भी नहीं था संगीत समूहएक समान नाम के साथ, लेकिन बाद में उनका विचार बदल गया। इसलिए "याकी-दा" नाम का उपयोग केवल तभी किया जा सकता है जब बैंड ने स्वीडन में प्रदर्शन किया, और स्वीडन के बाहर इसे "वाई-डी" के रूप में जाना जाने लगा। उनका पहला एल्बम, जिसमें "शो मी लव" और "आई सॉ यू डांसिंग" गाने थे, न केवल यूरोप में, बल्कि यूरोप में भी बहुत लोकप्रिय हुए। दक्षिण कोरिया, जहां इसकी 400 हजार प्रतियां बिकीं। उनका दूसरा एल्बम, ए स्मॉल स्टेप फॉर लव, पहले की तरह सफल नहीं था और यूरोप में कभी रिलीज़ नहीं हुआ था। एल्बम "प्राइड" के लिए जोनास बर्गग्रेन द्वारा लिखित गीत "शो मी लव" को फिर से रिकॉर्ड किया गया और 2002 में ऐस ऑफ बेस द्वारा कवर किया गया। गीत को दा कैपो एल्बम पर चित्रित किया गया था। बोसोन, असली नाम स्टीफन ओल्सन, का जन्म 21 फरवरी को गोथेनबर्ग के पास एक छोटे से शांत शहर में हुआ था। स्टीफ़न का दावा है कि वह 6 साल की उम्र में संगीत से बीमार पड़ गए थे, जब उन्होंने पहली बार सार्वजनिक रूप से क्रिसमस के छंदों का प्रदर्शन किया था। 90 के दशक की शुरुआत के कई किशोरों की तरह, वह बॉयज़ II मेन, जोडेसी, बेबीफेस के प्रशंसक थे। बॉसन के पहले समूह को "एलिवेट" कहा जाता था, उन्होंने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की और स्थानीय संगीत प्रतियोगिता में "जैम लैब स्टूडियो" में रिकॉर्ड करने का अधिकार जीता। लोगों ने 3 एकल रिकॉर्ड किए और यूरोप के दौरे पर गए। लेकिन स्टीफन वास्तव में एक एकल कैरियर बनाना चाहता था और उसे अपना गीत "बेबी डोंट क्राई" रिकॉर्ड करने के लिए राजी किया। इस ट्रैक को MNW ब्रांड ने पसंद किया, जिसने 1997 के पतन में इसे रोटेशन में जारी किया। यह गीत स्वीडन और यूरोप में कहीं और नृत्य चार्ट पर शीर्ष स्थान पर पहुंच गया, और यह उनके पहले एल्बम, द राइट टाइम का शीर्षक ट्रैक भी बन गया। स्टीफन ने छद्म नाम बोसोन लिया। इसका अर्थ है "बो का पुत्र"। कलाकार के पिता को बो कहा जाता है। खुद कलाकार के अनुसार, स्वीडन में ऐसे नाम काफी आम हैं। उदाहरण के लिए, एंडरसन या हैडसन। सामान्य तौर पर, स्वीडन में यह बहुत लोकप्रिय है जब नाम बेटे में समाप्त होता है। बॉसन ने संगीतकार, कवि, प्रोग्रामर और गायक के रूप में अपनी क्षमताओं को विकसित किया, गोथेनबर्ग में घर पर रिकॉर्डिंग की, बड़ा शहरस्वीडन के दक्षिण पश्चिम में। लेकिन जैसे ही अमेरिकी डेब्यू एल्बम पर गंभीरता से काम करने का समय आया, स्टीफन लॉस एंजिल्स में बस गए। 1999 के अंत में स्टीफन ने एक नए यूरो-नृत्य एल्बम पर काम करना शुरू किया। 2000 में वह ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ एक विस्तारित अमेरिकी दौरे पर गए। उन्होंने लेनी क्रैविट्ज़, जेसिका सिम्पसन, एन'सिंक, वेस्टलाइफ़ के साथ प्रदर्शन किया है। महान गिटारवादक अल डि मेओला के साथ "नेवर, नेवर, नेवर" ट्रैक रिकॉर्ड किया। 2001 में, एल्बम "वन इन ए मिलियन" जारी किया गया था, जिसका नाम शीर्षक ट्रैक के नाम पर रखा गया था, जिसे सैंड्रा बुलॉक की भागीदारी के साथ फिल्म "मिस कंजेनियलिटी" के लिए प्रमुख थीम गीत के रूप में चुना गया था। उसने व्यक्तिगत रूप से स्टीफन को रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया। नतीजतन, गीत ने शीर्ष 10 यूरोपीय चार्टों को हिट किया और गोल्डन ग्लोब के लिए नामांकित किया गया।

किसी भी आधिकारिक गाइडबुक को "ए से जेड तक" सिद्धांत पर बनाया जाना चाहिए और वैश्विक कवरेज के लिए प्रयास करना चाहिए - पूरी तरह से अलग दर्शकों की शिक्षा के लिए सबसे दिलचस्प, जिज्ञासु, महत्वपूर्ण और अनिवार्य। इस तरह के एक सुपर-टास्क के संदर्भ में, एकमात्र विशेषता जो किसी भी तरह से अनगिनत निर्देशिकाओं को एक-दूसरे से अलग करना संभव बनाती है, वह है व्यक्तिगत रूप से, या उनमें से प्रत्येक के अंतर्निहित विशिष्ट रूप से बनाए गए मार्ग। बाकी सब कुछ, वास्तव में, लगभग एक विश्वकोश प्रकृति की सजातीय तथ्यात्मक सामग्री का संग्रह होगा।

यह मार्गदर्शिका किसी संदर्भ पुस्तक, विश्वकोश या मल्टीमीडिया कैटलॉग होने का दावा नहीं करती है। यह शाब्दिक अर्थों में मार्गदर्शक है।

अप्रैल की शुरुआत में स्वीडिश बैंड का एल्बम जारी किया गया - वर्ष की सबसे प्रत्याशित रिलीज में से एक - काफी अनुमानित रूप से उत्साही समीक्षाओं और विचारशील व्यक्तिपरक विश्लेषणात्मक लेखों की एक लहर उत्पन्न हुई, जिसके लेखक विभिन्न दृष्टिकोणों से भाई और बहन ड्रेयर की रचनात्मकता की घटना की व्याख्या करने का प्रयास करते हैं, रास्ते में इस घटना का निर्माण। "बच्चा ए"दसवीं, अफ्रीका का गान या संगीत में शैली, शैलीगत और राष्ट्रीय रूढ़ियों पर अंतिम अधिस्थगन यह समझने का प्रयास है कि क्या है "आदत को हिलाना"इस गाइड के निर्माण (यानी शुरुआत) और इसके अंतिम लक्ष्य दोनों के लिए प्रोत्साहन बन गया। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि संगीत स्वाद, प्रवृत्तियों और ब्रांडों को बनाने और बढ़ावा देने के मामले में यूके एक विश्व केंद्र है, अवधारणात्मक और व्यावसायिक रूप से। स्कैंडिनेवियाई अंतरिक्ष में, ऐसा केंद्र, निश्चित रूप से, स्वीडन - और शेष क्षेत्र है, जबकि शेष स्वतंत्र और आत्मनिर्भर है सांस्कृतिक जीवन, इसके साथ जुड़ें, वैश्विक प्रतिमान को फिर से बनाना - जिसने 2000 में किड ए को जन्म दिया और अगले दशक, एक तरह से या किसी अन्य, को इसके निर्माण के लिए समायोजित किया। "शैकिंग द हैबिटुअल" और आधुनिक संगीत प्रतिमान को अलग-अलग समझना संभव है, साथ ही साथ वे किस हद तक एक-दूसरे पर निर्भर और वातानुकूलित हैं, और ऐसा करना बहुत आसान है, स्कैंडिनेविया को एक पूर्ण मॉडल के रूप में लेना- एक ही वैश्विक प्रतिमान से कट गया।

कट, मुझे कहना होगा, छोटे से भी बहुत दूर है, और सबसे पहले सामग्री को व्यवस्थित करने का सबसे सुविधाजनक और सरल सिद्धांत वास्तव में "ए से जेड तक" लगता है - सिवाय इसके कि आपको पहेली करना होगा कि अक्षर ए को कैसे विभाजित किया जाए एक दर्जन कलाकारों में, और सहमत हैं कि याकी-दा is सही विकल्प"मैं" अक्षर के लिए। लेकिन इस तरह का "हीपिंग अप" पारंपरिक गाइडबुक के लिए बिल्कुल सही है, जिस पर शुरुआत में चर्चा की गई थी, और हर चीज के अंतहीन महासागर में एक कोर्स की साजिश रचने में किसी भी तरह से योगदान नहीं देता है। संगीत रचनात्मकताआधी सदी में स्वीडन, नॉर्वे, फ़िनलैंड, डेनमार्क और आइसलैंड में पैदा हुए, ताकि लेंस में हर मायने में रुचि का संगीत हो - तकनीकी से सौंदर्य तक, यानी दिल, दिमाग और आत्मा के लिए संगीत - एक साथ और अलग-अलग, यदि आप पसंद है, और निश्चित रूप से इस सवाल का जवाब नहीं देता है - वर्तमान संगीत उद्योग के लिए "शेकिंग द हैबिटुअल" क्या है - एक एपिटाफ, एक एपिग्राम या एक एपिग्राफ?

इस प्रकार, इस मार्गदर्शिका में केवल एक ही मार्ग होगा, और हमें जिस मार्ग का अनुसरण करना चाहिए, वह विशालता को अपनाने का दिखावा नहीं करता है। यही कारण है कि यह "शाब्दिक अर्थ" में एक मार्गदर्शक है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उन जिज्ञासु लोगों के लिए रास्ते में कोई शाखाएं और मोड़ नहीं होंगे, जो अपनी सड़क चुनना पसंद करते हैं।

हमारी यात्रा एक प्रतीकात्मक कांटे से शुरू होगी।

ए से जेड सूची में देखे जा सकने वाले पॉप सितारों में से 90% स्वीडिश होंगे। क्या कारण नहीं है राष्ट्रीय गौरव? हालांकि, पॉप संगीत, चाहे वह कितना भी उच्च गुणवत्ता वाला क्यों न हो, कला और मन के लिए भोजन में प्रगति की तुलना में जीडीपी (संगीत हिट के निर्यात के मामले में स्वीडन दुनिया का तीसरा सबसे बड़ा देश है) के साथ बहुत अधिक है।

इसलिए, इस स्थिति में सबसे अच्छा तरीका एक अलग सूची एकत्र करना है - ठीक "ए से जेड तक" - जहां शैलियों, दिशाओं और समय की विविधता के बावजूद लंबी टिप्पणियों और बेकार तर्क की आवश्यकता नहीं होगी। पॉप संगीत की सुंदरता इसकी सादगी में निहित है, उन दुर्लभ मामलों में खुद के लिए बोलने की क्षमता जब आम तौर पर बोलना आवश्यक होता है, न कि केवल सुनना।

अंततः, इस सूची में प्रस्तुत सभी संगीत के प्रारूप को "यूरोविज़न" शब्द द्वारा परिभाषित किया जा सकता है (इसका मतलब यह नहीं है कि इसके सभी प्रतिभागी प्रतियोगिता में भाग ले रहे थे, लेकिन इन सभी संगीतकारों के दर्शक लगभग समान हैं)। एक बार की बात है, वैसे, "यूरोविज़न" काफी सकारात्मक मूल्यांकन वाला शब्द था। वास्तव में, 1974 में इसमें जीत के साथ, ABBA समूह की दुनिया भर में प्रसिद्धि और लोकप्रियता शुरू हुई, और लगभग सभी स्कैंडिनेवियाई देश इस प्रतियोगिता के विजेता बन गए। अंतिम इस पलजीत को फिर से स्वीडन द्वारा चिह्नित किया गया, जिसका प्रतिनिधि एक गायक है लोरेन 2012 में एक गीत के साथ सबसे अधिक वोटों के साथ खेला गया "उत्साह"... एकमात्र अपवाद आइसलैंड था - और यह कहना मुश्किल है कि यह आज खुशी या दुख का कारण है या नहीं।

"यूरोविज़न सूची उन लोगों के लिए पहली तरह की अनुक्रमणिका होगी जो इस दिशा में रुचि रखने वाले किसी से कम (या इससे भी अधिक) नहीं हैं, जिसे हमने अभी तक पालन नहीं किया है।

"यूरोविज़न सूची"

ए		एबीबीए स्वीडन, 1972-1982
		एस ऑफ बेस स्वीडन, १९९०-...
		अलकाज़ारी स्वीडन, 1998-2011 एक वाक्य में: यह वह दुनिया है जिसमें हम रहते हैं
		अल्फाबीट डेनमार्क, २००४-...
		एंड्रियास जॉनसन स्वीडन, १९९७-...
		पानी डेनमार्क, १९८९-...
		जल्दबाजी स्वीडन, २००३-...
		प्रेमियों की सेना स्वीडन, १९८७-...
बी		बोसोन स्वीडन, पालने से (1976) से आज तक कोरस: एक मिलियन में एक
डी		डैनी सॉसेडो स्वीडन, २००२-...
		डॉ। एल्बन स्वीडन, १९९०-...
इ		ईगल आई चेरी स्वीडन, १९९७-...
		एमिलिया स्वीडन, १९९८-...
		ई टाइप स्वीडन, १९९१-... पाँच शब्दों में: दुनिया को आग लगा दो
		यूरोप स्वीडन, १९७९-...
ली		लोरेन स्वीडन, २००४-...
एम		मेडिना डेनमार्क, २००६-... दो या तीन शब्दों में: आप और मैं
आर		रेडनेक्स स्वीडन, १९९४-... दो हाइफ़न शब्दों में: कॉटन-आई जो
एस		गुप्त सेवा स्वीडन, १९७९-... चार शब्दों में: फ्लैश इन द नाइट
		सितंबर स्वीडन, २००३-...
		संराइस एवेन्यू फ़िनलैंड, २००२-... सिंगल: फेयरीटेल गॉन बैड
वी		शून्य स्थान स्वीडन, १९९६-...
		मख़मली स्वीडन, २००५-...
वू		वानाडीज (द) स्वीडन, 1988-2009 दो रागों में: आप और मैं गीत
यू		याकी-दा स्वीडन, 1994-2000

तस्वीर, जैसा कि आप देख सकते हैं, काफी प्रेरक है - कलाकारों में से आधे को एक गीत के लेखकों के रूप में जाना जाता है, और हम लगभग हर दिन उनके काम में आते हैं, गंदा रिंगटोन के लिए धन्यवाद, अक्सर यह जाने बिना कि हम किसे सुनने की खुशी का श्रेय देते हैं कर्कश आवाज; दूसरा आधा अनुमानित प्रश्न पूछता है: "क्या वे अभी भी जीवित हैं?" रुचि रखने वाला कोई भी व्यक्ति सुरक्षित रूप से "डिस्को 70-80" या "रोमांटिक संग्रह" जैसे संग्रहों को सुनने की सिफारिश कर सकता है, जो इस खंड के लिए संगीत संकलन हैं।

हालांकि, पहले परिचित से एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष भी निकाला जा सकता है: स्कैंडिनेवियाई देशों के सभी पॉप संगीतकारों ने लोकप्रियता हासिल की है, कम से कम अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों से अपील करके। सीधे शब्दों में कहें तो वे गाने लिखते हैं और अंग्रेजी में गाते हैं। आज, सामान्य तौर पर, यह विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए एक शर्त है, और पॉप कलाकारों के अलावा, संगीतकार एक सार्वभौमिक अंतर्राष्ट्रीय भाषा का भी सहारा लेते हैं, जिसकी चर्चा नीचे की जाएगी। इस तरह, भाषा रचनात्मकता को एक सार्वभौमिक सुपरनैशनल संदर्भ में बुनती है जो उन राजनीतिक और भौगोलिक निर्देशांकों पर अपील नहीं करता है और उन पर निर्भर नहीं करता है (यानी इंग्लैंड, यूएसए, ऑस्ट्रेलिया, आदि)। इस सुपर- और गैर-राष्ट्रीय अंतरिक्ष में, एक संगीत प्रोफ़ाइल और ध्वनि रिकॉर्डिंग लेबल के विश्व मास मीडिया के एजेंट दूसरों के सामने दिलचस्प, महत्वपूर्ण और आशाजनक (व्यावसायिक रूप से सहित) सब कुछ नोटिस करने की कोशिश कर रहे हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन सा देश है अगले वाले आते हैं। "और" पालतू जानवर "मिलते हैं। शायद एक मानदंड जिसके द्वारा इन संसाधनों के विशेषज्ञ एक विशेष गीत, एकल, समीक्षा के लिए डिस्क (और प्रचार) का चयन करते हैं, लेखकों की सामान्य रूप से दर्शकों के विचारों और भावनाओं को छूने की क्षमता है, शब्दों को छोड़कर, और तथ्य यह है कि शब्द अभी भी हैं, और वे लगभग सभी के लिए समझ में आते हैं पृथ्वी, मामले को बहुत सरल करता है। यही है, अंग्रेजी में गाना पर्याप्त नहीं है, "NME अनुशंसा करता है" अनुभाग में जाने के लिए, आपको या तो समय के अनुसार निर्धारित गुणवत्ता मानकों को महसूस करना चाहिए और उन्हें पूरा करना चाहिए, या अपना खुद का सेट करना चाहिए, और अन्य संगीतकारों को, और आलोचकों को भी उनके बराबर होना चाहिए। पॉप संगीत पर लागू होने वाला एकमात्र मानदंड इसकी पहुंच और उपयोग में आसानी है। "सेंसर" द्वारा निर्धारित उच्च मानक लोकप्रिय मूर्तियों और मूर्तियों के लिए शायद ही कभी रुचि रखते हैं, और इसलिए उनके एल्बम अक्सर बिलबोर्ड टॉप -5 में शामिल हो सकते हैं, लेकिन एक प्रभावशाली संगीत पत्रिका के समीक्षा अनुभाग में नहीं। जुदा करने के लिए क्या है? लेकिन संगीत उद्योग के सबसे बड़े हिस्से को पूरी तरह से दूर या अनदेखा करना सिर्फ इसलिए कि आप इस तरह के संगीत के लिए शॉवर में खाना बना सकते हैं या गा सकते हैं, पूरी तरह से उचित नहीं है।

सबसे पहले, यह पॉप संगीत है जो सबसे सटीक रूप से स्वाद को दर्शाता है, और जो आधी सदी पहले भी लोकप्रिय था, वह अभी भी इतिहास द्वारा प्रभावित, परीक्षण और संरक्षित का एक साधन है। इसके अलावा, आज कोई भी संगीतकार जो वर्चुअल स्टूडियो से अच्छी तरह परिचित है, उदाहरण के लिए, अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव का उल्लेख कर सकता है और नमूने से उद्धरण के रूप में अपने विकास को पुन: पेश कर सकता है। ज्यादातर मामलों में, आलोचक इसे एक प्लस के रूप में गिनेंगे, और "पुरानी ध्वनि" उसे उस पॉप वातावरण से भी अलग कर देगी जिससे मूल ध्वनि के निर्माता इतने स्पष्ट रूप से संबंधित थे। यह सौंदर्यशास्त्र "रहस्यमय" स्वीडिश जोड़ी के काम की विशेषता है सैली शापिरोएक निर्माता और एक अल्पकालिक गायक से मिलकर, जो किसी चमत्कार से कई वर्षों तक गुमनाम रहा। क्लासिक डिस्को को एक आधार के रूप में लेते हुए, इस जोड़े ने, वास्तव में, इसे चरित्र के साथ संपन्न किया - एक नाजुक, कोमल और संवेदनशील लड़की सैली, "डिस्को की राजकुमारी"। एक और स्वीडिश जोड़ी जिसका नाम बताया जा रहा है - आइकोना पॉप- नब्बे के दशक के यूरोडांस और इलेक्ट्रो-पॉप संगीत की प्रवृत्तियों पर पुनर्विचार किया। इस मामले में, यदि वांछित हो, तो समूह के दोनों सदस्यों के व्यक्तित्व का पता लगाना मुश्किल नहीं होगा, साथ ही पहली बार सुनने पर उनके प्रेरणा के स्रोत भी। और 2000 के दशक में "हल्के" आत्मा और आर'एन'बी उद्देश्यों को आज सभी और विविध, और इन सबसे अधिक ध्यान देने योग्य नवागंतुकों में से एक को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, जिन्हें संभवतः, विश्व प्रसिद्ध पॉप सितारों के पहले सोपान में प्रवेश करना होगा। निकट भविष्य में, सभी खोज इंजनों द्वारा शापित छद्म नाम वाला एक युवा डेनिश गायक कहा जा सकता है - म.

दूसरे, लोकप्रिय संगीत का वातावरण विषम है, और इसमें मौजूद शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ अलगाव में मौजूद नहीं हैं। क्रॉस स्पेस में, जहां वे जानबूझकर या गलती से एक-दूसरे के साथ मिलते हैं, सबसे उत्सुक प्रयोग होते हैं और ऐसे काम होते हैं जो अक्सर "पॉप" शब्द से योग्य नहीं होते हैं। ऐसे मामलों के लिए, एक सार्वभौमिक शब्द का आविष्कार किया गया था "इंडी", लेबल, उत्पादकों और वाणिज्यिक घटकों से स्वतंत्रता पर नहीं, बल्कि क्लासिक लेबल और टैग को संभालने की स्वतंत्रता पर जोर देना, जो पहले आसानी से और आसानी से शैलियों और दिशाओं को परिभाषित कर सकते थे। यानी यह किसी भी तरह के ढांचे से आजादी है - कल्पना कीजिए, पॉप संगीत में भी यह संभव है। इंडी पॉपगर्व लगता है! इसका सबसे अच्छा प्रमाण है , 27 वर्षीय गायक, निश्चित रूप से, स्वीडिश मूल के (यहां से शुरू होकर, राष्ट्रीयता केवल उन मामलों में इंगित की जाएगी जहां यह निश्चित रूप से स्वीडिश नहीं है)। मिस ली की सफलता काफी हद तक उनकी गीत लेखन प्रतिभा का परिणाम है, न केवल उनकी निर्माता प्रवृत्ति का, जिसने अद्भुत आवाज में गाए गए अद्भुत गीतों के लिए सबसे उपयुक्त पाया है। यही है, वह सूत्र जो एक कलाकार को "इंडी" शब्द के साथ खुद को और उसके काम को वर्गीकृत करने की अनुमति देता है, कलाकार के स्पष्ट व्यक्तित्व और उन लोगों की वफादारी के उत्पादन कर्मचारियों द्वारा रूढ़िवादी पॉप सितारों की मुहर से कुछ अलग सहजीवन प्रदान करता है जिनके नाम आमतौर पर पिछले कवर पर इतने छोटे अक्षरों में लिखा जाता है कि उनका आकार रिकॉर्ड की अंतिम ध्वनि और उसके प्रत्यक्ष कलाकार की मंच छवि के निर्माण में उनकी भागीदारी की डिग्री के सीधे आनुपातिक हो जाता है। लुक्का ली के मामले में, उनकी मंच छवि उनकी अपनी योग्यता है, और निर्माताओं की योग्यता यह है कि उन्होंने उन्हें सामने आने की अनुमति दी, उन्हें वैसे ही रखते हुए - किसी और के विपरीत।

स्वीडन में लोकप्रिय कलाकारों के संबंध में एक और शब्द का प्रयोग किया जाता है, जिसने एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त कर लिया है - स्वीडिश पॉप... यह, निश्चित रूप से, संगीतकारों के पूरे अकल्पनीय रूप से व्यापक स्तर को निर्दिष्ट करता है, इसलिए बोलने के लिए, "वास्तव में", उनके बारे में अनावश्यक निष्कर्ष के बिना। लेकिन एक ही अवधारणा के पीछे, शाब्दिक, और "आदर्श" सामग्री के अलावा तय किया गया था: यह एक प्रिज्म के माध्यम से मुख्यधारा पर एक नज़र है जो सभी रंगों और स्वरों में झिलमिलाता है, जिसके फोकस में मुख्य रूप से एक पतला गायक है एक आवाज के साथ नॉर्डिक प्रकार जो अमूर्त, अमूर्त और विशेष रूप से उच्चारित उपाख्यानों की मदद से वर्णन करने के लिए यथोचित रूप से प्रथागत है। इसलिए, ल्युके ली के अलावा, आप फोकस में एक लड़की के साथ कई इंडी-स्वीडिश-पॉप परियोजनाओं का नाम दे सकते हैं, जिनकी मंच छवि पॉप क्लोन से सूक्ष्म, लेकिन बहुत मूल्यवान और सुखद विशेषता से भिन्न होगी। ये है - मारिया अपेट्री एक 28 वर्षीय डेनिश महिला है, जिसे पूर्वी यूरोपीय लोक के लिए एक निर्विवाद प्रेम है, जिसे लगभग सभी गीतों के लयबद्ध आधार पर रखा जाता है, ऐसा लगता है कि पूर्वी यूरोपीय लोक के प्यार में पड़ना असंभव नहीं है ( इसकी व्याख्या में)। ये है एनी- एनी बर्गस्ट्रैंड एक नॉर्वेजियन गायिका और डीजे गीतकार हैं (हाँ, ऐसा होता है) "इलेक्ट्रो-पॉप पर अद्वितीय टेक" के साथ जो उनके एल्बम के रूप में लंबे समय तक संदेहास्पद लग सकता है पशुखिलाड़ी की प्लेलिस्ट में नहीं आता है, और आसपास का पूरा स्थान एक अंतहीन डांस फ्लोर नहीं बन जाता है। ये है ओह लैंड- नन्ना फेब्रियस एक और, उम, 28 वर्षीय डेनिश व्यक्ति है, जो संगीत के स्वाद और रुचियों की एक अंतहीन, प्रतीत होता है सीमा में है, क्योंकि आमतौर पर पॉप संगीतकारों के लिए अनुमति की तुलना में थोड़ा अधिक जटिल के साथ शुरू होता है, इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ प्रयोग (कुछ करीब, के लिए उदाहरण, समूह मेम्ने), बाद में वह "बस गई" और एक अधिक "जीवित" और अधिक भावपूर्ण (और वास्तव में सभी इंद्रियों में अधिक) डिस्क रिकॉर्ड की, जहां नन्ना ने आत्मा के साथ कुछ सरल ध्वनि, लेकिन कठिन रचना की जोड़तोड़ की, जिसके कारण इस शैली के लिए समर्पित लेखों को एक ही बार में किसी तरह बेहूदा बना दिया। और प्रेरणा की अगली भीड़ के दौरान ओह लैंड के पक्ष में जो भी शैली है, उसका अगला एल्बम आपको इसके बारे में लेख में कुछ और पैराग्राफ जोड़ने के लिए मजबूर करेगा - यह एक तथ्य है। के बाद एलिफेंट- एलिनोर ओलोफ़्सडॉटर, और अमांडा मायरएक बहुत ही युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं, और क्रमशः हिप-हॉप और पॉप-रॉक में नए रुझानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुझे कहना होगा, ये चेहरे बहुत यादगार हैं, और उनकी तुलना एम.आई.ए. और केट नैश (क्रमशः) केवल नवोदित कलाकारों के प्रति हमेशा प्रशंसात्मक नहीं लगती हैं।

तीसरा, कोई भी इस तथ्य से इनकार नहीं करता है कि एक पॉप कलाकार एक बार और सभी चुने हुए दिशा की सीमाओं के भीतर एक अद्वितीय संगीतकार हो सकता है, केवल अपने आकर्षण, करिश्मा, प्रतिभा के साथ अपनी सीमाओं का विस्तार कर सकता है और अंत में, अलग खड़ा हो सकता है। आप इस तरह के आंकड़े को सामान्य सूची में नहीं डाल सकते हैं - इसके विपरीत, आप अक्सर प्रत्येक स्टार को व्यक्तिगत रूप से समर्पित समान सूचियां भी देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, Roxette"युवा से बूढ़े तक" (युवा वर्ग की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है जो युगल मैरी फ्रेडरिकसन - प्रति गेसले के गीतों से परिचित नहीं है - यह भी लागू होता है शिशुओं) या ए-हा"शुरुआत से अंत तक" (और, अफसोस, यह आया - लगभग बीस वर्षों के इतिहास वाला नॉर्वेजियन समूह आधिकारिक तौर पर 2010 में भंग हो गया)।

पॉप संगीत के मुख्य रुझानों पर, यात्रा के उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, इसे समाप्त करना संभव होगा - यदि हम "शेकिंग द हैबिटुअल" से विभिन्न लंबाई के सभी ड्रोन स्केच निकालते हैं, तो वे एक पूर्ण ईपी के लिए पर्याप्त होंगे, और शेष गाने, रेडियो संपादन के मॉडल के अनुसार काटे गए, एक साथ उन्होंने एक उच्च-गुणवत्ता वाला, लेकिन काफी सामान्य पॉप एल्बम का निर्माण किया होगा, जिसमें "डॉक्टर ने जो आदेश दिया था" की तुलना में थोड़ा गहरा ध्वनि था। लेकिन इस डिस्क का पूरा आकर्षण इसकी अखंडता, अविभाज्यता और पॉलीफोनिक सद्भाव में है - आप इसे फेंकना, इसे काटना, या इस पर अन्य जोड़तोड़ करना नहीं चाहते हैं। शायद इसलिए वह एक घटना बन गई। हालांकि, इस कथन से सहमत होने का मतलब घटना की प्रकृति को समझना नहीं है। लेकिन यह समझने के लिए कि यह "परिचित को क्यों हिलाता है", आपको अंत तक जाना होगा।

और यह अभी शुरू हुआ है। सारी मस्ती अभी बाकी है।

मुझे यह एल्बम बचपन से याद है - बाल्कनटन द्वारा निर्मित एक डिस्क के साथ एक जर्जर लिफाफा माता-पिता के उस मामूली हिस्से में एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लेता है विनाइल संग्रहजो पॉप संगीत विभाग द्वारा आयोजित किया गया था। फिर, हालांकि, मैंने एबीबीए को गंभीरता से नहीं लिया, जिसका अर्थ है कि यह सब आत्म-भोग और तुच्छता है। बेशक, वह मौलिक रूप से गलत था - जब वह बड़ा हुआ, तो यह स्पष्ट हो गया कि बेहतर पॉप समूहमानव जाति के इतिहास में, यह हो सकता है, और नहीं था। एबीबीए ने कुछ अमानवीय मात्रा में सुनहरी धुनों की रचना की, डिस्को को प्यार और सुंदरता के बारे में बात करने के लिए एक सार्वभौमिक भाषा में बदल दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे अपने आसपास की दुनिया में किसी प्रकार की अंतहीन सद्भाव की एक सुखद और अत्यंत दुर्लभ भावना पैदा करने में सक्षम थे। इस जगह समूह के अन्य एलबम नहीं हो सकता था - लेकिन एक विशेष स्वयं इरादों वाली बेतुका खुशी मुझे के पहले chords पर व्यक्तिगत रूप से छीन लेता है "जब मैं शिक्षक किस्ड", तो यह इस एक रहने दो। इसके अलावा, मेरा अपना विनाइल संग्रह अब उसी रिकॉर्ड के साथ शुरू होता है।

2. चाकू "मौन चिल्लाओ"

ओलोफ और करिन ड्रेयर की जोड़ी 21वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक है: क्योंकि वे एक गंभीर बातचीत को ध्वनि में बदलने में कामयाब रहे। महत्वपूर्ण विषय(नारीवाद, आर्थिक असमानता, शोषण, आदि) इस तरह से कि यह आपको नींद न आए - और इस तरह से आप इसके बारे में सोचते रहना चाहते हैं। "साइलेंट शाउट" शायद द नाइफ की सभी रिकॉर्डिंग में सबसे संतुलित है - इसमें पहले से ही एक महत्वपूर्ण राजनीतिक सामग्री है, लेकिन भविष्य में बैंड द्वारा बदली गई सामान्य गीत संरचनाओं से दूर होने के लिए अभी भी कोई कट्टरपंथी प्रयास नहीं हैं। मार्मिक, नुकीले, बर्फीले इलेक्ट्रॉनिक्स जो एक असहज लेकिन पुरस्कृत अलगाव प्रभाव पैदा करते हैं; कास्टिक, विरोधाभासी आवाजें; सम्मानित नॉर्डिक मेलोडी और पोस्ट-इंडस्ट्रियल डिजिटल ग्रूव: "साइलेंट शाउट" श्रोताओं के लिए सबसे असहज प्रश्न प्रस्तुत करता है क्योंकि वे डांस फ्लोर पर स्टंप करते हैं।

3. समला मम्मा मन्ना "मल्टीड"

प्रोग रॉक को अक्सर भारी और दिखावा संगीत माना जाता है और सामान्य तौर पर, पूरी तरह से निराधार नहीं होता है, लेकिन उप्साला शहर के ये मजाकिया मूंछ वाले लोग आसानी से स्टीरियोटाइप की सार्वभौमिकता का खंडन करते हैं। रॉक इन विपक्षी आंदोलन के संस्थापकों में से एक, जिसने संगीत के अवंत-गार्डे को राजनीतिक, फ्रेड फ्रिथ के संगतकारों और हास्य कलाकारों के साथ जोड़ा, जो प्यार के बारे में सर्कस के बारे में गाना पसंद करते थे, समला मम्मा मन्ना ने हल्के दिल से जटिल संगीत बजाया - ताकि यहां तक ​​​​कि दस मिनट के रॉक सूट में उनके प्रदर्शन में भ्रमित मधुर भूखंडों के साथ एक अच्छी तरह से निष्पादित शरारत की तरह लगता है। एक अद्भुत बैंड जिसकी उड़ान शैली 1973 के इस रिकॉर्ड पर सबसे अच्छी तरह से कैद हुई प्रतीत होती है; यह अफ़सोस की बात है, वे मुख्य रूप से उसी शैली के विशेषज्ञों द्वारा जाने जाते हैं जिसे समाला मम्मास मन्ना ने इतनी खुशी से ठुकरा दिया था।

4. मना कर दिया "द शेप ऑफ पंक टू कम"

रूस से, स्वीडन एक मानवीय चेहरे के साथ समाजवाद के संरक्षण की तरह लग सकता है - यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यहां के कई संगीतकार मजाकिया वामपंथी हैं। रिफ्यूज्ड के कठोर लोगों ने खुद से सवाल पूछकर अपना सर्वश्रेष्ठ एल्बम बनाया: क्या गुंडा और कट्टर सफलतापूर्वक सिस्टम और प्रतिष्ठान से लड़ सकते हैं यदि वे समान अनुरूप संगीत योजनाओं को हथियार के रूप में उपयोग करते हैं? परिणामी उत्तर, "द शेप ऑफ पंक टू कम", उत्तेजक ध्वनियों के पूरे स्पेक्ट्रम में एक यात्रा पर कट्टर की भयंकर शारीरिक ऊर्जा भेजता है: यहां आप जैज़ स्वतंत्रता, इलेक्ट्रॉनिक हॉवेल्स, और परिचित गीत नाटक के साथ अचानक प्रयोग पा सकते हैं; सभी एलन गिन्सबर्ग, हेनरी मिलर और कर्नल कर्ट्ज़ के यथोचित उग्र गिटार बिजली और शक्तिशाली उद्धरणों से घिरे हुए हैं। एक मजबूत बात - मना कर दिया, शायद, कोई यह भी कह सकता है कि वे बहुत दार्शनिक हैं, लेकिन यह संगीत ऐसे दावों का जवाब जबड़े पर सीधा झटका देता है।

5. नेनेह चेरी "रिक्त परियोजना"

ब्रिटिश इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर कीरन हेब्डेन (उर्फ फोर टेट) द्वारा निर्देशित, अद्भुत पोस्ट-पंक बैंड न्यू एज स्टेपर्स के गायक और यादगार उदासीन हिट बफ़ेलो स्टांस के कलाकार की शानदार वापसी। संगीत में स्कैंडिनेवियाई अतिसूक्ष्मवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण (स्कैंडिनेवियाई के बारे में, निश्चित रूप से, एक कैचफ्रेज़ के लिए - आखिरकार, दोनों संगीतकार लंबे समय से लंदन में रह रहे हैं): इस एल्बम के अधिकांश गीतों में लय के अलावा कुछ भी नहीं है- ड्रम, छोटे सिंथेटिक विवरण और एक आवाज की स्थापना, जबकि सामग्री, ड्राइव और जुनून यहां अन्य करियर के लिए पर्याप्त है। ब्लैंक प्रोजेक्ट की मदद से, चेरी ने अपनी माँ की मृत्यु का सामना किया - और कभी-कभी यहाँ आप लगभग शारीरिक रूप से महसूस करते हैं कि कैसे एक व्यक्ति अपने अंदर के शून्य को संगीत से भर देता है; और यह संगीत कैसे ठीक करता है।

6. जुनिप "फ़ील्ड्स"

घुंघराले बालों वाले गीतकार जोस गोंजालेज को उनके एकल अवतार में प्यार करने की प्रथा है: शास्त्रीय गिटार, नायलॉन के तार, एक भावपूर्ण आवाज और द नाइफ एंड मैसिव अटैक का उदास कवर। यह सब वास्तव में सुंदर लगता है, लेकिन, मेरी राय में, गोंजालेज द्वारा स्थापित जुनिप समूह और भी बेहतर है - इसमें "गिटार के साथ उदास आदमी" शैली की अनिवार्य रूप से विशेषता नहीं है, और एक बहुत ही विशेष नाली है: ये गीतों में एक निश्चित लोच होती है, वे जल्दी से आगे बढ़ते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन बिना प्रयास के, एक हवा के कुशन की तरह। इसके अलावा - सभी समान सुलह की धुन, स्वर, "मेरा दुख उज्ज्वल है" पंक्ति के बराबर, और एक सामान्य सुखदायक भावना; "फ़ील्ड" ऐसे गीत हैं जो दर्द को स्मृति में बदल देते हैं।

7. स्टिना नॉर्डेनस्टम "द वर्ल्ड इज सेव्ड"

सामान्य रूप से स्कैंडिनेविया और विशेष रूप से स्वीडन में समृद्ध हैं गायन आवाजऐसी गुणवत्ता और चरित्र का कि यह अब इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि वे वास्तव में क्या गाते हैं (हालांकि, एक नियम के रूप में, वे योग्य चीजें गाते हैं)। यहाँ स्टिना नूर्डेंस्टम है, जिसके प्रत्येक गीत से अनिवार्य रूप से दुनिया की अशांत करने वाली मासूमियत का अहसास होता है; एक लड़की बहुत जल्दी बड़े हो चुके बच्चे की आवाज़ के साथ गाती है। उनके शुरुआती एल्बम अधिक पॉप जैज़ और बनावट के साथ प्रयोग हैं; "द वर्ल्ड इज़ सेव्ड" एक बाद की और पारंपरिक अवधि है, जो 2000 के दशक के मध्य में स्वतंत्र पालतू इलेक्ट्रोपॉप की विशिष्ट है, जो जानबूझकर ऐसा लगता है जैसे यह एक अकेली झोपड़ी में दर्ज किया गया था। यह ध्वनि वातावरण है जो नूर्देंस्ट की आवाज की आवाज को सबसे सटीक बनाने में मदद करता है। बहुत ही मार्मिक संबंध है इन गीतों से; मैं उन्हें छिपाना और संरक्षित करना चाहता हूं - मैं नाटक नहीं कर रहा हूं, मैं आपका हाथ पकड़ रहा हूं, ऐसे प्रदर्शनों की सूची में।

8. जेन्स लेकमैन "मुझे पता है कि प्यार क्या नहीं है"

"हर बाल जानता है तुम्हारा नाम"," आपके कंधे पर कुछ रूसी "," मुझे चरवाहे जूते की एक जोड़ी चाहिए "- भावुक मॉकिंगबर्ड बार्ड जेन्स लेकमैन भी गाने कहते हैं ताकि सुनना असंभव न हो। लेकमैन का संगीत सबसे रोमांटिक और स्वप्निल लोगों के लिए एक ऐसा गीत है; ओपनवर्क विगनेट्स, पियानोस, स्ट्रिंग्स, एक जानबूझकर अश्लील सैक्सोफोन और अन्य अलंकरणों से इकट्ठे हुए, जो इन गीतों के लिए बहुत उपयुक्त हैं क्योंकि वे खुद को गंभीरता से नहीं लेते हैं। लेकमैन एक टूटे हुए दिल और अन्य परेशानियों के बारे में गाते हैं, एक तरफ, गंभीरता से (किसी भी मामले में, मधुर सुंदरता और आवाज की ऊंचाई के संदर्भ में, सब कुछ कैनन के अनुसार है); दूसरी ओर, उचित मात्रा में आत्म-विडंबना के साथ, लगातार अपना और श्रोता का मज़ाक उड़ाते हुए; यही कारण है कि इन चीनी गीतों में एक आकर्षक विरोधाभास का परिचय देते हुए, एक अर्थपूर्ण अंतर पैदा किया जाता है। इसके बारे में कैसे क्लासिक था - "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, भले ही मैं पागल हूँ।"

9. लाइके ली "घायल राइम्स"

यह रिकॉर्डिंग इस बात का एक उदाहरण है कि सफलता के रास्ते कितने कठिन हैं: एक जोरदार रीमिक्स में "आई फॉलो रिवर" की रचना एक समय में रेडियो प्रसारण का पूर्ण चैंपियन था; इसलिए स्वीडिश इंडी पॉप की डार्क प्रिंसेस अचानक रूस में स्टार बन गई। हालांकि, एल्बम, निश्चित रूप से, इस उपाख्यान के लिए मूल्यवान नहीं है, लेकिन इसकी मोनोक्रोम फ्रॉस्टी ध्वनि के लिए, अर्ध-रहस्यमय स्वर और गीतों को उछालने के लिए जो व्यवहार करते हैं जैसे कि वे कुछ अंतरंग और भयानक छुपा रहे हैं। लुका ली ने एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए लॉस एंजिल्स की यात्रा की - और उसके अमेरिकी सहयोगियों ने उसकी अलग स्कैंडिनेवियाई सुंदरता में गुंजाइश और गहराई को जोड़ा, लेकिन मुख्य बात छोड़ दी: गंभीर कड़वाहट, गोधूलि अनुग्रह, ठंढा प्रतिध्वनि; शानदार गिरावट के युग का कुलीन पॉप संगीत। यह एल्बम, जहां वासना को अच्छी तरह से गाया जाता है और गीतों को "मौन एक आशीर्वाद है" जैसे नामों से पुकारा जाता है और उच्च पॉप कविता लगता है, महत्वाकांक्षा और औचित्य के साथ रोजमर्रा की व्यक्तिगत भावनाओं को बढ़ाता है।

10. फील्ड "यहां से हम उदात्त जाते हैं"

स्टॉकहोम से एक्सल विलनर की शुरुआत, जिसने उन्हें तुरंत आधुनिक तकनीकी के अभिजात वर्ग में पहुंचा दिया - और ठीक ही ऐसा। विलनर ने परिष्कृत किया और कोम्पकट लेबल द्वारा पेटेंट की गई ध्वनि को अपने तार्किक निष्कर्ष पर लाया। इसे शानदार अतिसूक्ष्मवाद कहा जा सकता है: एक ओर, डिजाइन क्षेत्र में एक समान हरा और सामान्य तपस्या के साथ शैली सम्मेलनों का अडिग पालन; दूसरी ओर, हवा के नमूनों और अन्य लोगों की भूली हुई सफलताओं के स्क्रैप के माध्यम से आम तौर पर गंभीर शैली की अधिकतम नरमी। द फील्ड में, क्षमाशील बास ड्रम के चारों ओर सबसे आरामदायक और पैटर्न वाली गुणवत्ता की आवाजें और तार उगते हैं; उसके ट्रैक मोहित करने में सक्षम हैं - और, शायद, एक क्लब में भी नहीं, बल्कि घर पर भी बेहतर काम करते हैं। किसी ने कहा कि तकनीकी औपचारिकता में, संक्षेप में, रोजमर्रा की जिंदगी को अपने सर्वव्यापी अनुष्ठानों के साथ प्रतिबिंबित करता है जो रोजमर्रा की जिंदगी की लय को चिह्नित करते हैं; एक्सल विलनर की जिंदगी बेहद खूबसूरत और आरामदायक होती है।

11. हंस एपेलक्विस्ट "ब्रेमॉर्ट"

एक दुर्लभ व्यक्ति इतना दुर्लभ है कि अंग्रेजी भाषा के विकिपीडिया में उसके बारे में एक लेख भी नहीं है। वैसे, व्यर्थ - क्योंकि संगीत भी दुर्लभ है, बहुत में सबसे अच्छी भावना... जहां तक ​​​​मिली जानकारी से अंदाजा लगाया जा सकता है, एपेलक्विस्ट एक तरह का पत्रकार-कलाकार है - वह लोगों की वास्तविक बातचीत और अन्य ध्वनियों को रिकॉर्ड करता है और उन्हें संगीत से घेरता है: कक्ष, लगभग खिलौना और किसी कारण से बहुत ही भेदी लोककथाओं, कुछ हद तक पियरे बास्टियन की रिकॉर्डिंग की याद ताजा करती है। वे यहाँ बोलते हैं, ज़ाहिर है, मुख्य रूप से स्वीडिश में - जो उन लोगों के लिए एक अजीब आकर्षण जोड़ता है जो भाषा नहीं जानते हैं। यहाँ छंदों के साथ व्यवस्थाएँ रेखाचित्र, पिज़्ज़िकाटो, लघु धुन और यहाँ तक कि सामयिक कोरस भी सामान्य के ताने-बाने के माध्यम से विकसित होते प्रतीत होते हैं - और एक अर्थ में, एक बार फिर साबित करते हैं कि जीवन भी एक महान कला है।

12. बकरी "विश्व संगीत"

हंसमुख षड्यंत्र सिद्धांतकारों का एक समूह, जो अपने समूह को अच्छा शब्द "बकरी" कहते हैं, गोथेनबर्ग में रहता है, लेकिन उत्तरपूर्वी स्वीडन के एक गाँव से आने का दावा करता है, जहाँ, एक डायन डॉक्टर के लिए धन्यवाद, उन्होंने लंबे समय तक वूडू के पंथ का अभ्यास किया। समय - जब तक अच्छे ईसाइयों ने गांव को जमीन पर जला दिया। सबसे अधिक संभावना है, यह एक कल्पना है, लेकिन यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है; बहरहाल, यह कहानी बकरी के संगीत की भावना को बखूबी व्यक्त करती है। वे वैध रूप से भारित भूमंडलीय चट्टान की भूमिका निभाते हैं, जो लगातार तनाव से जगमगाती रहती है, जिसमें कोई भी अफ्रीका के आदिवासी ताल, और प्राच्य रौलेड, और साथी देशवासियों जैसे समला मम्मास मन्ना की मजाकिया चाल सुन सकता है; वे एक असाधारण हंसमुख कोरस में गाते हैं - सामान्य तौर पर, "विश्व संगीत" एक समझ से बाहर, लेकिन बेहद आकर्षक अनुष्ठान का आभास देता है। जिसे संगीत समारोहों में और अधिक मजबूत किया जाता है, जहां बकरी मास्क और जंगली वेशभूषा पहनती है और एक बेहद शानदार बेडलैम की व्यवस्था करती है; अवसर पर लंघन की अनुशंसा नहीं की जाती है।

13. क्लब 8 "द पीपल्स रिकॉर्ड"

ये लोग अफ्रीकी उद्देश्यों के साथ भी काम करते हैं - लेकिन उनका उपयोग अधिक शांतिपूर्ण उद्देश्यों के लिए करते हैं। एक जोड़ी जिसने बीस वर्षों से स्वीडिश संगीत की भलाई के लिए मामूली काम किया है, क्लब 8 ने 2010 में "द पीपल्स रिकॉर्ड" जारी किया, उस समय यूरोडांस से लेकर ट्रिप-हॉप तक कई क्षेत्रों का दौरा किया। अफ्रीका और उसके गिटार और मधुर धुन के साथ उनका रोमांस सबसे अच्छा निकला - मोबाइल एथनिक ग्रूव इस संगीत के लिए बहुत उपयुक्त निकला; परिणाम एक अत्यंत आकर्षक ट्वी-पॉप है, जो लय और नृत्य में उपयोगी रूप से समृद्ध है। यह, निश्चित रूप से, विशेष रूप से बाध्यकारी संगीत नहीं है - लेकिन यह किसी भी परिस्थिति में जीवन को निर्णायक रूप से सजा सकता है।

14. आग! ऑर्केस्ट्रा "बाहर निकलें!"

स्कैंडिनेवियाई जैज़ का सबसे हिंसक व्यक्ति, मैट गुस्ताफ़सन अपने लगभग सभी दिखावे में अच्छा है - लेकिन वह वास्तव में दिल और झुमके तोड़ने के लिए खेलता है जब उसकी नि: शुल्क तिकड़ी आग होती है! उच्चतम श्रेणी के कामचलाऊ संगीत के ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है। 28 लोगों के लिए डायोनिसियन संगीतमय दावत, "बाहर निकलें!" (जैसा कि, निष्पक्षता में, और पहनावा की अन्य रिकॉर्डिंग) किसी भी तुलना के लिए कारण प्रदान करता है - साठ के दशक के मुक्त स्वर से लेकर कनाडाई लाइन तक, और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह अंतरिक्ष के एक असाधारण समृद्ध, सार्थक और तेज संवाद की तरह लगता है और अराजकता, व्यवस्था और अव्यवस्था। मामला जब "हमारी और आपकी आजादी के लिए" एक वाक्य नहीं है, बल्कि एक टोस्ट है।

15. रोक्सेट "दुर्घटना! बूम! धमाका!"

हमने पुरानी यादों के साथ शुरुआत की - हम इसे खत्म करेंगे। मैं यह ढोंग नहीं करूंगा कि मैं अक्सर इस एल्बम को सुनता हूं; मैं रॉक्सेट समूह के विश्व-ऐतिहासिक महत्व को तैयार करने की कोशिश भी नहीं करूंगा। "दुर्घटना! बूम! धमाका!" एक पायरेटेड ऑडियो कैसेट के एक ठोस अवतार में, मूल चेकर कवर की एक अजीब फोटोकॉपी में लपेटा गया, यह युग का एक ही प्रतीक है जैसे द प्रोडिजी एल्बम एक पागल केकड़ा या क्लिप "मुमी ट्रोल" के साथ, जहां लैगुटेंको एक नाई को दर्शाता है . स्कूल डिस्को, जहां सफेद नृत्य सबसे खराब है; टेप रिकॉर्डर जो संगीत चबाते हैं; स्वीडिश रॉकपॉप्स, जिसमें गिटार सोलोस को बेशर्म प्यूबर्टल माधुर्य के साथ जोड़ा गया था; घर की पार्टियां, जिस पर अंततः बत्तियाँ बंद कर दी गईं और धीमी गति से नर्तकियों ने बिच्छू पर नृत्य करना शुरू कर दिया और इस रिकॉर्ड का शीर्षक गीत, "क्रैश! बूम! धमाका! ”, जो तब अंतहीन रूप से भेदी लग रहा था - और ऐसा अभी भी लगता है।