शैलियों और शैलियों के बीच पत्राचार एक विवादास्पद मुद्दा है।

शास्त्रीय विभाजन प्रणाली:

महाकाव्य: महाकाव्य, महाकाव्य कविता (एक महाकाव्य के लिए आकार में छोटा), उपन्यास, कहानी, कहानी, गाथा, कथा।

गीत: ode, elegy, epigram, संदेश, गीत।

नाटक: नाटक, हास्य, त्रासदी।

एक शैली एक प्रकार का कार्य है जो साहित्यिक साहित्य के विकास में विकसित हुआ है। शैलियों के वर्गीकरण में मुख्य कठिनाइयाँ साहित्य में ऐतिहासिक परिवर्तन से जुड़ी हैं, इसकी शैलियों के विकास के साथ।

जीनस के भीतर, प्रजातियां भिन्न होती हैं - स्थिर औपचारिक, संरचना-शैलीगत संरचनाएं, जिन्हें सामान्य रूप कहा जाता है। वे भाषण के संगठन (काव्यात्मक, अभियुक्त), मात्रा में भिन्न होते हैं। महाकाव्य में - कथानक निर्माण के सिद्धांत के अनुसार, गीत में - ठोस छंद रूपों, नाटक में - थिएटर के प्रति दृष्टिकोण।

पैथोस से संबंधित एक विभाजन भी है।

शैली - पुरातन, नवीकरण में सक्षम, साहित्यिक विकास की स्मृति, साहित्यिक विकास की प्रक्रिया में रचनात्मक स्मृति का प्रतिनिधि। यदि कुछ नया आविष्कार किया गया है, तो यह पुराने की पृष्ठभूमि के खिलाफ माना जाता है और इसे नष्ट नहीं करता है। प्रत्येक नया कार्य ऐतिहासिक मेमोरी से जुड़ा हुआ है।

32. तुलना और रूपक: समानता और अंतर.

रूपक: दुर्भाग्य का एक हिमस्खलन उस पर गिर गया;
तुलना: दुर्भाग्य उस पर एक हिमस्खलन की तरह गिर गया। तुलना या तो एक इंस्ट्रूमेंटल केस (एक झटके के साथ बाल), या संयुग्मन का उपयोग (जैसे कि, जैसे, यदि, ठीक, आदि), या एक विस्तृत तुलना (संयोजन का उपयोग करके संबंधित घटनाओं की आत्मसात) है।

33. कला की उत्पत्ति के सिद्धांत। दुनिया को जानने और उसमें महारत हासिल करने के तरीके के रूप में कला (*)

आदिम रचनात्मकता समकालिक थी इसकी सामग्री में: कलात्मक सामग्री आदिम सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं के साथ अविभाजित एकता में थी - जादू, पौराणिक कथाओं, नैतिकता, व्यक्तिगत कबीलों और जनजातियों के इतिहास से अर्ध-शानदार किंवदंतियों के साथ, प्रारंभिक अर्ध-शानदार भौगोलिक प्रतिनिधित्व। समकालिक चेतना का मुख्य विषय और अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करना प्रकृति थी, सबसे पहले, जानवरों और पौधों का जीवन, साथ ही साथ प्रकृति के विभिन्न तत्वों की अभिव्यक्ति। इस चेतना और रचनात्मकता की एक विशिष्ट विशेषता उनकी कल्पना थी... प्रकृति पर पूरी तरह से निर्भर होने के कारण, लोगों ने अपनी कल्पना में इसकी घटनाओं की ताकत, आकार, महत्व को अतिरंजित किया, उन्होंने अनजाने में प्रकृति की घटनाओं को टाइप किया। एंथ्रोपोमोर्फिज्म आदिम सोच की एक विशेषता थी।

शिकार उत्पादन से लेकर मवेशी प्रजनन और कृषि तक लोगों का संक्रमण एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज के विकास में एक नए, उच्च स्तर की शुरुआत थी, जो हजारों वर्षों तक चली।

उसी समय, आदिम समाज में, इसका आंतरिक संगठन धीरे-धीरे अधिक जटिल हो गया, और इसका जादू भी बदल गया। जादू के अनुष्ठानों के बहुत रूप भी विकसित हुए: शिकार से पहले पशु पैंटोमाइम वसंत दौर नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे।

एक अनुष्ठान राउंड डांस एक सामूहिक नृत्य है, इसके सभी प्रतिभागियों के गायन के साथ, जिसमें पैंटोमाइम आंदोलनों या यहां तक \u200b\u200bकि पूरे दृश्य भी शामिल हो सकते हैं। यह आदिम रचनात्मकता का एक बहुत ही महत्वपूर्ण रूप था, जिसमें एक समकालिक सामग्री थी, जो शब्द के उचित अर्थों में अभी तक कला नहीं थी, लेकिन जिसमें कला के सभी मुख्य अभिव्यंजक रूपों - कलाओं के कलात्मक नृत्य ("कोरियोग्राफी"), संगीत, मौखिक गीत शामिल थे। एक गोल नृत्य में, पहली बार लोगों ने लयबद्ध भाषण के रूप में आध्यात्मिक संस्कृति के ऐसे महत्वपूर्ण सौंदर्य पक्ष में महारत हासिल की।

नाटक (नाटक) - पैंटोमिमिक एक्शन और पात्रों के भावनात्मक भाषण का एक संयोजन - तब उत्पन्न हुआ, जब ल्यूमिनरी न केवल वांछित घटना को बयान करने के लिए शुरू हुई, बल्कि गायन के सामने के चेहरों में इसे खेलने के लिए भी, रिफ्राईन्स के साथ इसका जवाब दिया। एथेंस में, वसंत अनुष्ठान राउंड डांस के चमकदार ने डियोनिसस की अपरिहार्य, "घातक" मृत्यु और पुनरुत्थान के मिथक को निभाया, उसे एक बकरी (विशेष रूप से एक उपजाऊ जानवर) के रूप में दर्शाया गया है, खुद को, पूरे गायन की तरह, एक बकरी की त्वचा पर डाल दिया। इसलिए, इस तरह के अनुष्ठान के प्रदर्शन को "त्रासदी" कहा जाता था।

एक स्वतंत्र गीत कथन (एक काव्य महाकाव्य) का उदय हुआ, जाहिर है, मुख्य रूप से एक सैन्य अनुष्ठान दौर नृत्य में। इसने चमकदार कथा का विकास किया, अपने शानदार नेताओं के नेतृत्व में जनजाति की पिछली जीत का चित्रण करते हुए आने वाली जीत को शामिल किया।

सबसे पहले, गायक-कथाकार थे जिन्होंने एक व्यक्ति, एक नायक के बारे में बताया था। फिर लोग उनके बीच दिखाई दिए, कई गीतों को एक में मिलाते हुए, "स्मारकीय" महाकाव्य गाने बनाए, जिन्हें प्राचीन ग्रीस में महाकाव्य कहा जाता था।

जीवन के कथा चित्रण का विकास उन युगों के लोगों के बीच भी हुआ था, जो कि पौराणिक कथाओं में और पौराणिक कथाओं में, सैन्य किंवदंतियों में थे।

संगीत एक खास तरह की कला के रूप में विकसित हुआ। संगीत का आधार माधुर्य (जीआर। मेलोस - गीत, माधुर्य) है - भावना को व्यक्त करते हुए विभिन्न ऊंचाइयों के टन का एक पूर्ण अनुक्रम। प्रारंभ में, लोगों ने एक कोरल अनुष्ठान गीत में धुनों का निर्माण करना सीखा।

नृत्य की कला भी विकसित हुई। सामूहिक अनुभवों को व्यक्त करने वाली रचनात्मकता के रूप में, नृत्य एक अनुष्ठान दौर नृत्य में उभरा और धीरे-धीरे इसमें एक पूर्ण लय हासिल कर ली।

तो, कला के सभी रूपों की उत्पत्ति आदिम लोक कला में हुई है, इसकी वैचारिक सामग्री में समकालिक और शब्द के उचित अर्थों में अभी तक कलात्मक रचनात्मकता नहीं है।

के। मार्क्स ने इस युग को "मानव समाज का बचपन" कहा और नोट किया कि "कलात्मक उत्पादन जैसे कि" अभी तक शुरू नहीं हुआ था और उस युग में कला की "मिट्टी" पौराणिक कथा थी, जो "कल्पना और प्रकृति की शक्तियों पर काबू पाती, आकार लेती है और आकार देती है" कल्पना की मदद "और जो" गायब हो जाती है, इसलिए, प्रकृति के इन बलों पर वास्तविक वर्चस्व की शुरुआत के साथ। "

संदेह के दिनों में, एक बहुत ही सफल नाटकीय मौसम के बारे में दर्दनाक विचारों के दिनों में, "नई लहर" के संकट के बारे में, थिएटर में पवित्र और अपवित्र के बारे में, आपको अनिवार्य रूप से "प्रकाशिकी" और "मोड़" पेशेवर लेंस को कुछ सार्थक देखने के लिए बदलना होगा। इसलिए हमें आधुनिक रंगमंच की शैली की प्रकृति को समझने की आवश्यकता है। आधुनिक प्रदर्शन की शैलीहीनता स्पष्ट है, लेकिन यह नाटकीय चेतना से समझ में नहीं आता है। क्या कोई शैली है? शास्त्रीय शैली के संबंध में एक मंच शैली क्या है? शास्त्रीय शैली लेखक के थिएटर और निर्माता की विकसित कलात्मक चेतना से कैसे संबंधित हैं? या रचनाकार विकसित नहीं हुआ है और उसकी शैली स्मृति सो रही है? क्या शैली दर्शक द्वारा तय की जाती है?

सबसे सामान्य शब्दों में समस्या को "खिंचाव" करने के लिए, और फिर शैली के प्रिज़्म के माध्यम से प्रदर्शनों को देखें, हम एक बार संपादकीय कार्यालय में एकत्र हुए थे। हम डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी लेव ज़क्स (सौंदर्यशास्त्र की ओर से), पीएचडी निकोलाई पेसोकिंस्की (थिएटर अध्ययन और थिएटर इतिहास की ओर से), मरीना दिमत्रेव्स्काया, ओल्गा स्कोर्चचाइना और एलेना ट्रेत्योवा (कला इतिहास के सभी उम्मीदवार, पीटीजेडएच के संपादकों की ओर से और थिएटर आलोचना की ओर से हैं) ) और मारिया स्मिरनोवा-नेव्सित्सकाया (सामान्य रूप से मानवीय विचार से)। यदि आप, प्रिय पाठकों और सहकर्मियों, सोचते हैं कि हम कम से कम कुछ निष्कर्ष पर आए हैं, तो आप गलत हैं। हमारी बातचीत केवल एक विषय के लिए एक दृष्टिकोण है, फिर भी, हमारे लिए महत्वपूर्ण लगता है।

लेव ज़क। मैं समकालीन नाट्य कला में शैली की स्थिति को समझने की कोशिश में अपना काम देखता हूं। कई शताब्दियों के लिए (और यहां चोटी, निश्चित रूप से, 17 वीं शताब्दी, हालांकि यह 18 वीं तक भी लागू होती है, 19 वीं सीमा तक), शैली को कलात्मक चेतना और कलात्मक अभ्यास दोनों की एक सहायक संरचना के रूप में माना जाता था: क्लासिकवाद के युग के फ्रांसीसी थिएटर की सख्त प्रणाली का उल्लेख नहीं करने के लिए, हम डायडरॉट को भी याद कर सकते हैं, जिन्होंने इस प्रणाली का विस्तार किया, जो कि दार्शनिक नाटक के सिद्धांत को विकसित करता है।

लेकिन अगर हम बीसवीं शताब्दी की शैली का अभ्यास करते हैं, तो तस्वीर पूरी तरह से अलग हो जाएगी। और यहां जो दिलचस्प है वह सिद्धांत और व्यवहार का गहरा विचलन है।

सिद्धांतकारों को शैली की मौलिक भूमिका का एहसास हुआ है (यहां आप ऐतिहासिक कविताओं के शोधकर्ताओं को याद कर सकते हैं और कई नाम, शिक्षाविद वेसेलोव्स्की से बख्तीन तक)। एम। एम। बख्तीन ने शैली के सिद्धांत को एक अभिन्न प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में सूत्रबद्ध किया जिसमें इसकी मूल, आनुवंशिक सामग्री और (जो बहुत ही रोचक है) में स्मृति है। यही है, बख्तीन के अनुसार, एक परंपरा है और शैली इस परंपरा को कलाकार से स्वतंत्र रूप से याद करती है। उन्होंने दिखाया कि कलाकार चाहे या न चाहे, शैली की एक वस्तुनिष्ठ स्मृति है। जब एक कलाकार एक निश्चित आधुनिकता के आधार पर एक निश्चित सामग्री की ओर मुड़ता है, तो यह स्मृति ट्रिगर होती है और आज की रचनात्मकता पुराने अनुभव की कुछ परतों की अभिव्यक्ति बन जाती है। बख्तिन ने अपने छोटे वर्षों में यह तर्क दिया - साहित्यिक आलोचना में औपचारिक पद्धति पर पी। एन। मेदवेदेव के नाम से प्रकाशित एक पुस्तक में, और रबेलिस और दोस्तोवस्की के बारे में परिपक्व कार्यों में, और बाद के नोट्स में। और फिर भी बख्तीन के प्रमुख विचारों में से एक, जो बीसवीं शताब्दी के मानविकी के हितों के साथ तालमेल बैठाता है, उनकी रुचि पुरातनता में है। किसी भी विकसित, स्थापित शैली में पुरातन मूल है।

जबकि सिद्धांत ने शैलियों के महत्व को महसूस किया, कलात्मक व्यवहार में विपरीत चीजें होने लगीं। यह बीसवीं शताब्दी के यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की ख़ासियत के कारण था, और निश्चित रूप से उत्तर आधुनिकतावाद। शैली चेतना का धुंधलापन है, शैलियों के बीच की सीमाओं की गंभीरता खो जाती है, उनकी स्पष्ट, निश्चित और कुछ हद तक canonized रूपरेखा, सक्रिय आपसी प्रभाव से शैलियों की जगह ले ली जाती है, विलय - और शिखर शैली सहजीवन का गठन है, "घोला जा सकता है": ट्रेजिकोमेडी, ट्रागिफार, आदि। .D। लेकिन ठीक है क्योंकि सब कुछ मिलाया जाता है, मेरी टिप्पणियों के अनुसार, आज के चिकित्सकों के दिमाग में शैली घटक अनुपस्थित है, वे शैली के अतीत में काम करते हैं, यह उनके लिए महत्वहीन है। और ऐसा लग सकता है कि अगर आज सब कुछ मिला हुआ है और सभी शैलियाँ समान हैं और सभी जुड़े हुए हैं, तो शैली महत्वहीन है और शैली की कोई समस्या नहीं है। इस से सहमत होना असंभव है, तब भी जब कला जगत में "मिश्रित विवाह" फल-फूल रहे हैं। आखिरकार, जब मिश्रित विवाह से एक बच्चा जीवन में पैदा होता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह न तो रूसी है और न ही यहूदी। यह दोनों के आनुवंशिक लक्षणों को वहन करता है।

कला में भी ऐसा ही होता है। मिश्रण, पारस्परिक प्रभाव, इन शैलियों ने अपने मूल सामग्री के आधार को बनाए रखा है, और अगर किसी कारण से एक शैली कलात्मक अभ्यास से बाहर निकलती है या परिधि में जाती है, तो इसका मतलब है कि इसके मूल शब्दार्थ के साथ कुछ हो रहा है। आज, पारंपरिक शैली प्रणाली कई नई विधाओं से समृद्ध है, अन्य प्रकार की कलाएं, जो पहले थिएटर अभ्यास में उपयोग नहीं की गई थीं, थिएटर में आती हैं, और दूसरी ओर, जीवन ही, इसकी शैली नाट्य कला के नए शैली संस्करण बनाती हैं। "मास" शैलियों - थ्रिलर, जासूसी, फंतासी। ओ मेन्शिकोव की "रसोई" क्या है? बेशक, यह एक "मिश्रित" है, जो बिना छुपाये बड़े पैमाने पर पंथ कल्पना पर आधारित है।

अलग-अलग, नई शैलियों के महत्वपूर्ण फीड के बारे में बात करना आवश्यक है, जो पुराने शैलियों में संचार, संचार, भाषा, नए रिक्त स्थान के नए रूपों के समावेश के कारण होता है, जब पुरानी शैली अपनी विशेषताओं को बनाए रखने लगती है, लेकिन पूरी तरह से अलग हो जाती है। क्योंकि एक शैली एक निश्चित तरीके से दुनिया को देखने और समझने का एक तरीका है, यह कला के सदियों पुराने अभ्यास में क्रिस्टलीकृत वास्तविकता का एक दृश्य है।

मरीना दिमत्रेव्स्काया।आपने कहा कि शैली अपने अतीत को याद करती है। अब कहते हैं कि कलाकार की शैली चेतना। यदि शैली खुद को याद करती है, तो कलाकार की चेतना का इससे कोई लेना-देना नहीं है ... कौन क्या याद रखता है?

L.Z. अब मैं शैली के उद्देश्य तर्क पर जोर दे रहा हूं, लेकिन यह तर्क कलाकारों के दिमाग में रहता है। यदि कोई कलाकार एक त्रासदी को पूरा करने के लिए कहता है, तो ऐसा करने से वह त्रासदी की शैली में केंद्रित बलों की कार्रवाई के क्षेत्र में आता है। यदि वह कॉमेडी का मंचन करता है, तो वह इस शैली में कैद एक निश्चित विश्वदृष्टि के साथ काम करता है। यदि आप दो पैरों पर चलते हैं - यह एक गेट सिस्टम है, चार पर - दूसरा। मैं एक परंपरावादी हूं, और यह शैली की स्मृति का विषय है जो मुझे चिंतित करता है। और, इस संबंध में, कैसे, आधुनिक रंगमंच के संवर्धन के साथ-साथ, महत्वपूर्ण, पारंपरिक, सार्थक शैलियों को परिधि में धकेला जा रहा है। शैली का अवमूल्यन। और यहाँ मेरा पसंदीदा उदाहरण त्रासदी है। आज हम क्या देखते हैं?

एलेना ट्रेटीकोवा।हम देखते हैं कि कैसे एक दुखद दुनिया में उसका कोई स्थान नहीं है ...

L.Z. कोई आधुनिक त्रासदी नहीं है, लेकिन जब वे शास्त्रीय लोगों से निपटते हैं - प्राचीन, शेक्सपियर वाले (और यहां मेरे लिए एक उदाहरण है एन। कोल्याडा की उल्लेखनीय रूप से दिलचस्प, भावनात्मक रूप से छूने वाला प्रदर्शन "रोमियो और जूलियट", जिसके बारे में पीटीजेडएच ने नंबर 24 और 26 में लिखा है), - शैली की मौलिक विशेषताएं समाप्त हो जाती हैं: त्रासदी का वैचारिक पैमाना, गहराई, जीवन के दुखद कानूनों में प्रवेश, थिएटर एक ऐसे व्यक्ति को देखने की क्षमता खो देता है जो दुनिया की त्रासदी का विरोध करता है, और इसी तरह। आखिरकार, किसने प्राचीन, शेक्सपियरन, जातिवाद की त्रासदी को एक त्रासदी बना दिया? एक व्यक्ति जो एक दुखद संघर्ष और तबाही का हिस्सा है, लेकिन दूसरी ओर, दुनिया के पूरे बोझ को उठाने और खुद को स्थापित करने के बिंदु तक बढ़ जाता है - यहां तक \u200b\u200bकि मृत्यु की कीमत पर भी, आदि।

एम.डी. लेकिन त्रासदी बहुत लंबे समय से थियेटर से अनुपस्थित है, बीसवीं शताब्दी के लिए यह एक गहरी परिधीय शैली है!

L.Z. उदाहरण के लिए, ओखलोपकोव ने सोवियत थिएटर में इसे स्थापित करने की कोशिश की ...

एम.डी. और वह नहीं था।

L.Z. अब देखो। हम (उद्देश्यपूर्ण) दुखद युग में रहते हैं। एक दुनिया दूसरी की जगह है। व्यक्तित्व खो गया है, मूल्य प्रणालियां चरमरा रही हैं, अपूरणीय नुकसान, सड़कों के कांटे ... जीवन में वह सब कुछ है जो एक त्रासदी का वैचारिक और भावनात्मक अर्थ बनाता है, और कला, जो सभी को समझती थी, उसे छोड़ देती है। और आज की मुख्य शैली परोपकारी नाटक है। लेकिन दार्शनिक नाटक "डाइडोट" उच्च अर्थ में नहीं है, लेकिन सबसे अशिष्ट, "पोस्ट-गोर्की" अर्थ में है। मेलोड्रामा, रोजमर्रा की कॉमेडी, किस्सा हावी है। यही है, निजी जीवन में निजी, आत्मनिर्भर भावना ने सब कुछ भर दिया है, और वास्तविकता का दुखद पैमाने पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।

E.T. शायद यह इस तथ्य के कारण है कि मृत्यु की अवधारणा का अवमूल्यन किया गया है। मृत्यु को एक अस्तित्वगत श्रेणी के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। जब अमेरिकी सिनेमा में वे हर मिनट मारते हैं और कोई भी कुछ भी महसूस नहीं करता है, और जब हम सभी 11 सितंबर को बैठे थे, तो हमने टीवी पर हजारों लोगों की मौत देखी, और ऐसा महसूस हुआ कि हम एक फिल्म देख रहे हैं। संस्कृति और जीवन ने हमें त्रासदी की शैली से प्रेरित किया है।

एम.डी. 17 वीं शताब्दी में, उन्होंने सुबह से लेकर रात तक टीवी पर मौत नहीं देखी ...

L.Z. 17 वीं शताब्दी सबसे रक्तहीन और सबसे लंबे युद्धों की सदी है। सौ साल का युद्ध!

एम.डी. लेकिन यह जन संस्कृति, वीडियो से अलग नहीं था।

L.Z. मनुष्य एक छोटी सी दुनिया में रहता था और ब्रह्मांड के बारे में सोचता था (किंग लीयर में तूफान)। और हम एक विशाल दुनिया में रहते हैं, लेकिन हम एक छोटी सी जगह का अनुभव करते हैं।

मारिया स्मिरनोवा-नेस्वात्सकाया।मुझे नहीं पता कि मीडिया या दुनिया की चरम संकीर्णता को दोष देना है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति को चारों ओर से घेरने वाली दुखद वास्तविकता उसे त्रासदी से इनकार करने का निर्देश देती है। वह उसे नहीं चाहता है। बच्चे "वेंका झुकोवा" पढ़ते हैं और हंसते हैं, शिक्षक आश्चर्यचकित है - क्यों, आखिरकार, वे हमेशा रोए? और वे चिंता नहीं करना चाहते, वे इस घर के लिए पर्याप्त हैं। एक व्यक्ति एक मनोचिकित्सक प्रभाव को तरसता है।

एम.डी. यह स्पष्ट है कि थिएटर उत्प्रवास का स्थान बन रहा है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है: उन्होंने त्रासदी और नाटक छोड़ दिया - वे कहाँ आए थे?

L.Z. युग की शैली मधुर है।

एम.डी. हो सकता है कि एक छोटी सी जगह विशाल दुनिया में एक निजी व्यक्ति के लिए मुक्ति है जिसे वह मानता है, और इसलिए वह खुद के साथ मेलोड्रामा, साबुन ओपेरा का चयन करता है? वह अनंत से डरता है, उसे दूरदर्शिता की सीमा की आवश्यकता होती है, जहां वह पूर्ण महसूस करेगा।

M.S.-N. और यह मुझे लगता है कि हम "जटिलता" की शैली में आए हैं (टेलीविजन ने इसमें मदद की)। एक व्यक्ति भाग लेने के लिए तरसता है, लेकिन कुछ सहज है।

L.Z. लेकिन सोप ऑपेरा मधुरता का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी है। माँ और स्मृति के बाद के अधिग्रहण के साथ स्मृति और माँ का नुकसान। दादी की प्राप्ति के बाद दादी का नुकसान ...

एम.डी. एक मेलोड्रामा पर, मुझे रोना और कुछ विश्वास करना है। मेलोड्रामा एक कम त्रासदी है। और यहाँ शैली का एक अनुकरण है। या नकल।

ओल्गा स्कोर्चकिना।बीसवीं सदी में मानवता संस्कृति में त्रासदी से थक गई है। त्रासदी नहीं हो सकती क्योंकि एक शैली थक गई है?

L.Z. चेतना थक जाती है, और शैली संस्कृति की सुस्ती में चली जाती है, प्रतीक्षा में। जल्दी या बाद में, यह फिर से पैदा होगा।

निकोले पेसोकिंस्की।बीसवीं शताब्दी में कोई त्रासदी नहीं है, क्योंकि दुनिया की धारणा की कोई "शास्त्रीय" पूर्णता नहीं है, एक व्यक्ति मूल्यों के पारंपरिक पदानुक्रम को खो देता है। नीत्शे के अनुसार, और कला में, "भगवान मर चुका है", वास्तव में, कोई भी खड़ी रेखा नहीं है जिस पर त्रासदी की मानसिकता बनी है।

L.Z. त्रासदी हमेशा चेतना की दरार से निकली है। एकात्म चेतना ने उसे जन्म नहीं दिया। इस अर्थ में, संभवतया, बीसवीं सदी की चेतना ने त्रासदी को बढ़ा-चढ़ाकर प्रस्तुत किया होगा। सार्त्र या बेतुके रंगमंच को लें।

एनपी सभी गैरबराबरी दुखद है, लेकिन एक ही समय में यह एक अभिन्न त्रासदी की संरचना में नहीं रहता है। यह ठीक गैर-अभिन्न चेतना की त्रासदी है। लेकिन मेरे पास अधिक कट्टरपंथी विचार है। जब निर्देशन थिएटर का इतिहास बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ (न कि अभिनेताओं द्वारा नाटकों की व्याख्या, बल्कि पूरे प्रदर्शन के रूप में निर्मित), तो शैली में कार्यक्रम के प्रदर्शन को परिभाषित करना मुश्किल हो गया। स्टैनिस्लावस्की की "द चेरी ऑर्चर्ड" (इसलिए चेखव घोटालों) का संबंध किस शैली से है? और मेयरहोल्ड का "बालगानचिक"? हां, साहित्यिक आलोचना में ब्लोक के नाटक को "गेयिकल" कहा जाता है। लेकिन यह मेयरहोल्ड के प्रदर्शन की शैली और इसकी संरचना में क्या समझाता है? टेटेगिल की मैटरलिनक डेथ को पपेट थियेटर के लिए प्ले के रूप में नामित किया गया है, लेकिन यह एक शैली नहीं है। और मेयरहोल्ड का "महानिरीक्षक"? वख्तंगोव का प्रदर्शन? और ताईरोव का "फेडरा" एक शुद्ध त्रासदी नहीं है।

E.T. और 1930 के दशक के शेक्सपियर की प्रस्तुतियों के बारे में क्या? आशावादी त्रासदी के बारे में क्या?

एनपी और निश्चित रूप से, "शास्त्रीय" शैलियों के नियमों का उल्लंघन किया जाता है। थिएटर के लिए कोई भी मंच प्रदर्शन शैली पदनाम के अधीन नहीं है।

एम.डी. नाटकीय लोगों को छोड़कर। टोवस्टोनोगोव के वेइट से विट की एक शैली थी।

एनपी हां, टोवस्टोनोव एक शैली निर्देशक हैं, यह एक अपवाद है। लेकिन एफ्रोस नहीं है।

एम.डी. वह बिल्कुल नाटकीय है। नाटक "विवाह" और "डॉन जुआन" (मूल रूप से दोनों हास्य), और त्रासदी "रोमियो और जूलियट" भी था।

एनपी सामान्य तौर पर, मुझे संदेह होने लगा है कि जब हम रंगमंच की कला के बारे में बात करते हैं, तो हम उन्हीं शैलियों के बारे में बात कर सकते हैं, जिनका अर्थ नाटक में होता है। ब्रेख्त का महाकाव्य थियेटर या स्ट्रीलर का कैंपिलो - एक शैली क्या है? रचनात्मक विधि और शैली के बीच बातचीत की समस्या है। और यह पता चला है कि चरण संरचना को निर्धारित करने वाली पद्धति शैली के रूप में शैली को दबा देती है। हमें सिखाया गया था कि त्रासदी एक प्रकार के संघर्ष पर बनी है, और कॉमेडी दूसरे पर (कॉमिक विसंगति का संघर्ष), और नाटक संघर्ष के संकल्प पर आधारित है। लेकिन विभिन्न नाट्य प्रणालियों में यह दबा हुआ है, और जिसे एक ही शैली कहा जाता है वह पूरी तरह से अलग है। विभिन्न निर्देशकों की एक ही शैली में प्रदर्शन की एक अलग प्रणाली है। उदाहरण के लिए, सहयोगी संपादन शैली की तुलना में यहाँ अधिक परिभाषित करेगा। दूसरा। फिल्म समीक्षकों ने लंबे समय से स्पष्ट रूप से सिनेमा को लेखक और शैली में विभाजित किया है। लेखक का सिनेमा एक ऐसा कथन है जो शैली संरचना का पालन नहीं करता है और दर्शक को एक अलग तरीके से प्रभावित करता है। और शैली सिनेमा वह है जो एक कठोर संरचना का अवलोकन करता है और जानता है कि किस तंत्र द्वारा यह जनता की बेहोश धारणा में सामान्य सामान्य प्रक्रियाओं को प्रभावित करता है। फिर मनोविश्लेषक इस मामले में शामिल हो गए, जिन्होंने शैली सिनेमा के ढांचे के भीतर, प्रत्येक शैली की प्रकृति की स्थापना की, उदाहरण के लिए, एक एक्शन फिल्म और एक थ्रिलर के बीच का अंतर। एक एक्शन फिल्म में, एक नायक जो जीतता है वह एक परी कथा है जहां हम, नायक के साथ खुद की पहचान करते हैं और "उसकी मदद करने की कोशिश करते हैं," सफलता प्राप्त करते हैं, हम रोजमर्रा की जिंदगी के परिसरों से छुटकारा पा लेते हैं। थ्रिलर में, नायक शिकार है, हम खुद को उसके साथ पहचानते हैं और सभी खतरों को चकमा देते हुए, हम अपने गहरे अतार्किक डर से भागने की कोशिश करते हैं। मेलोड्रामा भावनाओं में गरीब जीवन की कमी के लिए क्षतिपूर्ति करता है। शायद यह रंगमंच पर लागू होता है, जो लेखक और शैली में विभाजित है? Entreprise थिएटर स्पष्ट रूप से शैली है। ऐसे निर्देशक भी हैं जिनकी सोच पारंपरिक शैली की सीमाओं का उल्लंघन नहीं करती है। वी.पाज़ी, चाहे वह कोई भी हो, एक मेलोड्रामा डालता है (यहां तक \u200b\u200bकि जब वह "टॉयबेले और हर डेमोन" पर डालता है, विभिन्न अन्य मनोवैज्ञानिक, रहस्यमय, हास्य उद्देश्यों के साथ एक नाटक)।

एम.डी. लेकिन इसकी त्रासदियों के साथ Nyakrosius है। मुझे सिर्फ यह विचार पसंद है कि कलाकार की चेतना शैली है। जो कुछ भी न्यक्रोशियस ने मंचन किया - पिरोस्मानी या मैकबेथ - उसने एक त्रासदी का मंचन किया, उसके साथ सब कुछ हमेशा अघुलनशील है। और स्टुरुआ जो भी डालता है, एक दुखद घटना होगी।

O.S. फिल्म समीक्षक यहाँ हमारी मदद नहीं करेंगे। Nyakrosius लेखक के थिएटर और त्रासदी की स्मृति का एक संयोजन है!

एनपी यह समझना अच्छा होगा कि हम आम तौर पर एक मंच शैली कहते हैं। यहां हमें मंच संरचना के नियमों के बारे में बात करनी चाहिए, नाटकीय कार्रवाई की विशिष्ट टाइपोलॉजी के बारे में। यह, न केवल सिनेमा के साथ, बल्कि एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक के साथ, शैलियों की एक पूरी तरह से अलग प्रणाली है।

L.Z. भले ही एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा खेल रहा हो या एक छोटा, मुखर तत्व जो शैली में अंतर्निहित नहीं हैं, शुरू में पेश किए जाते हैं, या नहीं, गाना बजानेवालों में शामिल है या नहीं, सिम्फनी एक सिम्फनी रहेगी। क्या थियेटर सार को बरकरार रखता है?

एनपी आइए, हमारी "नई लहर" के सभी प्रदर्शनों को पूरा करें। ए। गैलीबिन के प्रदर्शन "ला फंफ इन डेर लुफ्ट" में दुखद, हास्यपूर्ण और बेतुका था, लेकिन शैली को परिभाषित नहीं किया जा सकता है। उनके "शहरी रोमांस" के साथ भी ऐसा ही है। और ए। प्राउडिन द्वारा "द डिकेड डेमन" की शैली को कैसे परिभाषित किया जाए? तुमानोव के "लूना वोल्व्स" में दुखद (एक सौंदर्यवादी श्रेणी के रूप में) के तत्व थे, लेकिन यह शैली के अर्थ में एक त्रासदी नहीं थी। हमें या तो इस अवधारणा को पूरी तरह त्यागना होगा, या यह समझना होगा कि हमें शैली से क्या मतलब है हमारे पास नाटक की शैली का सिद्धांत नहीं है। वैसे, अन्य कलाओं में शैली की श्रेणी का समान विनाश नहीं है? हमने सिनेमा की बात की। और पेंटिंग में? समकालीन चित्रकला में चित्र, परिदृश्य, फिर भी जीवन नहीं पता ...

M.S.-N. हां, और विभिन्न प्रकार की कलाओं में शैलियों का बहुत वर्गीकरण आज गलत दिखता है - वास्तव में, ठीक कला में यह छवि के विषय द्वारा एक शैली को परिभाषित करने के लिए प्रथागत है: परिदृश्य, चित्र, फिर भी जीवन, जो पर्दे के पीछे की सबसे बड़ी और सबसे महत्वपूर्ण परत 19 वीं और पूरी 20 वीं शताब्दी की कला की छाप छोड़ती है - छाप , अमूर्ततावाद, वर्चस्ववाद, अलंकारिक कला आदि। यदि हम बीसवीं शताब्दी की कला का इतिहास लेते हैं, तो हम देखेंगे: यह शैली की संरचना की कठोरता के साथ ठीक है कि गैरबराबरी, अमूर्ततावाद, आदि, जो कि शैलियों के बाहर उत्पन्न हुई है और मौजूद है, "एक साथ विकसित नहीं होती है"। बटैल, जो कहते हैं कि कोई साहित्य नहीं है, लेकिन केवल लेखन, एक प्रक्रिया है। और - मालेविच का ब्लैक स्क्वायर, जहां धारणा शब्दार्थ और काम के बीच के स्थान पर शब्दार्थ रूप से स्थानांतरित हो जाती है। ब्लैक स्क्वायर की शैली क्या है? एक व्यक्ति जो देखता है वह वही मिलता है। पाठक को, विचारक की चेतना को, पाठक को। और यह मुझे लगता है कि, चित्रकला, साहित्य और रंगमंच में, शैली की अवधारणा को अब दर्शक और काम के बीच की जगह में लाया जा रहा है। यह मुझे लगता है कि जमे हुए संरचना से प्रस्थान, जो शैली का वर्गीकरण है, बहुत पहले और दृढ़ता से किया गया था। हमारी सभ्यता की मृत्यु और पुनरुद्धार के बाद ही शैली का वर्गीकरण हो सकता है।

L.Z. लेकिन शैली की पारंपरिक समझ दो स्तंभों पर टिकी हुई है: एक तरफ, यह दुनिया का एक निश्चित दृष्टिकोण है, लेकिन विचारक के साथ इस रूप को संप्रेषित करने का एक निश्चित तरीका भी है।

एम.डी. शैली की पारंपरिक समझ आम तौर पर मेरे लिए एक मुश्किल सवाल है। आज एक आधुनिक व्यक्ति की प्राचीन त्रासदी से कैसे निपटें, जिसकी "भाग्य" की अवधारणा "भाग्य" की ग्रीक समझ से पूरी तरह से अलग है? नाराज ग्रीक देवताओं ने एक व्यक्ति को एक विकल्प नहीं दिया, अपने भाग्य का निर्धारण करते हुए (ओडिपस ने चुनने की कोशिश की, और हमें याद है कि मामला कैसे समाप्त हुआ)। नए समय का आदमी समझता है कि हर बार भगवान उसे एक नैतिक विकल्प देता है, और इस पसंद के आधार पर, विलेख पर, चाहे वह उसे अपने क्रॉस को आगे ले जाने की ताकत देता है या नहीं। पसंद की कमी या इसकी केंद्रीयता दुखद को पूरी तरह से अलग अर्थ देती है।

M.S.-N. लेकिन आज एक कांटा है: एक चीज रखी है, सांस्कृतिक परत एक और बनाती है, प्रदर्शन को संदर्भ के साथ संतृप्त किया जाता है ...

एम.डी. और फिर शैली की अभिनय भावना है। ओलेग बोरिसोव ने जो भी खेला, उसने एक दुखद दरार निभाई।

O.S. और जो भी ओ। यकोवलेवा ने एफ्रोस के साथ खेला, वह एक त्रासदी थी।

एम.डी. मनुष्य एक शैली है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे सार्वजनिक जी। कोज़लोवा, उनके पास दुनिया की विशुद्ध रूप से दुखद या विशुद्ध रूप से हास्यपूर्ण धारणा नहीं होगी। इसकी शैली नाटक है। मुझे कलाकार की चेतना की शैली का विचार पसंद है, लेकिन मैं गैलिबिन, प्राउडिन या क्लीम की शैली को परिभाषित नहीं कर सकता।

O.S. विधि शैली को प्रतिस्थापित करती है।

L.Z. विधि श्रेणी आज कुछ भी कवर नहीं करती है। विश्वदृष्टि के बारे में बात करने के लिए बेहतर है। सामान्य तौर पर, रंगमंच और हॉल के बीच बातचीत का एक तरीका मानव संचार के पूर्व-कलात्मक तरीके से बढ़ता है। मानव संचार के तीन रूप हैं, जो तीन प्रकार के रंगमंच के अनुरूप हैं। कुछ नियमों के अनुसार एक आधिकारिक-भूमिका संचार है - यह एक अनुष्ठान थिएटर है जो बुनियादी, प्रणालीगत मूल्यों के साथ काम करता है, और दर्शक भी यहां कार्रवाई में शामिल होता है, न कि एक व्यक्ति के रूप में। रूसी रंगमंच में, यह हमेशा बहुत कम रहा है, लेकिन हम ताईरोव और कूनन की कला में तत्वों को पा सकते हैं, और अब ए वासिलिव के साथ बस इस तरह की बारी हो रही है। दूसरा प्रकार गेम संचार है, जो प्रदर्शन के थिएटर से मेल खाता है। आपको उस क्षेत्र की पेशकश की जाती है जिसमें आप खेलते हैं। और तीसरा पारस्परिक संचार है, और रूसी लोगों द्वारा सबसे प्रिय थिएटर ऐसा है, जो निश्चित रूप से, अनुभव का थिएटर है।

एनपी यह सब कलात्मक विधि की समस्याओं के साथ करना है। इसके अलावा, संस्कार और खेल शुरू से ही अलग नहीं थे। और वसीलीव में एक आध्यात्मिक और चंचल प्रकृति दोनों हैं। और यहां यह सिर्फ दिलचस्प है कि थिएटर की उत्पत्ति की कोई शैली नहीं है, थिएटर शुरू में समकालिक है। कला एक शैली के बिना शुरू होती है। दूसरी ओर, शैली एक संचार श्रेणी है। यहाँ हम लघु नाट्य रंगमंच के ऑर्केस्ट्रा देख रहे हैं, और अगर हम नहीं जानते कि गाइनल, फ़ारस, अपवित्रता आदि क्या हैं, अगर मैं इस शैली की भाषा में महारत हासिल नहीं करता हूं, तो यह मुझे प्रतीत होगा कि मैं आनंदमय प्रलाप को देख रहा हूं। एक शैली सच्चाई है जो वास्तव में दर्शक से आती है।

एम.डी. प्राचीन दर्शक को क्या जानना चाहिए? त्रासदी और कॉमेडी। और 20 वीं सदी में कितनी विधाएं बढ़ी हैं! उसी समय, जैसा कि एन। पेसोकिंस्की ने एक बार सही ढंग से कहा था, हमारे निर्देशकों (विशेष रूप से दर्शकों) की शैली स्मृति 1930 के दशक के अक्रदामा के प्रदर्शनों से आगे नहीं बढ़ती है। शैलियों के लिए उनकी सौंदर्य स्मृति न्यूनतम है। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे निर्देशक नाटकीय से कॉमिक को हटा सकते हैं, नाटकीय से कॉमिक को निकाल सकते हैं, लेकिन वे कॉमिक को दुखद और कॉमिक से दुखद नहीं निकाल सकते। यही है, वे डंडे के साथ काम नहीं करते हैं। झूले चौड़े नहीं होते।

L.Z. एक शब्द है "अत्याचार"। जब सब कुछ एक त्रासदी की तरह होता है, लेकिन कोई रेचन और अन्य चीजें नहीं होती हैं ...

M.S.-N. मानवता अपने अस्तित्व के दौरान पहले ही कई बार ज्ञान खो चुकी है। उन्होंने कई बार स्वर्ण खंड के सिद्धांत को खो दिया, फिर उन्होंने इसे फिर से खोजा और पाया। आज चाय की चुस्कियों का राज और त्रासदी की शैली खो गई है।

अब हम सांस्कृतिक समन्वय की वापसी के बारे में बात कर सकते हैं, गायब होने और यहां तक \u200b\u200bकि सीमाओं की अनुपस्थिति के बारे में, न केवल त्रासदी और कॉमेडी के बीच, बल्कि कला और गैर-कला के बीच भी। अब बहुत सी बातें, आलोचकों के अनुसार, संस्कृति की सीमाओं के बाहर हैं। और फिर भी वे मानवता के बहुमत द्वारा संस्कृति और कला के उत्पादों के रूप में उपयोग किए जाते हैं। और फिर भी - हमारी बातचीत का तर्क चर्चा के लिए एक और संबंधित समस्या लाता है - "स्वाद" की समस्या, मूल्यांकन की समस्या।

एम.डी. जैसा कि नाटक अर्काडिया कहता है, “हम एक ही समय में गिरते हैं और उठाते हैं। जो हम नहीं उठाते, उसका पालन करने वाले हमारे द्वारा उठाए जाएंगे। ”

संगीत रूप: काल

सोलह उपायों में संगीतमय कृति

"कला में महान, सच्चे और सुंदर -यह सरलता है। "

(आर। रोलैंड)

शायद, आप में से प्रत्येक को एक खिलौना या किसी छोटी चीज को अलग करना था, अंदर देखें और देखें कि यह कैसे काम करता है। एक काम के साथ एक ही किया जा सकता है।

सवाल यह है: क्यों? सिर्फ अच्छे संगीत का आनंद लेना बेहतर है। अंदर कहीं और क्यों चढ़ते हैं? और विशेष रूप से संवेदनशील भी इस तरह की खुदाई से नाराज हो सकते हैं। कोई और, लेकिन वे जानते हैं कि संगीत एक रहस्य है। तो इस रहस्य को क्यों नष्ट करें?

संगीत वास्तव में एक रहस्य है, और इस रहस्य को सबसे पहले सुनना चाहिए। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि सबसे संवेदनशील कान, अगर वह "अनपढ़" है, तो बहुत कम सुनाई देगा।

संगीत का कोई भी टुकड़ा संगीतमय भाषा में दर्शकों से बात करता है। इस भाषा में मकसद, वाक्यांश, वाक्य और अवधि शामिल हैं। यह संगीत की भाषा का एक प्रकार का व्याकरण है। और यह मत भूलो कि सामग्री को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए यह सब व्याकरण की आवश्यकता है, संगीत का अर्थ। और संगीत का अर्थ संगीत चित्रों में है।

एक अवधि के रूप में लिखे गए एक टुकड़े पर विचार करें, जिसे संगीत में सबसे सरल में से एक माना जाता है।

हालांकि, कला में कोई भी सादगी अक्सर काल्पनिक बन जाती है। एक छोटा लेकिन संवादात्मक कथन - एक अवधि के रूप में लिखे गए काम की यह परिभाषा अक्सर सबसे सही लगती है।

फ्रेडरिक चोपिन द्वारा एक मेजर में प्रस्तावना चक्र में सबसे छोटी (कुल 16 बार) में से एक है। छोटे रूप में कुछ बड़ा और महत्वपूर्ण कहने की चोपिन की क्षमता इसमें विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। अभिव्यंजक मानव भाषण के समान इसका राग हड़ताली है। इसमें मज़ारुका की लय स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। लेकिन यह स्वयं नृत्य नहीं है, बल्कि, जैसा कि यह था, इसकी एक उज्ज्वल काव्य स्मृति।

इसकी आवाज सुनो। यह प्रस्तावना इतनी छोटी है कि यह सब एक साधारण पृष्ठ के छोटे टुकड़े पर फिट हो सकता है।

यदि हम इसकी रचना संरचना के दृष्टिकोण से इस कार्य की विशेषता रखते हैं, तो यह पता चलता है कि यह संगीत में मौजूद सबसे सरल रूपों में से एक है। एक अवधि, अर्थात्, एक छोटा सा पूर्ण संगीत वर्णन, इसमें सभी प्रकार के उत्थान, विस्तार, परिवर्धन शामिल हो सकते हैं, लेकिन चोपिन की प्रस्तावना में इसका कोई भी अर्थ नहीं है। इसका रूप एक दोहराया संरचना द्वारा प्रतिष्ठित है: अर्थात्, दूसरे वाक्य में माधुर्य पहले मकसद के साथ शुरू होता है, आठ उपायों के समान वाक्यों की समान अवधि (संगीत में इसे स्क्वैरिटी कहा जाता है), बनावट प्रस्तुति की सादगी।

हालांकि, क्या इस तरह की चरम सादगी का मतलब यह है कि हमारे सामने एक सरल, सरल टुकड़ा है?

बहुत पहले सलाखों की आवाज हमें विपरीत के बारे में आश्वस्त करती है। इस संगीत का अविश्वसनीय परिष्कार, सूक्ष्मता, आकर्षण कलात्मक पूर्णता की छाप को सच में सरलता प्रदान करता है।

प्रस्तावना के ऐसे प्रभाव का रहस्य क्या है?

शायद यह इस संगीत के सूक्ष्म नृत्य में छिपा है? नरम तीन-पक्षपात, मज़्ुरका की लय को विकसित करते हुए, यह एक अद्वितीय आकर्षण और आकर्षण देता है।

लेकिन इस प्रस्तावना में है, और नृत्य के लिए कुछ असामान्य है। ध्यान दें: वाक्यांशों के अंत में, संगत की बनावट सूत्र बंद हो जाता है, मेलोडी के साथ "हैंग" होता है। इसमें कुछ रहस्यमयी, रहस्यमयी है। जमे हुए chords हमें संगीत को और अधिक बारीकी से सुनने के लिए बनाते हैं। यह एक वास्तविक नृत्य नहीं है, बल्कि नृत्य की एक संगीतमय छवि है - नाजुक, काव्यात्मक, रहस्यमय ढंग से मायावी, सपने या सपने की तरह ...

या हो सकता है कि यह रहस्य एक इत्मीनान से, गोपनीय रूप से, एक शांत मानव भाषण की याद दिलाता है, आठ वाक्यांशों के अनुक्रम में संलग्न है (पहले वाक्य में चार और दूसरे वाक्य में चार)?

एक ऐसे व्यक्ति का ईमानदारी से भाषण जो हमें अपने तरीके से कुछ वजनदार और महत्वपूर्ण बताना चाहता है, आमतौर पर चुपचाप, शांति से, अनावश्यक शब्दों के बिना बनाया जाता है।

इस प्रकार, प्रस्तावना की संरचना संरचना को पूरी तरह से निर्धारित किया गया है और यहां तक \u200b\u200bकि इसकी योजना तैयार की गई है, हम संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की ओर मुड़ सकते हैं जो संगीतकार ने इसमें उपयोग किए थे।

समानांतर तिहाई और छठे में परिष्कृत मधुर आन्दोलन - सबसे व्यंजनापूर्ण अंतराल, ध्वनि का राग स्वर संगीत को महान शांत का चरित्र देता है। जैसा कि ज्ञात है, जीवा संरचना लंबे समय से उदात्त शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित की गई है, उदाहरण के लिए, कोरल, प्राचीन प्रस्तावना।

तो, एक बहुत छोटे टुकड़े में, यूरोपीय संगीत की महान ऐतिहासिक परंपराएं, दोनों उदात्त आध्यात्मिक और कोमल नृत्य मूल को मिलाकर, एक साथ विलय। उत्तम शैली के साथ कैद की गई "शैली की यह स्मृति", कई जटिल संगीत संरचनाओं की तुलना में कई गुना अधिक मूल्यवान और वजनदार हो जाती है, जो सामग्री की गहराई से रहित होती है।

और, हम में स्मृति की सबसे गहरी परतों को पुनर्जीवित करते हुए, यह अपने स्वयं के तराजू को उखाड़ फेंकता है, ताकि इसकी परिणति, 12 वीं पट्टी में लग रही हो, आध्यात्मिक आवेग की भावना पैदा करती है: इतना तूफानी नहीं (जो इस तरह के छोटे प्रस्तावना के लिए स्वाभाविक है), लेकिन उज्ज्वल और महत्वपूर्ण।

ये अर्थ की वास्तव में अविश्वसनीय गहराई हैं जो संगीत के सबसे सरल रूपों में से एक हैं। एक अवधि, दो वाक्य, आठ वाक्यांश एक सच्ची संगीत कृति बनाते हैं, जिसमें प्रस्तुति की संक्षिप्तता, कई अभिव्यंजक तकनीकों के साथ मिलकर, उस अज्ञात दुनिया में घूंघट को उठाते हैं जहां से सभी छवियां और सभी सपने हमारे पास आते हैं।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 12 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
चोपिन। ए मेजर, ऑप में नंबर 7 को शामिल करें। 28:
1 वाक्य:
वाक्यांश ए, एमपी;
वाक्यांश बी, एमपी 3;
वाक्यांश सी, एमपी 3;
वाक्यांश डी, एमपी;
1 वाक्य (पूर्ण में), एमपी 3;
दूसरा वाक्य:
वाक्यांश A1, एमपी 3;
वाक्यांश बी 1, एमपी 3;
वाक्यांश सी 1, एमपी 3;
वाक्यांश डी 1, एमपी 3;
2 वाक्य (पूर्ण में), एमपी 3;
चोपिन। ए मेजर, ऑप में नंबर 7 को शामिल करें। 28 (पूर्ण में), एमपी 3;
3. संस्मरण लेख, डॉकएक्स।

प्रस्तुति वाक्यांशों, वाक्यों द्वारा कार्य का विश्लेषण प्रदान करती है।

अवधि और अवधारणा

शैली वर्गीकरण का विचार हमें शैली के बहुत सार के प्रश्न के बहुत करीब लाता है। हालांकि, हम शब्द पर प्रारंभिक टिप्पणी के साथ शुरू करते हैं शैली.

तथ्य यह है कि अक्सर एक संगीत शैली द्वारा समझी जाने वाली बोझिल परिभाषाएं, और मुख्य मानदंडों पर विवाद होते हैं जो शैलियों की विशेषता रखते हैं, आंशिक रूप से शब्द की अस्पष्टता से। रूसी में अनुवाद की शैली का अर्थ है जीनस। लेकिन संगीत अभ्यास में, शैली को एक जीनस, और एक किस्म, और विभिन्न शैलियों का एक समूह और समूहों का एक समूह कहा जाता है। ओपेरा और ऐरिया, एरीसो और कैवेटिना को इसमें शामिल किया गया, इसे शैली कहा जाता है। सुइट, जिसे एक चक्रीय रूप और एक शैली दोनों माना जाता है, इसमें स्वयं विभिन्न शैलियों के टुकड़े शामिल हैं - उदाहरण के लिए, मीनूट, सरबंदा, गवोटे, गज़ट, एलीमांड और कई अन्य। यहां की स्थिति लगभग उसी तरह की है जैसी शैली के मामले में है। वैसे, यह अस्पष्टता कई परिभाषाओं में परिलक्षित होती है जो शैलियों, प्रकार, पीढ़ी, प्रकार और संगीत कार्यों की उप-प्रजाति के रूप में व्याख्या करती हैं।

यदि हम विज्ञान में स्वीकार किए जाने वाले सामान्य वर्गीकरण शब्दों और अवधारणाओं के सेट की ओर मुड़ते हैं, तो शब्द शैली (जीनस) की तुलना कई अन्य संबंधित शब्दों के साथ की जा सकती है। उनमें एक समूह (परिवार, वर्ग, समूह, आदि), को एक समूह (परिवार, वर्ग, समूह, आदि) से अलग करने के लिए उपयोग किए जाने वाले शब्द हैं, जो अधीनता (प्रकार, विविधता) के पदानुक्रम को इंगित करने के लिए है। उनमें से कई को कभी-कभी कला के इतिहास में सहायक के रूप में उपयोग किया जाता है। हालांकि, हम इस बात पर जोर देते हैं कि उनमें से किसी ने भी एक स्थिर अर्थ हासिल नहीं किया है और यह कि कला आकृति विज्ञान के क्षेत्र में यह शब्द शैली थी जिसे मुख्य के रूप में तय किया गया था और अभी भी मुख्य, केंद्रीय, आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं।

यह शब्द फ्रांसीसी परंपरा से रूसी संगीत शब्दावली में मिला। लेकिन उनका इतिहास पुरातनता की ओर लौटता है। यूनानियों के पास मूल जीन से जुड़े कई शब्द थे, जो बाद में लैटिन और लैटिनाइज्ड यूरोप (लैटिन जीनस) को विरासत में मिले। पाठक को कई ऐसे शब्दों को गुणा करने की पहल की जाती है जो रूसी में पारित हो चुके हैं, जैसे कि जीन, आनुवांशिकी, युगीनिकी, उत्पत्ति, वंशावली, जीनोटाइप, जीन पूल, नरसंहार, जनरेटर, ऑटोजेनस, सजातीय, लेकिन यह भी - महिला, पत्नी, दूल्हा, सामान्य, प्रतिभा, आदि। आदि।

जर्मन में ग्रीक और लैटिन के जीनस का शाब्दिक अर्थ है - जर्मन में गैटुंग शब्द, इतालवी में - अंग्रेजी में, शैली में, अंग्रेजी में शैली। फ्रेंच में, शब्द शैली लगभग रूसी शैली की तरह उच्चारित होती है। रूसी में शाब्दिक रूप से, यह शब्द जीनस से मेल खाता है, आरोही आनुवांशिक श्रृंखला - रॉड, मदरलैंड, पीपल, नेचर में अपने व्युत्पत्ति (जन्म, प्रसव, रिश्तेदारों) की तरह, उत्पत्ति और उदय का संकेत देता है। रोजमर्रा के भाषण में, भाषाई वृत्ति सामान्य ज्ञान के अनुरूप शब्द की व्यापक व्याख्या का संकेत देती है। "यह किस तरह का संगीत है?" - उस व्यक्ति से पूछें जिसने उस संगीत के टुकड़े के बारे में बताया जो उसे आश्चर्यचकित करता है, और वे जवाब सुनते हैं: "कुछ एक वाल्ट्ज (माज़ुर्का, पोलोनाइज़ ...)"।

सामान्य ज्ञान का सिद्धांत इस पुस्तक में कार्यप्रणाली के मुख्य सिद्धांतों में से एक है। सामान्य ज्ञान रोजमर्रा की चेतना और सोच में निहित है। इसका वाहक लोग हैं, और जीवन के पारंपरिक तरीके के साथ, अभिव्यक्ति और छाप के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक भाषा, बुद्धिमान लोक भाषण है। शब्दकोश में शैली और शैली से संबंधित विभिन्न शब्द और वाक्यांश हैं। हम कह सकते हैं कि कई मामलों में शैली और शैली के विशेष सिद्धांतों की कमजोर विस्तार भाषा में छिपे ज्ञान, अवधारणाओं और विचारों की प्रणालियों द्वारा मुआवजे से अधिक है।

संगीतविदों ने मुख्य रूप से वर्गीकरण अर्थ में शैली शब्द का उपयोग भेदभाव के उद्देश्य के लिए किया है, और फिर यह एक अलग, आनुवांशिक नहीं, बल्कि विविधता, विधि, वर्ग, श्रेणी, प्रकार जैसे शब्दों के साथ एक वर्गीकरण श्रृंखला में उगता है। आनुवंशिक वीर्य, \u200b\u200bनिश्चित रूप से, पूरी तरह से नहीं खोया है। ध्यान में रखते हुए, कुछ संगीत शैलियों की खोज, फिर भी, कभी-कभी, एक सामान्य विशेषता के साथ, उनका मतलब उत्पत्ति भी है।

अब हम शब्द और शब्द से उस शैली की संगीतमय अवधारणा की ओर बढ़ सकते हैं, जिसे वे ठीक कर रहे हैं।

शैली के प्रकार और वर्गीकरण, जैसा कि हमने देखा है, शैली के कुछ आवश्यक और विशिष्ट पहलुओं को इंगित करता है। यह शोधकर्ताओं को वर्गीकरण समस्याओं से शैली के सार की परिभाषा पर जाने की अनुमति देता है।

इस आधार पर, एक परिभाषा उत्पन्न होती है, जिसमें परिभाषा का विषय एकवचन में नहीं लिया जाता है, लेकिन बहुवचन में: शैलियां ऐतिहासिक रूप से अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, शैली और संगीत के काम के प्रकार हैं, जो कई मानदंडों द्वारा सीमांकित हैं, जिनमें से मुख्य हैं: ए) विशिष्ट जीवन उद्देश्य (सामाजिक, रोजमर्रा, कलात्मक कार्य), बी) की स्थिति और प्रदर्शन के साधन, ग) सामग्री और इसके अवतार के रूपों की प्रकृति।

यहाँ दी गई परिभाषा से, यह स्पष्ट है कि वर्गीकरण पथ हमें शैली और उसके सार पर नहीं, बल्कि जीन और उनके पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है चित्रण.

हालांकि, एक और तरीका संभव है - सामान्य से विशेष तक आंदोलन, अर्थात। वर्गीकरण से घटना के सार तक नहीं, बल्कि इसके विपरीत - शैली से एक संगीत श्रेणी के रूप में सिस्टमैटिक्स और टाइपोलॉजी तक। वर्तमान समय में ऐसा रास्ता, जब व्यक्तिगत शैलियों के बारे में ज्ञान का एक बड़ा भंडार और वर्गीकरण का एक बड़ा अनुभव जमा हो गया है, संगीत शैली के सिद्धांत के विकास में सबसे उपयुक्त अगले चरण के रूप में माना जा सकता है। हम आगे की कोशिश करेंगे, शैली की श्रेणी पर विचार करते हुए, मौजूदा टाइपोलॉजी में इस स्थिति से एक नया रूप लेने के लिए, उनके सुधार की संभावनाओं की पहचान करने और मुख्य शैली के प्रकारों का तुलनात्मक विवरण देने के लिए।

तो, आप शैली पर विचार कर सकते हैं, इस सवाल का जवाब दे सकते हैं कि प्रत्येक शैली अपने आप में क्या है। फिर परिभाषा का विषय एकवचन में लिया जाता है: शैली एक बहु-घटक है, कुल आनुवंशिक (एक भी जीन कह सकते हैं) संरचना, एक प्रकार का मैट्रिक्स, जिसके अनुसार यह या उस कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है। यह सूत्रीकरण, शैली और शैली के बीच के अंतर को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है, जो कि उत्पत्ति के साथ भी जुड़ा हुआ है। यदि शब्द शैली हमें स्रोत को संदर्भित करती है, उस व्यक्ति को जिसने रचना को जन्म दिया है, तो शब्द शैली आनुवंशिक योजना को संदर्भित करती है, जिसके अनुसार कार्य का निर्माण, जन्म और निर्माण हुआ था। वास्तव में, एक संगीतकार के लिए, एक शैली एक विशिष्ट परियोजना है, जो संरचना और सेट के विभिन्न पहलुओं के लिए प्रदान करती है, यद्यपि लचीला, लेकिन फिर भी निश्चित मानदंड।

इस दृष्टिकोण से, एक संगीत शैली को एक प्रकार या प्रकार के काम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, अगर हम लेखक की रचना, संगीतकार की रचना या एक तरह की संगीत गतिविधि के बारे में बात कर रहे हैं, अगर हमारा मतलब लोक कला, रोजमर्रा के संगीत बनाने, आशुरचना से है। एक शैली एक अभिन्न विशिष्ट परियोजना, मॉडल, मैट्रिक्स, कैनन है, जिसके साथ एक विशेष संगीत संबंधित है। इस तरह की परियोजना विभिन्न वर्गीकरण मानदंडों से संबंधित सुविधाओं, गुणों, आवश्यकताओं को जोड़ती है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, उन लोगों को माना जा सकता है जो परिभाषा के वर्गीकरण वेरिएंट में समझे गए हैं।

सामान्य समारोह

कार्यक्षमता की एक विशिष्ट समझ के साथ, XX सदी की दूसरी छमाही में रूसी संगीत साहित्य में सद्भाव और सद्भाव से संबंधित है। संगीत के सबसे विविध पहलुओं को कवर करने वाले कार्यों 2 में व्यापक विचार दिखाई देने लगे। सामान्य शब्दों में, वे निम्नलिखित काफी सरल और सामान्य ज्ञान प्रावधानों को उबालते हैं:

1. फ़ंक्शन एक भूमिका है जो एक विशिष्ट प्रणाली के भीतर एक घटक द्वारा किया जाता है, जिसके पास यह है;
2. फ़ंक्शन निर्धारित किया जाता है, सबसे पहले, इस प्रणाली की संरचना में इस या उस घटक के स्थान से, और दूसरी बात, अपनी प्रतिभा और क्षमताओं द्वारा।

दरअसल, प्रदर्शन की शुरुआत में ओपेरा ओवर का स्थान, जब थिएटर में शोर अभी तक कम नहीं हुआ है, जब दर्शक अपनी सीटों पर बैठना जारी रखते हैं, चीजों को छाँटते हैं, नाटकीय झूमर की जांच करते हैं और कार्यक्रमों के अनुसार पात्रों और कलाकारों के कलाकारों से परिचित होते हैं, जब तालियां मिलती हैं, जो तालियों से पूरा होता है। प्रसिद्ध कंडक्टर - ओवरचर का बहुत स्थान संगीत पर बाध्य करता है कि दर्शकों को ध्यान देने के लिए कॉल करें और इसे ओपेरा के अनुरूप भावनात्मक मोड पर ट्यून करें, मुख्य संगीत चित्रों का एक विचार दें। इन जिम्मेदारियों की पूर्ति स्वयं ओवरचर की ख़ासियतों से पूरी होती है - उदाहरण के लिए, अचानक पियानिसिमो के बाद आने वाले शक्तिशाली प्रशंसक, दर्शकों को ध्यान से सुनने के लिए मजबूर करते हैं और एक आर्केस्ट्रा, वाद्य संस्करण में प्रमुख ऑपरेटिव विषयों की उपस्थिति तैयार करते हैं।

लोरी की भूमिका - बच्चे को लुभाने के लिए - लय और माधुर्य के एक विशेष, आकर्षक चरित्र द्वारा सुनिश्चित की जाती है। राष्ट्रगान का कार्य - देशभक्ति, भावनात्मक उत्थान और एकता की भावना को जगाने के लिए - संगीतकार को उपयुक्त संगीत साधनों को खोजने के लिए बाध्य करता है।

शैलियों के एक विशेष समूह द्वारा किए गए सभी कई कार्य, एक विशिष्ट शैली या इसके व्यक्तिगत घटकों को सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है। सबसे पहला दाखिल होंगे संचार कार्य कलात्मक संचार के संगठन से संबंधित। द्वितीय गठबंधन करेगा विवर्तनिक कार्य पूरी तरह से शैली की संरचना से संबंधित है, मुख्य रूप से संगीत के रूप में। तीसरा समूह का रूप शब्दार्थ कार्य ... सामान्य तौर पर, शैली के कार्य अपने शुद्ध रूप में मौजूद नहीं होते हैं। वे एक अभिन्न अंग बनाते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक के सामने आ सकता है। यह हमें संचार कार्यों के साथ शुरू करते हुए, उन्हें अलग से विचार करने का अवसर देता है।

शैली, एक काम के विशिष्ट मॉडल के रूप में, लोक संगीत में एक कैनन के रूप में, इसकी मूल विशेषताओं में संचार की शर्तों को परिभाषित करती है, इसमें प्रतिभागियों की भूमिका - दूसरे शब्दों में, संचार संरचना.

वह संवादात्मक संदर्भ जिसमें संगीत लगता है, निश्चित रूप से, एक बार और सभी के लिए एक निश्चित पैटर्न नहीं है। प्रतिभागियों और श्रोताओं की संख्या, संगीत बजाने के रूप, लक्ष्य, आवश्यकताएं और प्रतिभागियों के कार्य बदल रहे हैं। यहां बहुत सारे विकल्प हो सकते हैं। और फिर भी, सभी प्रकारों में, शैली की विशिष्ट संचार संरचना की रीढ़ संरक्षित है। यह संगीत बजाने की स्थानिक स्थितियों और संगीतकारों और श्रोताओं को जोड़ने वाले विविध रिश्तों के नेटवर्क से बना है। आवश्यक बिंदुओं में संचार सदस्यों की संख्या और संचार में उनकी भागीदारी की प्रकृति, साथ ही साथ जीवन संदर्भ (क्षणिक, सामाजिक, ऐतिहासिक) शामिल हैं।

आइए हम पहले इस बात पर ध्यान दें कि शैली के लिए विशुद्ध रूप से बाहरी क्या होगा। अंतरिक्ष की भौतिक विशेषताएंजहाँ संगीत बजाया जाता है। ध्वनि क्षेत्र की मात्रा, परावर्तन और ध्वनियों के अवशोषण की ध्वनिक विशेषताएँ, पुनर्संयोजन समय (दृढ़ता, boomy) सहज ज्ञान युक्त हैं, और कभी-कभी सचेत रूप से गायकों और खिलाड़ियों द्वारा ध्यान में रखा जाता है। इस प्रकार, बड़े खुले स्थानों के लिए डिज़ाइन किए गए एक सैन्य मार्च में सूक्ष्मता की बारीकियों और अंतिम पियानिसिमो समझ से बाहर हैं। हॉल, ड्राइंग रूम में प्रदर्शन किए गए हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों की पैटर्न वाली बनावट और मेलिमाटिक्स बड़े पुनर्जन्म के कारण उच्च वाल्टों के साथ गूंज मंदिरों में गायब हो जाएंगे। वैकल्पिक रूप से ध्वनि और सामंजस्य की अधिकतम गति क्षय के समय पर निर्भर करती है। यह जितना बड़ा होता है, उतना ही मुश्किल होता है छोटी लयबद्ध अवधि के बीच अंतर करना। प्रत्येक शैली की अपनी स्थानिक विशेषताएं हैं। एक बड़े मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा एक समकालिक लयबद्ध आंदोलन बनाने में लगभग एक दुर्गम कठिनाई का सामना कर रहा है, क्योंकि ध्वनि प्रसार की गति तात्कालिक नहीं है, और इसलिए कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न सदस्यों से आवाज़ एक बिंदु या किसी अन्य हॉल में अलग-अलग समय पर आ सकती है, भले ही उन्हें एक साथ लिया गया हो। ... एक छोटे से पहनावा (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) में, लयबद्ध संलयन अकेले इस कारण से अधिक आसानी से प्राप्त किया जाता है। ऐतिहासिक विकास के दौरान, शैली की आवश्यकताओं के अनुरूप संगीत प्रदर्शन की स्थानिक स्थितियों के अनुकूल था और एक निश्चित सीमा तक उनके द्वारा निर्धारित किया गया था।

शैली संचार स्थिति का एक और पक्ष, जिस पर शैली की कई विशेषताएं निर्भर करती हैं, संचार सदस्यों की संख्या और उनकी भागीदारी की प्रकृति है। कलात्मक संचार में... विशेष रूप से महत्वपूर्ण तीन व्यक्तियों के परस्पर संबंध हैं, या व्यावसायिक संगीत की संचार श्रृंखला विशेषता के विशिष्ट रूप से प्रतिष्ठित सदस्य हैं - संगीतकार, कलाकार और श्रोता। कॉन्सर्ट शैलियों में, वे स्पष्ट रूप से धारणा के लिए चित्रित हैं - वे अलग-अलग चेहरे हैं। नाट्य शैलियों में, ओपेरा, बैले में, इसके अलावा, एक चौथा व्यक्ति प्रकट होता है - एक चरित्र, एक नायक। कलाकार भूमिका निभाता है, लेकिन जनता के लिए ज्ञात कलाकार बना रहता है, जिसे प्लेबिल में घोषित किया जाता है। श्रोता, मंच पर सुसैनिन के व्यवहार को देखते हुए, स्पष्ट रूप से उसे ग्लिंका के, एक तरफ और प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, मिखाइलोव के) को अलग करते हैं। वह खुद - श्रोता - कार्रवाई का एक साथी रहता है, लेकिन एक बाहरी व्यक्ति, यानी। बिल्कुल दर्शक।

कॉन्सर्ट शैलियों में, सिम्फनी, सोनाटा में, एक नायक भी है - एक व्यक्ति जो "वर्णन" करता है। लेकिन अक्सर इस व्यक्ति को कलाकार, या लेखक, या कंडक्टर द्वारा सुनने वाले के दिमाग में बदल दिया जाता है, जो के। डाहलहौस के शब्दों में, "संगीतकार का उप" है।

लोकप्रिय शैलियों में, कलाकार और श्रोता, अक्सर एक ही व्यक्ति होते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में गाने आमतौर पर खुद के लिए गाए जाते हैं, दर्शकों के लिए नहीं। वैसे, यह रोजमर्रा के संगीत की छवियों की "सकारात्मकता" से जुड़ा है। यदि ओपरा में, सिम्फनी में नकारात्मक चरित्र, भड़कीला हो सकता है, तो हर रोज़ गीत के गीत में श्रोता-कलाकार, अपनी ओर से बोलते हुए, एक तुच्छ, सनकी, नकारात्मक प्रकार महसूस नहीं करना चाहते हैं। और केवल नाटक और कथात्मक गीतों में ही नकारात्मक चरित्र पाए जा सकते हैं।

पंथ-अनुष्ठान संगीत में, पेशेवर कलाकार और श्रोता अलग हो जाते हैं। हालाँकि, इसकी सामग्री सभी उपस्थित लोगों की सुगम भावना और विचार है।

जब एक शैली संचार की स्थिति का विश्लेषण करते हैं, तो अधिक स्पष्टता के लिए, आप संगीत संचार में प्रतिभागियों की व्यवस्था दिखाते हुए ग्राफिक आरेखों का उपयोग कर सकते हैं (छवि 1)। यहां सेरेनाडे (प्रिय की बालकनी के नीचे), लोक नृत्य गायन, संगीत कार्यक्रम और प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन की संचार योजनाएं हैं, जो पहले लेखक द्वारा संगीत धारणा के मनोविज्ञान पर एक पुस्तक में वर्णित है। उपरोक्त योजनाओं के विश्लेषण में शैली प्रकारों की कुछ विशेषताएं बताई गई हैं। पहले में एक श्रोता होता है, दूसरे में गायक खुद श्रोता होते हैं। पुनरावृत्ति योजना इस तथ्य को पकड़ती है कि एक कलाकार एक बड़े दर्शकों के सामने प्रदर्शन कर रहा है, जो एकल कलाकार को खड़ा करता है और उसके खेलने के लिए प्रशंसा का माहौल बनाता है। उत्तरार्द्ध में, कलाकार और दर्शकों के अलावा, एक जूरी भी होती है, और पर्दे के पीछे प्रतियोगी के प्रतियोगी होते हैं। निहितार्थ कई हैं। श्रोता ज्यूरी सदस्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले जज में बदल जाता है, जूरी दर्शकों के दबाव, प्रदर्शन करने वाले - विरोधियों के दबाव का अनुभव करती है। राय और मूल्यांकन का संघर्ष प्रतियोगिता के माहौल के घटकों में से एक है।

राउंड डांस गानों के प्ले पैटर्न को उनकी किताब में रूसी लोकगीत एन एम बाचिन्काया की शोधकर्ता माना जाता है।

कोरल शैलियों में संचारी स्थिति की ख़ासियत दिलचस्प हैं, जहां कई गायकों द्वारा कई श्रोताओं का विरोध किया जाता है। एक शौकिया सिपाही का गाना बजानेवालों ने जल्दबाजी में एक लकड़ी के मंच पर एक साथ बैठ गए, और उसके अर्धवृत्त, एक जीवित परावर्तक की तरह, गायकों के कई-व्यक्ति मानसिक ऊर्जा को ध्यान में रखते हुए इकट्ठा किया, अपने मनोदशात्मक राग को सीधे एक वन ग्लेड में बसे साथी सैनिकों के बीच में निर्देशित किया। लेकिन चर्च ने पैरिशियन के लिए अदृश्य गायन किया - गायन को स्वर्गीय, दिव्य माना जाता है और साथ ही साथ सेवा में उपस्थित सभी लोगों की सामान्य स्थिति की ध्वनि में सन्निहित है।

एक संगीत शैली के "पात्रों" की व्यवस्था विभिन्न भाषण शैलियों के साथ प्रभावी संघों को विकसित करने में सक्षम है और इस तरह संगीत की धारणा में अतिरिक्त अर्थ शामिल हैं। प्रत्येक व्यक्ति के लिए संचार के विभिन्न भाषण रूपों को अलग करने का अनुभव बहुत बड़ा है।

संचार की स्थिति का एक अन्य पहलू एक विशिष्ट जीवन संदर्भ में संगीत का समावेश है। उदाहरण के लिए, लोक गायकों के कामचलाऊ व्यवस्थाओं के साथ संगठित होकर। यकूत गायकों VT के आशुरचना का रंगीन वर्णन करता है। "एट-गिव" कहानी में कोरोलेंको: प्रत्येक गाने का जन्म पहली कॉल पर होता है, जो उत्तर देता है, एओलियन वीणा की तरह, पहाड़ की हवा में सांस लेने के लिए अपनी अपूर्णता और अपूर्ण सद्भाव के साथ, कठोर प्रकृति के हर आंदोलन के लिए, जीवन के हर झटके में, छापों में गरीब। मशीन ऑपरेटर ने गाया कि लीना शूटिंग कर रही थी, कि घोड़ों की टहनियों के नीचे छिपी हुई थी, कि चिमनी में एक उज्ज्वल आग जल रही थी, कि वे, अगले कोच, दस लोगों के बीच इकट्ठा हुए, कि छह घोड़े अड़चन पोस्ट पर खड़े थे, कि एट-डेवन अरबिन की प्रतीक्षा कर रहे थे- टोयोना, कि उत्तर से, महान शहर से, एक आंधी आ रही है और एट-शू कंपकंपी और कंपकंपी। "

श्रोताओं में और कोरोलेंको में कलात्मक चित्र, विचार, मनोदशाएं पैदा हुईं, जो न केवल गायन के कारण, बल्कि उन सभी चीजों के कारण भी थीं जो इस कामचलाऊ व्यवस्था को घेरे हुए थीं। यह चिमनी के "उग्र मुंह" से प्रबुद्ध, और ध्वनि संगत - श्रोताओं की आग और छोटी अनैच्छिक विस्मयादिबोधक, और लीना पर बर्फ के साथ बर्फ के टूटने के "शॉट" द्वारा रोशन की गई है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, गीत-आशुरचना को चिंता और आतंक के सामान्य मनोदशा के साथ जोड़ा गया था जो कि राज्यपाल के कूरियर अरेबिन के आगमन से पहले याकूब को पकड़ लिया था, जो अपनी क्रूर हरकतों के लिए साइबेरियाई राजमार्गों पर जाना जाता था।

हर रोज की शैलियों की विशेषता संचार कार्यों का विश्लेषण विशेष रूप से मुश्किल है। तथ्य यह है कि लागू, प्राथमिक शैलियों में, संगीत के अस्तित्व के लिए स्थितियां अधिक विविध और विशिष्ट हैं, और संचार में प्रतिभागियों के बीच संबंध बहुआयामी हैं। पेशेवर शैलियों में, संगीत और संचार की स्थिति के बीच संबंध अधिक मानक है और इसलिए कम ध्यान देने योग्य है।

द्वारा एक विशेष समूह का गठन किया जाता है शैली के विवर्तनिक कार्य ... वे सबसे अधिक वजनदार हैं और सीधे संगीत की शैली के लिए शैली की आवश्यकताओं में प्रस्तुत किए जाते हैं। संगीत रूपों का एक विस्तृत विवरण शैलियों और गठन के सिद्धांत से परे चला जाता है, जैसा कि आप जानते हैं, एक विशेष संगीत अनुशासन की सामग्री, और इसलिए हम खुद को केवल कुछ उदाहरणों और सामान्य टिप्पणियों तक ही सीमित रखेंगे।

शैली के विवर्तनिक मानदंडों के उदाहरण कई हैं। इसलिए, कई गीत शैलियों में यह मुख्य और कोरस को वैकल्पिक करने के लिए आवश्यक हो जाता है, वाद्य संगत के साथ गीतों के लिए, रोमांस, परिचय, अनुष्ठान के लिए, अभिनय करना विशिष्ट है, मध्य खंड में सैन्य जुलूसों में, शैली कैनन बैरिटोन रजिस्टर और "बास सोलो" में धुनों को शामिल किया गया है।

बॉलरूम वॉल्टज को एक तरह के निरंतर-सूट रूप की विशेषता है जो एक विस्तारित अनुक्रम में कई सरल वाल्ट्ज के संयोजन के रूप में उभरा, जो पहले अलग-अलग अस्तित्व में हो सकता था। वाल्ट्ज का ऐसा संयोजन पुराने नृत्य सूट से मिलता जुलता है, लेकिन फिर भी यह कई तरीकों से अलग है। भव्य बॉलरूम वाल्ट्ज में, सूट के विपरीत, कोई ब्रेक नहीं हैं, टेम्पो और आकार में कोई विपरीत परिवर्तन नहीं हैं। इस तरह के वाल्ट्ज की संगीत रचना तथाकथित विपरीत-समग्र रूप में निहित कानूनों का पालन करती है। मध्य खंडों में उपडोमिनेन्ट कुंजी में फिसलना और अंत में मुख्य कुंजी में पहला वाल्ट्ज वापस करना आम है। कभी-कभी उद्घाटन वाल्ट्ज की धुन, जैसे रोंडो रिफ्रेन, समय-समय पर कई खंडों में दिखाई देती है। एक विस्तृत परिचय संभव है (उदाहरण के लिए, आई। स्ट्रॉस के वाल्ट्ज में), जिसमें वाल्ट्ज विषयों को वाल्ट्ज के लिए असामान्य रूप से एक समान आकार में प्रस्तुत किया जाता है, तेजी से कोड संभव हैं जो वाल्ट्जर्स को नृत्य करना बंद कर देते हैं। हालाँकि, वन-पीस-सूट फॉर्म अन्य नृत्यों के लिए भी विशिष्ट है, जिसे लोक प्रथा से एक बॉलरूम नृत्य वातावरण में या एक कॉन्सर्ट हॉल में स्थानांतरित किया जाता है, उदाहरण के लिए, क्राकोविआक, मज़ुरका, एकोसेज़। यह दिलचस्प है कि कॉन्सर्ट वॉल्टेज में भी, जो पहले से ही प्रस्तुत संगीत के प्रकार से संबंधित है, यह बड़ा रूप इसके अर्थ को बरकरार रखता है। उदाहरण के लिए, एफ चोपिन के बटुए हैं।

संगीत शैली जो किसी विशेष शैली के ढांचे के भीतर विकसित हुई है, उसे सौंपा गया है, शैली कैनन का एक हिस्सा बन जाता है और किसी अन्य शैली समूह में स्विच करने पर भी अपने विवर्तनिक मानदंड के रूप में कार्य कर सकता है। इसके अलावा, रूपों को अंततः पेशेवर संगीतकार अभ्यास में माना जाता है, जो संगठन के कुछ प्रकार के स्वतंत्र संगीत प्रणालियों के रूप में होते हैं, हालांकि उनके नाम में वे कभी-कभी अपनी विशुद्ध शैली की स्मृति को बनाए रखते हैं।

इस प्रकार, गीत की शैली ने जर्मन सिद्धांतकारों को काल के रूप और साधारण दो-भाग और तीन-भाग को एक गीत के रूप में पुकारने का कारण दिया। इस परंपरा को रूसी संगीत शब्दावली तक ले जाया गया था, लेकिन यहां यह भाषा के शाब्दिक मानदंडों से प्रतिरोध में भाग गया - शब्द "गीत" एक चिकनी, व्यापक श्वास माधुर्य से जुड़ा हुआ है। इसलिए, "गीत" और "गीत के रूप" शब्द खराब रूप से अवधि और सरल प्रकार के वाद्य रूप से जुड़े हुए हैं। फिर भी, यह जर्मन परंपरा स्वयं ही सांकेतिक है और शैलियों के साथ संबंधों और संगीत रूपों की मुक्ति की प्रक्रियाओं की गवाही देती है।

"रोंडो", "सूट", "सोनाटा" शब्द भी शैली की स्मृति को आगे बढ़ाते हैं। रोंडो (शाब्दिक रूप से - एक वृत्त) मूल रूप से एक गोल नृत्य गीत, एक सूट के साथ जुड़ा हुआ है - एक फ्रांसीसी शैली के नृत्य के क्रम के साथ, सोनाटा - एक वाद्य शैली के लिए इतालवी नाम।

शैली की विवर्तनिक मांगें केवल संगीत रूप तक ही नहीं, बल्कि आगे भी बढ़ती हैं। दरअसल, टेक्टोनिक्स की अवधारणा के तहत - संरचना, संरचनात्मक क्रम - गिरता है, जैसा कि दिखाया गया है, और उपरोक्त संचारी स्थिति। यह सामान्य सिद्धांत को प्रकट करता है: संचार और विवर्तनिक कार्य एक दूसरे से निकटता से संबंधित हैं और केवल कार्यात्मक परिसर के विशेष पहलुओं के रूप में कार्य करते हैं।

तीसरा महत्वपूर्ण समूह द्वारा गठित किया जाता है शब्दार्थ कार्य शैली।

शैली की तरह एक शैली की अपनी सामग्री होती है, जो किसी विशेष कार्य की सामग्री से भिन्न होती है। एक कैनन और मॉडल के रूप में शैली के लिए इस तरह के एक अभिन्न कलात्मक, सौंदर्य और जीवन का अर्थ है, एक सामान्यीकृत रूप में प्रतिबिंबित करना संगीत-निर्माण के विशिष्ट कृत्यों में शैली के कार्यान्वयन के सभी महत्वपूर्ण रूपों और उदाहरणों का अनुभव है। यह समाज की सांस्कृतिक स्मृति में अंकित है और संस्कृति के वाहक के मन में व्यक्तिगत रूप लेता है। इसे थोड़ा सोचा प्रयोग करके मानस की गहराई से आसानी से बुलाया जा सकता है। किसी भी जानी-मानी शैली का नाम लिखने, सुनने या प्रस्तुत करने के लिए पर्याप्त है, जैसा कि मन में, कल्पना में, अधिक या कम मूर्त और भावनात्मक रूप से रंगीन सहयोगी आभा पैदा होती है। यह इस शैली के पुराने, लंबे समय से स्थायी और करीबी व्यक्तिगत छापों को एक साथ लाता है, लेकिन केवल व्यक्तिगत नहीं - आखिरकार, हम अक्सर कल्पना में शैलियों का वर्णन करते हैं। उन्हें चेतना, उचित, व्यक्तिगत द्वारा आत्मसात किया जाता है। "वाल्ट्ज, वाल्ट्ज, वाल्ट्ज!" - हम पोस्टर की आमंत्रण रेखा देखते हैं, और तुरंत (निश्चित रूप से हर किसी के लिए नहीं और हमेशा जरूरी नहीं) एल.पी. द्वारा "युद्ध और शांति" में गेंद का वर्णन। टॉल्स्टॉय और स्वयं वाल्ट्ज ने इसी नाम के ओपेरा से एस.एस. Prokofiev। इस संघ को कई अन्य लोगों की तरह कमजोर, लगभग मायावी होने दें। लेकिन दूसरी ओर, यह स्ट्रॉस के वियना संगीत राजवंश की फिल्म "द बिग वाल्ट्ज" की वास्तविक डांसिंग शामों की यादों में शामिल हो जाएगा, और भी बहुत कुछ। ये सभी घटक एक-दूसरे को भीड़ देते हैं, एक निश्चित सामान्य संगीतमय संगीत अर्थ में विलीन हो जाते हैं - अकेले शैली के नाम पर एक प्रतिक्रिया! वह - यह साहचर्य प्रभामंडल - जैसा कि प्रत्यक्षीकरण किसी विशेष वाल्ट्ज की वास्तविक धारणा या प्रदर्शन में शामिल है।

A.N.Sokhor द्वारा प्रस्तावित "शैली सामग्री" शब्द अर्थ कार्यों से जुड़ा है। यह मुख्य रूप से सामग्री और रूप की अवधारणाओं की जोड़ी पर लक्षित था, जो 60 के दशक के रूसी संगीतशास्त्र के लिए पारंपरिक है। हमें यहां किसी और चीज में दिलचस्पी होगी। सबसे पहले, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि वे कौन से तंत्र हैं जो अर्थ कार्यों के कार्यान्वयन के साथ शैलियों को प्रदान करते हैं, अर्थात्। कुछ कलात्मक अर्थों का जन्म, निर्धारण, भंडारण और संचरण। इस प्रकार, शैली शब्दार्थ की समस्या को स्मृति समस्याओं के घेरे में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है और उनसे संबंधित अगले खंड में विचार किया जाएगा।

स्मृति उत्पत्ति

वाक्यांश "शैली की स्मृति" एक विशिष्ट तनातनी की तरह दिखता है, क्योंकि संक्षेप में शैली स्वयं एक विवर्तनिक, संचारी और अर्थपूर्ण स्मृति है।

यह रूपक भी है। एक शैली के लिए स्मृति को विशेषता देना जीवित चीजों के प्रति अपनी समानता का अर्थ है जो याद रखने और भूलने में सक्षम हैं। लेकिन अगर यह एक रूपक है, तो केवल आधा है, क्योंकि कला में शैलियां लोगों की गतिविधियों के बाहर, उनकी चेतना के बाहर, उनकी व्यक्तिगत और सामूहिक स्मृति के लिए समझ से बाहर हैं। सबसे बड़ी चमक और पूर्णता के साथ किसी भी संगीत शैली की विशेषता उपस्थिति, निश्चित रूप से, लोगों की स्मृति द्वारा - संस्कृति के जीवित वाहक है। समग्र रूप में संस्कृति इस छवि को सामान्यीकृत आदर्श रूप में रखती है।

और फिर भी, सूत्र "एक स्मृति की स्मृति" को केवल तभी वैध माना जा सकता है जब, मानव स्मृति को इसकी जटिल संरचना में शामिल करने के बाद, यह संभव होगा कि यह एक ऐसा तंत्र हो जो स्मृति में निहित कार्यों में से कम से कम एक कार्य करने में सक्षम हो (याद रखना) भंडारण, सामान्यीकरण)।

तो, अगर यह स्मृति है, तो यह कैसे काम करता है? क्या यह संगीत में ही है या शैली के गैर-संगीत घटकों में भी है? यह कैसे काम करता है, इसमें क्या होता है, यह कहाँ स्थित है, क्या जानकारी है और किस रूप में है? क्या हम एक शैली के रूप में संदर्भित सब कुछ याद रखने की वस्तु बन जाते हैं? क्या इसके घटकों में ऐसा नहीं है जिसे न केवल याद किया जाता है, बल्कि संस्मरण भी किया जाता है, जो अंत में यह दावा करने की अनुमति देता है कि शैली खुद को याद करती है?

दरअसल, अगर हम शैली के घटकों (संगीत, शब्द, कथानक, पात्रों की संरचना, एक्शन स्पेस, इंस्ट्रूमेंट्स, लौकिक विशेषताओं, एक विशिष्ट स्थिति आदि) पर ध्यान से विचार करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि, एक तरफ, वे बिना किसी अपवाद के, सभी हैं। एक संगीत शैली के विशिष्ट अर्थ खजाने के रूप में, वे निर्धारण के लिए सामग्री बन जाते हैं और उन्हें याद किया जाता है, दूसरी ओर, वे सभी एक ही समय में, एक या दूसरे तरीके से, याद रखने में योगदान करते हैं, छापने और भंडारण की प्रक्रियाओं में भाग लेते हैं, अर्थात्। खुद स्मृति तंत्र के ब्लॉक और कॉग के रूप में कार्य करते हैं।

इसके संचालन का सिद्धांत पारस्परिक, क्रॉस-कोडिंग है। संगीत मौखिक पाठ को याद करता है, और पाठ संगीत को याद करता है। कोई भी संगीतकार, और कोई भी गायन प्रेमी, जो पेशेवरों की कार्यशाला से संबंधित नहीं है, अपने स्वयं के अनुभव से जानता है कि कैसे एक गीत के बोल एक भूली हुई धुन, और एक माधुर्य - भूल गए शब्दों को याद करने में मदद करते हैं। नृत्य आपको संगत की आवाज़ को याद करता है, और संगीतमय ताल खुद ही प्लास्टिक संघों को उद्घाटित करता है - यह सबसे सामान्य शब्दों में, नृत्य आंदोलनों की विशेषताओं के साथ, इसमें सांकेतिक शब्दों में बदलना है।

आइए उसी संचारी स्थिति के उदाहरण का उपयोग करते हुए इस पर विचार करें।
अतिरिक्त-संगीत संदर्भ के घटकों में, शैली की जीवन स्थिति की विशेषता में, काफी हद तक विशिष्ट शैली अर्थ, भावनात्मक मोड हैं, जिसके बिना एक स्थिर परंपरा स्मृति में अकल्पनीय है। एक शैली के रूप में एक शानदार शादी का गीत न केवल उचित संगीत तत्वों (एक विशेषता माधुर्य, एक ऊंचा स्वर, एक धीमी या मध्यम गति) का एक जटिल है, न केवल एक निश्चित मौखिक पाठ है, बल्कि बहुत ही स्थिति जिसमें इसे गाया जाता है। एक उत्सव की दावत, हॉप्स, एक तरह की ध्वनि संगत के रूप में मजेदार बातचीत, प्रतिभागियों की पारंपरिक भूमिका-भूमिका। यह शादियों के लिए वर्ष का एक निश्चित पसंदीदा समय है, जीवन के पुराने तरीके से यह एक सुनहरा शरद ऋतु का समय है। यह और बहुत कुछ जो शादी समारोह में दोहराया गया, स्थिर रहता है। सैन्य मार्च न केवल एक सक्रिय दो-ताल है, 120 बीट प्रति मिनट की गति से तैनात किया जाता है, न केवल "बास सोलो" या बीच में बैटीटोन की धुन के साथ तीन-जटिल रूप। यह आंदोलन को व्यवस्थित करने का एक तरीका है, और ऊर्जावान, एक हिलते हुए स्तंभ के समकालिक ट्रैंड, ये सैनिकों के साहसी चेहरे हैं और पीतल बैंड के उपकरण स्पार्कलिंग पीतल के उपकरणों के सामने चलते हैं। यह, संक्षेप में, मार्च की तस्वीर के पीछे पूरी पारंपरिक सेना संरचना है। यह कॉम्प्लेक्स शैली की स्मृति में संग्रहीत सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

हालांकि, ज्यादातर मामलों में, यह पता लगाना आसान है कि संचार की स्थिति केवल याद रखने की वस्तु नहीं है। वह खुद, एक तरह से या किसी अन्य, शैली स्मृति के तंत्र में शामिल है। कई रोजमर्रा की शैलियों में, विशिष्ट रूप और संगीत की विशेषताओं का संरक्षण दोहराव, शैली-विशिष्ट जीवन परिस्थितियों पर निर्भर करता है। जीवन संदर्भ कभी-कभी संगीत बनाने के काफी निश्चित मानदंडों को निर्धारित करता है। सैन्य मार्च की बहुत शर्तों ने मेल-टीएसएल के मेट्रोनोम तक 120 धमाकों की गति को कदम के लिए शारीरिक और शारीरिक रूप से इष्टतम के रूप में सेट किया, जैसा कि सीधे ऊंचे स्वर और आंदोलनों के मुकाबला समन्वय की भावना से उत्पन्न होता है। लोरी में, जो मां सोते हुए बच्चे को गाती है, गायन की मात्रा सीमित है (यह स्थिति की आवश्यकता है), और पालने की कोमल रॉकिंग न केवल धुन और शब्दों पर एक मापा टेम्पो लगाती है, बल्कि एक दो-बीट मीटर भी है।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि शैली की सभी विशेषताओं के साथ, एक तरफ, शैली की स्मृति द्वारा संग्रहीत सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, दूसरी ओर, यह स्वयं शैली की स्मृति के ब्लॉकों में से एक के रूप में कार्य करता है, संगीत शैली की सरल और प्राकृतिक विशेषताओं के संरक्षण के लिए सबसे अनुकूल राष्ट्र व्यवस्था बनाता है।

लेकिन स्थिति और शैली के वास्तविक संगीत ध्वनि सामग्री के बीच संबंध दो-तरफा है। न केवल स्थिति संगीत में निहित कुछ तत्वों को याद करती है और उन्हें पुनर्जीवित करती है, बल्कि संगीत "याद रखता है" और "याद" करता है। और यह शैली की संगीतमय स्मृति है। संगीत, या संगीतमय ध्वनि, "ध्वनिक पाठ", अर्थात अमूर्त में क्या शैली की स्मृति तंत्र में शुद्ध संगीत कार्य कहा जाता है, शायद सबसे बड़ी दक्षता के साथ। वह खुद को याद रखने और याद रखने का सबसे अमीर साधन है।

संगीत क्या पकड़ सकता है, एक शैली की स्थिति के कौन से पहलू और विशेषताएं हैं, जीवन संदर्भ ध्वनि, सूचना और अन्य संगीत संरचनाओं पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ सकता है? कई विशिष्ट उदाहरण हैं। तो, चर मोडल संरचना में और कई लोक गीतों की धुन में, जहां एकल में प्रारंभिक प्रमुख मूड कोरस में एक नाबालिग द्वारा बदल दिया जाता है, गायक और अन्य गायन प्रतिभागियों के मुखर क्षमताओं और कौशल का विशिष्ट अनुपात परिलक्षित होता है: कोरस में, टेसिटुरा कम हो जाता है, क्योंकि झल्लाहट केंद्र द्वारा शिफ्ट हो जाती है। तीसरा, कोरस एक कम विकसित मेलोडिक-लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है। सामान्य तौर पर, रजिस्टर और गतिशील विशेषताएं अक्सर संचार स्थिति की सुविधाओं से सीधे संबंधित होती हैं: यह टुल्लीटुरा और जोर की तुलना लोरी और डैशिंग डिटिज़ की तुलना करने के लिए पर्याप्त है। सिम्फोनिक, चैंबर और पियानो minuets और scherzos (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के सोनटास ऑप में 2 नं। 1 और नं। 2, से। नं। 27 नं। 2) की तिकड़ी में तीन-भाग, तीन-घटक बनावट, प्राथमिक नृत्य शैलियों में विशिष्ट वाद्य यंत्रों की स्मृति है।

आप कम से कम इंगित कर सकते हैं संगीत और संदर्भ के बीच संबंध के तीन मुख्य रूप.

1. कलात्मक अर्थ के हस्तांतरण में एक विशिष्ट उद्देश्य और जीवन के माहौल पर रिलायंस। इस दृष्टिकोण से, संगीत एक बड़े पूरे के एक तत्व के रूप में कार्य करता है, और इस संपूर्ण जानकारी में जानकारी निहित है, लेकिन प्रत्यक्ष धारणा पर, यह श्रोता को संगीत से संबंधित प्रतीत होता है।
2. एक संगीत पाठ की ठोस संरचना एक विशिष्ट स्थिति जटिल के उदाहरणों के लिए निहित है, उदाहरण के लिए, संवादवाद, गायन-कोरस संबंध, आदि। रोजमर्रा की शैलियों में, ये निशान इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं, क्योंकि संगीत को स्थिति को याद रखने की आवश्यकता नहीं है। वे समानांतर में प्रकट होते हैं, एक साथ कार्य करते हैं, स्वयं जीवन, सामाजिक संस्थाओं, परंपराओं, रीति-रिवाजों के कारण होते हैं। लेकिन प्राथमिक शैली को एक माध्यमिक में बदलने के साथ, एक कॉन्सर्ट हॉल में हर रोज़, हर रोज़ संगीत के हस्तांतरण के साथ, यह स्मृति - प्राथमिक स्थितियों की स्मृति - कलात्मक दृष्टि से एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण, अर्थपूर्ण घटक बन जाती है।
3. लेकिन भले ही इस तरह के निशान न हों, लेकिन श्रोताओं, कलाकारों, और संचार में प्रतिभागियों के मन में शैली की संगीत सामग्री शैली की स्थिति के साथ एक मजबूत सहयोगी संबंध में प्रवेश करती है। और फिर, पहले से ही अलग-अलग परिस्थितियों और परिस्थितियों में, यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग ऐतिहासिक संदर्भ में, वह उस पिछली स्थिति के अनुस्मारक के कार्य को करना शुरू कर देता है और यादों द्वारा रंगीन सौंदर्य संबंधी कुछ अनुभवों को प्रकट करने के लिए। उदाहरण के लिए, ए बी के "पवित्र युद्ध" का माधुर्य है, जिसका पुरानी पीढ़ी के लोगों पर एक शक्तिशाली प्रभाव है। अलेक्जेंड्रोवा, जिसकी अभिव्यंजक, प्रभावी शक्ति दोनों ही गीत की संगीत संरचना और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की भयानक घटनाओं के साथ जुड़ाव के कारण है।

इसलिए, अगर हम याद करने, भंडारण, मनोरंजन की प्रक्रियाओं में शैली के संगीत और गैर-संगीत घटकों के कार्यों के बीच अंतर करने की कोशिश करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि ये सभी निर्धारण सामग्री और एक प्रकार के भंडारण उपकरण के घटक हैं।

एक सामान्य के रूप में

कहा गया है कि सभी से, यह स्पष्ट है कि शैली का गठन और विशेष रूप से, एकल के कुछ सामान्यीकरण के परिणामस्वरूप माना जाता है, लेकिन संगीत के रूपों को दोहराते हुए। सामान्यीकरण, वैसे, संगीत शैली का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, और इसलिए बाद का सार हम न केवल "शैली स्मृति है", बल्कि सूत्र द्वारा भी परिभाषित कर सकते हैं "शैली सामान्यीकरण है"।

एक बहुत ही महत्वपूर्ण, यद्यपि, इस समारोह की अभिव्यक्ति ए.ए. Alshwang। दरगोमोज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" के पहले अधिनियम में एक एपिसोड के संबंध में, उन्होंने विशेष शब्द "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" भी पेश किया। यह एक नाटकीय दृश्य के बारे में था जहां राजकुमार नताशा को आगामी अलगाव के बारे में बताता है। इस समय, ऑर्केस्ट्रा में "स्पैनिश" प्रकार का एक नृत्य राग दिखाई देता है, जिसे एलिवांग लिखते हैं, "पूरी तरह से रूसी मंच की स्थिति से कोई लेना-देना नहीं है।" यह माधुर्य पेसाकाग्लिया के नीचे की ओर के शोकाकुल वर्णक्रमीय आन्दोलन की विशेषता पर आधारित है और, अलशवांग के अनुसार, "यह महसूस करने के लिए यहाँ कार्य करता है कि निराशा के सबसे विश्वसनीय रोने की तुलना में बहुत अधिक हद तक क्या हो रहा है।" "एक शैली का ऐसा अनुप्रयोग, जिसमें" अप्रत्यक्ष "रूप में भावनाओं, विचारों और उद्देश्य सत्य को व्यक्त करने की संपत्ति होती है, - वह लिखते हैं, - मैं शैली के माध्यम से सामान्यीकरण कहता हूं।" शोधकर्ता इस शब्द को बिज़ेट के ओपेरा कारमेन के प्रसिद्ध समापन दृश्य के विश्लेषण के संबंध में भी बताते हैं, जहां मार्च की प्रमुख ध्वनि स्थिति की त्रासदी को बढ़ाती है। इन सभी मामलों में, हम ओपेरा के ढांचे के भीतर हर रोज संगीत शैलियों के सामान्यीकरण गुणों के उपयोग के बारे में बात कर रहे हैं।

हालांकि, यह स्पष्ट है कि सामान्यीकरण फ़ंक्शन न केवल तब प्रकट होता है जब प्राथमिक शैली को नई स्थितियों में स्थानांतरित किया जाता है। यह शैली में एक सिद्धांत के रूप में अंतर्निहित है जो इसके सभी अन्य अभिव्यक्तियों को निर्धारित करता है, और, इसके अलावा, स्मृति से निकटता से संबंधित है। यदि हम सामान्यीकरण को किसी विशेष से सामान्य के लिए एक आंदोलन के रूप में समझते हैं, तो स्मृति ठीक से इसके गठन को सुनिश्चित करती है, क्योंकि यह स्वयं एक प्रक्रिया है - एकल छापों से एक आंदोलन, हर बार गीतों, नृत्यों, अनुष्ठानों, अनुष्ठानों के कुछ अनूठे संस्करणों में विकसित, एक से मुक्त किया गया। एक निश्चित अभिन्न प्रतिनिधित्व करने के लिए विशेष, जो अंत में एक सामान्य शैली छवि के रूप में कुछ विशेष और विशिष्ट के रूप में तय किया गया है।

सामान्यीकरण की प्रक्रिया निश्चित रूप से सुनिश्चित की जाती है, न केवल विवरणों को भूलकर। यह शैलियों के बहुत ऐतिहासिक जीवन से सुगम है। जीवन शैली और गतिविधि के रूप बदल रहे हैं। उदाहरण के लिए प्रतीत होता है अनन्त अवधारणाओं की ऐतिहासिक सीमाएं, उदाहरण के लिए, एक अभिजात वर्ग सैलून, बोहेमिया, अदालत का वातावरण, गेंद, अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। एक निश्चित ऐतिहासिक शैली की शैलियों की विशेषता है, जो उस युग के ढांचे के बाहर रहने में सक्षम हैं, जिसने उन्हें जन्म दिया, अनिवार्य रूप से अपने गुणों, तत्वों, विशेषताओं में से कई को खोना, छाया के अधिग्रहण, संग्रहालय दुर्लभता। अतीत के अनमोल अवशेषों के लिए प्रदर्शनी हॉल अब पेशेवर संगीतकार रचनात्मकता द्वारा प्रदान किए जाते हैं, पुराने नमूनों को श्रद्धा, या शैलियों के रूप में श्रद्धा या विडंबना के साथ पुन: प्रस्तुत करते हैं, और शैली के गठबंधन। कार्निवल, मस्कारा, बॉल और मस्काराड बॉल की विशिष्ट शैली की स्थितियों की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता स्पष्ट है। "डांस", उदाहरण के लिए, एक गेंद के विचार को उधार लें, इसे बदलें, लेकिन यह एक उच्च-समाज गेंद नहीं है। हमारे देश में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, बॉलरूम नृत्य को पुनर्जीवित करने की प्रवृत्ति थी, लेकिन इससे बॉलरूम परंपराओं की सही बहाली नहीं हुई, क्योंकि सामाजिक वातावरण और जीवन बदल गया है।

दूसरी ओर, शानदार, मनोरंजक प्रकार की नई जन शैलियों का गठन किया जा रहा है। उत्सव के एक्स्ट्रा कलाकार के आकार ले रहे हैं। संगीत की भूमिका एक या दूसरे तरीके से बदल रही है। अधिक से अधिक बार, संगीत एक बैनर के रूप में, एक प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाने लगा है। सुनने का विशेष क्लब चरित्र संचार, एकता, एक निश्चित विचार या "विश्व आत्मा" में भागीदारी के रूप में एक नए तरीके से पुष्टि की जाती है। लेकिन XX सदी भी संगीत के रूप में शोर है, या एक संगीत पुस्तकालय-संग्रह के लिए सामग्री के रूप में, सैद्धांतिक और वैचारिक अटकलों का विषय है। संगीत संचार में प्रतिभागियों की व्यवस्था और कार्य - संगीतकार, कलाकार, श्रोता, आलोचक, शिक्षक - बदल रहे हैं, जो संगीत वितरण के एक नए रूप - रेडियो, साउंड रिकॉर्डिंग, टेलीविज़न द्वारा सुगम है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्टूडियो के एक कर्मचारी, एक साउंड इंजीनियर का पेशा पैदा हुआ है।

कई लोकगीत विधाएं और विभिन्न प्रकार के अनुष्ठानों से जुड़े गीत अतीत की बात बन गए हैं। लोककलाकार अभी भी अपने अभियानों पर सभाओं, सड़कों, गोल नृत्य पा सकते हैं। लोक गायन स्वामी स्मृति में बने रहते हैं, कला इतिहास के विवरणों में अंकित होते हैं, उदाहरण के लिए, कहानी में "गायक" द्वारा I.S. तुर्गनेव, यू.पी. काजाकोव की लघु कहानी "ट्राले-वली" में। लेकिन ज्यादातर मामलों में, केवल एक सामान्यीकृत छवि बनी हुई है। ठेठ रोजमर्रा की स्थितियों के पीछे हटने के साथ-साथ उनकी रचना में संगीत शामिल था (सेरेनेड, शिकार संगीत, वसंत फूल, आदि), छोटी चीजें और विवरण गायब हो जाते हैं।

बेशक, बहुत कुछ बना हुआ है। संगीत भोगवादी, संज्ञानात्मक, सौंदर्य और प्रतिपूरक कार्यों को सुरक्षित रखता है। सैन्य संगीत पारंपरिक रूपों में जारी है। बेशक, संगीत बजाने की अंतरंग स्थितियाँ उनके महत्व को बरकरार रखती हैं - खुद के लिए, प्रियजनों के लिए। आध्यात्मिक, चर्च संगीत रूस में पुनर्जीवित हो रहा है।

लेकिन ये पुराने हालात भी बदल रहे हैं। यह सब संस्कृति और समाज के विशिष्ट ऐतिहासिक स्तरीकरण पर निर्भर करता है।

शैली प्रणाली के विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया के परिणामों में से एक निश्चित, इसके अलावा, अधिक से अधिक सामान्य संकेतों और मानदंडों के अनुसार शैलियों की धीरे-धीरे बढ़ती समूहन है। वे संगीत वर्गीकरण प्रणालियों में सटीक रूप से प्रकट होते हैं। शैली की संस्कृति में स्मृति प्रकारों का क्रिस्टलीकरण इसी प्रकार होता है, जिसमें ऐसी विशेषताएं होती हैं जो संगीत शैलियों के बड़े समूहों के लिए सबसे आम हैं। स्मृति और सामान्यीकरण के तंत्र इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि गीत, नृत्य और मार्चिंग की अवधारणाएं "गीत", "नृत्य", "मार्च" शब्दों के साथ दिखाई देती हैं। सिजो के संबंध में एक तरह के सामान्यीकरण के रूप में, कॉन्सर्ट में, सिम्फनी के लिए, बिखराव, कॉन्सर्टनेस, सिम्फनी की अवधारणाएं दिखाई देती हैं। अमूर्तता की ओर बढ़ती शब्दावली में इस आंदोलन के पीछे संगीत शैली के प्रकारों के गठन की वास्तविक ऐतिहासिक प्रक्रिया और शैली के सिद्धांतों का रचनात्मक विकास है जो संगीत और गैर-संगीत प्रोटोटाइप में वापस जाते हैं।

Bachinskaya N. M. रशियन डांस और राउंड डांस गाने। म ।; एल।, 1951.S. 3.98, 102।

अलशवांग ए.ए. शैली यथार्थ की समस्याएं // इज़ब्र। सेशन। टी। 1. एम।, 1964.S. 97-103।

कॉपीराइट ई। नाजायकिंसकी, 2003

शैली स्मृति है एम.एम. बख्तीन द्वारा "पॉस्टोफ़ोनिक उपन्यास की शैली की उत्पत्ति के अध्ययन के संबंध में डस्टोव्स्की की कविताओं की समस्या" (1963) पुस्तक में तैयार की गई अवधारणा और "दुनिया की मूल्य धारणा और छवि" (बख्तन एम.एम.) शैली की अवधारणा से सीधे संबंधित है। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न), साथ ही यह विचार भी कि साहित्य के इतिहास की मुख्य विशेषताएं हैं, इसके विकास की निरंतरता सुनिश्चित करना। शैली, बख्तीन के अनुसार, "वर्तमान में रहती है, लेकिन हमेशा अपने अतीत, अपनी शुरुआत को याद करती है। शैली साहित्यिक विकास की प्रक्रिया में रचनात्मक स्मृति का प्रतिनिधि है ”(डोस्तोव्स्की की कविताओं की समस्या)। शैली की स्मृति एक समग्र लेकिन दुगुनी सहसंबंध में प्रकट होती है:

1. जैसा कि शैली से संबंधित है और "शैली तर्क" और "शैली सार" की अवधारणाओं का पर्याय;
2. अपनी परंपराओं को संरक्षित करने के "उद्देश्य रूप" के रूप में, जो साहित्य के जीवन से संबंधित है।

एक शैली की स्मृति का अर्थ है कि मूल रूप से शैली में निहित अर्थ की संभावनाओं के लंबे समय में प्राप्ति - क्या उसका अतीत "से भरा था"; एक ही समय में, उच्च और अधिक जटिल शैली तक पहुंच गई, शानदार विशेषताएं जो इसकी स्थापना के क्षण में निर्धारित करती हैं, इसमें दिखाई देती हैं, अर्थात्। "बेहतर और अधिक पूरी तरह से वह अपने अतीत को याद करता है।" इसलिए, यह स्पष्ट है कि केवल ऐसी शैलियाँ जो वास्तविकता को समझने में सक्षम हैं, जो "कलात्मक दृष्टि और दुनिया को पूरा करने का एक रूप हैं" (बख्तिन एम.एम. मौखिक रचनात्मकता के सौंदर्यशास्त्र), "स्मृति" - वे जो कुछ आवश्यक रूप के एक शैली के रूप में सख्त होने का परिणाम हैं। मूल्य-अर्थ जीवन सामग्री। इस तरह, बख्तीन के अनुसार, मेनिपिया की शैली थी जो पौराणिक चेतना के संकट के युग में पैदा हुई थी और अपने समय की ख़ासियत को दर्शाती थी - दोस्तोवस्की के पॉलीफोनिक (देखें) उपन्यास के स्रोतों में से एक। "दोस्तोवस्की इस शैली परंपरा की श्रृंखला में शामिल हो गए जहां यह उनकी आधुनिकता से गुज़री ... दोस्तोएव्स्की की व्यक्तिपरक स्मृति नहीं, बल्कि शैली की वस्तुगत स्मृति, जिसमें उन्होंने काम किया, प्राचीन मेनिपिया की विशेषताओं को बरकरार रखा" (डोस्टोव्स्की की कविताओं की समस्याएं), लेखक के काम में पुनर्जीवित और नवीनीकृत हुईं। ... शैली की स्मृति को बख्तीन ने ऐतिहासिक काव्यशास्त्र की अवधारणा के रूप में व्याख्या की है, क्योंकि यह शैली के इतिहास को संदर्भित करता है, जिससे इसके विभिन्न चरणों को एक साथ जोड़ना संभव हो जाता है। यह सदियों से शैली के जीवन की व्याख्या करता है, अपने आप में शैली की पहचान को परिभाषित करने वाली एक गहरी विशेषता होने के नाते, अपने ऐतिहासिक रूपों की विविधता में शैली की एकता की गारंटी है। एक आवश्यक शैली श्रेणी के रूप में, एक शैली की स्मृति एक ही समय में, इसकी परिभाषा नहीं है। इसके अलावा, यह मूल रूप से एक शैली को एकल करने के पारंपरिक बयानबाजी के विरोध में है: "इस तरह और इस तरह के रूप में कुछ का वर्णन करना"; इसकी नियमितता केवल विशुद्ध साहित्यिक की तुलना में पूरी तरह से अलग स्तर की है, बयानबाजी के संकेत के तहत कवियों के लिए उपलब्ध मौजूदा सामान्य कानून: वे साहित्य और गैर-कलात्मक वास्तविकता की सीमा पर झूठ बोलते हैं, जहां बख्तीन शैली की अपनी अवधारणा का निर्माण करते हैं। इस अवधारणा की बारीकियों को समझे बिना, Genre Memory की अवधारणा का प्रभावी ढंग से उपयोग नहीं किया जा सकता है।