लाल घोड़े को नहलाना - सृष्टि का इतिहास। "लाल घोड़े को नहलाना" युग का प्रतीक क्यों बन गया? मैं अब अपनी चाहतों में कंजूस हो गया हूं

30.06.2019

कलाकार के लिए मील का पत्थर बन कर लायावह विश्व प्रसिद्ध है.1912 में पेत्रोव-वोडकिन दक्षिण में रहते थेरूस, कामिशिन के पास एक संपत्ति पर . एक राय है,कि चित्र गांव में चित्रित किया गया थागुसेवका

यह तब था जब उन्होंने पहला बनायाएक पेंटिंग के लिए रेखाचित्र. और काले और सफेद फोटोग्राफी से ज्ञात कैनवास का पहला, असंरक्षित संस्करण भी चित्रित किया गया था। चित्र प्रतीकात्मक के बजाय रोजमर्रा की जिंदगी का काम था, जैसा कि दूसरे संस्करण के साथ हुआ था; इसमें घोड़ों के साथ कई लड़कों को दर्शाया गया था। इस पहले संस्करण को लेखक ने संभवत: अपनी वापसी के तुरंत बाद नष्ट कर दिया थापीटर्सबर्ग . पेट्रोव-वोडकिन ने घोड़े को बॉय नाम के एक असली घोड़े पर आधारित किया, जो संपत्ति पर रहता था।

घोड़े पर बैठे एक किशोर की छवि बनाने के लिए, कलाकार ने अपने छात्र, एक बहुत ही सुंदर युवक, कलाकार सर्गेई कलमीकोव की विशेषताओं का उपयोग किया: “मेरे मोनोग्राफ के भविष्य के संकलनकर्ताओं की जानकारी के लिए। हमारे प्रिय कुज़्मा सर्गेइविच ने मुझे एक लाल घोड़े पर चित्रित किया। ...इस बैनर पर एक निस्तेज युवक की छवि में मुझे साक्षात चित्रित किया गया है।” सर्गेई काल्मिकोव ने 1910 से के.एस. पेट्रोव-वोडकिन के साथ अध्ययन किया। 1911 में उन्होंने पानी में नहाते हुए लाल घोड़ों की एक पेंटिंग बनाई; यह संभव है कि यह छात्र कार्य ही था जिसने पेत्रोव-वोडकिन को सृजन के लिए प्रेरित किया अपना कामइसी विषय पर.

रूसी चित्रकला में घोड़े के स्नान का विषय हमेशा से ही बहुत लोकप्रिय रहा है।

बड़ा, लगभग चौकोर कैनवास ठंडे नीले रंगों की एक झील को दर्शाता है, जो काम के अर्थपूर्ण प्रभुत्व - घोड़े और सवार के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। लाल घोड़े की आकृति संपूर्ण स्थान पर व्याप्त है अग्रभूमिपेंटिंग्स लगभग पूरी हो चुकी हैं। उसे इतना बड़ा दिया गया है कि उसके कान, कमर और घुटनों के नीचे के पैर चित्र फ़्रेम से कट गए हैं। परिदृश्य के ठंडे रंग और लड़के के हल्के शरीर की तुलना में जानवर का गहरा लाल रंग और भी चमकीला लगता है।

झील की बाकी सतह की तुलना में थोड़ी हरी रंगत की लहरें पानी में प्रवेश करने वाले घोड़े के अगले पैर से बिखरती हैं। संपूर्ण कैनवास पेत्रोव-वोडकिन द्वारा प्रिय गोलाकार परिप्रेक्ष्य का एक उत्कृष्ट चित्रण है: झील गोल है, जिस पर ऊपरी दाएं कोने में किनारे के एक टुकड़े द्वारा जोर दिया गया है, ऑप्टिकल धारणा थोड़ी विकृत है।

कुल मिलाकर, पेंटिंग में तीन घोड़ों और तीन लड़कों को दर्शाया गया है - एक अग्रभूमि में लाल घोड़े पर सवार है, बाकी दो उसके पीछे बाईं ओर हैं और दाहिनी ओर. एक सफेद घोड़े को लगाम पकड़कर ले जाता है, दूसरा, पीछे से दिखाई देने वाला, नारंगी घोड़े पर सवार होकर चित्र की गहराई में चला जाता है। ये तीन समूह एक गतिशील वक्र बनाते हैं, जिस पर लाल घोड़े के अगले पैर के समान वक्र, लड़के सवार के पैर के समान वक्र और तरंगों के पैटर्न पर जोर दिया जाता है।

प्रतिमा विज्ञान का प्रभाव

एक धारणा है कि घोड़े को मूल रूप से एक खाड़ी के रूप में चित्रित किया गया था, और मास्टर ने नोवगोरोड आइकन की रंग योजना से परिचित होने के बाद अपना रंग बदल दिया, जिसे वह बहुत महत्व देता था।

चिह्नों का संग्रह और समाशोधन 1912 में अपने उत्कर्ष पर था।

शुरुआत से ही, तस्वीर ने कई विवादों को जन्म दिया, जिसमें हमेशा यह उल्लेख किया गया था कि ऐसे घोड़े मौजूद नहीं हैं। हालाँकि, कलाकार ने दावा किया कि उसने यह रंग प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों से अपनाया है: उदाहरण के लिए, आइकन पर "महादूत माइकल का चमत्कार"घोड़े को पूरी तरह से लाल रंग में दर्शाया गया है। आइकनों की तरह, इस चित्र में रंगों का कोई मिश्रण नहीं है; रंग विपरीत हैं और टकराव में टकराते हुए प्रतीत होते हैं।

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के.एस. पेट्रोव-वोडकिन इस तस्वीर में "अतीत और वर्तमान का एक संश्लेषण प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो भविष्य का रास्ता दिखाता है। पाओलो उकेलो और नोवगोरोड आइकन पेंटिंग, यानी, शास्त्रीय यूरोपीय और शास्त्रीय रूसी रेखाएं, एक अविभाज्य संपूर्ण में विलीन हो गईं, जो मैटिस के अधीन थीं। व्यवस्था और एक असामान्य अभिव्यंजक कथन में बदल गई जहां अतीत को अभिव्यंजक नहीं किया गया है, लेकिन साथ ही भविष्यवाणी के नोट्स भी सुने जा सकते हैं... यह एक ऐसा काम है जिसमें रूसी खुले स्थानों की सांसें टस्कनी के नीले रंग के साथ तालमेल बिठाती हैं, जहां वास्तव में रूसी छवि को शास्त्रीय आदर्शता के साथ दर्द रहित रूप से जोड़ा जाता है, जहां अवांट-गार्ड की अभिव्यक्ति और परंपरावाद की गहराई है। शैली के संरक्षक इसे उदारवाद कहेंगे, लेकिन इसे एक नई एकता भी कहा जा सकता है<...>

पेट्रोव-वोडकिन का काम एक पेंटिंग नहीं रह गया और एक प्रतीक, एक घोषणापत्र, एक घोषणापत्र में बदल गया। कुछ हद तक, इसका प्रभाव काज़िमिर मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" के प्रभाव से कम मजबूत नहीं है, और यदि<..>यदि व्यर्थता का विरोध किसी चीज़ से किया जा सकता है, तो केवल पेत्रोव-वोडकिन ही।

पेंटिंग ने समकालीनों को अपनी स्मारकीयता और भाग्य से बहुत प्रभावित किया। यह ब्रश और शब्दों के कई उस्तादों के कार्यों में परिलक्षित होता है। ऐसासर्गेई यसिनिन पंक्तियों का जन्म हुआ:

लाल घोड़ा रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार पकड़ने में असमर्थ है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, रेड हॉर्स रूस ही है, जिसे ब्लोकोव की "स्टेपी घोड़ी" से पहचाना जाता है। इस मामले में, कोई भी कलाकार के भविष्यसूचक उपहार को नोट करने में मदद नहीं कर सकता है, जिसने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की थी।

लाल घोड़ा रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार पकड़ने में असमर्थ है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, लाल घोड़ा रूस ही है, जिसे "स्टेपी घोड़ी" से पहचाना जाता है। इस मामले में, कोई भी कलाकार के भविष्यसूचक उपहार को नोट करने में मदद नहीं कर सकता है, जिसने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की थी।

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स्रोत: पत्रिका अराउंड द वर्ल्ड

बोहेमियन ट्रिनिटी

पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" के बारे में 9 रोचक तथ्य

सबसे प्रसिद्ध चित्रकुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, जिनका जन्म ठीक 135 साल पहले हुआ था, का जीवन उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है। पिछली शताब्दी की शुरुआत से बोहेमिया की छवियां संयुक्त हैं शास्त्रीय तकनीकेंरूसी आइकन पेंटिंग
घोड़े पर सवार. यह सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस की पारंपरिक रूसी आइकन पेंटिंग छवि जैसा दिखता है - जो बुराई पर अच्छाई की जीत का प्रतीक है। उसी समय, एक सवार की आड़ में, बाहरी रूप से एक साधारण गाँव के लड़के से बिल्कुल अलग, कलाकार ने लोगों से दूर, सदी की शुरुआत के सेंट पीटर्सबर्ग बोहेमिया की विशिष्ट परिष्कृत विशेषताओं को दिखाया।
लाल घोड़ा।घोड़े को एक असामान्य रंग में चित्रित करके, पेट्रोव-वोडकिन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग करते हैं, जहां लाल जीवन की महानता का प्रतीक है, और कभी-कभी बलिदान को दर्शाता है। अदम्य घोड़ा अक्सर साहित्य में एक शक्तिशाली तत्व की छवि के रूप में मौजूद होता है जन्म का देशऔर समझ से बाहर रूसी भावना: यह गोगोल में "तीन पक्षी" है, और ब्लोक में उड़ने वाली "स्टेपी घोड़ी" है।
गुलाबी तट. चमकदार गुलाबी रंगफूलों वाले पेड़ों से जुड़ी - छवि अदन का बाग.
पानी।यह चित्र पानी के किसी वास्तविक पिंड के पास किसी विशिष्ट स्थान को नहीं, बल्कि ब्रह्मांड के स्थान को दर्शाता है। नीला-हरा रंग सांसारिक दुनिया और स्वर्गीय दुनिया को जोड़ता है। हरा रंग- एक खिलते हुए, अनंत काल तक चलने वाले जीवन की याद दिलाता है, और जलाशय में प्रतिबिंबित नीला आकाश एक उच्च दुनिया के बारे में विचारों का संदर्भ है।
स्नान के आंकड़े. पेट्रोव-वोडकिन कभी भी क्षणभंगुर आंदोलन का चित्रण नहीं करते। उनके सभी कार्यों में, क्रिया धीमी होती प्रतीत होती है, आकृतियाँ एक अनुष्ठानिक शांति प्राप्त कर लेती हैं। इसके अलावा, लड़कों के शरीर में व्यक्तित्व का कोई संकेत नहीं है। ये प्लास्टिक पूर्णता की सारी सुंदरता में "सामान्य तौर पर" युवा पुरुष हैं। वे दिनों के अनंत चक्र में एक सहज गोल नृत्य करते हैं।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन

1878 - सेराटोव प्रांत के ख्वालिन्स्क में एक मोची के परिवार में जन्म।
1901-1908 - में अध्ययन किया कला विद्यालयम्यूनिख में एंटोन अज़बे और पेरिस में फ़िलिपो कोलारोसी।
1904 - स्नातक मास्को स्कूलचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला।
1910 - वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य बने।
1913 - एक ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया और थिएटर कलाकार.
1918-1930 - में भाग लिया कलात्मक जीवन सोवियत रूस, कला अकादमी में पढ़ाया जाता है।
1930 के दशक की शुरुआत में - "देखने के विज्ञान" को रेखांकित करते हुए आत्मकथात्मक पुस्तकें "खलिनोव्स्क" और "यूक्लिडियन स्पेस" लिखीं।
1939 - लेनिनग्राद में निधन।

नहीं घरेलू चित्र

चित्र के बारे में

कला समीक्षक और कर्मचारी ऐलेना इवस्त्रतोवा के अनुसार ट्रीटीकोव गैलरीपेत्रोव-वोडकिन की फिल्म में, सांसारिक, रोजमर्रा की सत्यता गायब हो जाती है और ब्रह्मांड से संबंधित होने की भावना पैदा होती है। पेट्रोव-वोडकिन ने 1910 के दशक में कैनवास विमान पर दुनिया को चित्रित करने की इस प्रणाली को विकसित किया; उन्होंने इसे "देखने का विज्ञान" कहा। कलाकार ने गोलाकार परिप्रेक्ष्य की तकनीक का उपयोग किया - आइकन चित्रकारों की तरह, उन्होंने वस्तुओं को ऊपर और किनारे से एक साथ चित्रित किया। क्षितिज रेखा ने चित्र के दूर के विमानों को अपनी कक्षा में खींचते हुए, गोलाकार रूपरेखा प्राप्त कर ली। कलाकार के प्रसिद्ध तिरंगे ने भी इसी उद्देश्य को पूरा किया - पेंटिंग प्राथमिक रंगों के संयोजन पर आधारित है: लाल, नीला और पीला। आइकन पेंटिंग में उपयोग किए जाने वाले इस सिद्धांत के बारे में कलाकार को अपनी युवावस्था में पता चला, जब उन्होंने एक पुराने विश्वासी आइकन चित्रकार के काम को देखा। पेट्रोव-वोडकिन पेंट के जार से मोहित हो गए थे: “वे कुंवारी चमक के साथ चमकते थे, प्रत्येक अधिक दृश्यमान होना चाहता था, और प्रत्येक को उसके बगल वाले ने रोक रखा था। मुझे ऐसा लग रहा था कि अगर उनके बीच यह सामंजस्य नहीं होता, तो वे तितलियों की तरह उड़ जाते और झोपड़ी की दीवारों को छोड़ देते।

कलाकार ने 1912 के वसंत में कैनवास पर काम शुरू किया। प्रारंभिक चित्रों में प्रतीकात्मक उप-पाठ का एक संकेत भी नहीं था - पेत्रोव-वोडकिन का इरादा एक रोजमर्रा के दृश्य को चित्रित करना था: “गाँव में एक बे घोड़ा था, बूढ़ा, उसके सभी पैर टूटे हुए थे, लेकिन एक अच्छे थूथन के साथ। मैंने सामान्य तौर पर नहाने के बारे में लिखना शुरू किया। मेरे पास तीन विकल्प थे. काम की प्रक्रिया में, मैंने विशुद्ध रूप से चित्रात्मक महत्व के लिए अधिक से अधिक मांग की, जो रूप और सामग्री को बराबर करेगी और चित्र देगी सामाजिक महत्व».

कौन है ये युवक
हालाँकि, 1911 के पतन में, छात्र सर्गेई कोलमीकोव ने पेट्रोव-वोडकिन को अपना काम दिखाया। इसे "लाल घोड़ों का स्नान" कहा जाता था: पीले रंग के लोग और लाल घोड़े पानी में छींटे मारते थे। कुज़्मा सर्गेइविच ने इसका बहुत कठोरता से वर्णन किया: "ऐसा लिखा जैसे किसी युवा जापानी ने लिखा हो।" क्या छात्र के काम ने पेट्रोव-वोडकिन को प्रभावित किया और किस बिंदु पर गाँव का घोड़ा एक चमत्कारिक घोड़े में बदल गया, यह अज्ञात है।

हालाँकि, यह ज्ञात है कि कोलमीकोव ने बाद में अपनी डायरी में लिखा था: “हमारे प्रिय कुज़्मा सर्गेइविच ने मुझे इस लाल घोड़े पर चित्रित किया। केवल पैर कूल्हों से छोटे हैं। मुझे अपने जीवन में काफी लंबा समय मिला है।” प्रोटोटाइप राइडर की भूमिका के लिए दो और दावेदार हैं। 1912 की गर्मियों में पेट्रोव-वोडकिन ने लिखा चचेराअलेक्जेंडर ट्रोफिमोव के लिए: "मैं एक चित्र बना रहा हूं: मैंने तुम्हें घोड़े पर बिठाया है..." एक राय यह भी है कि व्लादिमीर नाबोकोव ने कलाकार के लिए पोज़ दिया था (अलेक्जेंडर सेमोचिन का यही मानना है, पूर्व डायरेक्टर Rozhdestveno में लेखक का संग्रहालय)। यह अज्ञात है कि फिल्म के अंतिम संस्करण में तीन दावेदारों में से किसको दर्शाया गया है। रचना करते समय कलाकार सभी लड़कों को याद रख सकता था प्रतीकात्मक छवियुवा सवार.

लंबी सड़कसमझने के लिए

जनता ने पहली बार 1912 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन की प्रदर्शनी में "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" देखा। पेंटिंग हॉल के दरवाजे के ऊपर लटकी हुई थी। प्रसिद्ध आलोचक 1910 के दशक में, वेसेवोलॉड दिमित्रीव, जिन्होंने अपोलो में समीक्षाएँ प्रकाशित कीं, जो शायद उस समय की सबसे प्रसिद्ध पत्रिका थी, ने इसे "एक ऊँचा उड़ने वाला बैनर जिसके चारों ओर रैली की जा सकती है" कहा। हालाँकि, पेट्रोव-वोडकिन का कोई अनुयायी नहीं था: उनका तरीका बहुत अजीब और दुर्गम था। में सोवियत वर्षचित्र की व्याख्या रूस में क्रांतिकारी आग की शुरुआत के पूर्वाभास के रूप में की गई थी। कलाकार ने अलग तरह से सोचा। सबसे पहले कब शुरू हुआ? विश्व युध्द, पेट्रोव-वोडकिन ने कहा: "इसलिए मैंने "बाथिंग द रेड हॉर्स" लिखा!"

लाल घोड़े को नहलाना

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" ने कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन को प्रसिद्धि दिलाई, उनका नाम पूरे रूस में जाना जाने लगा और बहुत विवाद हुआ। यह कलाकार के काम में एक ऐतिहासिक काम था। 1912 में चित्रित, इसे वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में दिखाया गया था, और प्रदर्शनी के आयोजकों ने चित्र को सामान्य प्रदर्शनी में नहीं, बल्कि ऊपर लटका दिया था सामने का दरवाजा- पूरी प्रदर्शनी के शीर्ष पर, "एक बैनर की तरह जिसके चारों ओर आप एकजुट हो सकते हैं।" लेकिन जहां कुछ लोगों ने "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" को एक प्रोग्रामेटिक घोषणापत्र, एक बैनर के रूप में माना, वहीं दूसरों के लिए यह पेंटिंग एक लक्ष्य थी।

के. पेट्रोव-वोडकिन स्वयं पहले अंतिम क्षणडर था कि पेंटिंग को सार्वजनिक प्रदर्शन पर नहीं रखा जाएगा, क्योंकि तब भी उन्होंने अनुमान लगाया था कि लाल घोड़े की छवि और रूस के भाग्य को जोड़ने वाली संभावित व्याख्याएँ क्या थीं। और वास्तव में, इस कार्य को समकालीनों द्वारा एक प्रकार के संकेत के रूप में माना जाता था, क्रांतिकारी बाद (1905) और पूर्व-क्रांतिकारी (1917) युग की एक रूपक अभिव्यक्ति, भविष्य की घटनाओं की एक तरह की भविष्यवाणी और पूर्वाभास के रूप में। लेकिन अगर समकालीनों ने केवल "बाथिंग द रेड हॉर्स" के भविष्यसूचक चरित्र को महसूस किया, तो वंशजों ने पहले से ही आत्मविश्वास और दृढ़ता से पेंटिंग के महत्व की घोषणा की, इसे "पेंटिंग में क्रांति का तूफ़ान" घोषित किया।

महान ए. ब्लोक का मानना था कि “कलाकार वह है जिसके लिए दुनिया पारदर्शी है, जो, वास्तव में, स्वयं से स्वतंत्र होकर भी, अपने स्वभाव से न केवल दुनिया की पहली योजना को देखता है, बल्कि यह भी देखता है कि इसके पीछे क्या छिपा है। .. एक कलाकार वह है जो विश्व ऑर्केस्ट्रा को सुनता है और बिना झूठ बोले उसे दोहराता है। के. पेत्रोव-वोडकिन बिल्कुल ऐसे ही थे, जो न केवल देखना, बल्कि भविष्यवाणी करना, भविष्य के बारे में अनुमान लगाना, तूफानी बादलों को देखना और भोर का पूर्वानुमान लगाना भी जानते थे।

पेंटिंग पर काम 1912 की सर्दियों (या शुरुआती वसंत) में शुरू हुआ। कलाकार ने सेराटोव प्रांत में मिशकिना पियर फार्मस्टेड पर अपना पहला रेखाचित्र बनाना शुरू किया। इसके बाद, के. पेट्रोव-वोडकिन ने स्वयं याद किया: “गाँव में एक बे घोड़ा था, बूढ़ा, उसके सभी पैर टूटे हुए थे, लेकिन उसका थूथन अच्छा था। मैंने नहाना लिखना शुरू किया बिल्कुल भी. मेरे पास तीन विकल्प थे. काम की प्रक्रिया में, मैंने विशुद्ध रूप से चित्रात्मक महत्व की अधिक से अधिक मांग की, जो रूप और सामग्री को बराबर करेगी और चित्र को सामाजिक महत्व देगी।

समग्र रूप से पहला संस्करण (बाद में लेखक द्वारा स्वयं नष्ट कर दिया गया) पहले से ही इसके करीब था अंतिम निर्णय. यह वोल्गा पर नहाते हुए घोड़ों और लड़कों का लगभग वास्तविक दृश्य था, जिसे कलाकार बचपन से जानता था। और फिर उसकी आँखों के सामने एक शानदार, नीली-हरी झील दिखाई दी... ठंडा आकाश नीचे लटक रहा था, नंगे पेड़ भूरी धरती के ऊपर अपनी शाखाएँ हिला रहे थे। सूरज बाहर झाँकता रहा और छिपता रहा, और गड़गड़ाहट की पहली गड़गड़ाहट आकाश में फैल गई। घोड़ों ने अपने कान मोड़े और सावधानी से, जैसे सर्कस के मैदान में, अपने अगले पैरों को हिलाया। लड़के घोड़ों की चमकदार पीठों पर उछल-कूद कर रहे थे, अपनी नंगी एड़ियों से उनकी भुजाओं पर लात मार रहे थे...

कलाकार के हाथ ने धीरे-धीरे घोड़ों, नग्न बच्चों, झील, आकाश, पृथ्वी और दूर की पहाड़ियों का रेखाचित्र बनाया। कुछ अस्पष्ट दृष्टि अचानक इस वास्तविक और पूरी तरह से बादल रहित तस्वीर में आ गई: दूर की पहाड़ियों के पीछे कलाकार ने अचानक एक बड़ा, दर्दनाक परिचित देखा और स्वदेश. लाल बैनरों के साथ लोगों की काली भीड़ उसके साथ चल रही थी, और बंदूकें लिए हुए अन्य लोग उनका सामना कर रहे थे...

प्राचीन काल से, रूसी कला में घोड़े की छवि को महत्वपूर्ण माना गया है। आलंकारिक और काव्यात्मक संरचना में स्लाव पौराणिक कथाघोड़ा एक सलाहकार और मनुष्य का उद्धारकर्ता था, एक द्रष्टा था, यह एक घोड़ा-भाग्य था, जिसका हर कदम बहुत मायने रखता था। में रूसी साहित्य 19वीं शताब्दी में, इस छवि का उपयोग कई रूसी मास्टर्स द्वारा किया गया था; बस एम.ई. द्वारा "द हॉर्स" को याद करें। साल्टीकोव-शेड्रिन, "खोल्स्टोमेर" एल.एन. द्वारा। टॉल्स्टॉय, वी. पेरोव की पेंटिंग "सीइंग ऑफ द डेड मैन," वासनेत्सोव की "बोगटायर्स" और अन्य रचनाएँ। इसी परंपरा के अनुरूप के. पेट्रोव-वोडकिन ने अपनी पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" बनाई है। कथा से वह स्मारकीय रचना की ओर जाता है महत्वपूर्ण कार्य, घोड़े-प्रतीक की एक सामान्यीकृत छवि, एक घोड़े-मानवीकरण। फिर पेंटिंग की रचना में एक घुड़सवार दिखाई देता है (रेखाचित्रों को देखते हुए, वह पहले संस्करण में नहीं था)।

1912 में, प्राचीन रूसी चिह्नों को साफ़ करना और एकत्र करना शुरू हुआ। के. पेट्रोव-वोडकिन भी उनसे बहुत प्रभावित हुए, विशेषकर 13वीं-15वीं शताब्दी के नोवगोरोड और मॉस्को स्कूलों के प्रतीकों से। तब से, प्राचीन आइकन पेंटिंग की परंपराएं उनकी कलात्मक खोज की मुख्यधारा में शामिल हो गईं, और उन्होंने पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" के निर्माण को भी प्रभावित किया।

पेंटिंग के लिए बचे हुए प्रारंभिक चित्रों में, सबसे साधारण, यहाँ तक कि जर्जर, गाँव के घोड़े को पहली बार चित्रित किया गया था। उसमें एक घमंडी घोड़े की छवि का लेशमात्र भी देखना असंभव था। पुराने बे घोड़े का राजसी लाल घोड़े में परिवर्तन धीरे-धीरे हुआ। के. पेट्रोव-वोडकिन ने, निश्चित रूप से, इस छवि की व्यापक दार्शनिक व्यापकता को ध्यान में रखा (पुश्किन की "आप कहाँ सरपट दौड़ रहे हैं, गर्वित घोड़ा?", गोगोल की पक्षी-तीन, ब्लोक की "स्टील घोड़ी उड़ती है, उड़ती है...", आदि) और अपने घोड़े को "बढ़ाने" का भी प्रयास किया, उसे एक आदर्श, भविष्यसूचक छवि दें।

पहले यह सोचा गया था कि घोड़ा लाल है, लेकिन फिर लाल रंग को सीमा तक ले जाने और अन्य रंगों के साथ किसी भी तरह की बातचीत से मुक्त करने पर वह लाल हो जाता है। सच है, कुछ लोगों ने कहा कि ऐसे घोड़े मौजूद नहीं हैं, लेकिन कलाकार को यह सुराग - घोड़े का रंग - प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों से मिला। इस प्रकार, आइकन "द मिरेकल ऑफ द आर्कहेल माइकल" पर घोड़े को पूरी तरह से लाल रंग में दर्शाया गया है।

एक ज्वलंत घोड़े की महाकाव्य शक्ति, हल्के युवाओं की कोमल नाजुकता और अजीब परिष्कार, एक छोटी सी खाड़ी में लहरों के तेज पैटर्न, गुलाबी किनारे की चिकनी चाप - यही वह है जो इस असामान्य रूप से बहुआयामी और विशेष रूप से ऊंचे चित्र को बनाती है। इस पर, कैनवास का लगभग पूरा तल एक लाल घोड़े की विशाल, शक्तिशाली आकृति से भरा हुआ है, जिस पर एक युवा सवार बैठा है। घोड़े के घातक महत्व को के. पेत्रोव-वोडकिन ने न केवल घोड़े के आलीशान, गंभीर कदम और मुद्रा से, बल्कि लंबी, हंस जैसी घुमावदार गर्दन पर उसके सिर की मानवीय रूप से गौरवपूर्ण स्थिति से भी बताया है। लाल रंग का जलना चिंताजनक और ख़ुशी से विजयी होता है, और साथ ही दर्शक इस सवाल से परेशान होता है: "इस सबका क्या मतलब है?" चारों ओर सब कुछ इतना दर्दनाक रूप से अभी भी क्यों है: घना पानी, दूरी में गुलाबी किनारा, चित्र की गहराई में घोड़े और लड़के, और यहां तक कि लाल घोड़े की चाल भी? चित्र में गति वास्तव में केवल इंगित की गई है, व्यक्त नहीं की गई है; रंगीन धब्बे कैनवास पर जमे हुए प्रतीत होते हैं। यह वह ठंडक है जो दर्शकों को अस्पष्ट चिंता, भाग्य की कठोरता, भविष्य की सांस का अहसास कराती है।

घोड़े के विपरीत, युवा सवार - एक नग्न किशोर लड़का - नाजुक और कमजोर लगता है। और यद्यपि लगाम उसके हाथ में है, फिर भी वह स्वयं घोड़े की आत्मविश्वासपूर्ण चाल का पालन करता है। यह अकारण नहीं है कि कला समीक्षक वी. लिपाटोव ने इस बात पर जोर दिया कि "घोड़ा राजसी, स्मारकीय, शक्तिशाली ताकत से भरा हुआ है, और यदि वह दौड़ता है, तो उसकी अदम्य दौड़ को रोका नहीं जाएगा।" घोड़े की शक्ति, उसकी संयमित ताकत और विशाल आंतरिक ऊर्जा को सवार की नाजुकता, उसकी स्वप्निल टुकड़ी, जैसे कि वह एक विशेष स्थिति में था, पर सटीक रूप से जोर दिया जाता है। भीतर की दुनिया. "लाल घोड़े के स्नान" की तुलना की गई थी, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "एक स्टेपी घोड़ी के साथ", ए ब्लोक में रूस की पहचान करते हुए, इसकी उत्पत्ति रूसी लोककथाओं में पाई गई थी, सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस के इसके दंडात्मक घोड़ों के पूर्वजों पर विचार करते हुए , और के. पेट्रोव-वोडकिन को स्वयं पुराने रूसी गुरु कहा जाता था, जिन्होंने किसी तरह चमत्कारिक ढंग से भविष्य में खुद को पाया।

कलाकार ने रेखीय परिप्रेक्ष्य को त्याग दिया; उसका लाल घोड़ा एक झील की छवि पर आरोपित (पिपली की तरह) प्रतीत होता है। और दर्शक को ऐसा लगता है कि लाल घोड़ा और सवार अब चित्र में नहीं हैं, बल्कि उसके सामने हैं - दर्शक के सामने और कैनवास के सामने ही।

इस काम में, के. पेट्रोव-वोडकिन ने इस या उस वस्तु के रंग को व्यक्त करने के लिए इतना नहीं, बल्कि रंग के माध्यम से जो दर्शाया गया था उसका अर्थ प्रकट करने की कोशिश की। इसलिए, अग्रभूमि में घोड़ा लाल है, दूरी में अन्य घोड़े गुलाबी, मटमैले और सफेद हैं। प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं को पुनर्जीवित और पुनर्स्थापित करते हुए, के. पेट्रोव-वोडकिन ने अपने चित्र को ज़ोर से, विशुद्ध रूप से, रंगों को टकराते हुए, और उन्हें मिश्रित किए बिना चित्रित किया। घोड़े का धधकता लाल रंग, युवा के शरीर का हल्का सुनहरा रंग, भेदने वाला नीला पानी, गुलाबी रेत, झाड़ियों की ताज़ा हरियाली - इस कैनवास पर सब कुछ रचना के आश्चर्य और मास्टर की पेंटिंग तकनीकों दोनों को प्रस्तुत करता है।

शायद कलाकार के लिए यह महत्वपूर्ण था कि वह घोड़े, लड़के और झील के बारे में इतना न बताए, जितना कि उसके (कभी-कभी खुद के लिए स्पष्ट नहीं) अस्पष्ट पूर्वाभास के बारे में, जिसका तब कोई नाम नहीं था। घोड़े का लाल रंग जुनून, आध्यात्मिक लौ और सुंदरता की बात करता है; प्रकृति की ठंडी, उदासीन और शाश्वत सुंदरता के बारे में - स्वच्छ और पारदर्शी पन्ना जल...

"द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" की पहली प्रतिक्रियाओं में से एक कवि रुरिक इवनेव की है:

रक्त-लाल घोड़ा, समुद्र की लहरों की ओर दौड़ रहा है

उभरी हुई पीठ पर एक सुस्त यौवन के साथ,

तुम मेरे चारों ओर घूमती हुई एक शांत आग की तरह हो

आप बहुत कुछ जानते हैं, आप मुझसे बहुत कुछ के बारे में फुसफुसाते हैं।

के. पेत्रोव-वोडकिन की पेंटिंग ने युवा सर्गेई यसिनिन को भी चकित कर दिया, जिन्होंने 1919 में अपना "पैंटोक्रेटर" दोहरी छाप के तहत लिखा था - पेंटिंग और आर. इवनेव की कविताओं दोनों से। और कुछ साल बाद उसे याद आएगा:

मैं अब अपनी चाहतों में कंजूस हो गया हूं

मेरा जीवन, या मैंने तुम्हारा सपना देखा।

मानो मैं एक उभरता हुआ शुरुआती वसंत था

वह गुलाबी घोड़े पर सवार थे.

पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" का आगे का भाग्य विभिन्न प्रकार के रोमांच से भरा है। 1914 में, उन्हें स्वीडिश शहर माल्मो में "बाल्टिक प्रदर्शनी" के रूसी विभाग में भेजा गया था। इस प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए के. पेट्रोव-वोडकिन को प्राप्त हुआ स्वीडिश राजागुस्ताव वी पदक और प्रमाण पत्र. प्रथम विश्व युद्ध, फिर क्रांति और गृहयुद्ध के फैलने के कारण यह तथ्य सामने आया कि पेंटिंग लंबे समय तक स्वीडन में ही रही। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद ही उसे उसकी मातृभूमि में लौटाने के बारे में बातचीत शुरू हुई, हालाँकि स्वीडिश संग्रहालय के निदेशक ने कलाकार की विधवा को "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" बेचने की पेशकश की। मारिया फेडोरोवना ने इनकार कर दिया, और केवल 1950 में कैनवास वापस कर दिया गया सोवियत संघ(के. पेट्रोव-वोडकिन के दस अन्य कार्यों के साथ)। कलाकार की विधवा से, पेंटिंग प्रसिद्ध कलेक्टर के.के. बसेविच के संग्रह में समाप्त हुई, जिन्होंने 1961 में इसे ट्रेटीकोव गैलरी को दान कर दिया था।

और एक बार फिर मैं वापस लौटना चाहता हूं प्राचीन छविरूसी कला में घोड़ा. हमारे पूर्वजों का मानना था कि सूर्य घोड़े की सवारी करता है, और कभी-कभी उसका रूप भी ले लेता है, कि यदि आप सूर्य को लाल घोड़े के रूप में चित्रित करते हैं, तो यह हमें दुर्भाग्य और दुर्भाग्य से बचाएगा, यही कारण है कि रूसी लोगों ने सिवका के बारे में परियों की कहानियों की रचना की। -बुर्का और उनकी झोपड़ियों की छतों को लकड़ी के स्केट्स से सजाया गया। क्या यह बात नहीं है? आंतरिक अर्थके. पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग?

द मिडिल ईस्ट [ए हिस्ट्री ऑफ़ टेन मिलेनिया] पुस्तक से इसहाक असिमोव द्वारा

2000 ईसा पूर्व के बाद एमोराइट्स द्वारा मेसोपोटामिया पर कब्ज़ा करने के समय तक घोड़े का आगमन। ईसा पूर्व, कांस्य का उपयोग एक हजार वर्षों से लगभग हर जगह किया जाता रहा है। यह पहले की तरह निर्णायक कारक नहीं रह गया है। इसके प्रसंस्करण का ज्ञान अब पूरे फर्टाइल क्रीसेंट और उससे आगे तक फैल गया है।

किताब से यौन जीवनवी प्राचीन ग्रीस लिक्ट हंस द्वारा

5. स्नान हम संक्षेप में नग्न देखने का एक और अवसर बता सकते हैं मानव शरीर, जो यूनानियों के पास थे, सार्वजनिक स्नानघर थे। पहले से ही होमरिक युग में, समुद्र या नदियों में स्नान करना और तैरना आम बात थी; हालाँकि, फिर भी गर्म स्नान जैसी विलासिता (और)

एमजे पुस्तक से। पुरुषों और महिलाओं लेखक पैरामोनोव बोरिस मिखाइलोविच

किताब से पंखों वाले शब्द लेखक मक्सिमोव सर्गेई वासिलिविच

कला के बारे में पुस्तक से [खंड 2. रूसी सोवियत कला] लेखक लुनाचार्स्की अनातोली वासिलिविच

डे पुस्तक से राष्ट्रीय एकता: छुट्टी की जीवनी लेखक एस्किन यूरी मोइसेविच

चाय का देश या सादगी का परिष्कार पुस्तक से लेखक विनोग्रोड्स्काया वेरोनिका

जीवन और शिष्टाचार पुस्तक से ज़ारिस्ट रूस लेखक अनिश्किन वी.जी.

कुज़्मा ज़खारीविच मिनिन-सुखोरुक लोग बड़े कुज़्मा मिनिन को लंबे समय से जानते थे और उनका सम्मान करते थे और अब उनसे महान कार्य न छोड़ने, खजाना इकट्ठा करने और उसका प्रबंधन करने के लिए कहने लगे। स्वीकृत प्रथा के अनुसार, मिनिन ने मना करना शुरू कर दिया। उसने मना इसलिए नहीं किया क्योंकि वो लेना नहीं चाहता था

किताब से लोक जीवनमहान उत्तर. खंड II लेखक बर्टसेव अलेक्जेंडर एवगेनिविच

कुज़्मा द सून-रिच यह ज्ञात नहीं है कि किस देश में, नीले समुद्र से बहुत दूर, एक बूढ़ा आदमी और एक बूढ़ी औरत रहते थे, और उनका कुज़्मा नाम का एक बेटा था, जिसका उपनाम सून-रिच था! जब बूढ़े आदमी और बूढ़ी औरत की मृत्यु हो गई, तो कुज़्मा घर पर नहीं बैठना चाहती थी, बल्कि जमीन पर चलना चाहती थी, प्रकाश बेलागो

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पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा सर्गेइविच (जन्म 5 नवंबर, 1878 - मृत्यु 15 फरवरी, 1939) प्रसिद्ध रूसी प्रतीकवादी कलाकार, चित्रांकन और स्थिर जीवन के मास्टर, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार और शिक्षक। लेनिनग्राद कला अकादमी के प्रोफेसर, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार,

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लाल रेशम लालटेन तांग राजवंश (618-907) के दौरान, बीजिंग रेशम मार्गों का अंतिम गंतव्य बन गया। फारस, भारत, समरकंद, हर जगह से विदेशी लोग वहां जाते हैं मध्य एशिया; इनमें बौद्ध, मुस्लिम और नेस्टोरियन शामिल हैं। चीनी भी हर जगह से आते हैं

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लाल घोड़ा सूत्रवाक्य है, हम इसे आसानी से याद रख सकते हैं - इसके अलावा, यह स्मृति में स्वयं-स्थिर है। पेट्रोव-वोडकिन की अश्व-अग्नि उस चीज़ का एक समन्वित प्रतीक है जो हमारे सबसे करीब है लोक मिथकइसलिए, इसके निहितार्थों के भाईचारे को समझने के लिए, हमें सोच के दो सबसे पौराणिक और शक्तिशाली समानताओं को एक साथ मिलाने की आवश्यकता होगी - विलय, शायद, यह स्वयं कलाकार के दिमाग में विलय हो गया।

बेशक, जब से पेंटिंग चित्रित की गई (1912), कला समीक्षकों, इतिहासकारों, लेखकों और सांस्कृतिक विशेषज्ञों ने संपर्क के सामान्य बिंदुओं के लिए रूसी जीवन में घोड़ों के हजारों संदर्भों का अध्ययन किया है। लेकिन जो बात अधिक ठोस निकली वह यह कि पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" आने वाली क्रांतिकारी अराजकता का अग्रदूत है, क्योंकि दोनों वर्ष 17 और गृहयुद्ध, और आरएसएफएसआर और सूची में और नीचे। वर्ष 05 हमारे पीछे विद्रोहों और खूनी झंडों के साथ रहा। उन्होंने घोड़े के सार का श्रेय इस रंग को देने का निर्णय लिया। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में, जहाँ पेंटिंग प्रदर्शित की गई थी, उसे स्टैंड पर जगह नहीं दी गई थी, लेकिन कैनवास को सामने के दरवाजे के ऊपर लटका दिया गया था, "एक बैनर की तरह जिसके चारों ओर आप रैली कर सकते हैं।" मुझे लगता है कि यह कहना अनावश्यक है कि लाल जानवर की छवि का हर क्रांतिकारी चीज़ से कितना गहरा संबंध है।

हम लेनिनवाद के विचारों के संदर्भ में जानबूझकर हर लाल चीज़ को अस्वीकार करते हैं; हम फ्रायड की खोजों की मदद से पेंटिंग की व्याख्या करने की आवश्यकता को त्याग देते हैं (यह सोचना भी डरावना है कि यह हमें कहाँ ले जा सकता है) और दृढ़ इच्छाशक्ति के साथ हम "जैसी व्याख्याओं को अस्वीकार करते हैं" निष्क्रियता का अनुभव, मंत्रमुग्ध शांति, लेकिन गति महसूस हुई(?)"। घोड़े की व्याख्या करते समय, हम थोड़ा अलग रास्ता अपनाएंगे।

अब तक हमने एक महत्वपूर्ण विवरण का उल्लेख नहीं किया है: युवक। कैनवास पर इसका उद्देश्य क्या है, घोड़ा फिर हमारी मदद करेगा। युवक वास्तव में अपोलो नहीं है, लेकिन उसके कमजोर चाबुक जैसे हाथ अनिश्चितता के साथ जानवर की लगाम पकड़ते हैं। चित्र की संकल्पना में ये दोनों पात्र एक साथ प्रकट हुए। सूत्रों से हम जानते हैं कि यह सब कैसे शुरू हुआ:

पहला संस्करण (बाद में लेखक द्वारा स्वयं नष्ट कर दिया गया) समग्र रूप से पहले से ही अंतिम समाधान के करीब था। यह वोल्गा पर नहाते हुए घोड़ों और लड़कों का लगभग वास्तविक दृश्य था, जिसे कलाकार बचपन से जानता था। और फिर उसकी आँखों के सामने एक शानदार, नीली-हरी झील दिखाई दी... ठंडा आकाश नीचे लटक रहा था, नंगे पेड़ भूरी धरती के ऊपर अपनी शाखाएँ हिला रहे थे। सूरज बाहर झाँकता रहा और छिपता रहा, और गड़गड़ाहट की पहली गड़गड़ाहट आकाश में फैल गई। घोड़ों ने अपने कान मोड़े और सावधानी से, जैसे सर्कस के मैदान में, अपने अगले पैरों को हिलाया। लड़के घोड़ों की चमकदार पीठों पर उछल-कूद कर रहे थे, अपनी नंगी एड़ियों से उनकी भुजाओं पर लात मार रहे थे...

कलाकार के हाथ ने धीरे-धीरे घोड़ों, नग्न बच्चों, झील, आकाश, पृथ्वी और दूर की पहाड़ियों का रेखाचित्र बनाया। किसी तरह की अस्पष्ट दृष्टि अचानक इस वास्तविक और पूरी तरह से बादल रहित तस्वीर में आ गई: दूर की पहाड़ियों के पीछे कलाकार ने अचानक एक बड़ा, दर्दनाक रूप से परिचित और मूल देश देखा। लाल बैनरों के साथ लोगों की काली भीड़ उसके साथ चल रही थी...

यह ध्यान देने योग्य है कि पेट्रोव-वोडकिन ने शूरा ट्रोफिमोव के भतीजे से युवक की नकल की, और घोड़े के पहले रेखाचित्र "एक बे घोड़े, बूढ़े, लेकिन एक अच्छे थूथन के साथ" से लिए गए थे। इस प्रश्न पर लौटते हुए कि यह किस प्रकार का सवार है और उसका कार्य क्या है, हम निम्नलिखित टिप्पणी कर सकते हैं: घोड़े की गर्दन बहुत मोटी है, अन्य मामलों में, शरीर की तरह - असली घोड़ों में अधिक प्लास्टिक के आकार होते हैं। हमारा घोड़ा-अग्नि असामान्य रूप से बड़ा है और सवार का सामान्य मानव अनुपात ही इस निष्कर्ष की पुष्टि करता है। सच है, यह विपरीत तरीके से होता है; मिलियन-डॉलर का प्रश्न: वेनेत्सियानोव की पेंटिंग "स्प्रिंग इन द फील्ड" में वसंत कहाँ है?

यह सब हमें यह कहने का अधिकार देता है कि लाल घोड़ा "क्रांति के पेट्रेल" के लिए एक रूपक नहीं है, और वास्तव में एक रूपक नहीं है, बल्कि एक प्रतीक है। यह हमारे लिए महत्वपूर्ण है.

पेंटिंग का एक और अवलोकन हमें बताएगा कि इसमें कोई छाया नहीं है। बिल्कुल भी। पेट्रोव-वोडकिन तकनीक के लिए पारंपरिक समझ की आवश्यकता होती है, लेकिन एक सपाट छवि पर छाया वस्तुओं को उनका आकार और आयतन देती है। इसके अलावा, अग्रभूमि में घोड़ा और पृष्ठभूमि में सारी योजनाएँ परिप्रेक्ष्य से रहित हैं। सवार के साथ एक जानवर की एक सपाट छवि पृष्ठभूमि पर कोलाज और कृत्रिम रूप से आरोपित प्रतीत होती है। इसके अलावा, कैनवास पर रंग योजना मिश्रित नहीं है। अर्थात् एक रंग दूसरे में प्रवाहित नहीं होता। जो, निश्चित रूप से, जानबूझकर किया गया था - घोड़े को पूरी तरह से लाल रंग में चित्रित करने और उजागर करने के लिए। गुलाबी, हल्का लाल, लाल, कैरमाइन या बरगंडी नहीं। रंग लाल है. यह शेड कला की एक अन्य दिशा के लिए क्लासिक या पाठ्यपुस्तक भी है: आइकन पेंटिंग।

यह ज्ञात है कि पर्ट्रोव-वोडकिन को मॉस्को और नोवगोरोड स्कूल ऑफ आइकन पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करके बनाए गए आइकनों में कितनी दिलचस्पी थी और इसने उन्हें कितना आश्चर्यचकित किया था। यह आइकन पेंटिंग तकनीक में है कि प्रत्येक चित्र परिप्रेक्ष्य से रहित होता है, और परिणामस्वरूप, छाया और मात्रा से रहित होता है। सवार लड़के का चेहरा किसी संत या शहीद की तरह थोड़ा एक तरफ झुका हुआ है। यहां तक कि उसका शरीर भी सोने-विषयगत रंग में चमकता है।

घोड़े की छवि के साथ यह अधिक कठिन है। पेत्रोव-वोडकिन की जीवनी से ज्ञात होता है कि उनका जन्म वोल्गा पर ख्वालिन्स्क में एक गरीब कामकाजी परिवार में हुआ था। बचपन से ही कुज़्मा सर्गेइविच ने सारी रूसीता या यहाँ तक कि तत्कालीन साम्राज्य की राष्ट्रीयता को आत्मसात कर लिया था। घोड़े का प्रतीक बचपन से भी संबंधित नहीं है, बल्कि पुरातन सामान्य सांस्कृतिक अतीत से संबंधित है। घोड़े की आंखें उग्र, हंसमुख, शरारती हैं, लेकिन बेहद विचारशील और गहरी हैं। उसे बस अपने मुँह से भाप की कमी है। मुझे लगता है कि यह रूसी परी कथा मिथक था जिसने कैनवास की छवि में निर्णायक भूमिका निभाई। आइए एक पारंपरिक परी कथा की ओर मुड़ें।

व्लादिमीर प्रॉप की पुस्तक में " ऐतिहासिक जड़ें परी कथापढ़ना":

साँपों की लड़ाई को दर्शाने वाले रूसी चिह्नों पर, घोड़ा लगभग हमेशा या तो पूरी तरह से सफेद या उग्र लाल रंग का होता है। इन मामलों में, लाल रंग स्पष्ट रूप से लौ के रंग का प्रतिनिधित्व करता है, जो घोड़े की उग्र प्रकृति से मेल खाता है।

सफ़ेद रंग पारलौकिक प्राणियों का रंग है, ऐसे प्राणी जो अपनी भौतिकता खो चुके हैं। इसलिए भूत सफेद दिखाई देते हैं। घोड़ा ऐसा ही होता है, और यह कोई संयोग नहीं है कि उसे कभी-कभी अदृश्य कहा जाता है: "एक निश्चित राज्य में, एक निश्चित राज्य में, हरी घास के मैदान हैं, और एक अदृश्य घोड़ी है, और उसके 12 बच्चे हैं।"

रंग के अवलोकन से पता चलता है कि घोड़े को कभी-कभी लाल रंग के रूप में दर्शाया जाता है, और जॉर्ज को घोड़े पर साँप से लड़ते हुए चित्रित करने वाले चिह्नों में - लाल। यहां घोड़े की उग्र प्रकृति के बारे में विवरण दोहराने की आवश्यकता नहीं है: नासिका से चिंगारी उड़ती है, कानों से आग और धुआं निकलता है, आदि। हमें इस घटना को समझाने की जरूरत है।

ओल्डेनबर्ग ने पवित्र घोड़े को जलाने की रस्म का वर्णन इस प्रकार किया है: "वरिष्ठ पुजारी अधीनस्थ पुजारियों में से एक को आदेश देता है: "घोड़ा लाओ।" घोड़ा उस स्थान के पास खड़ा होता है जहां आग का घर्षण होना चाहिए, ताकि वह देख सके घर्षण की प्रक्रिया में... इसमें कोई संदेह नहीं है कि घोड़ा अग्नि के अवतार के अलावा और कुछ नहीं है।" यहाँ घोड़ा घर्षण को देखता है, लेकिन वैदिक ऋचाओं में इसे चकमक पत्थर से निकाला गया है: "अग्नि, जो दो छड़ियों के घर्षण से नवजात शिशु के रूप में उत्पन्न हुई थी" (ऋग्वेद)। अग्नि न केवल कई विवरणों में, बल्कि संक्षेप में, अपने मुख्य कार्य में, घोड़े के साथ मेल खाती है। वह दो दुनियाओं के बीच ईश्वर-मध्यस्थ ("संदेशवाहक") है, जो मृतकों को अग्नि में स्वर्ग में ले जाता है। वेदों का धर्म बहुत बाद की घटना है।

इसके अलावा, पौराणिक कथाओं में घोड़े का मुख्य कार्य दो राज्यों के बीच मध्यस्थता करना है। वह नायक को तीसवें राज्य में ले जाता है। मान्यताओं में, वह अक्सर मृतक को मृतकों की भूमि पर ले जाता है। कोई यह सुझाव देने की स्वतंत्रता भी ले सकता है कि चूंकि तस्वीर में घोड़ा बाईं ओर जाता दिख रहा है, इसका मतलब है कि वह वहां जा रहा है... लेकिन हम इस विचार को उजागर नहीं करेंगे।

सामान्य तौर पर, पेत्रोव-वोडकिन से पहले कला में, घोड़े की आग एक आम छवि नहीं थी। उन्होंने मिथकों और परियों की कहानियों में सर्वोच्च स्थान हासिल किया, लेकिन आधुनिक समय के लोगों के लिए उनमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। सच है, इससे आइकन की छवि की सारी शक्ति और आवेश में कोई कमी नहीं आती है।

वैसे, पंखों वाला घोड़ा जिसे हम आइकन "द मिरेकल ऑफ द आर्कहेल माइकल" पर देखते हैं, पारंपरिक रूप से टोटेमिक पक्षी का अवशेष है, जो परी कथा के नियमों के अनुसार, नायक को तीसवें राज्य में ले जाता है। चेतना और स्थानिक अवधारणाओं के विकास के साथ, घोड़ा पक्षी का स्थान ले लेता है। इसलिए उसके पंख, इतने स्पष्ट रूप से उपयोग किए गए यूनानी मिथक(पेगासस, अपोलो का रथ, बेलेरोफ़ोन, पेलोप्स, आदि)। अंतिम अस्पष्ट रहता है पौराणिक संबंधघोड़ा - पानी के साथ. प्रॉप:

घोड़े की एक और विशेषता उसका पानी से जुड़ाव है। वह पानी के साथ इस संबंध को अपने यूरोपीय और एशियाई समकक्षों - भारतीय अग्नि और ग्रीक पेगासस - के साथ भी साझा करते हैं। सच है, परी कथा में यह समुद्री घोड़ा कुछ हद तक असामान्य है, यह अपेक्षाकृत कम पाया जाता है और हमेशा नायक का सहायक नहीं होता है।

हमें क्या मिला? सबसे पहले, यह स्पष्ट हो गया कि घोड़ा एक प्रतीक है जिसकी जड़ें मूलरूप में, मिथक में और परिणामस्वरूप, प्राचीन रूसी परी कथा. घोड़ा उस नायक का सहायक है जो एक कठिन यात्रा पर निकलने वाला है। क्या उसे खुद को खोजने के लिए पानी के दर्पण से गुज़रने की ज़रूरत है? दूर राज्य“या पंखों के बल वहाँ चढ़ो, अब हमें इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता। घोड़ा नायक का एक जादुई प्राचीन सहायक है, जिसमें "वंका की तरह" कोई गुण नहीं हो सकता है प्राचीन यूनानी देवता, लेकिन शरीर से अधिक आत्मा होना। और एक दुबले-पतले लड़के-सवार की छवि बिल्कुल वैसी ही है।
कैनवास का उद्देश्य हमेशा क्रांतिकारी होना था। क्रांति आती है लैटिन शब्द"क्रांति", यानी पीढ़ी का अंतर। "लाल घोड़े को नहलाना" इसके विपरीत, निरंतरता है। पेंटिंग की रचना में, जानवर के संपूर्ण आदर्श पूर्व-ईसाई सार और समग्र रूप से कथानक को प्रतीकात्मक परंपरा की मुख्यधारा में स्थानांतरित किया गया है।

और अब सबसे महत्वपूर्ण बात. आइकन पेंटिंग में, लाल रंग के दो अर्थ हैं: यह जीवन, पशु ऊर्जा और पुनरुत्थान का भी प्रतीक है। लेकिन यह लाल भी है, यह बलि के खून का रंग है। यानी पीड़ित के लिए अपना खून बहाता है पीएमसीकिसी चीज़ या किसी से प्यार। तो घोड़ा भी नहीं करता पीएमसीहाँज़िया - है पीएमसीहाँपाप और रक्त और 05वाँ और 17वाँ और सूची में और नीचे...मृत्यु के निवास में घसीटा गया, ताकि वह जान सके
वह उदास, दुखी की परछाइयों का दुःख है
और वह पवित्र द्वारों पर आया,
जहां वह सुंदर आत्माओं के निवास की रक्षा करता है।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन द्वारा पेंटिंग "लाल घोड़े को नहलाना" 1912 में लिखी गई इस किताब ने समकालीनों के बीच काफी विवाद पैदा किया। कुछ इस बात से नाराज़ थे कि इस रंग के घोड़े नहीं थे, दूसरों ने इसकी प्रतीकात्मक सामग्री को समझाने की कोशिश की, और फिर भी दूसरों ने इसमें देश में भविष्य के बदलावों का अग्रदूत देखा। जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो कलाकार ने कहा: "तो इसीलिए मैंने "बाथिंग द रेड हॉर्स" चित्रित किया! तो यह पेंटिंग, जिसका मूल उद्देश्य घरेलू पेंटिंग होना था, क्या छिपाती है?

मेरा रचनात्मक पथ कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिनमैंने आइकन पेंटिंग से शुरुआत की। में गृहनगरख्वालिन्स्क (सेराटोव प्रांत) में उनकी मुलाकात आइकन चित्रकारों से हुई जिनके कार्यों ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। 1910 के दशक की शुरुआत में, पेट्रोव-वोडकिन ने धार्मिक विषयों से दूर जाना शुरू कर दिया, और स्मारकीय और सजावटी कार्यों की ओर झुकाव बढ़ गया। लेकिन आइकन पेंटिंग का प्रभाव उनके कई कार्यों में देखा जा सकता है।

पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" में कई लोग आइकन पेंटिंग के लिए पारंपरिक छवियां पाते हैं। घोड़े पर बैठा लड़का सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस जैसा दिखता है। पेट्रोव-वोडकिन ऊपर और बगल से वस्तुओं को चित्रित करने के लिए गोलाकार परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हैं। आइकन पेंटिंग के लिए पेंटिंग में तीन क्लासिक रंगों का प्रभुत्व है: लाल, नीला, पीला।

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना घरेलू रूप में की गई थी। कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने याद किया: “गाँव में एक बे घोड़ा था, बूढ़ा, उसके सभी पैर टूटे हुए थे, लेकिन उसका थूथन अच्छा था। मैंने सामान्य तौर पर नहाने के बारे में लिखना शुरू किया। मेरे पास तीन विकल्प थे. काम की प्रक्रिया में, मैंने विशुद्ध रूप से चित्रात्मक महत्व की अधिक से अधिक मांग की, जो रूप और सामग्री को बराबर करेगी और चित्र को सामाजिक महत्व देगी।

यह भी उल्लेखनीय है कि कैनवास के निर्माण से एक साल पहले, पेट्रोव-वोडकिन के छात्र सर्गेई कोलमीकोव ने कलाकार को "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" नामक अपनी पेंटिंग दिखाई थी। संरक्षक ने छात्र के काम की आलोचना की, लेकिन शायद वह वह थी जिसने पेट्रोव-वोडकिन को "घोड़ों" का अपना संस्करण लिखने के लिए प्रेरित किया। थोड़ी देर के बाद, कोलमीकोव ने जोर देकर कहा कि यह वह था जिसे पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग में चित्रित किया गया था। हालाँकि कुज़्मा सर्गेइविच ने अपने भाई को लिखे एक पत्र में कहा: "मैं एक चित्र बना रहा हूँ: मैंने तुम्हें घोड़े पर बिठाया है..."। अधिकांश कला इतिहासकार इस संस्करण का पालन करते हैं कि घोड़े पर सवार चरित्र एक सामूहिक छवि-प्रतीक है।

कैनवास पर, अग्रभूमि लगभग पूरी तरह से घोड़े के कब्जे में है। ठंडे रंगों में रंगी झील की पृष्ठभूमि में घोड़े का रंग बहुत चमकीला लगता है। रूसी साहित्य में, घोड़े की छवि अदम्य तत्व, रूसी भावना का प्रतीक है। गोगोल की "बर्ड-थ्री" या ब्लोक की "स्टेपी घोड़ी" को याद करना पर्याप्त है। सबसे अधिक संभावना है, पेंटिंग के लेखक को खुद इस बात का एहसास नहीं था कि नए "लाल" रूस की पृष्ठभूमि में उसका घोड़ा कितना प्रतीक बन जाएगा। और युवा सवार अपने घोड़े को पकड़ने में असमर्थ है।

पेंटिंग, जिसे 1912 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में दिखाया गया था, सफल रही। कई लोगों ने इसमें आसन्न परिवर्तन देखे, खासकर जब से यह हॉल के दरवाजे के ऊपर लटका हुआ था। आलोचक वसेवोलॉड दिमित्रीव ने "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" की तुलना "एक बैनर जिसके चारों ओर आप रैली कर सकते हैं" से की।

20वीं सदी की शुरुआत में पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग किसी चुनौती से कम शक्तिशाली नहीं थी

घोड़े पर सवार. यह सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस की पारंपरिक रूसी आइकन पेंटिंग छवि जैसा दिखता है - जो बुराई पर अच्छाई की जीत का प्रतीक है। उसी समय, एक सवार की आड़ में, बाहरी रूप से एक साधारण गाँव के लड़के से बिल्कुल अलग, कलाकार ने लोगों से दूर, सदी की शुरुआत के सेंट पीटर्सबर्ग बोहेमिया की विशिष्ट परिष्कृत विशेषताओं को दिखाया।
लाल घोड़ा।घोड़े को एक असामान्य रंग में चित्रित करके, पेट्रोव-वोडकिन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग करते हैं, जहां लाल जीवन की महानता का प्रतीक है, और कभी-कभी बलिदान को दर्शाता है। अदम्य घोड़ा अक्सर साहित्य में मूल भूमि के शक्तिशाली तत्वों और समझ से बाहर रूसी भावना की छवि के रूप में मौजूद होता है: यह गोगोल में "तीन पक्षी" है, और ब्लोक में उड़ने वाली "स्टेपी घोड़ी" है।
गुलाबी तट. चमकीला गुलाबी रंग फूलों वाले पेड़ों से जुड़ा है - ईडन गार्डन की एक छवि।
पानी।यह चित्र पानी के किसी वास्तविक पिंड के पास किसी विशिष्ट स्थान को नहीं, बल्कि ब्रह्मांड के स्थान को दर्शाता है। नीला-हरा रंग सांसारिक दुनिया और स्वर्गीय दुनिया को जोड़ता है। हरा रंग एक खिलते हुए, अनंत काल तक चलने वाले जीवन की याद दिलाता है, और जलाशय में प्रतिबिंबित नीला आकाश एक उच्च दुनिया के बारे में विचारों का संदर्भ है।
स्नान के आंकड़े. पेट्रोव-वोडकिन कभी भी क्षणभंगुर आंदोलन का चित्रण नहीं करते। उनके सभी कार्यों में, क्रिया धीमी होती प्रतीत होती है, आकृतियाँ एक अनुष्ठानिक शांति प्राप्त कर लेती हैं। इसके अलावा, लड़कों के शरीर में व्यक्तित्व का कोई संकेत नहीं है। ये प्लास्टिक पूर्णता की सारी सुंदरता में "सामान्य तौर पर" युवा पुरुष हैं। वे दिनों के अनंत चक्र में एक सहज गोल नृत्य करते हैं।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन

1878 - सेराटोव प्रांत के ख्वालिन्स्क में एक मोची के परिवार में जन्म।
1901-1908 - म्यूनिख में एंटोन अज़बे और पेरिस में फ़िलिपो कोलारोसी के कला विद्यालयों में अध्ययन किया।
1904 - मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक।
1910 - वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य बने।
1913 - ग्राफिक कलाकार और थिएटर कलाकार के रूप में काम किया।
1918-1930 - सोवियत रूस के कलात्मक जीवन में भाग लिया, कला अकादमी में पढ़ाया गया।
1930 के दशक की शुरुआत में - "देखने के विज्ञान" को रेखांकित करते हुए आत्मकथात्मक पुस्तकें "खलिनोव्स्क" और "यूक्लिडियन स्पेस" लिखीं।
1939 - लेनिनग्राद में निधन।

घरेलू तस्वीर नहीं

चित्र के बारे में

कला समीक्षक और ट्रेटीकोव गैलरी की कर्मचारी ऐलेना एवस्ट्रेटोवा के अनुसार, पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग में सांसारिक, रोजमर्रा की वास्तविकता गायब हो जाती है और ब्रह्मांड से संबंधित होने की भावना पैदा होती है। पेट्रोव-वोडकिन ने 1910 के दशक में कैनवास विमान पर दुनिया को चित्रित करने की इस प्रणाली को विकसित किया; उन्होंने इसे "देखने का विज्ञान" कहा। कलाकार ने गोलाकार परिप्रेक्ष्य की तकनीक का उपयोग किया - आइकन चित्रकारों की तरह, उन्होंने वस्तुओं को ऊपर और किनारे से एक साथ चित्रित किया। क्षितिज रेखा ने चित्र के दूर के विमानों को अपनी कक्षा में खींचते हुए, गोलाकार रूपरेखा प्राप्त कर ली। कलाकार के प्रसिद्ध तिरंगे ने भी इसी उद्देश्य को पूरा किया - पेंटिंग प्राथमिक रंगों के संयोजन पर आधारित है: लाल, नीला और पीला। आइकन पेंटिंग में उपयोग किए जाने वाले इस सिद्धांत के बारे में कलाकार को अपनी युवावस्था में पता चला, जब उन्होंने एक पुराने विश्वासी आइकन चित्रकार के काम को देखा। पेट्रोव-वोडकिन पेंट के जार से मोहित हो गए थे: “वे कुंवारी चमक के साथ चमकते थे, प्रत्येक अधिक दृश्यमान होना चाहता था, और प्रत्येक को उसके बगल वाले ने रोक रखा था। मुझे ऐसा लग रहा था कि अगर उनके बीच यह सामंजस्य नहीं होता, तो वे तितलियों की तरह उड़ जाते और झोपड़ी की दीवारों को छोड़ देते।

कलाकार ने 1912 के वसंत में कैनवास पर काम शुरू किया। प्रारंभिक चित्रों में प्रतीकात्मक उप-पाठ का एक संकेत भी नहीं था - पेत्रोव-वोडकिन का इरादा एक रोजमर्रा के दृश्य को चित्रित करना था: “गाँव में एक बे घोड़ा था, बूढ़ा, उसके सभी पैर टूटे हुए थे, लेकिन एक अच्छे थूथन के साथ। मैंने सामान्य तौर पर नहाने के बारे में लिखना शुरू किया। मेरे पास तीन विकल्प थे. काम की प्रक्रिया में, मैंने विशुद्ध रूप से चित्रात्मक महत्व की अधिक से अधिक मांग की, जो रूप और सामग्री को बराबर करेगी और चित्र को सामाजिक महत्व देगी।

हालाँकि, यह ज्ञात है कि कोलमीकोव ने बाद में अपनी डायरी में लिखा था: “हमारे प्रिय कुज़्मा सर्गेइविच ने मुझे इस लाल घोड़े पर चित्रित किया। केवल पैर कूल्हों से छोटे हैं। मुझे अपने जीवन में काफी लंबा समय मिला है।” प्रोटोटाइप राइडर की भूमिका के लिए दो और दावेदार हैं। 1912 की गर्मियों में, पेट्रोव-वोडकिन ने अपने चचेरे भाई अलेक्जेंडर ट्रोफिमोव को लिखा: "मैं एक चित्र बना रहा हूं: मैंने तुम्हें घोड़े पर बिठाया है..." एक राय यह भी है कि व्लादिमीर नाबोकोव ने कलाकार के लिए पोज़ दिया था (यह राय है) रोझ्डेस्टवेनो में लेखक के संग्रहालय के पूर्व निदेशक अलेक्जेंडर सेमोचिन का)। यह अज्ञात है कि फिल्म के अंतिम संस्करण में तीन दावेदारों में से किसको दर्शाया गया है। कलाकार युवा घुड़सवार की एक प्रतीकात्मक छवि बनाकर सभी लड़कों को याद कर सकता था।

समझने की लंबी राह

जनता ने पहली बार 1912 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन की प्रदर्शनी में "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" देखा। पेंटिंग हॉल के दरवाजे के ऊपर लटकी हुई थी। 1910 के दशक के प्रसिद्ध आलोचक, वसेवोलॉड दिमित्रीव, जिन्होंने अपोलो में समीक्षाएँ प्रकाशित कीं, जो शायद उस समय की सबसे प्रसिद्ध पत्रिका थी, ने इसे "एक ऊँचा उड़ने वाला बैनर जिसके चारों ओर रैली की जा सकती है" कहा। हालाँकि, पेट्रोव-वोडकिन का कोई अनुयायी नहीं था: उनका तरीका बहुत अजीब और दुर्गम था। सोवियत वर्षों में, चित्र की व्याख्या रूस में क्रांतिकारी आग की शुरुआत के पूर्वाभास के रूप में की गई थी। कलाकार ने अलग तरह से सोचा। जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो पेट्रोव-वोडकिन ने कहा: "इसलिए मैंने द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स लिखा!"

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