XIX के अंत की समय अवधि - XX सदी की शुरुआत। एक युग का प्रतिनिधित्व करता है, सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में एक महत्वपूर्ण मोड़। रूस क्रांति की ओर बढ़ रहा था। कालानुक्रमिक रूप से, विचाराधीन अवधि 90 के दशक की शुरुआत के बीच की है। XIX सदी। और 1917। इस अवधि को आमतौर पर रजत युग या "आध्यात्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" कहा जाता है। "सिल्वर एज" की परिभाषा अपोलो पत्रिका के संस्थापक और संपादक एसके माकोवस्की द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में पेश की जाने वाली पहली थी, जो उस समय लोकप्रिय थी। "रूसी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" या "आध्यात्मिक पुनर्जागरण" शब्द का व्यापक रूप से एन ए बर्डेव और इस युग के अन्य उत्कृष्ट दार्शनिकों द्वारा उपयोग किया गया था।

बेशक, ये अवधारणाएं मनमानी हैं, लेकिन वे सदी के अंत में रूस की कलात्मक संस्कृति की विशेष स्थिति को उपयुक्त रूप से परिभाषित करते हैं, जिसमें पिछले "स्वर्ण" समय का "चांदी का प्रतिबिंब" और पुनरुद्धार दोनों है यथार्थवादी कला ने आध्यात्मिक और धार्मिक सिद्धांतों को खो दिया। यह वह समय था जब:

रूसी अर्थव्यवस्था तेजी से सबसे विकसित देशों की उपलब्धियों के करीब पहुंच रही थी;
- विज्ञान के विकास को उत्कृष्ट उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया है;
- वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार की एक अनूठी अंतरिक्ष दिशा उत्पन्न हुई;
- घरेलू बुद्धिजीवी वर्ग तेजी से समाज का नैतिक बैरोमीटर बन गया।

उनके समकालीनों के दृष्टिकोण को रूसी कवि कॉन्स्टेंटिन बालमोंट ने गहराई से पकड़ लिया था: "... जो लोग सोचते हैं और दो अवधियों के मोड़ पर महसूस करते हैं, एक पूरा हो गया है, दूसरा अभी तक पैदा नहीं हुआ है ... सब कुछ पुराना है, क्योंकि यह खो गया है उसकी आत्मा और एक बेजान योजना बन गई है। लेकिन, नए से पहले, वे खुद, जो पुराने पर पले-बढ़े हैं, इस नए को अपनी आंखों से नहीं देख सकते हैं - यही कारण है कि उनके मूड में, सबसे उत्साही विस्फोटों के बगल में, इतनी बीमार उदासी है। ”

रजत युग रहस्यों और विरोधाभासों से भरा है, कई कलात्मक आंदोलनों, रचनात्मक स्कूलों और मौलिक रूप से गैर-पारंपरिक शैलियों का अंतर्विरोध। और सबसे महत्वपूर्ण बात, रजत युग की संस्कृति में उन मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन था जो कभी रूसी क्लासिक्स के उस्तादों के काम को पोषित करते थे। यह पुनर्मूल्यांकन पूर्व-क्रांतिकारी रूस की सामाजिक उथल-पुथल पर आधारित था, जो जुनून की तीव्रता, आध्यात्मिक नवीनीकरण की प्यास के साथ प्रहार करता था, जिससे कला और कलाकार-निर्माता के विचारों में बदलाव आया। इस प्रकार एनए बर्डेव ने अपने काम "रूसी विचार" में इन परिवर्तनों का वर्णन किया: "सदी की शुरुआत में पुनर्जागरण के लोगों का एक कठिन, अक्सर दर्दनाक संघर्ष पारंपरिक बुद्धिजीवियों की संकुचित चेतना के खिलाफ छेड़ा गया था - नाम में एक संघर्ष रचनात्मकता की स्वतंत्रता और आत्मा के नाम पर ... आध्यात्मिक संस्कृति को सामाजिक उपयोगितावाद के जुए से मुक्त करने के बारे में था।"

कला के निर्माता, जो आज रजत युग के हैं, रचनात्मकता की स्वतंत्रता के नाम पर दुनिया की एक नई धारणा के साथ अदृश्य धागे से जुड़े हुए हैं। सदी के मोड़ पर सामाजिक टकरावों के विकास ने मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, रचनात्मकता की नींव और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों में बदलाव की सख्त मांग की। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलात्मक शैलियों का जन्म हुआ, जिसमें अवधारणाओं और आदर्शों की सामान्य समझ बदल गई।

यह ध्यान देने योग्य है कि "आध्यात्मिक संस्कृति की मुक्ति" और नई कलात्मक प्रवृत्तियों के उद्भव ने पुरानी राष्ट्रीय परंपराओं, विशेष रूप से यथार्थवाद को समाप्त नहीं किया। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि सदी के मोड़ पर एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव की अमर रचनाएँ, वी.आई.सुरिकोव और आई.ई.रेपिन की पेंटिंग, एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा शानदार ओपेरा बनाए गए थे।

हालाँकि, यथार्थवाद अब कला के कार्यों के रचनाकारों के विश्वदृष्टि के अनुरूप नहीं था। यह स्पष्ट था कि वास्तविकता के लिए एक निंदात्मक दृष्टिकोण पूरी तरह से कला के कलात्मक उद्देश्यों के अनुरूप नहीं हो सकता है, इसलिए, सदी के मोड़ की कला नए रूपों और कलाकारों की दुनिया पर अपने विचार व्यक्त करने के तरीकों की सक्रिय खोज से भरी हुई है। विभिन्न दिशाएँ। २०वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला में इतने रुझान और समूह पहले कभी नहीं थे। उन्होंने अपने "मंचों", अपने सैद्धांतिक कार्यक्रमों, प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, जटिल घोषणाओं, घोषणापत्रों के साथ उनके सामने रखा, जिससे विपरीत विचारों के प्रतिनिधियों के साथ संघर्ष हुआ।

रूसी ललित कला की स्थिति की सामान्य तस्वीर जटिल, आंतरिक रूप से विरोधाभासी, विविधतापूर्ण, इसमें बहुत समान रूप से विकसित, पारस्परिक रूप से प्रभावित या विरोध करने वाली थी। साथ ही, सौंदर्य विकास की कुछ पंक्तियों को रेखांकित किया गया है, दो मुख्य विद्यालयों - मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की रूपरेखा, और साथ ही, सामान्य यूरोपीय प्रवृत्तियां हर चीज में स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

कलाकार दुनिया को समझने के नए रूपों की तलाश करने लगे। उनका मानना ​​​​था कि वे प्रकृति का सीधा, सरल दृश्य पा सकते हैं। कई लोगों के लिए, प्रतीकों में एक प्रस्तुति सन्निहित थी जिसने जटिल संघों को जन्म दिया। दुनिया को समझने के ये अलग-अलग तरीके थे: घटना के पीछे के सार को पहचानना, छोटे के पीछे के सार्वभौमिक को देखना। यथार्थवाद को खारिज करते हुए, सदी की शुरुआत के कलाकार सामान्यीकरण के एक नए स्तर पर चढ़ गए, कलात्मक पूर्णता के लिए शाश्वत खोज के सर्पिल का एक और दौर बना दिया।

प्रतीकवाद और भविष्यवाद, तीक्ष्णता और "विश्व कला", ए। स्क्रिबिन और ए। बेली, वी। कैंडिंस्की और ब्लोक, एस। राचमानिनोव और वी। सेरोव, वी। मेयरहोल्ड और मायाकोवस्की, आई। स्ट्राविंस्की और एम। चागल के काम। .., कभी-कभी पारस्परिक रूप से अनन्य घटनाएं और उन वर्षों में फैशनेबल कलात्मक रुझान रूसी संस्कृति के विकास की पिछली सभी शताब्दियों की तुलना में बहुत अधिक थे।

हालांकि, यहां तक ​​कि हेराक्लिटस ने भी कहा कि सबसे सुंदर सामंजस्य विरोधाभासों से पैदा होता है। केवल इसकी उत्पत्ति को समझना महत्वपूर्ण है। रजत युग की कला की एकता पुराने और नए, निवर्तमान और उभरते के संयोजन में निहित है। यह एक विशेष प्रकार की संस्कृति, सदी के मोड़ की संस्कृति से पैदा हुए विरोधों का सामंजस्य था।

रजत युग के नए कलात्मक आंदोलनों की एकीकृत शुरुआत को सुपर-समस्याओं के रूप में माना जाना चाहिए जिन्हें एक साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं में सामने रखा गया था। उनकी जटिलता आज भी हैरान करने वाली है।

कविता, संगीत, चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण आलंकारिक क्षेत्र अनंत काल के चेहरे में मानव आत्मा की स्वतंत्रता के लेटमोटिफ द्वारा निर्धारित किया गया था। ब्रह्मांड की छवि ने रूसी कला में प्रवेश किया - विशाल, आमंत्रित, भयावह। कई लोग ब्रह्मांड, जीवन, मृत्यु के रहस्यों को छूना चाहते थे। कुछ के लिए, यह विषय धार्मिक भावनाओं का प्रतिबिंब था, दूसरों के लिए - ईश्वर द्वारा बनाई गई शाश्वत सुंदरता से पहले आनंद और विस्मय का अवतार। रूसी कला के कई प्रेरित पृष्ठ "ब्रह्मांडीय विषय" के अन्य सिद्धांतों के लिए समर्पित थे - आत्मा का ब्रह्मांड।

इसी समय, सभी "ब्रह्मांडीय" सामान्य महत्व और कई नए रुझानों (प्रतीकवाद, नवशास्त्रवाद, भविष्यवाद, आदि) के यूरोपीय अभिविन्यास के लिए, रूसी विषय राष्ट्रीय मूल सुंदरता के प्रतीक के रूप में विशेष गहराई के साथ विकसित होना शुरू होता है।

कला की सामाजिक स्थिति बदल गई है। ऐसा लगता है कि रूसी कलाकारों ने पहले कभी हितों के इतने सारे संघ नहीं बनाए हैं। गंभीर हलकों ने कई उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों को एकजुट किया। उदाहरण के लिए, "धार्मिक-दार्शनिक समाज" में स्वर डी। एस। मेरेज़कोवस्की, वी। वी। रोज़ानोव, डी। वी। फिलोसोफोव द्वारा निर्धारित किया गया था। प्रतिभाशाली कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर जिन्होंने रूसी कला की अमिट महिमा बनाई है, वे कला की दुनिया के विंग के तहत एकत्र हुए हैं।

तथाकथित "मामोंटोव्स्की सर्कल" ने इस अवधि की ललित कलाओं के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उद्योगपति और परोपकारी एस। आई। ममोंटोव - अब्रामत्सेवो की संपत्ति में उनका निवास था। सर्कल दृश्य विचारों और नई रूसी कला के रूपों का एक प्रकार का वितरक बन गया। अब्रामत्सेवो में एक कला शिल्प कार्यशाला का आयोजन किया गया।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी संस्कृति का अभूतपूर्व उदय हुआ। आमतौर पर, "सिल्वर एज" वाक्यांश को सुनकर, साहित्य को याद किया जाता है, विशेष रूप से ब्लोक, ब्रायसोव, गुमिलोव, आदि की कविता। हालांकि, यह अवधि न केवल साहित्य के लिए प्रसिद्ध है।

यह वास्तव में "स्वर्ण युग" के बराबर है - पुश्किन की उम्र।

रजत युग की सीमाएं

इस काल की सीमाओं को भी भिन्न-भिन्न प्रकार से परिभाषित किया गया है।

• वास्तव में, "रजत युग" की शुरुआत के साथ व्यावहारिक रूप से कोई विसंगति नहीं है - यह 1892 है (आधुनिकतावादियों के घोषणापत्र और डी। मेरेज़कोवस्की के संग्रह "प्रतीक")।
• लेकिन इस अवधि के अंत में, कुछ 1917 के तख्तापलट पर विचार करते हैं, अन्य - 1922 (गुमिलोव की मृत्यु के बाद का वर्ष, ब्लोक की मृत्यु, उत्प्रवास की लहर)।

रजत युग की विशिष्ट विशेषताएं और उपलब्धियां

तो इस समय के बारे में इतना अद्भुत और दिलचस्प क्या है?

रूस में इस सदी को समाज के सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में एक विशद विविधता द्वारा चिह्नित किया गया था।

रूसी दर्शन

रजत युग का दर्शन

रजत युग का रंगमंच

रूसी संस्कृति का रजत युग नाट्य कला के विकास में परिलक्षित हुआ। सबसे पहले, यह के। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको की प्रणाली है, लेकिन एलेक्जेंड्रिंस्की और चैंबर थिएटर, वी। कोमिसारज़ेव्स्काया का थिएटर भी है।

चित्र

रजत युग की पेंटिंग और मूर्तिकला

पेंटिंग और मूर्तिकला ("रूसी कलाकारों का संघ", "ब्लू रोज़", आदि, पी। ट्रुबेट्सकोय, ए। गोलूबकिना द्वारा काम करता है) की नई प्रवृत्तियों की विशेषता है।

ओपेरा गायक (एफ। चालियापिन, एल। सोबिनोव, ए। नेज़दानोवा) और नर्तक () विश्व प्रसिद्ध हैं।

रूसी संगीत

रजत युग का संगीत

प्रतीकवाद के लक्षण

इस साहित्यिक आंदोलन की मुख्य विशेषताएं:

• दोहरी दुनिया(असली दुनिया और दूसरी दुनिया),
• प्रतीक की विशेष भूमिकाएक ऐसी चीज के रूप में जिसे किसी विशिष्ट तरीके से व्यक्त नहीं किया जा सकता है,
• ध्वनि लेखन का विशेष अर्थ,
• रहस्यमय और धार्मिक उद्देश्यऔर आदि।

वी। ब्रूसोव, ए। ब्लोक, ए। बेली और अन्य के नाम सर्वविदित हैं।

बी) रूसी तीक्ष्णता

(ग्रीक "एक्मे" से - शीर्ष, किनारे, फूल) - रूसी प्रतीकवाद की अस्वीकृति और निरंतरता।

एक्मेइज़्म के लक्षण

• क्रिया का दर्शन,
• दुनिया की स्वीकृति,
• इस संसार की वस्तुनिष्ठता और भौतिकता का अनुभव, रहस्यवाद का खंडन,
• छवि की सुन्दरता,
• दुनिया और जीवन की धारणा की मर्दानगी,
• किसी विशेष शब्द का वजन अर्थऔर आदि।

बराबरी में पहला निस्संदेह एन। गुमीलेव था। और एस। गोरोडेत्स्की, एम। ज़ेनकेविच, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम भी।

ग) रूसी भविष्यवाद

कुछ हद तक, यह यूरोपीय भविष्यवाद की निरंतरता थी। इसकी स्थापना के समय, इसका एक भी केंद्र नहीं था (इसका प्रतिनिधित्व मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में चार शत्रुतापूर्ण समूहों द्वारा किया गया था)
इस दिशा की विशेषताएं:

• भविष्य का सामना करना,
• आने वाले परिवर्तनों की भावना,
• शास्त्रीय विरासत का खंडन,
• नगरवाद,
• नए शब्दों की खोज, परिवर्तन, नई भाषाऔर आदि।

वी। खलेबनिकोव, डी। बर्लियुक, आई। सेवरीनिन और अन्य।

हमारी प्रस्तुति:

इस सदी की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इस अवधि के रूसी कलाकारों के काम ने न केवल यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ा, बल्कि:

• रूमानियत (एम। गोर्की),
• प्रकृतिवाद (पी। बोबोरीकिन),
• प्रतीकवाद (एल। एंड्रीवा)

यह एक शानदार शतक था !!! महान रूसी संस्कृति का रजत युग!

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XX सदी का पहला दशक रूसी संस्कृति के इतिहास में नाम के तहत नीचे चला गया "रजत युग"।यह सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के अभूतपूर्व उत्कर्ष का समय था, कला में नए रुझानों का जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा का उदय जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति का गौरव बन गया।

सदी के मोड़ की कलात्मक संस्कृति रूस की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है। वैचारिक विरोधाभास, अस्पष्टता न केवल कलात्मक दिशाओं और प्रवृत्तियों में, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों के काम में भी निहित थी। यह एमवी नेस्टरोव के शब्दों में, कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार, "मूल्यों का सामान्य पुनर्मूल्यांकन" का दौर था। प्रगतिशील विचारधारा वाले सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों की विरासत के प्रति रवैया अस्पष्ट हो गया। यात्रा में सामाजिकता की प्रधानता की कई यथार्थवादी कलाकारों ने गंभीर आलोचना की।

XIX के अंत की रूसी कला संस्कृति में - XX सदी की शुरुआत में। फैला हुआ « पतन» , कला में ऐसी घटनाओं को नागरिक आदर्शों की अस्वीकृति और तर्क में विश्वास, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन के रूप में नकारना। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जो जीवन की जटिलताओं से सपनों, असत्य और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "भागने" की कोशिश कर रहे थे। लेकिन इस तरह भी, उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकट की घटनाओं को दर्शाया।

पतनशील भावनाओं ने यथार्थवादी सहित विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के आंकड़ों पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, अधिक बार ये विचार आधुनिकतावादी धाराओं में निहित थे।

संकल्पना "आधुनिकतावाद"(fr। toeterne - आधुनिक) में बीसवीं शताब्दी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल हैं, जो इस शताब्दी की शुरुआत में पैदा हुई हैं, जो पिछली शताब्दी के यथार्थवाद की तुलना में नई हैं। हालांकि, इस समय के यथार्थवाद में, नए कलात्मक और सौंदर्य गुण दिखाई देते हैं: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि के "ढांचे" का विस्तार हो रहा है, और साहित्य और कला में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही है। संश्लेषण, जीवन का एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब, उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत, वास्तविकता के अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब के साथ, कला की विशिष्ट विशेषताएं बन जाता है। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत में नव-रोमांटिकवाद के व्यापक प्रसार और एक नए मंच यथार्थवाद के जन्म से जुड़ी है।

XX सदी की शुरुआत में। कई साहित्यिक रुझान थे। यह प्रतीकवाद, भविष्यवाद और यहां तक ​​​​कि इगोर सेवेरिनिन का अहंकार-भविष्यवाद है। ये सभी दिशाएं बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा करते हैं, लेकिन वे एक बात पर सहमत हैं: लय पर काम करना, एक शब्द में, ध्वनियों के साथ खेल को पूर्णता में लाना।

उसी समय, यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत - आसपास की दुनिया की प्रत्यक्ष छवि के विरोध में, एक नई पीढ़ी की आवाज, जिसने यथार्थवाद के प्रतिनिधियों को अपना खाता प्रस्तुत किया, ने आवाज उठानी शुरू कर दी। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का संश्लेषण होने के कारण, न केवल "प्रतिबिंबित" करने में सक्षम है, बल्कि मौजूदा दुनिया को "रूपांतरित" करने, एक नई वास्तविकता बनाने में सक्षम है।

अध्याय 1।शिक्षा

आधुनिकीकरण की प्रक्रिया ने न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन की परिकल्पना की, बल्कि साक्षरता और जनसंख्या के शैक्षिक स्तर में भी उल्लेखनीय वृद्धि की। सरकार के क्रेडिट के लिए, उन्होंने इस आवश्यकता को ध्यान में रखा। 1900 से सार्वजनिक शिक्षा पर सरकारी खर्च १९१५ तक 5 गुना से अधिक की वृद्धि हुई।

प्राइमरी स्कूल पर फोकस था। सरकार का इरादा देश में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू करने का था। हालांकि, स्कूल सुधार असंगत रूप से किया गया था। कई प्रकार के प्राथमिक विद्यालय बच गए हैं, सबसे व्यापक रूप से संकीर्ण थे (1905 में उनमें से लगभग 43 हजार थे)। ज़ेमस्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई (1904 में 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार)। लोक शिक्षा मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में, २.५ मिलियन से अधिक छात्रों ने अध्ययन किया, और १९१४ में। - पहले से ही लगभग 6 मिलियन

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय चक्र में विषयों के अध्ययन के लिए समर्पित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करने का अधिकार दिया गया था, और विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित संकायों में लैटिन परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद।

उद्यमियों की पहल पर, वाणिज्यिक (7-8 वर्षीय) स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में। 250 व्यावसायिक स्कूलों में, जो वाणिज्यिक और औद्योगिक राजधानी के तत्वावधान में थे, 55 हजार लोगों ने अध्ययन किया, जिसमें 10 हजार लड़कियां शामिल थीं। माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, भूमि सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क, टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। सेराटोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया, सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क, टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राथमिक विद्यालय के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए, शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम, जिसने उच्च शिक्षा के लिए महिलाओं की व्यापक पहुंच की शुरुआत की। 1914 तक। लगभग 100 उच्च शिक्षण संस्थान थे, जिनमें लगभग 130 हजार लोग पढ़ते थे। इसके अलावा, 60% से अधिक छात्र कुलीन वर्ग से संबंधित नहीं थे। उच्च राज्य के अधिकारियों को विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों, गीतों में प्रशिक्षित किया गया था।

फिर भी, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की तीन चौथाई आबादी निरक्षर रही। उच्च शिक्षण शुल्क के कारण माध्यमिक और उच्च शिक्षा, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए दुर्गम थी। 43 kopecks शिक्षा पर खर्च किए गए थे। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल।, संयुक्त राज्य अमेरिका में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के मामले में)।

अध्याय दो।विज्ञान

औद्योगीकरण के युग में रूस के प्रवेश को विज्ञान के विकास में सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। XX सदी की शुरुआत में। देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा जाता था, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों ने आसपास की दुनिया के बारे में स्थापित विचारों का संशोधन किया।

भौतिक विज्ञानी लेबेदेव पी.एन. दुनिया में पहले थे जिन्होंने विभिन्न प्रकृति (ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि) की तरंग प्रक्रियाओं में निहित सामान्य कानूनों को स्थापित किया, तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोज की। उन्होंने रूस में पहला भौतिकी स्कूल बनाया।

एन.ई. ज़ुकोवस्की द्वारा विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें की गईं। ज़ुकोवस्की के छात्र और सहयोगी उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ एस.ए. चैपलगिन थे।

आधुनिक कॉस्मोनॉटिक्स के मूल में एक डला था, कलुगा व्यायामशाला के शिक्षक, के.ई. त्सोल्कोवस्की। उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना की पुष्टि की और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित किया।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक V.I.Vernadsky ने अपने विश्वकोश कार्यों के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जिसने भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य किया। जीवमंडल और नोस्फीयर के बारे में उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त किए गए विचारों का नवाचार पूरी तरह से अब ही महसूस किया गया है, जब दुनिया ने खुद को एक पारिस्थितिक तबाही के कगार पर पाया है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर विज्ञान में अनुसंधान एक अभूतपूर्व उछाल की विशेषता थी। पावलोव आई.पी. ने उच्च तंत्रिका गतिविधि, वातानुकूलित सजगता का सिद्धांत बनाया। १९०४ में। पाचन के शरीर विज्ञान में उनके शोध के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1908 में। जीवविज्ञानी द्वितीय मेचनिकोव को इम्यूनोलॉजी और संक्रामक रोगों पर उनके कार्यों के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

२०वीं सदी की शुरुआत रूसी ऐतिहासिक विज्ञान के उत्कर्ष का दिन थी। राष्ट्रीय इतिहास के क्षेत्र में सबसे बड़े विशेषज्ञ Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. V. रूसी स्कूल ऑफ ओरिएंटल स्टडीज विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं।

सदी की शुरुआत को मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था (बेर्डेव एन.ए., बुल्गाकोव एन.आई., सोलोविएव वी.एस., फ्लोरेंसकी पीए, आदि)। दार्शनिकों के कार्यों में एक बड़े स्थान पर तथाकथित रूसी विचार का कब्जा था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, इसके आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता, दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

20वीं सदी की शुरुआत में, वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। उन्होंने वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट किया और अपने सदस्यों के योगदान, निजी दान पर अस्तित्व में थे। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी मिली। सबसे प्रसिद्ध थे: फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी (इसकी स्थापना 1765 में हुई थी), सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटीक्विटीज (1804), सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक रसायन, वनस्पति, धातुकर्म, कई चिकित्सा, कृषि, आदि ये समाज न केवल वैज्ञानिक अनुसंधान के केंद्र थे, बल्कि आबादी के बीच व्यापक रूप से वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान को बढ़ावा देते थे। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्रकृतिवादियों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि की कांग्रेस थी।

अध्याय 3।साहित्य

सबसे खुलासा करने वाली तस्वीर "रजत युग" केसाहित्य में प्रकट हुआ। एक ओर, लेखकों के कार्यों में आलोचनात्मक यथार्थवाद की स्थिर परंपराओं को संरक्षित किया गया था। टॉल्स्टॉय ने कला के अपने नवीनतम कार्यों में, जीवन के अपरिवर्तनीय मानदंडों ("लिविंग कॉर्प्स", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के लिए व्यक्तित्व प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस द्वितीय के लिए उनके अपील पत्र, प्रचार लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता, सरकार को प्रभावित करने की इच्छा, बुराई के रास्ते को अवरुद्ध करने और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करने की इच्छा से भरे हुए हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा द्वारा बुराई को खत्म करने की असंभवता है। इन वर्षों के दौरान एंटोन पावलोविच चेखव ने "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाया। सामाजिक रूप से धारदार भूखंडों को भी युवा लेखकों ने पसंद किया। इवान अलेक्सेविच बुनिन ने न केवल ग्रामीण इलाकों में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष की जांच की (किसानों का स्तरीकरण, बड़प्पन का क्रमिक रूप से दूर होना), बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों की भी जांच की कि उन्होंने रूसी लोगों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया ( "गांव", "सुखोडोल", चक्र " किसान कहानियां)। एआई कुप्रिन ने सेना के जीवन का भद्दा पक्ष दिखाया: सैनिकों के अधिकारों की कमी, "अधिकारियों के सज्जनों" ("द्वंद्वयुद्ध") की आध्यात्मिकता की कमी और शून्यता। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के सर्जक मैक्सिम गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

"सिल्वर एज" के बोल विविध और संगीतमय हैं। बहुत ही विशेषण "चांदी" घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक संपूर्ण नक्षत्र है। कवि - संगीतकार। "रजत युग" की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अनावश्यक ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था। सब कुछ सोचा, स्पष्ट और संगीतमय है।

20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी आकाशगंगा रूसी कविता में आई - सर्गेई यसिनिन, निकोलाई क्लाइव, सर्गेई क्लिचकोव।

कला में एक नई दिशा के अग्रदूत प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा की, यह दावा करते हुए कि विश्वास और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवि कलात्मक प्रतीकों के माध्यम से पारलौकिक दुनिया में शामिल होने की क्षमता से संपन्न हैं। प्रारंभ में, प्रतीकवाद ने पतन का रूप ले लिया। इस शब्द का अर्थ था पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा, एक स्पष्ट व्यक्तिवाद। ये विशेषताएं बालमोंट केडी, अलेक्जेंडर ब्लोक, ब्रायसोव वी। हां की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद। प्रतीकवाद के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। इसे स्लावोफिल टोन में चित्रित किया गया है, "तर्कवादी" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​दिखाता है, पश्चिमी सभ्यता की मृत्यु का पूर्वाभास करता है, जिसका प्रतिनिधित्व आधिकारिक रूस द्वारा किया जाता है। उसी समय, वह लोगों की सहज ताकतों की ओर मुड़ता है, स्लाव बुतपरस्ती के लिए, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी लोक जीवन में देश के "दूसरे जन्म" की जड़ों को देखता है। ये रूपांकनों ब्लोक (कविता चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "मातृभूमि") और ए. बेली ("सिल्वर डव", "पीटर्सबर्ग") के कार्यों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से लग रहे थे। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उसके साथ है, सबसे पहले, "रजत युग" की अवधारणा जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के आंतरिक मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। Acmeists की रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के लिए मुख्य मानदंड (गुमिलेव एन.एस., अन्ना अखमतोवा, ओ। ई। मंडेलस्टम)

त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सौंदर्य और कलात्मक शब्द का परिष्कार।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कलात्मक संस्कृति उस अवंत-गार्डे से प्रभावित थी जो पश्चिम में उत्पन्न हुई और सभी प्रकार की कलाओं को गले लगा लिया। इस आंदोलन ने विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों को अवशोषित किया है जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के साथ अपने ब्रेक की घोषणा की और "नई कला" बनाने के विचार की घोषणा की। भविष्यवादी (लैटिन "फ्यूचरम" - भविष्य से) रूसी अवांट-गार्डे के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप में बढ़े हुए ध्यान से प्रतिष्ठित थी। भविष्यवादियों की कार्यक्रम सेटिंग्स को उद्दंड विरोधी सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्देशित किया गया था। अपने कामों में, उन्होंने अश्लील शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, एक दस्तावेज़ की भाषा, एक पोस्टर और एक पोस्टर का इस्तेमाल किया। भविष्यवादियों द्वारा कविताओं के संग्रह में विशिष्ट शीर्षक थे: "सार्वजनिक स्वाद के लिए चेहरे पर थप्पड़", "डेड मून", आदि। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सबसे चमकीले नाम सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" द्वारा एकत्र किए गए थे - वी। खलेबनिकोव, डी। डी। बर्लियुक, व्लादिमीर मायाकोवस्की, ए। ये। क्रुचेनख, वी। वी। कमेंस्की। I. Severyanin की कविताओं और सार्वजनिक भाषणों के संग्रह को जबरदस्त सफलता मिली।

विशेष रूप से, भविष्यवादी इसमें सफल रहे हैं। भविष्यवाद ने पुरानी साहित्यिक परंपराओं को पूरी तरह से त्याग दिया, "पुरानी भाषा", "पुराने शब्द", सामग्री से स्वतंत्र शब्दों के एक नए रूप की घोषणा की, अर्थात। सचमुच एक नई भाषा का आविष्कार चला गया। शब्द पर काम, ध्वनियाँ अपने आप में एक अंत बन गईं, जबकि कविताओं के अर्थ पूरी तरह से भुला दिए गए। उदाहरण के लिए, वी। खलेबनिकोव की कविता "इनवर्ट" लें:

घोड़े, स्टॉम्प, साधु।

लेकिन वाणी नहीं, वह काला है।

हम बहुत सारे तांबे के साथ युवा हो जाते हैं।

चिन को तलवार से सुपाइन कहा जाता है।

तलवार की भूख कब तक है?

कौवे के पंजे का पतलापन और आत्मा गिर गई ...

इस कविता में कोई अर्थ नहीं है, लेकिन यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक पंक्ति को बाएं से दाएं और दाएं से बाएं पढ़ा जाता है।

नए शब्द प्रकट हुए, आविष्कार किए गए, आविष्कार किए गए। केवल एक शब्द "हँसी" से पूरी कविता "हँसी का अभिशाप" का जन्म हुआ:

ओह, हँसी!

ओह, हँसी!

वो हँसी हँसी के साथ, वो हँसी हँसी के साथ,

ओह, हंसो हंसो!

ओह, अभिमानी की हँसी - हँसी हँसी की हँसी!

ओह, इन ढीठ हंसी पर हंसो हंसो!

स्मेइवो, स्मेइवो,

हंसो, हंसो, हंसो, हंसो, हंसो,

हंसने वाले, हंसने वाले।

ओह, हंसो, हंसते हुए लोग!

ओह, हँसो, हँसी।

जीलावा 4.चित्र

इसी तरह की प्रक्रिया रूसी चित्रकला में हुई। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधियों ने एक मजबूत स्थिति धारण की, यात्रा करने वालों की सोसायटी सक्रिय थी। रेपिन आई.ई. ने 1906 में स्नातक किया। भव्य पेंटिंग "राज्य परिषद की बैठक"। अतीत की घटनाओं को प्रकट करने में, वी.आई. सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति, मनुष्य में एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में रुचि रखते थे। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव भी एम.वी. नेस्टरोव द्वारा संरक्षित की गई थी।

हालांकि, ट्रेंडसेटर वह शैली थी जिसे "आधुनिक" नाम मिला। आधुनिकतावादी खोजों ने के। कोरोविन, वी। सेरोव जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया है। इस प्रवृत्ति के समर्थक कला समाज की दुनिया में एकजुट हुए। उन्होंने यात्रा करने वालों के संबंध में एक महत्वपूर्ण स्थिति ली, यह मानते हुए कि बाद वाले, कला की विशेषता नहीं एक समारोह का प्रदर्शन करते हुए, पेंटिंग को नुकसान पहुंचा। कला, उनकी राय में, गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इसे सामाजिक प्रभावों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। एक लंबी अवधि में (१८९८ से १९२४ तक), लगभग सभी प्रमुख कलाकारों - बेनोइस ए.एन., बकस्ट एल.एस., कुस्टोडीव बी.एम., लांसरे ई.ई., माल्याविन एफ.ए., रोएरिच एनके, सोमोव केए .. "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने एक गहरी छाप छोड़ी न केवल पेंटिंग के विकास में, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला, कला आलोचना, प्रदर्शनी व्यवसाय भी। १९०७ में। मॉस्को में, "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (पी। वी। कुज़नेत्सोव, एन। एन। सपुनोव, एम। एस। सरयान, आदि)। वे युवा लोगों की तलाश में थे, जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपने व्यक्तित्व को खोजने का प्रयास कर रहे थे। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकात्मक कवियों से जुड़े थे, जिनका प्रदर्शन शुरुआती दिनों की एक आधुनिक विशेषता थी। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक दिशा नहीं रहा है। इसमें शामिल थे, उदाहरण के लिए, एमए व्रुबेल, केएस पेट्रोव-वोडकिन और अन्य जैसे कलाकारों के अपने तरीके से अलग।

कई महान स्वामी - कैंडिंस्की वी.वी., लेंटुलोव ए.वी., चागल एम। 3., फिलोनोव पी.एन. और अन्य - विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधि के रूप में नीचे चले गए जो रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों को जोड़ते हैं।

अध्याय 5।मूर्ति

मूर्तिकला ने भी एक रचनात्मक उछाल का अनुभव किया। उसका जागरण काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण था। पीपी ट्रुबेट्सकोय ने नवीनीकरण के मार्ग पर महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। ​​टॉल्स्टॉय, विट्टे, चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से जाने जाते थे। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर अलेक्जेंडर III का स्मारक था, जिसे अक्टूबर में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। १९०९. यह ई. फाल्कोन द्वारा एक और महान स्मारक - "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" के लिए एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में कल्पना की गई थी।

प्रभाववाद और आधुनिकता की प्रवृत्तियों का संयोजन गोलूबकिना ए.एस.) "स्लीपर्स" (1912) और अन्य के काम की विशेषता है।

कोनेनकोव एस.टी. ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, उनकी मूर्तिकला नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता का प्रतीक बन गई। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("लेसोविक"), यात्रा परंपराओं ("स्टोन फाइटर"), पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("ए.पी. चेखव") के काम के लिए एक जुनून के माध्यम से चला गया। और इस सब के साथ, कोनेनकोव एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे। कुल मिलाकर, मूर्तिकला का रूसी स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से थोड़ा प्रभावित था, चित्रकला की विशेषता वाली अभिनव आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं हुई थी।

अध्याय 6।आर्किटेक्चर

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, वास्तुकला के लिए नए अवसर खुल गए। यह तकनीकी प्रगति के कारण था। शहरों का तेजी से विकास, उनके औद्योगिक उपकरण, परिवहन का विकास, सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी। न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी, स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाजार, थिएटर और बैंकिंग भवन बनाए गए थे। उसी समय, महलों, मकानों और सम्पदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। नई शैली की खोज वास्तुकला की मुख्य समस्या बन गई। और पेंटिंग की तरह ही, वास्तुकला में एक नई दिशा को "आधुनिक" कहा जाता था। इस प्रवृत्ति की विशेषताओं में से एक रूसी वास्तुशिल्प उद्देश्यों की शैलीकरण थी - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिसका काम काफी हद तक रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित करता था, एफ.ओ.शेखटेल था। अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक नमूनों पर भरोसा किया। निर्माता एस पी रयाबुशिंस्की (1900-1902) की हवेली इस शैली में बनाई गई थी। बाद में, शेखटेल ने बार-बार रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। इस संबंध में, मास्को (1902-1904) में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का निर्माण बहुत ही सांकेतिक है। इसके बाद, वास्तुकार तेजी से उस दिशा में आ रहा है जिसे "तर्कवादी आधुनिक" नाम मिला है, जो कि वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को दर्शाने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903) थीं, जो अखबार यूट्रो रॉसी (1907) का प्रिंटिंग हाउस था।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ, नवशास्त्रवाद (IV Zholtovsky) के प्रशंसक, साथ ही साथ विभिन्न मूर्तिकला शैलियों (उदारवाद) के मिश्रण की तकनीक का उपयोग करने वाले स्वामी ने महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा किया। इसका सबसे अधिक संकेत मास्को में मेट्रोपोल होटल (1900) का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वीएफ वालकॉट द्वारा डिजाइन किया गया था।

अध्याय 7।संगीत, बैले, थिएटर, सिनेमा

XX सदी की शुरुआत महान रूसी संगीतकारों और नवप्रवर्तकों ए.एन. स्क्रीबिन के रचनात्मक टेक-ऑफ का समय है। I. F. Stravinsky, S. I. Tanyev, S. V. Rachmaninov। अपने काम में, उन्होंने नए संगीत रूपों और छवियों को बनाने के लिए पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से परे जाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी विकसित हुई। रूसी मुखर स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट ओपेरा गायकों F.I.Shalyapin, A.V. Nezhdanova, L.V. Sobinov, 3 के नामों से किया गया था। एर्शोवा।

XX सदी की शुरुआत तक। रूसी बैले ने कोरियोग्राफिक कला की दुनिया में अग्रणी स्थान प्राप्त किया है। रूसी बैले स्कूल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अकादमिक परंपराओं पर निर्भर था, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम.आई.पेटिपा के मंच निर्माण पर, जो क्लासिक्स बन गए हैं। इसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से नहीं बचा है। युवा निर्देशक ए। ए। गोर्स्की और एम। आई। फॉकिन ने, अकादमिकता के सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, सुरम्यता के सिद्धांत को सामने रखा, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर, संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फोकिन के बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोरिक के रेडियो में किया गया था।

"सिल्वर एज" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - अन्ना पावलोवा, टी। कारसाविना, वी। निजिंस्की और अन्य।

XX सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों की कृतियाँ थीं। मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक केएस स्टानिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि अभिनेता के पुनर्जन्म के सुपर-टास्क को हल करने में थिएटर का भविष्य गहन मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में निहित है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने नाट्य सम्मेलन, सामान्यीकरण, लोक बूथ के तत्वों के उपयोग और के क्षेत्र में खोज की।

मुखौटों का रंगमंच।

© संग्रहालय। ए. ए. बख्रुशिनाए हां गोलोविन। डरावना जुआ. एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा नाटक के लिए सेट डिज़ाइन

ईबी वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, मनोरंजक, हर्षित प्रदर्शनों को प्राथमिकता दी।

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के संयोजन की प्रवृत्ति अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही थी। इस प्रक्रिया के प्रमुख में "कला की दुनिया" थी, जो न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों और संगीतकारों को भी साथ लाती थी। 1908-1913 में। एसपी डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में "रूसी मौसम" का आयोजन किया, बैले और ओपेरा प्रदर्शन, नाट्य चित्रकला, संगीत, आदि द्वारा प्रस्तुत किया गया।

20 वीं शताब्दी के पहले दशक में रूस में, फ्रांस के बाद, एक नई प्रकार की कला दिखाई दी - सिनेमा। १९०३ में। पहले "इलेक्ट्रोथिएटर" और "भ्रम" उत्पन्न हुए, और 1914 तक लगभग 4 हजार सिनेमा पहले ही बन चुके थे। 1908 में। पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में - पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल"। सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हुई और बहुत लोकप्रिय हो गई। १९१४ में। रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियां थीं। और यद्यपि फिल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम मेलोड्रामैटिक प्लॉट वाली फिल्मों से बना था, लेकिन विश्व प्रसिद्ध सिनेमा के आंकड़े थे: निर्देशक हां। ए। प्रोटाज़ानोव, अभिनेता II मोज़ुखिन, वी। वी। खोलोदनाया, ए। जी। कूनन। छायांकन की निस्संदेह योग्यता जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए इसकी उपलब्धता थी। मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के स्क्रीन अनुकूलन के रूप में बनाई गई रूसी फिल्में, "जन संस्कृति" के गठन में पहली निगल बन गईं - बुर्जुआ समाज की एक अनिवार्य विशेषता।

निष्कर्ष

कविता के "रजत युग" ने कितनी नई चीजें शब्दों के संगीत में लाई हैं, कितनी बड़ी मात्रा में काम किया है, कितने नए शब्द और लय बनाए हैं, ऐसा लगता है कि कविता के साथ संगीत की एकता ले ली है जगह। यह वास्तव में मामला है, क्योंकि "सिल्वर" युग के कवियों की कई कविताएँ संगीत पर सेट हैं, और हम उन्हें सुनते हैं और गाते हैं, हंसते हैं और रोते हैं। ... ...

उस समय के अधिकांश रचनात्मक उत्थान ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सांस्कृतिक लोगों की संपत्ति है। लेकिन फिर रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था।

अंत में, एन। बर्डेव के शब्दों में, मैं उस स्थिति की सभी भयावहता, सभी त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, राष्ट्र के फूल, न केवल रूस के सर्वश्रेष्ठ दिमाग, बल्कि भी दुनिया खुद को ढूंढती है।

"२०वीं शताब्दी के प्रारंभ में सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे से घेरे में अलग-थलग पड़ गया था और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से कट गया था। रूसी क्रांति के चरित्र में इसके घातक परिणाम थे ... उस समय के रूसी लोग अलग-अलग मंजिलों पर और यहां तक ​​​​कि अलग-अलग शताब्दियों में रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण के पास कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं था ... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रवक्ता वामपंथी बने रहे, क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन सामाजिक मुद्दों में ठंडक थी, एक दार्शनिक, सौंदर्यशास्त्र की नई समस्याओं में अवशोषण था। धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति जो सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले लोगों के लिए विदेशी बनी रही ... बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या का कार्य किया। रूस में, क्रांति से पहले, दो जातियों का गठन किया गया था। और दोष दोनों तरफ था, यानी पुनर्जागरण के आंकड़ों पर, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता पर ...

रूसी इतिहास की विद्वता की विशेषता, वह विद्वता जो 19 वीं शताब्दी में बढ़ रही थी, रसातल जो ऊपरी परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक मंडलियों, लोक और बुद्धिजीवियों के बीच प्रकट हुई, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुले रसातल में गिर गया। क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और संस्कृति के रचनाकारों को सताया ... रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के आंकड़े काफी हद तक विदेश जाने के लिए मजबूर हो गए। आंशिक रूप से, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिफल था।"

ग्रन्थसूची

1. बर्डेव एन। आत्म-ज्ञान, एम।, 1990,

2. डेनिलोव ए.ए., कोसुलिना एल.जी., घरेलू इतिहास, राज्य का इतिहास और रूस के लोग, एम, 2003।

3. ज़ैचकिन आई.ए., पोचकोव आई.एन., कैथरीन द ग्रेट से अलेक्जेंडर II तक रूसी इतिहास,

4. कोंडाकोव IV, रूस की संस्कृति, "केडीयू", 2007।

5. सखारोव ए.एन., रूस का इतिहास

एक सामाजिक-सांस्कृतिक युग के रूप में रजत युग। युग का कलात्मक जीवन।

रूस के विकास में इस अवधि की ऐतिहासिक विशेषताओं और बारीकियों पर ध्यान दें।

कलात्मक जीवन की विविधता और विविधता का जश्न मनाने के लिए।

परिचय।"रजत युग" का सिल्हूट

रूसी कविता का "रजत युग" - यह नाम 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता को निरूपित करने के लिए स्थिर हो गया है। यह स्वर्ण युग के साथ सादृश्य द्वारा दिया गया था - यह 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, पुश्किन के समय का नाम था।

वाक्यांश "सिल्वर एज" 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति की एक निरंतर परिभाषा बन गया है; रूस में 20वीं शताब्दी की शुरुआत की संपूर्ण कलात्मक और अधिक व्यापक रूप से संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति के लिए इसे एक पदनाम के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा।

"सिल्वर एज" की अवधारणा को एक या दर्जनों महत्वपूर्ण कलाकारों के काम तक कम नहीं किया जा सकता है - यह "युग की भावना" की विशेषता है: उज्ज्वल व्यक्ति। उस समय के बहुत ही आध्यात्मिक माहौल ने एक रचनात्मक व्यक्तित्व को एक कलात्मक दिमाग के लिए उकसाया। यह एक सीमा रेखा, संक्रमणकालीन, संकट युग था: पूंजीवाद का विकास, देश भर में क्रांतियां, प्रथम विश्व युद्ध में रूस की भागीदारी ...

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत न केवल सामाजिक-राजनीतिक, बल्कि रूस के आध्यात्मिक जीवन में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है। अपेक्षाकृत कम ऐतिहासिक काल में देश ने जिन महान उथल-पुथल का अनुभव किया, वे इसके सांस्कृतिक विकास को प्रभावित नहीं कर सके। इस अवधि की एक महत्वपूर्ण विशेषता यूरोपीय और विश्व संस्कृति में रूस के एकीकरण की प्रक्रिया को मजबूत करना है।

"रजत युग" की रूसी कविता इसके एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में सामान्य सांस्कृतिक उछाल के माहौल में बनाई गई थी। यह विशेषता है कि एक ही समय में एक ही देश में ए। ब्लोक और वी। मायाकोवस्की, ए। बेली और वी। खोडासेविच जैसी शानदार प्रतिभाएं पैदा कर सकती हैं। यह सूची लम्बी होते चली जाती है। यह घटना विश्व साहित्य के इतिहास में अद्वितीय थी।

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत रूस में - यह परिवर्तन, अनिश्चितता और उदास शगुन का समय है, यह निराशा का समय है और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की मृत्यु के करीब पहुंचने की भावना है।

रूसी समाज के लिए पश्चिम के प्रति रवैया हमेशा उसके आगे के ऐतिहासिक आंदोलन में दिशा-निर्देशों का सूचक रहा है। सदियों से, पश्चिम को एक निश्चित राजनीतिक, और इससे भी अधिक भौगोलिक स्थान के रूप में नहीं, बल्कि मूल्यों की एक प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया गया था - धार्मिक, वैज्ञानिक, नैतिक, सौंदर्य, जिसे या तो स्वीकार या अस्वीकार किया जा सकता है। पसंद की संभावना ने रूस के इतिहास में जटिल टकरावों को जन्म दिया (याद रखें, उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी में "निकोनियों" और पुराने विश्वासियों के बीच टकराव)। एंटीनॉमी "हमारा" - "विदेशी", "रूस" - "पश्चिम" संक्रमणकालीन युगों में विशेष रूप से तीव्र थे। रूसी संस्कृति, अपनी राष्ट्रीय पहचान खोए बिना, एक सामान्य यूरोपीय चरित्र की विशेषताओं को तेजी से हासिल कर लिया। अन्य देशों के साथ उसके संबंध बढ़े हैं। यह वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की नवीनतम उपलब्धियों के व्यापक उपयोग में परिलक्षित हुआ - टेलीफोन और ग्रामोफोन, कार और सिनेमा। कई रूसी वैज्ञानिकों ने विदेशों में वैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्य किए। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूस ने विभिन्न क्षेत्रों में उपलब्धियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है।

सदी के मोड़ पर संस्कृति के विकास की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानविकी का शक्तिशाली उदय है। "दूसरी हवा" को इतिहास ने हासिल कर लिया था, जिसमें वी.ओ. क्लाईचेव्स्की, एस.एफ. प्लैटोनोव, एन.ए. रोझकोव और अन्य। दार्शनिक विचार वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंचता है, जिसने महान दार्शनिक एन.ए. को जन्म दिया। बर्डेवा ने युग को "धार्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" कहा।

रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण प्रतिभाशाली मानवतावादियों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा बनाया गया था - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एस.एन. ट्रुबेत्सकोय, आई.ए. इलिन, पीए फ्लोरेंस्की और अन्य बुद्धि, शिक्षा, रोमांटिक जुनून उनके मजदूरों के साथी थे। 1909 में एस.एन. बुल्गाकोव, एन.ए. बर्डेव, एस.एल. फ्रैंक और अन्य दार्शनिकों ने "वेखी" संग्रह प्रकाशित किया, जहां उन्होंने बुद्धिजीवियों से पश्चाताप करने और विनाशकारी और रक्तहीन क्रांतिकारी योजनाओं को त्यागने का आह्वान किया।

रूसी "पुनर्जागरण" सदियों के कगार पर रहने और काम करने वाले लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। जैसा कि के.डी. बालमोंट, जो लोग दो अवधियों के मोड़ पर सोचते और महसूस करते हैं, एक पूरा हो गया है, दूसरा अभी पैदा नहीं हुआ है, सब कुछ पुराना है, क्योंकि यह अपनी आत्मा खो चुका है और एक बेजान योजना बन गया है। लेकिन, नए से पहले, वे खुद, जो पुराने पर पले-बढ़े हैं, इस नए को अपनी आंखों से नहीं देख सकते हैं - इसलिए उनके मूड में, सबसे उत्साही विस्फोटों के बगल में, इतनी बीमार उदासी है। इस अवधि का धार्मिक और दार्शनिक विचार रूसी वास्तविकता के "दर्दनाक सवालों" के जवाब की तलाश में था, असंगत - भौतिक और आध्यात्मिक, ईसाई हठधर्मिता और ईसाई नैतिकता के खंडन को संयोजित करने का प्रयास कर रहा था।

XIX का अंत - XX सदी की शुरुआत को आज अक्सर "सिल्वर एज" कहा जाता है। यह नाम भी एन.ए. का है। बर्डेव, जिन्होंने अपने समकालीनों की सर्वोच्च सांस्कृतिक उपलब्धियों में पूर्ववर्ती "स्वर्ण" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा। उस समय के कवि, वास्तुकार, संगीतकार, कलाकार कला के निर्माता थे, जो आसन्न सामाजिक प्रलय के पूर्वाभासों की तीव्रता के साथ प्रहार करते थे। वे "साधारण नीरसता" से असंतोष की भावना के साथ रहते थे और नई दुनिया की खोज के लिए तरसते थे।

"रजत युग" के दौरान कलात्मक जीवन की मुख्य विशेषताएं और विविधता।

यथार्थवादी दिशा 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी साहित्य में। निरंतर एल.एन. टालस्टाय("पुनरुत्थान", १८८०-९९; "हाजी मुराद", १८९६-१९०४; "जीवित लाश", १९००); ए.पी. चेखोव(१८६०-१९०४), जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया, जिसका विषय बुद्धिजीवियों की वैचारिक खोज और अपनी दैनिक चिंताओं के साथ "छोटा" व्यक्ति था ("वार्ड नंबर 6", 1892; "हाउस विद ए मेजेनाइन", 1896; "Ionych", 1898; "लेडी विद ए डॉग", 1899; "द सीगल", 1896, आदि), और युवा लेखक मैं एक। बनीनो(१८७०-१९५३; कहानियों का संग्रह "टू द एंड्स ऑफ़ द अर्थ", १८९७; "विलेज", १९१०; "लॉर्ड फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को", १९१५) और ए.आई. कुप्रिन(1880-1960; मोलोक, 1896; ओलेसा, 1898; यम, 1909-15)।

इस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्ति थे जिन्हें एक विशिष्ट प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है - एम. वोलोशिन (1877-1932), एम. स्वेतेवा(1892-1941)। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी प्रचुरता नहीं दी है।

सदी के मोड़ की कलात्मक संस्कृति रूस की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है। वैचारिक विरोधाभास, अस्पष्टता न केवल कलात्मक दिशाओं और प्रवृत्तियों में, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों के काम में भी निहित थी। यह एमवी नेस्टरोव के शब्दों में, कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार, "मूल्यों का सामान्य पुनर्मूल्यांकन" का दौर था। प्रगतिशील विचारधारा वाले सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों की विरासत के प्रति रवैया अस्पष्ट हो गया। यात्रा में सामाजिकता की प्रधानता की कई यथार्थवादी कलाकारों ने गंभीर आलोचना की।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों का हिस्सा सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड से जब्त कर लिया गया, कलात्मक संस्कृति में, यह व्यापक हो गया पतन([देर से लैटिन डिकेडेन्सिया-गिरावट से] , कला में ऐसी घटनाओं को नागरिक आदर्शों की अस्वीकृति और तर्क में विश्वास, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन के रूप में नकारना। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जो जीवन की जटिलताओं से सपनों, असत्य और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "भागने" की कोशिश कर रहे थे। लेकिन इस तरह भी, उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकट की घटनाओं को दर्शाया।

पतनशील भावनाओं ने यथार्थवादी सहित विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के आंकड़ों पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, अधिक बार ये विचार आधुनिकतावादी धाराओं में निहित थे।

"आधुनिकतावाद" (fr। Toeterne - आधुनिक) की अवधारणा में बीसवीं शताब्दी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल थीं, जो इस शताब्दी की शुरुआत में पैदा हुई थीं, जो पिछली शताब्दी के यथार्थवाद की तुलना में नई थीं। हालांकि, इस समय के यथार्थवाद में, नए कलात्मक और सौंदर्य गुण दिखाई देते हैं: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि के "ढांचे" का विस्तार हो रहा है, और साहित्य और कला में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही है। कला की विशिष्ट विशेषताएं हैं संश्लेषण, जीवन का एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब, 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत, जिसमें वास्तविकता का अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब है। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत में नव-रोमांटिकवाद के व्यापक प्रसार और एक नए मंच यथार्थवाद के जन्म से जुड़ी है।

रूसी साहित्यदेश के सांस्कृतिक जीवन में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते रहे।

90 के दशक में कलात्मक संस्कृति में यथार्थवाद का विरोध करने वाली दिशाएँ आकार लेने लगीं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, अस्तित्व के समय के संदर्भ में, और वितरण और सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन पर प्रभाव के संदर्भ में, था आधुनिकतावाद।आधुनिकतावादी समूहों और प्रवृत्तियों में, लेखक और कवि एकजुट, उनके वैचारिक और कलात्मक रूप में भिन्न, साहित्य में उनका आगे का भाग्य

सार्वजनिक चेतना में प्रतिक्रियावादी रहस्यमय विचारों को मजबूत करने से कलात्मक संस्कृति में यथार्थवादी विरोधी प्रवृत्तियों का एक निश्चित पुनरुत्थान हुआ। प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, विभिन्न आधुनिकतावादी खोज तेज हो गईं, कामुकता और अश्लील साहित्य के प्रचार के साथ प्रकृतिवाद फैल गया। बुर्जुआ बुद्धिजीवियों, बुर्जुआ वर्ग के एक महत्वपूर्ण हिस्से के "आत्माओं के शासक", न केवल प्रतिक्रियावादी जर्मन दार्शनिक एफ। नीत्शे थे, बल्कि रूसी लेखक जैसे एमपी आर्टीबाशेव, ए.ए. ने सबसे पहले सत्ता के पंथ में घोषित किया था। नैतिक, नैतिक और सामाजिक आदर्शों से मुक्त "सुपरमैन" का।

क्रांतिकारी, लोकतांत्रिक और मानवतावादी आदर्शों के प्रति गहरी शत्रुता, निंदक के बिंदु तक पहुंचना, कलाबाशेव के उपन्यास सानिन (1907) में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जिसने सबसे "फैशनेबल" उपन्यास के रूप में बहुत लोकप्रियता हासिल की। उनके नायक ने उन लोगों का मज़ाक उड़ाया जो "संविधान की खातिर अपने प्राणों की आहुति देने को तैयार हैं।" ए. कमेंस्की उनके साथ यह कहते हुए एकजुट थे कि "हर सामाजिक उपलब्धि ने अपना आकर्षण और सुंदरता खो दी है।" आर्टीबाशेव और कमेंस्की जैसे लेखकों ने खुले तौर पर क्रांतिकारी लोकतंत्रों की विरासत, प्रगतिशील रूसी बुद्धिजीवियों के मानवतावाद के साथ एक विराम की घोषणा की।

प्रतीकों

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूसी प्रतीकवाद ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया।

प्रतीकात्मक लेखकों की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और रचनात्मकता के स्रोत बहुत विविध थे। इसलिए वी। ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को विशुद्ध रूप से कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण पर भरोसा किया, वी। इवानोव ने नीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन मांगा; ए बेली वीएल के शौकीन थे। सोलोविएव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे।

पत्रिका वेसी (1904 - 1909) प्रतीकवादियों का कलात्मक और प्रचारात्मक अंग था। प्रतीकवाद,एक सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोण के रूप में, - एलिस ने लिखा, - जीवन के विचार की अधीनता से अधिक विदेशी कुछ भी नहीं है, व्यक्ति का आंतरिक मार्ग - समुदाय के रूपों के बाहरी सुधार के लिए। हमारे लिए, एक व्यक्तिगत वीर व्यक्ति के मार्ग को जनता के सहज आंदोलनों के साथ समेटने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है, जो हमेशा संकीर्ण अहंकारी, भौतिक उद्देश्यों के अधीन होता है।"

इन दृष्टिकोणों ने लोकतांत्रिक साहित्य और कला के खिलाफ प्रतीकवादियों के संघर्ष को निर्धारित किया, जो गोर्की के खिलाफ एक व्यवस्थित बदनामी में व्यक्त किया गया था, यह साबित करने के प्रयास में कि एक सर्वहारा लेखक बनने के बाद, उन्होंने क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना को बदनाम करने के प्रयासों में एक कलाकार के रूप में समाप्त किया। और सौंदर्यशास्त्र, इसके महान रचनाकार - बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, चेर्नशेव्स्की। प्रतीकवादियों ने वी। इवानोव द्वारा नामित पुश्किन, गोगोल को वी। इवानोव, लेर्मोंटोव द्वारा "जीवन का भयभीत जासूस" बनाने के लिए हर संभव प्रयास किया, जो उसी वी। इवानोव के अनुसार, "एक के साथ" कांपने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रतीकों के प्रतीक की प्रस्तुति - शाश्वत स्त्रीत्व"।

प्रतीकवाद और यथार्थवाद के बीच एक तीव्र अंतर इन दृष्टिकोणों से जुड़ा है। "यथार्थवादी कवि," के। बालमोंट लिखते हैं, "दुनिया को भोलेपन से देखते हैं, सरल पर्यवेक्षकों के रूप में, इसके भौतिक आधार को प्रस्तुत करते हुए, प्रतीकवादी कवि, अपनी जटिल प्रभाव क्षमता के साथ भौतिकता को फिर से बनाते हैं, दुनिया पर शासन करते हैं और इसके रहस्यों में प्रवेश करते हैं"। प्रतीकवादी तर्क और अंतर्ज्ञान का विरोध करने का प्रयास करते हैं। "... कला अन्य तरीकों से दुनिया की समझ है, तर्कसंगत तरीके से नहीं," वी। ब्रायसोव प्रतीकवादियों के कार्यों को "रहस्य की रहस्यमय कुंजी" कहते हैं और कहते हैं जो किसी व्यक्ति तक पहुंचने में मदद करते हैं। आजादी। "

प्रतीकवादियों की विरासत को कविता, गद्य और नाटक द्वारा दर्शाया गया है। हालांकि, कविता सबसे विशेषता है।

वी। ब्रायसोव की इस समय की कविता को जीवन की वैज्ञानिक समझ के लिए प्रयास करने, इतिहास में रुचि जगाने की विशेषता थी। एएम गोर्की ने वी। या। ब्रायसोव की विश्वकोश शिक्षा की बहुत सराहना की, उन्हें रूस में सबसे सुसंस्कृत लेखक कहा। ब्रायसोव ने अक्टूबर क्रांति को स्वीकार किया और उसका स्वागत किया और सोवियत संस्कृति के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया।

युग के वैचारिक अंतर्विरोधों (एक तरह से या किसी अन्य) ने व्यक्तिगत यथार्थवादी लेखकों को प्रभावित किया। एल। एन। एंड्रीव (1871 - 1919) के रचनात्मक जीवन में, उन्होंने यथार्थवादी पद्धति से एक निश्चित प्रस्थान में खुद को प्रकट किया। हालांकि, कलात्मक संस्कृति में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद ने अपना स्थान बरकरार रखा है। रूसी लेखक जीवन में उसकी सभी अभिव्यक्तियों, एक सामान्य व्यक्ति के भाग्य और सार्वजनिक जीवन की महत्वपूर्ण समस्याओं में रुचि रखते रहे।

महान रूसी लेखक आई.ए. बुनिन (1870-1953) के काम में आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रखा। उस समय के उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कहानी "गांव" (1910) और "सुखोडोल" (1911) है।

1912 ने रूस के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक नए क्रांतिकारी उभार की शुरुआत की।

यह भेद करने के लिए प्रथागत है "वरिष्ठ" तथा "जूनियर" प्रतीकवादी। "एल्डर्स" ( वी. ब्रायसोव। के। बालमोंट, एफ। सोलोगब, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस), जो 90 के दशक में साहित्य में आए, कविता के गहरे संकट के दौर में, कवि की सुंदरता और स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति के पंथ का प्रचार किया। "जवान" प्रतीकवादी (ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव, एस। सोलोविएव)) अग्रभूमि में दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को आगे रखा। प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक की पेशकश की। यदि हम इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शब्दांश की लपट को जोड़ दें, तो इस दिशा की कविता की स्थिर लोकप्रियता स्पष्ट हो जाती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज, रचनात्मक तरीके से आकर्षक कलात्मकता के साथ प्रतीकवाद का प्रभाव न केवल एकमेइस्ट्स और फ्यूचरिस्टों द्वारा अनुभव किया गया था, जिन्होंने प्रतीकवादियों की जगह ली थी, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव।

"युवा" प्रतीकवादियों का मंच तीसरे नियम के अपने विचार और अनन्त स्त्रीत्व के आगमन के साथ वी। सोलोविओव के आदर्शवादी दर्शन पर आधारित है। वी। सोलोविओव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य "... एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण" है, कि कला का एक काम "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में" एक वस्तु और घटना की एक छवि है, जो जुड़ा हुआ है एक पुजारी, एक पादरी के रूप में कवि की भूमिका की समझ के साथ। यह, ए. बेली के अनुसार, "रहस्यवाद के साथ कला के रूप में प्रतीकवाद की ऊंचाइयों का संयोजन है।"

प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक बनाने का प्रयास करते हैं जो अमूर्त और तर्कहीन हो।

अक्टूबर से पहले का आखिरी दशक आधुनिकतावादी कला की खोज से चिह्नित था। 1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच हुए प्रतीकवाद को लेकर हुए विवाद ने इसके संकट का खुलासा किया। जैसा कि एन.एस. गुमिलोव ने अपने एक लेख में लिखा है, "प्रतीकवाद ने अपना विकास चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" 1910 तक "प्रतीकवाद ने अपना विकास चक्र पूरा कर लिया" (एन। गुमिलोव), इसे द्वारा बदल दिया गया था तीक्ष्णता .

तीक्ष्णता ~(ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने का समय)। Acmeism के संस्थापकों को N. S. गुमीलेव (1886 - 1921) और S. M. गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) माना जाता है। नए काव्य समूह में ए.ए. अखमतोवा, ओ.ई. मंडेल'शतम, एम.ए. ज़ेनकेविच, एम.ए. कुज़मिन और अन्य शामिल थे।

प्रतीकवादी नीहारिका के विपरीत, Acmeists ने वास्तविक सांसारिक अस्तित्व के पंथ की घोषणा की, "जीवन का एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन साथ ही, उन्होंने अपनी कविता में सामाजिक समस्याओं से परहेज करते हुए, सबसे पहले, कला के सौंदर्य-सुखवादी कार्य पर जोर देने की कोशिश की। Acmeism के सौंदर्यशास्त्र में, पतनशील प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, और दार्शनिक आदर्शवाद इसका सैद्धांतिक आधार बना रहा। हालाँकि, Acmeists में ऐसे कवि थे, जो अपने काम में, इस "मंच" के ढांचे से बाहर निकलने और नए वैचारिक और कलात्मक गुणों (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich) को प्राप्त करने में सक्षम थे।

Acmeists खुद को एक "योग्य पिता" का उत्तराधिकारी मानते थे - प्रतीकवाद, जो एन। गुमिलोव के शब्दों में, "... ने अपना विकास चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" पशुवत, आदिम सिद्धांत (वे खुद को एडमिस्ट भी कहते हैं) की पुष्टि करते हुए, एक्मेइस्ट ने "अनजान को याद रखना" जारी रखा और इसके नाम पर जीवन में बदलाव के लिए लड़ने से इनकार करने की घोषणा की। "यहां जीवन की अन्य स्थितियों के नाम पर विद्रोह करने के लिए, जहां मृत्यु है," एन। गुमीलेव ने अपने काम "द हेरिटेज ऑफ सिंबलिज्म एंड एक्मिज्म" में लिखा है, "जितना अजीब है कि एक कैदी के लिए एक दीवार तोड़ना है जब वहाँ उसके सामने खुला दरवाज़ा है।”

एस गोरोडेत्स्की भी इस पर जोर देते हैं: "आखिरकार" अस्वीकृति ", दुनिया को सुंदरता और कुरूपता की समग्रता में, तीक्ष्णता द्वारा अपरिवर्तनीय रूप से स्वीकार किया जाता है।" आधुनिक आदमी एक जानवर की तरह महसूस करता था, "पंजे और बालों दोनों से वंचित" (एम। ज़ेनकेविच "वाइल्ड पोर्फिरी"), एडम, जिसने "... जीवन और दुनिया के लिए हलेलुजाह ”।

और तब वहीसमय, acmeists लगातार कयामत और उदासी के नोट ध्वनि। A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) का काम तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखता है। उनका पहला कविता संग्रह "इवनिंग" 1912 में प्रकाशित हुआ था। आलोचकों ने तुरंत उनकी कविता की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया: स्वरों का संयम, विषयों की अंतरंगता, मनोविज्ञान पर जोर दिया। अखमतोवा की प्रारंभिक कविता गहराई से गेय और भावनात्मक है। मनुष्य के प्रति अपने प्रेम, उसकी आध्यात्मिक शक्तियों और क्षमताओं में विश्वास के साथ, वह स्पष्ट रूप से "आदिम आदम" के एकमेस्टिक विचार से विदा हो गई। A. A. Akhmatova के काम का मुख्य हिस्सा सोवियत काल पर पड़ता है।

एक्मेइस्ट्स ने छवि को उसकी जीवित संक्षिप्तता, निष्पक्षता में वापस करने का प्रयास किया, इसे रहस्यमय एन्क्रिप्शन से मुक्त करने के लिए, जिसके बारे में ओ। मंडेलस्टैम ने बहुत बुरी तरह से बात की थी, यह आश्वासन देते हुए कि रूसी प्रतीकवादियों ने "... सभी शब्दों, सभी छवियों को सील कर दिया, उनका उद्देश्य विशेष रूप से था धार्मिक उपयोग। यह बेहद असुविधाजनक निकला - न चलना, न उठना, न बैठना। आप मेज पर दोपहर का भोजन नहीं कर सकते, क्योंकि यह सिर्फ एक मेज नहीं है। आप आग नहीं जला सकते, क्योंकि इसका मतलब यह हो सकता है कि आप खुद बाद में खुश नहीं होंगे।"

और साथ ही, Acmeists का दावा है कि उनकी छवियां यथार्थवादी लोगों से बहुत अलग हैं, क्योंकि, एस गोरोडेत्स्की के शब्दों में, वे "... पहली बार पैदा हुए हैं" "अब तक अनदेखी के रूप में, लेकिन अब से पर, वास्तविक घटनाएँ।" यह एकमेस्टिक छवि के परिष्कार और अजीबोगरीब व्यवहार को निर्धारित करता है, चाहे वह किसी भी जानबूझकर पशुवत हैवानियत में दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, वोलोशिन के पास है:

लोग जानवर हैं, लोग सरीसृप हैं,

सौ आंखों वाली दुष्ट मकड़ी की तरह

उनके लुक को ब्रैड करें।"

एन। एस। गुमिलोव की साहित्यिक विरासत अपने कलात्मक मूल्य में महत्वपूर्ण है। उनके काम में विदेशी और ऐतिहासिक विषयों का बोलबाला था, वे एक "मजबूत व्यक्तित्व" के गायक थे। गुमीलेव ने कविता के रूप के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो इसके पीछा और सटीकता से अलग थी।

यह व्यर्थ था कि Acmeists ने खुद को प्रतीकवादियों से इतनी तेजी से अलग कर लिया। वही "अलग-अलग दुनिया" और उनके लिए तरस हम उनकी कविता में मिलते हैं। इस प्रकार, एन। गुमीलेव, जिन्होंने "पवित्र" कारण के रूप में साम्राज्यवादी युद्ध का स्वागत किया, ने तर्क दिया कि "सेराफिम, स्पष्ट और पंखों वाले हैं, सैनिकों के कंधों के पीछे दिखाई दे रहे हैं", एक साल बाद दुनिया के अंत के बारे में कविताएं लिखते हैं, सभ्यता की मृत्यु के बारे में:

राक्षसों की शांतिपूर्ण दहाड़ सुनाई देती है,

अचानक पागलों की बारिश होती है

और हर कोई चर्बी खींचता है

हल्के हरे घोड़े की नाल।

एक बार एक अभिमानी और वीर विजेता मानवता को जकड़े हुए शत्रुता की विनाशकारी विनाशकारीता को समझता है:

सभी एह नहीं बराबर?समय को आगे बढ़ने दें

हम समझाआप, धरती:

आप केवल एक उदास द्वारपाल हैं

भगवान के खेतों के प्रवेश द्वार पर।

यह महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की उनकी अस्वीकृति की व्याख्या करता है। लेकिन उनकी किस्मत एक समान नहीं थी। उनमें से कुछ प्रवास कर गए; एन। गुमीलेव ने कथित तौर पर "प्रति-क्रांतिकारी साजिश में सक्रिय भाग लिया" और गोली मार दी गई थी। "कार्यकर्ता" कविता में, उन्होंने एक सर्वहारा के हाथ अपने अंत की भविष्यवाणी की, जिसने एक गोली मारी थी, "जो मुझे पृथ्वी से अलग कर देगी।"

और यहोवा मुझे पूरा बदला देगा

मेरे छोटे और छोटे शतक के लिए।

इसे हल्के भूरे रंग के ब्लाउज़ में बनाया है

एक छोटा बूढ़ा।

एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, वी। नारबुत, एम। ज़ेनकेविच जैसे कवि प्रवास नहीं कर सके।

उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा, जिन्होंने क्रांति को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया। वह तुरंत रचनात्मकता में नहीं लौटी। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने फिर से एक कवि, एक कवि-देशभक्त, अपनी मातृभूमि ("माई-जेस्ट", "शपथ", आदि) की जीत में विश्वास जगाया। ए। अखमतोवा ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उनके लिए कविता में "... समय के साथ मेरा संबंध, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ।"

भविष्यवाद

इसके साथ ही 1910 - 1912 में तीक्ष्णता के साथ। पैदा हुई भविष्यवाद,कई गुटों में बंटा . अन्य आधुनिकतावादी आंदोलनों की तरह, वह आत्म-विरोधाभासी थे। भविष्यवादी समूहों में सबसे महत्वपूर्ण, जिसे बाद में क्यूबो-फ्यूचरिज्म का नाम मिला, ने डी। डी। बर्लियुक, वी। वी। खलेबनिकोव, ए। क्रुचेनख, वी। वी। कमेंस्की, वी। वी। मायाकोवस्की और कुछ अन्य जैसे कवियों को एकजुट किया। भविष्यवाद की एक किस्म I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887-1941) का आत्म-भविष्यवाद था। सोवियत कवियों एनएन असेव और बीएल पास्टर्नक ने "सेंट्रीफ्यूज" नामक भविष्यवादियों के एक समूह में अपना करियर शुरू किया।

भविष्यवाद ने रूप की क्रांति की घोषणा की, सामग्री से स्वतंत्र, काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया। 1912 में इसी नाम के एक संग्रह में प्रकाशित चौंकाने वाले शीर्षक "ए स्लैप इन द फेस टू पब्लिक स्वाद" के साथ अपने घोषणापत्र में, उन्होंने पुश्किन, दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय को "आधुनिकता के स्टीमर" से फेंकने का आह्वान किया। A. Kruchenykh ने कवि के अधिकार का बचाव करते हुए कहा कि वह एक "गूढ़" भाषा बनाने का अधिकार रखता है जिसका कोई निश्चित अर्थ नहीं है। उनके लेखन में, रूसी भाषण को वास्तव में शब्दों के अर्थहीन सेट से बदल दिया गया था। हालांकि, वी. खलेबनिकोव (1885 - 1922), वी.वी. कमेंस्की (1884 - 1961) शब्दों के क्षेत्र में दिलचस्प प्रयोग करने के लिए अपने रचनात्मक अभ्यास में कामयाब रहे, जिसका रूसी और सोवियत कविता पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

भविष्यवादी कवियों में, वी.वी. मायाकोवस्की का करियर शुरू हुआ (1893 - 1930)। उनकी पहली कविताएँ 1912 में छपीं। शुरुआत से ही, मायाकोवस्की भविष्यवाद की कविता में बाहर खड़े रहे, इसमें अपने स्वयं के विषय का परिचय दिया। उन्होंने हमेशा "सभी प्रकार की पुरानी चीजों" के खिलाफ ही नहीं, बल्कि सार्वजनिक जीवन में कुछ नया बनाने के लिए भी बात की।

महान अक्टूबर से पहले के वर्षों में, मायाकोवस्की एक भावुक क्रांतिकारी रोमांटिक, "वसा" के राज्य का एक खुलासा करने वाला था, एक क्रांतिकारी आंधी की आशंका थी। पूंजीवादी संबंधों की पूरी व्यवस्था को नकारने का मार्ग, मनुष्य में मानवतावादी विश्वास उनकी कविताओं "ए क्लाउड इन पैंट्स", "स्पाइन फ्लूट", "वॉर एंड पीस", "मैन" में बड़ी ताकत से लग रहा था। 1915 में सेंसर के रूप में प्रकाशित कविता "ए क्लाउड इन ट्राउजर" का विषय, मायाकोवस्की ने बाद में "डाउन विथ": "डाउन विद योर लव!", "डाउन विद योर आर्ट!", "डाउन विथ" के रूप में परिभाषित किया। आपका सिस्टम!", "अपने धर्म के साथ नीचे!" वह अपने कार्यों में नए समाज की सच्चाई दिखाने वाले पहले कवि थे।

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की रूसी कविता में, उज्ज्वल व्यक्ति थे जिन्हें एक विशिष्ट साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए विशेषता देना मुश्किल है। ऐसे हैं एम। ए। वोलोशिन (1877 - 1932) और एम। आई। स्वेतेवा (1892 - 1941)।

भविष्यवाद ने न केवल अतीत के साहित्य का, बल्कि वर्तमान के साहित्य का भी तीखा विरोध किया, जिसने हर चीज और सभी को नष्ट करने की इच्छा से दुनिया में प्रवेश किया। यह शून्यवाद भविष्य के संग्रह के बाहरी डिजाइन में प्रकट हुआ, जो रैपिंग पेपर या वॉलपेपर के पीछे, और शीर्षकों में - "मिल्क ऑफ मार्स", "डेड मून", आदि में छपा था।

पहले संग्रह में, "ए स्लैप इन द फेस टू पब्लिक स्वाद" (1912), एक घोषणा प्रकाशित की गई थी, जिस पर डी। बर्लियुक, ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। इसमें, भविष्यवादियों ने खुद को और केवल खुद को अपने युग के एकमात्र प्रवक्ता के रूप में पेश किया। उन्होंने मांग की "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और अन्य को फेंक दो। और इसी तरह। आधुनिकता के स्टीमर से ", उन्होंने एक ही समय में" बालमोंट के इत्र व्यभिचार "से इनकार किया, अंतहीन लियोनिड्स एंड्रीव्स द्वारा लिखी गई पुस्तकों के" गंदे कीचड़ "के बारे में दोहराया, अंधाधुंध रूप से गोर्की, कुप्रिन, ब्लोक, आदि को त्याग दिया।

सब कुछ खारिज करते हुए, उन्होंने पुष्टि की "स्व-मूल्यवान (स्व-निर्मित) शब्द की नई आगामी सौंदर्य की ज़र्नित्सा।" मायाकोवस्की के विपरीत, उन्होंने मौजूदा व्यवस्था को उखाड़ फेंकने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल आधुनिक जीवन के पुनरुत्पादन के रूपों को नवीनीकृत करने की मांग की।

इतालवी भविष्यवाद का आधार उनकेरूसी संस्करण में "युद्ध दुनिया की एकमात्र स्वच्छता है" का नारा कमजोर हो गया था, लेकिन, जैसा कि वी। ब्रायसोव ने अपने लेख "द मीनिंग ऑफ मॉडर्न पोएट्री" में नोट किया है, यह विचारधारा "... लाइनों के बीच दिखाई दी, और पाठकों की भीड़ ने सहज रूप से इस कविता से परहेज किया।"

"पहली बार, फ्यूचरिस्ट्स ने फॉर्म को उचित ऊंचाई तक बढ़ाया," वी। शेरशेनविच का दावा है, "इसे एक काव्य कार्य के एक स्व-निर्देशित, मुख्य तत्व का अर्थ देते हुए। उन्होंने एक विचार के लिए लिखी गई कविता को पूरी तरह से खारिज कर दिया।" यह घोषित औपचारिक सिद्धांतों की एक बड़ी संख्या के उद्भव की व्याख्या करता है, जैसे: "व्यक्तिगत अवसर की स्वतंत्रता के नाम पर, हम वर्तनी से इनकार करते हैं" या "हमने विराम चिह्नों को समाप्त कर दिया है - यही कारण है कि मौखिक द्रव्यमान की भूमिका पहले थी आगे रखा और महसूस किया" ("न्यायाधीशों का जाल")।

प्रतीकवादियों और विशेष रूप से एक्मिस्टों की कविता के सौंदर्यवाद पर जोर दिया गया, भविष्यवादियों द्वारा जानबूझकर डी-सौंदर्यीकरण का विरोध किया जाता है। उदाहरण के लिए, डी। बर्लियुक में, "कविता एक भुरभुरी लड़की है", "आत्मा एक सराय है, और आकाश एक चीर है," वी। शेरशेनविच में, "एक थूक-आउट पार्क में" एक नग्न महिला "निचोड़ना" चाहती है उसके ढीले स्तनों से दूध निकल रहा है।" अपनी समीक्षा "रूसी कविता का वर्ष" (1914) में, वी। ब्रायसोव, भविष्यवादियों के छंदों की जानबूझकर अशिष्टता को देखते हुए, ठीक ही नोट करते हैं: "यह सब कुछ था, और जो कुछ भी आपके सर्कल के बाहर है, उसे खराब करने के लिए पर्याप्त नहीं है। कुछ नया खोजने के लिए।" वह बताते हैं कि उनके सभी नवाचार काल्पनिक हैं, क्योंकि हम 18 वीं शताब्दी के कुछ कवियों से मिले, अन्य पुश्किन और वर्जिल के साथ, कि ध्वनियों के सिद्धांत - रंगों का विकास टी। गॉल्टियर द्वारा किया गया था।

यह उत्सुक है कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के सभी इनकारों के साथ, भविष्यवादी प्रतीकात्मकता से अपनी निरंतरता महसूस करते हैं।

सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था किसान कवि (एन. क्लाइव, पी. ओरेशिन) एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम को सामने रखे बिना, उनके विचार (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों का संयोजन) वे रचनात्मकता में शामिल थे। एस। यसिनिन (1895-1925) अपनी यात्रा की शुरुआत में किसान कवियों, विशेष रूप से क्लाइव के करीब थे, अपने काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला की परंपराओं को मिलाते हुए (संग्रह "रादुनित्सा", 1916, आदि)।

महान अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति एक कठिन और विशाल पथ का परिणाम थी। क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया के दौर के बावजूद, जब प्रगतिशील विचार और उन्नत संस्कृति को हर संभव तरीके से दबा दिया गया था, तब भी इसकी विशिष्ट विशेषताएं हमेशा लोकतंत्रवाद, उच्च मानवतावाद और वास्तविक राष्ट्रीयता बनी रही हैं।

पूर्व-क्रांतिकारी समय की सबसे समृद्ध सांस्कृतिक विरासत, सदियों से बनाए गए सांस्कृतिक मूल्य हमारी राष्ट्रीय संस्कृति का स्वर्णिम कोष बनाते हैं।

रूसी संस्कृति के लिए रजत युग का महत्व।

कला के निर्माता, जो आज "रजत युग" के हैं, रचनात्मकता की स्वतंत्रता के नाम पर दुनिया की एक नई धारणा के साथ अदृश्य धागे से जुड़े हुए हैं। सदी के मोड़ पर सामाजिक टकरावों के विकास ने मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, रचनात्मकता की नींव और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों में बदलाव की सख्त मांग की। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलात्मक शैलियों का जन्म हुआ, जिसमें अवधारणाओं और आदर्शों की सामान्य समझ बदल गई। "भोले यथार्थवाद का सूरज नीचे चला गया है," ए.ए. खंड। ऐतिहासिक-यथार्थवादी उपन्यास, जीवन-सदृश ओपेरा, शैली चित्रकला चला गया। नई कला में, कल्पना की दुनिया रोज़मर्रा की दुनिया से अलग हो गई है। कभी-कभी रचनात्मकता धार्मिक आत्म-जागरूकता के साथ मेल खाती थी, कल्पना और रहस्यवाद को गुंजाइश देती थी, कल्पना की मुक्त उड़ान। नई कला, सनकी, रहस्यमय और विरोधाभासी, दार्शनिक गहराई की प्यासी, फिर रहस्यमय रहस्योद्घाटन, फिर विशाल ब्रह्मांड का ज्ञान और रचनात्मकता के रहस्य। प्रतीकात्मक और भविष्यवादी कविता, संगीत का दावा करने वाले दर्शन, आध्यात्मिक और सजावटी पेंटिंग, नए सिंथेटिक बैले, पतनशील रंगमंच और स्थापत्य आधुनिक का जन्म हुआ।

पहली नज़र में, "रजत युग" की कलात्मक संस्कृति उन रहस्यों और विरोधाभासों से भरी हुई है जिनका तार्किक रूप से विश्लेषण करना मुश्किल है। ऐसा लगता है जैसे कई कलात्मक आंदोलन, रचनात्मक स्कूल, व्यक्तिगत, मौलिक रूप से गैर-पारंपरिक शैली एक भव्य ऐतिहासिक कैनवास पर गुंथी हुई हैं। प्रतीकवाद और भविष्यवाद, तीक्ष्णता और अमूर्ततावाद, "विश्व कला" और "चर्च गायन का नया स्कूल" ... रूसी संस्कृति के विकास की पिछली सभी शताब्दियों की तुलना में उन वर्षों में बहुत अधिक विपरीत, कभी-कभी परस्पर अनन्य कलात्मक रुझान थे। हालांकि, "रजत युग" की कला की यह बहुमुखी प्रतिभा इसकी अखंडता की देखरेख नहीं करती है, क्योंकि विरोधाभासों से, जैसा कि हेराक्लिटस ने उल्लेख किया है, सबसे सुंदर सद्भाव का जन्म होता है।

"रजत युग" की कला की एकता पुराने और नए, निवर्तमान और उभरते हुए, एक दूसरे पर विभिन्न प्रकार की कलाओं के पारस्परिक प्रभाव में, पारंपरिक और नवीन के अंतर्विरोध में है। दूसरे शब्दों में, "रूसी पुनर्जागरण" की कलात्मक संस्कृति में निवर्तमान 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी परंपराओं और नई कलात्मक प्रवृत्तियों का एक अनूठा संयोजन था।

"रजत युग" के नए कलात्मक आंदोलनों की एकीकृत शुरुआत को सुपर-समस्याएं माना जा सकता है जिन्हें एक साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं में आगे रखा गया था। इन समस्याओं की वैश्विक प्रकृति और जटिलता आज भी कल्पना को चकित करती है।

कविता, संगीत, चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण आलंकारिक क्षेत्र अनंत काल के सामने मानव आत्मा की स्वतंत्रता के लेटमोटिफ द्वारा निर्धारित किया गया था। ब्रह्मांड की छवि, विशाल, आमंत्रित, भयावह, रूसी कला में प्रवेश किया। कई कलाकारों ने अंतरिक्ष, जीवन, मृत्यु के रहस्यों को छुआ है। कुछ गुरुओं के लिए, यह विषय धार्मिक भावनाओं का प्रतिबिंब था, दूसरों के लिए यह सृष्टि की शाश्वत सुंदरता से पहले आनंद और विस्मय का प्रतीक था।

"रजत युग" के युग में कलात्मक प्रयोग ने 20 वीं सदी की कला में नए रुझानों के लिए रास्ता खोल दिया। रूसी प्रवासी के कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को विश्व संस्कृति में एकीकृत करने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

क्रांति के बाद, "रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण" के कई आंकड़े पितृभूमि के बाहर छोड़ दिए गए थे। दार्शनिक और गणितज्ञ, कवि और संगीतकार, गुणी कलाकार और निर्देशक चले गए। अगस्त 1922 में, वी.आई. की पहल पर। लेनिन को रूसी प्रोफेसरों का फूल निर्वासित किया गया था, जिसमें विश्व प्रसिद्ध विरोधी विचारधारा वाले दार्शनिक भी शामिल थे: एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, एन.0। लोस्की, एस.एल. फ्रैंक, एल.पी. कारसाविन, पीए सोरोकिन (कुल 160 लोग)। बाएं, दुनिया भर में बिखरे हुए I.F. स्ट्राविंस्की और ए.एन. बेनोइस, एम। 3. चागल और वी.वी. कैंडिंस्की, एन.ए. मेडटनर और एस.पी. दिगिलेव, एन.एस. गोंचारोवा और एम.एफ. लारियोनोव, एस.वी. राचमानिनोव और एस.ए. कौसेवित्स्की, एन.के. रोएरिच और ए.आई. कुप्रिन, आई.ए. बुनिन और एफ.आई. चालियापिन। उनमें से कई के लिए उत्प्रवास एक मजबूर, अनिवार्य रूप से दुखद विकल्प था "सोलोवकी और पेरिस के बीच।" लेकिन कुछ ऐसे भी थे जो अपने भाग्य को अपने लोगों के साथ साझा करते रहे। आज "खोए हुए रूसियों" के नाम "विस्मरण के क्षेत्र" से लौट रहे हैं। यह प्रक्रिया कठिन है, क्योंकि दशकों से स्मृति से कई नाम गायब हो गए हैं, संस्मरण और अमूल्य पांडुलिपियां गायब हो गई हैं, अभिलेखागार और व्यक्तिगत पुस्तकालय बेचे गए हैं।

इस प्रकार, शानदार "रजत युग" रूस से अपने रचनाकारों के बड़े पैमाने पर पलायन के साथ समाप्त हुआ। हालांकि, "समय के विघटित संबंध" ने महान रूसी संस्कृति को नष्ट नहीं किया, जिसका बहुमुखी, विरोधी विकास 20 वीं शताब्दी के इतिहास में विरोधाभासी, कभी-कभी परस्पर अनन्य प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित करता रहा।

रूसी कलात्मक संस्कृति में रजत युग

रूसी कला के इतिहास में रजत युग उच्चतम उभार की अवधि है, जिसकी तुलना शायद प्रभाववादी युग की फ्रांसीसी कला के उदय से की जा सकती है। 80 के दशक में रूसी कला में एक नई शैली का उदय हुआ। XIX सदी। फ्रांसीसी प्रभाववाद से अत्यधिक प्रभावित। इसका उत्कर्ष 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर चिह्नित किया गया था। और 10 के दशक के अंत तक। XX सदी, रूसी कला में आधुनिक शैली, जिसके साथ रजत युग जुड़ा हुआ है, नई दिशाओं के लिए अपनी प्रमुख भूमिका का मार्ग प्रशस्त करता है।

इसके पतन के बाद कई दशकों तक, रजत युग की कला को पतनशील और बेस्वाद माना जाता था। लेकिन दूसरी सहस्राब्दी के अंत में, अनुमान बदलने लगे। तथ्य यह है कि आध्यात्मिक संस्कृति के उत्कर्ष दो प्रकार के होते हैं। पहले शक्तिशाली नवाचारों और महान उपलब्धियों की विशेषता है। इसके ज्वलंत उदाहरण ५वीं - ४वीं शताब्दी के ग्रीक क्लासिक्स हैं। ई.पू. और विशेष रूप से यूरोपीय पुनर्जागरण। रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग 19 वीं शताब्दी है: ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, ए.ए. इवानोव, पी.आई. त्चिकोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. डोस्टोव्स्की और कई अन्य। दूसरे प्रकार को उसके द्वारा बनाए गए मूल्यों की कृपा और परिष्कार से अलग किया जाता है, यह बहुत उज्ज्वल प्रकाश पसंद नहीं करता है और चंद्रमा से जुड़ा होता है, और बदले में, पारंपरिक रूप से चांदी और स्त्रीत्व के साथ पहचाना जाता है (मर्दाना के विपरीत) धूप और सोना)। त्रेता युग की कला स्पष्ट रूप से दूसरे प्रकार की है।

रूसी संस्कृति में रजत युग एक व्यापक अवधारणा है। यह न केवल कला नोव्यू पेंटिंग और वास्तुकला है, न केवल प्रतीकात्मक रंगमंच, जिसने कला के संश्लेषण के विचार को मूर्त रूप दिया, जब कलाकारों और संगीतकारों ने प्रदर्शन के निर्माण पर निर्देशकों और अभिनेताओं के साथ मिलकर काम किया, यह साहित्य भी है प्रतीकवाद, और विशेष रूप से कविता, जिसने "रजत युग की कविता" शीर्षक के तहत विश्व साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। और सबसे बढ़कर, यह युग की शैली है, यह जीवन का एक तरीका है।

19वीं सदी के मध्य में वापस। रूमानियत के प्रतिनिधियों ने एक ऐसी शैली बनाने का सपना देखा जो किसी व्यक्ति को सुंदरता से घेर सके और इस तरह जीवन को बदल सके। कला के माध्यम से दुनिया को बदलने के लिए - रिचर्ड वैगनर और प्री-राफेलाइट्स द्वारा सुंदर के रचनाकारों के सामने यह कार्य निर्धारित किया गया था। और पहले से ही XIX सदी के अंत में। ऑस्कर वाइल्ड ने तर्क दिया कि "जीवन जीने की कला के बजाय कला का अनुकरण करता है।" व्यवहार और रोजमर्रा की जिंदगी का एक स्पष्ट नाटकीयकरण था, खेल ने न केवल कलात्मक संस्कृति की प्रकृति, बल्कि इसके रचनाकारों की जीवन शैली को भी निर्धारित करना शुरू किया।

अपने जीवन से एक कविता बनाना एक महान कार्य है जिसे रजत युग के नायकों ने स्वयं निर्धारित किया है। कवि व्लादिस्लाव खोडासेविच इसे इस तरह से समझाते हैं: “प्रतीकवादी, सबसे पहले, लेखक को व्यक्ति से, साहित्यिक जीवनी को व्यक्तिगत से अलग नहीं करना चाहते थे। प्रतीकवाद केवल एक कला विद्यालय, एक साहित्यिक आंदोलन नहीं बनना चाहता था। हर समय वह एक महत्वपूर्ण रचनात्मक विधि बनने का प्रयास कर रहा था, और वह उसका सबसे गहरा, शायद असंभव सत्य था; और इस निरंतर प्रयास में, संक्षेप में, उनका पूरा इतिहास आगे बढ़ा। यह जीवन और रचनात्मकता का एक त्रुटिहीन सही संलयन, कला का एक प्रकार का दार्शनिक पत्थर खोजने के लिए, कई बार वास्तव में वीरतापूर्ण प्रयासों की एक श्रृंखला थी। ”

इस प्रयास में छाया पक्ष भी थे। अत्यधिक शालीन भाषण और हावभाव, एक चौंकाने वाली पोशाक, ड्रग्स, अध्यात्मवाद - सदी के मोड़ पर, ये सभी चुने जाने के संकेत थे और एक तरह की घबराहट को जन्म दिया।

साहित्यिक और कलात्मक बोहेमियन, जनता के सामने खुद का तीव्र विरोध करते हुए, नवीनता, असामान्यता और अपने अनुभवों की तीक्ष्णता की तलाश में थे। जीवन की दिनचर्या को दूर करने के तरीकों में से एक इसकी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में भोगवाद बन गया है। जादू, अध्यात्मवाद और थियोसोफी ने नव-रोमांटिक प्रतीकों को न केवल कला के कार्यों के लिए एक रंगीन सामग्री के रूप में आकर्षित किया, बल्कि अपने स्वयं के आध्यात्मिक क्षितिज का विस्तार करने के वास्तविक तरीकों के रूप में भी आकर्षित किया। उनका मानना ​​​​था कि जादुई ज्ञान की महारत अंततः एक व्यक्ति को भगवान बनाती है, और यह मार्ग सभी के लिए बिल्कुल व्यक्तिगत है।

रूस में साहित्यिक और कलात्मक बुद्धिजीवियों की एक नई पीढ़ी सामने आई है; वह न केवल अपने रचनात्मक हितों में "साठ के दशक" की पीढ़ी से अलग थी; बाहरी मतभेद भी हड़ताली थे। मिरिस्कुसनिकी, गोलूबोरोज़ोवत्सी, प्रतीकवादियों, एक्मिस्टों ने पोशाक और समग्र रूप पर गंभीरता से ध्यान दिया। इस प्रवृत्ति को रूसी बांकावाद कहा जाता है; यह एक विशिष्ट पश्चिमी अभिविन्यास वाले लोगों की विशेषता है।

यू.बी. डेमिडेंको लिखते हैं, "कासोमोव, वीरतापूर्ण दृश्यों के एक मान्यता प्राप्त मास्टर की कल्पना करना असंभव है," ध्यान से और प्यार से अपने चित्रों में "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना", एक सुस्त पुराने जमाने की फ्रॉक पहने हुए। कोट या डार्क वर्क ब्लाउज़ में। उन्होंने विशेष कटे हुए फ्रॉक कोट पहने थे, बेहद उत्तम टाई।" एम। व्रुबेल और वी। बोरिसोव-मुसाटोव, एल। बकस्ट, एस। डायगिलेव और कला की दुनिया के अन्य लोगों ने कम सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े नहीं पहने। इसके बारे में बहुत सारे सबूत संरक्षित किए गए हैं। लेकिन मिखाइल कुज़मिन को सही मायने में सिल्वर एज के सेंट पीटर्सबर्ग सौंदर्यशास्त्र का राजा माना जाता है। सफेद पत्थर पीछे नहीं रहा; "गोल्डन फ्लीस" और "वेसी" पत्रिकाओं के कई संपादकीय कर्मचारियों को भी रूसी डांडी कहलाने का पूरा अधिकार था।

जीवन का नाट्यकरण सुचारू रूप से कार्निवल में प्रवाहित हुआ। पश्चिमी-समर्थक सौंदर्यवादी बोहेमिया के विपरीत, राष्ट्रीय विचार के अनुयायी गाँव के कपड़े पहनते हैं, और अधिक बार छद्म गाँव के कपड़े पहनते हैं। अंडरवीयर, सिल्क ब्लाउज़-शर्ट, मोरक्को बूट्स, बास्ट शूज़ आदि। उन्होंने यसिनिन, क्लाइव, चालियापिन, गोर्की का आनंद के साथ इस्तेमाल किया। सदी की शुरुआत में पश्चिमी और स्लावोफाइल दोनों अपने व्यवहार में अपने सौंदर्य सिद्धांतों को व्यक्त करने की इच्छा के लिए समान रूप से अतिसंवेदनशील थे और इस प्रकार जीवन और कला के बीच की खाई को पाटते थे।

रूस में रजत युग ने अभिजात वर्ग के लिए सभी प्रकार की मंडलियों और बैठकों की एक उचित संख्या को जन्म दिया। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों ने एक स्व-शिक्षा मंडल के संगठन के साथ अपनी यात्रा शुरू की, उन्होंने खुद को ऑटोडिडैक्ट कहा। पहली बैठकों में, ललित कलाओं के विकास से संबंधित विषयों पर रिपोर्टें बनाई गईं।

सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे प्रसिद्ध और एक ही समय में सबसे रहस्यमय बैठक बुधवार थी

व्याचेस्लाव इवानोव्स में - पौराणिक टॉवर में। रूसी प्रतीकवाद के सबसे गहन विचारकों में से एक व्याच। इवानोव एफ। नीत्शे के दर्शन के शौकीन थे और प्राचीन संस्कृति के गहरे पारखी थे; वह विशेष रूप से डायोनिसियन रहस्यों में रुचि रखते थे (इस विषय पर उनका मुख्य काम, डायोनिसस और प्राडियोनिशियनवाद, केवल 1923 में देर से प्रकाशित हुआ था)। इवानोव का अपार्टमेंट, तावरीचेस्काया स्ट्रीट पर एक कोने की इमारत के शीर्ष तल पर स्थित है, जिस पर एक टावर ऊंचा है, प्रतीकात्मकता के कलात्मक और साहित्यिक अभिजात वर्ग के लिए एक सभा स्थल बन गया। के। सोमोव, एम। डोबुज़िंस्की, ए। ब्लोक, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब, बनाम मेयरहोल्ड, एस। सुदेइकिन अक्सर इसका दौरा करते थे। कई अफवाहों ने इवानोव टॉवर को घेर लिया। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि डायोनिसियन खेल वहां परिवादों और प्राचीन कपड़ों में ड्रेसिंग के साथ आयोजित किए गए थे। सीन थे, अचानक प्रदर्शन किए गए थे, लेकिन मुख्य थे रिपोर्ट और विभिन्न दार्शनिक, धार्मिक, सौंदर्य संबंधी मुद्दों पर चर्चा। वायच इवानोव और उनके सहयोगियों ने पवित्र आत्मा के आने वाले रहस्योद्घाटन का प्रचार किया; यह मान लिया गया था कि जल्द ही एक नया धर्म उत्पन्न होगा - तीसरी वाचा (पहला - पुराना नियम - परमेश्वर पिता से; दूसरा - नया नियम - परमेश्वर पुत्र से; तीसरा - पवित्र आत्मा से)। स्वाभाविक रूप से, रूढ़िवादी चर्च ने ऐसे विचारों की निंदा की।

इस तरह के मंडल और समाज, शायद, रूसी साम्राज्य के सभी सांस्कृतिक केंद्रों में थे; कुछ समय बाद वे रूसी प्रवास के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गए।

रजत युग के जीवन के नाटकीयकरण का एक और संकेत कई साहित्यिक और कलात्मक कैबरे का उद्भव है। मॉस्को में, सेंट पीटर्सबर्ग में, सबसे लोकप्रिय कैबरे थिएटर "स्ट्रे डॉग" और "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन" थे - "द बैट"।

निकिता बालिव द्वारा 1908 में आयोजित बैट कैबरे थिएटर, 1915 में विशेष रूप से प्रसिद्ध हुआ, जब यह प्रसिद्ध गगनचुंबी इमारत के तहखाने में बस गया - बोल्शॉय गनेज़्दनिकोवस्की लेन में निरन्ज़ी हाउस। कलाकार सर्गेई सुदेइकिन ने फ़ोयर को चित्रित किया, और पर्दे को उनके अपने स्केच के अनुसार बनाया गया था। यह कैबरे थिएटर मॉस्को आर्ट थिएटर के मीरा स्किट से सीधे विकसित हुआ, जहां निकिता बालिव ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत की। द बैट के प्रदर्शनों की सूची में नाट्य लघुचित्र, आपरेटा और काफी गंभीर प्रदर्शन शामिल थे। मेज पर चबाने वाले दर्शकों को अंततः कुर्सियों की पंक्तियों में दर्शकों द्वारा बदल दिया गया था। मास्को की कलात्मक दुनिया ने यहां विश्राम किया और मनोरंजन किया। 1920 में बलीव मंडली के सबसे अच्छे हिस्से के साथ चले गए।

इसलिए, एक एकल शैली जो रूस में उत्पन्न हुई और रजत युग की अवधारणा का पर्याय बन गई, वास्तव में सार्वभौमिक थी, क्योंकि - थोड़े समय के लिए - इसने न केवल रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों को कवर किया, बल्कि सीधे फिन के लोगों के जीवन को भी कवर किया। डी सिकल युग। यह सब बढ़िया स्टाइल है।

व्रुबेल
1856 –1910

सिक्स-विंग्ड सेराफिम व्रुबेल के अंतिम कार्यों में से एक है। उसने इसे अस्पताल में गंभीर मनःस्थिति में लिखा था। अपने नवीनतम चित्रों में, व्रुबेल आंकड़ों और अंतरिक्ष के चित्रण में यथार्थवाद से विदा लेते हैं। वह पूरी तरह से विशेष विकसित करता है, केवल उसके लिए निहित है, मोज़ेक स्ट्रोक, जो प्लास्टिक समाधान के सजावटी प्रभाव को बढ़ाता है। आध्यात्मिक प्रकाश के कंपन की अनुभूति होती है जो पूरे चित्र में व्याप्त है।

"सिक्स-विंग्ड सेराफिम", जाहिरा तौर पर, अलेक्जेंडर पुश्किन की प्रसिद्ध कविता "द पैगंबर" से प्रेरित था। तस्वीर को "दानव" के बराबर माना जाता है और बाद के लोगों की ओर जाता है - "द हेड ऑफ द पैगंबर" और "द विजन ऑफ द पैगंबर ईजेकील"।

सेरोव
1865 –1911

कला की दुनिया में, वैलेंटाइन सेरोव यथार्थवादी परंपरा के सबसे करीब थे। शायद वह रजत युग के रूसी चित्रकारों में सबसे महत्वपूर्ण थे। उन्होंने चित्र, पेंटिंग बनाई, जहां चरित्र को जीवित वातावरण के साथ सक्रिय बातचीत में प्रस्तुत किया जाता है।

यह सिद्धांत पिछली अवधि के उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के अनुरूप है - राजकुमारी ओल्गा कोन्स्टेंटिनोव्ना ओरलोवा का एक चित्र। यहां सब कुछ समरूपता और विरोधाभासों पर बनाया गया है, हालांकि, एक निश्चित सद्भाव में लाया गया है। तो, विषय के सिर और शरीर को बहुत ही विशाल तरीके से प्रस्तुत किया जाता है, और पैरों को एक सिल्हूट में दिया जाता है जो लगभग सपाट होता है। जिस त्रिभुज में आकृति खुदी हुई है वह एक न्यून कोण पर टिकी हुई है; चित्र फ़्रेम आक्रामक रूप से मॉडल के सिर पर लक्षित होते हैं। हालांकि, एक विशाल टोपी द्वारा तैयार किए गए चेहरे की शांत, बिल्कुल आत्मविश्वासपूर्ण अभिव्यक्ति, समृद्ध इंटीरियर की वस्तुओं की अचानक गति को रोकती है। जाहिर है, सेरोव विषय के बारे में बल्कि विडंबनापूर्ण था।

रोएरिच
1874 –1947

निकोलस रोरिक न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक इतिहासकार भी थे। पुरातत्व में उनकी रुचि भी जानी जाती है। यह उनकी कला में परिलक्षित होता है। कलाकार विशेष रूप से स्लाव बुतपरस्त पुरातनता और प्रारंभिक ईसाई धर्म में रुचि रखते थे। रोरिक सुदूर अतीत के लोगों की आध्यात्मिक दुनिया और प्राकृतिक दुनिया में घुलने की उनकी क्षमता के करीब है।

पेंटिंग "अलेक्जेंडर नेवस्की अमेज जारल बिर्गर" एक पुराने लघु के लिए एक बहुत ही सफल शैलीकरण है। समोच्च रेखाएं और स्थानीय रंग के धब्बे छवि में निर्णायक भूमिका निभाते हैं।

बक्स्टो
1866 –1924

दुनिया के अन्य लेखकों की तुलना में लेव बकस्ट ने आर्ट नोव्यू के यूरोपीय संस्करण से संपर्क किया। यह उनके काम "सपर" में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। लचीली रूपरेखा, रूप की सामान्यीकृत व्याख्या, संक्षिप्त रंग और छवि की सपाटता एडवर्ड मंच, एंड्रेस ज़ोर्न और अन्य जैसे पश्चिमी कलाकारों के बैकस्ट पर प्रभाव की गवाही देती है।

बोरिसोव-मुसातोव
1870 –1905

बोरिसोव-मुसाटोव के सभी चित्रों में, सुंदर सद्भाव का रोमांटिक सपना, जो उनकी समकालीन दुनिया के लिए बिल्कुल अलग है, अभिव्यक्ति पाता है। वे एक सच्चे गीतकार थे, प्रकृति के प्रति संवेदनशील थे, प्रकृति के साथ मनुष्य के मिलन को महसूस करते थे।

"तालाब" शायद कलाकार की सबसे उत्तम कृति है। उनके काम के सभी मुख्य उद्देश्य यहां मौजूद हैं: एक पुराना पार्क, "तुर्गनेव गर्ल्स", एक सामान्य स्थिर रचना, शांत रंग, "टेपेस्ट्री" की सजावट में वृद्धि ... "जलाशय" की नायिकाओं की छवियां कलाकार की बहन को दर्शाती हैं और बीवी।

अपनी उत्कृष्ट कृति में, बोरिसोव-मुसातोव एक कालातीत राज्य को चित्रित करने में कामयाब रहे। सामान्यीकृत तटस्थ नाम "तालाब" एक सार्वभौमिक सामंजस्यपूर्ण प्राकृतिक-मानव एकता - अविभाज्यता की छवि को उद्घाटित करता है, और छवि स्वयं एक संकेत में बदल जाती है जिसके लिए मौन चिंतन की आवश्यकता होती है।